budaya Renaisans. Kemajuan teknologi pada zaman Renaisans
Dalam kesadaran manusia modern, Renaisans dikaitkan, pertama-tama, dengan hal yang belum pernah terjadi sebelumnya kebangkitan seni rupa, dengan nama" Titan Renaisans", yang tidak hanya menciptakan mahakarya yang tak tertandingi, tetapi juga memantapkan dirinya dalam budaya cita-cita orang yang kreatif- kepribadian raksasa, serba bisa, dan memiliki banyak segi, bersaing dengan Tuhan sendiri dalam kreativitasnya (dalam mitologi Yunani kuno, para raksasa adalah generasi dewa yang kuat - nenek moyang dan saingan para dewa Olympian).
Jadi, melalui seni dan kreativitas artistik manusia Renaisans membangkitkan dalam dirinya apa yang sampai sekarang tidak aktif dan ditekan secara aktif ide-ide abad pertengahan tentang sifat manusia yang berdosa dan hina, sebuah potensi yang terungkap sepenuhnya dalam budaya zaman modern.
· Awal yang baru konsep realistis dalam seni di era tersebut Proto-Renaisans diletakkan oleh pelukis Italia Giotto di Bondone , yang pahlawannya, sebagai tokoh alkitabiah, sudah berbeda dari gambaran seni abad pertengahan yang tidak berwujud. Pencapaian utama Giotto adalah rasa kepribadian yang benar-benar baru, penegasan prinsip-prinsip moral yang tinggi. Hal ini terutama terlihat dalam lukisan dindingnya “The Kiss of Judas”.
· Para pendiri seni Renaisans Awal, secara umum diterima: dalam melukis - Masaccio , dalam patung - Donatello, dalam arsitektur - Brunelleschi , yang berasal dari sekolah seni Florentine.
Di garis depan kreativitas Masaccio ― penggambaran psikologi manusia, perwujudan cita-cita humanistik dalam adegan keagamaan tradisional. Dalam lukisan dinding “Pengusiran dari Surga”, sang master tidak hanya mampu menyampaikan pergerakan sosok telanjang Adam dan Hawa yang dikejar bidadari, tetapi juga kebingungan dan ketakutan yang mencengkeram mereka saat meninggalkan Surga. Lukisan Eropa belum pernah melihat interpretasi tema keagamaan seperti itu.
Penciptaan Donatello tanggal kembali ke masa penyelesaian akhir tradisi Gotik abad pertengahan dan pembentukan gaya baru. Komposisi altar, relief pada pintu perunggu, makam, patung bundar - mungkin tidak ada area patung yang tidak dikontribusikan secara signifikan oleh Donatello. Dia adalah pematung pertama sejak jaman dahulu yang berani menggambarkan tubuh manusia telanjang, memahat patung gembala muda David.
Pendiri gaya arsitektur Renaisans Awal adalah Filippo Brunelleschi . Dibangun sesuai dengan desainnya, menggunakan solusi teknik yang luar biasa, kubah Katedral Florence memiliki makna sosial, ideologis, dan artistik yang besar. Mendominasi bangunan-bangunan kota, bangunan ini dianggap sebagai monumen yang “menjulang ke langit”, yang didirikan untuk kemuliaan kota dan kemenangan pikiran manusia. Banyak bangunan lain yang dibuat oleh Brunelleschi mengubah penampilan Florence. Dengan tangannya yang ringan, bentuk-bentuk yang terlupakan sejak jaman dahulu kembali ke arsitektur - lengkungan, kubah, barisan tiang yang anggun.
Tiga "raksasa" pada masa Renaisans Awal juga merupakan pembuat peraturan perspektif langsung, yang menggantikan perspektif terbalik abad pertengahan dan memberikan karya seni realisme dan kedalaman ruang.
Jadi, selama Renaisans Awal, ciri-ciri utama ditetapkan Gaya Renaisans dalam seni.
Benih yang dibuang oleh para pendiri Renaisans menghasilkan panen yang melimpah - di paruh kedua abad ke-15. Sekolah-sekolah lokal mulai berkembang di Italia Utara, Umbria, dan Venesia.
Kreativitas menempati posisi perantara antara Renaisans Awal dan Renaisans Tinggi Sandro Botticelli, yang dengan penuh inspirasi menciptakan kembali gambar-gambar tersebut mitos kuno. Dalam lukisannya yang paling penting "Musim Semi" dan "Kelahiran Venus" Botticelli tidak hanya terinspirasi
Mitologi Yunani, tetapi juga berhasil puisi masa kini, tema utama yang merupakan penampilan seorang wanita cantik - perwujudan kecantikan yang tidak wajar.
Seni Botticelli punya dampak besar pada banyak pelukis, sekaligus memiliki jejak keunikan individu yang istimewa.
· Gambar dari seni periode sebelumnya Renaisans Tinggi Mereka berbeda terutama dalam skalanya. Periode High Renaissance hanya berlangsung sekitar tiga dekade - dari akhir abad ke-15. sampai tahun 30-an abad ke-16, tapi dalam signifikansi budaya dan sejarahnya, dalam keagungan ciptaan nilai seni dia tidak ada bandingannya. Selain itu, dalam sejarah belum ada lagi contoh seniman brilian sebanyak itu yang muncul secara bersamaan: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael Santi, Giorgione, Titian, Giovanni Bellini ...
Fitur karakteristik seni pada masa itu terdapat kecenderungan sintesis dan generalisasi - dalam karya seniman tempat utama ditempati oleh citra kolektif pribadi yang ideal, cantik, harmonis, sempurna lahiriah dan batin.
Semua ciri Renaisans dimanifestasikan dengan paling jelas dan terkonsentrasi dalam karya “titan” terhebat dari Renaisans Tinggi Leonardo da Vinci , yang kepribadiannya merupakan simbol kekuatan kecerdasan dan keserbagunaan.
Seni dan sains, menurutnya, tidak dapat dipisahkan - ini adalah dua sisi dari proses kognisi universal. Sebagai seorang ilmuwan, Leonardo dibedakan oleh pengetahuannya yang mendalam dan kelengkapannya yang luar biasa. Ia mempelajari anatomi, kehidupan hewan dan tumbuhan, mekanika, astronomi, teknik, optik, mengembangkan proyek untuk sistem irigasi Lombardy, menjelajahi fenomena cahaya dan suara, merancang benteng dan kota, pesawat terbang dan kendaraan bawah air, berabad-abad ke depan. waktu di mana dia hidup.
Leonardo menggunakan semua pengetahuannya yang kaya dalam kreativitas artistik, terutama dalam seni lukis, yang ia anggap " cara universal untuk memahami dunia“Dia sangat meningkatkan teknik lukisan cat minyak, mencapai keberhasilan tertentu dalam menggambarkan transisi dari cahaya ke bayangan.
Hanya sedikit lukisan karya Leonardo da Vinci yang bertahan. Beberapa masih belum selesai, yang lain hancur atau rusak, seperti lukisan dinding yang terkenal " Perjamuan Terakhir" di sebuah biara di Milan. cerita Alkitab, yang telah menarik perhatian para seniman sejak zaman dahulu, ia sampaikan dengan cara yang orisinal dengan realisme yang luar biasa. Belum pernah seorang seniman mampu memasukkan begitu banyak observasi kehidupan ke dalam adegan ini. jiwa manusia seperti yang dilakukan Leonardo. Namun, eksperimen dengan cat mengarah pada fakta bahwa bahkan selama masa hidup sang master, kehancuran ciptaan yang cemerlang dimulai.
Leonardo menciptakan citra wanita spiritual yang paling indah. A senyum misterius Monalisa(Mona Lisa) dan lima ratus tahun kemudian masih menggairahkan jutaan pemirsa.
