Apa nama teater Lenkom sebelumnya? Tentang Teater Lenkom, sejarah Lenkom

Sebuah teater yang pernah menyandang gelar yang sangat membanggakan teater negara dinamai Lenin Komsomol. Di gedung tempat teater sekarang berada, terdapat klub pedagang, klub politik "Rumah Anarki", Sekolah Pusat Partai dan Kerja Soviet, Universitas Komunis Sverdlov, dan, tentu saja, bioskop. Teater Lenkom akan bercerita tentang sejarah hari inisitus web.

Di sini para pedagang biasa bersenang-senang dengan cerdik

Semuanya dimulai pada tahun 1927. Saat itulah Teater Pemuda Pekerja pertama diselenggarakan di Moskow. Sebelum teater, gedung tersebut menampung, misalnya, Universitas Komunis, yang mana Mayakovsky menulis: “Di sini para pedagang dulu bersenang-senang dengan cerdik. Sekarang universitas untuk pekerja adalah Sverdlovka.” Segera teater seperti itu mulai bermunculan di seluruh negeri seperti jamur setelah hujan - contohnya menular. Pada tahun 1933, teater ini dipindahkan ke lokasinya yang modern, dan pada tahun 1938 berganti nama menjadi Teater Lenin Komsomol, yang menjadi titik awal munculnya rombongan Lenkom yang sama. Direktur artistik pertama dan paling terkenal adalah Ivan Bersenev, yang memimpin teater hingga kematiannya pada tahun 1951.

Teater dinamai Lenin Komsomol

Bulgakov, Dunaevsky dan Kukryniksy di bawah satu atap

Masa kepemimpinan Bersenev benar-benar masa emas bagi teater. Coba pikirkan bagian sastra Teater tersebut kemudian dipimpin oleh Mikhail Bulgakov sendiri!

Ada kalanya Bulgakov sendiri bertanggung jawab atas bagian sastra Lenkom

Dia bahkan mencoba dirinya sendiri sebagai sutradara: dia mementaskan tragedi Knorre "Anxiety" di atas panggung. Beberapa dekade kemudian, “Molière” karya Bulgakov disutradarai oleh Anatoly Efros. Untuk iringan musik produksi saat itu dijawab oleh Isaac Dunaevsky yang tak kalah terkenalnya! Dasar-dasar biomekanik Meyerhold diajarkan oleh putrinya sendiri Irina Hold. Dan Kukryniksy sendiri punya andil dalam desain set! Tentu saja ada anggota keluarga Lenkom lainnya orang-orang terkenal, artis, aktor dan koreografer.

Ivan Bersenev

Berbakat dan tidak berbakat

Pada awalnya, teater ini benar-benar Komsomol: para aktornya bekerja penuh shift di pabrik dan biro pada siang hari, dan datang untuk tampil di malam hari. Namun segera menjadi jelas bahwa akan sulit mencapai profesionalisme dalam kondisi seperti itu, sehingga para aktor beralih ke profesionalisme penuh waktu" Dan ternyata hal ini dilakukan tidak sia-sia: teater dengan cepat memenangkan cinta masyarakat. Orang-orang sezamannya ingat bahwa kesuksesan dicapai terutama berkat Bersenev.

Keberhasilan Teater Lenkom dicapai terutama berkat Bersenev

Para aktor menghargai kemampuannya untuk menyatukan tim dan memperhatikan kestabilannya. Selain itu, ia memiliki gaya penyutradaraan yang luar biasa dan bakat akting yang luar biasa. Namun situasi di rombongan itu tetap sulit. Bersenev mengenang: “ Tidak diragukan lagi ada orang-orang yang berbakat, dan ada juga orang-orang muda yang biasa-biasa saja, tetapi sangat banyak bicara yang rentan terhadap hasutan. “Saya dari produksi, Anda seharusnya hanya memberi saya peran utama!” - menuntut satu. Namun yang lain menyatakan: “Saya tidak akan bermain apa pun selama dua atau tiga tahun, saya masih perlu belajar.” Yang ketiga menuntut kami berjanji untuk tidak pernah mementaskan drama klasik apa pun."

