Kto je Chaliapin? Správa o Fedorovi Chaliapinovi

Po umelcoch či architektoch zostáva niečo materiálne. A čo zostáva po veľkých spevákoch? V mnohých smeroch technicky nedokonalé nahrávky. A dokonca je škoda, že je to tak. Preto je lepšie počúvať takýchto majstrov naživo. Najmä, keď je takáto príležitosť. A ak nie, ostáva už len dôverovať filmom a memoárom.

Životopis Fjodora Chaliapina

Narodil sa v chudobe roľnícka rodina 1(13).02.1873 Otec sníval o tom, že uvidí svojho syna ako muža praktického povolania. Samozrejme, hudba v jeho očiach nebola biznis. Syna vychovával v prísnosti. Stalo sa, že ho v stajniach poriadne zbičovali. V roku 1883 sa Chaliapin prvýkrát objavil v divadle. Všetko, čo ste tam videli magicky ovplyvnilo ho na celý život. Neskôr Chaliapin veľa cestoval s rôznymi hereckými súbormi. A pre nedostatok peňazí musel pracovať na móle – či už ako nakladač, alebo ako hákár.

Osud ho priviedol do Tiflisu. Tu ho uvidel Usatov, v tom čase slávny učiteľ spevu, a zaujal ho. Sám bol v minulosti známym operným spevákom. Zaviazal sa učiť mladých Chaliapinov vokály úplne zadarmo, pričom vycítil jeho pozoruhodný talent. Študent rýchlo napredoval a už v roku 1893 Fedor vstúpil na profesionálnu scénu. Výber bol obrovský. Len v jednej sezóne musel Chaliapin zvládnuť až 12 operných úloh. Rýchlo sa stal obľúbencom davu. Prijala ho srdečne a nadšene.

Chaliapin zažiaril v úlohe Millera z filmu Morská panna. O rok neskôr šla nováčik basa dobyť hlavné mesto. Tam si ho tiež všimli a ocenili. Vedenie Mariinského divadla uzatvára s Chaliapinom zmluvu na tri roky. Vrcholom uznania je cisárska etapa. Potom bol pozvaný, aby vystúpil v súkromnom súbore slávny filantrop. Hneď sa zapáčili. Chaliapin však Mamontovovu lákavú ponuku neprijíma. Vracia sa do každodenného života cisárskeho divadla. Potom, podľahne presviedčaniu svojej milovanej ženy, Grékyne Ioly Tarnaki, sa presťahuje do Moskvy.

Teraz Chaliapin nadšene pracuje v divadle Mamontov. Tu si môže dovoliť tie najodvážnejšie umelecké experimenty. Ivan Hrozný, Boris Godunov - celá galéria jasných a expresívne obrazy. Vtedajší začínajúci skladateľ a dirigent pomohol Chaliapinovi pripraviť množstvo partov. Ich priateľstvo pokračovalo až do konca života. Rachmaninov dokonca Chaliapinovi venoval niekoľko svojich románikov.

O Chaliapinovom chladnom temperamente kolovali legendy. Pre každú maličkosť stratil nervy. Obzvlášť som na pódiu nezniesol klamstvo a hackerstvo. Minul som čo najviac. Miloval peniaze. Povedal: "Zadarmo kakajú iba vtáky." Vďaka svojmu jedinečnému hlasovému rozsahu bol Chaliapin basom aj tenoristom. Chaliapin mal možnosť zaspievať aj v Katedrále Krista Spasiteľa.

Príchod boľševikov k moci spočiatku zmenil len málo. Chaliapin je stále pozvaný na vystúpenie na oficiálne koncerty, je žiadaný. Sú mu udelené čestné tituly. Okamžite sa však ozývajú oficiálne hlasy, ktoré žiadajú socializovať kreativitu a dať talent do služieb ľudí. V roku 1922 Chaliapin a jeho rodina navždy opustili Rusko. Oficiálne – vlastne na turné – v exile. V roku 1927 bol vo svojej vlasti zbavený titulu ľudového umelca. Bol známy po celom svete, no vybral si Francúzsko.

Početné zájazdy, sláva, kúpa luxusného sídla. Chaliapin cestuje po Amerike s obrovským úspechom. Na sklonku života napíše memoáre s názvom „Maska a duša“. Chaliapin zomrel na leukémiu v roku 1938. Až do svojich posledných rokov sníval o návrate do vlasti.

• Málokto vie, že Chaliapin vďačil za rozvoj svojho hlasu Savvovi Mamontovovi. Spieval vynikajúco, hoci kariéru v tejto oblasti neurobil.

