Julio Cortazar zhrnutie poskokovej hry. Klasika pod prísnym vedením

"Život je chôdza v kruhu, ktorého stred je všade a obvod nikde." (Julio Cortazar "Poskok")

Nestačí čítať postmoderný román: ak chcete objaviť tajné pasáže samotného autora, dielo bude musieť byť „dekonštruované“. Aj keď na prvý pohľad je zápletka zrozumiteľná a ak máte šťastie, tak aj zaujímavá, nemá s ňou veľa spoločného skutočný význam román. Spisovateľ sa teda môže rozvinúť na päťsto strán milostný príbeh, podrobne rozptýli dôležité symboly a zašifruje „druhý“, ale zďaleka nie sekundárny, dej. Taká nejednoznačnosť literárna hra- je, že každý človek má svoju vlastnú intelektuálnu batožinu. Napríklad, koľko zamaskovaných činov sa skrýva v obyčajnom prechode cez most, možno pochopiť len pohľadom na život očami samotného spisovateľa – alebo preniknutím do jeho myslenia. Samozrejme, prvý aj druhý sú za hranicami ľudských možností. Takto majú postmodernistické diela početné interpretácie. Najvýraznejšie je v tomto ohľade dielo argentínskeho spisovateľa Julia Cortazara „The Hopscotch Game“.

Slávny Argentínčan ako jeden z prvých v dejinách literatúry pozval čitateľa do sveta magického realizmu. Podľa zákonov postmoderného umenia bola realita roztrieštená na fragmenty, pochybovali o objektivite existencie a začali hovoriť o iluzórnosti viditeľného. Takže v Cortazarových knihách, kde sa porušuje prísna postupnosť a kánony sú diktované samotným autorom, symboly sú viacvrstvové, rozprávanie je komplikované a štýly sú zmiešané. Spisovateľ priznal, že sa týmto spôsobom snaží ukázať krehkosť sveta a bezbrannosť človeka pred silami prírody.

Poskok sa dá čítať dvoma spôsobmi. Milovníci chronológie nepochybne prečítajú román od začiatku do konca, zatiaľ čo experimentátori prevezmú Cortazarovu nápovedu a prečítajú ju v opačnom poradí. Rovnako ako iní postmodernisti, aj Cortázar píše pre „ masový čitateľ“ - nasýti dej milostnými zvratmi hlavnej postavy a parížskych mágov. Láska, osamelosť, duchovné hľadanie a filozofia - to všetko nájdete na stránkach románu „Hra o chmeloch“, pretože nie bezdôvodne vedú hrdinovia románu z „Klubu intelektuálov“ pôsobivé rozhovory o zmysel života a cieľ človeka:

„Je možné si v láske vybrať? Nie je láska ako blesk, ktorý ťa náhle zasiahne a pritlačí ťa k zemi uprostred dvora. Poviete si, že si vyberajú, pretože milujú, ale ja si myslím, že je to naopak. Beatrice nie je vyvolená, Júlia nie je vyvolená. Nevyberajú si dážď, ktorý padá na hlavy tých, z ktorých vychádzajú koncertná sála a okamžite ich vsiakne do pokožky...“

Medzi čitateľmi sa však nájdu aj takí, ktorí si encyklopédiu vezmú a začnú dešifrovať skryté posolstvá. A to všetko - s cieľom zistiť, podľa akých pravidiel hrá „hopsadla“ sám Julio Cortazar.

Pri čítaní románu sme sa snažili predstaviť si, aká zápletka sa za tým skrýva jednoduché pravdy a toto sme dostali...

„Poskok“: strach, nevedomosť, pohľadnica Miro

... Na ulici Cherche-Midi, čo doslova znamená „napoludnie“, sa objaví Maga. Poludňajšia výška slnovratu sa prelína do abstrakcie Kleeových obrazov. Vonkajší romantizmus hrdinkinho obrazu pripomína Ženu bežiacu po vlnách - elementárnu ženu, ako jej voda prekĺzne pomedzi prsty (preto motív mosta, na ktorom hlavná postava Oliveiro nenájde Magu). Jej vznešený obraz dotvárajú tragické akordy – prechádza ulicami Cherche-Midi a Tombe-Issoire. A potom musíte čítať cez riadky - a vidieť väzenie, v ktorom v Druhom svetovej vojne držali politických väzňov a potom zišli do katakomb, kde boli prenesené kosti mŕtvych. Zdá sa nám, že autorka obdivuje krásu a vnútornú nehu hrdinky a v ruke nesie pohľadnicu s obrazom Mira. Autor nás vedie od trápenia väzňov k umelcovi, ktorý vyzval svet k boju proti fašizmu.

„Strach, nevedomosť, slepota – tak sa to volá, tak sa to hovorí, teraz sa táto žena bude usmievať, za touto ulicou sa začína Botanická záhrada. Paríž, poštová karta, Klee reprodukcia vedľa špinavého zrkadla. A jedného pekného dňa sa mi na Rue Cherche-Midi zjavila Maga; Keď prišla do mojej izby na rue de Tomb-Issoire, vždy mala v ruke kvetinu, pohľadnicu pre Kleea alebo Miróa, a ak na to neboli peniaze, zdvihla list platanu v park.” (J. Cortazar “Hra na skákanie”)

Kvet v rukách Magiho prináša spomienky na Bulgakovovu Margaritu. Ako do hrobu ide do Oliveiro, ktorého meno je odvodené z latinského „oliva“ - „život“. A nie je to láska k botanike, čo vás núti vziať si jej platanový list („platanus“ – „zdroj“). Láska k abstrakcii a túžba po zdroji nás privádza do jaskyne prvotných presvedčení. Nezasvätení nepochopia abstrakciu, ktorá má svoje korene v mágii. Tu sa dostávame k menu hlavnej postavy.

