Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

"Hari terakhir Pompeii"

Hari Terakhir Pompeii menakutkan dan indah. Ini menunjukkan betapa tidak berdayanya manusia menghadapi alam yang ganas. Bakat senimannya luar biasa, ia berhasil menyampaikan segala kerapuhan kehidupan manusia. Gambaran tersebut secara diam-diam meneriakkan bahwa tidak ada hal lain di dunia ini yang lebih penting daripada tragedi kemanusiaan. Kanvas monumental setinggi tiga puluh meter mengungkapkan kepada semua orang halaman-halaman sejarah yang tidak ingin diulangi oleh siapa pun.

... Dari 20 ribu penduduk Pompeii hari itu, 2.000 orang tewas di jalanan kota. Berapa banyak dari mereka yang masih terkubur di bawah reruntuhan rumah tidak diketahui hingga saat ini.

Deskripsi lukisan “Hari Terakhir Pompeii” oleh K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Judul lukisan: “Hari Terakhir Pompeii”
Gambar itu dilukis: 1830-1833.
Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

Seniman Rusia era Pushkin ini dikenal sebagai pelukis potret dan seniman lukis romantis terakhir, dan tidak mencintai kehidupan dan keindahan, melainkan mengalami konflik yang tragis. Patut dicatat bahwa cat air kecil K. Bryullov selama hidupnya di Napoli dibawa oleh para bangsawan dari perjalanan sebagai suvenir dekoratif dan menghibur.

Karya sang master sangat dipengaruhi oleh kehidupan di Italia, dan perjalanan melalui kota-kota Yunani, serta persahabatan dengan A.S. Yang terakhir ini secara radikal mempengaruhi visi dunia lulusan Akademi Seni - nasib seluruh umat manusia diutamakan dalam karya-karyanya.

Gambar ini mencerminkan ide ini sejelas mungkin. "Hari terakhir Pompeii" berdasarkan fakta sejarah yang nyata.

Sebuah kota dekat Napoli modern dihancurkan oleh letusan Gunung Vesuvius. Naskah sejarawan kuno, khususnya Pliny the Younger, juga membicarakan hal ini. Dia mengatakan bahwa Pompeii terkenal di seluruh Italia karena iklimnya yang sejuk, udara yang menyembuhkan, dan sifat ilahi. Para bangsawan memiliki vila di sini, kaisar dan jenderal beristirahat, mengubah kota itu menjadi Rublyovka versi kuno. Diketahui bahwa ada teater, persediaan air, dan pemandian Romawi di sini.

24 Agustus 79 M e. orang-orang mendengar suara gemuruh yang memekakkan telinga dan melihat tiang api, abu dan batu mulai keluar dari perut Vesuvius. Bencana tersebut diawali dengan gempa bumi sehari sebelumnya, sehingga sebagian besar masyarakat berhasil meninggalkan kota. Mereka yang tersisa tidak terselamatkan dari abu yang mencapai Mesir dan lahar vulkanik. Tragedi mengerikan terjadi dalam hitungan detik - rumah-rumah runtuh menimpa kepala warga, dan lapisan sedimen vulkanik setinggi satu meter menutupi semua orang tanpa kecuali. Kepanikan dimulai di Pompeii, tapi tidak ada tempat untuk lari.

Momen inilah yang tergambar di kanvas K. Bryullov, yang melihat secara langsung jalanan kota kuno, bahkan di bawah lapisan abu yang membatu, tetap sama seperti sebelum letusan. Artis untuk waktu yang lama mengumpulkan bahan, mengunjungi Pompeii beberapa kali, memeriksa rumah, berjalan-jalan, membuat sketsa jejak jenazah orang yang meninggal di bawah lapisan abu panas. Banyak sosok yang digambarkan dalam lukisan itu dengan pose yang sama - seorang ibu dengan anak-anak, seorang wanita yang jatuh dari kereta dan pasangan muda.

Pekerjaan itu membutuhkan waktu 3 tahun untuk ditulis - dari tahun 1830 hingga 1833. Sang master begitu dijiwai dengan tragedi peradaban manusia sehingga ia beberapa kali dibawa keluar dari bengkel dalam keadaan setengah pingsan.

Menariknya, film tersebut mengangkat tema kehancuran dan pengorbanan manusia. Momen pertama yang akan Anda lihat adalah api yang melanda kota, patung-patung berjatuhan, seekor kuda gila dan seorang wanita terbunuh yang jatuh dari keretanya. Kontrasnya dicapai oleh warga kota yang melarikan diri yang tidak mempedulikannya.

Patut dicatat bahwa sang master tidak menggambarkan kerumunan dalam arti kata yang biasa, tetapi orang-orang, yang masing-masing menceritakan kisahnya sendiri.

Para ibu yang menggendong anaknya, yang kurang paham dengan apa yang terjadi, ingin melindungi mereka dari bencana ini. Anak-anak lelaki, menggendong ayah mereka, memandang dengan marah ke langit dan menutupi matanya dari abu dengan tangannya, mencoba menyelamatkannya dengan mengorbankan nyawa mereka. Pria muda itu, sambil menggendong pengantinnya yang sudah meninggal, sepertinya tidak percaya bahwa dia sudah tidak hidup lagi. Seekor kuda gila yang berusaha mengusir penunggangnya, seolah menyampaikan bahwa alam tidak menyayangkan siapa pun. Seorang gembala Kristen berjubah merah, tidak melepaskan pedupaannya, tanpa rasa takut dan dengan sangat tenang memandangi patung dewa-dewa kafir yang jatuh, seolah-olah dia melihat hukuman Tuhan dalam hal ini. Gambaran seorang pendeta yang, setelah mengambil piala emas dan artefak dari kuil, meninggalkan kota, dengan pengecut melihat sekeliling, sungguh menakjubkan. Wajah kebanyakan orang cantik dan tidak mencerminkan kengerian, melainkan ketenangan.

Salah satunya di latar belakang adalah potret diri Bryullov sendiri. Dia memegang barang paling berharga untuk dirinya sendiri - sekotak cat. Perhatikan tatapannya, tidak ada rasa takut akan kematian dalam dirinya, yang ada hanya kekaguman terhadap tontonan yang terbuka. Seolah-olah sang master berhenti dan mengingat momen indah yang mematikan itu.

Yang patut diperhatikan adalah tidak ada tokoh utama di atas kanvas, yang ada hanya dunia yang terbagi oleh elemen menjadi dua bagian. Karakter-karakter tersebut tersebar di proscenium, membuka pintu menuju neraka vulkanik, dan seorang wanita muda dengan gaun emas tergeletak di tanah adalah simbol kematian budaya halus Pompeii.

Bryullov tahu cara bekerja dengan chiaroscuro, memodelkan gambar tiga dimensi dan hidup. Peran penting pakaian dan gorden berperan di sini. Jubah tersebut digambarkan dalam warna yang kaya - merah, oranye, hijau, oker, biru, dan nila. Kontras dengan mereka adalah kulit pucat pasi, yang disinari oleh pancaran petir.

Light melanjutkan gagasan membagi gambar. Dia tidak lagi menjadi cara untuk menyampaikan apa yang terjadi, tetapi menjadi pahlawan hidup dalam “The Last Day of Pompeii.” Kilatan petir dengan warna kuning, bahkan lemon, dingin, mengubah penduduk kota menjadi patung marmer hidup, dan lava berwarna merah darah mengalir di atas surga yang damai. Cahaya gunung berapi memunculkan panorama kota yang sekarat sebagai latar belakang gambar. Awan debu hitam yang turun bukan hujan penyelamat, melainkan abu penghancur, seolah-olah mengatakan bahwa tidak ada seorang pun yang bisa diselamatkan. Warna dominan pada lukisan tersebut adalah merah. Apalagi ini bukanlah warna ceria yang dirancang untuk memberi kehidupan. Bryullov merah berdarah, seolah mencerminkan Armageddon yang alkitabiah. Pakaian para tokoh dan latar belakang gambar seolah menyatu dengan pancaran cahaya gunung berapi. Kilatan petir hanya menerangi latar depan.

Ini adalah artikel oleh penyanyi muda berbakat dengan nama panggilan , seorang pegawai Museum Sejarah dan Seni Murom. Artikel tersebut berjudul “Karya Agung dan Tragedi atau Sejarah Satu Lukisan” dan didedikasikan untuk lukisan brilian karya Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii”.

Saya sangat menyukai artikelnya, saya mengutipnya, tetapi kutipannya jarang dibaca, dan atas izin penulis, saya mempostingnya secara keseluruhan di postingan ini, sedikit dibumbui dengan reproduksi lukisan dan musik pengiring.

Bacalah, saya jamin, Anda tidak akan menyesalinya...

Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasi

Berjalan melalui aula Galeri Murom, para tamu Murom sering kali membeku karena takjub melihat satu pameran yang sekilas tidak mencolok. Ini adalah gambar hitam putih sederhana dalam bingkai biasa di balik kaca. Tampaknya mengapa begitu menarik pengunjung museum? Namun, setelah melihat wajahnya yang memudar, sulit untuk menahan desahan kekaguman. Kertas kekuningan pada pameran tersebut menggambarkan alur lukisan terkenal yang akrab bagi banyak orang sejak kecil. Di hadapan para tamu terdapat sketsa Karl Bryullov untuk lukisannya yang terkenal "The Last Day of Pompeii" - salah satu mutiara paling cemerlang di Galeri Murom!

Ini adalah museum langka yang dapat membanggakan perolehan koleksinya. Terkadang sketsa ini bahkan mengejutkan tamu dari Moskow dan Sankt Peterburg. Dan mereka terpesona tidak hanya oleh keunikan gambar lamanya, tetapi juga oleh daya tarik plot tragis yang disampaikan oleh kejeniusan sang seniman.

Memang benar, daun kecil yang menguning ini memberi tahu pemirsa tidak hanya tentang bencana mengerikan di zaman kuno, tetapi juga tentang bagaimana kanvas terbesar lukisan Rusia diciptakan.

PADA MALAM TRAGEDI.