Fiodor Ivanovič Chaliapin(1873-1938), ruský spevák (basa), ľudový umelec republiky (1918). Väčšinu úloh najskôr stvárnil na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery (1896-99), spieval vo Veľkom a Mariinskom divadle. Predstaviteľ ruského realistického múzických umení. Vytvorila galériu rôznych obrázkov, ktoré odhaľujú komplex vnútorný svet hrdina.Medzi najlepšie úlohy Chaliapina patrí Boris („Boris Godunov“ skladateľa Modesta Petroviča Musorgského), Mefistofeles („Faust“ od Charlesa Gounoda a „Mefistofeles“ od Arriga Boita), ako aj Melnik („Morská panna“ od Alexandra Sergejeviča Dargomyžského ), Ivan Hrozný („Žena z Pskova“ N. A. Rimsky-Korsakov), Susanin („Ivan Susanin“ od Michaila Ivanoviča Glinku). Komorný spevák (rus ľudové piesne, romance), režisér, umelec. Od roku 1922 v zahraničí. V roku 1984 bol Chaliapinov popol prevezený z Paríža do Moskvy.„Prorok“ - slová Puškina, hudba Rimského-Korosakova Fjodor Chaliapin sa narodil 13. februára (1. februára v starom štýle) 1873 v Kazani na Rybnoryadskej (Puškinovej) ulici v rodine roľníka Vyatka. Na ulici Kuibyshev, predtým Rybnoryadskaya, je dom číslo 14, na dvore ktorého som sa narodil skvelý spevák a umelec. Pripomína nám to pamätná tabuľa Chaliapinov otec slúžil vo vláde zemstva, jeho matka vykonávala ťažkú ​​každodennú prácu. Fedyu poslali skoro, aby sa naučil remeslu od obuvníka a potom od sústružníka. Nakoniec sa Chaliapinovi podarilo dostať Fedyu do 6. mestskej štvorročnej školy. Maturuje s diplomom o uznaní. Chaliapinova dcéra Irina si spomína, ako jej otec Fjodor Ivanovič povedal: „Jedného dňa prišiel môj otec opitý a z neznámych dôvodov ma tvrdo zbičoval. Bežal som do poľa k jazeru Kaban, ľahol som si na zem a horko plakal, a potom som chcel spievať, začal som spievať, srdce sa mi odľahčilo, a keď som stíchol, zdalo sa mi, že pieseň stále žije. ..., lietanie." Belokopytov V., Ševčenko N. Sú po nich pomenované ulice Kazane. - Kazaň: Knižné vydavateľstvo Tatar, 1977, s. 340. Fjodor Chaliapin - legendárny spevák(basa). Mal silný, flexibilný hlas, bohatý na zafarbenie a obrovský dramatický talent. Spieval v Moskovskej súkromnej opere, Mariinskom a Veľkom divadle. Od roku 1922 vystupoval len v zahraničí.Viac: „Fjodor Ivanovič Chaliapin sa narodil v Kazani v chudobnej rodine roľníka Ivana Jakovleviča Chaliapina z dediny Syrtsovo v provincii Vjatka. Matka - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rodená Prozorova) pochádzala z dediny Dudinskaya v tej istej provincii. Už v detstva Fjodor objavil krásny hlas (výšky) a často spieval spolu so svojou matkou a „upravoval si hlasy“. Od deviatich rokov spieval cirkevné zbory, snažil sa naučiť hrať na husle, veľa čítal, no bol nútený pracovať ako učeň u obuvníka, sústružníka, stolára, kníhviazača, prepisovača. V dvanástich rokoch sa ako komparzista zúčastnil na vystúpeniach súboru na turné v Kazani.“ Jeho vysoké basy, podané prirodzene, so zamatovo jemným timbrom, zneli plnokrvne, mohutne a disponovali bohatou paletou vokálnych intonácií V roku 1918 bol Fjodor Chaliapin „... prvým z umelcov ocenených titulom Ľudový umelec. republiky. Jeho repertoár obsahoval až 400 piesní, romancí a iných žánrov komorná vokálna hudba. Medzi majstrovské diela performatívneho umenia patrili „Blecha“, „Zabudnutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Nočný pohľad“ od Glinku, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dvaja granátnici“ od Roberta Schumanna, „Dvojník“ od Franz Schubert, ako aj ruské ľudové piesne „Zbohom, radosť“, „Nehovoria Mashe, aby išla za rieku“, „Pretože ostrov k rieke“. Samin D.K. Najslávnejší emigranti Ruska. - M.: Veche, 2000, s. 160. Viac: Rodina Chaliapinovcov žila biedne. Preto bol Fedya poslaný predčasne, aby sa naučil remeslu od obuvníka a potom od sústružníka. Nakoniec sa Chaliapinovi podarilo dostať ich syna do 6. mestskej školy. Tu sa Fedor stretol s úžasným učiteľom N. V. Bashmakovom, veľkým milovníkom spevu. Chlapcova vášeň pre umenie sa prejavila skoro. Otec kúpil pre svojho syna husle za dva ruble na blšom trhu a samostatne sa naučil ťahať sláčik a naučil sa základy hudobná gramotnosť. Jedného dňa regent Shcherbitsky, Chaliapinov sused v Sukonnaya Sloboda, kde rodina vtedy žila, priviedol chlapca do kostola Barbory ​​Veľkej mučeníčky a obaja spievali celonočné bdenie v basoch a výškach a potom omšu. Odvtedy začal Chaliapin neustále spievať v cirkevnom zbore, pričom si zarábal aj spevom na svadbách, pohreboch a modlitbách.

Ruská operná a komorná speváčka (vysoké basy).
Prvý ľudový umelec republiky (1918-1927, titul sa vrátil v roku 1991).

Syn roľníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviča Chaliapina (1837-1901), predstaviteľa starodávnej rodiny Vyatka z Shalyapinov (Shelepins). Chaliapinova matka je roľníčka z obce Dudintsy, Kumenský volosť (okr. Kumenský Kirovský región), Evdokia Mikhailovna (rodená Prozorova).
Ako dieťa bol Fedor spevákom. Ako chlapca ho poslali študovať obuvníctvo k obuvníkom N.A. Tonkov, potom V.A. Andrejev. Základné vzdelanie získal na Vedernikovej súkromnej škole, potom na Štvrtej farskej škole v Kazani a neskôr na Šiestej základnej škole.

Začiatok jeho umeleckej kariéry Chaliapin sám uvažoval o roku 1889, keď vstúpil do dramatický súbor V.B. Serebryakov, spočiatku ako štatistik.

29. marca 1890 sa uskutočnilo prvé samostatné predstavenie - časť Zaretského v opere „Eugene Onegin“, ktorú naštudoval Kazanská spoločnosť milovníkov scénického umenia. Počas mája a začiatkom júna 1890 bol členom zboru operetnej spoločnosti V.B. Serebryakova. V septembri 1890 prišiel z Kazane do Ufy a začal pôsobiť v zbore operetného súboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarsky.
Celkom náhodou som sa musel premeniť zo zboristu na sólistu, ktorý nahradil chorého umelca v Moniuszkovej opere „Galka“ v úlohe Stolnika.
Tento debut priniesol do popredia 17-ročného chlapca, ktorý občas dostával malé operné úlohy, napríklad Ferranda v Trubadúrovi. Nasledujúci rok vystupoval ako Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe. Ponúkli mu miesto v Ufskom zemstve, ale do Ufy prišla maloruská družina Derkach, ku ktorej sa pridal Chaliapin. Cestovanie s ňou ho priviedlo do Tiflisu, kde sa mu po prvý raz podarilo brať svoj hlas vážne vďaka spevákovi D.A. Usatov. Usatov nielenže schválil Chaliapinov hlas, ale pre nedostatok finančných prostriedkov mu začal dávať hodiny spevu zadarmo a všeobecne ho prijal. veľká účasť. Zabezpečil tiež účinkovanie Chaliapina v Tiflisovej opere Ludwiga-Forcattiho a Lyubimova. Chaliapin žil v Tiflise celý rok, uvádzanie prvých basových partov v opere.

