Sejarah lukisan ikon - Rus kuno. Ikon dan pelukis ikon terkenal

Luke, Theophanes orang Yunani, Andrei Rublev, Alypiy Pechersky.

Kapan ikon pertama dilukis? Siapa pelukis ikon pertama? Apa ikon pertama? Terbuat dari bahan apa? Tidak ada jawaban pasti untuk semua pertanyaan ini, dan kemungkinan besar tidak akan pernah ada. Yang ada hanyalah hipotesis yang telah sampai kepada kita sejak dahulu kala, tetapi tidak membuktikan apa pun. Kebetulan sejarah menganggap pencipta ikon pertama adalah Rasul Lukas, yang menciptakan gambar Bunda Allah selama kehidupan Yesus Kristus di bumi.

Kata ikon berasal dari bahasa Hellas kuno yang artinya gambar orang yang tergambar di atasnya. Ikon adalah gambar orang suci yang dituju oleh doa orang beriman, karena tujuan utama ikon adalah untuk mengingatkan seseorang akan doa, membantu menyelesaikannya dengan jiwa dan raga, dan menjadi penuntun antara orang yang berdoa dan yang berdoa. gambar Orang Suci. Mata rohani orang beriman belum berkembang sehingga ia hanya bisa memandang dunia Surgawi dan penghuninya hanya dengan mata jasmani. Hanya setelah menempuh jalan spiritual secukupnya, penglihatan tentang kekuatan surgawi dapat terlihat di hadapannya. Dan dalam sejarah ada banyak fakta ketika para Orang Suci sendiri menampakkan diri kepada para petapa seolah-olah dalam kenyataan.

Doa adalah percakapan yang jujur dengan Tuhan, yang selalu membantu, tetapi bantuan ini bisa datang segera atau setelah bertahun-tahun. Namun selalu dan di mana pun, doa di depan gambar pada ikon membantu orang percaya untuk memahami menemukan kebenaran dalam keadaan rahmat yang dia alami selama dan setelah doa. Setelah doa yang tulus, datanglah wawasan, dan kedamaian serta keharmonisan datang ke dalam kehidupan seseorang.

Dalam masyarakat modern, banyak yang menganggap ikon sebagai barang mewah; ikon dikumpulkan dan dipajang di pameran untuk dilihat publik. Namun sebuah ikon bukan hanya sekedar benda yang indah dan berharga. Bagi seorang Kristen sejati, ini adalah cerminan dari dunia batinnya - dunia jiwa. Itulah sebabnya, dalam kekhawatiran atau kemarahan sehari-hari, melihat sekilas ikon tersebut sudah cukup untuk mengingat Tuhan.

Sejak munculnya agama Kristen hingga saat ini, banyak pemeluk agama yang mencoba membuat ikon. Bagi sebagian orang, ini berhasil lebih baik, bagi yang lain tidak begitu berhasil, tetapi umat manusia selalu mengagumi keindahan berbagai ikon, kekuatan ajaib dan penyembuhannya. Dalam sejarah umat manusia, pada waktu yang berbeda dan abad yang berbeda, para ahli seni lukis ikon hidup dan berkarya, menciptakan ikon-ikon unik, gambar-gambar spiritual yang merupakan mutiara warisan spiritual dan sejarah. Artikel ini membahas tentang beberapa pelukis ikon terkenal dari seluruh dunia, tentang kontribusi mereka yang sangat besar terhadap sejarah lukisan ikon, dan juga terhadap warisan spiritual masyarakat.

Penginjil dan pelukis ikon Lukas (abad ke-1)

Luke - menurut legenda, adalah orang pertama yang melukis ikon. Menurut legenda, itu adalah ikon Bunda Allah, setelah itu pelukis ikon menciptakan ikon Rasul Suci Petrus dan Paulus. Penginjil dan pelukis ikon masa depan dilahirkan dalam keluarga bangsawan penyembah berhala Yunani. Kitab Suci melaporkan bahwa Lukas hidup sampai usia lanjut. Selama kehidupan Yesus Kristus di dunia, dia berada di lingkaran dekatnya, menjadi saksi mata kematian Tuhan di kayu salib, dan ketika Kristus menampakkan diri kepadanya dalam perjalanan ke desa Emaus, dia adalah salah satu orang pertama yang menyaksikan Kebangkitan Kudus Tuhan. Kehidupan duniawi Luke penuh dengan perjalanan, dia banyak berjalan keliling dunia, dan kemanapun dia menyampaikan firman Tuhan dan perintah Kristus kepada orang-orang. Dengan berkat Tuhan, dia menulis buku “Kisah Para Rasul Suci.” Dipercaya bahwa ikon Bunda Allah "Vladimir", "Smolensk" dan "Tikhvin" yang bertahan hingga hari ini adalah milik lukisan St. Luke, tetapi saat ini tidak ada bukti mengenai hal ini, hanya spekulasi. dan hipotesis, karena pada zaman dahulu tanda dan tanda tidak diterapkan pada ikon, tanda tangan yang menegaskan kepengarangannya. Namun mengenai ikon “Vladimir”, ada pendapat lain dari para teolog terkenal dan ahli lukisan ikon. Pertama, fakta bahwa ikon ini adalah ciptaan Penginjil Lukas dinyatakan dalam Kitab Suci, dan kedua, pada banyak ikon kuno Penginjil Lukas digambarkan sedang melukis gambar Bunda Allah, yang menurut para ahli, sangat mirip dengan gambar Perawan Maria pada ikon "Vladimir". Gambaran spiritual ini luar biasa, alami dan unik, serta memiliki sifat ajaib. Oleh karena itu, kontribusinya terhadap karya lukisan ikon St. Lukas tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Karyanya juga tak ternilai harganya karena Rasul Lukas-lah yang pertama kali mengabadikan dan melestarikan gambar Bunda Allah selama berabad-abad, sehingga keturunannya akan berdoa kepada gambar spiritual tersebut dan mendapat pertolongan. Penginjil Suci Lukas adalah santo pelindung para pelukis ikon, jadi sudah sepantasnya dia mulai membuat ikon baru.

Alypiy dari Pechersk (tanggal lahir - tidak diketahui, tanggal persembahan kepada Tuhan - 1114)

Pada pergantian abad ke-11 dan ke-12, Biksu Alypius dari Pechersk hidup dan menciptakan ikon-ikonnya yang indah. Ia menerima namanya dari nama Kiev Pechersk Lavra, di mana sejak usia muda ia menjalani kehidupan biara dengan puasa dan doa yang ketat. Pendeta Alypius dianggap sebagai pelukis ikon pertama di Kievan Rus; bakat kreatifnya memberikan dorongan bagi perkembangan lukisan ikon dalam Ortodoksi. Alypiy mempelajari seni lukis ikon dari para empu dari Yunani jauh, yang saat itu sedang melukis Pechersk Lavra. Suatu hari, biksu Alypius mendapat penglihatan, sehingga selama pengecatan Lavra yang ia amati, gambar Bunda Allah terpampang jelas di altar kuil. Alypius menerima keajaiban menakjubkan ini sebagai tanda lukisan ikon.

Menurut tradisi gereja, melukis ikon itu mudah bagi biksu Alipius, ikon-ikon itu dibuat seolah-olah sendiri, namun agar unik, Alipius menghabiskan waktu lama dan rajin melukisnya. Dia menciptakan beberapa ikon Tuhan dan Bunda Allah. Ikon unik “Presta Tsarina” juga milik karya Alypius; saat ini terletak di Gereja Assumption di Kremlin Moskow, yang sudah menjelaskan banyak hal. Apa yang membuat karya St. Alypius dari Pechersk unik dan tak ternilai harganya? Ternyata, ikon-ikon yang diciptakan orang suci itu sepanjang hidupnya memiliki kekuatan ajaib dan menyembuhkan. Mereka tidak menua, bahan pembuatnya tidak rusak, dan selain itu, gambar pada ikon selalu tetap berbeda. Pada masa Bolshevik, ketika gereja-gereja dihancurkan dan dibakar, ikon-ikon yang diciptakan oleh Alypiy dari Pechersk selalu tidak terluka. Banyak teolog yang meyakini bahwa ikon-ikon tersebut memiliki keunikan dan kekuatan ajaib karena ketika Biksu Alypius mengerjakannya, ia selalu membacakan doa, yang tentunya berbicara tentang kesucian sang ulung pelukis ikon dan ciptaannya. Kontribusi Alypius dari Pechersk terhadap sejarah lukisan ikon sangatlah unik; ikonnya ditemukan di banyak gereja dan biara di seluruh dunia. Setelah Tuhan beristirahat, ia dikanonisasi sebagai Orang Suci, dan setelah dua abad, seorang seniman tak dikenal menciptakan ikon “St. Alypius sang Ikonografer Pechersk,” di mana biarawan tersebut digambarkan dengan kuas di tangannya dan sebuah ikon, membenarkan bahwa dia adalah dan selamanya tetap menjadi pelukis ikon yang terampil.