Kuas berbakat Bryullov mengungkapkan kepada kita salah satu gambaran tragedi yang mengerikan Dunia kuno. Selama dua hari yang menentukan, 24 dan 25 Agustus 79 M, beberapa kota Romawi lenyap - Pompeii, Herculaneum, Stabia, dan Octavianum. Dan alasannya adalah kebangkitan gunung berapi Vesuvius, di kaki tempat pemukiman ini berada.

Masyarakat telah lama menghargai kesuburan tanah vulkanik yang tinggi dan tiada tara dan mulai mengolahnya sejak dahulu kala. Para ilmuwan telah menulis sumber yang mereka miliki bahwa lebih dari dua ribu tahun yang lalu, panen yang kaya dipanen di sekitar Vesuvius dan di lerengnya.

Pada awal abad ke-1. Vesuvius ditutupi hutan lebat dengan anggur liar. Di puncaknya terdapat cekungan berbentuk cangkir yang ditumbuhi - bekas kawah kuno, yang terpelihara setelah gunung berapi tidak aktif selama 300 tahun. Di kawah ini pada tahun 72 Spartacus bersembunyi bersama para budak pemberontak. 3.000 tentara dipimpin oleh praetor Clodius Pulker dikirim untuk mencarinya. Namun, Spartacus berhasil menghindari mereka dan melarikan diri ke dataran yang mengelilingi gunung berapi dari utara.

Abu vulkanik dan tufa, yang menutupi lereng landai Vesuvius dan sekitarnya seperti jubah, membuat tanah di sekitarnya sangat subur. Jagung, jelai, kacang-kacangan, gandum, dan anggur tumbuh dengan sangat baik. Tidak heran daerah ini terkenal dengan anggurnya yang berkualitas.

Dan pada awalnya era baru daerah dekat Teluk Napoli juga merupakan tempat tinggal favorit orang-orang Romawi yang kaya. Di utara adalah kota Herculaneum, di selatan adalah Pompeii dan Stabia - tiga jenis pinggiran kota Napoli. Para bangsawan tertarik ke sini karena iklimnya yang sejuk dan hangat. Oleh karena itu, bagian pantai teluk dekat Napoli ini dibangun dengan vila-vila yang kaya.

Tanda-tanda pertama kekhawatiran Vesuvius terlihat pada pertengahan Agustus 79. Namun hanya sedikit orang yang bingung dengan hal ini. Kejutan serupa juga pernah terlihat di balik gunung berapi tersebut sebelumnya. Terakhir kali dia benar-benar “mengganggu” Pompeii adalah pada tanggal 5 Februari 62 M. Gempa bumi dahsyat menghancurkan kota tersebut, namun hal ini tidak menjadi pelajaran bagi penduduknya. Mereka tidak terburu-buru meninggalkan rumah mereka. Dan ini bukan suatu kebetulan!

Jadi, selama 15 tahun berikutnya, Pompeii sedang dibangun - penduduk kota memulihkan rumah-rumah yang hancur akibat gempa dan membangun gedung baru.

Anehnya, penduduk kota, meskipun mendapat pelajaran nasib yang kejam, tidak menganggap serius Vesuvius dan tidak mengharapkan masalah lebih lanjut darinya.

Getaran tersebut tidak terlalu mengganggu warga kota. Setiap kali mereka memperbaiki retakan pada rumah, sekaligus memperbarui interior dan menambahkan dekorasi baru. Jangan panik.

HARI KEMARAHAN DEWA.B

Vesuvius membuka mulutnya - asap mengepul di awan - api
tersebar luas sebagai bendera pertempuran.
Bumi bergejolak - dari tiang-tiang yang goyah
Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang membara,
Kerumunan orang, baik tua maupun muda, berhamburan keluar kota.

SEBAGAI. Pushkin.

Tanggal 24 Agustus dimulai sebagai hari paling biasa dalam kehidupan Pompeii. Di pagi hari tidak ada tanda-tanda tragedi yang akan datang. Matahari terang jalan-jalan kota terendam banjir. Orang-orang dengan santai menjalankan urusan mereka, berdiskusi berita terakhir. Toko-toko buka, dupa dihisap di kuil-kuil, dan persiapan sedang dilakukan di teater kota untuk pertunjukan yang akan berlangsung pada hari ini. pertempuran berikutnya gladiator. Para pejuang tampan ini dengan bangga berjalan di sepanjang jalan Pompeii sambil tertawa membaca tulisan di dinding rumah yang ditinggalkan banyak penggemarnya untuk mereka.

Sekarang, hampir 2000 tahun kemudian, kita mengetahui menit demi menit apa yang terjadi pada hari-hari tragis itu. Dan ini berkat dua surat menakjubkan dari Pliny the Younger, seorang saksi mata tragedi tersebut.

Pada tanggal 24 Agustus, sekitar jam 2 siang, awan raksasa mulai naik dengan cepat di atas Vesuvius putih dengan bintik-bintik coklat. Tumbuh dan menyebar ke samping pada ketinggian, mengingatkan pada mahkota pohon pinus Mediterania. Raungan dahsyat terdengar di dekat gunung berapi, dan gempa terus menerus terjadi, yang juga dirasakan di Miseno (sekitar 30 km dari Pompeii), tempat keluarga Pliny berada. Baris-baris suratnya menyebutkan bahwa guncangannya begitu kuat sehingga gerobak terlempar dari satu sisi ke sisi lain, ubin rumah berjatuhan, dan patung serta obelisk runtuh.

Langit tiba-tiba menjadi mengancam, awan menjadi semakin gelap...

Matahari benar-benar tersembunyi di balik hujan abu lebat, dan kegelapan pekat pun terjadi. Hal ini semakin meningkatkan kecemasan dan kebingungan masyarakat. Pada saat yang sama, terjadi hujan lebat di lereng barat gunung berapi, yang sering terjadi saat terjadi letusan. Lapisan abu dan batu apung yang lepas di lereng, “jenuh” dengan air, mengalir ke dalam lumpur yang kuat, tampaknya aliran panas - lahar. Tiga aliran sungai seperti itu, mengikuti satu demi satu, menutupi kota Herculaneum, yang terletak di tepi pantai, menghancurkan semua kehidupan dalam sekejap mata.

Hercalaneum adalah yang pertama mati, karena letaknya hampir di kaki Vesuvius. Penduduk kotanya, yang mencoba melarikan diri, tewas tertimpa lahar dan abu.

Nasib Pompeii ternyata berbeda. Tidak ada aliran lumpur di sini, satu-satunya keselamatan tampaknya adalah penerbangan; di sini semuanya dimulai dengan abu vulkanik, yang dapat dengan mudah dihilangkan. Namun, lapili segera mulai berjatuhan, kemudian potongan batu apung, masing-masing beberapa kilogram.

Bahaya penuh menjadi jelas secara bertahap. Dan ketika orang-orang akhirnya menyadari apa yang mengancam mereka, semuanya sudah terlambat. Asap belerang turun ke kota; mereka merangkak ke semua celah, menembus ke bawah perban dan syal yang digunakan orang untuk menutupi wajah mereka - menjadi semakin sulit untuk bernapas... Mencoba melepaskan diri, menelan udara segar, penduduk kota berlari ke jalan - di sini mereka jatuh di bawah hujan lapili dan kembali dengan ngeri, tetapi begitu mereka melewati ambang pintu rumah, langit-langit runtuh menimpa mereka, mengubur mereka di bawah reruntuhannya. . Tidak mungkin keluar rumah tanpa menutupi kepala Anda dengan bantal, karena batu-batu berat berjatuhan menimpa kepala Anda bersama abu. Beberapa berhasil menunda kematian mereka: mereka bersembunyi di bawah tangga dan di galeri, menghabiskan setengah jam terakhir hidup mereka di sana dalam ketakutan akan kematian. Namun, belakangan uap belerang juga merambah ke sana.

Pada saat warga yang ketakutan menyadari keseriusan dan bahaya situasi mereka, jalanan sudah terkubur di bawah lapisan abu tebal, dan terus berjatuhan dari langit. Abu lembut di tanah, abu berjatuhan dari langit, asap belerang di udara...

Orang-orang, yang marah karena ketakutan dan kengerian, berlari, tersandung dan jatuh, sekarat di jalanan, dan langsung tertutup abu. Beberapa dari mereka memutuskan untuk tinggal di rumah yang tidak ada abunya, namun rumah tersebut dengan cepat dipenuhi asap beracun, dan ratusan orang meninggal karena mati lemas. Banyak yang meninggal di bawah reruntuhan rumah mereka sendiri, tertimpa atap yang runtuh karena beratnya abu.

Pukulan terakhir Vesuvius terhadap kota-kota malang itu adalah dinding lava yang berapi-api, yang selamanya mengubur pemukiman yang pernah berkembang pesat.

Empat puluh delapan jam kemudian, matahari bersinar kembali, tetapi pada saat itu Pompeii dan Herculaneum sudah tidak ada lagi. Di tempat pepohonan zaitun dan kebun anggur hijau, di vila-vila marmer dan di seluruh kota, abu dan lava seperti gelombang berserakan. Segala sesuatu dalam radius delapan belas kilometer hancur. Bahkan abunya terbawa hingga ke Suriah dan Mesir.

Sekarang hanya kepulan asap tipis yang terlihat di atas Vesuvius, dan langit kembali biru...

Namun, terlepas dari skala tragedi tersebut, dari dua puluh ribu penduduk Pompeii, hanya dua ribu yang meninggal. Banyak warga yang menyadari bahaya letusan tersebut dan berusaha segera melarikan diri ke tempat yang aman.

Hampir tujuh belas abad telah berlalu. Pada pertengahan abad ke-18, orang-orang dari budaya dan adat istiadat yang berbeda mengambil sekop dan menggali apa yang telah lama tersimpan di bawah tanah.