V roku 1893 sa presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do Petrohradu, kde spieval v Arkádii v Lentovského opernom súbore a v zime 1894-1895. - v opernom partnerstve v Panaevského divadle, v súbore Zazulin. Krásny hlas ctižiadostivého umelca a najmä jeho expresívny hudobný prednes v spojení s pravdivým hereckým prejavom zaujal kritiku i verejnosť.
V roku 1895 bol prijatý riaditeľstvom petrohradských cisárskych divadiel za člena st. operný súbor: vstúpil na javisko Mariinského divadla a úspešne spieval úlohy Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Lyudmila). Chaliapinov pestrý talent sa prejavil aj v komickej opere „Tajné manželstvo“ od D. Cimarosa, no aj tak sa mu nedostalo náležitého ocenenia. Uvádza sa, že v sezóne 1895 – 1896 sa „vyskytoval pomerne zriedkavo a navyše na večierkoch, ktoré pre neho neboli príliš vhodné“. Slávny filantrop S.I. Mamontov, ktorý v tom čase držal operný dom v Moskve, ktorý si ako prvý všimol Chaliapinov mimoriadny talent, ho presvedčil, aby sa pridal k jeho súkromnej skupine. Tu sa v rokoch 1896-1899 Chaliapin vyvinul do umelecký zmysel a rozvíjal svoj javiskový talent, účinkoval v množstve zodpovedných úloh. Vďaka svojmu jemnému chápaniu ruskej hudby všeobecne a modernej hudby zvlášť, úplne individuálne, no zároveň hlboko pravdivo vytvoril množstvo významných obrazov ruskej opernej klasiky:
Ivan Hrozný v „Pskovianke“ N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský hosť vo vlastnom „Sadkovi“; Salieri vo svojom diele „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalke“ od A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin vo filme Život pre cára od M.I. Glinka; Boris Godunov v rovnomenná opera M.P. Musorgskij, Dosifey vo svojej „Khovanshchina“ a v mnohých ďalších operách.
Zároveň usilovne pracoval na úlohách v zahraničných operách; napríklad úloha Mefistofela v Gounodovom Faustovi v jeho vysielaní získala úžasne jasné, silné a originálne pokrytie. V priebehu rokov si Chaliapin získal veľkú slávu.

Chaliapin bol sólistom Ruskej súkromnej opery, ktorú vytvoril S.I. Mamontov na štyri sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša“ charakterizuje tieto roky tvorivý život ako najdôležitejšie: „Od Mamontova som dostal repertoár, ktorý mi dal príležitosť rozvinúť všetky hlavné črty mojej umeleckej povahy, môjho temperamentu.“

Od roku 1899 opäť pôsobil v cisárskej ruskej opere v Moskve ( Veľké divadlo), kde zožal obrovský úspech. Veľmi ho ocenili v Miláne, kde účinkoval v divadle La Scala v titulnej úlohe Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstavení). Chaliapinove zájazdy v Petrohrade na Mariinskom pódiu predstavovali akúsi udalosť v petrohradskom hudobnom svete.
Počas revolúcie v roku 1905 venoval výťažok zo svojich vystúpení robotníkom. Jeho vystúpenia s ľudovými piesňami („Dubinushka“ a ďalšie) sa niekedy zmenili na politické demonštrácie.
Od roku 1914 účinkuje v súkromných operných súboroch S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roku 1915 debutoval vo filme, v hlavnej úlohe (cár Ivan Hrozný) v historickej filmovej dráme „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (na základe drámy Leva Meia „Žena Pskov“).

V roku 1917 v inscenácii opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskve vystupoval nielen ako sólista (part Philip), ale aj ako režisér. Jeho ďalšou režisérskou skúsenosťou bola opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V rokoch 1918-1921 - umelecký riaditeľ Mariinské divadlo.
Od roku 1922 bol na turné v zahraničí, najmä v USA, kde bol jeho americkým impresáriom Solomon Hurok. Spevák tam išiel so svojou druhou manželkou Máriou Valentinovnou.

Chaliapinova dlhá neprítomnosť vzbudila podozrenie a negatívny postoj Sovietske Rusko; takže v roku 1926 V.V. Majakovskij vo svojom „Liste Gorkymu“ napísal:
Alebo žiť pre vás
ako žije Chaliapin,
postriekaný voňavým potleskom?
Vráťte sa
Teraz
taký umelec
späť
do ruských rubľov -
Budem prvý, kto zakričí:
- Vráťte sa späť,
Ľudový umelec republiky!

V roku 1927 Chaliapin venoval výťažok z jedného z koncertov deťom emigrantov, ktorý 31. mája 1927 v časopise VSERABIS prezentoval istý pracovník VSERABIS S. Simon ako podporu pre bielogvardejcov. Tento príbeh je podrobne popísaný v Chaliapinovej autobiografii „Maska a duša“. 24. augusta 1927 mu uznesením Rady ľudových komisárov RSFSR odobrali titul. Ľudový umelec a právo na návrat do ZSSR; odôvodňovalo to tým, že sa nechcel „vrátiť do Ruska a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“, alebo podľa iných zdrojov údajne daroval peniaze monarchistickým emigrantom.

Koncom leta 1932 vystupuje hlavnú úlohu vo filme „Don Quijote“ rakúskeho režiséra Georga Pabsta román s rovnakým názvom Cervantes. Film bol natočený v dvoch jazykoch naraz - angličtine a francúzštine, s dvoma obsadeniami, hudbu k filmu napísal Jacques Ibert. Natáčanie filmu sa uskutočnilo neďaleko mesta Nice.
V rokoch 1935-1936 sa spevák vydal na svoje posledné turné na Ďaleký východ a absolvoval 57 koncertov v Mandžusku, Číne a Japonsku. Počas turné bol jeho sprievodcom Georges de Godzinsky. Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v Paríži v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži. V roku 1984 dosiahol jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu uloženie jeho popola v Moskve na cintoríne Novodevichy.

10. júna 1991, 53 rokov po smrti Fjodora Chaliapina, Rada ministrov RSFSR prijala rezolúciu č. 317: „Zrušiť uznesenie Rady ľudových komisárov RSFSR z 24. augusta 1927 „O pozbavení F. I. Chaliapina s titulom „Ľudový umelec“ ako nepodložené.