Theophanes orang Yunani (sekitar 1340-1410)

Salah satu pelukis ikon paling terkenal dan berbakat di abad ke-14 tentu saja adalah Theophanes orang Yunani. Lahir sekitar tahun 1340 di Kekaisaran Bizantium. Dia sering bepergian dan untuk waktu yang lama keliling dunia, mengunjungi Konstantinopel, Caffa, Galata, Chalcedon, di mana dia melukis kuil, dan, seperti yang dikatakan para teolog, biara-biara. Dipercaya bahwa saat ini Theophanes orang Yunani melukis lebih dari 40 gereja, meskipun sayangnya tidak ada bukti mengenai hal ini; semua lukisan dinding dan lukisan yang dibuat oleh sang guru besar tidak bertahan. Ketenaran, kemuliaan dan rasa terima kasih dari keturunannya datang kepada pelukis ikon Feofan setelah kedatangannya di Rusia. Pada tahun 1370 ia tiba di Novgorod, di mana ia segera mulai bekerja di Gereja Transfigurasi. Pada saat ini, Theophanes orang Yunani melakukan pekerjaan besar dalam mengecat kuil, yang bertahan hingga hari ini. Yang terbaik yang selamat adalah gambar Juru Selamat Pantocrator setinggi dada di kubah tengah, serta lukisan dinding di sisi barat laut kuil. Siapa pun dapat melihat lukisan unik ini dan mengapresiasi bakat senimannya. Selain itu, di Rusia Anda dapat melihat lukisan Theophanes orang Yunani di gereja-gereja di Moskow dan kota-kota lain, di mana ia menggambarkan banyak Orang Suci yang disebutkan dalam Kitab Suci.

Namun karya utama dan unik Theophanes orang Yunani dianggap sebagai ikon yang ia ciptakan sepanjang hidupnya. Ikon Bunda Allah “Donskaya”, “Transfigurasi Tuhan Yesus Kristus di Gunung Tabor”, hingga saat ini memberikan kegembiraan bagi pengunjung Galeri Tretyakov, karena telah disimpan di sana selama bertahun-tahun. Feofan orang Yunani - memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan lukisan ikon, baik di Rusia maupun di negara lain, karena ikon-ikonnya mempesona, dirancang dengan indah dan dibedakan oleh kehangatan. Ikon-ikon yang dilukis oleh Feofan bersifat unik, karena dibuat dengan gaya khusus, hanya diketahui oleh ahli yang menciptakannya. Kuas Theophanes orang Yunani dikreditkan dengan menciptakan ikon dua sisi “Our Lady of the Don,” di mana sisi lainnya menggambarkan Asumsi Perawan Maria. Lukisan Gereja Malaikat Tertinggi Michael di Pereyaslavl-Zalessky juga milik pelukis ikon besar Bizantium. Sudah di usia tua, ia mengambil bagian aktif dalam lukisan Katedral Annunciation di Kremlin Moskow. Di sini ia bekerja sama dengan seniman besar Rusia - pelukis ikon Andrei Rublev dan seorang penatua Prokhor, yang, sayangnya, hanya sedikit orang yang dikenal sebagai pelukis ikon. Tidak diketahui di mana dan kapan Theophanes orang Yunani itu meninggal, mungkin jiwanya pergi kepada Tuhan - sekitar tahun 1410.

Andrey Rublev (sekitar 1360 - 1430)

Kehidupan dan karya seniman besar Rusia adalah keseluruhan era, bahkan mungkin era dalam sejarah lukisan ikon Rusia, ketika moralitas dan keyakinan pada cita-cita luhur dihidupkan kembali. Mungkin tidak ada pelukis ikon Rusia yang melakukan sebanyak yang dilakukan Andrei Rublev dalam melukis ikon. Karya-karyanya menunjukkan kehebatan dan kedalaman lukisan ikon Rusia, serta membuktikan kebangkitan iman pada manusia dan kemampuan untuk berkorban. Sayangnya, nama asli pelukis ikon tersebut tidak diketahui; ia diberi nama Andrei Rublev setelah ia ditusuk, ketika calon guru besar itu menjadi seorang biarawan. Kemungkinan besar, Tuhan secara rohani memberkati dia untuk melukis ikon, karena dengan nama biaranya dia, Andrei Rublev, dikenal di seluruh dunia. Ikon-ikon master ini luar biasa, mengandung keindahan dan keagungan, ekspresi dan kemegahan, kecerahan dan misteri, keanggunan dan keanggunan, dan, tentu saja, kekuatan penyembuhan dan ajaib, rahmat yang mendalam.

Tidak masuk akal untuk mencantumkan semua ikon yang dibuat oleh sang master, semua orang mengetahuinya, tetapi perlu diperhatikan ikon Kelahiran Kristus, Pertemuan, Kebangkitan Lazarus, dan Tritunggal Perjanjian Lama. Ikon-ikon ini luar biasa. Mereka memiliki kilauan, estetika yang tak tertahankan, dan pesona artistik. Namun Andrei Rublev terkenal tidak hanya karena lukisan ikonnya. Bersama dengan master Bizantium Theophan orang Yunani, pelukis ikon Rusia melukis gereja dan biara. Lukisan dinding yang dibuat oleh tangan Andrei Rublev adalah unik dan berbeda dari lukisan dinding banyak master lainnya dalam cara penerapannya yang luar biasa dan unik. Pada awal abad ke-19, di Biara Zvenigorod Savvino-Storozhevsky, selama restorasi, tiga ikon ditemukan secara tidak sengaja - “Juruselamat”; "Malaikat Agung Michael" dan "Rasul Paulus". Setelah banyak penelitian, para ahli sampai pada kesimpulan bahwa itu ditulis oleh Andrei Rublev. Gaya penulisan dan keserasian warna menjadi bukti tak terbantahkan akan hal tersebut. Secara tidak sengaja, tetapi sepatutnya, tiga ikon lagi ditambahkan ke daftar besar ikon yang dibuat oleh Andrei Rublev. Alhamdulillah, ikon-ikon yang dilukis oleh pelukis ikon biksu Andrei Rublev masih bertahan hingga hari ini, dan menyenangkan kita dengan pesona, harmoni, dan kekuatan ajaibnya, dan ini tidak mengherankan, karena menurut kepercayaan gereja, malaikat membantu Andrei Rublev membuat ikon .

Membuat ikon bukanlah tugas yang mudah dan tidak semua orang bisa melakukannya. Para ahli lukis ikon yang hebat menciptakan karya-karya yang mampu menyentuh jiwa setiap orang. Kuasa para tuan ini adalah kuasa dan anugerah Tuhan yang dinyatakan di dunia kita. Untuk menjadi pemandu Kehendak dan rahmat Tuhan, seseorang harus suci dalam pikiran dan perasaan. Eksploitasi spiritual, perjuangan batin yang mendalam dan terus-menerus, kerendahan hati, ketaatan terhadap perintah dan aturan Gereja - inilah pilar yang menjadi landasan kebenaran seseorang. Kebenaran ini memungkinkan kita untuk menyampaikan gambar dan cahaya surgawi-Nya dalam ikon-ikon, tanpa mendistorsi atau memasukkan sesuatu yang asing ke dalamnya, tanpa menggelapkan atau menaunginya.

Ada kasus yang terkenal ketika Bunda Matrona meminta seorang pelukis ikon untuk melukis ikon “Pemulihan Orang Mati”. Dia memulainya, dan banyak waktu berlalu sebelum akhirnya selesai. Pelukis ikon itu terkadang putus asa dan mengatakan bahwa dia tidak bisa menyelesaikannya. Namun, sesuai petunjuk Matrona, dia pergi untuk bertobat, dan ketika hal itu tidak berhasil lagi, dia pergi untuk bertobat lagi sampai dia benar-benar bersih. Baru setelah itu karyanya membuahkan hasil.