Sebelum penggalian dimulai, hanya fakta matinya dua kota akibat letusan Vesuvius yang diketahui. Kini kejadian tragis ini berangsur-angsur muncul semakin jelas dan laporan tentang hal itu oleh para penulis kuno menjadi darah dan daging. Cakupan mengerikan dari bencana ini dan kejadiannya yang tiba-tiba menjadi semakin terlihat: kehidupan sehari-hari terhenti begitu cepat sehingga anak-anak babi tertinggal di dalam oven dan roti di dalam oven. Kisah apa yang bisa diceritakan, misalnya, dari sisa-sisa dua kerangka dengan rantai budak yang masih menempel di kaki mereka? Apa yang dialami orang-orang ini - dirantai, tak berdaya, pada saat segala sesuatu di sekitar mereka sedang sekarat? Siksaan macam apa yang dialami anjing ini sebelum mati? Dia ditemukan di bawah langit-langit salah satu ruangan: dirantai, dia bangkit bersama dengan lapisan lapili yang semakin besar, menembus ke dalam ruangan melalui jendela dan pintu, sampai akhirnya dia menemukan penghalang yang tidak dapat diatasi - langit-langit, menggonggong untuk terakhir kalinya dan tercekik.

Di bawah hantaman sekop, gambaran kematian keluarga dan drama kemanusiaan yang mengerikan terungkap. . Beberapa ibu ditemukan sedang menggendong anak; Mencoba menyelamatkan anak-anak, mereka menutupi mereka dengan potongan kain terakhir, namun mereka mati bersama. Beberapa pria dan wanita berhasil mengambil harta mereka dan lari ke gerbang, tetapi di sini mereka disusul oleh hujan lapili, dan mereka mati sambil memegang perhiasan dan uang di tangan mereka.

"Gua Canem" - "Waspadalah terhadap anjing" membaca tulisan dari mosaik di depan pintu salah satu rumah. Dua gadis tewas di ambang pintu rumah ini: mereka ragu-ragu untuk melarikan diri, mencoba mengumpulkan barang-barang mereka, dan kemudian sudah terlambat untuk melarikan diri. Di Gerbang Hercules, mayat-mayat tergeletak hampir berdampingan; beban barang-barang rumah tangga yang mereka bawa ternyata terlalu berat bagi mereka. Kerangka seorang wanita dan seekor anjing ditemukan di salah satu kamar. Penelitian yang cermat telah memungkinkan untuk merekonstruksi tragedi yang terjadi di sini. Sebenarnya kenapa kerangka anjing itu diawetkan utuh, sedangkan sisa-sisa perempuan itu berserakan di seluruh ruangan? Siapa yang bisa menyebarkannya? Mungkinkah mereka dibawa pergi oleh seekor anjing, yang di dalamnya, di bawah pengaruh kelaparan, sifat serigala terbangun? Mungkin dia menunda hari kematiannya dengan menyerang majikannya sendiri dan mencabik-cabiknya. Di dekatnya, di rumah lain, kejadian pada hari yang menentukan itu disela oleh sebuah bangun tidur. Para peserta pesta pemakaman berbaring mengelilingi meja; Beginilah cara mereka ditemukan tujuh belas abad kemudian - mereka ternyata menjadi peserta pemakaman mereka sendiri.

Di satu tempat, kematian menimpa tujuh anak yang sedang bermain, tanpa disangka-sangka, di sebuah ruangan. Di sisi lain ada tiga puluh empat orang dan bersama mereka seekor kambing, yang, tampaknya, berusaha keras membunyikan belnya, untuk menemukan keselamatan dalam kekuatan imajiner tempat tinggal manusia. Baik keberanian, kehati-hatian, maupun kekuatan tidak dapat membantu mereka yang terlalu lambat untuk melarikan diri. Kerangka seorang pria bertubuh raksasa ditemukan; dia juga tidak mampu melindungi istri dan putrinya yang berusia empat belas tahun, yang berlari di depannya: ketiganya tetap tergeletak di jalan. Benar, dalam upaya terakhirnya, lelaki itu tampaknya berusaha lagi untuk bangkit, tetapi, karena terpesona oleh asap beracun, dia perlahan-lahan tenggelam ke tanah, membalikkan badan, dan membeku. Abu yang menutupi dirinya sepertinya telah terkelupas dari tubuhnya; para ilmuwan menuangkan plester ke dalam cetakan ini dan memperoleh gambar pahatan almarhum Pompeian.

Bisa dibayangkan betapa berisiknya, betapa gemuruhnya suara yang terdengar di dalam rumah yang terkubur, ketika seseorang yang tertinggal di dalamnya atau tertinggal dari orang lain tiba-tiba mengetahui bahwa tidak mungkin lagi keluar melalui jendela dan pintu; dia mencoba memotong lorong di dinding dengan kapak; tidak menemukan jalan menuju keselamatan di sini, dia mengambil dinding kedua, dan ketika aliran sungai mengalir ke arahnya dari dinding ini, dia, karena kelelahan, tenggelam ke lantai.

Rumah-rumah, kuil Isis, amfiteater - semuanya masih utuh. Ada tablet lilin di kantor, gulungan papirus di perpustakaan, peralatan di bengkel, strigil (pengikis) di kamar mandi. Di meja-meja di kedai-kedai masih ada piring-piring dan uang, yang dibuang dengan tergesa-gesa oleh pengunjung terakhir. Puisi cinta dan lukisan dinding yang indah dilestarikan di dinding bar.

“DAN HARI TERAKHIR POMPEII MENJADI HARI PERTAMA UNTUK SIKAT RUSIA…”

Karl Bryullov pertama kali mengunjungi penggalian Pompeii pada musim panas 1827. Kisah bencana tragis yang menimpa kota kuno itu benar-benar menangkap seluruh pemikiran sang pelukis. Kemungkinan besar, saat itulah ia mendapat ide untuk menciptakan gambaran sejarah yang monumental.

Seniman mulai mengumpulkan bahan-bahan yang diperlukan sebelum mulai melukis. Sumber informasi penting baginya adalah surat dari seorang saksi mata bencana, Pliny the Younger, kepada sejarawan Romawi Tacitus, yang berisi rincian bencana tersebut.

Bryullov mempelajari adat istiadat Italia kuno, mengunjungi Napoli beberapa kali, menjelajahi Pompeii yang hancur, berjalan di sepanjang jalan-jalannya, memeriksa secara detail rumah-rumah yang terpelihara di bawah abu vulkanik dengan segala perabotan dan peralatannya. Dia mengunjungi Museum Napoli, di mana terdapat jejak yang sangat jelas dari tubuh orang-orang yang ditutupi abu panas. Dia membuat serangkaian sketsa: pemandangan alam, reruntuhan, figur fosil.

Sang seniman beberapa kali menghadiri opera Pacini “The Last Day of Pompeii” dan mendandani pengasuhnya dengan kostum para pahlawan pertunjukan ini. Berdasarkan bahan penggalian arkeologi, Bryullov tidak hanya melukis semua barang rumah tangga. Dia akan menggambarkan beberapa sosok dalam pose yang mengawetkan rongga yang terbentuk di lava yang memadat sebagai pengganti tubuh yang terbakar - seorang ibu dengan anak perempuannya, seorang wanita yang jatuh dari kereta, sekelompok pasangan muda. Artis itu mengambil gambar pemuda dan ibunya dari Pliny.

Pada tahun 1830 sang seniman mulai mengerjakannya kanvas besar. Dia melukis pada batas ketegangan spiritual sehingga dia benar-benar dibawa keluar dari bengkel dalam pelukan mereka. Namun, kesehatan yang buruk pun tidak menghentikan pekerjaannya.

Maka lahirlah komposisi akhir lukisan itu.

Kerumunan dalam gambar dibagi menjadi beberapa kelompok terpisah, dari mana pemirsa secara bertahap membaca niat sastra sang seniman - untuk menggambarkan perasaan dan perilaku orang-orang dalam menghadapi kematian.

Setiap kelompok memiliki isinya masing-masing, yang timbul dari isi umum gambar tersebut. Sang ibu berusaha melindungi anak-anaknya. Anak-anaknya menyelamatkan ayah tua mereka dan menggendongnya di bahu mereka. Pengantin pria membawa pergi pengantin wanita yang tidak sadarkan diri. Seorang ibu yang lemah meyakinkan putranya untuk tidak membebani dirinya sendiri, dan ayah dari keluarga tersebut, dengan gerakan terakhir dalam hidupnya, mencoba melindungi orang yang dicintainya. Namun pengendara tersebut, yang memiliki peluang lebih besar untuk melarikan diri dibandingkan yang lain, berlari dengan kecepatan penuh, tidak ingin membantu siapapun. Dan pendeta, yang biasa mereka dengarkan dan percayai, dengan pengecut meninggalkan kota yang sekarat itu, berharap untuk tidak diperhatikan.

Di salah satu kelompok latar belakang, sang seniman menggambarkan dirinya sendiri. Di matanya, yang ada bukanlah kengerian kematian perhatian yang cermat artis, diperparah oleh tontonan yang mengerikan itu. Dia membawa barang paling berharga di kepalanya - sekotak cat dan perlengkapan melukis lainnya. Tampaknya dia melambat dan mencoba mengingat gambar yang terbentang di hadapannya.

Dan sekarang kanvasnya telah selesai. Persiapan untuk mahakarya ini memakan waktu enam tahun dalam hidup sang master (1827-1833). Namun keberhasilannya juga luar biasa.

Jauh sebelum akhir zaman, orang-orang di Roma mulai membicarakan tentang karya luar biasa seniman Rusia. Ketika pintu studionya di Jalan St. Claudius dibuka lebar-lebar untuk umum, dan ketika lukisan itu kemudian dipamerkan di Milan, orang-orang Italia merasakan kegembiraan yang tak terlukiskan. Nama Karl Bryullov langsung dikenal seluruh dunia Semenanjung Italia- dari satu ujung ke ujung lainnya. Saat bertemu di jalanan, semua orang angkat topi kepadanya; ketika dia tampil di bioskop, semua orang berdiri; di depan pintu rumah tempat tinggalnya, atau restoran tempat ia makan, selalu banyak orang yang berkumpul untuk menyambutnya.

Kemenangan sesungguhnya menunggu K. Bryullov di rumah. Lukisan itu dibawa ke Rusia pada Juli 1834, dan langsung menjadi kebanggaan patriotik dan menjadi pusat perhatian masyarakat Rusia. Banyaknya reproduksi ukiran dan litograf “Hari Terakhir Pompeii” menyebarkan ketenaran K. Bryullov jauh melampaui ibu kota. Perwakilan terbaik budaya Rusia dengan antusias menyambut lukisan terkenal itu: A.S. Pushkin menerjemahkan plotnya ke dalam puisi, N.V. Gogol menyebut lukisan itu sebagai “ciptaan universal” di mana segala sesuatu “begitu kuat, begitu berani, begitu serasi berpadu menjadi satu, begitu ia bisa muncul di kepala seorang jenius universal.” Tetapi bahkan pujian ini tampaknya tidak cukup bagi penulisnya, dan dia menyebut gambar itu sebagai “kebangkitan lukisan yang cerah. Dia (K. Bryullov) mencoba merangkul alam dengan pelukan yang sangat besar.”