Chaliapin bol dvakrát ženatý a z oboch manželstiev mal 9 detí (jedno zomrelo v r ranom veku od apendicitídy).
Fjodor Chaliapin spoznal svoju prvú manželku v r Nižný Novgorod, a zosobášili sa v roku 1898 v kostole v obci Gagino. Bola to mladá talianska balerína Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po scéne Tornaghi), zomrela v roku 1965 vo veku 92 rokov), narodená v meste Monza (neďaleko Milána). Celkovo mal Chaliapin v tomto manželstve šesť detí: Igor (zomrel vo veku 4 rokov), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Tatyana boli dvojčatá. Iola Tornaghi na dlhú dobužila v Rusku a až koncom 50. rokov sa na pozvanie syna Fedora presťahovala do Ríma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, ktorý už mal rodinu, sa zblížil s Máriou Valentinovnou Petzoldovou (rodenou Elukhen, v prvom manželstve - Petzold, 1882-1964), ktorá mala z prvého manželstva dve vlastné deti. Majú tri dcéry: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Shalyapinova dcéra Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila dlhšie ako všetky jeho deti a zomrela vo veku 98 rokov.
V skutočnosti mal Chaliapin druhú rodinu. Prvé manželstvo nebolo zrušené a druhé nebolo zaregistrované a bolo považované za neplatné. Ukázalo sa, že Chaliapin mal jednu rodinu v starom hlavnom meste a druhú v novom: jedna rodina nešla do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálne bolo manželstvo Márie Valentinovny s Chaliapinom formalizované v roku 1927 v Paríži.

ceny a ocenenia

1902 - Bucharský rád Zlatej hviezdy III.
1907 - Zlatý kríž pruského orla.
1910 - titul sólistu Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólistu Jeho Veličenstva talianskeho kráľa.
1913 - titul sólistu Jeho Veličenstva kráľa Anglicka.
1914 - anglická objednávka na špeciálne služby v oblasti umenia.
1914 - Ruský Rád Stanislava III.
1925 - veliteľ Čestnej légie (Francúzsko).

Fiodor Ivanovič Chaliapin sa narodil 13. februára 1873 v Kazani v chudobnej rodine Ivana Jakovleviča Chaliapina, roľníka z dediny Syrcovo, provincia Vjatka. Matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rodená Prozorova) pochádza z dediny Dudinskaya v tej istej provincii. Už ako dieťa Fedor posadol krásnym hlasom(výšky) a často spieval so svojou matkou a „upravoval si hlasy“. Od deviatich rokov spieval v cirkevných zboroch, snažil sa naučiť hrať na husle, veľa čítal, no bol nútený pracovať ako učeň u obuvníka, sústružníka, stolára, kníhviazača, prepisovača. V dvanástich rokoch sa ako komparzista zúčastnil na vystúpeniach súboru na turné v Kazani. Neukojiteľná túžba po divadle ho priviedla k rôznym hereckým súborom, s ktorými sa túlal po mestách Povolžia, Kaukazu a Strednej Ázie, pracoval buď ako nakladač, alebo ako hákár na móle, často hladoval a míňal. noc na lavičkách.

"... Zrejme sa mi aj v skromnej úlohe zboristu podarilo ukázať svoju prirodzenú muzikalitu a dobré vokálne schopnosti. Keď jedného dňa jeden z barytonistov súboru zrazu, v predvečer predstavenia, z nejakého dôvodu odmietol." rolu Stolnika v Moniuszkovej opere „Štrk“ a nahradil ho V súbore nebol nikto, vtedy sa ma podnikateľ Semjonov-Samarskij opýtal, či by som súhlasil s spievaním tejto partie Napriek mojej extrémnej hanblivosti som súhlasil: tiež lákavé: Rýchlo som sa naučil rolu v mojom živote a vystupoval som.

Napriek smutnému incidentu v tomto predstavení (sedel som popri stoličke na javisku) bol Semenov-Samarsky stále dojatý ako z môjho spevu, tak z mojej svedomitej túžby stvárniť niečo podobné poľskému magnátovi. K platu mi pridal päť rubľov a začal mi prideľovať aj iné úlohy. Stále si myslím poverčivo: pre nováčika je dobré znamenie, že si pri prvom vystúpení na javisku pred publikom sadne za stoličku. Počas mojej ďalšej kariéry som však kreslo ostražito sledoval a bál som sa nielen sedieť okolo, ale aj sedieť na stoličke iného...

V tejto mojej prvej sezóne som spieval aj Fernanda v Trubadúrovi a Neizvestného v Askoldovom hrobe. Úspech ma napokon utvrdil v rozhodnutí venovať sa divadlu.“

Potom sa mladý spevák presťahoval do Tiflisu, odkiaľ bral bezplatné hodiny spevu známy spevák D. Usatov, účinkoval na amatérskych a študentských koncertoch. V roku 1894 spieval na predstaveniach v petrohradskej vidieckej záhrade „Arcadia“, potom v Panaevského divadle. 5. apríla 1895 debutoval ako Mefistofeles v opere Faust od Charlesa Gounoda v Mariinskom divadle.

V roku 1896 Chaliapina pozval S. Mamontov do Moskovskej súkromnej opery, kde prevzal vedúce postavenie a naplno odhalil svoj talent, pričom za roky práce v tomto divadle vytvoril celú galériu nezabudnuteľných obrazov v ruských operách: Ivan Hrozný v „Žene z Pskova“ od N. Rimského-Korsakova (1896); Dosifey v „Khovanshchina“ od M. Musorgského (1897); Boris Godunov v rovnomennej opere M. Musorgského (1898) a ďalších „Stal sa ďalší veľký umelec,“ napísal o dvadsaťpäťročnom Chaliapinovi V. Stašov.

Komunikácia v divadle Mamontov s najlepších umelcov Rusko (V. Polenov, V. a A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin a ďalší) dalo spevákovi silné podnety pre kreativitu: ich kulisy a kostýmy pomohli vytvoriť presvedčivý javiskový obraz. riadok operné časti V divadle sa spevák pripravoval s vtedajším začínajúcim dirigentom a skladateľom Sergejom Rachmaninovom. Tvorivé priateľstvo spájalo dvoch veľkých umelcov až do konca života. Rachmaninov venoval spevákovi niekoľko romancí, vrátane „Osud“ (básne A. Apukhtina), „Poznali ste ho“ (básne F. Tyutcheva).

Hlboký národné umenie speváka obdivovali jeho súčasníci. „V ruskom umení je Chaliapin dobou ako Puškin,“ napísal M. Gorkij. Na základe najlepšie tradície Chaliapin otvoril národnú vokálnu školu novej éry v domácom hudobné divadlo. Oboje sa mu podarilo úžasne organicky spojiť najdôležitejšie začiatky operné umenie - dramatické i hudobné - podriadiť svoj tragický dar, jedinečnú javiskovú plasticitu a hlbokú muzikálnosť jedinému umeleckému konceptu.