Sezaman dengan Leonardo Rafael Santi hidup singkat tapi sangat kehidupan yang bermanfaat, meninggalkan banyak karya megah, banyak pelajar dan pengikut. seperti “raksasa” Renaisans lainnya, Raphael memiliki bakat yang serba bisa. Mengikuti master Renaisans terkemuka lainnya, ia mengambil bagian dalam pembangunan Katedral Santo Petrus di Roma sebagai seorang arsitek.
Subjek favorit Raphael adalah gambar Madonna. Kuasnya menangkap gambaran paling spiritual Bunda Allah sepanjang sejarah agama Kristen, yang olehnya Raphael disebut " master Madonna". Karya Raphael yang paling terkenal adalah "The Sistine Madonna", yang dalam harmoninya, dalam kebesaran pengorbanan dan tragedinya adalah semacam hasil dan sintesis dari pencarian sang seniman selama bertahun-tahun.
dianggap sebagai mahakarya seni monumental oleh Raphael lukisan dinding empat bait (ruangan) Istana Vatikan. Salah satunya, “Sekolah Athena”, adalah galeri ilmuwan dan filsuf Zaman Kuno. Orang-orang sezaman yang luar biasa dari sang seniman menjadi model bagi beberapa dari mereka.
Kekuatan luar biasa dari kejeniusan kreatif Michelangelo Buonarroti membuatnya menonjol bahkan di antara seniman terhebat zaman itu. Dalam karya serbaguna Michelangelo, yang menciptakan mahakarya megah di bidang arsitektur, patung, lukisan, dan puisi, cita-cita humanistik Renaisans menemukan perwujudan tertingginya.
Kubah yang dirancang dan dibangunnya, yang memahkotai Basilika Santo Petrus di Roma, adalah contoh teknik yang benar-benar unik.
Patung David yang terkenal karya Michelangelo menjadi simbol patriotisme dan kepahlawanan warga negara asalnya Florence selama pengepungan oleh tentara Prancis, dan komposisi pahatan Pietà [lat. duka] - gambar terindah Bunda Allah yang berduka atas jenazah putranya yang telah meninggal.
Yang paling mencolok adalah ansambel lukisan Kapel Sistina di Vatikan, berskala megah dan keterampilannya tak tertandingi, yang diselesaikan sang seniman secara mandiri, tanpa bantuan siapa pun (dan ini terlepas dari kenyataan bahwa ia menganggap dirinya bukan seorang seniman, tetapi seorang pematung! ).
Lukisan dinding yang menghiasi lemari besi berisi adegan-adegan dari Alkitab dan berisi lebih dari tiga ratus gambar. Dan lukisan dinding “Penghakiman Terakhir” dianggap sebagai gambaran paling meyakinkan tentang Penghakiman Tuhan atas umat manusia yang berdosa.
Sangat menarik bahwa di kaki Kristus Michelangelo menempatkan sosok St. Bartholomew, memegang di tangan kirinya kulit yang dikuliti hidup-hidup oleh para penganiaya umat Kristen mula-mula. Michelangelo memberikan ciri khasnya pada wajah yang terdistorsi oleh penderitaan, yang tergambar pada kulit yang terkelupas, menangkap siksaan mental dan fisik yang tak tertahankan yang ia alami saat menciptakan ciptaan terbesarnya.
· Suasana tragis dari kreativitas para master yang luar biasa Renaisans Akhir Titian Dan Tintoretto menjadi dapat dimengerti mengingat sulitnya nasib politik Italia, yang pada abad ke-16 menjadi objek perjuangan antara Perancis dan Spanyol.
Pada saat ini, seni Renaisans sudah merosot ke dalam tren krisis - perangai[dari itu. kepura-puraan, kepura-puraan], dengan ciri khasnya yang meninggikan agama, subjektivisme, dan kecanggihan bentuk yang santun.
(Abstrak)
n1.doc
High Renaissance, kontribusi para masternya terhadap seni Renaissance
abad ke-16 (Cinquecento) - abad terakhir dalam sejarah Renaisans Italia. Ini termasuk waktu berbunga paling cerah, yang disebut Renaisans Tinggi(akhir abad ke-15-30-an abad ke-16), masa Renaisans Akhir (40-80-an) dan periode kemunduran bertahap dalam kondisi reaksi Katolik yang lebih keras. Selama era Cinquecento, seperti sebelumnya, budaya humanistik sekuler Renaisans ada dan, pada tingkat tertentu, berinteraksi dengan budaya rakyat, aristokrat, dan Katolik di Italia. Proses umum perkembangan budaya negara pada abad ke-16. juga akan memberikan gambaran beraneka ragam tentang heterogenitas gaya, kombinasi Renaisans dengan tingkah laku yang muncul pada tahun 20-an dan akademisme dan barok yang muncul pada dekade terakhir abad ini.Tahapan utama perkembangan politik dan sosial ekonomi Italia pada abad ke-16. secara kronologis tidak sesuai dengan fase-fase utama proses kebudayaan. High Renaissance terjadi selama Perang Italia yang menghancurkan (1494-1559), yang menyebabkan kerusakan serius pada perekonomian negara. Di lingkungan baru, mood dan ideologi berbagai strata sosial berubah. Nilai-nilai etika yang umum dalam strata perdagangan dan kewirausahaan, rasionalisme dan prinsip akumulasi yang jujur, gagasan kewarganegaraan dan patriotisme memberi jalan kepada moralitas luhur, yang menghargai keluhuran, kehormatan keluarga, kegagahan militer dan kesetiaan kepada Tuhan. Kultus kesopanan juga menjadi penting. Pada era Kontra-Reformasi dan reaksi Katolik yang meningkat tajam pada dekade terakhir abad ke-16, prinsip-prinsip moralitas dan kesalehan gereja tradisional ditanamkan dengan energi baru dan metode yang bervariasi.
Cita-cita humanistik juga mengalami transformasi tertentu. Hal ini tercermin dari fenomena krisis yang beberapa di antaranya muncul dalam budaya Renaisans yang sudah terjadi pada era High Renaissance. Doktrin manusia, tempatnya dalam alam dan masyarakat kini telah berkembang tidak begitu banyak dalam bidang disiplin humanistik tradisional, tetapi dalam filsafat alam dan ilmu pengetahuan alam, pemikiran politik dan sejarah, sastra dan seni. Namun mungkin perbedaan utama antara Cinquecento dan tahap Renaisans sebelumnya adalah penetrasi Renaisans yang luas ke semua bidang budaya: dari sains dan filsafat hingga arsitektur dan musik. Abad ke-16 pun tidak mengenal keseragaman pembangunan, namun tidak ada lagi wilayah kebudayaan Italia yang tidak terpengaruh oleh pengaruh Renaisans. Budaya Renaisans, itu pandangan dunia humanistik Dan cita-cita artistik banyak mempengaruhi kehidupan masyarakat Italia. Prinsip-prinsip sekuler secara aktif ditegaskan dalam ideologi dan mentalitas, dalam gaya hidup dan kehidupan sehari-hari berbagai strata sosial. Hal ini difasilitasi oleh keserbagunaan budaya Renaisans, keragaman bidang manifestasi dan pengaruhnya - mulai dari filsafat hingga sastra dan seni. Dengan demikian, Renaisans memberikan dorongan pada menguatnya proses sekularisasi kehidupan publik di Italia, meningkatkan peran individu dan identitas nasional, pengembangan selera seni massal baru.