Karya-karya pelukis ikon modern pun tak kalah menakjubkan dan uniknya, dikenal di seluruh negara di dunia. Meski negara lain punya keyakinan berbeda, namun karya para pelukis ikon kita dinilai sebagai karya seni, sebagai standar kelengkapan, keselarasan, kedalaman pengetahuan yang mendalam, sebagai kemampuan menyampaikan hal-hal yang “tak terlukiskan” dalam karya-karyanya.

Diyakini bahwa Tuhan menggerakkan tangan pelukis ikon. Kami akan memberi tahu Anda tentang tujuh master yang karyanya telah mengangkat lukisan ikon Rusia ke dalam kategori pencapaian terbesar budaya nasional dan dunia.

Theophanes orang Yunani (sekitar tahun 1340 - sekitar tahun 1410)

Dalam miniatur: Ikon Don Bunda Allah karya Theophanes orang Yunani. Salah satu pelukis ikon terhebat pada masanya, Theophanes orang Yunani lahir di Byzantium pada tahun 1340 dan selama bertahun-tahun mengasah gaya ekspresifnya yang unik, melukis kuil Konstantinopel, Kalsedon, Galata Genoa, dan Kafa. Namun, tidak ada satu pun lukisan dinding dari periode itu yang bertahan hingga hari ini, dan ketenaran sang master di seluruh dunia terletak pada lukisan yang dibuat di Rus'.

Dia tiba di Novgorod (tahun 1370) sebagai pelukis ikon yang sudah berprestasi. Karya pertama Theophan di Novgorod adalah lukisan Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin - satu-satunya karya monumental Theophan si Yunani yang masih ada. Waktu telah menyisakan lukisan dinding dengan gambar Juruselamat Pantocrator yang terkenal dari dada ke dada dengan Injil, dengan sosok Adam, Habel, Nuh, Seth dan Melkisedek, serta gambar nabi Elia dan Yohanes.

Dua belas tahun kemudian, Feofan orang Yunani itu pindah ke Moskow, di mana ia mengawasi pekerjaan para ahli dalam melukis kuil-kuil di Kremlin Moskow. Tidak semua orang tahu: lukisan dinding asli Theophanes orang Yunani dan murid-muridnya tidak bertahan, tetapi masing-masing bagian dari komposisi mereka direproduksi berulang kali di dinding katedral Kremlin. Fakta bahwa Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow, bersama dengan Theophan si Yunani, juga dilukis oleh Penatua Prokhor dari Gorodets dan Andrei Rublev patut mendapat perhatian khusus.

Selain lukisan ikon, Theophanes orang Yunani membuat miniatur untuk buku dan mendesain Injil - misalnya, guru besar Bizantium menulis dekorasi hias Injil terkenal dari boyar Moskow Fyodor Koshka.

Fakta menarik: Theophanes orang Yunani dikreditkan dengan penulis ikon dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow. Ini adalah ikonostasis pertama di Rusia dengan sosok orang suci yang digambarkan setinggi mungkin. Juga, Ikon Don Bunda Allah dan Ikon Transfigurasi Yesus Kristus di Gunung, yang disimpan di Galeri Tretyakov, milik kuas Yunani e Bantuan.

Andrey Rublev (sekitar 1360 - 1428)

Dalam bentuk mini: Ikon “Trinitas” oleh Andrei Rublev.Andrei Rublev dapat disebut yang paling terkenal dan - jika definisi seperti itu dimungkinkan dalam percakapan tentang seorang seniman biksu yang dikanonisasi - pelukis ikon Rusia yang populer, yang karyanya selama ratusan tahun telah menjadi simbol kehebatan sejati seni Rusia dan absolut pengabdian pada jalan hidup yang dipilihnya.

Masih belum diketahui di mana Rublev dilahirkan, atau bahkan nama yang diberikan kepadanya saat lahir - dia sudah diberi nama Andrei ketika dia diangkat menjadi biksu - namun, kurangnya informasi faktual tentang sang guru, dalam arti tertentu, bahkan menambah ekspresi. dan kecerahan pada gambarnya.

Karya Rublev yang paling awal diketahui adalah lukisan Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow pada tahun 1405, bersama dengan Theophanes orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets. Setelah menyelesaikan pekerjaan ini, Rublev melukis Katedral Assumption di Zvenigorod, dan kemudian, bersama dengan Daniil Cherny, Katedral Assumption di Vladimir.

Karya agung Rublev yang tak tertandingi secara tradisional dianggap sebagai ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis pada kuartal pertama abad ke-15 - salah satu ikon paling beragam yang pernah dibuat oleh pelukis ikon Rusia, yang didasarkan pada plot penampakan Tuhan kepada orang benar. Abraham dalam wujud tiga bidadari muda.

Fakta menarik: menceritakan lukisan Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow, Trinity Chronicle menyebutkan nama "biksu Rublev" sebagai yang terakhir dalam seri, Theophanes the Greek-Prokhor dari Gorodets-Rublev, yang menurut tradisi kronik berarti bahwa dia adalah yang termuda di artel. Pada saat yang sama, fakta bekerja sama dengan Feofan orang Yunani memperjelas bahwa pada saat itu Rublev sudah menjadi master yang ulung.

Daniil Hitam (sekitar 1350 - 1428)

Dalam miniatur: Fresco “Abraham’s Bosom” oleh Daniil Cherny.Banyak buku dan artikel tentang lukisan ikon Rusia juga sering mengingat biksu Daniel hanya dalam konteks kolaborasinya dengan penulis “Trinitas” yang agung, namun pada kenyataannya, pengabdiannya terhadap budaya Rusia tidak habis-habisnya karena hal ini.

Daniil Cherny bukan hanya kawan senior dan mentor Rublev (menurut “Surat Spiritual” Joseph Volotsky yang terkenal), tetapi juga seorang seniman yang benar-benar mandiri dan berpengalaman, yang menonjol dari banyak orang sezamannya tidak hanya karena bakatnya yang benar-benar unik sebagai seorang seniman. pelukis, tetapi juga karena kemampuannya dalam mengolah komposisi, warna dan sifat gambarnya.

Di antara karya asli Daniil Cherny terdapat lukisan dinding dan ikon, yang paling terkenal adalah “Pangkuan Abraham” dan “Yohanes Pembaptis” (Katedral Asumsi Vladimir), serta “Bunda Maria” dan “Rasul Paulus” ( Tritunggal-Sergius Lavra)

Fakta menarik: Karya gabungan Daniil Cherny dengan Andrei Rublev menghadirkan masalah sulit bagi para sejarawan dalam memisahkan karya-karya mereka, solusi menarik yang diusulkan oleh kritikus seni Igor Grabar. Ikon dan lukisan dinding karya Daniil Cherny harus diakui sebagai ikon dan lukisan yang ciri-cirinya menunjukkan tanda-tanda aliran penulisan sebelumnya pada abad ke-14. Logika sempurna dari keputusan ini adalah sebagai berikut: dibandingkan dengan Rublev, Daniil Cherny dapat dianggap sebagai seniman generasi tua, oleh karena itu, semua tanda lukisan ikon “lama” adalah hasil karya tangannya.

Dionysius (sekitar 1440 - 1502)

Di gambar kecil: Ikon “Turun ke Neraka” oleh Dionysius. Nama Dionysius mungkin melambangkan pencapaian terbaik dan terhebat lukisan ikon Moskow abad ke-15-16. Sejarawan dan sejarawan seni menganggapnya sebagai penerus tradisi Andrei Rublev, yang menempati tempat terhormat di antara pelukis ikon terbesar Rusia.

Karya Dionysius yang paling awal diketahui adalah lukisan Gereja Kelahiran Bunda Allah yang diawetkan secara ajaib di Biara Pafnutievo-Borovsky dekat Kaluga (abad ke-15). Lebih dari seratus tahun kemudian, pada tahun 1586, katedral lama dibongkar untuk membangun yang baru. Balok batu dengan lukisan dinding Dionysius dan Mitrofan digunakan sebagai fondasinya, dan berhasil ditemukan bertahun-tahun kemudian. Saat ini lukisan dinding ini disimpan di Museum Kebudayaan dan Seni Rusia Kuno Moskow dan Museum Kebudayaan Lokal Kaluga cabang Borovsk.

