Saya membuat dan menggambar lembar contekan yang bagus yang akan membantu orang dewasa dan anak-anak memahami bidang seni. Mereka sangat berguna dan menarik.

Namun, Natasha sendiri yang akan menceritakannya kepada Anda. Dan, tentu saja, itu akan terlihat. Omong-omong, Anda dapat mengunduh dan mencetak setiap lembar contekan.

Bagaimana ide itu lahir

Ide contekan sejarah seni rupa tidak muncul secara kebetulan- Saya terus mencari metode yang efektif mengajar sejarah seni. Pada saat yang sama saya dihadapkan dengan masalah yang khas dalam mempelajari dan mengajar mata pelajaran:

Pertama, perkuliahan yang berupa catatan berkesinambungan dalam beberapa lembar sangat cepat terlupakan.

Kedua, Kebanyakan orang tidak punya waktu untuk menyelami materi secara mendalam, apalagi memeriksa keakuratan fakta dan fakta penilaian kritis sumber.

Lembar contekan tentang primitivisme. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Ketiga, seni- ini tentang ide. Ia ibarat cermin pencarian setiap zaman: karya mencerminkan gagasan tentang dunia dan strukturnya, tentang kebenaran, tentang keindahan dan moralitas, tentang tempat manusia dalam kehidupan. Namun untuk beberapa alasan, sebagian besar perkuliahan didasarkan pada biografi seniman tertentu, daftar karya, dan tanggal pembuatannya. Faktanya, nama-nama lukisan, tanggal dan fakta menyedihkan dari biografinya suka« lahir-belajar-menikah» . Lagi pula, semua ini langsung terlupakan.

Keempat, saat mengajar sejarah seni dalam format« lahir-belajar-menikah» pemahaman tidak terbentuk proses artistik dan asal usul mereka.

Lembar contekan tentang kubo-futurisme. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Saya sangat ingin mencari cara untuk menyampaikan informasi dalam bentuk yang ringkas (= menghemat waktu), namun sekaligus menutupi fenomena tersebut dengan sudut yang berbeda, memberikan gambaran yang spesifik tugas artistik dan cara mengatasinya (= memahami proses artistik). Dan tambahkan beberapa fakta menarik, yang dapat menangkap imajinasi dan tetap tersimpan dalam memori. Dari sinilah ide contekan seni lahir.

Mengapa lembar contekan akan membantu Anda memahami seni dengan cepat

- Semuanya ringkas dan to the point. Format lembar memungkinkan Anda hanya memuat informasi yang sangat penting.

Lembar contekan untuk seni analitis. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

- Hirarki utama dan sekunder. Sesuatu pasti akan terlupakan: tanggal, fakta biografi, atau judul manifesto ketiga seniman hebat ini. Tapi hal utama akan tetap ada dalam ingatan- memahami esensinya fenomena artistik(baik itu master, arah, atau gaya tertentu).

- Format lembar contekan memungkinkan Anda membagi semua informasi secara visual ke dalam blok-blok berbeda. Lebih mudah mengingat cara ini karena keduanya bekerja secara bersamaan jenis yang berbeda ingatan.

Lembar contekan tentang seni abstrak. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Mengapa lembar contekan yang ditulis oleh kritikus seni efektif?

- Mereka membantu membentuk dalam diri pembaca gagasan yang kompeten tentang seni pada era tertentu, karena hanya orang yang memahami topik seni yang dapat memilih penekanan yang paling signifikan dan tepat.

- Seorang kritikus seni yang baik membaca literatur ilmiah tentang jaman/arah/master, mengecek fakta, mempelajari buku harian dan dokumen- Tampilan profesional memungkinkan Anda menonjolkan fitur-fitur utama.

Lembar contekan tentang realisme. Pengarang: Natasha Kaya.

Lembar contekan tentang enam bidang seni Rusia

Di dalam buku "Ayo bermain seni" yang sedang kita bicarakan tentang seni Rusia pergantian XIX-XX berabad-abad dan tentang enam tren utama pada masa itu: realisme, modernisme, kubo-futurisme, primitivisme, seni analitis, dan abstraksionisme. Sejak buku anak-anak menyebabkan minat yang besar dan untuk orang dewasa, selain buku, saya membuat enam lembar contekan untuk setiap area.

Ada pendapat bahwa"realisme" - ini adalah saat apa yang digambarkan terlihat seperti dunia di sekitar kita. Tapi apakah realisme selalu benar?"realisme"?

Modern

Yang nilai seni dimiliki oleh para empu era Art Nouveau? Dan bagaimana Anda bisa belajar dengan cepat menentukan bahwa sebuah karya termasuk gaya Art Nouveau? Semua ini dijelaskan secara rinci di lembar contekan.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

- arah seni Rusia awal abad kedua puluh, yang muncul sebagai hasil sintesis kubisme Prancis dan futurisme Italia. Dalam contekan ini kita melihat secara detail apa saja ciri-ciri kubo-futurisme, apa yang membuatnya unik dan apa saja ciri-cirinya."promosi" arah baru dalam dunia seni.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Primitivisme