Lakon “Spanish Follies” di panggung Lenkom

Tunggu aku dan aku akan kembali

Teater tidak membatasi dirinya pada karya klasik, meskipun, tentu saja, nama Ibsen, Rostand, Dickens, dan kemudian Pushkin dan Ostrovsky muncul di poster. Pertama-tama, teater itu ditujukan untuk persahabatan penulis modern. Yang paling bermanfaat adalah kolaborasi dengan Konstantin Simonov, yang belum menjadi penulis kalimat terkenal “Tunggu aku, dan aku akan kembali…” Dua bulan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, “Pria dari Kita Yard” muncul di panggung. Itu adalah drama yang penuh firasat, dan drama tersebut dipentaskan dua kali di teater setelah perang. Dan pada tahun 1944, lakon “So It Will Be” dipentaskan di Lenkom, dimana peran utama dibawakan oleh istri Simonov, aktris terkenal Valentina Serova. Penonton terkesima saat membaca baris-baris menyentuh hati sang penyair dari atas panggung.

zaman Efros

Setelah kematian Bersenev, era Anatoly Efros dimulai. Dia membawa serta Olga Yakovleva, Valentin Gaft, Lev Durov dan Alexander Shirvindt. Sekarang suasana di teater berbeda: pertunjukan Efros sangat intim dan psikologis, ia mengangkat isu-isu moral di dalamnya.

Penampilan Efros dibedakan oleh keintiman dan psikologi khusus mereka

“The Seagull” miliknya berdasarkan Chekhov dan “Molière” berdasarkan Bulgakov menjadi benar-benar klasik. Namun pimpinan partai tidak menyukai gaya Efros yang tenang dan bijaksana; tidak ada cukup kesedihan dan kepahlawanan dalam dirinya. Pada tahun 1963 dia dipecat dengan kata-kata “karena tidak memberikan arahan yang tepat dalam pembentukan repertoar.”

Anatoly Efros

Kelahiran opera rock

Pilar ketiga yang menjadi sandaran kejayaan Lenkom adalah Mark Zakharov. Sebelum datang ke teater, ia sudah terkenal di seluruh Moskow karena produksinya yang mengejutkan, yang nyaris tidak bisa lolos dari pembatasan sensor. Pertunjukan berani "Avtograd" XXI " dan "Til" menunjukkan bahwa masa baru telah tiba bagi Lenkom, setelah Efros yang pendiam - Zakharov yang berteriak.

Di bawah kepemimpinan Mark Zakharov opera rock muncul di panggung teater Soviet

Di bawah kepemimpinannya opera rock pertama kali muncul di panggung teater Soviet: "Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta" dan "Juno dan Avos" yang abadi. Benar, kata ”rock” pada poster dapat menimbulkan masalah pada masa itu, sehingga para penonton teater dengan cerdik dan dengan tegas menyebut produksi tersebut sebagai ”opera modern”. Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsev, Elena Shanina - itu adalah bom teater sungguhan yang meledak di ibu kota itu sendiri.

Mark Zakharov

Pertunjukan "Juno dan Avos"

DI DALAM akhir-akhir ini banyak aktor terkenal meninggal: Tatyana Peltzer, Evgeny Leonov, Alexander Abdulov, Oleg Yankovsky. Elena Shanina berkata bahwa sekarang ada “kuburan orang-orang yang tak tergantikan” di teater. Namun rombongan tidak putus asa dan terus berkarya, dan aula di teater masih tidak pernah sepi.

Ekaterina Astafieva

Pada awal tahun 1970-an, Svyatoslav Richter dan Nina Dorliak menetap di lantai enam belas gedung 2/6 di Jalan Bolshaya Bronnaya, tidak jauh dari Konservatorium. Rumah ini adalah menara bata yang khas. Namun saat Anda naik ke atas dan memasuki apartemen, Anda mendapati diri Anda berada di dalamnya dunia khusus. Tidak ada kemewahan, tidak ada keributan. Dalam segala hal Anda dapat merasakan karakter dan gaya hidup pemiliknya, energi khusus dari seseorang yang oleh Yuri Bashmet disebut sebagai “perilaku aman dari kebenaran dalam seni.”