Pada tahun 1479, Dionysius melukis ikonostasis untuk Gereja kayu Asumsi di Biara Joseph-Volokolamsk, dan 3 tahun kemudian - gambar Bunda Allah Hodegetria pada ikon Yunani hangus dari Biara Ascension yang dihancurkan pada tahun 1929 di Kremlin Moskow .

Karya Dionysius di Rusia utara patut mendapat perhatian khusus: sekitar tahun 1481 ia melukis ikon untuk biara Spaso-Kamenny dan Pavlovo-Obnorsky dekat Vologda, dan pada tahun 1502, bersama putranya Vladimir dan Theodosius, ia melukis lukisan dinding untuk Biara Ferapontov di Beloozero .

Fakta menarik: Gaya penulisan Dionysius dapat dinilai dari lukisan dinding yang dilestarikan dengan sangat baik di biara Ferapontov yang sama di Beloozero. Lukisan-lukisan dinding ini tidak pernah ditulis ulang atau mengalami restorasi besar-besaran, sehingga tetap sedekat mungkin dengan tampilan dan skema warna aslinya .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Di gambar kecil: Ikon “Martir Cyric dan Julitta” oleh Gury Nikitin) lukisan dinding Pelukis ikon Kostroma, Guriy Nikitin, bukan hanya contoh kemegahan dan simbolisme lukisan ikon Rusia, tetapi juga kombinasi unik antara dekoratifisme dan monumentalitas dalam satu karya pada masanya. Faktanya adalah bahwa justru selama periode kematangan kreatif Nikitin - yaitu sekitar tahun 60-an abad ke-17 - kebangkitan seni monumental dan dekoratif Rusia terjadi - dan tren ini tidak mengabaikan tuan muda.

Pada tahun 1666, tahun yang sulit bagi gereja Rusia, Guriy Nikitin mengambil bagian dalam pekerjaan baru melukis Katedral Malaikat Agung Kremlin Moskow - Nikitin melukis gambar tentara yang mati syahid di pilar, serta bagian individu dari komposisi monumental “Yang Terakhir Keputusan". Setelah 2 tahun, Nikitin melukis 4 ikon untuk Gereja St. Gregorius dari Neocessary di Moskow.

Namun, mungkin “prestasi profesional” utama Gury Nikitin adalah lukisan mural di Gereja Elia Nabi Yaroslavl dan Biara Kostroma Ipatiev. Selama tahun-tahun ini, dia sudah memimpin sekelompok pelukis ikon, melakukan bagian tersulit dari pekerjaannya - dia sendirian menggambar kontur semua lukisan dinding, yang kemudian diselesaikan oleh para siswa.

Fakta menarik: Kalau percaya Watch Book tahun 1664, ternyata Nikitin bukanlah nama belakang, melainkan patronimik pelukis ikon ternama itu. Nama lengkap masternya adalah Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Dalam miniatur: Ikon “Kelembutan” Perawan Maria oleh Simon Ushakov. Favorit Tsar Alexei Mikhailovich, pelukis ikon favorit dan satu-satunya dari pejabat tinggi negara, ahli menggambar dan mewarnai yang tak tertandingi, Simon Ushakov, dalam arti tertentu, menandai dengan karyanya awal dari proses “sekularisasi” seni gereja. Memenuhi perintah Tsar dan Patriark, anak-anak Tsar, bangsawan, dan orang-orang penting lainnya, Ushakov melukis lebih dari 50 ikon, menandai dimulainya periode baru lukisan ikon Rusia “Ushakov”.

Banyak peneliti setuju bahwa Ushakov tidak ada bandingannya dalam melukis gambar - dan justru dari cara dia melukisnyalah yang paling mudah untuk melacak perubahan apa - yang secara logis bertepatan dengan reformasi gereja Patriark Nikon - yang terjadi dalam lukisan ikon Rusia. Di Ushakov, wajah Juruselamat, yang merupakan lukisan ikon tradisional Rusia, memperoleh “fitur baru yang sampai sekarang tidak diketahui. Juru Selamat Novgorod adalah Tuhan yang tangguh, Juru Selamat baru jauh lebih penuh kasih sayang: dia adalah manusia-Tuhan. Humanisasi terhadap Yang Ilahi, pendekatannya kepada kita, membawa kehangatan pada penampilan tegas Kristus kuno, namun pada saat yang sama menghilangkan monumentalitasnya.”

Ciri sejarah penting lainnya dari karya Ushakov adalah kenyataan bahwa, tidak seperti pelukis ikon di masa lalu, Ushakov menandatangani ikonnya. Sepintas, detail yang tidak penting pada dasarnya menandakan perubahan serius dalam kesadaran publik pada waktu itu - jika sebelumnya diyakini bahwa Tuhan sendirilah yang memimpin tangan pelukis ikon - dan setidaknya karena alasan ini sang master tidak memiliki moral. hak untuk menandatangani karyanya - sekarang situasinya berubah menjadi kebalikannya dan bahkan seni religius mengambil ciri sekuler S. Seperti Simon Ushakov, Zubov bekerja di istana kerajaan dan merupakan salah satu dari lima “pelukis ikon yang diberi kompensasi”. Setelah bekerja di ibu kota selama lebih dari 40 tahun, Fyodor Zubov melukis sejumlah besar ikon, di antaranya adalah gambar Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan, Yohanes Pembaptis, Andrew yang Dipanggil Pertama, Nabi Elia, St.Nicholas dan banyak orang suci lainnya.

Fakta menarik: Fyodor Zubov menjadi “pelukis ikon berbayar” di istana kerajaan, yaitu seorang master yang menerima gaji bulanan dan melalui ini keyakinan tertentu akan masa depan, sesuai dengan prinsip “jika tidak ada kebahagiaan, tetapi kemalangan akan membantu. ” Faktanya adalah bahwa pada awal tahun 1660-an, keluarga Zubov hampir tidak mempunyai penghidupan, dan pelukis ikon tersebut terpaksa menulis petisi kepada tsar.

Dmitry Merkulov

Menjadi aksesori penting untuk beribadah, lukisan Rusia kuno mempersonifikasikan dogma gereja yang paling penting, tradisi alkitabiah, simbol dan peristiwa Injil. Dia memiliki satu tujuan - untuk memberitakan iman Kristen, tetapi tidak dengan kata-kata, tetapi dalam gambaran; itu seharusnya membangkitkan perasaan hormat dan menciptakan suasana doa. Dan sama seperti doa tidak dapat diubah atas kebijakannya sendiri, demikian pula ikon-ikonnya harus benar-benar mengikuti kanon yang dipinjam oleh Rusia dari Byzantium.

Monumen lukisan ikon merupakan cerminan bacaan iman dan rahmat Gereja, cerminan kehidupan keagamaan umat sebagai landasan seluruh kehidupannya.

Sejak periode paling awal Kekristenan di Rus, dari zaman pra-Mongol, yaitu dari abad 11-13, sangat sedikit monumen yang sampai kepada kita: hanya sekitar tiga puluh. Seringkali sulit untuk menentukan di mana dan kapan ikon-ikon ini dilukis, dari mana mereka dibawa, mana yang dibuat oleh para ahli Bizantium, dan yang mana oleh pelajar Rusia mereka. Dari kronik diketahui bahwa Adipati Agung Vladimir, setelah dibaptis di kota Korsun, membawa serta ikon-ikon Yunani dan menempatkannya di Gereja Persepuluhan, yang pertama di Kiev yang dibangun olehnya. Kita tahu bahwa ikon-ikon ini sangat dihormati; Para pelukis ikon yang muncul di Rus meniru mereka dalam segala hal; mereka dihargai dan dilindungi dari segala macam bencana, dan beberapa bahkan menjadi begitu terkenal sehingga kronik-kronik membicarakannya tanpa komentar apa pun, sebagai sesuatu yang diketahui semua orang.

Lukisan ikon di Rus adalah hal yang sakral. Persyaratan khusus dikenakan pada pelukis ikon, yang dituangkan dalam resolusi khusus Katedral Stoglavy tahun 1551: “Seorang pelukis patut rendah hati, lemah lembut, hormat, bukan orang yang suka bicara, tidak suka tertawa, tidak suka bertengkar, tidak iri hati, bukan pemabuk, bukan perampok, bukan pembunuh, tetapi yang terpenting, menjaga kemurnian rohani dan jasmani."... Dikatakan juga bahwa perlu melukis gambar Yesus Kristus, Bunda Allah, dan orang-orang kudus "dengan sangat hati-hati", "memandang gambar para pelukis kuno", dan "berdasarkan teladan yang baik". Tsar sendiri akan menyukai para pelukis terkemuka, dan para santo harus melindungi dan menghormati mereka “lebih dari orang biasa.”