Banyak orang prihatin dengan pertanyaan mengapa lukisan kaum primitivis diakui sebagai mahakarya seni. Atau, misalnya, karena alasan apa primitivisme muncul? Mengapa kaum primitivis sengaja"lupa" menyusun dan berpaling dari realisme demi emosi dan ide-ide murni? Dan yang paling penting- Apa saja yang harus Anda perhatikan untuk mengapresiasi keindahan unik lukisan kaum primitivis? Lembar contekan berisi banyak jawaban atas berbagai pertanyaan tentang bidang ini.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Salah satu tren pertama dalam seni abad kedua puluh, yang memiliki landasan teori yang berkembang secara mendalam, adalah seni analitis. Di lembar contekan kami memahami pandangan seni pendiri gerakan- Pavel Filonov. Kami juga mengamati bagaimana seniman, berkat tekniknya, menerjemahkan ide menjadi gambar artistik.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Seniman abstrak pertama mengajukan salah satu pertanyaan terpenting dalam seni modern:« Apakah satu poin cukup untuk sebuah karya seni?» . Lembar contekan menceritakan tentang alasan kelahiran lukisan abstrak, gagasan inti dari para ahli utama, dan apa yang sebenarnya diungkapkan oleh abstraksi.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Nah, penasaran? Kami punya satu kejutan terakhir.

Kelas master seni untuk anak-anak

Natasha Kaya mendapat ide itu tidak biasa tugas kreatif, yang akan membantu anak dengan cepat memahami tren seni (realisme, modernisme, kubo-futurisme, primitivisme, seni analitis, dan abstraksionisme) dan dengan mudah membedakan satu sama lain.

Anda akan membutuhkan:

enam buah dengan jenis yang sama atau replika buah (tersedia di toko rumah dan taman atau toko kerajinan)

guas atau akrilik dalam berbagai warna

kuas besar dan kecil.

Ide: setiap buah akan melambangkan salah satu arah seni.

Setiap paprika yang dilukis melambangkan satu gerakan seni.

REALISME. Kami membiarkan satu buah tidak dicat - itu akan menjadi “perwakilan” realisme.

Kami menutupi sisa buah dengan cat putih.

Tugas untuk anak-anak di bidang berikut:

MODERN. Kami mengecat buah dengan ornamen yang indah.

CUBO-FUTURISME. Kami menandai dengan garis seluruh tepi buah. Tepinya bisa dicat dengan warna berbeda

PRIMITIVISME. Anda harus menggambar dengan hati-hati. Misalnya saja salah memilih warna, padahal buah tidak diwarnai secara alami.

SENI ANALITIK. Kami mengambil partikel atau atom dari mana alam “merakit” buahnya.

ABSTRAKTIONISME. Kami mengecat buah dengan satu warna, karena bentuk di atas segalanya.

Kini di hadapan Anda ada 6 buah yang secara jelas menunjukkan ciri khas masing-masing arah seni.

Sampul pos - lembar contekan tentang Art Nouveau.

Dalam publikasi ini, kita akan membahas tren seni seperti Realisme, Impresionisme, Fauvisme, Art Nouveau, Ekspresionisme, Kubisme, Futurisme, Abstraksionisme, Dadaisme, Suprematisme, Lukisan Metafisika, Surealisme, Lukisan Aktif, Seni Pop dan Minimalis.

Tapi pertama-tama kolase :)

Klik pada gambar untuk memperbesar

Sekarang mari kita lihat secara singkat bidang seni ini.

Realisme - (lat. material, real) - sebuah arah dalam seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas secara jujur ​​dalam ciri-ciri khasnya.

Impresionisme- arah dalam seni yang terakhir sepertiga dari XIX- awal abad ke-20, yang perwakilannya berusaha menangkapnya dengan cara yang paling alami dan tidak memihak dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda.

Fauvisme- arah ke Lukisan Perancis akhir XIX- awal abad ke-20, ditandai dengan warna-warna cerah dan bentuk yang disederhanakan.

Modern - arah artistik dalam seni, paling populer pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Miliknya ciri khas adalah penolakan terhadap garis lurus dan sudut demi garis yang lebih natural dan “alami”.

Ekspresionisme- arus masuk seni Eropa, berkembang sekitar awal tahun 1905-1920, ditandai dengan kecenderungan untuk mengekspresikan ciri-ciri emosional gambar (biasanya seseorang atau sekelompok orang) atau keadaan emosi seniman itu sendiri.

Kubisme- gerakan avant-garde dalam seni rupa, terutama seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk konvensional yang diberi geometri secara tegas, keinginan untuk “memotong-motong” benda nyata ke primitif stereometrik.

Futurisme - nama umum gerakan artistik avant-garde pada tahun 1910-an dan awal 1920-an, terutama di Italia dan Rusia. Utama prinsip artistik- kecepatan, gerakan, energi, yang coba disampaikan oleh beberapa futuris dengan menggunakan teknik yang cukup sederhana. Lukisan mereka bercirikan komposisi yang energik, dimana figur-figurnya terfragmentasi menjadi beberapa bagian dan berpotongan sudut tajam, di mana bentuk berkedip, zigzag, spiral, kerucut miring mendominasi, di mana gerakan ditransmisikan dengan melapiskan fase-fase yang berurutan pada satu gambar - yang disebut prinsip simultanitas.