Di sebuah ruangan besar, yang dulu disebut aula, Richter berlatih sendiri atau berlatih dengan musisi lain. Ada dua piano Steinway&sons, dua lampu lantai antik Italia yang disumbangkan oleh walikota Florence, permadani, dan lukisan. Audisi opera atau pemutaran film favorit berlangsung di aula.

Di kantor, atau, sebagaimana Richter sendiri menyebut ruangan ini, “lemari”, terdapat lemari dengan buku, piringan hitam, dan kaset. Yang paling berharga di sini adalah lemari dengan lembaran musik yang menyimpan catatan-catatan sang maestro. Ada juga patung kayu Bayi Yohanes Pembaptis, ini merupakan kenangan Festival Musik yang diselenggarakan oleh Richter di Touraine di Perancis. Di dinding terdapat relief plester dengan profil Boris Pasternak dari monumen di Peredelkino - seperti jejak, jejak yang ditinggalkan seseorang di bumi, gambar yang ditemukan secara luar biasa oleh Sarah Lebedeva.

Di dekatnya tergantung pemandangan kecil Saryan, hadiah dari Elena Sergeevna Bulgakova. Sekretaris itu berisi manuskrip Sonata Kesembilan karya Sergei Prokofiev, yang didedikasikan untuk Richter, foto Heinrich Neuhaus, gambar karya Picasso, dan “Gadis Kecil” karya Solzhenitsyn. Begitulah lingkaran pergaulan Richter.

“Ruang Hijau” adalah ruang relaksasi; pada hari konser berubah menjadi ruang artistik. Di dinding tergantung potret ayahnya, Teofil Danilovich, seorang pria anggun dan pendiam. Dia lulus dari Konservatorium Wina sebagai pianis dan komposer. Teofil Danilovich dan Anna Pavlovna (ibu Svyatoslav) tidak dapat meninggalkan Odessa pada tahun 1941, ketika pasukan Nazi mendekati kota tersebut. Teofil Danilovich ditangkap dan dieksekusi pada malam tanggal 6–7 November sebagai “mata-mata Jerman”. Anna Pavlovna pergi ke Rumania, dan kemudian ke Jerman, selamanya meninggalkan Rusia dan putra satu-satunya, yang saat itu berada di Moskow dan juga menunggu penangkapan. Mereka bertemu hanya 20 tahun kemudian.

Minat dan minat seni Svyatoslav Richter beragam; dia tidak hanya menyukai lukisan, tetapi juga seorang seniman. Warna-warna pastelnya dipajang di sebuah ruangan kecil. Di dalamnya, Robert Falk mencatat “sensasi cahaya yang menakjubkan.” Di bekas dapur Nina Lvovna terdapat foto-foto yang menceritakan tentang kehidupan sang musisi.

Setiap kuil seni memiliki tonggak perkembangannya masing-masing, yang hanya diketahui oleh sedikit pemirsa. Toh, kita semua sudah terbiasa mengunjungi bioskop yang sudah lama berdiri penampilan dan melihat repertoar modern. Bagaimana Teater Lenkom muncul, berkembang dan menjadi seperti yang diketahui orang-orang sezamannya?