Pelukis ikon pada masa itu tidak pernah menandatangani karyanya. Lukisan Rusia kuno sebagian besar anonim, dan kami dengan yakin dapat menyebutkan ikon hanya satu master periode pra-Mongol - Novgorodian Alexa Petrov, yang melukis gambar kuil St. Nicholas untuk gereja atas nama santo Myra di Lipna dekat Novgorod.

Bahkan dari pelukis ikon Rusia pertama yang terkenal, Alippius, seorang biarawan dari Biara Pechersk Kiev, tidak ada satu pun ikon yang sampai kepada kita.

Benar, legenda mengasosiasikan dengan namanya ikon besar yang sekarang terkenal, tingginya hampir dua meter, yang terletak di koleksi Galeri Tretyakov - "Our Lady of the Great Panagia", yang juga disebut "Yaroslavl Oranta".

Berbeda dengan gambar kanonik Oranta pada monumen di Galeri Tretyakov, Bunda Allah muncul bersama Anak dalam medali di dadanya, yaitu, ia mewakili versi ikonografi dari “Panagia Agung” (maha suci) jenis. Kristus digambarkan dalam lingkaran di dada Perawan Terberkati, karena gambar “Bunda Maria dari Panagia Agung” adalah terjemahan kiasan dari nubuatan tentang kelahiran Kristus. Bayi Yesus digambarkan di sini dari pinggang ke atas, dengan tangan terentang ke samping sebagai tanda pemberkatan.

Ikon Yaroslavl menerima nama itu karena ditemukan di Yaroslavl, di Biara Spassky.

Para ahli dari Galeri Tretyakov memperkirakan ikon tersebut dibuat pada tahun 1114. Bukan suatu kebetulan bahwa tanggal tersebut disebutkan dengan pasti - pada tahun inilah Alypiy dari Pechersk, yang terkenal pada masanya, meninggal, dan legenda mengaitkan "ikon Pertumbuhan besar" di kuasnya, dipindahkan ke sana dari Kiev .

Patericon Kiev-Pechersk ("tanah air" - kumpulan cerita tentang para biarawan dan perbuatan mereka) menceritakan tentang Alypius sendiri dan bagaimana ikon dengan kuasnya berakhir di Rostov.

Kemudian Gereja Great Pechersk didirikan di Kyiv, dan para pengrajin menghiasi altar dengan mosaik. Alippius belajar bersama mereka dan membantu mereka. Dan suatu hari “... gambar Bunda Maria Theotokos dan Perawan Maria tiba-tiba bersinar lebih terang dari matahari, sehingga mustahil untuk melihatnya, dan semua orang tersungkur ketakutan keajaiban yang telah terjadi, dan kemudian seekor merpati putih terbang keluar dari mulut Bunda Allah Yang Maha Murni , terbang ke gambar Spasov dan menghilang di sana”... Ini terjadi beberapa kali, dan Alypius, “yang melihat dengan miliknya dengan mata kepala sendiri Roh Kudus berdiam di dalam Gereja Pechersk yang suci dan jujur itu,” mengambil sumpah biara di sana. Dan dia melukis ikon dengan “licik”.

Dia tidak menulis demi kekayaan, dia tidak mengambil apa pun untuk pekerjaannya, dan tidak ada seorang pun yang melihatnya menganggur. Karena banyak kebajikannya, kepala biara menjadikan Alipius seorang imam, dan Tuhan memberinya kemampuan untuk melakukan mukjizat dalam menyembuhkan penderita kusta.

Suatu ketika, seorang saleh memutuskan untuk membangun sebuah gereja di Podil dengan biaya sendiri dan menghiasinya dengan ikon-ikon aksara Alipian. Melalui dua biksu, ia mengirimkan tujuh papan dan uang kepada ikonografer, namun asisten Alypius mengambil alih semua ini untuk diri mereka sendiri. Tiga kali mereka mengambil pembayaran untuk ikon-ikon itu, tiga kali mereka menipu tuannya, menyimpan uang itu untuk diri mereka sendiri sampai penipuan itu terungkap. Pelanggan itu marah dan mencela Alypius: lagi pula, ikon-ikon itu harus siap keesokan harinya.

Tapi bahkan di sini keajaiban terjadi. Dalam satu malam, ketujuh ikon itu dilukis dan muncul di hadapan pelanggan dan saudara-saudara yang takjub. “Dan melihat ini, semua orang terkejut, dengan ngeri dan gemetar mereka jatuh tersungkur ke tanah, membungkuk pada gambar ajaib Tuhan kita Yesus Kristus dan Bunda-Nya yang Paling Murni, dan orang-orang kudus-Nya.

Namun pada tahun 1112 terjadi kebakaran besar di kota tersebut, dan seluruh Podol terbakar habis. Gereja tempat karya Alipius berdiri terbakar, namun ketujuh ikon tersebut tetap aman dan sehat. Adipati Agung Vladimir sendiri datang untuk melihat keajaiban ini, “yang terjadi pada ikon-ikon yang dilukis oleh Tuhan dalam satu malam.”

Vladimir mengambil salah satu ikon, yang menggambarkan Bunda Allah, dan mengirimkannya ke kota Rostov, ke gereja yang didirikan atas perintahnya. Beginilah ikon besar Bunda Allah karya Alypius berakhir di Rostov. Di sana sifat-sifat ajaibnya terwujud: ketika gereja tempatnya berada runtuh, gambar Theotokos Yang Mahakudus tetap aman dan sehat dan dipindahkan ke gereja lain.

Tapi bagaimana Ikon Besar ini bisa berpindah dari Rostov Agung ke Yaroslavl, ke Katedral Spassky?

Ternyata pada akhir abad ke-18, atau tepatnya tahun 1788, Biara Spassky menjadi kediaman para metropolitan Yaroslavl. Dia dipindahkan ke sini dari Rostov Agung setelah penghapusan kota metropolitan kuno Rostov. Seluruh harta benda rumah uskup juga diangkut.

Pada saat itu, ikon kuno tersebut tampaknya sudah tua, menjadi hitam, atau mungkin sudah ditulisi. Benda itu ditemukan di gudang yang luas, “sampah” Biara Spassky, di antara ikon-ikon lain, kerajinan tangan, buku-buku tua, dan barang-barang lain yang digunakan oleh uskup.

Di antara warisan Rostov, di gudang, ada juga manuskrip kuno dari monumen sastra yang tak ternilai harganya - "Kampanye Kisah Igor", yang oleh A.I. Musin-Pushkin membelinya pada tahun 1795 dari Archimandrite dari Biara Spassky.

Mari kita membuat reservasi bahwa untuk waktu yang lama ikon Alypius di Rostov dianggap sebagai "Bunda Maria dari Vladimir", namun penelitian menunjukkan bahwa monumen ini baru dilukis pada abad ke-18. Jadi “Bunda Maria dari Panagia Agung”, ditemukan pada tahun 1919 oleh ekspedisi Lokakarya Restorasi Negara Pusat di “sampah” Biara Spassky di Yaroslavl dan ditemukan pada tahun 1925-1929, mungkin merupakan “ikon besar” dari sebuah legenda yang dikaitkan dengan nama Alypius yang tak kalah legendarisnya.

Tradisi juga mengaitkan ikon lain dengan pelukis ikon Rusia pertama - “Tsar adalah Tsar” atau “Ratu Saat Ini” dari Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Namun, ikon tersebut ditulis ulang pada awal abad ke-18 oleh isografer kerajaan Kirill Ulanov, dan sejarawan seni modern percaya bahwa ikon tersebut dibuat oleh seorang master Serbia, kemungkinan besar di Novgorod pada abad ke-14.

Dan ikon ketiga, yang legenda diasosiasikan dengan nama pelukis ikon Kiev, adalah ikon ajaib Bunda Allah, yang dikenal sebagai ikon Pechersk Svenskaya.

Nama itu sendiri menunjukkan asal usulnya - Biara Kiev-Pechersk. Svenskaya dinamai Biara Svensky, terletak dekat Bryansk di Sungai Svin atau Sven. Ikon tersebut ada di Galeri Tretyakov; para ahli mengaitkannya dengan sekolah Kyiv dan diperkirakan berasal dari tahun 1288.