E. A. Boratynsky menyusun syair pujian untuk kesempatan ini. Kata-katanya - “Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama bagi sikat Rusia!” - kemudian menjadi pepatah terkenal.

Pemilik lukisan tersebut, Anatoly Demidov, menghadiahkan lukisan tersebut kepada Nicholas I, yang memamerkan lukisan tersebut di Akademi Seni sebagai panduan bagi calon pelukis. Setelah pembukaan Museum Rusia pada tahun 1895, lukisan itu dipamerkan di sana, dan masyarakat umum dapat mengaksesnya.

Catatan.

Seperti inilah rupa pelukis Karl Pavlovich Bryullov saat mengerjakan lukisannya. Ini adalah potret diri sang seniman, tertanggal "sekitar tahun 1833". Dia baru berusia 28 tahun saat memulai pekerjaan ini, dan 34 tahun saat menyelesaikan lukisannya.

Ini adalah bagaimana dia menggambarkan dirinya di atas kanvas (ingat, dengan sebuah kotak di kepalanya...), Anda dapat melihatnya paling baik di bagian pertama gambar dari atas.

Di antara para ahli romantisme Rusia, Karl Bryullov adalah sosok yang luar biasa. Kanvas dan potret monumentalnya dari orang-orang sezamannya merupakan dana emas lukisan Rusia. Sejarah telah melestarikan julukan yang diterima sang seniman dari teman-temannya: “Brilian”, “Luar Biasa”. Lukisan Karl Bryullov “The Last Day of Pompeii”-lah yang mendapat pujian begitu tinggi, menghormati penciptanya dengan gelar seniman romantis Rusia yang hebat. Motif Italia dan tema klasik Renaisans tercermin dalam karya Bryullov, menjadikan lukisan itu kanvas terpenting dalam jalur kreatif sang seniman.

“Hari Terakhir Pompeii”: sejarah lukisan

79 M. Letusan gunung berapi menghancurkan kota kuno Kekaisaran Romawi. Selama bencana, lebih dari dua ribu penduduk meninggal, sebagian terkubur hidup-hidup di bawah aliran lahar. Tema Pompeii sangat populer pada karya-karya awal abad ke-19. Periode antara tahun 1748 (penemuan reruntuhan Pompeii hasil penggalian arkeologis) hingga tahun 1835 ditandai dengan banyaknya karya seni lukis, musik, teater, dan sastra tentang peristiwa ini.

1827. Karl Bryullov secara pribadi mengenal sejarah kota yang hilang. Dia mengunjungi penggalian. Artis muda itu tidak menyangka akan berakibat fatal dalam perjalanan tersebut. Kemudian sang master akan menulis bahwa dia mengalami sensasi baru, melupakan segalanya kecuali nasib buruk yang menimpa kota itu. Penulis lukisan “Hari Terakhir Pompeii” sangat terkesan. Selama beberapa tahun Bryullov telah mengerjakan sumber: data sejarah, bukti sastra. Sang seniman mempelajari secara detail sejarah wilayah tersebut, menjadi semakin sadar akan tema kota yang hilang. Diketahui, artis tersebut berkomunikasi dengan orang-orang yang penggalian arkeologi, baca banyak karya tentang topik tersebut.

Karl Pavlovich berulang kali mengunjungi kota kuno itu, mengambil semua detail kanvas masa depan dari kehidupan. Sketsa dan lukisannya dengan sangat akurat menyampaikan penampilan Pompeii. Bryullov memilih persimpangan jalan yang dikenal sebagai “jalan makam” sebagai lokasi aksinya. Di sini orang Pompeian kuno menguburkan abu leluhur mereka yang telah meninggal di mausoleum marmer. Pilihannya disengaja, penuh dengan simbolisme yang mendalam.

Sang seniman menganggap poin kuncinya adalah perlunya menerangi Vesuvius. Gunung berapi yang menjadi penyebab tragedi tersebut menempati latar belakang karya, menimbulkan kesan menyedihkan, menambah monumentalisme karya. Bryullov melukis penduduk setempat dari kehidupan. Banyak orang Italia yang tinggal di sekitar Vesuvius adalah keturunan penduduk asli kota yang hilang tersebut. Setelah membuat sketsa komposisinya, melihat secara kasar seperti apa gambarnya, sang seniman mulai mengerjakan karya terhebat dalam karir kreatifnya.

1830-33. Mengerjakan pekerjaan yang dibawanya ketenaran dunia, mendidih. Kanvas itu dipenuhi kehidupan, semangat kematian yang tak terhindarkan. Gambarnya sedikit berbeda dengan sketsa aslinya. Sudut pandangnya sedikit bergeser, karakternya lebih banyak. Rencana aksi, ide, komposisi stilistika, dibuat dalam semangat karya era klasisisme - semuanya tetap ada. “The Last Day of Pompeii” adalah sebuah karya yang benar-benar monumental (4,65 x 6,5 meter).

Gambar itu membawa ketenaran dunia Bryullov. Kanvas dikirim langsung ke Roma segera setelah pengecatan. Ulasan dari para kritikus sangat banyak. Orang Italia senang melihat betapa dalam perasaan seniman Rusia itu tragedi sejarah, dengan susah payah dan keterlibatan saya menulis detail terkecil bekerja. Orang Italia menyebut “Hari Terakhir Pompeii” sebagai lukisan “kemenangan”. Sedikit seniman Rusia menerima peringkat tinggi di luar negeri. Akhir sepertiga pertama abad ke-19 bagi Italia adalah masa penuh gejolak yang menandakan pergolakan sejarah yang kuat. Lukisan Bryullov, berkata bahasa modern, telah menjadi sangat trendi. Memori sejarah- konsep penting dari sebuah negara yang memperjuangkan kebebasan dari kekuasaan Austria. Ketertarikan seniman asing terhadap masa lalu heroik Italia asli hanya memacu sentimen revolusioner di negara tersebut.

Lukisan itu kemudian dikirim ke Paris. Louvre dikunjungi oleh banyak orang sezaman dengan Bryullov, yang ingin melihat lukisan megah itu dengan mata kepala sendiri. Di antara mereka yang mengapresiasi karya tersebut adalah penulis Walter Scott yang menyebut lukisan itu luar biasa. Menurutnya, genre lukisan “The Last Day of Pompeii” adalah sebuah epik bergambar yang nyata. Artis itu tidak mengharapkan kesuksesan seperti itu. Bryullov menjadi pemenang seiring dengan lukisan itu.

“Hari Terakhir Pompeii” pergi ke tanah air sang seniman, Sankt Peterburg, pada tahun 1834, dan masih bertahan hingga hari ini.

Deskripsi karya seni “Hari Terakhir Pompeii”

Komposisi kanvas dibuat sesuai dengan kanon klasisisme yang ketat, tetapi karya Bryullov adalah tahap transisi menuju romantisme. Oleh karena itu tema tragedi yang diangkat bukanlah tentang seseorang, tetapi tentang suatu bangsa. Daya tarik terhadap peristiwa sejarah nyata adalah ciri khas romantis lainnya.

Latar depan sudut kiri gambar – pasangan yang sudah menikah, menutupi anak-anak dengan tubuhnya. Itu menunjukkan seorang wanita memeluk putrinya dan seorang pendeta Kristen. Ia mengungkapkan ketenangan dan kerendahan hati, menerima apa yang terjadi sebagai kehendak Tuhan. Gambaran antipode dari karakter lain di kanvas, matanya tidak membawa kengerian. Bryullov meletakkan simbolisme yang mendalam, pertentangan antara agama Kristen dan Romawi, pagan. Di tengah kanvas, sang pendeta, yang menyelamatkan barang-barang berharga kuil, melarikan diri dari kematian yang tak terhindarkan. Beginilah cara penulis menandai kehancuran historis agama pagan setelah munculnya agama Kristen. Di tangga makam sebelah kiri kita melihat seorang wanita yang tatapannya penuh dengan kengerian primitif. Keputusasaan dan permohonan bantuan dalam hati terlihat oleh semua orang. Wanita adalah satu-satunya karakter yang melihat secara langsung, berbicara kepada penonton.

Sisi kanan gambar adalah sisi gunung berapi. Petir yang menggelegar menghancurkan patung-patung itu. Langit berkobar dengan cahaya yang menyala-nyala, menandakan kematian. Melalui guratan yang tajam dan gelap, sang seniman secara metaforis menunjukkan “langit yang runtuh”. Abu beterbangan. Seorang pria muda menggendong seorang gadis tak bernyawa (dengan mahkota pernikahan di kepalanya). Unsur-unsurnya menghalangi pernikahan. Anak laki-laki yang menggendong ayahnya yang sudah tua mengambil pose serupa. Seekor kuda yang sedang dipelihara melemparkan penunggangnya. Pria muda itu membantu ibunya berdiri, membujuknya untuk lari.

Elemen utama komposisi terletak di tengah. Seorang wanita meninggal tergeletak di tanah, dengan bayi di dadanya. Unsur tersebut mengusung gagasan utama lukisan Bryullov “The Last Day of Pompeii”: kematian dunia lama, lahirnya era baru, pertentangan antara hidup dan mati. Simbolisme merupakan ciri khas romantisme.

Berbeda dengan nyala api merah yang panas latar belakang Kanvas memiliki cahaya “mati” yang dingin di latar depan. Bryullov dengan antusias bermain dengan chiaroscuro, menciptakan volume, membenamkan penonton dalam apa yang terjadi. Kritikus seni Rusia menganggap Karl Pavlovich sebagai inovator yang menemukan era baru lukisan Rusia.