Tiga dekade pertama perkembangan budaya Italia pada abad ke-16. sangat kaya akan talenta cemerlang. Ini adalah masa interaksi erat antara berbagai bidang seni dan seni kreativitas intelektual berdasarkan penguatan kesamaan posisi ideologis baru, dan berbagai jenis seni - berdasarkan gaya baru yang telah menjadi satu kesatuan untuk seluruh ansambelnya. Budaya Renaisans memperoleh kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan pengakuan luas saat ini. masyarakat Italia, secara aktif mempengaruhi keseluruhan proses pengembangan budaya negara. Hal ini sangat difasilitasi oleh keberhasilan humanisme yang dicapai pada akhir abad ke-15. Selama Renaisans Tinggi, cita-cita humanistik tentang kepribadian yang bebas dan harmonis, dengan kemungkinan tak terbatas untuk memahami dunia dan aktivitas kreatif, secara jelas diwujudkan dalam seni rupa dan sastra, dan menemukan makna baru dalam pemikiran filosofis dan politik. Pada saat yang sama, estetika Renaisans juga memperoleh bentuk-bentuk matang, yang berkembang terutama atas dasar Neoplatonik, tetapi juga dipengaruhi oleh puisi Aristoteles. Estetika diperkaya oleh ide-ide baru yang lahir dalam karya-karya master besar - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, dalam karya Bembo, Castiglione, penulis lain, dalam berbagai risalah filosofis tentang cinta. Cita-cita keindahan dan keharmonisan dipahami secara komprehensif bahkan menjadi semacam norma yang paling mempengaruhi jenis yang berbeda aktivitas kreatif: keselarasan batin dan kesempurnaan bentuk karya menjadi ciri khas zamannya. Kesamaan pendekatan estetika dan gaya artistik, yang mencapai ciri-ciri dan ekspresi klasik, menciptakan kesatuan seni dan sastra tertentu, yang memainkan peran utama dalam budaya High Renaissance.
Tidak hanya kalangan istana dan bangsawan, tetapi juga sebagian ulama Gereja Katolik terlibat aktif dalam nilai-nilai Renaisans. Patronase telah menjadi fenomena sosial budaya yang sangat mencolok di Italia. Di negara di mana polisentrisme negara dipertahankan, istana para penguasa, yang menarik seniman dan arsitek, penulis dan sejarawan, pemikir politik dan filsuf untuk mengabdi pada mereka, ternyata menjadi pusat utama budaya Renaisans. Istana kepausan tidak ketinggalan dari para penguasa Milan dan Napoli, Mantua dan Ferrara, Urbino dan Rimini dalam hal perlindungan seni yang murah hati. Di republik Florence dan Venesia, tradisi tatanan negara dan perlindungan pribadi terhadap tokoh budaya berkembang. Pada saat yang sama, sistem patronase, yang menjadi sumber penghidupan utama bagi banyak dari mereka, meninggalkan cap tertentu pada pekerjaan mereka, memaksa mereka untuk mempertimbangkan kepentingan dan selera pelanggan.
Setelah mencapai puncak perkembangannya pada masa High Renaissance, budaya Renaissance pun tak luput dari fenomena krisis. Hal ini terlihat jelas dalam munculnya ketegangan dramatis gambar-gambar artistik, yang kemudian mencapai titik tragedi, dalam keinginan pahit untuk menunjukkan kesia-siaan bahkan upaya heroik manusia dalam perjuangan melawan kekuatan fatal yang menentangnya. Tanda-tanda munculnya fenomena krisis juga tampak dalam kontras pemikiran sosial yang muncul secara tajam pada saat itu: rasionalisme dan pandangan sadar terhadap realitas dipadukan dengan pencarian utopis yang intens akan kota duniawi yang ideal.
Kontradiksi internal dalam perkembangan budaya Renaisans terutama disebabkan oleh perubahan keadaan sejarah, keadaan keras yang menimbulkan keraguan akan keyakinan akan kemungkinan-kemungkinan yang ada. orang individu. Kesenjangan yang semakin nyata antara cita-cita humanistik dan kenyataan memunculkan fenomena krisis dalam kebudayaan, serta upaya untuk mengatasinya. Berkaitan dengan hal ini adalah munculnya tingkah laku - sebuah gerakan artistik baru dalam sastra dan seni, yang ciri khasnya adalah penekanan pada intens kehidupan batin manusia, mistisisme, fantasi aneh. Mannerisme menolak harmoni klasik yang ketat atas nama keanggunan atau kemegahan gambar yang dingin; ia menggunakan teknik-teknik para empu besar Renaisans secara ekstensif, tetapi keahlian artistiknya sering kali terbatas pada efek eksternal semata. Bahasa artistik tingkah laku menjadi lebih kompleks, memperoleh ciri-ciri kepura-puraan, kehalusan, dan peningkatan ekspresi. Estetika tingkah laku menegaskan orientasinya bukan pada “meniru” alam, tetapi pada “mengubahnya”. Arah ini tersebar luas terutama di lingkungan bangsawan istana, di mana ia terutama mengambil keputusan tugas dekoratif. Terkait dengannya adalah perkembangan potret aristokrat seremonial, lukisan palazzo dan vila, arsitektur lanskap, desain kostum, karya pahatan, dan dalam sastra - terutama karya penyair. Pada akhir abad ini, ketika abad lain arah artistik- Barok, heterogenitas gaya budaya Italia ternyata menjadi salah satu ciri paling khasnya.
Tiga orang jenius - Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo melambangkan Renaisans Tinggi dalam seni rupa. Leonardo da Vinci terkait erat dengan pengetahuan ilmiah dan artistik tentang dunia, pengalaman ilmuwan alam, dan kemungkinan melukis. Pengajaran Leonardo tentang perspektif dan struktur didasarkan pada prinsip persemakmuran ilmu pengetahuan dan seni. tubuh manusia dan proporsinya, tentang gerak-gerik yang berhubungan dengan keadaan psikologis seseorang. Di antara sarana ekspresi, Leonardo memberikan perhatian khusus pada chiaroscuro, menghasilkan pemodelan wajah dan figur lembut yang unik, seolah diselimuti kabut halus (“sfumato”). Cita-cita humanistik manusia diwujudkan secara mendalam dan utuh dalam lukisan dan gambarnya. Gambar potret yang dibuat oleh Leonardo sangat megah dan bermakna, membawa permulaan yang ideal dan pada saat yang sama sangat jujur dan individual. Potret Mona Lisa miliknya adalah mahakarya seni Renaisans. Kemuliaan citra wanita muda Florentine dicapai melalui pengungkapan halus kekayaan psikologis seseorang. Gambar lukisan dinding "Perjamuan Terakhir", yang menempati dinding tengah ruang makan di biara Santa Maria delle Grazie di Milan, dibangun secara berbeda. Dalam lukisan ini, karakter dramatis dari pengalaman emosional para tokoh yang dikejutkan oleh perkataan Kristus mencapai ekspresi khusus. Peran penting di sini adalah gerakan dan gerak tubuh Yesus dan para rasul. Kesempurnaan komposisi lukisan dinding memberikan kesatuan ekspresif.
Impian humanistik orang yang luar biasa, selaras sepenuhnya dengan dunia, dipenuhi dengan keindahan ilahi. Banyak gambar Raphael yang cerah, gembira, dan dibedakan oleh lirik yang lembut, namun ia tahu bagaimana menambahkan ketegangan dramatis pada karyanya. Raphael adalah ahli komposisi terhebat, ditandai dengan musikalitas ritme yang khusus, plastisitas figur yang ekspresif, bentuk arsitektur, dan lanskap. Yang menarik dalam potretnya adalah keluhuran cita-cita manusia, yang diwujudkan dalam penampilan konkret dan dapat dikenali dari orang-orang Renaisans (ini adalah potret pedagang Florentine Angelo Doni, Pangeran Baldassare Castiglione yang humanis, Paus Leo X bersama para kardinal , dll.). Banyak gambar Madonna yang dibuat oleh seniman di Umbria, Florence dan Roma memukau dengan puisi dan keindahan yang luar biasa. Setiap mahakarya Raphael yang terkenal (“Madonna del Granduca”, “Sistine Madonna”, “Madonna in the Chair”, dll.) dibedakan oleh struktur artistiknya yang unik dan suasana emosional cinta dan kemurnian spiritualnya yang khusus. Karunia cemerlang Raphael sang monumentalis terungkap dalam lukisan interior Vatikan, termasuk dalam lukisan dinding “The School of Athens”, “Parnassus”, “Disputa”, “The Expulsion of Heliodorus” dan lain-lain, serta dalam harmoni ansambel kamar terpisah. Seniman tampil di sini sebagai pencipta gaya heroik, mengagungkan kebesaran dan martabat manusia, keagungan budaya yang diciptakannya.