Pada tahun 1926, kaum muda yang aktif dan kreatif bersatu dengan cara yang sangat orisinal pada masa itu: saat itulah TRAM pertama, teater pemuda pekerja, diselenggarakan di Malaya Dmitrovka, rumah 6. Itu dipimpin oleh V.I. Bersenev, yang membawa sejumlah besar aktor berbakat dari Teater Seni Moskow. Pada masa pemimpin ini, teater mendapat pengakuan di seluruh negeri dan menjadi salah satu grup panggung paling terkenal. Hal ini difasilitasi oleh gaya kepemimpinan yang tangguh, organisasi, dan kemampuan Bersenev untuk menyatukan kelompok dan memimpinnya untuk mencapai tujuannya.
Pada tahun 1938, teater ini menerima nama baru dan dikenal sebagai Teater Lenin Komsomol Moskow. Namun, seperti yang sering terjadi, pengunjung tetap memberinya lebih banyak nama pendek- Lenkom. Itulah sebutannya hari ini.
Pada tahun 1963, “masa keemasan” dimulai dalam sejarah teater. Meskipun berumur pendek, itu sangat cemerlang, memberikan awal dalam hidup banyak aktor berbakat. Dan penyebab semua yang terjadi tidak lain adalah A.V. Efros. Yang disebut "galaksi Efros", di bawahnya kepemimpinan yang sensitif, dipentaskan dan ditampilkan di atas panggung dalam lebih dari selusin pertunjukan yang luar biasa. Namun pihak berwenang setempat melihat sutradara muda itu sebagai bahaya terhadap fondasi sosialisme yang baru diletakkan dan Efros dipecat dari pekerjaannya. Lenkom mulai rusak, dan penonton meninggalkannya.
Situasi menjadi sedikit lebih hidup hanya dengan kedatangan R.G. Ekimyan pada tahun 1973. Belakangan, selain sutradara, komposer, artis, dan penulis naskahnya sendiri juga muncul. Dan Nikolai Karachentsev berperan sebagai Til Wilenspiegel dan keesokan harinya seluruh negeri tahu tentang dia dan Lenkom. Inna Churikova juga mengagungkan teater. Mereka mulai menggelar pertunjukan yang terus-menerus diperdebatkan oleh para kritikus asing dan dalam negeri. era baru Teater Lenin Komsomol telah dimulai!

Teater Lenkom hari ini

Teater Lenkom Moskow kini menggelar musimnya yang ke-90 di bawah kepemimpinan ketat Mark Zakharov, yang memimpin tim sejak 1973 hingga sekarang. Berkat bakat dan kemampuannya dalam mengontrol bahkan detail terkecil, aula di Malaya Dmitrovka selalu penuh.

Penonton mengunjungi kuil seni ini karena pertunjukan paling terkenal pun selalu dipentaskan di sini dengan cara yang khusus, berdasarkan karya yang telah mereka baca berkali-kali. Setiap kali Anda merasakan dan menyadari sesuatu yang baru, Anda selalu berada dalam kegembiraan yang menyenangkan dari antisipasi pembacaan yang tidak biasa dari plot yang sudah lama dikenal. Lenkom adalah salah satu yang paling populer di kalangan penggemarnya seni teater. Saat Anda berada di bawah lengkungannya, sepertinya Anda datang mengunjungi teman baik!

Aktor dan pertunjukan

Saat ini rombongan teater diwakili jumlah yang sangat besar aktor berbakat dan aktris, termasuk:

Inna Churikova;
Leonid Bronevoy;
Alexander Zbruev;
Dmitry Pevtsov;
Victor Verzhbitsky;
Elena Shanina.

Sebagian besar artis ini tidak hanya berperan di panggung Lenkom, tetapi juga terus-menerus berakting di film. Dan inilah salah satu alasan penonton datang ke pertunjukan, karena merupakan sesuatu yang tidak biasa melihat pahlawan favorit mereka dari layar beberapa meter jauhnya, di panggung Lenkom.

Repertoarnya juga kaya akan berbagai karya, dari produksi klasik hingga modern, yang paling populer adalah:

« Kebun Ceri»;
"Seseorang Terbang Di Atas Sarang Cuckoo";
"Boris Godunov";
"Pernikahan Figaro".

Pada tahun 1927, atas prakarsa Komsomol Moskow, yang pertama teater profesional pekerja muda, disingkat TRAM. Pada tanggal 20 Februari 1938, sebuah prasasti muncul di gedungnya: “Teater Moskow dinamai Lenin Komsomol.” Sejak tahun 1990, teater ini berganti nama menjadi Lenkom.