„Nevedel si, ako sa predstierať, a ja som si veľmi skoro uvedomil: aby som ťa videl tak, ako som chcel, musím najprv zavrieť oči a potom sa zdalo, že cez zamatové želé preskočí niečo ako žlté hviezdy, potom červené. výbuchy zábavy na celé hodiny a postupne som vstúpil do sveta Magi, ktorý bol od začiatku do konca neohrabaný a zmätený, no boli v ňom paprade, pavúky Klee a Miróov cirkus a popolom zaprášené zrkadlá Vieiry da Silva, svete, v ktorom ste sa pohybovali ako šachový rytier, ktorý by sa rozhodol pohybovať ako veža, ktorá sa zrazu pohne s strelcom.“ (J. Cortazar “Hra na skákanie”)

Rocamadour, o ktorom Maga neustále hovorí, je pre ňu viac ako syn. V mestečku Rocamadour sa nachádza socha Čiernej Madony (a tu sa ukrývajú magické korene, na rozdiel od náboženského pôvodu Madony či Panny Márie). Za múzeom náboženského umenia nachádza sa tu pútnické centrum s neporušiteľnými relikviami.

Láska Magi a Oliveiro má dvojaký charakter. Hudba Bacha a Schuberta bude rozprávať o hlbokých pocitoch zúriacich v duši každého a Gershwinova opera „Porgy a Bess“ postaví lásku a nie lásku a v dôsledku výbuchu tretia zomrie. Porgyho láska k Bess ho donúti spáchať zločin. Bessin milenec je mŕtvy a ona odchádza. Maga tiež nikam nepôjde, ale to sa stane neskôr.

„...Prijal som Magiho nerozvážnosť ako prirodzenú podmienku každého samostatný moment existencie a my, len tak mimochodom, sme si spomenuli na Rocamadour, nahrnuli sme sa na tanier ohrievaných rezancov... alebo sme hrali Schubertove melódie a Bachove predohry na ošúchanom klavíri Madame Noguet, či demolovali „Porgy and Bess“, ochutené grilovaným steakom a kyslou uhorkou. Neporiadok, v ktorom sme žili... sa mi začal zdať povinný, hoci som to Mage nechcel povedať.“

(J. Cortazar “Hra na skákanie”)

Hopscotch: Pomsta Čiernej Madony

Cortázar nás opäť pozýva pokračovať v ceste – tentoraz po ceste vyšliapanej Moruou. Skvelý spisovateľ nazval Rue Reaumus „kanálom vyhĺbeným riekou nových ľudí“. Ruch života si vyberá svoju daň vnútorný svet každý z hrdinov. Neporiadok v myšlienkach, pocitoch a spomienkach vedie človeka k šialenstvu v plnom zornom poli obrovský svet pre ktorých je tvoje šialenstvo len neporiadok v kabelke.

Kráľovná Francúzska, Richardova matka Levie srdce vládla krajine, keď sa jej manžel vydal na púť. Maga, ktorá stála pred sochou Eleonóry Akvitánskej, spomína na Rocamadour. Toto je jej vlastné odriekanie, askéza a to, čo ju prinútilo odísť – nenaplnené túžby po moci.

Maga hrá diela Huga Wolfa, rakúsky skladateľ, ktorý trpel nervové poruchy. A Oliveiro sa kamaráti s True. Priezvisko - francúzsky umelec, ktorý nenávidel armádu, maľoval sado-masochistické obrazy. Kto je Maga? Zbláznila sa Madona, odzbrojená pred utrpením svojho Syna? Nebola to ona, kto sa stal? Čierna Madona a pomstil sa ľudstvu vojnou? Čo ju spája s Oliveirom?

„Nedalo veľa námahy pochopiť, že nebolo potrebné, aby Maga prezentovala realitu presnými výrazmi, chvála za poriadok by ju šokovala rovnako ako jej úplné popretie. Neporiadok pre ňu vôbec neexistoval, uvedomil som si to v momente, keď som sa jedného dňa pozrel do jej otvorenej kabelky (bolo to v kaviarni na Rue Reaumur, pršalo a túžba nás začala sužovať); Prijal som poruchu a dokonca som s ňou zaobchádzal priaznivo, ale až potom, keď som pochopil, čo to je; Za týchto pre mňa nevýhodných podmienok sa budovali moje vzťahy takmer s celým svetom a koľkokrát, ležať na posteli, ktorá nebola ustlaná už veľa dní a počúvať Magu, ako plače, pretože dieťa v metre jej pripomínalo Rocamadour. alebo pri pohľade na to, ako si češe vlasy, keď najprv strávila celý deň pred portrétom Leonory Akvitánskej a do smrti si priala byť ako ona - koľkokrát som ako mentálny grgnutie prehltol myšlienku, že Základy, na ktorých je postavený môj život, sú bolestivá hlúposť, pretože môj život sa vyčerpal v dialektickom zmietaní, v dôsledku čoho som si namiesto robenia vybral nič nerobenie a umiernenú neslušnosť namiesto všeobecne uznávanej slušnosti.“ (J. Cortazar “Hra na skákanie”)

Oliveiro číta Kierkegaarda opisujúceho tri etapy ľudská existencia- estetický, etický, náboženský. Zúfalstvo a beznádej ľudský život, sklamanie v blízkych a láska vás núti hľadať lásku v sférickom vákuu. Tu sa objaví Maga. Oliveiro sa potuluje po Montparnasse, ktorý je známy svojimi tavernami, kde sa schádzala tvorivá inteligencia. Ľudská myseľ neznesie dichotómiu a hľadanie existencie a duch slabne a súhlasí so zábavou. Oliveiro je v skutočnosti veľmi slabý duchom. Verí, že je lepšie nepoznať pravdu, ako sa nechať oklamať. Maga bojuje - v prvom rade s Oliveirovou nečinnosťou. Cortázar ponúka analógiu s Tupacom Amaru, ktorého popravili kňazi za to, že nekonvertoval na kresťanstvo. A pamätáme si, že Maga má pohanské korene. Oliveiro takýto osud nechce, Maga ho nemôže priviesť k zdroju, z ktorého ľudstvo pochádza. Oliveiro prechádza Cochabambou a vidí pred sebou „bažinatú oblasť“. Za riadkami sa skrýval ďalší význam, ktorý Oliveiro nepostrehol – navštívil náboženský sviatok na počesť svätej panny.