Tahun ini juga tidak muncul secara kebetulan. Naskah kuno Biara Svensky berisi legenda tentang ikon Bunda Allah Pechersk (Svenskaya), tentang pemindahannya dari Biara Kiev-Pechersk ke tempat baru, di wilayah Bryansk.

Pada tahun 1288, Adipati Agung Chernigov Roman Mikhailovich, setelah kematian ayahnya St. Mikhail dari Chernigov, memerintah di distriknya di Bryansk. Tiba-tiba sebuah bencana terjadi - sang pangeran menjadi "buta matanya". Tetapi dia mendengar tentang mukjizat dan penyembuhan besar yang terjadi dari gambar ajaib Theotokos Yang Mahakudus, yang terletak di Biara Biksu Anthony dan Theodosius dari Pechersk di Kiev-Pechersk.

Sang pangeran mengirim utusannya ke biara untuk meminta belas kasihan yang besar - untuk melepaskan ikon ajaib itu kepadanya di kota Bryansk "untuk meminta kesembuhan darinya."

Archimandrite Pechersk, setelah mendengar tentang kebutuhan besar itu, berkonsultasi dengan saudara-saudaranya, dan gambar ajaib itu dilepaskan bersama para imam ke Bryansk.

Tidak diketahui berapa hari perahu-perahu itu terapung di atas air, namun suatu hari mereka berhenti di Sungai Babi dan tidak bergerak. Mereka yang menemaninya memutuskan untuk bermalam di tepi pantai, dan ketika di pagi hari mereka pergi berdoa kepada Theotokos Yang Mahakudus, mereka tidak melihat ikon ajaib tersebut. Mereka mulai mencari di sekitar daerah itu, di pegunungan, dan “mereka menemukan gambar Theotokos Yang Mahakudus, berdiri di atas pohon ek besar, di antara dahan-dahannya.” Mereka mengirim utusan ke Grand Duke, dan ketika dia mendengarnya

0 keajaiban, Roman Mikhailovich segera mengumpulkan seluruh katedral yang disucikan dan “dibutakan dari kota Bryansk.” Dalam perjalanan, ia dengan sungguh-sungguh berdoa kepada Santa Perawan: “Berikanlah aku Bunda mataku untuk melihat cahaya dan gambar ajaib-Mu.”

Dan begitu Grand Duke mendekati pohon itu, dia segera dapat melihat. Mereka menurunkan ikon tersebut, menyanyikan kebaktian doa, dan pada upacara pemakaman sang pangeran sendiri mulai, dengan tangannya sendiri, bersama semua orang yang ada di sana, menebang kayu di Gereja Tuhan untuk Theotokos Yang Maha Murni.” Mereka mendirikan sebuah gereja di sana, menguduskannya, dan segera sebuah biara muncul di sini, yang untuk pendiriannya dan untuk pemeliharaan saudara-saudaranya sang pangeran memberikan cukup banyak emas dan perak.

Pada tahun 1567, Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible memerintahkan pembangunan gereja katedral batu alih-alih gereja kayu atas nama ikon ajaib Bunda Allah, yang sekarang disebut Pechersk-Svenskaya. Beginilah asal mula sebuah biara di daerah gurun, yang menjadi terkenal di seluruh Rusia.

Pada tahun 1925, ikon tersebut diambil dari biara dan dibuka, dan kemudian, pada tahun 1930, dipindahkan ke Galeri Tretyakov. Sejarawan seni percaya bahwa gayanya berasal dari abad ke-13, dan, mungkin, merupakan salinan dari salah satu ikon Pechersk kuno yang belum sampai kepada kita, dibuat sehubungan dengan permintaan pangeran Chernigov.

Dan memang, kecil kemungkinan saudara-saudara Kiev-Pechersk akan setuju untuk mengirim ikon ajaib mereka sejauh ini, ke Bryansk, terutama jika itu milik kuas Alypius. Kemungkinan besar, mereka membuat salinan persis ikon Bunda Allah dan mengirimkannya ke pangeran. Selain itu, mereka menghubungkan pendiri Biara Kiev-Pechersk, Anthony dan Theodosius, dengan gambar Perawan Maria, yang dihormati sebagai pekerja mukjizat. Mereka berdiri di samping sosok Bunda Allah yang duduk di singgasana dengan Anak Yesus Kristus di pangkuannya. Mungkin pencipta salinannya ingin, dengan memperkenalkan dua orang suci, entah bagaimana meningkatkan signifikansi dari aslinya.

Para ahli sepakat bahwa wajah Anthony dan Theodosius dari Pechersk diberkahi dengan fitur potret, sehingga ikon tersebut juga berharga karena melambangkan orang-orang kudus yang digambarkan segera setelah kematian mereka. Di sebelah kiri, Theodosius berambut hitam berdiri dengan kepala terbuka, di sebelah kanan adalah Anthony dalam boneka runcing, seperti biksu yang mengambil skema.

Kritikus seni terkenal I.E. Grabar mencatat bahwa gaya ikon ini menggemakan mosaik Kyiv pada abad 10-11 dan monumen ini dekat dengan era Alipius. Dia menganggapnya sebagai salinan ikon sebelumnya, tetapi bukan berasal dari tahun 1288, ketika ikon tersebut pertama kali disebutkan, tetapi ke waktu yang lebih jauh.

Detail berikut tentang monumen ini juga diketahui: di bawah Ivan the Terrible, Ikon Bunda Allah Pechersk Svensk dibawa ke Moskow untuk direnovasi, kemudian dikirim kembali ke Biara Asumsi Bryansk, dihiasi dengan mahkota emas, batu mahal, dan mutiara.

Dan tentang pelukis ikon Alipia di “Kievo-Pechersk Patericon” legenda lain dicatat, yang menceritakan bahwa seorang malaikat sendiri membantunya melukis ikon. Suatu hari bhikkhu tersebut jatuh sakit dan tidak dapat menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu. Pelanggan itu mencela si pelukis dengan keras, dan dia menjawab: “Bukankah saya melakukan ini karena kemalasan? Tidak bisakah Tuhan melukis ikon Bunda-Nya dengan sebuah kata? ... Dan pada malam yang sama dia muncul. Seorang pemuda cerdas datang ke bengkel Alypius dan mulai melukis sebuah ikon. Kecepatan dia bekerja menunjukkan bahwa dia bukanlah seorang master yang sederhana, melainkan seorang “yang sangat halus”.

Di pagi hari, pelanggan, melihat ikon itu dilukis, membawa seluruh anggota rumah ke gereja, dan “melihat ikon itu bersinar lebih terang dari matahari, mereka bersujud ke tanah, membungkuk ke ikon itu dan memujanya dalam kegembiraan spiritual.”

Ketika semua orang, bersama dengan kepala biara, mendatangi pelukis itu, mereka melihat bahwa dia sudah menjauh dari dunia ini. “Kepala biara bertanya kepadanya: “Ayah, bagaimana dan oleh siapa ikon itu dilukis? Dia menceritakan kepada mereka semua yang dia lihat, sambil berkata: “Seorang malaikat menulisnya, dan sekarang dia berdiri di sampingku dan ingin membawaku bersamanya.” Dan setelah mengatakan ini, dia melepaskan hantunya."

Alypius dimakamkan di gua Kiev Pechersk Lavra bersama dengan para ayah yang terhormat.

Kita hanya bisa menyesali bahwa dari pelukis terhebat pertama Rus, yang kuasnya, menurut legenda, dipandu oleh malaikat sendiri, tidak ada satu pun ikon yang tak terbantahkan tersisa.

Sekarang kita berbicara tentang lukisan ikon sebagai sesuatu yang asli, primordial Rusia, kami menganggap genre ini hampir merupakan bentuk seni rakyat. Apakah selalu seperti ini? Bagi banyak orang, akan mengejutkan mengetahui bahwa ikon "kami" ditemukan jauh dari ladang Rusia - di Byzantium setelah orang-orang Kiev dibaptis pada tahun 988 di bawah Pangeran Vladimir Svyatoslavich.

Rasul Petrus dan Paulus. Ikon pertengahan abad ke-11 (1051-1100). Museum Novgorod.

Lukisan ikon di Rus Kuno adalah hal yang sakral. Tradisi dan teknik yang sudah mapan tidak hanya memengaruhi ikonografi, tetapi juga pilihan bahan untuk melukis ikon, bahan tanah, metode penyiapan permukaan untuk melukis, teknologi pembuatan cat, dan terakhir, urutan penulisan.