Masa depan dimulai di TRAM (Working Youth Theater) karier yang cemerlang N.Kryuchkova. Panggilan pertama bagi para aktor teater adalah para amatir berbakat yang siap belajar dari para profesional tingkat tinggi. TRAM harus menyadari bahwa hanya ada satu cara bagi para amatir. Untuk menjadi bukan sekedar teater, tetapi menjadi salah satu yang terbaik, seseorang harus menguasai suatu profesi. Dan ketika seorang anggota Teater Seni Moskow menjadi direktur teater pada bulan Januari 1938, mantan manajer Teater Seni Moskow ke-2 (teater ditutup pada tahun 1936) Ivan Bersenev, yang membawa serta rekan-rekannya: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu Teater Leninsky Komsomol segera mulai tampil di teater Moskow. Selama periode Bersenev, dan dia mengarahkan teater hingga tahun 1951, bakat E. Fadeeva, T. Kunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, O. Frelikh, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. Kozlova ditemukan , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva dan banyak lainnya. Bagian sastra teater dipimpin oleh Mikhail Bulgakov (dan bahkan menyutradarai drama F. Knorre "Anxiety"), bagian musik dipimpin oleh I. Dunaevsky, tarian dikoreografikan oleh N. Glan, biomekanik diajarkan kepada anggota muda Tram oleh Putri V. Meyerhold I. Hold, akting diajarkan oleh tokoh-tokoh Teater Seni Moskow N. Batalov, N. Khmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, desain lokasi dikerjakan oleh E. Kibrik, Yu. Kukryniksy. TRAM menghasilkan aktor-aktor seperti P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Kepribadian I. Bereseneve memadukan bakat seorang aktor, sutradara, dan sutradara teater. Kekuatan temperamen alaminya terlihat jelas dalam peran-peran seperti Don Juan (“The Stone Guest” oleh A. S. Pushkin, 1937), Fyodor Protasov (“The Living Corpse,” 1942), Cyrano (“Cyrano de Bergerac” oleh E. Rostand, 1943 ), - ketiganya dipentaskan oleh S. Birman, dengan siapa (serta istrinya S. Giatsintova) Bersenev terus-menerus berkolaborasi sejak Studio Pertama Teater Seni Moskow. Sejak tahun 1925 ia terlibat dalam penyutradaraan, di antara produksi: "The Eccentric" oleh A. Afinogenov (bersama dengan A. Cheban, 1929; Bersenev sebagai Gorsky), "A Plea for Life" oleh J. Deval (bersama dengan B. Nord , 1935; Bersenev sebagai Pierre Massubra), “Nora” oleh G. Ibsen (1939, bersama dengan Giatsintova; Bersenev sebagai Helmer. Bersenev adalah orang pertama yang mengapresiasi bakat K. Simonov. Pertama, drama “The Story of One Love” (1940) akan dipentaskan di Teater Lenin Komsomol, dan kemudian beberapa hari sebelum dimulainya Great Perang Patriotik drama tersebut akan tayang perdana penulis muda“Seorang pria dari kota kami.” Pahlawan drama tersebut, Sergei Lukonin, tahu bahwa akan ada perang, dan siap berperang. Drama ini diulangi dua kali - masuk terakhir kali pada tahun 1977, dipentaskan oleh Mark Zakharov dan Yuri Makhaev.

Pada tahun 1944, teater mementaskan drama berdasarkan drama Simonov "So It Will Be", di mana Valentina Serova yang terkenal bermain - istri K. Simonov, inspirasinya, orang yang kepadanya puisi "tunggu aku" dan " Saya akan kembali” didedikasikan, yang menggantikan doa untuk generasi militer.