Rocamadour trávi čas v Snake Clube. Had, ako viete, zosobňuje vedomosti. Maga vyčíta Oliveirovi vtáka vo veži. Vtáky, ktoré svojho času útočili na veže pevností, pomohli Árijcom poraziť pohanských barbarov. Oliveiro priveľa premýšľa, ale musí bojovať...

Maga obdivuje Ghirlandaiove obrazy. „Adorácia Volchov“ sa nespomína, ale každý vidí, čo chce, však?

Tento obraz chceme vidieť takto: Boh je láska, kúzelníci (mágovia) uctievajú Boha. Primárna je láska, nie mágia, ale Maga neustále zabúda na Rocamadour. Možno stratila nejaké vyššie poznanie, aby mohla zostúpiť z neba na zem?

Asya Shkuro

„The Hopscotch Game“ som začala čítať úplne náhodou: jedna moja kamarátka to odporučila mojej dcére a povedala, že to spočiatku nebolo také skvelé, ale potom tam bol veľmi vtipný článok o cukre. okamžite... - a potom som si uvedomil, že nielen o cukre, ale vôbec si nepamätám žiadne vtipné časti. No, to je, samozrejme, patafyzika, Alfred Jarry, Boris Vian, prah chronopov a fam, všetky tie veci, áno, malo by tam byť niečo vtipné, v štýle Dada a možno aj lettristov, ale, očividne ma to vtedy nezaujímalo, hoci si pamätám, ako ma šokovalo, že Vian, ktorého som tak miloval, a Cortázar, ktorého som miloval iným spôsobom, komplexne, patrili do rovnakého okruhu.
Skrátka, rozhodla som sa pre opätovné čítanie – a bolo to odvážne rozhodnutie, pretože už niekoľko priateľov mi povedalo, že opakované čítanie Cortázara je kontraindikované pre dospelých, úplné sklamanie. Na mieste mojej bývalej lásky nie je zakopané nič okrem psa - alebo čo na túto tému povedal Brodsky, ktorého som v tých istých rokoch miloval najviac?
Priatelia mali pravdu - ale nie úplne. Sklamanie, áno, ale nesklame román, ale postava. Za posledných dvadsaťpäť rokov sa kúzlo hrdinu kamsi vytratilo a teraz, keď sme dosiahli Oliveirov vek, ho vidíme takého, akým vždy bol: nešťastného, ​​detinského a nezodpovedného.
A ako sme ho milovali! Ako som ho milovala! Zdalo sa mi, že toto všetko bol dážď v Paríži, mokrý golier páchnuci ako potkan, rozhovory o metafyzike s vodkou a Americká hudba, priatelia, rivali, milenci, most Desar, lacné motely, vymyslený jazyk Gliglico – to všetko je skutočný život, ktorú nikdy mať nebudem, pretože skutočný život sa odohráva len v knihách. A Horacio Oliveira, muž, ktorý žije tento život, si, samozrejme, zaslúži obdiv – už len preto, že on má tento život a ja nie. Jediné, čo som mal, bol Cortazarov román a niekoľko ďalších kníh, ktoré som čítala ako prísľub tohto neuveriteľného skutočného života.
A dnes, pri opätovnom čítaní Hopscotcha, som chcel v prvom rade vedieť, či sa tento sľub splnil.