Od 24. septembra 1899 Čaliapin, popredný sólista Veľkého a zároveň Mariinského divadla, s triumfálnym úspechom cestuje do zahraničia. V roku 1901 v milánskej La Scale s veľkým úspechom spieval rolu Mefistofela v rovnomennej opere A. Boita s E. Carusom pod vedením A. Toscaniniho. Svetová sláva Ruská speváčka bola schválená na turné v Ríme (1904), Monte Carle (1905), Orange (Francúzsko, 1905), Berlíne (1907), New Yorku (1908), Paríži (1908), Londýne (1913/14). Božská krása Chaliapinov hlas zaujal poslucháčov zo všetkých krajín. Jeho vysoké basy, podané prirodzene, so zamatovým, mäkkým timbrom, zneli plnokrvne, mohutne a disponovali bohatou paletou vokálnych intonácií. Účinok umeleckej transformácie ohromil poslucháčov - nebol to len vzhľad, ale aj hlboký vnútorný obsah, ktorý bol sprostredkovaný vokálnym prejavom speváka. Pri vytváraní objemných a scénicky výrazných obrazov pomáha spevákovi jeho mimoriadna všestrannosť: je sochárom aj umelcom, píše poéziu a prózu. Takýto všestranný talent veľkého umelca pripomína majstrov renesancie - nie je náhoda, že ho jeho súčasníci porovnávali operných hrdinov s Michelangelovými Titánmi. Chaliapinovo umenie prekročilo národné hranice a ovplyvnilo vývoj svetového operného divadla. Mnohí západní dirigenti, umelci a speváci by mohli zopakovať slová talianskeho dirigenta a skladateľa D. Gavadzeniho: „Chaliapinova inovácia v oblasti dramatickej pravdy operné umenie mal silný vplyv na talianske divadlo… Dramatické umenie Veľký ruský umelec zanechal hlbokú a trvalú stopu nielen v uvádzaní ruských opier talianskych spevákov, ale celkovo v celom štýle ich vokálnej a javiskovej interpretácie, vrátane diel Verdiho...“

„Chaliapina priťahovali postavy silných ľudí, zachytený nápadom a vášňou, prežívajúc hlboko emocionálna dráma, ako aj svetlé, ostro komediálne obrázky, poznamenáva D.N. Lebedev. - S ohromujúcou pravdivosťou a silou Chaliapin odhaľuje tragédiu nešťastného otca, rozrušeného smútkom, v „Morskej panne“ alebo bolestné duševné nezhody a výčitky svedomia Borisa Godunova.

Sympatia k ľudskému utrpeniu prezrádza vysoký humanizmus – integrálnu vlastnosť progresívneho ruského umenia, založeného na národnosti, na čistote a hĺbke citov. V tejto národnosti, ktorá napĺňala celé Chaliapinovo bytie a celé dielo, je zakorenená sila jeho talentu, tajomstvo jeho presvedčivosti, zrozumiteľnosť pre každého, aj pre neskúseného človeka.

Chaliapin je kategoricky proti predstieranej, umelej emocionalite: „Všetka hudba vždy vyjadruje pocity tak či onak, a kde sú pocity, mechanický prenos zanecháva dojem strašnej monotónnosti. Veľkolepá ária znie chladne a protokolárne, ak v nej nie je rozvinutá intonácia frázy, ak zvuk nie je podfarbený potrebnými odtieňmi zážitku. Západná hudba tiež potrebuje túto intonáciu... ktorú som uznal za povinnú pre prenos ruskej hudby, hoci má menšie psychologické vibrácie ako ruská.“

Chaliapin sa vyznačuje jasnou, intenzívnou koncertnou činnosťou. Poslucháči boli vždy nadšení jeho predstaveniami románov „Mlynár“, „Starý desiatnik“, „Titulárny radca“ od Dargomyžského, „Seminarista“, „Trepak“ od Musorgského, „Pochybnosti“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Slávik“ od Čajkovského, „Dvojník“ Schubert, „Nehnevám sa“, „Vo sne som horko plakal“ od Schumanna.

Tu je to, čo som napísal o tejto strane tvorivá činnosť spevák, úžasný ruský muzikológ, akademik B. Asafiev:

„Chaliapin spieval skutočne komorná hudba, stalo sa tak koncentrovane, tak hlboko, že sa zdalo, že s divadlom nemá nič spoločné a nikdy sa neuchýlil k dôrazu, ktorý javisko vyžaduje na doplnky a vzhľad výrazu. Zmocnil sa ho dokonalý pokoj a zdržanlivosť. Napríklad si pamätám Schumannovu „V sne som horko plakal“ - jeden zvuk, hlas v tichu, skromná, skrytá emócia - ale akoby tam nebol žiadny účinkujúci a nebolo to také veľké, veselé, veľkorysé s humorom. , náklonnosť, jasná osoba. Znie osamelý hlas – a v hlase je všetko: celá hĺbka a plnosť ľudského srdca... Tvár je nehybná, oči sú mimoriadne výrazné, no zvláštnym spôsobom, nie ako povedzme Mefistofeles v slávnom scéna so študentmi alebo v sarkastickej serenáde: tam horeli nahnevane, výsmechom, a tu sú oči človeka, ktorý cítil prvky smútku, ale pochopil, že iba v prísnej disciplíne mysle a srdca - v rytme všetkých jeho prejavov – získava človek moc nad vášňami aj utrpením.“

Tlač rada počítala umelcove honoráre, čím podporovala mýtus o Chaliapinovom rozprávkovom bohatstve a chamtivosti. Čo ak je tento mýtus vyvrátený plagátmi a programami mnohých charitatívnych koncertov a slávnymi vystúpeniami speváka v Kyjeve, Charkove a Petrohrade pred obrovským pracujúcim publikom? Nečinné fámy, novinové fámy a klebety viac ako raz prinútili umelca, aby vzal svoje pero, vyvrátil pocity a špekulácie a objasnil fakty svojej vlastnej biografie. Žiadne využitie!

