Ako sa počíta rating?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy

Životopis, životný príbeh Rostropoviča Mstislava Leopoldoviča

Slávny hudobník, dirigent a brilantný violončelista Mstislav Leopoldovič Rostropovič sa narodil v Baku 27. marca 1927 v hudobníckej rodine. Leopold Vitoldovič Rostropovič, jeho otec, slávny violončelista, ctený umelec RSFSR, bol profesorom na konzervatóriách Saratov a Baku. Rodina sa presťahovala do Baku z mesta Orenburg. Pozval ich známy azerbajdžanský skladateľ Uzeyir Hajibeyov. Rostropovičov starý otec Vitold Ganniballovič pochádzal zo šľachtickej rodiny Poľská rodina, bol klaviristom, skladateľom a zostavovateľom zbierok pedagogických hudobných diel pre klavír. V roku 1880 bol Rostropovičov pradedo uznaný spolu so svojimi deťmi v Ruská ríša v právach starovekej šľachty. Praprastarý otec Mstislava Rostropoviča, Joseph Rostropovičius, prišiel do Varšavy z Vilny. Rostropovičova matka Mstislava bola klaviristka a žila v Orenburgu, jej rodičia boli slávni hudobníci v Orenburgu.

Mstislav Rostropovič začal študovať hudbu skoro - od štyroch rokov. V rokoch 1932-1937 Ratropovič študoval v Moskve na Majakovského hudobnej škole. Už vo veku 14 rokov začal Rostropovič učiť na hudobnej škole v meste Chkalov (dnes mesto Orenburg), kde bola rodina počas vojny v roku 1941 evakuovaná. Zároveň absolvoval majstrovské hodiny skladateľa M.I. Chulakiho a dirigenta B.I. Vo veku 16 rokov vstúpil Ratropovič na Moskovské konzervatórium, kde študoval hru na violončelo v triede Semjona Kozolupova a kompozíciu u Sergeja Prokofieva. V roku 1945 získal Rostropovič slávu v celej Únii ako violončelista. Získal zlatú medailu na III. celozväzovej súťaži interpretujúcich hudobníkov. Po tejto udalosti bol Slava Rostropovič okamžite preložený z druhého ročníka konzervatória do piateho. Jeho osobnosť podľa neho ovplyvnili traja skladatelia: Šostakovič, Prokofiev a Britten. Celoúniové uznanie získal Mstislav Leopoldovič v roku 1950 po víťazstve na súťaži Hanush Vigan v Prahe. Rostropovič sa stal pedagógom na Moskovskom konzervatóriu, kde pôsobil 26 rokov. Rostropovič učil na Leningradskom konzervatóriu 7 rokov. V rokoch 1959 až 1974 pôsobil Rostropovič ako profesor na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1993 získal titul čestného profesora Moskovského konzervatória.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Rostropovičova výkonná činnosť v 60. rokoch nemala obdoby hudobný svet. V roku 1964 bol ocenený Leninovu cenu. Počas sezóny absolvoval 130-200 koncertov v Sovietskom zväze a zahraničí.

V roku 1969 Rostropovič a jeho rodina dovolili Alexandrovi Isajevičovi Solženicynovi bývať na ich dači v Moskovskej oblasti a na svoju obranu napísali otvorený list generálnemu tajomníkovi CPSU. Nasledovali opatrenia na obmedzenie koncertných aktivít Rostropoviča v zahraničí a mnohé koncerty boli zrušené. Rostropovič a jeho manželka, slávna operná speváčka, upadli do hanby a v roku 1974 dostali víza na opustenie ZSSR. Rostropoviča a odišli do zahraničia, kde začali študovať koncertná činnosť s veľkým úspechom. Prezídium Najvyššieho sovietu ZSSR uložilo v roku 1978 opatrenie o odňatí občianstva za činy údajne poškodzujúce prestíž Sovietsky zväz.

V rokoch 1977-1994 bol Rostropovič vo Washingtone, bol šéfdirigentom Národného symfonického orchestra, pozývali ho najlepšie orchestre sveta. Pravidelne vystupuje s Berlínskou filharmóniou. Je pravidelným hosťom Boston Symphony Orchestra, London Philharmonic, London Symphony Orchestra. Rostropovič je organizátorom vlastných festivalov. Z jeho iniciatívy sa oživuje violončelová súťaž vo Frankfurte. Rostropovič vedie majstrovské kurzy a otvára hudobné školy. Pod jeho záštitou sa v roku 1998 konala medzinárodná skladateľská súťaž. Od roku 2004 zamieril do Španielska (vo Valencii) Stredná škola hudobná zručnosť. Od roku 1998 sa pod jeho záštitou začala konať Medzinárodná skladateľská súťaž, ktorá bola koncipovaná pre užšiu interakciu medzi milovníkmi klasickej a modernej hudby. Rostropovič odohral tisíce koncertov, a to aj v kráľovských rezidenciách. Poslednými nahrávkami bola nahrávka Schnittkeho koncertu pre violončelo a orchester a unikát dokumentárny o ceste hudobníka do Moskvy s Národným symfonickým orchestrom Spojených štátov amerických. Rodina Rostropovičovcov je známa svojimi charitatívnymi aktivitami. Rostropovič bol prezidentom charitatívnej súťaže Višnevskaja-Rostropovič a jedným zo správcov školy. Gorčaková.

V lete 2006 vážne ochorel Mstislav Rostropovič. Zomrel v apríli 27. 2007 na klinike v Moskve a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne.

Dnes je meno Mstislava Rostropoviča menom jedného z najväčších akademických hudobníkov 20. storočia. Nielenže mal unikát herecký talent, ale bol aj zásadovým človekom, ktorý sa postavil proti politike totalitného systému ZSSR. Za to bol Rostropovič vyhostený z krajiny. Na Západe urobil kariéru v globálnom meradle, po ktorej sa vrátil do vlasti, keď už padol komunizmus.

Detstvo

Budúci dirigent a violončelista Mstislav Rostropovič sa narodil v roku 1927 v Baku. Jeho rodičia a starí otcovia boli hudobníci, takže budúcnosť dieťaťa bola určená ešte pred jeho narodením. V rokoch 1932-1937 Rostropovič študoval na Gnessin School v Moskve. Bola to jedna z najlepších hudobných vzdelávacích inštitúcií v krajine.

So začiatkom vojny sa v hlavnom meste začala masová evakuácia civilistov. Dostal sa do toho aj 14-ročný Rostropovič. Ukázalo sa, že životopis dirigenta je spojený s mestom Chkalov (Orenburg). Mstislavov otec zomrel počas evakuácie a tínedžer sa stal de facto hlavou rodiny. V pätnástich rokoch začal učiť na miestnej hudobnej škole a živil tak svojich príbuzných.

Zároveň sa objavili prvé nezávislé diela napísané Rostropovičom. Biografia začínajúceho skladateľa bola poznačená vytvorením básne pre violončelo, klavírneho koncertu a predohry pre klavír. Počas vojnových rokov sa z hudobníka stal turistický umelec. Účinkoval s orchestrom Malého divadla, kde hral diela Čajkovského. Rostropovič koncertoval aj vo vojenských jednotkách, nemocniciach, regionálnych centrách a kolektívnych farmách.

Vzdelávanie

Vo veku 16 rokov vstúpil nadaný umelec na Moskovské konzervatórium v ​​hlavnom meste, kde začal študovať umenie hry na violončelo a skladateľské zručnosti. Jeho učiteľom sa ukázal byť Semyon Kozolupov. Okamžite si všimol potenciál, ktorý Rostropovič v sebe skrýval. Biografia hudobníka by sa mohla vyvíjať inak, keby sa neocitol v pozorných a náročných rukách Kozolupova.

Na konzervatóriu sa Rostropovič stretol so Šostakovičom a ukázal mu partitúru jeho vlastného klavírneho koncertu a pre názornosť ju aj predviedol. Dmitrij Dmitrievič ocenil úsilie mladý študent a navrhol, aby študoval individuálne, aby si zlepšil kompozičné schopnosti.