Abstraksionisme- aliran seni non-figuratif yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang mendekati kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah mencapai “harmonisasi”, penciptaan sesuatu yang tertentu kombinasi warna dan bentuk geometris untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pemirsanya

Dadaisme, atau Dada- gerakan modernis dalam sastra, seni rupa, teater dan bioskop. Dalam seni visual, bentuk kreativitas Dadais yang paling umum adalah kolase - teknik teknis membuat suatu karya dari potongan-potongan berbagai bahan: kertas, kain, dan lain-lain, disusun sedemikian rupa dan direkatkan pada alas datar (kanvas, karton, kertas).

Suprematisme- sebuah gerakan seni avant-garde yang didirikan pada paruh pertama tahun 1910-an. K. S. Malevich. Sebagai salah satu jenis seni abstrak, Suprematisme diekspresikan dalam kombinasi bidang warna-warni dari bentuk geometris paling sederhana (dalam bentuk geometris garis lurus, persegi, lingkaran, dan persegi panjang). Kombinasi berbagai warna dan ukuran bentuk geometris membentuk komposisi suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.

Lukisan metafisik– arah ke Lukisan Italia awal abad ke-20. Dalam lukisan metafisik, metafora dan mimpi menjadi dasar pemikiran untuk melampaui logika biasa, dan kontras antara objek yang digambarkan secara realistis dan akurat serta suasana aneh di mana objek tersebut ditempatkan meningkatkan efek surealis.

Surrealisme- sebuah gerakan seni yang dibentuk pada awal tahun 1920-an di Perancis. Ditandai dengan penggunaan kiasan dan kombinasi bentuk yang paradoks.

Lukisan aktif- takisme ( variasi seni abstrak: mengaplikasikan cat dengan intuisi) - sebuah gerakan seni abstrak Eropa Barat tahun 1950-an-60-an, yang paling tersebar luas di Amerika Serikat. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar sang seniman. Sapuan, garis, dan bintik pada tachisme diaplikasikan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang matang.

seni pop(Bahasa inggris) seni pop, singkatan dari seni populer, etimologi juga dikaitkan dengan bahasa Inggris. kesalahan- pukulan tiba-tiba, tepuk) - sebuah gerakan seni rupa tahun 1950-an-1960-an, yang muncul sebagai reaksi terhadap ekspresionisme abstrak, yang menggunakan gambar produk konsumen.

Gambar dipinjam dari budaya populer, ditempatkan dalam konteks yang berbeda:

• perubahan skala dan material;
• suatu teknik atau cara teknis dipaparkan;
• gangguan informasi terdeteksi, dll.

Minimalisme - gerakan artistik, yang berasal dari New York pada tahun 1960-an. Seni minimalis biasanya mencakup bentuk geometris, pengulangan, permukaan netral, bahan industri, dan teknik produksi.

Bagaimana memulai memahami seni

Jawaban paling menarik dari seniman, sejarawan seni, pakar budaya dan kritikus film, yang dengannya Anda harus mulai mengisi kesenjangan dalam pendidikan Anda di bidang seni.

11 pertanyaan

1. Apa yang harus saya baca untuk mulai memahami seni? 2. Apa yang harus saya baca untuk mulai lebih memahami seni kontemporer? 3. Apa yang harus Anda baca agar dapat lebih memahami sejarah perfilman dan belajar menganalisis serta memahami film? 4. Buku apa saja yang membahas teori kritik - musik, sinema, sastra? 5. Buku apa saja tentang kurasi dalam bahasa Rusia atau Inggris yang layak dibaca, selain Misiano, Obrist, Paul O'Neill, dan Terry Smith? 6. Apa yang Anda rekomendasikan untuk dibaca teater modern? 7. Apa saja daftar buku tentang teater yang wajib dibaca? 8. Apa yang harus dibaca dan dilihat tentang topik seni Barok? 9. Negara manakah yang menjadi pemasok utama gaya dan tren baru seni abad kedua puluh? 10. Bisakah seni tidak mempunyai pesan? 11. Bisakah seorang seniman, yang tidak memiliki gagasan tentang seni kontemporer, menjadi seorang jenius yang diakui?

Saya akan merekomendasikan memulai dengan History of Art karya Gombrich. Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1950, dan tidak dapat dikatakan terbaru. Namun buku ini terus diterbitkan ulang tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri, hanya meningkatkan kualitas ilustrasinya. Ini sangat sederhana dan bahasa yang dapat diakses mencakup semua periode dan gaya. Seperti yang ditulis oleh penulisnya sendiri dalam kata pengantar: “Buku ini ditujukan kepada semua orang yang ingin mendapatkan pedoman awal dalam bidang seni yang menggoda, namun belum familiar. Seorang pemula akan dapat membiasakan diri di sini rencana umum bidang ini, tanpa menjadi bingung dengan banyaknya detail, yaitu, untuk memahami urutan dan hubungan periode, gaya, nama yang mengisi buku-buku yang lebih banyak dan kompleks, dan dengan demikian memperoleh beban yang diperlukan untuk membaca literatur yang lebih terspesialisasi."

Di antara literatur pengantar seni adalah buku karya Horst Waldemar Janson dan Anthony F. Janson “Fundamentals of Art History,” yang didedikasikan untuk sejarah lukisan, patung, arsitektur, fotografi - dengan kata lain, “dari bison hingga Barbizon ,” atau lebih tepatnya, hingga akhir abad ke-20.