Fakta menarik tentang lukisan “Hari Terakhir Pompeii”

Karya Bryullov menyembunyikan banyak hal makna yang tersembunyi, teka-teki. Penting bagi orang terpelajar tidak hanya untuk mengetahui siapa yang melukis lukisan “Hari Terakhir Pompeii”, tetapi juga rahasia apa yang disembunyikan lukisan itu:

• Seniman yang berdiri di tangga adalah potret diri penulisnya. Bryullov dengan elemen ini menunjukkan betapa mendalamnya ia mengalami tragedi letusan Vesuvius, bersimpati dengan para pahlawan kanvas;
• Countess Samoilova, teman terdekat dan inspirasi sang seniman, adalah model untuk empat karakter dalam gambar (seorang wanita mati, seorang wanita dengan mata ngeri, seorang ibu yang menutupi anak-anaknya dengan jubah);
• Nama kanvas sebenarnya sudah menjadi populer dalam bahasa Rusia. "Pompeia" digunakan dalam bentuk feminin tunggal, tetapi menurut aturan, kata tersebut berbentuk jamak;
• Lukisan Bryullov berulang kali disebutkan secara langsung dalam karya sastra klasik Rusia karya Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol;
• Di antara korban Pompeii yang masih hidup adalah Pliny the Younger, seorang sejarawan kuno. Seniman itu menggambarkannya sebagai seorang pemuda yang membantu ibunya yang jatuh untuk bangkit.

Di manakah lokasi Hari Terakhir Pompeii?

Gambar bukanlah cara untuk menyampaikan monumentalisme yang menakjubkan karya terkenal seni, jadi pastikan untuk datang ke St. Petersburg! 1895 – kanvas menjadi bagian pameran permanen Museum Rusia. Di sini Anda dapat dengan tenang menikmati karya agung pelukis terkenal itu.

Kategori

"Hari Terakhir Pompeii" adalah gambaran paling terkenal tentang letusan Gunung Vesuvius.

Pada tanggal 24 Agustus 79, salah satu bencana alam paling dahsyat terjadi - letusan Gunung Vesuvius, yang menghancurkan total kota Romawi Pompeii dan Herculaneum yang terletak di kakinya.

Selama ledakan, Vesuvius mengeluarkan awan panas besar berupa batu, abu, dan asap setinggi 33 km, dan energi panas yang dilepaskannya melebihi energi panas yang dilepaskan selama ledakan. bom atom atas Hiroshima.

Orang-orang sezaman yang mengamati peristiwa tersebut menggambarkannya sebagai fenomena yang mengerikan, namun sekaligus merupakan fenomena alam yang dahsyat dan penuh keindahan yang suram. Pliny the Younger sendiri merasa ngeri dan senang dengan pemandangan itu, dan pamannya, Pliny the Elder, yang mengamati peristiwa tersebut, berlayar terlalu dekat ke lokasi letusan dengan kapal dan diracuni sampai mati oleh gas belerang.

Banyak seniman yang menemukan inspirasi dengan memikirkan bencana tersebut. Lukisan paling terkenal bertema letusan Vesuvius adalah “Hari Terakhir Pompeii” karya Karl Bryullov.

Kanvas epik itu dilukis pada tahun 1830-1833 setelah kunjungan Bryullov pada tahun 1828 ke tempat dekat Napoli di mana Pompeii berada. Di Roma, di mana mahakarya tersebut dipamerkan setelah dilukis, mendapat banyak tanggapan yang antusias, dan kemudian diangkut ke Louvre di Paris. Dia membawa Bryullov kesuksesan nyata luar negeri.

"Malam Moskow" hadir untuk perhatian Anda 7 fakta Menarik tentang gambar itu:

1. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.

2. Kanvas itu menggambarkan Countess Yulia Pavlovna Samoilova tiga kali, dengan siapa artis muda memiliki hubungan romantis. Bersamanya mereka melakukan perjalanan keliling Italia dan berkeliaran di antara reruntuhan Pompeii, tempat lahirnya gagasan tentang ahli kanvas terkenal. Dalam lukisan itu, Countess digambarkan dalam tiga gambar: seorang wanita dengan kendi di kepalanya, berdiri di atas panggung di sisi kiri kanvas; seorang wanita yang jatuh hingga meninggal, tergeletak di trotoar dan di sampingnya seorang anak yang masih hidup (keduanya mungkin terlempar dari kereta yang rusak) - di tengah kanvas; dan seorang ibu menarik putrinya ke arahnya di sudut kiri gambar.

3. Di Rusia saat itu, lukisan Bryullov dianggap sangat inovatif. Tapi itu membawa kejayaan bagi lukisan Rusia. E. A. Baratynsky menyusun pepatah terkenal pada kesempatan ini: “Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama bagi sikat Rusia!”

4. Pelanggan dan sponsor karya tersebut adalah dermawan terkenal Anatoly Demidov, yang kemudian mempersembahkan lukisan itu kepada Nicholas I. Untuk beberapa waktu lukisan itu dipamerkan sebagai panduan bagi pelukis pemula di Akademi Seni.

5. Bersamaan dengan lukisan Bryullov, masyarakat untuk pertama kalinya memasuki lukisan sejarah Rusia. Sebelumnya, warga kota biasa tidak digambarkan dalam lukisan. Dan meskipun orang-orang ini ditampilkan dengan cara yang agak ideal, tanpa karakteristik sosial apa pun, pentingnya upaya Bryullov tidak bisa tidak diapresiasi.

6. Pada sketsa awal lukisan tersebut, terdapat sosok perampok yang melepas perhiasan dari seorang wanita yang terjatuh. Namun, di versi final, Bryullov menghapusnya. Latar depan gambar ditempati oleh beberapa kelompok yang masing-masing menjadi personifikasi kemurahan hati. Karakter negatif tidak melanggar struktur gambar yang tragis dan agung. Kejahatan yang menimpa manusia hanya diwujudkan dalam elemen amukan.

7. Kebaruan rencana Bryullov terletak pada kenyataan bahwa ia menggunakan dua sumber cahaya yang sangat kontras: sinar merah panas di kedalaman dan sinar dingin kehijauan-kebiruan di latar depan. Dia menetapkan sendiri tugas yang sulit, tetapi dengan keberanian luar biasa dia mencapai solusinya. Bryullov dengan berani “melemparkan” pantulan petir ke wajah, tubuh, dan pakaian orang-orang, serta menyatukan cahaya dan bayangan dalam kontras yang tajam. Itulah sebabnya orang-orang sezaman begitu terpesona oleh volume pahatan dari figur-figur tersebut, ilusi kehidupan yang tidak biasa dan menarik.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Tak satu pun dari seniman Eropa tidak dianugerahi kemenangan megah di abad ke-19 seperti yang menimpa kaum muda Pelukis Rusia Karl Pavlovich Bryullov, ketika pada pertengahan tahun 1833 ia membuka pintu bengkel Romawinya untuk penonton dengan yang baru selesai dibangun lukisan" ". Seperti Byron, dia berhak mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa suatu pagi yang cerah dia bangun dengan terkenal. Kata "sukses" saja tidak cukup untuk menggambarkan sikap terhadapnya gambar. Masih ada sesuatu yang lain - lukisan menyebabkan ledakan kegembiraan dan kekaguman di antara penonton terhadap artis Rusia, yang tampaknya telah menemukannya lembaran baru dalam sejarah seni dunia.

Musim gugur 1833 lukisan muncul di pameran V Milan. Di sini kemenangan tuan Rusia mencapai titik tertingginya. Semua orang ingin melihat karya “yang dibicarakan seluruh Roma”. DI DALAM surat kabar Italia dan majalah menerbitkan ulasan hangat tentang " Hari terakhir Pompei"dan penulisnya. Sama seperti para penguasa besar Renaisans yang pernah dihormati, sekarang mereka mulai menghormatinya Bryullov. Ia menjadi orang paling terkenal di Italia. Dia disambut dengan tepuk tangan di jalan dan diberi tepuk tangan meriah di teater. Penyair mendedikasikan puisi untuknya. Saat bepergian melalui perbatasan kerajaan Italia, dia tidak diharuskan menunjukkan paspor - diyakini bahwa setiap orang Italia wajib mengenalnya secara langsung.

Pada tahun 1834, "" dipamerkan di Paris Salon. Akademi Perancis seni diberikan Bryullov medali emas. Salah satu penulis biografi pertama Bryullov, N.A. Ramazanov, mengatakan bahwa, meskipun ada pembicaraan iri dari beberapa seniman Prancis, publik Paris terutama memusatkan perhatiannya pada " Hari terakhir Pompeii“dan dengan susah payah dan enggan meninggalkan ini lukisan".

Belum pernah kejayaan seni Rusia menyebar begitu luas ke seluruh Eropa. Perayaan yang lebih besar pun menanti Bryullov di rumah.

Petersburg pada bulan Juli 1834 dan dipamerkan pertama kali di Hermitage dan kemudian di Akademi Seni, ia segera menjadi pusat perhatian masyarakat Rusia dan menjadi subjek kebanggaan patriotik.

“Kerumunan pengunjung, bisa dikatakan, menyerbu aula Akademi untuk melihat Pompeii,” kata seorang kontemporer dalam laporan tahunan resminya Akademi Seni diterima Brullovsky gambar ciptaan terbaik abad ke-19. Tersebar luas berukir pemutaran "Hari terakhir Pompeii". Mereka hancur kejayaan Bryullov di seluruh negeri, jauh melampaui ibu kota. Perwakilan terbaik dari budaya Rusia menyambut dengan antusias gambar. Pushkin menulis:

Vesuvius membuka mulutnya - asap mengepul di awan, nyala api

Dikembangkan secara luas sebagai bendera pertempuran.

Bumi bergejolak - dari tiang-tiang yang goyah

Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut

Di bawah hujan batu, di bawah abu yang membara,

Kerumunan orang, baik tua maupun muda, berhamburan keluar kota.

Gogol menulis tentang " Hari terakhir Pompeii"sebuah artikel ekstensif di mana dia mengakui hal ini gambar“ciptaan universal yang lengkap,” di mana segala sesuatu “begitu kuat, begitu berani, begitu harmonis digabungkan menjadi satu, seolah-olah hanya hal itu yang bisa muncul di kepala seorang jenius universal.”