V budúcnosti však Rostropovič nezačal skladať svoju vlastnú hudbu. Dôvod bol jednoduchý. Keď violončelista prvýkrát počul Šostakovičovu ôsmu symfóniu, ktorá naňho urobila obrovský dojem, rozhodol sa vzdať svojej skladateľskej budúcnosti, pretože si uvedomil, že aj tak nikdy nedosiahne úroveň majstra. Možno to bolo mladistvé preháňanie, ale Rostropovič sa rozhodol. Čas ukázal, že si vybral správne, keďže celý svet si ho pamätal ako jedinečného a nenapodobiteľného interpreta.

učiteľ

V roku 1945 sa konala ďalšia celozväzová súťaž mladých hudobníkov. Prvú cenu dostal Mstislav Rostropovič. Biografia violončelistu bola poznačená jeho prvým ocenením, hoci počas života ich získal oveľa viac. Tento úspech umožnil žiakovi druhého ročníka okamžite prejsť do piateho. V roku 1950 mladý umelec vyhral súťaž Hanush Vigan v Prahe.

V tom čase už mal za sebou konzervatórium a maturitu. Rostropovič sa rýchlo stal jasným a závideniahodným učiteľom. Pôsobil 26 rokov na Moskovskom konzervatóriu a ďalších 7 rokov v Leningrade. Počas troch desaťročí Mstislav Rostropovič vychoval mnoho profesionálov svetovej úrovne. Boli medzi nimi Natalia Shakhovskaya, Natalia Gutman, Joseph Feigelson, Sergej Roldugin, David Geringas, Maris Villerush, Ivan Monighetti atď. Mnohí z týchto študentov sa neskôr sami stali profesormi na najprestížnejších hudobných akadémiách po celom svete.

Rostropovičova práca

Čo si spomínate na Mstislava Rostropoviča ako interpreta? Hudobník vystúpil s obrovským repertoárom diel. Jeho tvorbu možno rozdeliť do dvoch skupín. Po prvé, Rostropovič bol violončelista (súbor a sólista), a po druhé, symfonický a operný dirigent. Jeho talent bol uznávaný všade - asi 60 najlepších svetových skladateľov napísalo diela špeciálne pre Mstislava Leopoldoviča. Ako prvý uviedol viac ako sto violončelových diel a ďalších asi 70 premiér mal s orchestrom. Rostropovič debutoval ako dirigent v roku 1957, keď pod jeho citlivé vedenieČajkovského Eugen Onegin bol vo Veľkom divadle vypredaný. Bol to obrovský úspech.

IN Sovietske obdobie Počas svojej kariéry violončelista Rostropovič cestoval po celom ZSSR. Účinkoval aj ako komorný hráč v súbore s Davidom Oistrakhom a manželkou interpreta bola operná speváčka Galina Vishnevskaya. Rostropovič s ňou často vystupoval na rovnakom pódiu a sprevádzal svoju manželku. V roku 1951 dostal dirigent v roku 1965 Leninovu cenu a v roku 1966 sa stal

Obrana Solženicyna

Mstislav Rostropovič, osobný život ktorý bol spájaný s mnohými priateľmi, nebál sa ich pred nimi brániť totalitný štát, aj keby mal riskovať svoje postavenie. V roku 1969 skladateľ prichýlil zneucteného spisovateľa Alexandra Solženicyna na jeho dači. V tom čase to už bola minulosť a Brežnevova vláda začala prenasledovať autora „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a ďalších populárnych táborových diel.

Hudobník Solženicyna nielen chránil, ale na svoju obranu napísal aj otvorený list, ktorý poslal hl. Sovietske noviny"Je to pravda?" Potom čelil violončelista Rostropovič mnohým problémom. Úrady mu neumožnili vystupovať s významnými orchestrami a neumožnili mu zahraničné turné. Tlač začala violončelistu ignorovať. V skutočnosti sa pre sovietsky štát stal okrajovým a nezmieriteľným nepriateľom.

Život v USA

V roku 1974 boli Mstislav Rostropovič a jeho manželka Galina Višnevskaja vyhostení zo ZSSR. V roku 1978 im odobrali sovietske občianstvo. Celý príbeh hanby veľkého hudobníka sa začal otvoreným listom Pravde. Po páde komunizmu a návrate do demokratického Ruska Rostropovič v jednom zo svojich rozhovorov povedal, že toto gesto na obranu Solženicyna považuje za najlepšia vec vo svojom živote, keďže to bol on, kto zmieril dirigenta s vlastným svedomím.

Po odchode zo Sovietskeho zväzu žil hudobník a jeho rodina najmä v USA. Bol otcom dvoch dcér. Olga a Elena Rostropovičovi sa narodili v 50. rokoch a svoju vlasť opustili ako deti. V rokoch 1977-1994. dirigent viedol Washingtonský národný symfonický orchester. Raz za štyri roky hrala táto skupina na inauguračnej slávnosti prezidenta USA. Rostropovič tiež pravidelne vystupoval na prázdninových koncertoch, venovaný Dňu nezávislosť 4. júla. Okrem toho absolvoval turné po celom svete. Na pozvanie vystupoval s hlavnými orchestrami Francúzska, Veľkej Británie, Nemecka, Rakúska, Japonska atď.

Svetová hviezda

Rostropovič oslávil vo Washingtone 60. narodeniny. V roku 1987 sa pri príležitosti tohto dátumu v americkom hlavnom meste konal Prvý svetový violončelový kongres. Ronald Reagan zároveň dirigentovi odovzdal najvyššie štátne vyznamenanie - Medailu slobody. Rostropoviča navštívila dokonca aj britská kráľovná Alžbeta II.

Hudobník bol od prírody extrovertný a život milujúci človek. Za roky závratnej slávy v zahraničí získal kolosálne množstvo vysokopostavených priateľov a známych. Na jeho výročia sa zišla celá svetová hudobná elita. Rostropovičovými priateľmi boli Picasso, Chagall, Dali, Galich a Brodsky. V roku 1994, keď dirigent oznámil ukončenie spolupráce s Washingtonským národným symfonickým orchestrom, usporiadal veľkolepý galakoncert. Ďakovné listy Všetko bolo odoslané Rostropovičovi americkí prezidenti, s ktorými sa stretol na svojom „poste“: Carter, Reagan, Bush starší a Clinton.

Hudobník a občan

Na Západe sa Rostropovič stal známym nielen ako neprekonateľný hudobník, ale aj ako bojovník za ľudské práva. Často koncertoval v obzvlášť nepokojných regiónoch sveta. Napríklad v roku 1989 hral maestro jednu z Bachových suít pre violončelo Berlínsky múr. V roku 1974 dostal ocenenie, ktoré mu udelila Liga ľudských práv.

Medzitým sa situácia vo svete zmenila. V ZSSR sa k moci dostalo nové vedenie, ktoré sa vydalo na cestu reforiem. Michail Gorbačov v roku 1990 zrušil dekrét, ktorým boli Rostropovič a Višnevskaja zbavení občianstva, vyznamenaní a čestných titulov. Hudobník však chcel zostať „občanom sveta“. Nebral späť sovietske a neskôr ruské občianstvo. V roku 1991, kedy posledný výdych V sovietskom systéme reakcionári zorganizovali puč Štátneho núdzového výboru, Rostropovič priletel do Moskvy špeciálne z Paríža a pripojil sa k davu brániacemu Biely dom.

Pokračovanie v kariére

V deväťdesiatych a nultých rokoch interpret pokračoval v aktívnom turné. Ozvalo sa Rostropovičovo violončelo najväčšie mestá mier. Ako dirigent účinkoval s Pikovou dámou v San Franciscu, s Cárovou nevestou v Monte Carle a s Lady Macbeth v Mníchove. Hudobník opäť začal koncertovať v Rusku. V roku 1996 vystupoval vo Veľkom divadle s Khovanshchinou.

Rostropovič často nahrával koncerty pre rozhlas. V roku 2003 dostal svoju ďalšiu cenu Grammy. Tentoraz bola ocenená – za „život podľa záznamov“ a „výnimočnú kariéru“. Celkovo sa Mstislav Leopoldovič stal držiteľom ceny Grammy päťkrát. Počas jeho kariéry si kritici všímali umenie, emocionalitu, inšpiráciu a filigránsku krásu maestrovej hry.

Rostropovičova nadácia a festival

Ako učiteľ otvoril dirigent v roku 2004 školu vo Valencii, kde vyučoval najvyššie hudobné schopnosti. Violončelistove organizačné schopnosti sa prejavili v jeho energickej činnosti a tvorbe nových festivalov. Takéto udalosti umožnili objaviť nové mladé mená pre celý svet talentovaných interpretov. Dnes sa na pamiatku veľkého hudobníka každoročne koná festival Rostropovič.