Jika Anda menggali lebih dalam, saya merekomendasikan buku teks dan buku referensi Boris Vipper untuk semua sejarawan seni pemula, “Pengantar Studi Sejarah Seni.” Berbeda dengan dua buku sebelumnya, permasalahan teknis genre dan kekhususan landasan teknis masing-masing genre dibahas dengan sangat detail dan detail. seni rupa.

Mari kita mulai dengan Sejarah Seni Ernst Gombrich. Buku tersebut menjelaskan di halaman lima mengapa Picasso tidak hanya melukis ayam naturalistik, tetapi juga ayam jago kubisme.

Ada sebuah buku luar biasa tentang modernisme dan seni avant-garde karya V.S. Turchin "Melalui labirin avant-garde."

Tentang postmodernisme ada baiknya dimulai dengan Jean Baudrillard. Secara umum tentang seni pasca perang Cukup banyak yang telah ditulis tentang Amerika (kebanyakan). Biasanya satu kunjungan ke MoMA di New York sudah cukup untuk membuat seni kontemporer tiba-tiba menjadi lebih dekat dan lebih mudah dipahami.

Omong-omong, di Bookmate mereka mengumpulkan serangkaian jawaban atas pertanyaan ini rak buku:

Sinema dapat dianalisis sebagai seorang filsuf dan ilmuwan budaya (yang sangat berguna dan benar), atau sebagai seorang bioskop dan penggemar film dan orang tertentu - dan yang kedua lebih dekat dengan saya.

Buku-buku dasar yang tidak akan merugikan siapa pun - "Apa itu Bioskop" oleh Andre Bazin dan "Bioskop" oleh Gilles Deleuze, buku oleh Robert McKee dan Christine Vogler tentang penulisan skenario, dan serangkaian buku luar biasa dari New Literary Review, di mana ada Bagaimana penelitian dasar Anton Dolin tentang Lars von Trier, dan terjemahan oleh Gordon Gray.

Lainnya seri yang bagus- wawancara dengan sutradara serial Art House yang diterbitkan oleh ABC-Classics. Banyak buku yang ketinggalan zaman dalam hal tanggal rilis filmnya, tetapi tidak secara substansi. Banyak sekali detail dan detail tentang proses pembuatan film itu sendiri, sedikit sensasi, intrik dan investigasi, dan dari buku-buku ini, pertama-tama, terlihat jelas bahwa sinema adalah pekerjaan yang kompleks dan melelahkan, di mana Anda sering kali harus menjadi pengontrol. aneh, dan tidak terbang dalam mimpimu atau kenyataan. Sangat menyenangkan untuk dibuka majalah Rusia SESI yang menghasilkan episode bertema hebat. Buku-buku bagus lainnya tentang sinema dalam bahasa Rusia yang saya pegang adalah “Watching Cinema” karya Leklesio, sebuah buku fundamental tentang New Hollywood oleh Peter Biskind, yang diterjemahkan (ini adalah “Easy Riders and Raging Bulls”) dan memoar tiga jilid dari Sergei Solovyov, yang menjadi sangat jelas tentang bagaimana film dibuat di Uni Soviet, bagaimana proses pembuatan film disusun dan bahwa bioskop menjadi kehidupan ketika aktris berubah menjadi istri, dan kolega menjadi teman dekat. Esai-esai Barthes dan Sontag tentang fotografi sering kali sejalan dengan apa yang saya pikirkan tentang film, bahkan ketika esai-esai tersebut ditulis tentang media lain.

Perpustakaan saya tentang sinema telah lama berkembang dengan buku-buku yang harus mahal untuk dibeli dan diimpor dari luar negeri. Sayangnya, hanya sedikit buku tentang sutradara dan sinema secara umum yang telah diterjemahkan di Rusia, dan bahkan lebih sedikit lagi karya tentang studi film yang telah diterjemahkan, sehingga pengetahuan tentang bahasa Inggris, Prancis, Jerman, Spanyol, dan Italia bisa sangat membantu jika Anda ingin membaca buku. tentang sutradara favoritmu yang belum membuat heboh di seluruh dunia.

Saya membeli semuanya buku-buku penting kritikus film Pauline Kael dan Roger Ebert untuk memahami bagaimana penulis paling populer di Amerika menganalisis film dan sutradara.

Buku Film pertama saya dalam dua bagian adalah studi yang sangat bagus tentang bagaimana membuat film pertama Anda dari mulut sutradara terbaik (kebanyakan orang Amerika).

Buku-buku karya Hoberman dan Thompson, studi kanonik A Cinema of Loneliness, A Shock Value, serta rangkaian monograf sutradara Director's Cuts (Columbia University Press) merupakan bacaan yang sangat menginspirasi untuk memahami dari mana datangnya sinema dan dari mana asalnya. sedang pergi.

Buku hebat Sidney Lumet, Making Movies, berbicara tentang cara kerja keseluruhan proses pembuatan film - dari awal hingga akhir, cara mematikan film dan menyempurnakan film, apa yang harus dilakukan dengan aktor, suara dan cahaya, dan bagaimana tidak menolak pekerjaan jika itu menjanjikan sesuatu. pengalaman atau pertumbuhan pada awalnya.