Lukisan Bryullov membangkitkan minat yang luar biasa tinggi terhadap seni lukis di kalangan masyarakat Rusia yang paling luas. Pembicaraan yang tak henti-hentinya tentang " Hari terakhir Pompeii“di media massa, korespondensi, percakapan pribadi, mereka dengan jelas menunjukkan bahwa sebuah karya seni lukis mampu menggairahkan dan menyentuh hati masyarakat tak kalah dengan sastra. peran publik seni visual di Rusia justru dimulai dengan perayaan Bryullov.

Lukisan sejarah, yang sudah lama ditempati tempat terkemuka dalam seni akademis, dia terutama beralih ke subjek yang diambil dari Alkitab dan Injil atau dari mitologi kuno. Tetapi bahkan dalam kasus dimana merencanakan lukisan bukanlah kisah legenda, melainkan peristiwa sejarah yang nyata, para pelukis Akademi pada hakikatnya sangat jauh dari itu keakuratan sejarah dalam memahami dan menafsirkan apa yang digambarkan. Mereka tidak mencari kebenaran sejarah, karena tujuan mereka bukanlah untuk menciptakan kembali masa lalu, tetapi untuk mewujudkan gagasan abstrak ini atau itu. Di mereka lukisan tokoh sejarah mengambil bentuk “pahlawan kuno” konvensional, terlepas dari apakah peristiwa tersebut digambarkan dalam sejarah Romawi kuno atau Rusia.

" membuka jalan bagi pemahaman dan interpretasi yang sama sekali berbeda terhadap topik sejarah.

Mencari kebenaran hidup Bryullov, yang pertama di antara seniman Rusia, menetapkan tujuan untuk menciptakan kembali gambar peristiwa nyata di masa lalu, berdasarkan penelitian sumber sejarah dan data arkeologi.

Dibandingkan dengan "arkeologi" fantastis para pendahulunya Bryullov Historisisme eksternal ini sendiri merupakan pencapaian inovatif yang serius. Namun, mereka tidak menghilangkan maknanya Bryulovsky lukisan. Keaslian arkeologi disajikan Bryullov hanya sarana untuk mengungkap topik lebih dalam, untuk mengekspresikan sikap modern terhadap masa lalu.

"Pikiran lukisan sepenuhnya milik cita rasa zaman kita, yang seolah-olah merasakan fragmentasi yang mengerikan, berusaha menyatukan semua fenomena di dalamnya kelompok umum dan memilih krisis yang kuat, yang dirasakan oleh seluruh massa,” tulis Gogol, mengungkapkan isi dari “ Hari terakhir Pompeii".

Berbeda dengan sebelumnya lukisan sejarah dengan pemujaan terhadap pahlawan dan penekanan pada individu dibandingkan dengan kelompok yang tidak bersifat pribadi, Bryullov dipahami "" sebagai panggung massal di mana satu-satunya pahlawan sejati adalah rakyat. Semua jurusan karakter V gambar merupakan eksponen yang hampir setara dengan temanya; arti lukisan diwujudkan bukan dalam penggambaran satu tindakan heroik, tetapi dalam transmisi psikologi massa yang penuh perhatian dan akurat.

Pada saat yang sama Bryullov dengan keterusterangan yang disengaja dan bahkan tajam, ia menekankan kontras utama yang mengungkapkan gagasan perjuangan antara yang baru dan yang lama, hidup dengan kematian, pikiran manusia dengan kekuatan unsur yang buta. Semuanya tunduk pada pemikiran ini ideologis Dan solusi artistik lukisan, dari sinilah ciri-cirinya yang menentukan tempat” Hari terakhir Pompeii" dalam bahasa Rusia seni abad ke-19 abad.

Subjek Lukisan-lukisan tersebut diambil dari sejarah Romawi kuno. Pompei(atau sebaiknya Pompei) - sebuah kota Romawi kuno yang terletak di kaki Vesuvius - pada tanggal 24 Agustus 79 M, akibat letusan gunung berapi yang dahsyat, dipenuhi lava dan ditutupi dengan batu dan abu. Dua ribu penduduk (totalnya ada sekitar 30.000 orang) tewas di jalan-jalan kota akibat terinjak-injak.

Selama lebih dari satu setengah ribu tahun, kota ini tetap terkubur di bawah tanah dan terlupakan. Hanya di akhir XVI Abad, selama pekerjaan penggalian, secara tidak sengaja ditemukan sebuah tempat di mana pemukiman Romawi yang hilang pernah berada. Sejak tahun 1748, penggalian arkeologi dimulai, terutama intensif pada dekade pertama abad ke-19. Mereka meningkatkan minat di kalangan seni tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh dunia. Setiap penemuan baru menjadi sensasi di kalangan seniman dan arkeolog, dan tragisnya subjek dan Pompei Pada saat yang sama digunakan dalam sastra, lukisan dan musik. Opera muncul pada tahun 1829 Komposer Italia Paccini, pada tahun 1834 - sebuah novel sejarah karya penulis Inggris Bulverlitton" Hari-hari terakhir Pompeii". Bryullov adalah orang pertama yang membahas topik ini: sketsa masa depannya lukisan tanggal kembali ke 1827-1828.

Bryullov berusia 28 tahun ketika dia memutuskan untuk menulis "". Tahun kelima masa pensiunnya di Italia telah berakhir. Dia sudah memiliki beberapa karya serius, tetapi tidak satupun yang menurut seniman cukup layak untuk bakatnya; dia merasa belum memenuhi harapan yang diberikan padanya.

Dari Bryullov kami menunggu besar lukisan sejarah- khusus sejarah, karena pada estetika awal abad ke-19 jenis lukisan ini dianggap paling tinggi. Tanpa melanggar pandangan estetika yang dominan pada masanya, Bryullov dan dia sendiri berusaha menemukan plot yang sesuai dengan kemungkinan internal bakatnya dan pada saat yang sama mampu memenuhi persyaratan yang dapat diberikan kepadanya. kritik modern dan Akademi Seni.

Mencari cerita seperti itu Bryullov Lama sekali saya ragu-ragu antara tema sejarah Rusia dan mitologi kuno. Dia bermaksud untuk menulis gambar "Oleg memakukan perisainya ke gerbang Konstantinopel", dan kemudian menguraikan plot dari cerita Petrus yang Agung. Pada saat yang sama, ia membuat sketsa bertema mitologi (" Kematian Phaeton", "Hylas, dicuri oleh bidadari"dan lainnya). Namun tema mitologi, yang sangat dihargai di Akademi, bertentangan dengan kecenderungan realistis kaum muda Bryullov, dan untuk tema Rusia, karena berada di Italia, dia tidak dapat mengumpulkan materi.

Subjek kehancuran Pompeii menyelesaikan banyak kesulitan. Plotnya sendiri, jika tidak tradisional, tidak diragukan lagi masih bersifat historis, dan dari sisi ini memenuhi persyaratan dasar estetika akademis. Aksi tersebut seharusnya berlangsung dengan latar belakang kota kuno dengan arsitektur klasik dan monumen seni kuno; dunia bentuk-bentuk klasik dengan demikian masuk ke dalamnya gambar tanpa kesengajaan apa pun, seolah-olah dengan sendirinya, melainkan tontonan elemen yang mengamuk dan kematian yang tragis membuka akses ke gambar-gambar romantis di mana bakat pelukis dapat menemukan peluang baru yang belum pernah dilihat sebelumnya untuk menggambarkan perasaan yang luar biasa, dorongan emosional yang penuh gairah, dan pengalaman yang mendalam. Tidak mengherankan jika topik tersebut memikat dan memikat Bryullov: ia menggabungkan semua kondisi untuk ekspresi pikiran, pengetahuan, perasaan, dan minatnya yang paling lengkap.

Sumber berdasarkan yang mana Bryullov memecahkan topiknya, monumen kuno asli muncul, terungkap di kota yang hilang, karya arkeolog dan deskripsi bencana V Pompei, dibuat oleh seorang kontemporer dan saksi mata, Penulis Romawi Pliny yang Muda.

Mengerjakan " Hari terakhir Pompeii" berlangsung selama hampir enam tahun (1827-1833), dan merupakan bukti pencarian kreatif yang mendalam dan intens Bryullov Ada banyak gambar, penelitian, dan sketsa yang dengan jelas menunjukkan bagaimana ide sang seniman berkembang.

Diantaranya pekerjaan persiapan Sketsa tahun 1828 menempati tempat khusus. Dari segi kekuatan pengaruh seninya mungkin tidak kalah dengan gambar. Benar, sketsa itu masih belum sepenuhnya selesai, gambar dan karakter individu hanya diuraikan di dalamnya, dan belum terungkap sepenuhnya; tetapi ketidaklengkapan eksternal ini secara unik dipadukan dengan kelengkapan internal yang mendalam dan daya persuasif artistik. Arti dari masing-masing episode, selanjutnya dikembangkan secara rinci dalam gambar, di sini tampaknya larut dalam dorongan gairah yang umum, menjadi satu perasaan tragis, dalam gambaran lengkap kota yang sekarat, tidak berdaya melawan tekanan unsur-unsur yang menimpanya. Sketsa ini didasarkan pada gagasan yang dipahami secara romantis tentang perjuangan manusia melawan takdir, yang di sini dipersonifikasikan oleh kekuatan unsur alam. Kematian mendekat dengan kekejaman yang tak terhindarkan, seperti takdir kuno, dan manusia dengan segenap pikiran dan kemauannya tidak mampu melawan takdir; yang bisa dia lakukan hanyalah menghadapi kematiannya yang tak terelakkan dengan keberanian dan martabat.

Tetapi Bryullov tidak memikirkan solusi untuk topiknya ini. Dia tidak puas dengan sketsa itu justru karena nada pesimisme yang putus asa, ketundukan buta pada nasib dan ketidakpercayaan pada kekuatan manusia terdengar begitu terus-menerus di dalamnya. Pemahaman tentang dunia ini berada di luar tradisi budaya Rusia dan bertentangan dengan fondasi masyarakat yang sehat. Kekuatan yang meneguhkan kehidupan yang melekat dalam bakat Bryullov, tidak bisa menerima " Hari terakhir Pompeii", menuntut keluar dan izin.