Dirigent sa stal prezidentom vlastnej nadácie. Jeho financie išli na pomoc nadaným žiakom. Vďaka nemu sa v Rusku objavili nové štipendiá a granty pre detských hudobníkov. Dnes hudobnú nadáciu zosnulého otca vedie Olga Mstislavovna Rostropovich.

Pomoc pre lieky

Ako filantrop sa Rostropovič stal známym aj vďaka svojim projektom na pomoc ruským zdravotníckym inštitúciám. Túto činnosť vykonávala a vykonáva „ Charitatívna nadácia Višnevskaja-Rostropovič." Dnes jej šéfuje dcéra interpreta Elena Rostropovich.

V roku 2000 začala organizácia realizovať program očkovania detí proti hepatitíde B. V tom čase išlo o prvý takýto podnik od rozpadu ZSSR.

Smrť

V roku 2006 vo fondoch masmédií sa objavili informácie o zhoršení zdravotného stavu Mstislava Leopoldoviča. Hudobník podstúpil operáciu vo švajčiarskej Ženeve. V decembri bol dirigent hospitalizovaný po návrate z Voroneža do Moskvy.

V nemocnici strávil tri mesiace. Krátko po prepustení v marci oslávil maestro 80. narodeniny. Zaslúžene mu zablahoželali najznámejší kolegovia z hudobnej branže politici, verejne činné osoby a starých priateľov. Samotná oslava sa konala v moskovskom Kremli. Čoskoro sa Rostropovičov stav opäť zhoršil. 27. apríla 2007 zomrel. Od smrti legendy sa v Moskve každoročne koná Rostropovičov hudobný festival.

spoveď

Rostropovič bol členom Francúzskej akadémie umení, Americkej akadémie vied a umení, Music of England atď. Hudobník sa stal profesorom na viac ako 50 univerzitách a čestným občanom v desiatkach miest po celom svete. Francúzsko mu udelilo Rád čestnej légie a Japonská umelecká asociácia ocenila dirigentovu prácu cisárskou cenou. Britské úrady urobili z Rostropoviča čestného rytiera.

V USA dostal hudobník prezidentskú medailu, vo Švédsku - Rád polárnej hviezdy. Celkovo mal štátne vyznamenania z 29 krajín. V predvečer svojich 80. narodenín dostal Rostropovič ruský Rád za zásluhy o vlasť 1. triedy.

Podľa materiálov kancelárie primátora hlavného mesta bola v Moskve odhalená pamätná tabuľa Mstislavovi Rostropovičovi a Galine Višnevskej.

„V Moskve bola odhalená pamätná tabuľa violončelistovi a dirigentovi Mstislavovi Rostropovičovi a jeho manželke, slávnej operný spevák Galina Višnevskaja. Pamätná tabuľa bola inštalovaná na Gazetnej ulici, na dome, kde manželia bývali,“ hovoria.

Slávnostné otvorenie pamätnej tabule opernej speváčke Galine Višnevskej a hudobníkovi Mstislavovi Rostropovičovi na dome 13 v Gazetnom Lane v Moskve

Galina Vishnevskaya drží maestra za ruku av druhej ruke má kyticu kvetov.

Pamätná tabuľa vznikla z iniciatívy a na náklady Nadácie Mstislava Rostropoviča. Jeho otvorenie sa uskutočnilo na narodeniny hudobníka. Dňa 27. marca 2017 by sa dožil 90 rokov.

UTV. IV Festival Mstislava Rostropoviča

V Orenburgu // oreninform.ru sa konal IV. medzinárodný festival Mstislava Rostropoviča

Tri dni skvelej hudby, oslava klasiky! Venovanie Ľudový umelec ZSSR Galina Višnevskaja, ktorá by sa tento rok dožila 90 rokov.

Fórum sa podľa tradície otvorilo predstavením – skutočným medzinárodným projektom – operou Giuseppe Verdiho „Rigoletto“ v naštudovaní macedónskeho režiséra Ivana Popovského. V obsadení sú sólisti z Centra operného spevu Galiny Višnevskej.

Na dirigentskom pulte je hosť z Talianska Marco Boemi. Účasť na festivale sa pre neho stala čestným poslaním:

Mstislav Rostropovič a Galina Višnevskaja pre mňa ako Európana nie sú len skvelými hudobníkmi, ale aj symbolom boja za slobodu v umení a živote. A všetci Taliani poznajú fotografiu, na ktorej Rostropovič hrá na violončele pred Berlínskym múrom. A táto fotografia je obrazom, ktorý sa stal legendou, ktorá sa zapíše do histórie na stáročia.

V úlohe Rigoletta, ktorého meno legendárne dielo nesie, je mladý sólista Alexander Aliev. Pre umelca nie je tento festival prvý. A s radosťou opäť navštívil orenburgskú zem. Publikum, ako povedal, je veľmi srdečné a vždy ho dobre privíta. Podoba dvorného šaša nebola pre Alexandra jednoduchá. Je tam Verdiho dramatická hudba, charakter a nejednoznačnosť deja. Diváci si však tieto ťažkosti nevšimli. Tri dejstvá s jednou prestávkou preleteli v okamihu.

Druhý deň festivalu bol venovaný dielu veľkého skladateľa Sergeja Prokofieva. V prvej časti orchester Centra operného spevu pod vedením dirigenta Denisa Vlasenka majstrovsky predniesol fragmenty zo suity „Romeo a Júlia“.

Skutočnou hviezdou večera bol 14-ročný klavirista Davit Khrikuli:

Je pre mňa veľkou cťou vystúpiť na festivale, ktorý nesie meno najväčšieho violončelistu Mstislava Rostropoviča. Som veľmi rád, že sa zúčastňujem koncertu, na ktorom zahrám dielo môjho obľúbeného skladateľa Mstislava Rostropoviča. Už dlho som chcel uviesť Prokofievovu siedmu sonátu.

V druhej časti zaznela kantáta pre mezzosoprán, zbor a orchester op.78 „Alexander Nevsky“. Účinkujúci: akademický zborŠtátny inštitút umenia v Orenburgu pomenovaný po. L. a M. Rostropovičových a Mestský komorný zbor Orenburg pod vedením ctenej umelkyne Ruskej federácie Olgy Serebriyskej.

Milovníci hudby z Orenburgu boli veľmi ohromení sólistom centra operného spevu Lyubov Molina. Krásny hlas, jasný vzhľad. Pre umelca je to už tretí festival. Zažiarila v operách „Boris Godunov“ a „Cárova nevesta“. Tentoraz sa Lyubov pokúsila o obraz, o ktorom už dlho snívala - v kantáte predviedla sólo pre mezzosoprán „Mŕtve pole“:

Táto kantáta sa nehráva veľmi často, ária sa síce často koncertne uvádza, ale celá, v kontexte celého diela, je pre mňa ako interpreta veľmi zaujímavá.

Festival ukončil koncert známeho hudobníka Aidara Gainullina a súboru Euphoria. Je to večer s názvom „Tango de Amor“. romantický výlet do sveta kinematografie. Diela samotného Aidara, ktorý napísal hudbu k filmom „Oxygen“ a „Euphoria“, melódie od Astora Piazzollu, Pedra Laurensa, Jana Tiersena a ďalších slávnych autorov, zaujala, prenikla do sŕdc...

Oslava klasiky sa skončila. Na budúci rok oslávi festival prvé výročie. Ale to už bude iný príbeh.

IV Medzinárodný festival Mstislava Rostropoviča v príbehu korešpondentky televíznej spoločnosti "Region-RIAD" Anny Terentyevovej // http://orenfilarmonia.ru/

IV. medzinárodný festival Mstislava Rostropoviča sa skončil v regióne Orenburg // regnum.ru

V regióne Orenburg sa skončil IV. medzinárodný festival Mstislava Rostropoviča. Tri dni na javisku Krajskej filharmónie a Orenburgu činoherné divadlo ich. M. Gorkij hral vážnu hudbu. Ako povedali korešpondentovi REGNUM na regionálnom ministerstve kultúry, samotný názov festivalu, ktorý sa v krátkom čase stal integrálnou súčasťou ruský kultúrny život, neexistujú žiadne slová „spomienka“ alebo „meno Rostropoviča“, a to je hlboko symbolické.