Seperti yang sering terjadi, setelah kepergian seorang pemimpin (Bersenev meninggal pada tahun 1951), periode keabadian dimulai di teater. Pemimpin telah berubah, tapi kehidupan kreatif tidak datang. Kekuasaan dalam waktu singkat pencairan Khrushchev melakukan pengurangan personel. Setelah kesuksesan penampilan A.V. Efros di Tengah teater anak-anak seorang sutradara muda berbakat diangkat pada tahun 1963 ke Teater. Lenin Komsomol. Efros akan menyutradarai teater ini hanya selama tiga tahun: teater tersebut akan difilmkan pada awal tahun 1967. Namun, kontribusi sutradara terhadap sejarah teater akan sangat signifikan.

Selama tiga musim, sutradara membawa publik kembali ke teater, ia berhasil membentuk rombongan unik, termasuk V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. A. Efros mengungkap bakat aktor seperti L. Krugly, M. Strunova, L. Chikurova, V. Koretsky dan lainnya.

Dalam waktu singkat, sutradara berhasil menghidupkan kembali teater. Seperti sebelumnya di Central Children's, dia memberikan preferensi dramaturgi modern: disutradarai oleh V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky. Di sini Efros pertama kali bersentuhan dengan karya klasik, mementaskan "The Seagull" oleh A. Chekhov pada tahun 1966. Pertunjukan inilah yang tidak dimaafkan oleh sutradara yang tidak dapat diandalkan. “The Seagull” oleh A. Efros menantang tradisi Teater Seni Moskow, yang mendorong beberapa orang untuk “membela Chekhov,” yang lain memanfaatkan penilaian kritis yang ambigu dan mengobarkan konflik di dalam teater. Penampilan terakhir Efros di Lenkom adalah Molière karya M. Bulgakov, yang dipentaskan pada akhir tahun 1966.

Selama tujuh tahun berikutnya, teater tersebut kehilangan penonton daripada memperolehnya, hingga pada tahun 1973 Mark Zakharov diangkat menjadi direktur utama. Pengalaman Teater Pelajar Universitas Negeri Moskow dan karyanya di Teater Satire melakukan tugasnya. Sutradara datang tidak hanya untuk mementaskan pertunjukan, tetapi untuk melaksanakan pembangunan teaternya.

M. Zakharov memulai dengan produksi pertunjukan musik, yang selanjutnya akan terbentuk menjadi repertoar tradisi yang stabil. Pada tahun 1974, Till Eulenspiegel dipentaskan, di mana bakat N. Karachentsov yang saat itu kurang dikenal dan I. Churikova yang terkenal dihargai. Nantinya, rangkaian repertoar ini akan didukung oleh penampilan seperti “Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta” oleh A. Rybnikov dan P. Grushko, “Juno dan Avos” oleh A. Voznesensky dan A. Rybnikov.

Zakharov akan mengelompokkan timnya, yang terdiri dari komposer Alexei Rybnikov, penyair Yuliy Kim dan Yuriy Entin, penulis naskah drama G. Gorin. Tentu saja, sutradara akan mulai membentuk rombongan yang akan menjadi unik dan khas di peta Moskow. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, aktor yang luar biasa E. Leonov, yang dipindahkan dari Teater. Vl. Mayakovsky, T. Peltzer, yang pindah dari Teater Satire, L. Bronevoy, yang meninggalkan Malaya Bronnaya - semuanya membantu M. Zakharov menjadi teater individu yang kuat dan unik, sama seperti sutradara berhasil menundukkan otoritas terkenal yang menjadi bagiannya dari ansambel.

Sejak tahun 1974, teater ini telah menghasilkan pemutaran perdana yang signifikan secara sosial setiap musim, seperti: “Not on the Lists” oleh B. Vasiliev, “Ivanov” oleh A. Chekhov, “The Thief” oleh V. Myslivsky, “Cruel Intentions” oleh A. . Arbuzov, “Tragedi Optimis" oleh V. Vishnevsky, "Tiga Gadis Berbaju Biru" oleh L. Petrushevskaya, "Kediktatoran Hati Nurani" oleh M. Shatrov, "The Sage" oleh A. Ostrovsky, "Doa Pemakaman" oleh G. Gorin , "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" oleh P. Beaumarchais , "The Seagull" oleh A. Chekhov, "Royal Games" oleh G. Gorin dan S. Kallosh, "Peer Gynt" oleh Ibsen, "Spanish Follies", “Kebohongan Putih” dan lainnya. Aktor-aktor berikut secara organik memasuki rombongan dan membentuk apa yang disebut generasi kedua Lenkom: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin dan lainnya. Pasukan baru juga bergabung dengan rombongan, menunjukkan diri mereka dalam repertoar teater: di antaranya - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova dan lainnya, yang menunjukkan strategi dan program yang dipikirkan dengan matang. dipercayakan kepada teater M. Zakharov