Tempat luar biasa dalam budaya Renaisans adalah milik Michelangelo Buonarroti, seorang pelukis, pematung, arsitek, dan penyair yang memberikan kontribusi luar biasa pada setiap bidang kreativitas ini. Karena kejeniusannya yang serba bisa, orang-orang sezamannya menjulukinya “ilahi”. Tema utama dari semua karya seni Michelangelo adalah kebesaran dan drama keberadaan manusia, kepahlawanan perjuangannya, ketegangannya yang sangat besar. Dalam gambar pahatan dan gambar Michelangelo, gambar tubuh telanjang mendominasi - ia melihatnya sebagai pembawa dan eksponen kualitas jiwa dan karena itu menganugerahkannya keindahan dan kekuatan khusus. Prinsip sehari-hari asing bagi puisi Michelangelo - ia tertarik oleh intensitas emosi, kekuatan energi yang terpendam, atau ledakan gairah.
Patung Daud, salah satunya karya awal master, menjadi perwujudan sempurna dari citra monumental seorang pemuda pemberani, siap bertarung. Orang-orang sezaman sudah menganggap gambar ini sebagai simbol cinta kebebasan. Dalam lukisan megah Kapel Sistina Vatikan, tempat sang seniman seharusnya menggambarkan penciptaan dunia dan manusia, sejarah awal kemanusiaan, Michelangelo menyanyikan keindahan dan energi kreativitas, keagungan kebijaksanaan, karakter yang kuat, dan makna spiritual manusia. Dalam karya dewasa sang master, motif konfrontasi manusia dengan kekuatan yang memusuhinya tumbuh. Begitulah sosok pemuda di makam Paus Julius II di Roma, yang seolah-olah meledak dari tumpukan batu mentah sang pematung, yang mendapat nama konvensional “Budak” atau “Tahanan”. Patung "Musa" yang perkasa, yang dimaksudkan untuk ansambel yang belum selesai ini, memukau dengan ketegangan kekuatan internal yang sangat besar. Michelangelo menciptakan kompleks arsitektur dan patung lainnya - ansambel Kapel Medici - di Florence. Suasana krisis cita-cita humanistik yang muncul di sini tercermin dalam penafsiran tokoh-tokoh yang mempersonifikasikan laju waktu - Siang, Malam, Sore dan Pagi. Dengan segala kekuatan fisiknya, tercetak kelelahan batin, gejolak batin, dan pikiran pahit.
Salah satu karya agung yang terlambat Michelangelo mulai mengecat dinding altar besar Kapel Sistina di Vatikan - “Penghakiman Terakhir”. Di sini terdengar motif dari kemauan yang dahsyat, tak terhindarkan pada saat ini, dan kemauan yang tak tertahankan, yang menarik ke dalam gerakan seperti lingkaran massa berat benda-benda raksasa, diangkat ke surga atau dilemparkan ke neraka. Gambaran tersebut dipenuhi dengan tragedi dan kesedihan yang mendalam kelompok patung"Pieta" ("Ratapan Kristus") dari Katedral Florence. Itu juga milik karya terakhir Michelangelo dan dimaksudkan olehnya untuk batu nisannya sendiri. Dalam seni Michelangelo, transisi dari Renaisans Tinggi ke Renaisans Akhir sangat dramatis, di mana motif krisis dan perasaan kecewa terhadap kenyataan, yang begitu jauh dari cita-cita humanistik, menjadi ciri khasnya.
Seni Renaisans Tinggi tidak terbatas pada karya para empu besar yang telah disebutkan. Orang-orang sezamannya adalah seniman-seniman besar dengan gaya masing-masing seperti Andrea del Sarto, Antonio Correggio dan sejumlah lainnya. Correggio, khususnya, tidak hanya kepala salah satu sekolah lokal Italia pada zaman Renaisans Tinggi, tetapi juga pendiri lukisan langit-langit jenis baru dengan sosok-sosok yang melayang di awan dari sudut yang sulit digambarkan.
Pada tahun 1520-1530 abad ke-16 Dalam seni Italia, sebuah gerakan baru sedang muncul - tingkah laku, dengan ciri khas penghormatan terhadap seniman-seniman besar Renaisans Tinggi dan pada saat yang sama dengan penolakan terhadap klasisisme: pelanggaran terhadap proporsi alami figur, kecanggihan dan fleksibilitas mereka yang disengaja, keanggunan sensual, dan meningkatnya peran fantasi dalam komposisi. Para penganut tata krama berusaha dengan seni mereka untuk tidak “meniru alam”, tetapi untuk “melampauinya”. Mannerisme paling lengkap diwujudkan dalam karya seniman terkemuka - Pontormo, Rosso, Parmigianino. Dalam karya Mannerists yang sangat dipengaruhi oleh selera kaum bangsawan dan istana, terdapat a tipe baru potret - sopan santun aristokrat. Bronzino bekerja sangat keras dalam genre ini; gambaran agung dari modelnya sangat tertutup, tanpa psikologi yang mendalam.
Salah satu pusat utama seni Renaisans sudah ada awal XVI V. menjadi Venesia. Seniman terhebatnya tidak hanya berkontribusi pada pengembangan tradisi Renaisans Tinggi, tetapi juga tetap setia pada tradisi tersebut pada dekade-dekade ketika Mannerisme menyebar semakin luas di seluruh Italia. Harmoni dan keseimbangan gambar-gambar umum dan luhur, ciri khas karya para empu Renaisans, menerima perwujudan baru yang cerah dalam karya-karya seniman Venesia dan dilengkapi dengan persepsi dunia dalam kekayaan warnanya yang menakjubkan, penemuan-penemuan warna yang luar biasa. , dan keinginan untuk mempertimbangkan manusia dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengan lingkungan alamnya.
Hal ini terlihat jelas dalam karya-karya Giorgione yang bernuansa musik (c. 1477-1510). Sejumlah karyanya bertemakan sekuler. Dalam lukisannya “Sleeping Venus”, “Thunderstorm”, “Three Philosophers”, “Rural Concert”, gambaran para tokohnya selaras dengan lanskap yang dipenuhi puisi halus. Spiritualitas gambar juga membedakan potret Giorgione.
Penggantinya dalam seni Venesia adalah Titian (c. 1477 atau 1480-1576). Dia menjalani kehidupan kreatif yang panjang, yang mencakup tahapan Renaisans Tinggi dan Akhir dalam kondisi spesifik Venesia. Inovasi Titian tercermin dalam berbagai bentuk dan genre lukisan. Namanya dikaitkan dengan pendirian lukisan kuda-kuda, penciptaan lukisan altar yang monumental, identifikasi lanskap sebagai genre independen, dan pengembangan berbagai jenis potret (artistik upacara, ruang, dll). Titian dianggap sebagai pembaharu seni lukis sejati - dengan kekayaan dan keragaman pencapaian warnanya yang luar biasa, dialah yang menunjukkan kemungkinan besar warna sebagai sarana ekspresi artistik lukisan baru. Menciptakan gambaran manusia yang meriah dan vital, mampu dengan jelas mengungkapkan keharmonisannya dengan alam, Titian sekaligus beralih ke gambaran yang ditandai dengan kedalaman penetrasi ke dalam dunia batin manusia, ke dalam psikologi mereka. Tema karyanya sangat luas dan beragam: mulai dari lukisan hingga tokoh mitologi kuno(“Venus of Urbino”, “Bacchus dan Ariadne”, “Danae”) dan lukisan alegoris (“Cinta Duniawi dan Surgawi”) hingga gambar altar yang megah (“Assunta” - “Ascension of the Madonna”) dan drama nanti berhasil(“Mahkota Duri”, “St. Sebastian”). Titian membuat seluruh galeri potret orang-orang sezamannya (“Pemuda Bersarung Tangan,” “Ippolito Riminaldi,” potret Kaisar Charles V, Paus Paulus III, dll.). DI DALAM kreativitas yang terlambat Karunia Titian sebagai seniman-pewarna secara khusus ditunjukkan sepenuhnya: pemodelan warna bentuk dipadukan di sini dengan nuansa warna-warni terbaik, sang seniman menyelesaikan keseluruhan ciptaannya dengan kuas, terkadang menggosokkan cat ke kanvas dengan ujung jarinya.