Umelecký riaditeľ Počas festivalu Olga Rostropovich vždy zdôrazňuje, že maestro je vždy blízko nás, jeho mnohých obdivovateľov, príbuzných, priateľov, kolegov a študentov. Neviditeľnú prítomnosť Mstislava Rostropoviča cítiť počas festivalu v posluchárni, preto je podľa Olgy Rostropovičovej „hlavná vec umelecký koncept Festival spočíva v tom, že na jeho koncertoch by mali zaznieť diela najvyššej úrovne a v najlepšom prevedení.“

Už sa stalo tradíciou začať orenburský tvorivý maratón operným predstavením. V minulých rokoch sa na javisku Krajského činoherného divadla odohrali historické hudobné diela Modesta Musorgského „Boris Godunov“ a Nikolaja Rimského-Korsakova „Cárova nevesta“. Tentoraz si obyvatelia Orenburgu vypočuli operu v podaní Centra operného spevu Galiny Višnevskej taliansky skladateľ Giuseppe Verdi "Rigoletto".

Organizátori hudobného festivalu venovali druhý deň festivalu výročiu Sergeja Prokofieva. Suita „Rómeo a Júlia“ bola uvedená na javisku Regionálnej filharmónie v podaní orchestra Centra operného spevu Galiny Višnevskej (dirigent Denis Vlasenko). Mladý klavirista, laureát medzinárodných súťaží, víťaz Zlatého luskáčika, Davit Khrikuli, predstavil Sonátu č. 7 B dur.

„Mstislav Rostropovič je najväčšia osobnosť modernosť,“ podelil sa o svoje dojmy Davit Khrikuli. - Je pre mňa veľkou cťou zúčastniť sa tohto festivalu. Naozaj milujem hudbu Frederika Chopina, Sergeja Rachmaninova, Alexandra Skrjabina. A práve som začal študovať prácu Sergeja Prokofieva. Na festivale v Orenburgu mi ponúkli zahrať si jeho dielo.“

Jasným záverečným akcentom večera bolo spoločné vystúpenie akademického zboru Štátneho inštitútu umenia v Orenburgu. Leopold a Mstislav Rostropovič (umelecký vedúci a šéfdirigent Svetlana Studennikova, zbormajsterka Olga Levchenko), Mestský komorný zbor (umelecká vedúca, ocenená umelkyňa Olga Serebriyskaya) a orchester Centra operného spevu Galiny Višnevskej kantáty Sergeja Prokofieva „Alexander Nevsky“. Spájanie prostredníctvom hudby je ďalšou dôležitou ideovou zložkou festivalu.

„Trénujeme profesionálnych hudobníkov, preto je pre našich študentov účasť na tomto festivale veľmi vážnou stážou,“ povedal rektor Štátneho inštitútu umenia v Orenburgu. L. a M. Rostropovičovi Boris Havtorinovi. - V očiach študentov som videl pocit hrdosti. Verím, že Oľga je skvelá dcéra svojich rodičov, robí skvelú prácu, pokračuje v ich práci, podporuje ich kreativitu, na ktorú sa nedá zabudnúť.“

V posledný deň tvorivého maratónu publikum orenburgského festivalu búrlivo aplaudovalo svetoznámemu hudobníkovi, slávny spevák a skladateľ, akademik kinematografie, ctený umelec Republiky Tatarstan, víťaz Národnej ceny za kinematografiu „Nika“ a Národnej ceny filmovej tlače a filmovej kritiky „Biely slon“ Aidar Gainullin a jeho súbor „Euphoria“.

„Pred mnohými rokmi, keď som bol ešte študent Ruská akadémia hudba pomenovaná po Gnesins, zavolali mi z Nadácie Mstislava Rostropoviča a pozvali ma na konkurz,“ povedal Aidar Gainullin. - Bol som prekvapený, pretože som dokumenty predložil dávno predtým a už som si uvedomil, že som neprešiel. Vyskúšal ma sám maestro. Keď som zahral, ​​objal ma a spýtal sa, ako je možné hrať pre celý orchester na harmonike s jedným gombíkom?“

„Tento festival dáva určitý impulz rozvoju Orenburgu hudobné umenie, - poznamenal minister kultúry a vonkajších vzťahov Orenburgská oblasť Evgenia Shevchenko. - O to asi ide. hlavným cieľom festivalu, aby sme mali vlastných nových interpretov, vyrástlo a vzdelávalo sa nové publikum, aby sa vytvorila komunita, ktorá vníma klasické umenie.“

Stojí za zmienku, že v regióne Orenburg je meno Mstislava Rostropoviča známe takmer každému obyvateľovi. Hudobník, ktorý sa po desaťročiach ocitol v roku 1941 evakuovaný v Orenburgu, už ako svetoznámy hudobník, vystupoval sólo na koncertoch a viedol majstrovské kurzy pre študentov a učiteľov Orenburského štátneho inštitútu umenia, pomenovaného po maestrovi a jeho otcovi.

Hlavná úloha / Olga Rostropovich. Vysielané od 24.03.2016 / tvkultura.ru

„Vyrastal som na ruskej hudbe“ // Kommersant

Dirigent Zubin Mehta o festivale Rostropovič, ktorý sa otvára tento týždeň, priateľstve s maestrom a prečo hudobníci necítia vekový rozdiel

Od 27. marca do 5. apríla bude hostiť Rusko VII International Festival Mstislava Rostropoviča. Päť koncertov odohrá v Moskve, dva v Petrohrade a Kronštadte, kde sa narodila a prežila detstvo skvelá speváčka Galina Višnevskaja. Umelecká riaditeľka festivalu Olga Rostropovich zdôrazňuje, že aktuálny hudobný festival je venovaný Višnevskej, tento rok oslávi 90. výročie jej narodenia. Tradíciou festivalu je účasť svetových hviezd najvyššej úrovne. Žiaľ, tento rok museli organizátori pre zložitú ekonomickú situáciu zrušiť dva koncerty. Ale vynikajúci dirigent našej doby, Zubin Mehta, vystúpi v Moskve s orchestrom, zborom a sólistami Maggio Musicale Fiorentino. Maestro Meta povedal Ogonyokovi, prečo si tak váži účasť Rostropoviča na festivale, s ktorým ho spájalo dlhodobé priateľstvo.

- Kedy ste sa stretli s Mstislavom Rostropovičom?

Prvýkrát sme sa stretli v Los Angeles v roku 1963. Hral so mnou a s Los Angeles Philharmonic Dvořákov koncert.

- Ako rýchlo ste našli spoločnú reč?

Okamžite sme sa stali priateľmi a na dlhú dobu udržiavali veľmi vrúcne vzťahy. Veľakrát hral so mnou a s Philharmonic Orchestra v Los Angeles, New Yorku, Izraeli a s London Symphony Orchestra. Skrátka, hrali sme spolu veľmi dlho. Náš posledný spoločný koncert s talianskym orchestrom sa konal v mojom rodné mesto- v Bombaji. Rostropovič mal nápad – vytvoriť nadáciu, ktorá by pomohla mladým indickým hudobníkom zapojiť sa do klasickej hudby. Rostropovič dal tejto nadácii meno po mojom otcovi, dirigentovi Mehli Metovi, s ktorým boli tiež veľkí priatelia a vystupovali spolu aj v Los Angeles. Pamätám si, že koncert v Bombaji bol zadarmo: Rostropovič zaň jednoducho odmietol vziať peniaze. A Hudobný fond, mimochodom, stále existuje.

- Ovplyvnilo vašu prácu známosť s Rostropovičom?

Ach áno, obrovské! Každá skúška a každý koncert so Slavom boli pre mňa poučením a, samozrejme, zdrojom inšpirácie. Napíšte to tak!

Mstislav Rostropovič bol o desať rokov starší ako vy. Bolo cítiť tento rozdiel počas vašich spoločných skúšok a koncertov?

Nie, samozrejme, že nie. Muzikanti v zásade nepociťujú vekový rozdiel.

Tri desaťročia ste šéfdirigentom festivalu Maggio Musicale Fiorentino. Prečo je toto každoročné podujatie pre vás také dôležité?

Toto je jedna z najprestížnejších hudobných festivalov v Taliansku. Účinkovali tam všetci veľkí hudobníci a najlepšie európske orchestre a ja sám tam od roku 1985 dirigujem. Som veľmi rád, že môžem prísť s orchestrom do Moskvy, kde sme naposledy vystúpil v roku 2015 na festivale Mstislava Rostropoviča. Tento rok prinášame „Aidu“.