Počas prvej svetovej vojny sa Chaliapinove zájazdy zastavili. Spevák na vlastné náklady otvoril dve nemocnice pre zranených vojakov, ale nepropagoval svoje „dobré skutky“. Právnik M.F. Wolkenstein, ktorý dlhé roky riadil spevákove finančné záležitosti, pripomenul: „Keby len vedeli, koľko Chaliapinových peňazí prešlo mojimi rukami, aby som pomohol tým, ktorí to potrebovali!

Po Októbrová revolúcia V roku 1917 sa Fjodor Ivanovič podieľal na tvorivej rekonštrukcii bývalých cisárskych divadiel, bol zvoleným členom riaditeľov Veľkého a Mariinského divadla av roku 1918 riadil umeleckú časť druhého cisárskeho divadla. V tom istom roku mu bol ako prvý umelec udelený titul Ľudový umelec republiky. Spevák sa snažil dostať preč od politiky v knihe svojich spomienok, o ktorých napísal: „Ak som bol v živote niečím, bol som len hercom a spevákom; Ale zo všetkého najmenej som bol politik."

Navonok by sa mohlo zdať, že Chaliapinov život bol prosperujúci a tvorivo bohatý. Je pozývaný vystupovať na oficiálnych koncertoch, veľa vystupuje pre širokú verejnosť, udeľujú mu čestné tituly, žiada sa, aby viedol prácu rôznych druhov umeleckých porôt a divadelných rád. Potom sa však ozývajú ostré výzvy „socializovať Chaliapina“, „dať svoj talent do služieb ľudu“ a často sa vyjadrujú pochybnosti o „triednej lojalite speváka“. Niekto požaduje povinnú účasť svojej rodiny na plnení robotníckych povinností, niekto sa priamo vyhráža bývalému umelcovi cisárskych divadiel... „Čoraz jasnejšie som videl, že nikto nepotrebuje to, čo môžem ja, že nemá zmysel moja práca.“ – priznal umelec.

Samozrejme, Chaliapin sa mohol chrániť pred svojvôľou horlivých funkcionárov tým, že by osobne požiadal Lunacharského, Petersa, Dzeržinského a Zinovieva. Ale byť neustále závislý na príkazoch aj takých vysokých úradníkov v administratívno-straníckej hierarchii je pre umelca ponižujúce. Navyše často nezaručovali úplnosť sociálne zabezpečenie a rozhodne nevzbudzoval dôveru v budúcnosť.

Na jar 1922 sa Chaliapin nevrátil zo svojho zahraničného turné, aj keď nejaký čas svoj nenávrat považoval za dočasný. Výrazný podiel na dianí malo domáce prostredie. Starostlivosť o deti a strach nechať ich bez živobytia prinútili Fjodora Ivanoviča súhlasiť s nekonečnými zájazdmi. Najstaršia dcéra Irina zostala žiť v Moskve so svojím manželom a matkou Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Ďalšie deti z prvého manželstva - Lýdia, Boris, Fedor, Tatiana - a deti z druhého manželstva - Marina, Marfa, Dassia a deti Márie Valentinovny (druhej manželky), Edward a Stella, žili s nimi v Paríži. Chaliapin bol obzvlášť hrdý na svojho syna Borisa, ktorý podľa N. Benoisa dosiahol „ veľký úspech ako krajinár a portrétista“. Fjodor Ivanovič ochotne pózoval svojmu synovi; Portréty a skice jeho otca, ktoré vytvoril Boris, „sú neoceniteľnými pamiatkami veľkého umelca...“.

V cudzích krajinách mal spevák neustály úspech, cestoval takmer po všetkých krajinách sveta - Anglicko, Amerika, Kanada, Čína, Japonsko a Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v súbore Ruskej opery, ktorého výkony boli slávne vysokej úrovni inscenovaná kultúra. Mimoriadny úspech v Paríži mali opery „Rusalka“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“. V roku 1935 bol Chaliapin zvolený za člena Kráľovskej hudobnej akadémie (spolu s A. Toscaninim) a bol mu udelený diplom akademika. Chaliapinov repertoár zahŕňal okolo 70 párty. V operách ruských skladateľov vytvoril neprekonateľnú silu a životnú pravdu obrazy Millera („Rusalka“), Ivana Susanina („Ivan Susanin“), Borisa Godunova a Varlaama („Boris Godunov“), Ivana Hrozného ( „Žena z Pskova“) a mnoho ďalších. Medzi najlepšie úlohy v západoeurópskej opere patria Mefistofeles („Faust“ a „Mefistofeles“), Don Basilio („ Holič zo Sevilly"), Leporello ("Don Giovanni"), Don Quijote ("Don Quijote"). Chaliapin bol rovnako skvelý v komornom vokálnom prejave. Tu zaviedol prvok divadelnosti a vytvoril akési „divadlo romantiky“. Jeho repertoár zahŕňal do štyristo piesní, romancí a diel komornej a vokálnej hudby iných žánrov. Medzi majstrovské diela divadelného umenia patrili „Blecha“, „Zabudnutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Nočný pohľad“ od Glinku, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dvaja granátnici“ od R. Schumanna, „Dvojník“ “ od F. Schuberta, ako aj ruské ľudové piesne „Zbohom, radosť“, „Nehovoria Máši ísť za rieku“, „Pre ostrov k rieke“.

V 20. – 30. rokoch urobil okolo tristo nahrávok. „Milujem gramofónové nahrávky...“ priznal Fjodor Ivanovič. "Som nadšený a kreatívne nadšený myšlienkou, že mikrofón symbolizuje nie konkrétne publikum, ale milióny poslucháčov." Spevák bol na nahrávky veľmi vyberavý, medzi jeho obľúbené patrila nahrávka Massenetovej „Elegy“, ruskej ľudové piesne, ktoré celý svoj tvorivý život zaraďoval do svojich koncertných programov. Podľa Asafievových spomienok „široký, mocný, neprehliadnuteľný dych veľkého speváka nasýtil melódiu a bolo počuť, že polia a stepi našej vlasti neexistujú žiadne obmedzenia“.

Rada ľudových komisárov prijala 24. augusta 1927 uznesenie, ktorým Chaliapinovi odobrala titul ľudový umelec. Gorkij neveril v možnosť odobrať Chaliapinovi titul ľudový umelec, o ktorom sa začali chýrovať už na jar 1927: „Titul ľudového umelca, ktorý vám udelila Rada ľudových komisárov, môže zrušiť len Rada ľudových komisárov, čo neurobil a, samozrejme, ani neurobí.“ V skutočnosti sa však všetko stalo inak, vôbec nie tak, ako Gorkij očakával...