Saya sangat mencintai Amerika, jadi saran saya hanya sepihak. Dan ya, tentang hampir semua orang sutradara yang hebat ada buku menarik tentang kerja dan kreativitas. Favorit saya, dikumpulkan dengan luar biasa dan dibuat dengan keren adalah Scorsese on Scorsese, karena di dunia ini hampir tidak ada penggemar film berpengalaman dan sutradara modern hebat yang dengan murah hati membagikan metode dan seleranya. Buku ini hanyalah kebahagiaan.

Secara umum, perpustakaan pecinta film adalah buku bagus 500, yang masing-masing ingin saya buka dan tinggalkan di rak. Tapi Anda bisa mulai dengan daftar kecil ini.

4/11 Buku apa saja yang membahas teori kritik - musik, sinema, sastra?

5/11 Buku apa saja tentang kurasi dalam bahasa Rusia atau Inggris yang layak dibaca, selain Misiano, Obrist, Paul O'Neill, dan Terry Smith?

Menurut pendapat subyektif saya, buku-buku tentang kurasi seringkali tidak ada gunanya. Pengawasan tidak bisa diajarkan. Bagi seseorang yang memutuskan menjadi kurator, pada dasarnya penting untuk mengetahui sejarah pameran, menavigasi praktik diskursif modern, mengetahui sejarah seni rupa dan sejarah kurasi itu sendiri. Ketika kurator ini atau itu berbicara secara rinci tentang metodenya, hal ini sama sekali tidak mengarah pada pemahaman pembacanya tentang maksud dan tujuan sendiri. Tentu saja, kurator punya banyak buku bagus, tapi ini bukan tentang kurasi. Bagi saya, penting untuk “menjaga hidung” saat membaca majalah tentang pameran. Ini adalah Afterall, Springerin, The Exhibitionist, Mousse Magazine, E-Fluх Journal, Manifesta Journal, On Curating, dan beberapa lainnya. Ini akan membantu untuk memahami apa yang terjadi saat ini dalam praktik pameran. Secara umum, bacalah tentang pameran, temukan kurator yang Anda percayai dan bacalah teksnya. Saya punya banyak, misalnya, saya membaca sebagian besar teks dan artikel Maria Lind, Juan Gaitan, WHW yang luar biasa, dan saya tidak pernah bosan mengikutinya.

6/11 Apa yang Anda rekomendasikan untuk dibaca tentang teater modern?

Sangat mudah untuk menjawab pertanyaan ini saat ini: selama dua tahun terakhir, dua monografi utama tentang teater modern telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan dengan indah, yang tanpanya tidak ada satu pun peneliti atau pakar di bidang ini yang dapat melakukannya. Pertama, “Teater Postdramatis” karya sarjana teater Jerman Hans-Thies Lehmann. Kedua, ada “The Aesthetics of Performativity” karya peneliti Jerman Erika Fischer-Lichte. Kedua penulis mengeksplorasi batas-batas teater sebagai bahasa yang unik modernitas dan membantu menyegarkan dan memperbarui pandangan pemirsa, melampaui stereotip persepsi yang ada pertunjukan teater. Jika Anda tidak takut gagasan Anda tentang teater akan berubah dan menjadi lebih kompleks, jika Anda siap untuk pengalaman teater yang baru dan sering kali ekstrem, mulailah dengan membaca Lehmann dan Fischer-Lichte.

Bagi mereka yang tertarik untuk berfilsafat tentang teater modern dan asal-usulnya, saya juga merekomendasikan buku Keti Chukhrov yang cerdas dan provokatif “Being and Performing: A Theatre Project in kritik filosofis seni."

Baca juga yang bagus kritikus teater– aktif atau aktif. Mereka tahu bagaimana melacak hal-hal yang paling penting dan relevan. Dan mendeskripsikan serta mengevaluasinya secara kualitatif.

7/11 Apa saja daftar buku tentang teater yang wajib dibaca?

Bagi mereka yang ingin menghubungkan kehidupan mereka dengan teater, sangat penting untuk membaca buku-buku berikut: Mikhail Tumanishvili “Sutradara Meninggalkan Teater”, Peter Brook “Ruang Kosong”, Roland Barthes “Bekerja di Teater”, kuasai 4 -volume Efros, buku karya Alexei Bartoshevich dan, tentu saja, Stanislavsky.

Ada ratusan dan ribuan buku tentang Barok, tetapi di antara buku-buku tersebut ada satu buku yang Anda perlukan untuk mulai mengenal gaya ini. Ini adalah buku "Renaissance and Baroque" oleh Heinrich Wölfflin. Ini pertama kali diterbitkan di Rusia pada tahun 1913. Wölfflin dengan mudah dan elegan menyimpulkan rumus Barok, menunjukkan bagaimana gaya komprehensif ini muncul dan berdasarkan prinsip apa. Dia menganalisis dengan cermat detail terkecil arsitektur Barok Romawi dan dengan ahli mengungkapkan dasar filosofis gaya tersebut. Setelah Wölfflin, Anda tidak akan lagi tersiksa oleh pertanyaan: “Namun, apa hubungannya dengan mutiara yang bentuknya tidak beraturan?”

Jadi, orang Spanyol Gris dan Picasso memiliki hubungan yang sangat jauh dengan seni Spanyol, orang Rumania Tristan Tzara - dengan seni Rumania, orang Yahudi Belarusia Marc Chagall - dengan seni Belarusia, dll. Seluruh paruh pertama abad ke-20, yang berlalu di bawah tanda perang dan pergolakan, dengan Perancis di posisi kedua, Jerman, Austria, Italia, dan pada tingkat lebih rendah Inggris, hidup berdampingan dalam peran tersebut.