Prečo ste si vybrali „Aida“? V Rusku je táto opera veľmi známa. Podarí sa ruskej verejnosti objaviť vo vašom podaní niečo nové?

- „Aida“ je neoddeliteľnou súčasťou nášho repertoáru už 50 rokov. Uviedli sme ho s Florence Orchestra a spevákom Andreom Bocellim. Keď som navrhol Olge Rostropovičovej, aby priviedla „Aidu“ do Moskvy, bola týmto nápadom nadšená. Čo sa týka nového čítania opery, môžem v to len dúfať. Naše vystúpenie bude plne talianske: taliansky orchester, taliansky zbor a úžasní speváci - Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini a Carlo Colombara. Myslím, že ruská verejnosť bude môcť pocítiť chuť autentickej talianskej „Aidy“.

- Galina Višnevskaja bola jednou z najlepších interpretiek úlohy Aidy...

Nepochybne. A mal som to šťastie, že som ju počul! Jej pamiatke zasvätím naše budúce vystúpenie v Moskve.

- Čo je podľa vás iné na jej výkone v tejto úlohe Aidy?

Galina bola prvá skvelý spevák, ktorý vytiahol ruské umenie za hranicami Sovietskeho zväzu. Ona, Slava Rostropovič a Svyatoslav Richter boli umelci rovnakej úrovne. Rovnako ako oni, aj Galina Vishnevskaya zvládla veľkú zručnosť ruského vystupovania. Bola nielen prvotriednou speváčkou, ale aj výbornou herečkou.

- Aké vlastnosti by mal mať moderný orchester?

Musí ovládať viacero štýlov vystupovania naraz: klasický, romantický, moderný... Hoci niektoré orchestre sa stále držia len jedného. Ak ten istý program obsahuje Mozarta, Debussyho a Brahmsa, orchester musí byť schopný majstrovsky predviesť každé dielo týchto úplne odlišných skladateľov.

- Mal by orchester presne nasledovať vlnu dirigentskej taktovky? Alebo má právo improvizovať?

Ťažko sa mi opisuje, čo sa deje medzi dirigentom a hudobníkmi na pódiu. Vo vedení orchestra je niečo mystické. Dirigent udáva rytmus, riadi orchester, vyrovnáva rovnováhu nástrojov v ňom a snaží sa niečo interpretovať po svojom. Faktom však je, že keď v orchestri sedia veľkí hudobníci, závisí od nich celá interpretácia diela. Dirigent si musí týchto hudobníkov vážiť.

- S ktorým orchestrom ste najradšej spolupracovali?

Na túto otázku neviem odpovedať, najmä preto, že už nedirigujem tak často ako predtým. Teraz pod mojím vedením vystupujú izraelské, viedenské, berlínske orchestre a Maggio Musicale Fiorentino. Dosiahli sme s nimi úplné pochopenie.

- Ktorých ruských skladateľov máte najradšej?

Pred niekoľkými rokmi mi Gorbačov položil rovnakú otázku. Pomenoval som Čajkovského a on bol prekvapený: "Prečo nie Rachmaninov?" Môžem povedať, že som vyrastal na ruskej hudbe. Môj otec hral na sláčikovom koncerte v Bombaji od Čajkovského a ďalších ruských skladateľov. Táto spomienka mi zostala na celý život.

Pripravili Anna Sabová a Alexander Trushin

HUDOBNÝ ŽIVOT č.2, 2016

TALENT JE VŽDY NOVÝ

Koncert štipendistov Rostropovičovej nadácie prekvapil šikovnosťou mladých dirigentov

Alla Aleshina

Foto Alexander Gaiduk

V Centre operného spevu Galiny Višnevskej na Ostoženke 5. februára zavládlo typické predpremiérové ​​vzrušenie: krásne publikum s kyticami kvetov v rukách si vymieňalo pozdravy, blýskali sa fotografické a televízne kamery. Stredobodom pozornosti však tentoraz neboli operné premiéry a premiéry, ale veľmi mladí hudobníci. Výročný koncert kolegov v Nadácii pre kultúrne a humanitárne programy M.L Rostropovič je daný dôležité a vždy prebieha ako jasná a stavová udalosť. Pre štipendistov je koncert mimoriadne dôležitý – je to správa o nových úspechoch v interpretačnom umení a, samozrejme, výborná príležitosť prejaviť sa na moskovskom pódiu. Je potrebné poznamenať, že nadácia vždy hradí cestovné náklady detí, ktoré žijú nielen v Rusku, ale aj v iných postsovietskych republikách, ako aj ich ubytovanie v Moskve.

Odkedy Centrum operného spevu získalo vlastný orchester, štipendisti mali možnosť vystupovať so symfonickým orchestrom. Program koncertu teraz tvoria nielen divadelné hry, ale aj diela velikánov koncertný repertoár. Prvým číslom programu bolo práve vystúpenie orchestra s Predohrou k „ K holičovi zo Sevilly» Rossini. Namiesto ctihodného maestra sa však na dirigentský pult postavila pätnásťročná Dana Murieva - vo fraku veľmi kreatívneho dizajnu a s veľmi odvážnym vystupovaním. Jej jasná emocionalita a energia zaujala publikum od prvých taktov. Dana si s orchestrom dokonale porozumela aj vďaka precíznym dirigentským gestám a osobitým, odhodlaným odkazom. Dievča je študentkou na VŠMU Vladikavkaz pomenovanej po Valerijovi Gergievovi a s orchestrom vystupuje päť rokov.

To, že Vladikavkaz je kováčskou dielňou dirigentského personálu, potvrdilo vystúpenie ďalšieho mladého osetského dirigenta – Khetaga Tedeeva. Sebavedome a emotívne viedol orchester v Predohre k „Force of Destiny“ G. Verdiho, inteligentne a rafinovane sprevádzal Alexandra Malofeeva v prvej časti klavírneho koncertu č. 1 P. Čajkovského. Khetag má 19 rokov, je už dosť profesionálny, má niekoľko diplomov z medzinárodných súťaží a momentálne študuje operné a symfonické dirigovanie na konzervatóriu v Petrohrade v triede profesora Yu.I.

Mladí klaviristi nevyzerali menej úspešne ako dirigenti na koncerte štipendistov Rostropovičovej nadácie. Predvedenie Beethovenovho Tretieho klavírneho koncertu Davita Khrikuliho (Tbilisi) bolo skutočným zjavením - tento chlapík hrá tak filozoficky hlboko, že sa ani nechce veriť, že má len 15. Davit je laureátom niekoľkých medzinárodné ocenenia a víťaz Zlatého luskáčika medzinárodnej televíznej súťaže XIII mladých hudobníkov"Luskáčik". Je potešujúce, že tak rýchlo napreduje a vážne si robí nároky na skvelú budúcnosť.

Ďalší obľúbenec publika, 14-ročný Alexander Malofeev, predviedol v ten deň vynikajúce výkony. Sasha, študent Gnessin School (učiteľ E.V. Berezkina), je už plne etablovaným hudobníkom so solídnym zoznamom víťazstiev na niekoľkých medzinárodných súťažiach, vrátane VIII International mládežnícka súťaž ich. P.I. Čajkovskij v Moskve (2014). Čajkovského Prvý koncert vyznel hlboko, lyricky a technicky bezchybne.

Rád by som si všimol aj výkon najmladšej štipendistky, klaviristky Anisy Dazhaevovej (tiež žiačky E. V. Berezkina), ktorá sviežo a majstrovsky zahrala „Krúhly tanec trpaslíkov“ od F. Liszta.

Publikum privítalo vystúpenie huslistu Georgy Ibatulina na pódiu ako starého priateľa. Potom, čo sa zúčastnil súťaže" modrý vták“ z televízneho kanála Rossiya sa 14-ročný obyvateľ Voroneža stal televíznou hviezdou. Georgy vášnivo, no nie technicky bezchybne, predviedol Wieniawského Koncertnú polonézu v sprievode orchestra pod taktovkou Jaroslava Tkalenka. Presvedčivejší bol výkon ďalšej huslistky, 15-ročnej Tatyany Kryachkovej z Barnaulu, s dielom Venyavského. Toto vážne a premyslené dievča posledné roky Veľa vyrástla, veľa koncertovala, zúčastnila sa majstrovských kurzov Z. N. Brona, V. V. Treťjakova a na festivale majstrovských kurzov Yehudi Menuhina. Tanya hrá jasne, hudobne a s veľmi bohatým, krásnym zvukom.