Santo George (1130-1150) Moskow. Galeri Tretyakov

Saat melukis ikon di Rus Kuno, cat digunakan yang media pengikatnya adalah emulsi air dan kuning telur - tempera.

1151-1200 Adorasi de la Croix Moskow, Galerie Tretiakov

Ikon paling sering dilukis di papan kayu. Biasanya mereka mengambil papan dari linden, di Utara - dari larch dan cemara, di Pskov - dari pinus.

Malaikat dengan rambut emas. Akhir abad ke-12 (1151-1200). Sabuk waktu

Papan tersebut, biasanya, dipahat dari batang kayu, memilih lapisan dalam yang paling kuat dari batang pohon. Proses ini melelahkan dan memakan waktu.

Kabar Sukacita "Ustyug". Abad XII (1151-1200). Galeri Tretyakov

Papan ikon dibuat oleh tukang kayu atau tukang kayu, dan jarang oleh pelukis ikon itu sendiri. Sebuah ceruk dangkal biasanya dibuat di sisi depan papan - sebuah bahtera, dibatasi di sepanjang tepi papan oleh bidang yang sedikit menjulang di atasnya. Untuk ikon kecil, satu papan dapat digunakan. Untuk ikon besar, beberapa papan dihubungkan.

Juru Selamat Tidak Dibuat dengan Tangan. Sekitar tahun 1191. Galeri Tretyakov

Sifat pengikatan, kedalaman bahtera, dan lebar bidang sering kali memungkinkan untuk menentukan waktu dan tempat pembuatan papan ikon. Bidang ikon kuno abad 11-12 biasanya luas, dan bahteranya dalam. Ikon-ikon selanjutnya memiliki margin yang sempit, dan mulai abad ke-14 ikon terkadang dilukis di papan tanpa batas.

1160-1169 L "ApГ֑tre Pierre et Nathalie Martyre, detail

Primer yang digunakan adalah gesso yang terbuat dari kapur atau pualam dan lem ikan (sturgeon). Papan ikon beberapa kali dilapisi dengan lem panas cair, kemudian pavolo direkatkan sambil digosok dengan telapak tangan. Setelah pavolok mengering, diaplikasikan gesso.

1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L "ApГ֑tre Pierre et Nathalie Martyre

Gesso diaplikasikan dalam beberapa tahap, berlapis-lapis. Permukaan gesso diratakan dengan hati-hati dan terkadang diampelas. Terkadang relief diterapkan pada gesso. Pada ikon-ikon kuno, mulai abad ke-12, “pengejaran” sering dilakukan dengan gesso berlapis emas. Terkadang emboss berpola seperti itu dilakukan pada lingkaran cahaya. Di kemudian hari (dari abad ke-16), untuk membuat pola yang mendalam (atau relief), ukiran gesso dilakukan sebelum penulisan dimulai. Kemudian relief itu disepuh.

Santo George (1165-1175) Moskow. Kremlin.

Sebuah gambar dibuat pada permukaan tanah yang telah disiapkan. Pertama, gambar pertama dibuat, lalu gambar kedua yang lebih detail. Gambar pertama dibuat dengan sedikit menyentuh arang lembut dari cabang pohon birch, gambar kedua - dengan cat hitam atau coklat.

Juruselamat Emmanuel dengan para malaikat agung. Akhir abad ke-12 (1175-11200). Galeri Tretyakov

Beberapa ikon direproduksi dari “asli” atau dari buku salinan yang diperoleh dari ikon yang dijadikan sampel.

Juruselamat Emmanuel dengan para malaikat agung. Akhir abad ke-12 (1175-11200). Galeri Tretyakov detail.

Setelah itu, penulisan sebenarnya dimulai. Pada awalnya, semua yang diperlukan disepuh: bidang ikon, lampu, mahkota, lipatan pakaian. Kemudian dilakukan penulisan pra-surat, yaitu melukis pakaian, bangunan, dan pemandangan alam. Pada tahap akhir pembuatan ikon, wajah-wajah itu dicat. Gambar yang sudah jadi ditutupi dengan jenis pernis minyak khusus - "diminyaki".

Pekerjaan pengecatan dilakukan dalam urutan yang ditentukan secara ketat. Baik penulisan ikon maupun urutannya tidak sama di berbagai sekolah lukis ikon dan berubah seiring berjalannya waktu.

Pertama, area yang dibatasi oleh kontur desain ditutup dengan lapisan tipis cat yang sesuai dengan urutan sebagai berikut: latar belakang (jika bukan emas), gunung, bangunan, pakaian, bagian tubuh yang terbuka, wajah. Setelah itu dilakukan pemutihan, yang menonjolkan detail cembung objek (kecuali wajah dan tangan). Secara bertahap menambahkan warna putih ke cat, area highlight yang semakin kecil tertutupi. Sentuhan terakhir diaplikasikan dengan warna putih bersih.

1201-1225 Asumsi Moskow, Galerie Tretiakov

Untuk menciptakan volume gambar yang lebih besar, lapisan tipis cat gelap diaplikasikan pada area yang gelap dan tersembunyi. Setelah cat gelap, semua fitur wajah dan rambut digambar dengan garis tipis.

1201-1225 Dormition Moscow, detail Galerie Tretiakov

Kemudian highlight ringan diaplikasikan pada bagian wajah yang cembung: dahi, tulang pipi, hidung, helaian rambut menggunakan warna putih atau oker dengan tambahan banyak warna putih. Kemudian “perona pipi” diterapkan. Lapisan tipis cat merah diaplikasikan pada bibir, pipi, ujung hidung, sudut mata, dan daun telinga. Setelah itu, pupil mata, rambut, alis, kumis, dan janggut digambar dengan cat coklat cair.

Lukisan ikon adalah kreativitas yang luar biasa. Sang isografer secara khusus bersiap untuk melaksanakan “pekerjaan pembuatan ikon”. Ini adalah tindakan komunikasi dengan dunia lain dan membutuhkan pembersihan spiritual dan fisik, ketika segala sesuatu yang bersifat duniawi ditekan sebanyak mungkin: “... ketika dia melukis ikon suci, dia menyentuh makanan hanya pada hari Sabtu dan Minggu, tidak memberikan dirinya istirahat siang dan malam. Dia menghabiskan malam itu dengan berjaga-jaga, berdoa dan bersujud. Pada siang hari, dengan segala kerendahan hati, tidak tamak, kesucian, kesabaran, puasa, cinta, dan meditasi kepada Tuhan, dia mengabdikan dirinya pada lukisan ikon.”

1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, cathédrale de la Dormition du Kremlin

Gambar yang berhasil dilukis dianggap dilukis bukan oleh pelukis ikon, tetapi oleh Tuhan. Sangat sedikit nama seniman Rusia kuno yang bertahan. Lagi pula, diyakini bahwa Tuhan sendiri yang melukis ikon tersebut dengan tangan para pelukis ikon, dan oleh karena itu tampaknya tidak tepat untuk menyebutkan nama orang yang tangannya digunakan Tuhan.

1201-1225 Santo Nicolas Thaumaturge Moskow, Galerie Tretiakov

Bizantium percaya bahwa arti dari seni apa pun adalah keindahan. Mereka melukis ikon, bersinar dengan warna emas dan cerah. Setiap warna memiliki tempatnya masing-masing, maknanya masing-masing. Warnanya tidak pernah tercampur, terang atau gelap, tetapi selalu murni. Di Byzantium, warna dianggap sama pentingnya dengan sebuah kata, karena masing-masing memiliki arti tersendiri. Satu atau lebih warna menciptakan gambar yang berbicara.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, détail Moscow, Galerie Tretiakov

Belajar dari Bizantium, pelukis ikon Rusia menerima dan melestarikan simbolisme warna. Namun di Rus, ikonnya tidak semegah dan sekeras di kekaisaran Byzantium. Warna pada ikon Rusia menjadi lebih cerah, cerah, dan nyaring.

Ikon Belozersk Bunda Allah. Abad XIII (1201-1235). Sabuk waktu

1201-1300 Deesis. Ecole de Pskov Saint-Petersbourg, musée Russe

1201-1300 Dormition Ecole de Pskov Moskow, Galerie Tretiakov

1201-1300 La Martyre Juliana Musée P.D. Korine

1201-1400 Dormition Ecole de Pskov Moskow, Galerie Tretiakov

Seni rupa Rus Kuno abad 11-13, dibuat dalam kerangka Gereja Ortodoks.