Salah satu seniman Renaisans terpenting di Venesia dan pewarna terkemuka adalah Paolo Veronese (1528-1588). Kanvas dan lukisannya dicirikan oleh pandangan dunia yang meriah dan meneguhkan kehidupan. Dia adalah seorang monumentalis dan pencipta ansambel dekoratif, ahli komposisi megah pada tema perayaan dan festival, di mana dia memasukkan penggambaran karakter dalam kostum spektakuler, episode penuh warna, dan latar belakang arsitektur yang megah (“Pernikahan di Kana,” “ Adorasi Orang Majus,” “Pesta di Rumah Lewi.”, dll.). Veronese memiliki banyak panel dekoratif dan lukisan dinding di istana, vila, dan gereja; dia juga mendekorasi Istana Doge (“Kemenangan Venesia”). Drama bukanlah ciri khas seninya, tetapi bahkan dalam bahasa Veronese, pada tahap akhir karyanya, di antaranya jumlah besar Gambar-gambar sedih juga muncul dalam karya-karya seremonial - "Penyaliban" dan "Ratapan Kristus".
Luar biasa Artis Venesia Akhir Renaisans adalah Jacopo Tintoretto (1518-1594). Sebagai murid Titian, dia sangat menghargai keterampilan warna gurunya, tetapi berusaha menggabungkannya dengan penguasaan gambar Michelangelo. Kisaran karya Tintoretto terbentang dari lukisan monumental hingga lukisan liris yang intim. Dalam karya-karyanya, ia kerap menggambarkan adegan keramaian dengan aksi yang sangat intens, ruang yang dalam, dan figur dari sudut yang kompleks. Komposisinya dibedakan oleh dinamisme yang luar biasa, dan periode terlambat– dan kontras yang kuat antara terang dan gelap. Di antara miliknya karya terbaik milik “Keajaiban St. Mark", "Pengantar Kuil", "Penerbangan ke Mesir". Ia mengabdikan seluruh rangkaian karyanya untuk sejarah relik St. Markus, yang dihormati di Venesia. Tintoretto juga merupakan penulis karya dekoratif besar, di mana tren yang mengarah ke seni abad berikutnya, ke Barok ("Kalvari", "Surga", "Perjamuan Terakhir") sudah terlihat.
Dalam patung abad ke-16. dua sekolah mendominasi - Venesia dan Romawi-Tuscan. Yang pertama (wakilnya yang menonjol adalah Jacopo Sansovino) tradisi Renaisans dilestarikan untuk waktu yang lama, dibedakan oleh kecenderungan ke arah dekorasi. Yang kedua mengalami pengaruh tingkah laku yang kuat, yang terutama terlihat jelas dalam karya-karyanya pematung besar dan tukang emas Renaisans Akhir Benvenuto Cellini. Dia bekerja di Florence, Roma, sejumlah kota Italia lainnya, serta di Paris. Mahakarya patung kecilnya adalah pengocok garam emas, yang dibuat atas perintah raja Prancis Francis I. Karyanya biasanya bersifat tingkah laku. patung perunggu"Perseus". Cellini menjalani kehidupan yang penuh gejolak, yang ia gambarkan dengan ahli dalam otobiografinya.
Kehidupan budaya Italia abad ke-16 yang kaya akan talenta-talenta cemerlang di berbagai bidang kreativitas, diwarnai oleh berbagai fenomena dan tren baru. Salah satu fenomena tersebut adalah munculnya berbagai akademi - sastra, ilmiah, seni, musik. Komunitas sukarela ini menyatukan orang-orang, apapun latar belakangnya status sosial menjadi kelompok orang-orang yang berpikiran sama, bersemangat tentang kepentingan bersama, berjuang untuk kebebasan berekspresi dalam kreativitas. Akademi-akademi tersebut merangsang pencarian jalur baru dalam sains, sastra, musik, seni visual dan teater.
Budaya istana Cinquecento menjadi fenomena yang berbeda dan kompleks. Itu mencakup dan menghubungkan hampir semua jenis kreativitas seni. Penguasa Italia memberikan perintah mereka untuk penciptaan banyak ansambel arsitektur, taman, dan kadang-kadang bahkan perencanaan kota yang luar biasa. Halaman mereka, yang juga memiliki perpustakaan yang kaya, koleksi barang antik, dan koleksi seni baru, memperoleh status sebagai pusat kebudayaan penting. Kebudayaan istana, yang memiliki karakter khas aristokrat, berkembang pertama kali seiring dengan Renaisans, dan kemudian berkembang wilayah utama manifestasi tingkah laku.
Salah satu ciri khas budaya keraton, terutama sejak pertengahan abad ke-16. menjadi intervensi langsung dalam kehidupan seni penguasa absolut (di Florence, Mantua, Ferrara, Roma, Napoli) dengan tujuan menggunakan arsitektur dan seni rupa untuk memuliakan rezim mereka. Di Kadipaten Agung Tuscany, yang beribu kota Florence, di bawah Cosimo I de' Medici (1537-1573) dan para penerusnya, berbagai bidang kehidupan dipersatukan - mulai dari perilaku dan mode hingga posisi ideologis tidak diperbolehkan; Seni menjadi bidang utama dari kebijakan artistik para penguasa yang gigih, yang mencari permintaan maaf dan mitologisasi kekuasaan. Master Florentine terbaik pada pertengahan dan paruh kedua abad ke-16. (G. Vasari, B. Buontalenti, Giambologna, dll.) melaksanakan perintah para adipati, dengan ketat mengikuti instruksi penguasa. Istana dan vila Medici, yang arsitektur dan dekorasinya memadukan ciri-ciri Mannerisme dengan tradisi Quattrocento, seharusnya memiliki tujuan perwakilan dan menekankan kebesaran dan kekayaan para penguasa. Patung patung Cosimo I karya B. Cellini dan B. Bandinelli didasarkan pada potret kaisar Romawi dan berfungsi untuk memuaskan ambisi sang duke. Potret seremonial Cosimo I dan keluarganya yang indah, yang dibuat secara artistik oleh Bronzino, memiliki tugas yang sama untuk mengidealkan orang-orang yang berkuasa. Di bawah pemerintahan Medici, upacara perayaan yang mewah, prosesi teater, dan karnaval dipraktikkan secara luas, yang melibatkan massa penduduk Florentine. Perayaan ini menggabungkan tugas hiburan dan propaganda, keinginan untuk menunjukkan kepada masyarakat manfaat dan kemakmuran rumah penguasa. Hubungan antara pemerintah dan masyarakat mengambil bentuk estetis, seperti yang sering terjadi pada abad ke-15. Namun Quattrocento tidak mengetahui sistem tindakan yang bijaksana dan energik dari pihak berwenang, yang menjadikan penggunaan seni untuk tujuan politik. bagian integral seni politik.