Medzi akademickými nástrojmi pôsobil sviežo saxofón, na ktorom šarmantný Valentin Kovalev v sprievode orchestra predviedol veľkolepé a veľmi technické dielo „Benátsky karneval“ od P. Zhenina.

Vokálne umenie na koncerte štipendistov predviedol spevák z Permu Vladimir Pečenkin, majiteľ silného a jemného barytónu. Jeho predstavenie romance G. Sviridova „Panna v meste“ ohromilo presným a obrazným vhľadom do veršov A. Bloka a verejnosť ho vrelo prijalo. Po koncerte prezidentka nadácie O. M. Rostropovič srdečne zablahoželala účastníkom koncertu, ktorých osudy sleduje doslova od útleho detstva, a samozrejme ich učiteľom a rodičom. Olga Mstislavovna považuje za našu povinnosť pokračovať v podpore Mstislava Leopoldoviča Rostropoviča mladé talenty a venuje tomu veľa času. Vždy sama skúša všetkých štipendistov a usmerňuje ich k ďalšiemu zlepšovaniu. Koniec koncov, ako napísal Heine, „talent odhadujeme z jedného jediného prejavu, ale uhádnuť charakter, to chce na dlhú dobu a neustála komunikácia." A táto komunikácia prináša pozoruhodné výsledky – úroveň koncertov štipendistov Rostropovičovej nadácie každoročne naberá na nových výšinách.

Zubin Mehta a Luca Debargue vystúpia na festivale Mstislava Rostropoviča // m24.ru

27. marca sa v Moskve po siedmykrát začína Medzinárodný festival Mstislava Rostropoviča. Tradične sa stáva jednou z najjasnejších udalostí sezóny a nie je to náhoda - do hlavného mesta Ruska prichádzajú popredné západné skupiny. Na programe je sedem koncertov, z ktorých dva sa uskutočnia v Petrohrade a Kronštadte. Tento rok je festival venovaný pamiatke Galiny Višnevskej, 90. výročiu jej narodenia.
Umelecká riaditeľka festivalu Olga Rostropovich pre m24.ru porozprávala o ľuďoch, ktorých mená sa budú spájať s aktuálnym hudobným festivalom.

– Olga Mstislavovna, pri prvom letmom pohľade na program festivalu sa chtiac-nechtiac ocitnete v zmätku – ani jeden koncert neobsahuje ruskú hudbu.

– Festival mal uviesť koncertné uvedenie Prokofievovej opery Vojna a mier, v ktorej zažiarila Galina Višnevskaja a ktorú Mstislav Rostropovič dirigoval po celom svete, od 70. rokov vo Veľkom divadle. Od týchto plánov sa však muselo upustiť...

– Je to kvôli finančnej stránke problému?

– Aj program festivalu, ktorý sme dali dokopy vo finálnej verzii, je veľmi drahý. Okrem Vojny a mieru sme boli nútení opustiť dva koncerty Londýnskeho filharmonického orchestra pod vedením Vladimíra Jurovského – museli sme opustiť len jeden z nich. Chcem však zdôrazniť: nehovoríme o zrušení koncertu (diskutovalo sa o predstavení Schoenbergovej „Songs of Gurre“), upustili sme od toho v procese tvorby programu. Vráťme sa k ruskej hudbe: jubilejný rok je veľký, takže, samozrejme, zaznie v projektoch Rostropovičovej nadácie aj Centra operného spevu Galiny Višnevskej. Mimochodom, celkom nedávno sme v Centre obnovili produkciu jednej z maminých obľúbených opier Iolanta od Čajkovského a jej koncertnú verziu sme uviedli už vo februári na festivale v Irkutsku - mimochodom, tiež v rámci osláv jubilejného roku.

– Na akom základe sa program vo všeobecnosti zostavuje? Ponúkajú vám tímy svoje možnosti, alebo im vyjadrujete svoje želania?

– Vyberám si tímy a diskutujem s nimi o programe. Treba však brať ohľad aj na nich, pretože ich pozývame – teda doslova „vyťahujeme“ na náš festival uprostred sezóny. Nevyhnutne vychádzame z toho, koľko času majú k dispozícii na skúšky. Napríklad Zubin Mehta má úplne šialený program a veľmi som chcel, aby predstavil Verdiho „Aidu“ na koncerte v Moskve. Táto opera nie je v repertoári jeho orchestra a zboru Maggio Musicale Fiorentino, preto sa o tomto projekte dva roky diskutovalo a diskutovalo. To znamená, že Meta si buduje svoje skúšobný proces aby sme mohli špecificky pracovať aj na našej „Aide“, a to je len jeden koncert v Moskve.

– Ale na festivale máte iného dirigenta, špecializovaného skôr na operu...

- Massimo Zanetti? Áno, veľakrát vystupoval v La Scale. A práve on bude dirigovať Mozartovo Requiem na slávnostnom otvorení festivalu 27. marca.

- Prečo na niečo také? slávnostné podujatie vybral Requiem? Pamätám si, že jeden z festivalov otvorilo Verdiho Requiem.

– Toto je koniec koncov otvorenie festivalu na pamiatku Galiny Višnevskej. Pamäť je kľúčové slovo. Toto je kúsok, ktorý si veľmi obľúbila. Sú tam vokály a všetko, čo cítim, že by v tento konkrétny deň malo byť prítomné.

– Elgarov husľový koncert sa vo svete hrá veľmi zriedkavo – zahrá ho tu Boris Brovtsyn s London Philharmonic Orchestra. Nemôžem s istotou povedať, či sa to niekedy hralo v Rusku. Je to veľmi zložité, asi hodina hudby.

(Poznámka: vydanie fantázie pre orchester „Malá morská víla“ od Alexandra von Zemlinského, ktoré nesú Briti pod vedením Jurovského, v Rusku ešte nezaznelo)

– Samozrejme, nemôžem si pomôcť a nespýtam sa v programe na Debargue.

– Keď som ho počúval na súťaži Čajkovského, zaujal ma. Chcel som ho znova vidieť pri nástroji.

- Páčil sa ti viac ako sólový umelec alebo ako klavirista hrajúci s orchestrom?

- Počul som sólový koncert Debarga. Ravelov „Gaspard noci“ na mňa urobil nezmazateľný dojem! Farby, frázovanie, dej... Obsahovo je jeho výklad veľmi zaujímavý. A keďže máme tradíciu predstavovať na festivale mladých hudobníkov, vybral som si Debargue ako najbystrejšieho z tejto generácie.

PAMÄTNÝ DÁTUM

MSTISLAV ROSTROPOVICH V ORENBURG:
Z HISTÓRIE NAŠICH STRETNUTÍ

Návštevy Mstislava Rostropoviča v meste jeho mladosti Orenburg a jeho stretnutia s pracovníkmi Štátneho inštitútu umenia v Orenburgu. Na Leopolda a Mstislava Rostropoviča spomína prorektorka ústavu Valentina Aleksandrovna Loginova.

Spojenie Mstislava Rostropoviča s Orenburgom je silné a udivuje úžasnými priesečníkmi línií osudu človeka a mesta, životopismi hudobníka a vzdelávacej inštitúcie poskytujúcej profesionálne hudobné vzdelanie v regióne Orenburg (hudobná technická škola - škola - vysoká škola - ústav).

Mstislav Rostropovič sa narodil 27. marca 1927 - v tom istom roku 1927 bola založená Orenburgská hudobná škola pomenovaná po 10. Októbrová revolúcia. Orenburg je rodiskom matky, starého otca a prastarého otca M.L. Rostropovič. Tu sa stretli jeho rodičia - Sofya Nikolaevna Fedotova a Leopold Vitoldovič Rostropovič. Orenburg (vtedy Chkalov) chránil rodinu Rostropovičov počas Veľkej vlasteneckej vojny Vlastenecká vojna. V roku 1942 tu zomrel otec Mstislava Leopoldoviča. Na jar 1943 odišla osirelá rodina do Moskvy.