Šaljapin Fedor Ivanovič (1873─1938) – veľká ruská komora a operný spevák, geniálne kombinujúci jedinečné vokálne schopnosti s herecké schopnosti. Účinkoval v úlohách vysokých basov a ako sólista vo Veľkom a Mariinskom divadle, ako aj v Metropolitnej opere. Led Mariinské divadlo, účinkoval vo filmoch, sa stal prvým ľudovým umelcom republiky.

Detské roky

Fedor sa narodil 1. februára 1873 v meste Kazaň.
Spevákov otec Ivan Jakovlevič Chaliapin bol roľníkom pôvodne z provincie Vyatka. Matka Evdokia Mikhailovna ( rodné priezvisko Prozorova), bol tiež roľníkom z Kumenskej volosti, kde sa v tom čase nachádzala dedina Dudintsy. V dedine Vozhgaly, v kostole Premenenia Pána, sa Ivan a Evdokia zosobášili začiatkom roku 1863. A len o 10 rokov neskôr sa im narodil syn Fyodor, neskôr sa v rodine objavil chlapec a dievča.

Môj otec pracoval vo vláde zemstva ako archivár. Mama tvrdo pracovala, umývala ľuďom podlahy a prala oblečenie. Rodina bola chudobná, peňazí bolo sotva dosť na živobytie, takže Fedora a prvé roky začal vyučovať rôzne remeslá. Chlapca poslali na vyučenie k obuvníkovi a sústružníkovi, rezbárovi, tesárovi a kopiarovi.

Už od útleho veku bolo jasné, že dieťa má výborný sluch a hlas, často spievalo spolu so svojou matkou v nádhernej výške.

Sused Chaliapinovcov, cirkevný regent Ščerbinin, keď počul chlapcov spev, priviedol ho so sebou do kostola sv. Barbory ​​a spolu spievali celonočné bdenie a omšu. Potom, vo veku deviatich rokov, začal chlapec spievať v prímestskom cirkevnom zbore, ako aj v prázdniny na dedine, svadby, bohoslužby a pohreby. Prvé tri mesiace Fedya spieval zadarmo a potom mal nárok na plat 1,5 rubľov.

Ani vtedy jeho hlas nenechal poslucháčov ľahostajnými, neskôr bol Fedor pozvaný spievať do kostola susedné obce. Mal aj sen – hrať na husle. Otec mu kúpil nástroj na blšom trhu za 2 ruble a chlapec sa začal sám učiť naťahovať sláčik.

Jedného dňa sa otec vrátil domov veľmi opitý a z neznámych príčin dal synovi výprask. Chlapec od rozhorčenia ušiel do polí. Ležiac ​​na zemi pri jazere horko vzlykal a potom sa mu zrazu chcelo spievať. Keď Fjodor spieval pieseň, cítil, že jeho duša je ľahšia. A keď stíchol, zdalo sa mu, že pieseň stále niekde lieta nablízku a žije ďalej...

Rané roky

Rodičom napriek chudobe záležalo na tom, aby ich syn získal vzdelanie. Jeho prvý vzdelávacej inštitúcie sa stala súkromnou školou Vedernikov, potom nasledovala štvrtá farnosť Kazaň a šiesta základná škola. Posledný Chaliapin promoval v roku 1885 a získal vysvedčenie.

V lete toho istého roku Fjodor pracoval vo vláde zemstva ako úradník a zarábal 10 rubľov mesačne. A na jeseň mu otec vybavil štúdium v ​​Arsku, kde sa práve otvorila odborná škola. Z nejakého dôvodu chcel mladý Chaliapin naozaj odísť z osady, zdalo sa mu, že ho čaká dopredu krásna krajina.

Čoskoro sa však mladý muž musel vrátiť domov do Kazane, pretože jeho matka ochorela a musel sa o ňu postarať. mladší brat s mojou sestrou.

Tu sa mu podarilo pripojiť sa k divadelnému súboru, ktorý cestoval po Kazani, zúčastňoval sa predstavení ako komparz. Fjodorovmu otcovi sa však táto záľuba nepáčila, povedal mu: „Mal by si ísť k školníkom, nie do divadla, potom si dáš kúsok chleba. Ale mladý Chaliapin bol jednoducho divadelným fanúšikom už odo dňa, keď sa prvýkrát zúčastnil inscenácie hry „Ruská svadba“.

Začiatok divadelnej cesty

Keď mal mladý muž 15 rokov, obrátil sa na vedenie divadla s prosbou vypočuť si ho a prijať za zboristu. Ale v tomto veku sa Fyodorov hlas začal meniť a počas konkurzu nespieval veľmi dobre. Chaliapin nebol prijatý, ale to nijako neovplyvnilo jeho lásku k divadlu, len každým dňom silnela.

Nakoniec bol v roku 1889 prijatý ako komparzista do Serebryakovovho dramatického súboru.
Začiatkom roku 1890 vystúpil Chaliapin po prvý raz ako operný spevák. Bol to „Eugene Onegin“ od P. I. Čajkovského, časť Zaretského. A na jeseň Fedor odišiel do Ufy, kde sa pripojil k miestnemu operetnému súboru, v mnohých predstaveniach dostal malé úlohy:

• Stolnik v „Pebble“ Moniuszko;
• Ferrando v Il Trovatore;
• Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe.

A kedy to skončilo divadelná sezóna, prišla do Ufy maloruská cestovateľská družina, Fedor sa k nej pridal a vydal sa na turné po ruských mestách, na Kaukaz a Stredná Ázia.

V Tiflise sa Chaliapin stretol s profesorom Dmitrijom Usatovom, ktorý tam kedysi slúžil Cisárske divadlo. Toto stretnutie sa ukázalo byť pre Fedora životne dôležité; profesor ho pozval, aby zostal na štúdiách, a nežiadal od neho peniaze. Navyše dal nielen svoj hlas mladý talent, ale pomohol mu aj finančne. A začiatkom roku 1893 Chaliapin debutoval v Tiflis Opera House, kde pôsobil takmer rok a hral prvé basové party.

Koncom roku 1893 sa Fedor presťahoval do Moskvy a nasledujúci rok do hlavného mesta Petrohradu. Ašpirujúci herec krásny hlas, pravdivá hra a ohromujúco výrazný hudobný prednes zaujali verejnosť aj kritiku.

V roku 1895 bol Fjodor Ivanovič prijatý do Mariinského divadla.