Lapisan terluas kehidupan budaya Italia abad ke-16 budaya rakyat kota dan pedesaan dengan tradisi yang mapan tetap ada. Namun, interaksi dengan budaya “tinggi” juga melahirkan tunas-tunas baru di bidang musik dan tari, teater, sastra, dan acara-acara perayaan. Gereja juga berusaha untuk menyesuaikan pencapaian berbagai gerakan dan arah budaya dengan tujuannya, yang khususnya mempengaruhi organisasi sistem pendidikannya, terutama di sekolah-sekolah yang didirikan oleh Ordo Jesuit di kota yang berbeda Italia. Perjuangan melawan ajaran sesat dan pemikiran bebas, keinginan untuk menegakkan pandangan ortodoks di semua lapisan masyarakat dicanangkan oleh Konsili Trente sebagai tugas utama kebijakan gereja. Implementasi tujuan ini dilakukan atas dasar penggunaan banyak pencapaian humaniora era Renaisans untuk kepentingan gereja. Selama dua setengah abad, Renaisans memberikan stimulus yang kuat bagi perkembangan berbagai arah dalam kehidupan budaya Italia.
Seni Renaisans di Italia, yang memiliki pengaruh kuat terhadap perkembangan seni budaya di Eropa, tidak melampaui abad ke-16. Pada pergantian abad 16 dan 17, digantikan oleh dua tren baru yang muncul saat ini - Barok dan Akademisisme. Perkembangan dan perkembangan mereka di Italia sudah dikaitkan dengan abad ke-17.
Kesimpulan
Selama Renaisans, minat terhadap seni Yunani kuno dan Roma muncul, yang mendorong perubahan di Eropa yang menandai akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Periode ini bukan hanya masa “kebangkitan” masa lalu, tetapi masa penemuan dan penelitian, masa munculnya ide-ide baru. Contoh klasik mengilhami pemikiran baru, dengan perhatian khusus diberikan pada kepribadian manusia, pengembangan dan perwujudan kemampuan, bukan keterbatasannya, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan. Pengajaran dan penelitian tidak lagi semata-mata menjadi pekerjaan gereja. Sekolah dan universitas baru bermunculan, ilmu pengetahuan alam dan eksperimen medis dilakukan. Seniman dan pematung dalam karyanya berusaha keras untuk mendapatkan kealamian, untuk menciptakan kembali dunia dan manusia secara realistis. Belajar patung klasik dan anatomi manusia. Seniman mulai menggunakan perspektif, meninggalkan gambar datar. Objek seninya adalah tubuh manusia, subjek klasik dan modern, serta tema keagamaan. Hubungan kapitalis mulai muncul di Italia, dan diplomasi mulai digunakan sebagai alat dalam hubungan antar negara kota. Penemuan ilmu pengetahuan dan teknologi, seperti penemuan percetakan, berkontribusi pada penyebaran ide-ide baru. Secara bertahap ide-ide baru menguasai seluruh Eropa.Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri paling khas dari budaya Renaisans. Penggambaran dunia dan manusia yang sebenarnya harus didasarkan pada pengetahuan mereka, oleh karena itu prinsip kognitif memainkan peran yang sangat penting dalam seni saat ini. peran penting. Tentu saja, para seniman mencari dukungan dalam bidang sains, sering kali merangsang perkembangan mereka.
Melukiskan cita-cita kepribadian manusia, tokoh-tokoh Renaisans menekankan kebaikan, kekuatan, kepahlawanan, dan kemampuan untuk menciptakan dan menciptakan dunia baru di sekitar dirinya.
Renaisans adalah masa penemuan-penemuan besar, para master hebat dan penemuan-penemuan besar karya yang luar biasa. Hal ini ditandai dengan munculnya seluruh galaksi seniman-ilmuwan.
Itu adalah masa titanisme, yang memanifestasikan dirinya baik dalam seni maupun kehidupan. Cukup untuk diingat gambar heroik, diciptakan oleh Michelangelo, dan penciptanya sendiri - penyair, seniman, pematung. Orang-orang seperti Michelangelo atau Leonardo da Vinci adalah contoh nyata dari kemungkinan tak terbatas yang dimiliki manusia. Seniman mulai melihat dunia secara berbeda: gambar seni abad pertengahan yang datar dan tampaknya tidak berwujud digantikan oleh ruang tiga dimensi, timbul, dan cembung. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) mengagungkan dengan kreativitas mereka kepribadian yang sempurna di mana keindahan jasmani dan rohani menyatu sesuai dengan persyaratan estetika kuno. Seniman Renaisans mengandalkan prinsip meniru alam, menggunakan perspektif, aturan “rasio emas” dalam membangun tubuh manusia. Leonardo da Vinci mencirikan lukisan sebagai “ilmu pengetahuan terhebat”. Prinsip “kesesuaian dengan alam”, keinginan untuk mereproduksi objek yang digambarkan seakurat mungkin, serta minat pada individualitas yang melekat pada periode ini memberikan psikologi halus pada karya-karya para empu Renaisans. Ciri khas Renaisans adalah hubungan erat antara sains dan seni. Hal ini menentukan kepribadian raksasa Renaisans: para ahli Renaisans, khususnya Renaisans Tinggi, menggabungkan seniman, penyair, insinyur, dan musisi. Contoh paling mencolok dari para raksasa Renaisans adalah Leonardo dan Michelangelo, Raphael Santi, Titian Vecellio.
Daftar sumber dan literatur
Andreeva O. Mirovaya budaya seni. Buku pelajaran. – Galeri “Yula”, 2008. – 71 hal.
Batkin L.M. Renaisans Italia. Masalah dan manusia / L.M. Batkin. – M., 1995.
Berdyaev N.A. Filsafat kebebasan. Arti kreativitas./ N.A. Berdyaev.-M.: Nauka, 1989.
Bragina L.M. Pandangan sosial dan etika humanis Italia (paruh II abad ke-15)./ L.M.Bragina.-M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1983.
Vasari D. Kehidupan pematung dan arsitek terkenal: Edisi lengkap dalam satu volume – M.: Alfa-kniga, 2008. – 1278 hal.
Grashchenkov V.A. Sandro Botticelli./ V.A.Grashchenkov. - M.: Rumah Seni Rupa Penerbitan Negara, 1960.
Grinenko G.V. Pembaca tentang sejarah kebudayaan dunia: tutorial. – Edisi ke-3, direvisi. dan tambahan - M: Pendidikan tinggi, 2005. – 940 hal.
Dzhivelegov A. Awal Renaisans Italia, edisi. 2./A.Dzhivelegov.-M.: Pendidikan, 1987.
Dmitrieva N.A. Sejarah singkat seni / N.D.Dmitrieva. – M., 2000.
Dmitrieva N.A. Sejarah Singkat Seni, ed. 1 dan 2./ N.A. Dmitreeva.-
M.: Akademi, 1989.
Sejarah kebudayaan negara-negara Eropa Barat pada masa Renaisans: Buku Teks. untuk universitas/ L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Volodarsky dan lainnya; Ed. L.M. Bragina. – M.: Lebih tinggi. sekolah, 2001. – 479 hal.
Lyubimov.L.N. Seni Eropa Barat./ L.N. Lyubimov.
Pencerahan, 1996.
Muratov. hal. Gambar Italia./ P.P. Muratov.- M.: Republik, 1994.
Pustovit A.V. Cerita budaya Eropa: Buku teks. uang saku. – K.: MAUP, 2004. – 400 hal.
Renaisans. Gambaran dan tempat Renaisans dalam sejarah dan budaya. – M., 1987.
Rutenburg V.I. Titans Renaisans / V.I. – L., 1986.
Sadokhin A.P. Budaya dan seni dunia. – M.: ZAO “BMM”, 2007. – 448 hal.
Chisholm. D. Sejarah dunia dalam kurma. / D. Chisholm. - M.: Rosman, 1994.
Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno muncul, “kebangkitannya” seolah-olah terjadi - dan begitulah istilah itu muncul.
Ketentuan Renaisans sudah ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya Giorgio Vasari. Dalam pengertian modernnya, istilah ini mulai digunakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini istilahnya Renaisans berkembang menjadi metafora untuk perkembangan budaya: misalnya, Renaisans Karoling pada abad ke-9.
Ciri-ciri umum
Paradigma budaya baru muncul sebagai akibat dari perubahan mendasar hubungan masyarakat di Eropa.