M. Rostropovič sa do mesta svojej mladosti vrátil o 50 rokov neskôr, v októbri 1993. V prvom rade Mstislav Leopoldovič navštívil hrob svojho otca, pretože Orenburg sa stal posledným útočiskom pre Leopolda Vitoldoviča. Pedagogický zbor vtedajšej Chkalovovej hudobnej školy sa priamo zúčastnil na pohrebe violončelistu. O niekoľko desaťročí neskôr sa vedenie mesta a vedenie ústavu pričinili o hľadanie jeho pohrebiska na cintoríne pamätného komplexu na Pobedyho triede. Učitelia a žiaci, zástupcovia kultúrnej obce každoročne navštevujú hrob L.V. Rostropoviča v deň jeho smrti (31. júla).

Súčasťou nabitého programu maestrovej prvej návštevy bolo aj stretnutie s učiteľmi a študentmi Orenburgskej hudobnej školy. Takéto stretnutia sa stali tradičnými - Mstislav Leopoldovič prichádzal takmer každý rok. V októbri 1995 s Omským symfonickým orchestrom pod vedením E. Shestakova uviedol Čajkovského „Variácie na rokokovú tému“. Svetoznámemu hudobníkovi a dirigentovi bol zároveň slávnostne odovzdaný certifikát o udelení titulu „ Čestný občan mesto Orenburg“.

V roku 1997, keď mal Mstislav Rostropovič 70 rokov - toto výročie sa oslavovalo v mnohých mestách po celom svete - Mstislav Leopoldovič opäť navštívil vlasť svojich predkov. V sále regionálneho činoherného divadla, kde ako chlapec sledoval Schillerovu „Prefíkanosť a láska“, ho ocenili. M.L. Rostropovič navštívil dom č. 25 na Ziminskej ulici, kde jeho rodina žila na evakuácii, navštívil detskú mestskú nemocnicu č. 3, ktorej pomohol so zdravotníckym vybavením, stretol sa s učiteľmi a študentmi Detskej hudobnej školy č. P.I. Čajkovskij na tlačovej konferencii. A 29. októbra 1997 bol na základe rozhodnutia krajského zákonodarného zhromaždenia Štátny inštitút umenia v Orenburgu pomenovaný po Leopoldovi a Mstislavovi Rostropovičovi.

Najbližšia maestrova návšteva nášho mesta (v máji 1998) sa niesla v znamení jeho Haydnovho violončelového koncertu C dur (s komorný orchester Oblastná filharmónia pod vedením G. Klementyeva). Marec 1999 zanechal v histórii Inštitútu umenia obzvlášť jasnú stopu: uskutočnil sa majstrovský kurz M. Rostropoviča. 5.3.2001 - ďalšia návšteva. V ten deň sa v koncertnej sále ústavu uskutočnilo tvorivé stretnutie Mstislava Leopoldoviča s učiteľským a študentským zborom. Mnoho ľudí vypĺňalo maestrove „správy“, ako sám povedal: „Tak vám stručne podávam správy o tom, čo robím a čo budem robiť. Samozrejme, veľa mi chýba, ale chcem povedať, že pracujem, pracujem, pracujem... Manželka ma nikam nesprevádza. Hovorí: „Keď vidím, ako pracujete, som už unavená“ (potlesk v publiku). Vždy bolo veľa ľudí, ktorí chceli položiť otázku Mstislavovi Rostropovičovi a on každému s potešením odpovedal. Rozhovory sa ukázali ako mimoriadne zaujímavé.

Máme vaše poznámky, ktoré si ceníme ako vzácne dedičstvo. Chceli by sme však mať čo najkompletnejšiu zbierku vašich publikácií. Je to možné? A ešte jedna vec. Prečo je podľa vás Rusko odsúdené na výchovu a vzdelávanie talentov, ktoré sa rozpŕchnu po celom svete a my ich nemôžeme často počúvať? "Čo robiť?" - večná ruská otázka. Aký je váš názor na túto vec?

M.L.– Cítim sa vám zaviazaný, takže otázka mojej pomoci je otázkou mojej povinnosti. Sľubujem, že vám pošlem do ústavu všetky svoje nahrávky, ktoré mám (maestro ako vždy splnil svoj sľub a teraz má umelecký inštitút jedinečnú kompletnú zbierku CD „Mstislav Rostropovič hrá, diriguje, sprevádza.“ - V.L. ) .

Odpoviem aj na otázku týkajúcu sa našich hudobných aktivít. Premýšľam o svojom živote a kreatívna cesta, Môžem povedať, že do svojich 70 rokov som sa nikdy nepozrel na svoj život. Celý čas som bežal dopredu, vďačne som prijímal, čo mi Pán Boh dal: zoznámenie sa so skvelými hudobníkmi, výtvarníkmi, spisovateľmi. Zmenili ma – ľudia, ktorých som stretol: Pablo Picasso, Marc Chagall, Charlie Chaplin, Leon Feuchtwanger a ďalší. V rozhovoroch, diskusiách, v odhaleniach s nimi – ako by ste sa nemohli zmeniť? Tieto stretnutia zo mňa urobili iného človeka. Prečo sa konali? Pretože ma vyhostili zo Sovietskeho zväzu. Na Západe sa začalo moje priateľstvo s Benjaminom Brittenom, Leonardom Bernsteinom, Olivierom Messiaenom, Henrim Dutilleuxom, Krzysztofom Pendereckým a mnohými ďalšími. Musím vám povedať, že nikdy v živote by som nebol schopný priniesť do nášho štátu, Ruska, to zrnko lásky, ktoré som priniesol svojím umením. Svoju rolu nehodnotím vysoko, ale aj tak som cez seba získal zrnko lásky k našej krajine. Keďže som Rus, stretol som všetkých týchto skvelých ľudí po celom svete. Nehovoriac o prezidentoch mnohých krajín a slávnych politikoch. Keď som ukončil svoje 17-ročné pôsobenie vo Washington National Symphony Orchestra, na mojom poslednom koncerte boli na pódium prinesené listy od štyroch amerických prezidentov: Johna Cartera, Ronalda Reagana, Georgea W. Busha a Billa Clintona. Napísali také komplimenty, že vám to ani nemôžem povedať, je mi to trápne! Čo keby som tu zostal? Dávam vám slovo, že by som zanechal nejakú stopu v nejakom okruhu našich ľudí. Ale v celkovom výsledku môjho života by som pre naše Rusko v zahraničí nedokázal získať toľko priateľov, koľko je teraz. Kedykoľvek tam neboli Sergej Koussevitzky, Sergej Rachmaninov, Alexander Siloti, Vladimír Horowitz, kráľ huslistov Jascha Heifetz, violončelista Grigorij Pjatigorskij, náš hudobná škola nezaujali by takúto medzinárodnú triedu.

...mám pocit, že čoskoro budeme na Zemi všetci zjednotení. Stane sa tak, keď prvýkrát po 30 rokoch uvidíme prvých mimozemšťanov, ktorí k nám definitívne priletia. Som si tým istý. Áno, som si istý, že existujú aj iné civilizácie, ktoré by nás mali navštíviť. A keď sa to stane, už nebude dôležité, kde je Francúzsko, kde je Nemecko, kde je ktorá krajina. Všetci budeme len pozemšťania. Na našej planéte budeme všetci spolu. A bude to úžasné, uisťujem vás! Pretože sa dostaneme do bodu, kedy sa nebudeme púšťať do idiocie – bojovať medzi sebou, zabíjať sa. Dúfam, že to tak bude, my sa tam dostaneme! Potom musím povedať, že vzájomné prenikanie našich kultúr bude mimoriadne dôležité a významné. Možno je teraz obdobie, keď na celom svete nie je toľko zbožňovania našej krajiny, ale som si istý, že je to dočasné. Pretože to bolo Rusko, ktoré malo obrovský prínos pre svetovú vedu, literatúru, hudbu – prínos, za ktorý nás nemožno nemilovať. Budú nás milovať! Budú nám vďační! A vy, mladí študenti, čo tu sedíte, študujte, sakra! (schvaľujúci smiech a potlesk v sále).

- Na aké udalosti v Orenburgu budete spomínať do konca života?

M.L.– Tých udalostí bolo veľa. Vedel by som o nich dlho rozprávať. Pamätám si najmä na vojnové roky. Pamätám si - zima, zima. V dome nie je voda. Bez sporáka. A zrazu hovor! otváram dvere - cudzinci Priniesli náruč palivového dreva. Niekto priniesol sporák. A teraz, keď mám 34 zahraničných objednávok, 48 čestných doktorátov z univerzít, vrátane tých najväčších - Oxford, Cambridge, Sorbonne - verím, že som nesplatil svoj dlh tým ľuďom, ktorí vtedy priniesli kachle a palivové drevo. Vďaka im! Vďaka Orenburgovi!