Pada paruh kedua abad ini, Amerika Serikat menjadi pemimpin yang tak terbantahkan, meskipun hal ini tidak berarti bahwa Eropa mengalami kekalahan dan kemunduran. London adalah pembuat cita rasa dunia galeri pada kuartal terakhir abad ke-20: seniman Inggris- termasuk yang termahal di lelang. Karena rendahnya biaya hidup, Berlin sangat menarik bagi para seniman, meski tinggal di sana tidak berarti menjadi orang Jerman.

Secara umum konsep nasionalisme dalam seni rupa lebih awal memudar dan layu dibandingkan di daerah lain. TIDAK tradisi nasional- hanya ada artis.

10/11 Bisakah seni tidak memiliki pesan?

Seni bisa melakukan apa saja. Namun, ia tidak berhutang apapun. Akal sehat, yang berfokus pada kelangsungan hidup di lingkungan tertentu, sering kali membuat kita cenderung menyederhanakan segala bidang kehidupan. Seni adalah alat yang diperlukan komplikasi, yang tanpanya seseorang akan terdegradasi. Dalam pengertian ini, ia selalu membawa semacam pesan, tetapi penguraiannya bergantung pada kemampuan penerimanya. Bahkan seni yang paling non-objektif pun berdialog dengan kita, dan bukan salahnya jika kita secara tiba-tiba berharap segala sesuatunya menjadi jelas bagi kita. Jika diperlukan upaya apa pun untuk memahaminya, kami tidak lagi puas. Namun jika kita sekadar dipaksa untuk menguasai suatu keterampilan, maka seni menyebabkan kejengkelan khusus bagi kebanyakan orang, yang terbiasa dengan hina menolak segala sesuatu yang menurutnya tidak berguna. Berbeda dengan ilmu pengetahuan yang kompleks dan berbahaya, seni tidak berdaya, sehingga selalu menjadi sasaran berbagai penjaga moral, tradisi, dan kemurnian lainnya. Mereka tidak mengerti bahwa ini sudah menjadi bukti nyata bahwa pesan telah sampai ke penerima.

Selama beberapa tahun terakhir, seni rupa setara dengan eksistensialisme, postmodernisme, fotografi, puisi, dan hal-hal lain yang membuat orang kebanyakan menjadi intelektual. Tidak memahami seni adalah hal yang tidak senonoh. Jika masih sulit bagi Anda untuk mengarungi bidang seni, kami tidak akan membiarkan Anda duduk di genangan air atau mempermalukan diri sendiri di depan mahasiswa atau kritikus seni NGAHA yang banyak membaca. TNR meluncurkan program pendidikan ekspresnya sendiri yang memungkinkan Anda memahami seni tidak lebih buruk dari Rosalind Krauss.

Katakanlah Anda setuju untuk pergi berkencan museum sejarah lokal atau ke Museum Seni Novosibirsk. Tindakan gegabah, tapi tidak terjadi pada siapa pun. Ada banyak lukisan berat, bagian putih mata melesat dalam cahaya redup, orang-orang yang bisa berbicara mendiskusikan guratan-guratan tebal, dan Anda tanpa sadar menguping dan merasa seperti biomassa yang tidak tercerahkan.

Pertama, Anda tidak boleh memperhatikan siapa pun dan merasa seperti orang buangan atau kampungan, karena Anda berada di arah yang benar! Untuk memahami seni, membaca banyak buku saja tidak cukup; Anda harus belajar melihat terlebih dahulu, lalu melihat. Tentu saja, kemampuan melihat tanpa pengetahuan tertentu tidak akan membantu Anda mendukung pembicaraan teman tentang Kubisme Picasso, tetapi akan membantu awal yang baik dan landasan untuk pengetahuan lebih lanjut.

Seni adalah wanita yang paling cerewet. Dia tidak akan pernah melihat Anda jika Anda tidak memiliki setidaknya pengetahuan perkiraan tentang filsafat, anatomi, fisika, dan geometri. Namun di tingkat Novosibirsk, Anda tidak harus tahu segalanya untuk bisa menikmati seni di malam pertama. Kota kami jarang dapat menyenangkan para pecinta minimalis, orientalisme, polirealisme, dan jenis seni rupa lainnya dengan makna mendalam yang tidak khas Rusia.

Novosibirsk biasanya menyelenggarakan pameran surealisme, naturalisme, klasisisme, lukisan ikon, realisme, dan estetika Sovriska. Dan ini sangat menyederhanakan tugas Anda dan menghemat waktu.

Pertama-tama, Anda perlu memahami bahwa Internet adalah musuh pertama seni; menilai karya melalui monitor ibarat menonton pornografi daripada berhubungan seks. Jumlah maksimum yang Anda inginkan dalam hal ini- mengunduh buku-buku karya orang-orang yang menghabiskan waktu lebih dari lima menit untuk mempelajari seni, yang mana kritikus seni kursi berlengan lainnya menghabiskan waktu untuk membaca “Mail.ru Answers.”