No, áno, veľa sa splnilo – ak nie doslova, tak v podstate. Hoci sa román neukázal ako predpoveď o mojom živote - a vďaka Bohu! – ale stačilo mi vodky, rozhovorov, prechádzok v daždi a všetkého ostatného. Ukázalo sa, že to bola predpoveď o knihách, ktoré som mal rád: podrobná diskusia o Bardo Thödol a jej jungiánskej interpretácii, citáty z Anaïs Nin a Morning of the Magicians, rozhovor o čínskom mučení v tesnej blízkosti zmienka o Georgesovi Batailovi... len niektorí ich vymenúvajú. Je to, ako keby sa čítanie o ďalších desiatich rokoch môjho života skrývalo v „Hra s chmelom“ v komentároch Borisa Dubina – vo štvrtej časti knihy, stratenej pri dotlačoch, po „voliteľných kapitolách“.
Najúžasnejšie na tom je, že som si vôbec nepamätal, že títo autori boli spomenutí v „The Hopscotch Game“. Dobre, Anaïs Nin, ale ako som mohol zabudnúť, že som prvýkrát čítal o „Tibetčanovi kniha mŕtvych„Konkrétne u Cortazara? Čo je však ešte zaujímavejšie je, že som si nepamätal, že celý román bol venovaný téme, ktorá ma, ako som si bola istá, vždy zaujímala najviac: preraziť sa na druhú stranu, ísť za hranice, nájsť celistvosť, dosahujúce – v zmysle románu – stredové mandaly.
Je to zvláštne: Robert Pirsig, čítaný v angličtine približne v tých istých rokoch, bol pre mňa presne knihou o metafyzickom prechode a Cortázar bola knihou o láske a erotizme, spájajúca skupinu intelektuálov, ktorí sa povzniesli nad márnosť obyčajného života. Inými slovami, čítal som 62. kapitolu veľmi pozorne, ale zdá sa, že som 66. kapitolu úplne preskočil.
Spomínam si, že som naozaj nerozumel významu príbehu s Magou a Rocamadourom: zdá sa, že všetko je tak, že Oliveira je vinný, ale nie je celkom jasné, čo. Nakoniec, na rozdiel od hrdinu „Nevinného“ Viscontiho, nezabil dieťa a zdalo sa mi, že Mage neurobil nič zlé. Odkiaľ pochádza tento pocit viny a výčitky svedomia, ktoré prenikajú celým druhým dielom?
Je jasné, že v štyridsiatich piatich rokoch sú odpovede na tieto otázky celkom zrejmé – a s tým súvisí aj pocit sklamania, na ktorý sa sťažujú dlhoroční fanúšikovia Cortazara. Áno, Oliveira sa zbabelo vyhýba akejkoľvek zodpovednosti, áno, v skutočnosti nie je schopný emocionálnej intimity, a preto nemôže dosiahnuť vytúžený Stred. Videli sme v našich životoch dosť infantilných egoistov s históriou metafyzických riek? A toto je človek, ktorému som sa chcel podobať? Byť Oliveira je jednoduchá záležitosť, možno si myslíte, že ja sám som neutiekol pred zodpovednosťou a ľudskou blízkosťou! Utiekol som viac ako raz - takže otázka "odkiaľ pochádza tento pocit hanby a viny?" mal možnosť si sám odpovedať.
To všetko som pochopila v polovici prvého dielu – no ku koncu ma čakalo poriadne prekvapenie.
Ide o to, že som nikdy nebol fanúšikom hypertextovej štruktúry Hopscotch, možno preto, že som zistil, že to obracanie stránok je nepríjemné. Predpokladal som, že celá táto hra s nespojitým číslovaním je potrebná len na záverečný trik – a slepú slučku zacyklených kapitol som vždy vnímal ako trik. V predslove I.A. Terteryan píše, že Cortazar odmietol priame interpretácie konca - nie, to neznamená, že Oliveira spáchal samovraždu, len som chcel nechať prácu otvorenú - no, len si pomyslite, „nechajte to otvorené“! Nechajte čitateľa, aby takpovediac urobil autorskú prácu. Zbabelosť, a to je všetko!
Pri opätovnom čítaní „Hra o chmeloch“ som zrazu pochopil, prečo bol koniec taký, aký bol.
Nerozhodnosť autora, ktorý nevie, ako knihu ukončiť, je odrazom nerozhodnosti hrdinu, ktorý nedokáže prestať trápiť svojich blízkych, ani sa prestať trápiť, ani sa vzdialiť od okna, ani sa nezhodiť. . Toto je podstata románu, metafora nemožného prechodu dovedená k jeho logickému záveru, kde sa opakujú tie isté kapitoly, rovnako ako sa v Morelliho nepísanej knihe opakuje rovnaká fráza o tom, čo je ďalej.
Nie je náhoda, že som tento román tak miloval ako tínedžer – veď život tínedžera označuje čas na pomedzí svetov, čakajúcich buď na dospelosť, alebo na smrť. Pre tínedžera je umieranie a dospievanie takmer to isté, nemožný prechod na onen svet, na druhej strane ho považujte za stred mandaly.
Jedna z mojich obľúbených kníh končí na čarovnom mieste, kde nie je čas, malý chlapec vždy sa bude hrať so svojím plyšovým medvedíkom. Keď o tom čítam, takmer vždy plačem - pretože, no, je jasné, že Milne sľubuje, že vo vyhradenom kútiku duše, kde sa podľa starodávna predpoveď, času už nebude, naše detstvo zostane navždy zachované.
Všeobecne sa uznáva, že detstvo je nevyčerpateľný zdroj, a ak si ho neuchováte vo svojej duši, život bude neúplný a neautentický. Slávne slová Ježiš je naznačený to isté a každý z nás vie, že sú chvíle, kedy len večné dieťa v nás môže prísť na pomoc.
Pri čítaní Cortázara som myslel na ďalší zdroj sily.
O večnom tínedžerovi nám rozpráva finále „Hopscotch“, ktoré sa mení na zlé nekonečno. Zamrzol na okraji priepasti, rovnako ako Castanedov hrdina sa súčasne vrhol do priepasti a zostal na vrchole, neodvážil sa zomrieť ani vyrásť. Zacyklené finále „Hopscotch“ ničí lineárny čas a sľubuje, že strašný vek nerozhodnosti, bezmocnosti a zúfalstva navždy zostane niekde vo vyhradenom kúte srdca, sľubuje, že tam, vedľa Milnovského kopca, bude ďalšie začarované miesto kde Horacio Oliveira bude vždy sedieť na parapete, pozerať sa dole na štvorce klasiky, nemôže sa vzdialiť, skočiť alebo dosiahnuť oblohu.

Na úsvite môjho života mi bolo sľúbené, že keď vyrastiem a naučím sa byť zodpovedným, keď budem zodpovedný za svoje slová a svojich blízkych, keď sa nebudem báť intimity a nebudem sa hanbiť ani za ľútosť, ani za lásku. - aj vtedy niekde v hĺbke srdca zostanem stále tým dvadsiatnikom, ktorý vedel, že svet je nezmyselný, krutý a nepredvídateľný, vedel - a bál sa mu vyjsť v ústrety. A niekedy, keď je to pre mňa ťažké a desivé, príde mi na pomoc tento tínedžer, rovnako ako inokedy príde na pomoc malý chlapec, ktorý sa hrá s plyšovými zvieratkami na čarovnom kopci.
Toto je hlavný prísľub, ktorý mi Cortazar dal pred štvrťstoročím. Vtedy som si to nevšimol, ale stalo sa. A moja vďačnosť za to je nesmierna.

Väčšina čitateľov pozná Argentínčana Julia Cortazara ako magického realistu, autora mnohých živých a nenapodobiteľných príbehov a niekoľkých veľmi nezvyčajné romány. Snáď najpamätnejšou črtou jeho práce je jeho vášeň pre hru. Cortazarovi hrdinovia vymýšľajú mnohé rôzne hry, pričom autor je vždy pripravený hrať sa s čitateľom, a to tak, aby sa nikdy necítil oklamaný.