- Ako často komunikujete so študentským publikom?

Na tomto stretnutí starosta Orenburgu Yu.N. Mishcheryakov vyjadril vďaku veľkému hudobníkovi za jeho účasť na záležitostiach mesta a predstavil M.L. Rostropovičova medaila „Čestný občan Orenburgu“. Mstislav Leopoldovič Rostropovič získal tento titul už v roku 1993. A teraz, ako povedal, „medaila našla svojho hrdinu“. Na znak úcty a vďaky rektor Inštitútu umenia B.P. Khavtorin daroval maestrovi kvety a podľa Mstislava Leopoldoviča najdrahší darček - niekoľko kópií jeho knihy “ Hudobná kultúra Orenburg 20. storočia“, ktorého druhá kapitola je venovaná dynastii Fedotov-Rostropovič, jej úlohe v procese formovania a rozvoja hudobnej kultúry mesta. Mstislav Rostropovič poďakoval za dar a povedal: „Tieto knihy dám svojim deťom a vnúčatám. Chcem, aby každý poznal a pamätal si svoje ruské korene.“

V novembri 2001 Mstislav Leopoldovič odletel do Orenburgu spolu s filmovou skupinou režiséra I.K. Belyaeva (TV spoločnosť RTR), ktorý o ňom a meste svojej mladosti nakrútil film. 14. novembra slávnostné otvorenie bytu-múzea pomenovaného po. L. a M. Rostropovičovi v dome na Ziminskej ulici.

Navštívte programy M.L. Rostropoviča v Orenburgu mali vždy plno zaujímavé udalosti a komunikácia - konali sa majstrovské kurzy, tvorivé stretnutia, charitatívne koncerty. Počas svojej poslednej majstrovskej triedy 1. septembra 2003 odovzdal Mstislav Leopoldovich rektorovi B.P. Khatorin daroval inštitútu moderné husle taliansky majster Leonidas Rafaeliano, vyrobený v Cremone 25. júla 2003, podľa vzoru A. Stradivariho „Kreuzer-1727“, ktorý uchovávame ako vzácnu relikviu. Ale hlavné je, že si v srdciach uchováme svetlú spomienku na Mstislava Leopoldoviča Rostropoviča – veľkého a láskavého človeka.

14.03.2012

Orenburgského štátny ústav Umenie pomenované po Leopoldovi a Mstislavovi Rostropovičovi vzniklo v apríli 1997 na základe hudobnej školy (organizovanej v roku 1927), ktorá má bohatá história A hudobných tradícií. V tejto najstaršej vzdelávacej inštitúcii v Orenburgu počas vlasteneckej vojny najskôr študoval v triede svojho otca a potom pracoval po celom svete. slávny hudobník Mstislav Leopoldovič Rostropovič.

Od roku 1993 pri každoročných návštevách M.L. Rostropoviča v Orenburgu sa konali majstrovské kurzy, tvorivé stretnutia a charitatívne koncerty maestra. Inštitút umenia je vlastníkom neoceniteľnej kompletnej zbierky CD „Mstislav Rostropovič hrá, diriguje, sprevádza“. Na ďalšom majstrovskom kurze 1. septembra 2003 odovzdal Mstislav Leopoldovič rektorovi B. P. Khatorinovi ako dar ústavu husle moderného talianskeho majstra Leonarda Rafaeliana, vyrobené v Cremone 25. júla 2003 podľa vzoru A. Stradivari "Kreutzer-1727."

Štruktúra univerzity zahŕňa špeciálnu detskú hudobnú školu, hudobnú školu, samotný inštitút a postgraduálnu školu. Univerzita Orenburg je jednou z najmladších v Rusku, ale jej intenzívny rozvoj umožnil vytvoriť jasné tvorivé tímy, ktoré si už získali slávu a uznanie nielen v meste a regióne, ale aj v krajine a zahraničí: akademické a ľudových zborov, orchester ľudových nástrojov, komorný, dychový a symfonické orchestre, inštrumentálne a vokálne súbory.

Na základe vzdelávacej inštitúcie sa tradične konajú rôzne súťaže a festivaly mladých hudobníkov na regionálnej, regionálnej, celoruskej a medzinárodnej úrovni, z ktorých mnohé získali široké uznanie, najmä ruská súťaž vetra a vetra. účinkujúcich bicie nástroje, ako aj Medzinárodná súťaž interpretov na ľudových nástrojoch medzi študentmi vyšších a stredných odborných škôl vzdelávacie inštitúcie kultúra a umenie "pohár" Južný Ural- Orenburgská mozaika."

Od roku 1979 sa každoročne koná festivalová súťaž „Mladí klaviristi regiónu Orenburg“, ktorá spája talentovaných hudobníkov regiónu. Za posledných 5 rokov laureáti medzinárodných, celoruských, republikánskych a krajské súťaže sa stalo viac ako 100 študentov umeleckého inštitútu.

Za posledných 5 rokov sa súťaží a festivalov zúčastnilo viac ako 600 študentov inštitútu. Prijalo ich viac ako 30 ceny a viac ako 100 bolo ocenených čestnými listami a diplomami. 11 učiteľov inštitútu sa stalo laureátmi ceny guvernéra „Orenburgská lýra“.

Mladá univerzita sa rýchlo rozvíja hudobná veda. Inštitút umenia inicioval najmä dve ruské a jednu medzinárodnú vedeckú a praktickú konferenciu venovanú dôležité otázky kultúra, umenie a školstvo s pozvaním popredných odborníkov: „Umenie a vzdelávanie v druhom tisícročí (Teória. Prax. Pedagogické pozície)“ a „Hudobná kultúra Európy a Ázie (História. Tradície. Moderna)“. Univerzitné konferencie sa konajú každoročne vedecké a praktické konferencie, pedagogické čítania, workshopy, prednášky a majstrovské kurzy popredných učiteľov kreatívnych univerzít v Rusku.

Inštitút umenia v Orenburgu je od roku 2001 zakladateľom vedeckého, metodologického, vzdelávacieho a publicistického štvrťročníka „Orenburg Musical“, ktorý publikuje články vedeckého a metodologického obsahu, ako aj informácie o modernom hudobnom živote.

Ústav má dve fakulty: hudobnú a humanitnú a tvorivú. Univerzita pripravuje výkonných hudobníkov (klavír, orchestrálne ľudové, orchestrálne dychové a bicie nástroje, orchestrálne sláčikové nástroje), vokalistov (akademických a ľudový spev), dirigenti, herci činoherného divadla a filmu, umelci hudobné divadlo, pracovníčky knižnice.

V roku 2008 ústav úspešne prešiel komplexným hodnotením činnosti štátnej vzdelávacej inštitúcie vysokého školstva odborné vzdelanie, bola akreditovaná a získala licenciu na dobu 5 rokov.

Úspešne a aktívne sa rozvíjajú vedecké a tvorivé vzťahy s poprednými univerzitami kultúry a umenia v regióne, v Rusku, blízkom i ďalekom zahraničí, s médiami a verejnými organizáciami.

V posledných rokoch študenti divadelné oddelenie podieľal sa na Medzinárodný festival divadelné školy"Istropolitana" v Bratislave (Slovensko); folklórny súbor"Orgrad" hudobná vysoká škola Inštitút umenia sa zúčastnil na I. Festivale mládeže ruského umenia v Bordeaux (Francúzsko); Orchester ruských ľudových nástrojov Inštitútu umenia sa zúčastnil na II. mládežníckom festivale ruského umenia vo Francúzsku (Con-Cours-sur-Loire). Komorný súbor„Viola“ bola účastníkom Dní ruská kultúra v Českej republike a stal sa víťazom diplomu na festivale Slovanská jar (Praha, 2006). Študenti získali 12 grantov od Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie, Ruskej kultúrnej nadácie, Únie divadelné postavy, bolo ukončených 570 výskumných prác.

Pýchou ústavu je koncertná sála s unikátnou akustikou, v ktorom sa pravidelne konajú koncerty vážnej a ľudovej hudby.

Učitelia a študenti vykonávajú aktívnu pedagogickú prácu, prednášajú a koncertujú v mestách a okresoch regiónu Orenburg.

Štátny inštitút umenia v Orenburgu je jedným z centier kultúrneho života mesta, regiónu a južného Uralu.