Pertumbuhan republik-kota menyebabkan peningkatan pengaruh kelas-kelas yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, bankir. Sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya abad pertengahan, yang sebagian besar bersifat gerejawi, serta semangat asketis dan rendah hati adalah hal yang asing bagi mereka semua. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme - gerakan sosio-filosofis yang menganggap seseorang, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitas aktif dan kreatifnya sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai lembaga-lembaga publik.
Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota, yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Pandangan dunia baru beralih ke zaman kuno, melihatnya sebagai contoh hubungan humanistik dan non-asketis. Penemuan percetakan pada pertengahan abad ini memainkan peran besar dalam penyebaran warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropa.
Periode zaman
Renaisans Awal
Periode yang disebut “Renaisans Awal” mencakup waktu dari tahun ke tahun di Italia. Selama delapan puluh tahun ini, seni belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, namun mencoba mencampurkan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik ke dalamnya. Baru kemudian, dan sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, para seniman sepenuhnya meninggalkan fondasi abad pertengahan dan dengan berani menggunakan model. seni kuno baik dalam konsep umum karya-karyanya maupun secara detailnya.
Sementara seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman kuno klasik, di negara lain seni itu menganut tradisi sejak lama. gaya gotik. Di utara Pegunungan Alpen, dan juga di Spanyol, Renaisans baru terjadi pada akhir abad ke-15, dan periode awal berlangsung kira-kira sampai pertengahan abad berikutnya, namun tanpa menghasilkan sesuatu yang luar biasa.
Renaisans Tinggi
Periode kedua Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi", yang berlangsung di Italia dari sekitar tahun 1580. Pada saat ini, pusat gravitasi seni Italia dari Florence berpindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan Julius II, seorang pria ambisius, berani dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya, menduduki mereka. dengan banyak karya penting dan memberi contoh kepada orang lain tentang kecintaan terhadap seni. Di bawah paus ini dan penerus langsungnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dibuat di dalamnya, karya pahatan megah dieksekusi, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara. lukisan; Pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling mempengaruhi. Zaman kuno sekarang dipelajari lebih menyeluruh, direproduksi dengan lebih teliti dan konsisten; ketenangan dan martabat ditegakkan alih-alih keindahan ceria yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya terdapat pada semua kreasi seni. Tetapi peniruan terhadap orang-orang zaman dahulu tidak menghilangkan kemandirian mereka dalam diri para seniman, dan mereka, dengan banyak akal dan imajinasi yang jelas, dengan bebas mengerjakan ulang dan menerapkan pada karya mereka apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam dari seni Yunani-Romawi.
Renaisans Utara
Masa Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya dibedakan secara terpisah arah gaya, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut “Renaisans Utara”.
Perbedaan gaya yang paling mencolok ada pada lukisan: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dilestarikan dalam lukisan untuk waktu yang lama, kurang perhatian diberikan pada studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia.
Manusia Renaisans
Sains
Secara umum, mistisisme panteistik Renaisans yang berlaku pada era ini menimbulkan latar belakang ideologis yang kurang menguntungkan bagi perkembangannya. pengetahuan ilmiah. Pembentukan akhir metode ilmiah dan Ilmiah selanjutnya Revolusi XVII Seni. terkait dengan gerakan Reformasi yang menentang Renaisans.
Filsafat
Para filsuf Renaisans
Literatur
Sastra Renaisans paling lengkap mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mengungkap kedalamannya dunia batin kawan, kekayaan kehidupan emosionalnya. Pada abad XIV-XVI Sastra Italia mengalami masa kejayaannya - lirik Petrarch, cerita pendek Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595 ) menempatkannya di antara literatur “klasik” (bersama dengan literatur Yunani dan Romawi kuno) untuk negara lain.
Sastra Renaisans mengacu pada dua tradisi: puisi rakyat dan "buku" sastra kuno, oleh karena itu, prinsip rasional sering digabungkan dengan fiksi puitis, dan genre komik mendapatkan popularitas yang besar. Hal ini diwujudkan dalam monumen sastra paling penting pada zaman itu: Decameron karya Boccaccio, Don Quixote karya Cervantes, dan Gargantua dan Pantagruel karya Francois Rabelais.
Munculnya sastra nasional dikaitkan dengan Renaisans - berbeda dengan sastra Abad Pertengahan, yang sebagian besar diciptakan dalam bahasa Latin.
Teater dan drama tersebar luas. Penulis drama paling terkenal saat ini adalah William Shakespeare (1564-1616, Inggris) dan Lope de Vega (1562-1635, Spanyol)
seni rupa
Lukisan dan patung Renaisans dicirikan oleh pemulihan hubungan seniman dengan alam, penetrasi terdekat mereka ke dalam hukum anatomi, perspektif, aksi cahaya, dan fenomena alam lainnya.
Seniman Renaisans, yang melukis gambar bertema keagamaan tradisional, mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap sebagai latar belakang. Hal ini memungkinkan mereka untuk membuat gambar lebih realistis dan animasi, yang menunjukkan perbedaan tajam antara karya mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, yang penuh dengan konvensi dalam gambar.
Arsitektur
Hal utama yang menjadi ciri era ini adalah kembalinya tsui
Untuk prinsip dan bentuk seni kuno, terutama seni Romawi. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan pada simetri, proporsi, geometri dan urutan bagian-bagian komponennya, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh contoh-contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster, dan ambang pintu yang teratur; garis asimetris digantikan oleh lengkungan setengah lingkaran, belahan kubah, relung, dan aedikula.
Arsitektur Renaisans mengalami perkembangan terbesarnya di Italia, meninggalkan dua kota monumen: Florence dan Venesia. Arsitek hebat mengerjakan pembuatan bangunan di sana - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari dan banyak lainnya.
Musik
Di era Renaisans (Renaissance), musik profesional kehilangan karakter seni gerejawi murni dan dipengaruhi oleh musik rakyat, yang dijiwai dengan pandangan dunia humanistik baru. Seni polifoni vokal dan vokal-instrumental mencapai tingkat tinggi dalam karya perwakilan "Ars nova" ("Seni Baru") di Italia dan Prancis pada abad ke-14, di sekolah polifonik baru - Inggris (abad XV), Belanda (abad XV-XVI ), Romawi, Venesia, Prancis, Jerman, Polandia, Ceko, dll. (abad XVI).
Berbagai genre sekuler seni musik- frottola dan villanella di Italia, villancico di Spanyol, balada di Inggris, madrigal, yang berasal dari Italia (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), tetapi tersebar luas, lagu polifonik Prancis (C. Janequin, C. Lejeune ). Aspirasi humanistik sekuler juga merambah ke dalam musik religi - di antara para master Prancis-Flemish (Josquin Depres, Orlando di Lasso), dalam seni komposer sekolah Venesia(A. dan J. Gabrieli). Selama periode Kontra-Reformasi, muncul pertanyaan tentang penghapusan polifoni dari aliran sesat, dan hanya reformasi kepala sekolah Romawi, Palestrina, yang mempertahankan polifoni untuk Gereja Katolik - dengan cara yang “dimurnikan”, “diklarifikasi”. " membentuk. Pada saat yang sama, beberapa pencapaian berharga musik sekuler Renaisans tercermin dalam seni Palestrina. Genre musik instrumental baru bermunculan, dan sekolah-sekolah nasional yang menampilkan kecapi, organ, dan perawan pun bermunculan. Di Italia, seni membuat instrumen membungkuk kaya kemungkinan ekspresif. Bentrokan sikap estetika yang berbeda diwujudkan dalam “perjuangan” dua jenis alat musik membungkuk – biola, yang umum terjadi di lingkungan bangsawan, dan
Sejarah Renaisans dimulai pada Periode ini disebut juga Renaisans. Renaissance berubah menjadi kebudayaan dan menjadi cikal bakal kebudayaan New Age. Dan Renaisans berakhir pada abad 16-17, karena setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya masing-masing.