Spisovateľove vynálezy a experimenty sú navrhnuté tak, aby v čitateľovi prebudili predstavivosť, túžbu po spolutvorbe a spomedzi mnohých takýchto experimentov vyniká ten, ktorý spája lásku k hraniu s láskou k hudbe - príbeh „Klon“, napísaný na model „Hudobnej ponuky“ od J. S. Bacha.

Vo svetovej literatúre je pomerne veľa príkladov zhudobnenej prózy, ale aj variant prístupu k muzikálnosti. Niektorí autori sa snažia prehodnotiť hudobný žáner, nasledujú ďalší všeobecná štruktúra jedna alebo druhá hudobná forma. Zároveň je „Clone“ takým odvážnym a konzistentným príkladom zhudobnenia textu v kompozičná úroveňže sotva má rovnakého. Ako Cortázar prišiel na tento zložitý a predsa jednoduchý nápad? Ak chcete odpovedať na túto otázku, stačí sa pozrieť na príklady hry s kompozíciou v jeho skorších (a známejších) dielach.

Klasika pod prísnym vedením

Výskumník latinskoamerická literatúra I. Terteryan rozlišuje Cortazarove „smutné“ hry, skúšobné hry a súdne hry. Niektoré postavy hrajú pre spestrenie svojho života (počítanie cestujúcich v metre v príbehu „Poznámky v zápisníku“), iné zo zúfalstva a beznádeje (palindrómy v „Sataroch“, podzemný stávkový automat v „Z notebooku nájdeného v r. vrecko“) , niekto - odolávať krutosti okolitého sveta (anonymná výmena kresieb v „Graffiti“). Hra v akejkoľvek forme je obrovskou súčasťou Cortazarovho svetonázoru, pretože v podstate slúži na formovanie života tak či onak. Najčastejšie je potrebné odolať nude alebo trochu posunúť hranice reality. Po dejovej stránke sa autorova fantázia na tému hry ukazuje ako bezhraničná, no hravý prvok je ľahko badateľný aj v spôsobe, akým Cortazar konštruuje svoje texty.

Aby sme pochopili, aký kuriózny bol Cortázarov prístup ku kompozícii a očakávaniam čitateľov, stačí si spomenúť na jeho najviac slávny román- "Hra o poskokoch."

Nie je prekvapujúce, že slovo „hra“ sa objavuje už v názve: Cortazarova klasika nie je len metaforou, ale aj úplne doslovným princípom konštrukcie textu. Román je možné čítať chronologicky, alebo môžete použiť tabuľku láskavo uvedenú autorom na samom začiatku.

Čitateľ tak bude musieť „preskakovať“ z kapitoly do kapitoly, zo začiatku do konca, do stredu... „Táto kniha je v niečom veľa kníh, ale v prvom rade sú to dve knihy,“ píše Cortázar. Je zvláštne, že druhá kniha nemá koniec v tradičnom zmysle: po prečítaní kapitoly 131 musí čitateľ „skočiť“ na kapitolu 58 a potom sa znova vrátiť na 131 - takto sa objavuje časová slučka.

Zábavné modelovanie

Cortazarov druhý román, 62. Model to Build“ nie je veľmi podobný „Hopscotch“, hoci ich priamo spája tajomné číslo 62: v „Hopscotch“ je kapitola pod týmto číslom venovaná nepísanej knihe o skupine ľudí, ktorí si mysleli, že sa správajú v najviac obvyklým spôsobom, ale v skutočnosti by vyjadrovali „čistú“ duchovnú hmotu, podprahové, nevedomé.

V podstate je táto kniha Model to Build. Na rozdiel od „The Game...“, kde Cortazar obmedzuje čitateľa na dve možnosti čítania, tu odstraňuje všetky obmedzenia – udalosti sa dajú kombinovať najviac rôznymi spôsobmi a jednoducho neexistuje žiadna „správna“ verzia.

Minimálne to už nie sú klasiky – chýba mriežka na „preskakovanie“ medzi kapitolami, no čitateľ určite vycíti, že s chronológiou deja nie je niečo v poriadku. V knihe je veľa hrdinov, niekoľko dejových línií; rozprávanie je vedené buď od prvej alebo od tretej osoby a po jednom prečítaní je absolútne nemožné pochopiť, čo je čo.

Po dejovej stránke sa autorova fantázia na tému hry ukazuje ako bezhraničná, no hravý prvok je ľahko badateľný aj v spôsobe, akým Cortazar konštruuje svoje texty.

Podľa autora: „Voľba, ku ktorej sa čitateľ dostane, jeho osobná montáž naratívnych prvkov – toto bude v každom prípade kniha, ktorú si chcel prečítať.“ Absencia „klasickej“, autorskej verzie čítania je to, čo vás núti vracať sa k románu znova a znova. Cortazar sa zase vráti k nezvyčajnosti kompozičné štruktúry a k myšlienke skupiny ľudí fungujúcich ako jednotka.

Od hudby po hranie s hudbou

Je niečo v Cortázarovej tvorbe, čo ho zaujíma tak ako hry? Samozrejme je to hudba. V mnohých dielach existuje v pozadí, no často sa dostáva do popredia. Napríklad v príbehu „The Pursuer“ sa Cortázar obráti na postavu jazzového trubkára Charlieho Parkera a privedie ho pod spoluhláskové meno- Johnny Carter. V Hopscotch je celá kapitola venovaná nevydarenému koncertu Madame Bert Trepa (nehovoriac o tom, že postavy donekonečna počúvajú jazz a sem-tam sa v texte mihnú názvy jazzových skladieb).