Misalnya, Anda bisa mendownload buku karya Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max dan sejarawan seni lainnya yang memahami fenomena seniman yang Anda minati. Namun Anda mungkin tidak akan mengunduh apa pun dan tidak ingin menghabiskan waktu pribadi dan intim untuk mempelajari buku, jadi kami akan mencoba menjelaskan dengan mudah dan jelas kepada Anda jenis seni rupa paling populer yang dapat Anda temukan di museum, loteng, dan galeri. di Novosibirsk.

Surealisme adalah realitas yang cacat

Lukisan para surealis mirip dengan tiruan fantasi, paranoia, mimpi yang fantastis, upaya untuk menghubungkan hal-hal yang tidak sesuai dan menggambarkan hal yang mustahil - kenyataan yang membeku. Tidak ada resep untuk lukisan yang sukses, surealisme yang ideal adalah kehidupan kita antara mimpi dan kenyataan, Dali telanjang dan Dzhigurda melompat di atas sapu selama masa Prapaskah. Surealisme mudah dikenali di kalangan seni kontemporer: Ini mencakup segala sesuatu yang tidak rasional dan tidak memenuhi standar yang berlaku umum, misalnya gajah terbang, kolase, makhluk fantastis, tempat dan fenomena. Secara umum, segala sesuatu yang memiliki alur fantastik dengan ekspresi ekspresif adalah surealisme.

Kita mungkin harus mengulangi bahwa Novosibirsk jarang menyelenggarakan pameran futuris, seniman neo-avant-garde, dan realis magis, sehingga akan sulit bagi Anda untuk mengacaukan surealisme dengan konsekuensi lain dari Freudianisme dan narkoba. Novosibirsk dengan tulus mencintai Dali dan Magritte: jika Anda pergi ke pameran surealis, kemungkinan besar pameran tersebut akan menampilkan lukisan karya seniman-seniman ini.

Para surealis: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronimus Bosch, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.

Naturalisme - bau kotoran dan rumput yang dipotong

Jika kaum surealis dianggap sebagai pencipta alam mistis, maka kaum naturalis dianggap sebagai kelompok seniman luar biasa yang menghitung alam dalam bentuknya yang nyata dan monumental. Tugas naturalisme adalah menggambar, merekam realitas obyektif, sehingga nelayan mencium bau keringat lama, dan matahari menghangatkan udara di dalam museum.

Naturalis: Jules Bastien-Lepage, Knight (“Memanggil Tukang Kapal”), Lhermitte (“Membayar Para Penuai”).

Impresionisme - kubus kedua

Lukisan impresionis terlihat seperti kubus kedua: bagaimana seorang seniman menuangkan kesan, perasaan, gambar bergerak ke atas kanvas tanpa batasan kontur dan waktu. Di sinilah kemampuan Anda untuk melihat berguna. Sekarang di Novosibirsk ada pameran Van Gogh pasca-impresionis di Vokzalnaya Magistral, 16.

Pengetahuan tentang impresionisme lahir di depan mata kita dan hanya di galeri: Van Gogh harus mengelilingi Anda, maka Anda bahkan mungkin mengalami apa yang disebut sindrom Stendhal - ini adalah sindrom khusus yang secara resmi disetujui oleh kedokteran gangguan jiwa, yang menyebabkan kontak yang terlalu mendalam dengan seni. Ini seperti orgasme, hanya saja lebih buruk: Anda melihat gambar atau mendengarkan opera yang kuat, dan detak jantung Anda menjadi lebih cepat, Anda merasa pusing, dan Anda mungkin mengalami histeria alami dengan air mata dan pingsan.

Impresionis: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille dan Berthe Morisot

Klasisisme - sabuk kesucian

Bentuk seni favorit Negara Bagian Novosibirsk museum seni. Anda tidak akan bingung membedakan klasisisme dengan hal lain; klasisisme dicirikan oleh ketelitian, logika, dan konsistensi.

Kaum klasik Dibintangi: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Ekspresionisme - pengembalian emosional

Ekspresionis menggambarkan mereka keadaan emosional. Untuk memahami jenis seni ini, yang terbaik adalah menjadi seorang ekspresionis, menuangkan wiski ke dalam gelas dan menggambarkan reaksi Anda terhadap sanksi atau utang negara Novosibirsk. Jika Anda menggambar pria yang berteriak di Jembatan Bugrinsky, lalu Anda merasakan sensasi yang sama seperti saat matahari terbenam.

Ekspresionisme adalah yang pertama dan terpenting reaksi emosional, ditangkap dalam minyak. Kata-kata ini mengandung kebahagiaan, karena Anda juga bisa melakukannya, tetapi Anda tidak akan pernah menjual memulaskan Anda untuk mendapatkan uang yang luar biasa. Dan bahkan untuk 100 rubel.

Ekspresionis: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Kubisme - geometri dalam minyak

Lukisan kubisme ibarat berlian transparan yang berada dalam dimensi empat dimensi dan menampakkan segala seginya. Kubisme menghancurkan objek menjadi bentuk geometris, dan untuk saturasi optik, mereka melapisi sisi-sisinya di atas satu sama lain, melanggar hukum Euclid, memberikan ruang tersendiri pada lukisan.