Akar sejarah Teater Negara Moskow "Lenkom" dimulai pada tahun 1907, ketika Merchant Club didirikan di gedung yang terletak di rumah No. 6 di Malaya Dmitrovka. Bangunan indah di gaya modis Art Nouveau, dibangun oleh arsitek Ivanov-Shitz, menjadi tuan rumah bagi para industrialis dan dermawan, bangsawan dan tokoh terkenal budaya dan seni. Reprise vokal dan musik serta pertunjukan dramatis dipentaskan di Merchant Club.

Mark Anatolyevich Zakharov, kini kepala teater, mengakui bahwa rumah yang membawa energi khusus ini benar-benar membuatnya terpesona. Suasana bohemian dihancurkan oleh revolusi dan perang saudara: pertama bangunan itu ditempati oleh “rumah anarki”, dan kemudian oleh komite komunis bernama Sverdlov. Di sinilah V. Lenin berbicara pada Kongres Komsomol Ketiga pada tahun 1920.

Jadi tentang ini panggung teater kenangan akan budaya tinggi masyarakat pra-revolusioner Rusia dipadukan dengan antusiasme dan energi para pembangun pertama “dunia baru”, yang atas inisiatifnya TRAM (Working Youth Theatre) didirikan, yang pada tahun 1929 mempertunjukkan lakon “Panggilan the Factory”, yang mengawali sejarah Lenkom. Aktor-aktor muda, terlepas dari ideologi proletkult, dengan hati-hati dan penuh hormat mendukung tradisi teater klasik. Akting Siswa trem diajar oleh siswa Teater Seni Moskow yang terkenal V. Stanitsyn, N. Khmelev, A. Gribov, kepala departemen sastra adalah M. Bulgakov, skenografi ditangani oleh Yu. Musik untuk pertunjukannya ditulis oleh I. Dunaevsky, dan N. Glan bertanggung jawab atas tariannya. Selain produksi ideologis di panggung TRAM, penonton juga menyaksikan pertunjukan yang dipentaskan berdasarkan karya A. Pushkin, A. Ostrovsky, M. Gorky. Teater telah mendidik seluruh galaksi aktor yang luar biasa. Secara khusus, karier aktor film terkenal N. Kryuchkov dimulai di sini.

Pada tahun 1938, tahun yang penting bagi sejarah teater, teater ini dikenal sebagai Teater Lenin Komsomol Moskow. Pada saat yang sama, direktur artistik baru, Ivan Bersenev, datang dari Teater Seni Moskow yang dibubarkan, membawa serta tim brilian - S. Birman, R. Plyatt, S. Giatsintova. Menurut I. Bersenev, pada awalnya tidak mudah baginya dan mantan anggota Teater Seni Moskow, karena rombongan Tram membayangkan esensi teater dengan cara yang agak berbeda. Namun sebagian besar tim terdiri dari seniman energik dan berbakat yang berupaya menciptakan teater sejati. I. Bersenev berhasil bekerja dengan baik dengan mereka, dan yang biasa-biasa saja secara bertahap dihilangkan.

Di bawah Bersenev, Lenkom dalam perkembangannya meningkat menjadi tingkat baru, mendapatkan ketenaran sebagai grup panggung terbaik di seluruh negeri yang luas. Kemudian drama terkenal The Guy from Our Town, Nora, Cyrano de Bergerac, The Living Corpse, So It Will Be, A Month in the Country, Our Mutual Friend muncul dalam repertoar teater, yang tidak berhenti berkarya bahkan selama masa tersebut. masa-masa sulit Perang Dunia II. I. Bersenev, yang memiliki bakat penyutradaraan yang luar biasa, mengarahkan tim yang erat dan percaya diri tangan yang kuat, bahkan tampil di panggung Lenkom kesayangannya sebagai aktor.