Cortazarova láska k herectvu sa konečne stretáva s láskou k hudbe v príbehu z roku 1980 „Clone“. Tu, ako v mnohých iných jeho príbehoch, hovoríme o o ťažkostiach spoločnej tvorivosti, no tentoraz sa obeťou vnútorných rozporov nestáva len jeden tvorca, ale celok vokálny súbor, rozorvaný žiarlivosťou a podozrievaním. Je pravda, že je v tomto stave práve kvôli „zlému vplyvu“ jedného tvorcu - autora madrigalov Carla Gesualda.

Gesualdo sa stal populárnym vo svetovej kultúre v 20. storočí, a to nielen ako autor úžasná hudba, ale ako ďalší zlý génius, chladnokrvný zabijak svojej nevernej manželky a jej milenca.

Toto tragický príbeh pre hrdinov príbehu - „posadnutosť, akýsi cantus firmus, okolo ktorej sa točí život súboru... kedysi bola takým centrom hudba a okolo nej svietili svetlá ôsmich životov.“

V Cortazarovi sa ukáže, že skladateľova žiarlivosť je v súlade s podozreniami vedúceho súboru Maria – domnieva sa, že ho manželka podvádza s jedným zo spevákov. Zvyšných päť členov tímu bezmocne sleduje, či je to imaginárne alebo skutočné milostný trojuholník ich paralyzuje tvorivá činnosť a koniec príbehu sa ukáže byť takmer rovnaký ako koniec Gesualdovho príbehu. V tejto fáze sa môže čitateľovi zdať, že názov „Klon“ dosť priehľadne naznačuje, ako Mario „klonuje“ osud Gesualda, no tu vstupuje do hry Cortázar: je tu autorský doslov, ktorý núti čitateľov akejkoľvek úrovne muzikológie. nácvik opätovného návratu na začiatok príbehu s ceruzkou a prebudeným detektívnym inštinktom.

Pamätáme si, že aj v „Hre o poskokoch“ autor láskavo poskytuje čitateľovi tabuľku, podľa ktorej by sa mala čítať druhá, chronologická verzia románu, a v „Model pre montáž“ upozorňuje, že môže veľa možností čítania. Tu je efekt prekvapenia dosiahnutý vďaka tomu, že čitateľ si ani neuvedomuje nezvyčajnú štruktúru príbehu. Cortazar namiesto predslovu vytvorí doslov, kde vysvetľuje, že dlho trpel pri hľadaní vhodnej podoby pre svoj nápad a potom sa našiel – u J. S. Bacha.

„Pravidlá hry boli prísne: osem nástrojov malo reprezentovať osem postáv, osem zvukových náčrtov sa muselo – opakujúcich sa, striedajúcich sa alebo proti sebe – odrážať v pocitoch, správaní a vzťahoch ôsmich ľudí.“

Cortázar rieši Bacha

Je pozoruhodné, že Cortázar prakticky zrovnoprávňuje práva čitateľov, ktorí sa v hudbe profesionálne neorientujú, a čitateľov, ktorí sú hudobníkmi/muzikológmi. Všetky dostávajú rovnaké informácie – a ako uvidíme neskôr, z tejto informácie môže byť zmätený aj skúsený hudobný fajnšmeker. Hudobnú ponuku napísal Bach v roku 1747 na tému, ktorú navrhol kráľ Fridrich Veľký. Ide o trinásť čísel rôznych veľkostí, zapísaných v rôzne žánre(všetky druhy kánonov, dva ricercary a triová sonáta), no spája ich „kráľovská téma“. Nie je ťažké pochopiť, že v „Clone“ je analógom tejto témy príbeh Gesualda, ktorý sa znova a znova opakuje v rôznych interpretáciách.

Nakoľko je však Bachov model vhodný na opakovanie? Pôvodné dielo sa nezachovalo jeho prvé vydanie nie je celkom jednoznačné.

Nedá sa s istotou povedať, v akom poradí majú byť čísla Oferty prednesené a interpreti si najčastejšie sami vyberajú preferovanú sekvenciu (pripomína vám to niečo?) Navyše – a sám Cortázar na to upozorňuje – neexistuje informácie o presnom inštrumentálnom zložení potrebnom na zahranie „The Offering“ Už z krátkeho vyhľadávania na internete je jasné, že existuje veľa interpretácií Bachovho opusu.

A ak literárna veda pozná príklady toho, ako sa spisovatelia pokúšali obnoviť (alebo pretvoriť?) pomocou jazyka hudobná forma(pripomeňme si aspoň „Symfónie“ od A. Belyho, „Symfónie“ od V. Brjusova, „ Sláčikové kvarteto„W. Wolf atď.), potom použiť ako predlohu hudobný opus z mnohých častí, aj s toľkými nejasnosťami, vyzerá ako takmer nemožná úloha.

Čitateľ rozpletie Cortazara

Ako je zrejmé, názov „Klon“ je rovnako výrečný ako iné tituly od Cortázara – príbeh je skutočne v istom zmysle klonom Bachovej práce. Našťastie sa Cortazarove vysvetlenia zdajú také dôkladné, že sa nezdá, že by ste museli príliš premýšľať. Sám poukazuje na zhodu nástrojov „Hudobnej ponuky“ s postavami „Klonu“ (napríklad Sandro - flauta, Lucho - husle). Poznamenáva tiež, akú umeleckú interpretáciu použil pri tvorbe príbehu, aby bolo jednoduchšie porovnať poradie čísel so sekvenciou epizód „Klonu“. Najcennejšou vecou pre Cortazara je myšlienka, že v jednej z častí „Ponuky“ nie je osem účinkujúcich, ako vo všetkých ostatných číslach, ale sedem. V jeho zvolenej interpretácii ide o poslednú časť, ktorá v spojení s Gesualdovým zlovestným príbehom naznačuje tragický koniec pre obeť Mariovej žiarlivosti Franca.

A zároveň sa čitateľovi dáva výborná možnosť samostatne si vyhľadať informácie o klenutom kánone, kánone vo zväčšení a obehu, ricercar... Známe je napr. hlavnou črtou Kánon akéhokoľvek typu je opakovanie toho istého materiálu rôznymi hlasmi – Cortázar nielenže doslova núti „nástrojové“ postavy, aby sa po sebe opakovali, ale zároveň ukazuje, ako sa fixujú na jednu myšlienku – „tému“, donekonečna sa vracajú to.