Ketentuan umum

Ikon Rusia secara organik dihubungkan oleh benang kesinambungan dengan seni Bizantium. Dengan masuknya agama Kristen pada akhir abad ke-10, contoh lukisan ikon Bizantium mulai mencapai Rus dan tidak hanya menjadi objek pemujaan, tetapi juga objek tiruan. Namun, tidak berarti lukisan ikon Rusia merupakan cabang sederhana dari lukisan ikon Bizantium. Untuk waktu yang lama ia berada dalam orbit gravitasinya, tetapi pada abad ke-12 proses emansipasinya dimulai. Ciri-ciri lokal yang terakumulasi selama berabad-abad lama kelamaan menjelma menjadi kualitas baru yang ditandai dengan cap jati diri bangsa. Ini merupakan proses yang panjang, dan sangat sulit untuk mendefinisikan dengan jelas batasan kronologisnya.

Banyak ikon Yunani diimpor ke Kievan Rus, menjadi model bagi pelukis ikon Rusia. Sayangnya, hanya satu monumen tulisan Konstantinopel yang bertahan, yang berasal dari Kyiv. Ini terkenal ikon Bunda Allah Vladimir, sekarang disimpan di Galeri Tretyakov. Menurut kronik, ia dibawa ke Kyiv dari Konstantinopel dan dibawa pada tahun 1155 oleh Andrei Bogolyubsky ke Vladimir, di mana ia disimpan di Katedral Assumption. Pada tahun 1395 dikirim ke Moskow, dan di sini segera berubah menjadi semacam paladium negara Rusia. Ikon ini, yang kualitas artistiknya luar biasa, dengan jelas menunjukkan bahwa Rus Kuno akrab dengan contoh lukisan ikon Bizantium yang paling menonjol.

Sangat sulit untuk mengelompokkan ikon-ikon abad 11-13 ke dalam sekolah-sekolah, mereka memiliki banyak kesamaan. Di sini hanya analisis gaya menyeluruh dan tempat asal usul ikon yang membantu, karena tanggal pendirian gereja atau biara sering kali menjadi titik acuan yang kuat tidak hanya untuk memperjelas penanggalan, tetapi juga untuk menentukan sekolah mana. ikon-ikon ini datang.

Dari segi ikonografinya, ikon abad 11-13 tidak jauh berbeda dengan ikon Bizantium pada masa yang sama. Mereka sangat dekat dengan mereka dalam hal gaya. Warnanya yang agak gelap dan agak suram berasal dari palet Bizantium. Relatif banyak, terutama dibandingkan dengan ikon-ikon abad ke-15, interpretasi bentuk juga kembali ke tradisi lukisan ikon Bizantium. Khususnya, pada bagian muka, transisi dari bagian yang diarsir ke bagian yang diterangi dilakukan secara bertahap; Seringkali hidung, bibir dan mata diberi garis merah, menekankan kelegaan wajah. Garis emas banyak digunakan dalam desain pakaian; helaian rambut juga dipisahkan dengan garis emas. Semua ini mendekatkan ikon-ikon Rusia awal dengan ikon-ikon Bizantium. Tapi mereka juga punya satu fitur asli. Mereka jauh lebih monumental daripada ikon Bizantium, yang diekspresikan tidak hanya dalam kenyataan bahwa ukurannya jauh lebih besar, tetapi juga dalam struktur artistik khusus mereka - lebih umum dan singkat. Master Rusia, yang sudah berada pada tahap awal ini, melakukan pengerjaan ulang pada model Bizantium, meskipun tidak radikal, seperti yang terjadi kemudian, tetapi hampir tidak terlihat, memengaruhi penyederhanaan siluet dan perataan bentuk tertentu.

Penciptaan ikon berukuran besar difasilitasi oleh banyaknya hutan luas di Rus, yang memungkinkan terciptanya gambar monumental yang menggantikan mosaik mahal. Hampir semua ikon Rusia awal yang sampai kepada kita tidak berhubungan langsung dengan pembatas altar dan, dilihat dari ukurannya yang besar, kemungkinan besar merupakan gambar dinding atau meja.

Ikon-ikon dari abad ke-11 hingga ke-13 menonjol karena kekhidmatannya yang istimewa. Sosok-sosok tersebut ditampilkan dalam pose yang tenang dan tidak bergerak, wajah yang tegas, latar belakang yang halus, emas atau perak, sifat “ikonik” yang hierarkis dari gambar tersebut ditekankan dengan segala cara yang memungkinkan. Ikon-ikon ini dilukis atas perintah pangeran atau pendeta tinggi dan menghiasi gereja-gereja besar, di mana mereka memuliakan orang suci ini atau itu atau hari raya di mana kuil itu didedikasikan. Paling sering ini adalah gambar Kristus dan Bunda Allah. Namun ikon yang memuat nama pelanggan, dengan kata lain, menggambarkan pelindungnya, juga tersebar luas. Di kalangan pangeran, ikon seperti itu sangat dihormati.

Monumen utama

Karena penjarahan berulang kali di Kyiv dan Chernigov, ikon awal Rusia Selatan belum sampai kepada kita. Novgorod, yang terletak di utara, berada dalam posisi yang jauh lebih baik, tetap jauh dari invasi Tatar. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika ikon Rusia paling kuno berasal dari Novgorod. Ikatan budaya dengan Kiev sangat erat, dan, mungkin, banyak ikon dibawa dari selatan ke Novgorod, di mana ikon-ikon tersebut dijadikan objek studi dan peniruan bagi seniman lokal. Dengan demikian, fondasi sekolah lukisan ikon Novgorod diletakkan, dari mana sejumlah karya kelas satu muncul.

Ketika budaya menyebar, sehubungan dengan tumbuhnya fragmentasi feodal, masing-masing kota di tanah Vladimir-Suzdal mulai berperan pada abad XII-XIII.
peran besar. Kota-kota ini mulai mengembangkan bengkel lokalnya sendiri, yang perkembangannya terhenti oleh invasi Tatar. Mereka kurang memperhitungkan kanon-kanon yang diwarisi dari Byzantium dan lebih banyak memanfaatkan tradisi rakyat, sehingga seni mereka terkadang mengungkapkan kesegaran dan spontanitas ekspresi yang lebih besar.

Novgorod

Ikon “Rasul Petrus dan Paulus” (pertengahan abad ke-11. 2.36×1.47. Cagar Museum Sejarah dan Arsitektur, Novgorod)

Ikon “George” (30-40-an abad ke-12. 230×142. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon dua sisi “George” (sekitar tahun 1170. 174×122. Katedral Asumsi di Kremlin Moskow)

Ikon “Ustyug Annunciation” (paruh kedua abad ke-12. 229×144. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon luar dua sisi “Penyelamat Bukan Buatan Tangan” (paruh kedua abad ke-12. 77×71. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon “Malaikat Rambut Emas” (paruh kedua abad ke-12. 48.8×39. Museum Negara Rusia, St. Petersburg)

Ikon “Our Lady of Tenderness” (awal abad ke-13. 56×42. Katedral Assumption di Kremlin Moskow)

Ikon “St. Nicholas sang Pekerja Ajaib” (awal abad ke-13. 145×94. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon dua sisi “Our Lady of the Sign” (sebelum 1169. 59×52.7. Cagar Museum Sejarah dan Arsitektur, Novgorod)

Ikon “Nicholas the Wonderworker” (pertengahan abad ke-13. 67.6×52.5. State Russian Museum, St. Petersburg)

Vladimir

Ikon “Our Lady of Bogolyubskaya” (c. 1158-1174. 185 × 105 cm. Cagar Sejarah, Seni dan Arsitektur Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Ikon “Dmitry of Thessalonica” (akhir abad ke-12. 156 × 108 cm. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon “Our Lady of Maximovskaya” (c. 1299-1305. 165 × 66,3 cm. Cagar Sejarah, Seni dan Arsitektur Vladimir-Suzdal, Vladimir)

yaroslavl

Ikon “Our Lady of the Great Panagia” (sepertiga pertama abad ke-13. 193,2 × 120,5 cm. Galeri Tretyakov, Moskow)

Ikon “Spa” (pertengahan abad ke-13. 44,5 × 37 cm. Museum Seni Yaroslavl, Yaroslavl)

Ikon “Malaikat Agung Michael” (akhir abad ke-13. 154 × 90 cm. Galeri Tretyakov, Moskow)