Bryullov menemukan jalan keluarnya dengan membandingkan keagungan spiritual dan keindahan manusia dengan unsur-unsur alam yang merusak. Baginya, keindahan plastik berubah menjadi kekuatan dahsyat yang meneguhkan kehidupan dalam menghadapi kematian dan kehancuran. “... Sosok-sosoknya cantik meski situasinya mengerikan. Mereka menenggelamkannya dengan kecantikannya,” tulis Gogol, yang secara halus memperhatikan gagasan utamanya Bryulovsky lukisan.

Mencoba mengungkapkan berbagai keadaan psikologis dan nuansa perasaan yang mencekam para penghuni kota yang sekarat itu, Bryullov membangun milikku sendiri gambar sebagai suatu siklus episode-episode yang terpisah dan tertutup, tidak dihubungkan oleh alur. Makna ideologisnya menjadi jelas hanya jika dilihat secara bersamaan oleh semua kelompok dan independen motif alur, komponen dari "".

Gagasan tentang keindahan yang menang atas kehancuran diungkapkan dengan sangat jelas pada sekelompok sosok yang berkerumun di tangga makam di sisi kiri. lukisan. Bryullov sengaja digabungkan di sini gambaran kekuatan dan kemudaan yang berkembang. Baik penderitaan maupun kengerian tidak mengubah ciri-ciri ideal mereka yang cantik; Di wajah mereka orang hanya bisa membaca ekspresi terkejut dan cemas. Kekuatan Titanic terasa pada sosok pemuda tersebut, menerobos kerumunan dengan dorongan yang menggebu-gebu. Merupakan ciri khas yang menginspirasi dunia gambar klasik yang indah ini patung antik, Bryullov menambahkan sentuhan nyata realisme; banyak dari karakternya tidak diragukan lagi diambil dari kehidupan, dan di antaranya potret diri dirinya yang menonjol Bryullov, menggambarkan dirinya sebagai seniman Pompeian yang, melarikan diri dari kota, membawa serta sekotak kuas dan cat.

Di kelompok utama di sisi kanan lukisan Motif utamanya adalah motif yang menekankan keagungan spiritual seseorang. Di Sini Bryullov contoh terkonsentrasi dari keberanian dan pelaksanaan tugas tanpa pamrih.

Di latar depan ada tiga kelompok: "dua orang Pompeian muda yang menggendong ayah tua mereka yang sakit di pundak mereka", "Pliny dengan ibunya" dan "pasangan muda" - seorang suami muda yang menopang istrinya, yang kelelahan, dimahkotai dengan sebuah karangan bunga pernikahan. Namun, kelompok terakhir secara psikologis hampir tidak berkembang dan bersifat penyisipan komposisi yang diperlukan untuk keseimbangan ritme lukisan. Yang jauh lebih bermakna adalah kelompok anak laki-laki yang menggendong ayah mereka: dalam gambar seorang lelaki tua, dengan anggun mengulurkan tangannya, semangat kebanggaan yang tidak fleksibel dan keberanian yang keras diekspresikan. Dalam penggambaran putra bungsu, seorang anak laki-laki Italia bermata hitam, seseorang merasakan sketsa kehidupan yang akurat dan langsung, di mana perasaan realistis yang hidup termanifestasi dengan jelas. Bryullov.

Prinsip-prinsip realistis diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam kelompok Pliny dan ibunya yang luar biasa. Dalam sketsa dan sketsa awal, episode ini dikembangkan dalam bentuk klasik, menekankan historisitas dan sifat antik dari adegan tersebut. Tapi di gambar Bryullov dengan tegas menyimpang dari rencana awal - gambar yang dia ciptakan memukau dengan vitalitasnya yang tidak memihak dan asli.

DI DALAM tengah lukisan ada sesosok remaja putri bersujud yang tewas karena terjatuh dari kereta. Dapat diasumsikan bahwa pada gambar ini Bryullov ingin melambangkan segala sesuatu yang sedang sekarat dunia kuno; Petunjuk tentang penafsiran seperti itu juga ditemukan dalam ulasan orang-orang sezaman. Sesuai dengan niatnya tersebut, sang seniman berusaha mencari perwujudan klasik yang paling sempurna untuk sosok tersebut. Orang-orang sezamannya, termasuk Gogol, melihatnya sebagai salah satu makhluk paling puitis Bryullov.

Tidak semua episode sama pentingnya untuk pengembangan tema, tetapi gagasan utama terus-menerus terungkap dalam pergantian dan perbandingannya Bryullov tentang perjuangan hidup dengan kematian, tentang kemenangan akal atas kekuatan unsur-unsur yang buta, tentang lahirnya dunia baru di atas reruntuhan dunia lama.

Bukan suatu kebetulan bahwa di samping sosok sentral dari wanita yang terbunuh tersebut, sang seniman menggambarkan seorang bayi cantik, sebagai simbol kekuatan kehidupan yang tiada habisnya; Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran masa muda dan usia tua dikontraskan dalam kelompok Pliny dengan ibu dan anak laki-lakinya yang menggendong ayah yang sudah lanjut usia; Akhirnya, kontras yang ditekankan antara “orang kafir”, kerumunan kuno yang cantik di tangga makam dan “keluarga Kristen” yang anggun dan tenang bukanlah suatu kebetulan. DI DALAM gambar ada seorang pendeta kafir dan seorang pendeta Kristen, seolah-olah mempersonifikasikan dunia kuno yang telah pergi dan peradaban Kristen yang muncul dari reruntuhannya.

Gambaran pendeta dan pendeta mungkin tidak cukup mendalam; dunia spiritual mereka tidak ditampilkan gambar dan karakterisasinya sebagian besar masih bersifat eksternal; ini kemudian memberi V.V. Stasov alasan untuk mencela dengan keras Bryullov karena dia tidak menggunakan kesempatan ini untuk secara tajam membedakan Roma yang sudah tua dan sedang sekarat dengan Kekristenan yang masih muda. Namun pemikiran tentang dua dunia ini tidak diragukan lagi hadir di dalamnya gambar. Dengan simultan dan integral persepsi lukisan Koneksi organik dari episode-episode penyusunnya terlihat jelas. Nuansa perasaan dan bermacam-macam keadaan pikiran, tindakan keberanian dan pengorbanan diri di samping manifestasi keputusasaan dan ketakutan diberikan dalam " Hari terakhir Pompeii“menuju kesatuan yang serasi, serasi, dan utuh secara seni.

Kanvas yang indah. L., 1966.Hal.107

Restorasi lukisan Hari Terakhir Pompeii

Peristiwa luar biasa dalam kehidupan Museum Rusia adalah K.P.Bryullova"". Berbagai restorasi sebelumnya hanya menunda momen dimulainya pekerjaan mendasar pada kanvas - kanvas lukisan “terbakar” dan menjadi rapuh; ada 42 tambalan di lokasi pecahnya kanvas, yang muncul sisi depan; hilangnya lapisan cat diwarnai dengan penambahan lukisan aslinya; Lapisan pernis telah banyak berubah warnanya. Setelah diperkuat, lukisan dipindahkan ke kanvas baru. Pekerjaan luar biasa ini dilakukan oleh pemulih I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; disarankan oleh S.F. Konenkov.

Lukisan oleh K. P. Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” memasuki Museum Rusia dari Hermitage pada tahun 1897. Setelah restorasi besar-besaran pada tahun 1995, lukisan itu direntangkan ke tandu desainer yang telah diperbaiki sebelumnya dan dikembalikan ke pameran.

Keputusan untuk memulai restorasi lukisan itu dibuat pada pertemuan Dewan Restorasi Museum Negara Rusia yang diperluas pada tanggal 15 Maret 1995.

Pada awal pengerjaan diperkuat dengan perekatan kertas preventif kemudian kanvas dikeluarkan dari usungan penulis. Setelah itu, lukisan direntangkan pada tepian lantai marmer dengan permukaan warna-warni menghadap ke bawah dan bagian belakang dibersihkan dari kotoran permukaan. Dari sisi belakang, dua lapisan tepi duplikat restorasi kuno telah dihilangkan, yang menyebabkan deformasi parah pada kanvas di sepanjang tepinya, dan lebih dari 40 tambalan restorasi yang menggantikan retakan lama pada kanvas. Tempat-tempat di atas ratusan kanvas pengarang yang hilang, terutama yang banyak di sepanjang tepinya, diperbaiki dengan sisipan kanvas baru. Setelah itu, lukisan tersebut digandakan ke atas kanvas baru, yang sifat dan kualitasnya sama dengan karya pengarangnya, yang dipesan di Jerman. Tempat-tempat di mana lapisan cat hilang diisi dengan primer restorasi dan diwarnai dengan cat air. Pernis desainer dipulihkan sepenuhnya melalui regenerasi dengan uap alkohol.

Dalam proses pengerjaannya, dikembangkan metode untuk memperkuat lapisan cat dan tanah pada area yang luas. Hasil penting dari pekerjaan ini adalah pengembangan perangkat baru yang memfasilitasi dan menyederhanakan proses restorasi teknis. Menurut proyek khusus, tandu duralumin yang tahan lama dibuat dengan sistem pengencang khusus untuk meregangkan kanvas duplikat. Sistem ini memungkinkan untuk mengencangkan kanvas berulang kali hingga tegangan yang diinginkan selama proses kerja.

Lokakarya pembingkaian Moskow

Lokakarya pembingkaian di Moskow terletak di jalan. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira.

Lokakarya Pembingkaian memperluas cakupan kegiatan di Moskow Dan wilayah Moskow dengan menyediakan jasa Oleh pembingkaian V baguette lukisan, foto, gambar-gambar, koleksi.

Bingkai foto Baguette

Memesan bingkai foto Anda bisa di kami bengkel pembingkaian. Bengkel manufaktur bingkai baguette dari kayu, plastik Dan aluminium baguette terbaik membingkai perusahaan Eropa. Baguette bingkai foto Dengan passe-partout. Baguette bingkai foto eceran dan grosir. Kerangka ukuran standar - A4, A3, A2. Bingkai baguette ukuran besar. Bingkai foto dari lebar baguette. Bingkai foto ukuran besar. Bingkai baguette dengan kaca. Bebas silau baguette kaca.