Meskipun sikap waspada terhadap karya klasik Charles Dickens, G. Ibsen, E. Rostand, L. Tolstoy, teater terus mementaskan pertunjukan berdasarkan mereka. I. Bersenev percaya bahwa hanya produksi seperti itu yang dapat mempengaruhi kesadaran kaum muda, menanamkan dalam diri mereka konsep kehormatan, kewajiban, keadilan, moralitas, cinta kebebasan, kemurnian dan spiritualitas. Panggung teater menjadi semacam sumber bagi generasi baru untuk menimba ilmu tentang nilai-nilai abadi. Setelah kematian I. Bersenev pada tahun 1951, selama bertahun-tahun tidak ada pertunjukan mengesankan di teater yang dapat menjadi peristiwa penting dan penting. Bermacam-macam direktur artistik datang dan pergi, tanpa meninggalkan jejak berarti. Hal ini berlanjut hingga tahun 1963, ketika Lenkom mulai dipimpin oleh orang-orang ternama sutradara teater A. Efros, yang menulis 104 halaman tentang cinta, Di hari pernikahan, Maratku yang malang, Burung Camar, Membuat film, Moliere.

Setelah keberangkatannya ke Teater drama di Malaya Bronnaya Lenkom menemukan direktur utama baru - Mark Zakharov, yang namanya tidak dapat dipisahkan dari seluruh era teater. Hingga hari ini, M. Zakharov dengan berbakat, berani dan percaya diri memimpin tim akting brilian Lenkom. Untuk memiliki salah satu yang terindah di atas panggung teater Rusia untuk melihat pertunjukan yang luar biasa, Anda hanya perlu menghubungi nomor telepon yang tercantum di website kami. Dengan membeli tiket ke Lenkom, Anda memberikan diri Anda kencan unik dengan keindahan yang memperkaya spiritual dan Anda kehidupan budaya. Tontonan unik dan ajaib menanti semua orang di sini. Tiket ke Teater Lenkom akan membukakan pintu untuk Anda dunia yang indah. Dan Anda dapat membelinya di situs web kami - dengan cepat, menguntungkan, dan mudah.

Repertoar Lenkom
Repertoar Teater Lenkom selalu sukses besar, dan belakangan ini semakin diminati. Beberapa pertunjukan tidak meninggalkan panggung selama lebih dari dua belas tahun. Di halaman ini Anda bisa mendapatkan informasi lengkap tentang penampilan Lenkom dan mengenal repertoar lengkapnya. Di bagian poster Lenkom Anda dapat mengetahui pertunjukan yang berlangsung bulan ini dan jadwal bulan depan, serta memesan tiket. Manajer kami, yang mengetahui hampir segalanya tentang produksi Lenkom, akan dengan senang hati membantu Anda memilih yang terbaik.

DI DALAM waktu yang diberikan Repertoar Lenkom mencakup 14 pertunjukan, yang terbaru adalah Peer Gynt dan The Lioness of Aquitaine, yang ditampilkan pertama kali pada tahun lalu. Produksi “tertua” adalah Juno dan Avos, yang tidak kehilangan daya tariknya selama bertahun-tahun dan simpati penonton, yang masih dengan antusias merasakan kisah cinta Pangeran Rezanov Rusia, yang melakukan perjalanan, dan Conchita yang cantik. . Legenda lainnya adalah Crazy Day, atau The Marriage of Figaro. Selain itu - Kota Jutawan, Tout paye, atau Semuanya Dibayar, All-In, Pernikahan, Kebun Ceri, Permainan Kerajaan, Balakirev si Jester, Seseorang Terbang Di Atas Sarang Cuckoo, Tartuffe, Kunjungan Seorang Wanita.