Prosperita, úspech a sláva

Slávny filantrop Savva Mamontov žil v tom čase v Moskve, vlastnil operu a presvedčil Chaliapina, aby prišiel k nemu, pričom ponúkal plat trikrát vyšší ako v Mariinskom divadle; Fjodor Ivanovič súhlasil a od roku 1896 pracoval pre Mamontova v divadle asi štyri roky. Tu mal repertoár, ktorý mu umožňoval prejaviť všetok svoj temperament a umelecký talent.

V roku 1899 vstúpil Chaliapin do Veľkého divadla v Moskve a úspech jeho vystúpení bol obrovský. Potom často radi opakovali, že v Moskve sú tri zázraky – cársky zvon, cárske delo a cárska basa (reč je o Chaliapinovi). A keď prišiel na turné k Mariinského javisko, pre Petrohrad sa to stávalo grandióznou udalosťou vo svete umenia.

V roku 1901 sa desať jeho predstavení uskutočnilo v milánskej La Scale. Poplatok za zájazdy bol v tom čase neslýchaný, teraz bol Fjodor Ivanovič čoraz viac pozývaný do zahraničia.

O Chaliapinovi hovoria, že on najlepšie basy všetkých národov a čias. Bol prvým ruským spevákom, ktorý bol uznávaný na svete. V opere vytvoril jedinečné a skvelé postavy, ktoré dodnes nikto neprekoná. Hovorí sa, že môžete prespievať operu, ale nikdy nemôžete prekonať Chaliapina.

Kritici tvrdia, že len vďaka operným úlohám, ktoré hral, ​​dostali mnohí ruskí skladatelia globálne uznanie.

Práca	Skladateľ	Obraz vytvorený Chaliapinom
"morská panna"	Dargomyžskij A.	Miller
"Holič zo Sevilly"	G. Rossini	Don Basilio
"Boris Godunov"	Musorgskij M.	mních Varlaam a Boris Godunov
"Mefistofeles"	A. Boito	Mefistofeles
"Ivan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskovite"	N. Rimskij-Korsakov	Ivan Hrozný
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan a Lyudmila"

V roku 1915 debutoval vo filme Fjodor Ivanovič v úlohe cára Ivana Hrozného.

Od roku 1918 riadil Mariinské divadlo a zároveň ako prvý získal titul Ľudový umelec republiky.

Speváčkin celkový repertoár tvorí 70 operných úloh a približne 400 romancí a piesní.
Niet divu, že Maxim Gorkij povedal o Chaliapinovi: „V ruskom umení je to éra ako Puškin.

Osobný život

Prvou manželkou Fjodora Chaliapina bola Iola Tornaghi. Hovoria, že protiklady sa priťahujú, pravdepodobne podľa tohto zákona, boli úplne iní navzájom tak silne priťahovaní.

On, vysoký a s basovým hlasom, ona, útla a malá baletka. Nevedel ani slovo taliansky, po rusky vôbec nerozumela.

Talianska mladá baletka bola vo svojej domovine skutočná hviezda, už ako 18-ročná sa Iola stala primou benátskeho divadla. Potom prišlo Miláno a francúzsky Lyon. A potom jej súbor pozval Savva Mamontov na turné do Ruska. Tu sa stretli Iola a Fjodor. Okamžite sa mu zapáčila a mladík začal prejavovať všemožnú pozornosť. Dievča, naopak, zostalo dlho chladné voči Chaliapinovi.

Jedného dňa počas turné Iola ochorela a Fjodor za ňou prišiel s hrncom kurací vývar. Postupne sa začali zbližovať, začal románik a v roku 1898 sa pár zosobášil v malom dedinskom kostolíku.

Svadba bola skromná a o rok neskôr sa objavil prvorodený Igor. Iola opustila javisko kvôli svojej rodine a Chaliapin začal ešte viac koncertovať, aby si zarobil na slušné živobytie pre svoju ženu a dieťa. Čoskoro sa v rodine narodili dve dievčatá, ale v roku 1903 nastal smútok - prvorodený Igor zomrel na apendicitídu. Fjodor Ivanovič tento smútok len ťažko prežil; hovorí sa, že chcel dokonca spáchať samovraždu.

V roku 1904 dala jeho žena Chaliapinovi ďalšieho syna Borenka a nasledujúci rok sa im narodili dvojčatá Tanya a Fedya.

Ale priateľská rodina a šťastná rozprávka sa v jednom okamihu zrútila. V Petrohrade sa objavil Chaliapin nová láska. Maria Petzold navyše nebola len milenkou, stala sa druhou manželkou a matkou tri dcéry Fiodor Ivanovič. Spevák bol roztrhaný medzi Moskvou a Petrohradom a turné a dve rodiny rozhodne odmietol opustiť svoju milovanú Tornaghi a päť detí.

Keď sa Iola všetko dozvedela, dlho pred deťmi pravdu tajila.

V roku 1922 Chaliapin emigroval z krajiny so svojou druhou manželkou Mariou Petzold a dcérami. Až v roku 1927 v Prahe oficiálne zaregistrovali manželstvo.

Talianka Iola Tornaghi zostala s deťmi v Moskve a prežila tu revolúciu aj vojnu. Do vlasti v Taliansku sa vrátila len pár rokov pred smrťou, pričom si z Ruska zobrala len fotoalbum s Chaliapinovými portrétmi.

Zo všetkých Chaliapinových detí zomrela v roku 2009 Marina ako posledná (dcéra Fjodora Ivanoviča a Márie Petzoldovej).

Emigrácia a smrť

V roku 1922 sa spevák vydal na turné do USA, odkiaľ sa už do Ruska nevrátil. Doma mu odobrali titul ľudového umelca.

V lete 1932 si zahral vo zvukovom filme, kde stvárnil Dona Quijota. A v rokoch 1935-1936 sa uskutočnilo jeho posledné turné, absolvoval 57 koncertov v Japonsku a Číne, Mandžusku a Ďaleký východ.

Na jar 1937 lekári Chaliapinovi diagnostikovali leukémiu. O rok neskôr, 12. apríla 1938, zomrel v Paríži v náručí svojej druhej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles. V roku 1984 bol spevákov popol prevezený z Francúzska do Ruska. V roku 1991 bolo zrušené rozhodnutie zbaviť Chaliapina titulu ľudového umelca.

Fjodor Ivanovič sa vrátil do vlasti...