Kubisme: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp

Sekarang Anda memiliki gambaran sesingkat mungkin tentang hal-hal paling banyak tipe populer seni rupa di Novosibirsk, kami akan memberi tahu Anda hal terpenting yang harus Anda ketahui tentang seni. Semua jenis ini hanyalah label menyedihkan yang membantu para amatir menavigasi; pada kenyataannya, seni menolak segala ikatan dan penomoran. Ini menghapus waktu dan batasan kreatif, menjadi dialog internal antara penonton dan artis. Oleh karena itu, ajukan pertanyaan sebanyak mungkin ke gambar, bukan ke Google, dan jangan takut pertanyaan tersebut akan terkesan tidak pantas atau sepele. Ketika lukisan mulai merespons Anda, Anda akan dengan tulus menyukai seni, belajar membacanya, dan tidak akan melewatkan lebih dari satu pameran di Novosibirsk.

Jika Anda hanya pernah mendengar tentang “The Ninth Wave” karya Tchaikovsky, tetapi Anda harus menjalaninya :))
Rajin, misalnya, untuk membangun diri menjadi pribadi yang terpelajar, tercerahkan, dan canggih...
Maka postingan ini akan sangat bermanfaat.
Di sini Anda akan diajari untuk memahami lukisan secara halus dan memukau semua orang dengan pengetahuan Anda.
Anda benar-benar harus sedikit memaksakan pikiran Anda...
Tapi tidak banyak di sini, Anda akan belajar dengan cepat.

Reproduksi ini menampilkan Titian.
Bagaimana memahami bahwa itu dia dan membedakannya dari orang lain - baca terus.

Dahulu kala, di tahun pertama saya, kami mengambil sejarah seni. Mata pelajarannya sendiri sangat menarik, tetapi gurunya sangat buruk sehingga Anda tidak dapat menemukannya dengan senter di siang hari. Sejauh yang saya tahu, tidak ada satu pun siswa yang menyukainya. Dia memberikan ceramah pada hari Sabtu jam 8 pagi dan berdiri di depan pintu dari jam lima sampai jam lima, lalu menguncinya. Itu saja. Tidak sampai sebelum jam delapan - ketinggalan. Dan ada banyak izin - kesedihan yang luar biasa. Saya akan memberi tahu Anda alasannya sekarang. Sepanjang tahun dia menunjukkan kepada kami slide lukisan, patung, mosaik, dan lain-lain, mulai dari seni cadas dan diakhiri dengan seniman Rusia tahun 80-an. Dan dia memiliki semua slide ini dalam bentuk kartu pos. Ini paketnya. Dan di akhir tahun, seperti biasa, ada ujian. Dua pertanyaan pertama, dan kemudian pertanyaan lainnya. pelaksanaannya secara individual. Berdasarkan jumlah ketidakhadiran Anda per tahun (!), dia mengeluarkan kartu pos dari tumpukannya. Rusak. Dan perlu disebutkan nama penulis dan judulnya, atau setidaknya penulisnya, atau setidaknya judulnya. Semua orang dengan cepat mengingat Mona Lisa dan beberapa orang lainnya. Dan dengan sisanya, Anda perlu melakukan sesuatu. Terutama karena semua orang berangkat ke pengambilan ulang dengan tergesa-gesa. Jadi, untuk menebak penulisnya, kami dalam kelompok membuat klasifikasi. Dan tahukah Anda, dalam 97 dari seratus kasus, ini berhasil! Tetap!

Dengan mengingat beberapa poin sederhana, di perusahaan yang tidak terlalu dekat dengan ISO, Anda bisa dianggap ahli secara umum. Jadi:

1. Jika Anda melihatnya di gambar latar belakang gelap dan segala macam penderitaan di wajah mereka - ini dia Titian.

Pengecualiannya adalah orang bertelanjang dada tanpa tanda-tanda berpikir di wajahnya.
Anda dapat mengingatnya.
Venus, bukan Venus, tapi ada sesuatu yang bersifat kelamin dalam dirinya.

2. Jika gambar menunjukkan bokong dan selulit bahkan pada pria, jangan ragu - ini dia ruben.

3. Kalau di gambar laki-laki itu terlihat seperti perempuan bermata berbulu, berambut keriting, atau sekadar homo Italia.
Tidak diragukan lagi ini memang benar Caravaggio.

Dia biasanya menggambar wanita itu satu setengah kali.
Pada gambar selanjutnya ada seorang wanita.
Gorgonyan Medusa Arutyunovna.
Mengapa dia terlihat seperti Jonidep adalah sebuah misteri yang lebih buruk daripada senyuman Monyliza.

4. Jika ada banyak orang kecil di dalam gambar - Bruegel.

5. Banyak orang kecil + sedikit sampah yang tidak bisa dipahami - Bosch.

6. Jika Anda dapat dengan mudah menambahkan beberapa gambar cupid dan domba yang gemuk ke dalam gambar tanpa mengganggu komposisinya.
Atau sudah ada dalam berbagai konfigurasi, bisa jadi:

A) Boucher

B) Watteau

7. Cantik, semua orang telanjang dan bertubuh seperti binaragawan setelah dikeringkan - Michelangelo.

8. Anda melihat balerina - kata Anda Menghilangkan gas. Jika Anda mengatakan Degas, Anda melihat balerina.

9. Kontras, kasar, dan semua orang sangat kurus wajah berjanggut - El Yunani.

10. Jika semua orang, bahkan para bibinya, mirip Putin, itu benar van Eyck.

Pilihan dan teks asli: .
Saya baru saja mengoreksi beberapa reproduksi dan menghapus sumpah serapah.