Pesan baguette

Pesan baguette V bengkel pembingkaian. Nilai seni baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Dalam koleksi baguette kayu Ada profil dekoratif besar. Pola dekorasinya didesain sedemikian rupa sehingga bisa digunakan untuk keduanya Registrasi modern lukisan, Jadi klasik bekerja. Tergantung pada lebarnya, baguette disebut sempit dan lebar, dan tergantung pada ketebalannya, disebut rendah dan tinggi. Kayu baguette untuk gambar. Baguette kayu. Baguette terbuat dari berbagai jenis kayu dengan berbagai profil, dengan finishing dekoratif berbeda: ornamen, warna berbeda, pernis dan lapisan emas. DI DALAM koleksi baguette kayu juga disertakan baguette Dengan elemen buatan sendiri.

Passepartout untuk lukisan

Passe-partout terbuat dari karton berwarna, yang di dalamnya dipotong “jendela”. Sebagai tikar untuk lukisan digunakan baguette dengan profil datar - yang disebut "kayu passe-partout" - lebar datar baguette, biasanya warna terang, seringkali dengan tiruan tekstur kanvas atau tertutup nyata kanvas. Dengan sisi mentah, selesai kain, kulit lunak atau di bawah emas, datar sisipan baguette terletak di antara lukisan Dan bingkai, meningkat dia lebar. logam passe-partout (imitasi logam permukaan) memberikan hasil yang sangat baik dengan desain foto, ijazah Dan sertifikat. Dalam waktu yang bersamaan " emas gelap” (perak, tembaga) bagus untuk pembingkaian potret antik. Passepartout Bisa memesan Dan membeli V kita bengkel.

Moskow

Bengkel terletak di Moskow, di jalan. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira.

Moskow- ibu kota Federasi Rusia, pusat administrasi Pusat federal distrik Dan wilayah Moskow.

Bingkai cermin

Pilihan besar bingkai cermin. Kayu baguette untuk cermin Dan lukisan. Cermin dalam baguette emas. Memesan bingkai cermin V bengkel pembingkaian. Bingkai memberi cermin dekorasi dan menentukan miliknya pada gaya tertentu. Cermin bisa “kagum” dengan bentuk yang menarik dan bingkai yang orisinal. Tetap tak tertandingi dalam orisinalitasnya bingkai logam, berkat variasi bentuk luar, desain yang tidak biasa, dan pengerjaan yang sangat baik. Kombinasi kaca Dan logam selalu tampil elegan dan praktis. Bentuk yang sangat ketat baguette logam akan melengkapi interior dengan gaya yang unik.

Memesan bingkai kaca

DI DALAM bingkai gambar atau di bingkai foto Memotong dan memasukkan kaca itu mudah. Jika kaca akan dimasukkan ke dalamnya bingkai dengan sampel (rebate), maka ukuran gelas harus beberapa milimeter lebih kecil dari ukuran sampel yang diukur. Jika ukuran sampel konstan di seluruh lebar dan tinggi kerangka, maka kelonggaran sebesar 2 mm sudah cukup. Memesan bingkai kaca. Bingkai kaca anti-reflektif Bisa memesan Dan membeli V bengkel pembingkaian.

Lukisan tandu

Usungan melindungi terhadap kerusakan. Manufaktur subframe untuk memesan. Lokakarya Pembingkaian manufaktur subframe Untuk lukisan. Kayu tahan lama digunakan untuk membuat subframe. Tandu yang dibuat dengan baik menghilangkan kanvas yang “kendur” dan dengan demikian memperpanjang umur gambar. Pengrajin merentangkan sulaman, batik, dan kanvas ke atas usungan.

Lukisan gantung

Lokakarya Pembingkaian mengusulkan metode baru hiasan gambar dengan menggunakan sistem suspensi Nielsen. Barbel dari profil logam Nielsen ditempelkan ke dinding menggunakan ring plastik. Garis perlon diamankan di dalam profil boom menggunakan kait atau selongsong geser dan dapat dipindahkan logam batang. Tali pancing nilon tahan lama setebal 2 mm hampir tidak terlihat dengan latar belakang dinding. Lukisan tergantung di pancing menggunakan logam kait dengan sekrup yang dapat dipasang pada ketinggian yang diinginkan. Fiksasi yang andal pada ketinggian yang diperlukan memerlukan upaya saat memasang sekrup. Logam Profil mudah dipasang di bawah langit-langit dan memungkinkan Anda melakukannya dengan mudah dan tanpa masalah menggantung kembali gambar.

Bingkai foto

Emas baguette untuk gambar. Besar bingkai foto. Lokakarya Pembingkaian menggambar V baguette lukisan, cat air, gambar, foto, poster, cermin dll. Seniman sangat mementingkan pilihan pembingkaian untuk mereka lukisan. Banyak seniman hebat yang membuat sketsa elemen baguette dan bahkan diri mereka sendiri dibuat. Bingkai foto Bisa memesan Dan membeli V bengkel pembingkaian.

Bingkai untuk lukisan cat air

Dengan menggunakan teknik lukisan cat air Anda bisa berkreasi lukisan dalam genre lanskap, lukisan alam benda, potret. Transparansi dan kelembutan lapisan cat tertipis lukisan adalah sifat karakteristik lukisan cat air. Untuk pembingkaian cat air Dianjurkan untuk menggunakan passe-partout dan baguette yang tidak terlalu lebar. Pembingkaian V baguette kayu. Kerangka Untuk lukisan cat air.

Bingkai foto

Gambar diciptakan oleh seniman dalam proses mempelajari alam (sketsa, kajian), sambil mencari solusi komposisi grafis, gambar dan karya patung(sketsa, karton), saat menandai indah lukisan (gambar persiapan untuk melukis). Profesional dekorasi grafik, foto, dokumen dengan menggunakan baguette kayu Dan passe-partout. Kerangka dikumpulkan dari baguette terbuat dari kayu tropis. Di kami bengkel Anda dapat memilih salah satu opsi dekorasi untuk grafis dan ketertiban passe-partout Dan baguette untuk bingkai. Nilai seni baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Tergantung pada lebarnya baguette ditelepon sempit(hingga 4 cm) dan lebar, dan tergantung pada ketebalannya - rendah dan tinggi. Gambar pensil terlihat lebih baik dalam baguette sempit yang sederhana ( logam atau kayu). Bingkai besar dari baguette emas Untuk gambar Dan grafis. Bingkai logam A3 Untuk gambar.

Bingkai foto logam

Secara tradisional paling banyak menarik Dan mudah diingat foto menyisipkan V kerangka, yang dapat diletakkan di atas meja atau digantung di dinding. Penting untuk melakukannya dengan benar pilih bingkai, itu harus cocok foto dan selaras dengan interior ruangan. Foto dapat dibingkai di bengkel. Melihat baguette tergantung pada jenis gambar yang digunakan foto(potret, lanskap, foto anak-anak). Passepartout untuk foto. Pada desain foto dapat digunakan passe-partout. KE passe-partout slip (berada di sepanjang tepi jendela) mungkin ditawarkan.
Beli bingkai foto mungkin di bengkel pembingkaian. Bingkai foto plastik praktis, mudah dan murah. Mereka bagus untuk semua tipe foto Dan meniru logam Dan kayu kerangka. Kemegahan dan kemuliaan logam. Sangat terkenal perak matte bingkai logam. Bingkai foto logam sangat mahal murah, karena bahan untuk mereka manufaktur melayani murah aluminium. Pada harga kecil bingkai logam memiliki banyak keuntungan. Keanggunan bentuk dan keindahan yang mempesona logam terkadang memaksakan diri bingkai“bersaing” dengan fotografi. Oleh karena itu, penting agar kontennya sesuai dengan bentuknya. Seperti di dalam Foto potret yang diambil secara profesional akan terlihat paling serasi.

Bingkai dokumen

Persiapan dokumen, ijazah, sertifikat

Pilihan besar kerangka Untuk dokumen.

Bingkai plastik A3 dan A4 Bingkai plastik A4 untuk sertifikat, diploma, diploma. Bingkai siap pakai ukuran standar untuk sertifikat, diploma, poster, foto. Bingkai emas Untuk ijazah. Bingkai emas A3. Bingkai poster A3. Untuk ijazah, sertifikat dan kartu masuk bengkel pembingkaian Anda dapat memesan laminasi.

Bingkai kartu

Kartu adalah hal biasa ukuran besar. Dalam kasus di mana diperlukan peningkatan kekuatan, baguette logam- pilihan terbaik. Dalam bingkai dari logam baguette Anda dapat menempatkan berbagai kartu, poster, spanduk. Di kantor Anda bisa menggantung peta geografis lama. Peta lama di interior kantor yang mahal membutuhkan yang sesuai pembingkaian untuk menekankan selera dan preferensi gaya orang di kantor ini digantung.

Bingkai untuk lukisan bordir

Bingkai untuk lukisan bordir. Jika kamu menyulam lukisan, maka cepat atau lambat Anda harus memilihnya bingkai.

Memilih bingkai Untuk Registrasi sulaman, harus diingat itu gaya, warna, lebar dan fitur lainnya baguette untuk bingkai secara langsung bergantung pada plot, gaya, skema warna dan ukuran gambar bordir. Untuk masing-masing gambar bordir pilih unik Anda sendiri pembingkaian. Pilihan bingkai Untuk gambar bordir juga tergantung pada bagaimana itu akan digunakan desain bordir passe-partout atau tidak.

Mayoritas lukisan bordir Terlihat lebih efektif jika Anda menggunakan passe-partout saat mendekorasi. Passepartout dibuat single, double, kadang triple. Memilih triple mat adalah proses yang rumit bahkan untuk seorang spesialis (desainer). Sulaman diregangkan sehingga sel-sel kanvas sejajar dengan potongan karton passe-partout. Semakin meluas lukisan, manik manik.

Bingkai foto permadani

Permadani adalah tenunan tangan gambar karpet. Permadani ditenun sesuai desain menggunakan wol berwarna dan benang sutra. Bingkai emas Untuk permadani. Baguette untuk gambar dari permadani dipilih berdasarkan plot yang digambarkan pada permadani. Paling sering, baguette kayu digunakan dalam warna coklat, terkadang dalam warna emas, lebih jarang dalam warna perak.