A zároveň je čitateľovi poskytnutá vynikajúca možnosť samostatne vyhľadávať informácie o oblúkovom kánone, kánone vo zväčšení a obehu, ricercar...

Je teda možné analyzovať každý z trinástich fragmentov príbehu v súlade s trinástimi časťami Obety? Samozrejme. Nebudeme vám však odopierať potešenie z toho, že to urobíte sami - možno potom uhádnete, čo sa stalo s Frankom (alebo sa dokonca inšpirujete k napísaniu vlastného „hudobného“ textu). V každom prípade, rovnako ako pri iných dielach Julia Cortazara, budete nevyhnutne vtiahnutí do hry. ■

Jekaterina Rubinskaya

"Hra o chmeloch" - Zložitý a mnohovrstevný román Julia Cortázara, ktorý sa dá čítať a znova čítať. aký je? Len literárny experiment argentínskeho spisovateľa? Alebo ťažko zvládnuteľná metafyzická cesta zmyslom? Concepture publikuje článok o jednom z najväčšie romány 20. storočia.

V týchto časoch šialenstva interaktívne programy A mobilných aplikácií Román Julia Cortazara Hopscotch je veľmi aktuálny. Kniha vyšla v roku 1963. Predznamenalo to gamifikáciu budúcnosti alebo odhalilo hlbokú kvalitu ľudskej povahy?Hopscotch je románová hra a od čitateľa sa vyžaduje, aby hral doslova a obrazne povedané. Cortazar komunikuje s čitateľom ďalej rôzne úrovne implementácia textu, na niektorých úrovniach je to zrejmé na prvý pohľad, na iných sa to prejaví pri premyslenom čítaní a opätovnom čítaní.

Samozrejmou súčasťou hry je nezvyčajná konštrukcia románu. Poradie čítania kapitol románu je premenlivé a „Sprievodca“ nie je nič iné ako pravidlá, ktoré sú nám vysvetlené na začiatku hry:

„Táto kniha je svojím spôsobom veľa kníh, ale v prvom rade sú to dve knihy. Čitateľ má právo vybrať si jednu z možností:

Prvá kniha sa číta obvyklým spôsobom a končí sa kapitolou 56[...]

Čitateľ teda pri čítaní knihy druhým spôsobom bude musieť skákať z kapitoly do kapitolyv poradí predpísanom autorom. Zároveň je z textu vylúčená kapitola 55 podľa zámeru pisateľa. V prvej verzii je kniha viac-menej postupným popisom udalostí, aj keď s „prázdnymi miestami“ v deji. Toto mnohorozmerné čítanie románu je v dokonalom súlade s najnovšie objavy moderná fyzika a jej viacnásobné pravdepodobnosti.

Ďalším pravidlom od autora nie je pasívne čítanie, ale spoluúčasť čitateľa. Čo znamená čitateľ-účastník? Cortazar rozlíšil 2 typy čitateľov – konfederačnú čitateľku a čitateľku. Pre čitateľku je typická túžba užiť si čítanie bez vynaloženia akejkoľvek námahy. Cortázar ale nastavuje latku – nastavenie pre maximálne zapojenie sa do spolutvorby, pre dokončovanie stavby, pre dohady, pre hľadanie chýbajúcich informácií. Čitateľ sa teda bude musieť sám rozhodnúť o mnohých dvojakých udalostiach zápletky - či Horacio Maga miloval alebo nemiloval, utopila sa alebo neutopila, skočil z okna alebo neskočil atď.

Kľúčom k nezvyčajnej štruktúre knihy je fiktívny spisovateľ Morelli, ktorého denník postavy čítajú v priebehu románu. Tu je to, čo píše o projekte napísať „antiromán“:

"Provokovať, napísať neupravený text, kde uzly nie sú starostlivo zviazané, text, ktorý sa nepodobá ničomu inému, je svojou formou absolútne antirománový (hoci nie duchom antiromán)." Ale o čitateľovi: „Tretia možnosť: urobiť z čitateľa spolupáchateľa, súdruha na ceste. Spojte ich so simultánnosťou, pretože čítanie si vyžaduje čas od čitateľa a prenáša ho do času autora. Čitateľ sa tak mohol stať spolupáchateľom...“

To všetko vo svojej tvorbe naplno realizoval Julio Cortazar. Názov jeho ďalšieho románu je „62. Model na montáž“ - hovorí sám za seba. Cortázar veľmi vážne hovoril o fenoméne hry.

„Existujú hry a hry a moja vízia hry, zastúpená vo všetkom, čo som robil, je ako činnosť, ktorá je veľmi vážna a hlboká. Hru považujem za podstatnú činnosť ľudskej osobnosti. Takže je absolútne nesprávne zamieňať si hru s ľahkomyseľnosťou." A znova: „Je pre mňa nemožné žiť bez hrania […]. Písať pre mňa znamená hrať."

Hry v románe sa objavujú aj na rôznych úrovniach, napríklad na jazykovej úrovni: vtáčí jazyk gliglico, ktorý vynašiel Maga, hry s párom Travellerov na „cintoríne slov“, rôznych tvarov tvorba slov. Na fyzickej úrovni vidíme Talitu skákať na klasických námestiach a Horacia a Magu hrať „stretnutia“ pri potulkách Parížom.