Beberapa informasi umum
Perwakilan Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengekspresikan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa yang jujur dan umum. Inovasi ini diterima dengan baik dan menyebar ke negara lain.
Renaisans dan seni
Kekhasan Renaisans adalah tubuh manusia menjadi sumber inspirasi dan bahan kajian utama para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanannya adalah pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni Renaisans meliputi pancaran cahaya, penggunaan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, kehati-hatian dalam proses kerja, dan komposisi yang kompleks. Bagi seniman Renaisans, gambaran utamanya berasal dari Alkitab dan mitos.
Kemiripan orang sungguhan dengan gambarnya di kanvas ini atau itu begitu dekat karakter fiksi tampak hidup. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang seni abad kedua puluh.
Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) memandang tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Para ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Pandangan yang berlaku saat itu adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting seni Renaisans adalah para dewa.
Alam dan keindahan tubuh manusia
Seni Renaisans menaruh perhatian besar pada alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit yang berwarna biru, disinari sinar matahari yang menembus awan putih, memberikan latar belakang yang sangat indah bagi makhluk-makhluk yang mengapung. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Ciri ini diwujudkan dalam unsur halus otot dan tubuh. Pose yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, palet warna yang serasi dan jelas merupakan ciri khas karya pematung dan pematung masa Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lain-lain.
Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur Renaisans (Renaissance) Diterbitkan 19/12/2016 16:20 Dilihat: 6773Renaisans adalah masa berkembangnya budaya, masa kejayaan semua seni, tetapi yang paling mengekspresikan semangat pada masanya adalah seni rupa.
Renaisans, atau Renaisans(“Baru” + “lahir”) dalam bahasa Prancis memiliki arti penting global dalam sejarah budaya Eropa. Renaisans menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Zaman Pencerahan.
Ciri-ciri utama Renaisans– sifat budaya sekuler, humanisme dan antroposentrisme (ketertarikan pada manusia dan aktivitasnya). Selama Renaisans, minat terhadap budaya kuno dan seolah-olah “kelahiran kembali” sedang terjadi.
Renaisans berasal dari Italia - tanda-tanda pertamanya muncul pada abad 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, dll.). Tapi itu sudah mapan pada tahun 20-an abad ke-15, dan pada akhir abad ke-15. mencapai puncaknya.
Di negara-negara lain, Renaisans dimulai jauh kemudian. Pada abad ke-16 krisis gagasan Renaisans dimulai, akibat dari krisis ini adalah munculnya tingkah laku dan barok.
Periode Renaisans
Renaisans dibagi menjadi 4 periode:
1. Proto-Renaissance (paruh kedua abad ke-13 - abad ke-14)
2. Renaisans Awal (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)
3. Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
4. Renaisans Akhir (pertengahan 16-90an abad ke-16)
Kejatuhan berperan dalam pembentukan Renaisans Kekaisaran Bizantium. Bizantium yang pindah ke Eropa membawa serta perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak dikenal di Eropa abad pertengahan. Byzantium tidak pernah putus dengan kebudayaan kuno.
Penampilan humanisme(sebuah gerakan sosio-filosofis yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan tidak adanya hubungan feodal di republik-kota Italia.
Pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang tidak dikendalikan oleh gereja. yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Di pertengahan abad ke-15. Percetakan ditemukan, yang memainkan peran penting dalam penyebaran pandangan baru ke seluruh Eropa.
Ciri-ciri singkat zaman Renaisans
Proto-Renaisans
Proto-Renaissance adalah cikal bakal Renaisans. Hal ini juga terkait erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Ia dikaitkan dengan nama Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano bersaudara, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)
Lukisan Proto-Renaissance diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral dalam seni lukis adalah Giotto. Ia dianggap sebagai pembaharu seni lukis: ia mengisi bentuk-bentuk keagamaan dengan konten sekuler, melakukan transisi bertahap dari gambar datar ke gambar tiga dimensi dan relief, beralih ke realisme, memperkenalkan figur-figur volumetrik plastik ke dalam lukisan, dan menggambarkan interior dalam lukisan.
Renaisans Awal
Ini adalah periode dari 1420 hingga 1500. Seniman Renaisans Awal Italia menggambar motif dari kehidupan dan mengisi subjek keagamaan tradisional dengan konten duniawi. Dalam seni pahat mereka adalah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Dalam karyanya, patung yang berdiri bebas, relief bergambar, patung patung, dan monumen berkuda mulai berkembang.
DI DALAM Lukisan Italia abad ke-15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) bercirikan rasa harmonis keteraturan dunia, daya tarik terhadap cita-cita etika dan sipil humanisme, persepsi gembira tentang keindahan dan keragaman dunia nyata.
Pendiri arsitektur Renaisans di Italia adalah Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori ilmiah prospek.
Tempat khusus dalam sejarah arsitektur Italia ditempati Leon Battista Alberti (1404-1472). Ilmuwan, arsitek, penulis, dan musisi Italia pada zaman Renaisans Awal ini menempuh pendidikan di Padua, belajar hukum di Bologna, dan kemudian tinggal di Florence dan Roma. Dia menciptakan risalah teoretis “On the Patung” (1435), “On Painting” (1435–1436), “On Architecture” (diterbitkan pada 1485). Dia membela bahasa “rakyat” (Italia) sebagai bahasa sastra, dan dalam risalah etisnya “On the Family” (1737-1441) dia mengembangkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis. Dalam karya arsitekturnya, Alberti tertarik pada solusi eksperimental yang berani. Dia adalah salah satu pendiri arsitektur Eropa baru.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti mengembangkan palazzo jenis baru dengan fasad, dikaratkan hingga seluruh ketinggiannya dan dibagi oleh tiga tingkat pilaster, yang terlihat seperti dasar struktural bangunan (Palazzo Rucellai di Florence, dibangun oleh B. Rossellino sesuai dengan rencana Alberti ).
Di seberang Palazzo adalah Loggia Rucellai, tempat diadakannya resepsi dan jamuan makan untuk mitra dagang, dan pernikahan dirayakan.
Loggia Rucellai
Renaisans Tinggi
Inilah masa perkembangan gaya Renaisans yang paling megah. Di Italia berlangsung sekitar tahun 1500 hingga 1527. Kini pusat seni Italia dari Florence berpindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan. Julius II, seorang pria ambisius, berani, giat yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya.
Rafael Santi "Potret Paus Julius II"
Di Roma, banyak bangunan monumental dibangun, patung-patung megah dibuat, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap mahakarya seni lukis. Zaman kuno masih sangat dihargai dan dipelajari dengan cermat. Namun meniru zaman dahulu tidak menyurutkan kemandirian seniman.
Puncak Renaisans adalah karya Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).
Renaisans Akhir
Di Italia ini adalah periode dari tahun 1530an hingga 1590an-1620an. Seni dan budaya pada masa ini sangat beragam. Beberapa orang percaya (misalnya, para sarjana Inggris) bahwa "Renaisans sebagai periode sejarah yang tidak terpisahkan berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Seni Renaisans akhir menghadirkan gambaran perjuangan yang sangat kompleks berbagai tren. Banyak seniman tidak berusaha mempelajari alam dan hukum-hukumnya, tetapi hanya secara lahiriah mencoba mengasimilasi “cara” para empu besar: Leonardo, Raphael dan Michelangelo. Pada kesempatan ini, Michelangelo yang sudah tua pernah berkata, sambil menyaksikan bagaimana para seniman meniru “Penghakiman Terakhir” -nya: “Seni saya ini akan membodohi banyak orang.”
DI DALAM Eropa Selatan Kontra-Reformasi berjaya, yang tidak menerima pemikiran bebas apa pun, termasuk pemuliaan tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu.
Seniman terkenal pada periode ini adalah Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) dan lain-lain. Caravaggio dianggap sebagai pendiri gaya Barok.