Topologická úroveň je labyrint. V knihe nie sú žiadne labyrinty doslova, no centrálne miesta – Paríž a psychiatrická liečebňa – majú vlastnosti labyrintu. Je známe, že v Rímskej ríši sa deti hrali v bludiskách rozmiestnených na ihrisku alebo na chodníku.Stred labyrintu je cieľom, ktorý musíte dosiahnuť bez toho, aby ste sa stratili v priechodoch. IN rôznych kultúr A rôzne obdobia ľudskú históriu prechádzanie labyrintom malo svoj význam. V pohanskom chápaní je labyrint úzko spojený so smrťou a znovuzrodením. V kresťanstve symbolizoval labyrint cestu vedúcu k pokániu. Hlavná postava Toto centrum znovuzrodenia hľadá aj poskok. Aj pri pohľade cez dieru v cirkusovej kupole „uvažoval o troch dňoch, keď je svet otvorený, keď mana stúpa a most sa hádže z človeka do diery vo výškach, most z človeka na človeka (pre don Nelezú do diery, aby potom zostúpili zmenení a znova, len iným spôsobom, stretli tvoj kmeň?)“.

Román je utkaný z dvoch látok - fyzický svet, v ktorej hrdinovia žijú, a metafyzickú, do ktorej nás autor vytrvalo usmerňuje náznakmi, premieňa kľúčové slová a pojmy na mnohohodnotové symboly, spája udalosti s mytológiou a ľudské podvedomie. Nečakane (ale nie náhodou) sa dočítame o Oliveira, ktorý je jednoducho posadnutý slovami – „Dnes ráno z nejakého dôvodu premýšľal o egyptských frázach a o Thothovi a je príznačné, že práve Thoth bol bohom mágie a vynálezca jazyka […] A [Horacio a Traveller] dospeli k záveru, že dvojité poslanie boha Thovta bolo napokon jasnou zárukou spojenia medzi realitou a nereálnosťou...“

Dielo J. Cortazara patrí k smeru „magického realizmu“ v literatúre, charakteristický znakčo je vzájomný prienik fikcie a reality. Sám Cortázar priznal, že nemôže písať bez toho, aby do svojej tvorby nezahrnul fantáziu:

„Nemôžem písať ani na pokyn niekoho iného, ​​ani sa nútiť. Čokoľvek skladám, musia tam byť prvky fantázie, grotesky, humoru, slovotvorby. Inak nebudem môcť písať." Zdá sa však, že žil v akejsi realite – „Vieš, keď zostanem sám doma a na stole sú rukavice – […] – nikdy nezaspím, kým si ich nezoberiem. preč alebo ich zatlačte ťažkým predmetom. Nemohla som spať s vedomím, že rukavice zostali tak, len tak niekde ležať. Prenasleduje ma myšlienka, že v určený okamih budú niečím naplnené.“

Cortázarov intersubjektívny obraz sveta súvisí aj s interakciou ako prvkom hry. To znamená, že dôležitý bod v práci je stretnutie s iným subjektom. Pripomeňme si, ako sa Maga a Horacio v rozpore s teóriou pravdepodobnosti stretnú v Paríži, spomeňme si na Talitino stretnutie s Horaciom v márnici a skôr – otázka visiaca vo vzduchu – pôjde Talita v ústrety Horaciovi na hodený most. medzi oknami. Stretnutie je nevyhnutným momentom skutočného vzájomného porozumenia a prekročenia hraníc vlastného „ja“.

Na úrovni jazyka sa prekračovanie hraníc individuality dosahuje aj pomocou Cortazarovho virtuózneho ovládania slova. V niektorých kapitolách máte pocit, že čítate hrdinove myšlienky, keď sa vynárajú. Niť rozprávania berie do rúk buď autor Horacio Oliveira, alebo iné postavy. Autor však otvorene spochybňuje trpezlivosť a tvrdú prácu čitateľa - kapitola, v ktorej Horacio číta Magiinu knihu a vedie s ňou duševný rozhovor. Čitateľ musí balansovať na dvoch líniách, ktoré sa snažia jedna druhú prerušiť – na dejovej línii druhotriedneho románu a línii rozhovoru s Magou:

„V septembri 1980, niekoľko mesiacov potom

Vidíte taký zle napísaný román, áno, v pred-

Po smrti môjho otca som sa rozhodol odísť do dôchodku, odovzdať

K tomu všetkému bola aj slabo publikovaná, a to oprávnene.

Ich ďalšia firma, zaoberajúca sa tiež výrobou

Cortazar zároveň čitateľa vtiahne do sveta románu vďaka úžasnej realističnosti opisov. „Vidíme“ a „dotýkame sa“, napríklad: „Dotýkam sa tvojich pier, prechádzam prstom po okraji tvojich úst a kreslím ho, akoby vyšiel spod mojej ruky, ako keby sa tvoje ústa prvýkrát mierne otvorili. a všetko, čo musím urobiť, je zavrieť oči pred tým, že bol preč, a potom začať odznova...“

Ďalšia epizóda, kde Talita musí dať Oliveirovi čajové lístky a klince, Talita ich chce len tak hodiť a Oliveira namieta: „A čajové lístky sa rozlejú na podlahu a podlaha je špinavá a potom vypijem hnusné mate s moje vlasy." Alebo: "Neviem, ako to vyjadriť slovami," povedala Maga a utrela lyžicu zďaleka nie čistou handrou.

Takže v románe je hra na úrovni s čitateľom, na úrovni postáv a na „globálnej“ úrovni - intertextová, ako by mala byť literárne dielo, najmä postmoderné. Autor zároveň robí rôzne narážky nielen na literárnych textov, ale aj k hudbe, a výtvarného umenia. Ide o veľmi bohatý level, ktorý vznikol vďaka veľkej erudícii Julia Cortazara a zaslúži si samostatnú hĺbkovú analýzu.

Možno je to malý zlomok poznatkov, ktoré si pri čítaní knihy môžete odniesť pre seba. Každý si bude môcť odniesť podľa svojich schopností a s najväčšou pravdepodobnosťou bude musieť prísť znova.

1. Julio Cortazar -"62. Model na montáž";

2. Julio Cortazar - „Octahedron“;

3. Julio Cortazar - "Bestiár".