Apa perbedaan antara lukisan, sketsa, sketsa, dan sketsa? Mana yang lebih baik, kanvas atau karton? Gambar yang kontras dan tajam dengan wajah tirus dan berjanggut - El Greco. Kotak berwarna seperti dokumen Excel - Mondrian

Memulai dialog dengan budaya dunia, manusia modern tidak menyia-nyiakan usaha untuk naik ke levelnya, tetapi sebaliknya, mencoba menurunkannya ke levelnya. (seseorang yang pintar)

Sebelum ditemukannya fotografi, lukisan dipandang sebagai alat untuk merefleksikan lingkungan sekitar dengan lebih jelas. Lukisan itu dianggap lebih baik jika diperlihatkan lebih otentik dunia nyata. Dengan munculnya fotografi pada tahun 1839, dan sinema pada tahun 1895, kesadaran akan seni lukis berkembang secara signifikan, meskipun yang lain menganut bisnis yang fungsinya sempit pada saat itu.

Apa perbedaan antara foto dan lukisan?

Bato Dugarzhapov "Natal".

Sebuah foto menangkap suatu momen, dengan kata lain, keadaan suatu objek yang sangat spesifik dan sesaat. Pelukis, betapapun hati-hati dan dapat dipercayanya dia menuliskan detailnya, pertama-tama menulis hal UMUM yang dia lihat dalam model, dengan kata lain, yang paling khas dan ekspresif.

Oleh karena itu, sebuah foto (kecuali karya seniman foto yang sangat langka) adalah ilustrasi yang mirip dengan gambar di ensiklopedia: beginilah rupa seekor tupai, anak-anak, dan beginilah rupa pemilik album foto itu 20 tahun yang lalu ketika dia dimandikan di bak mandi.

Bato Dugarzhapov "Krimea".

Pelukis modern telah meninggalkan penyalinan alam - fotografi dan pembuatan film akan membuatnya lebih baik dan lebih cepat. Naturalisme mendorong lukisan ke jalan buntu pengulangan dan banalitas. Terlebih lagi, alam tidak dapat direproduksi. Ketika pemirsa hanya menerima nuansa paling dangkal dari lukisan itu - transmisi informasi “di mana segala sesuatunya berdiri”, maka kesadaran akan lukisan itu akan menjadi sangat miskin dan terdistorsi.

Lukisan pada dasarnya berbeda dari foto karena tidak identik, dan inilah perbedaan mendasar antara gambar berwarna dan gambar fotografi. Pelukis memutuskan atas kemauannya sendiri, apa dan bagaimana meninggalkannya, apa dan bagaimana menyorotnya, apa yang dikecualikan dari gambar, dari waktu ke waktu bahkan bertentangan dengan akal sehat yang dangkal.

Bato Dugarzhapov "Teras".

Lukisan warna-warni di atas kanvas diklaim sebagai tampilan objek yang dilukis secara lengkap dan universal serta menyampaikan kenangan darinya. Dengan cara yang tidak dapat dipahami, sebuah volume muncul di kanvas datar, hidup dan dunia yang indah, dibuat oleh seniman.

Kita dapat memasuki gambar dan mendengar kicauan burung, mencium aroma padang rumput yang mekar, merasakan hangatnya air yang dipanaskan oleh matahari, melihat gerakannya - memahami dengan jelas bahwa semua ini terjadi secara eksklusif dalam kesadaran kita dan di depan kita. , dan bahwa sang pencipta memberikan semuanya kepada kita.

Apa itu "alla prima"?

Bato Dugarzhapov “Pagi”.

Jika sebelumnya gaya perhiasan yang menuliskan detail hingga detail terkecil disambut baik, ketika gambar itu dilukis selama berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun, dan kemudian dengan susah payah dipernis, maka pada abad ke-19-20 muncul konsep “alla prima”. - dari bahasa latin “all prima vista” (pada tanggal 1 - y gaze) dan berarti lukisan spontan dengan cat impasto.

Lukisan sudah siap setelah sesi pertama. Warna-warna tersebut sebagian besar dicampur pada skala yang tampak segar dan bercahaya. Saat mengecat en plein air, ini adalah metode kerja yang sangat cocok.

Pastisitas diwujudkan dalam relief, konveksitas lapisan terang, dalam sapuan kuas plastik dan berfungsi untuk menekankan sisi material objek dan memberikan dinamisme. Lukisan lebih besar dan lebih informatif daripada foto; lukisan dapat memengaruhi pemirsa secara sensual dengan titik warna lokal, tanpa klarifikasi dan spesifikasi detail yang tidak perlu. Dari waktu ke waktu, bahkan karena tidak adanya spesifikasi ini.

Bato Dugarzhapov “Siang. Perahu."

Pergantian guratan dan titik cahaya yang tampaknya acak pada pandangan pertama jauh lebih emosional daripada foto, dan cara kuno yang menjilat menyampaikan gerakan - permainan bintik matahari di rumput, silau di air, goyangan dedaunan, dll.

Sayangnya, penonton yang sudah benar-benar tergila-gila dengan budaya warna-warni, setelah melihat karya alla prima, dilukis dengan guratan dan garis-garis yang menyapu, tidak mau berhenti dan melihat lebih dekat, melainkan membusungkan pipinya dan, dengan kata-kata “ Saya juga bisa melukisnya seperti itu,” dengan kesadaran akan kelebihannya sendiri, ia melangkah lebih jauh mencari kreasi tulisan keriting yang dipernis, di mana tidak diperlukan karya imajinasi dan empati.

Mari kita lepaskan dia, dan nanti kita akan melihat, misalnya, lukisan “Plein Air” karya seniman Bato Dugarzhapov. Apa yang kita lihat dalam gambar menarik ini?

Bato Dugarzhapov "Plein Udara".

Mereka yang ingin melihat bagaimana sepatu karakter dibuat - tidak ada. Pemirsa, yang mengikuti gelombang kesadaran, pertama kali melihat banyak hal sinar matahari. Kemudian kita melihat beberapa artis masuk gaun musim panas di kuda-kuda dan seniman berjanggut dengan jeans dan kuas di tangannya. Kemudian muncul dinding batu yang hangat dengan panjatan pohon wisteria yang diterangi matahari di atasnya, langit biru di celah dedaunan, tembok pembatas tanggul dan laut di belakangnya. Itulah sebabnya dedaunan tidak tertulis secara detail dan urat, karena ia bergerak, bergoyang, cahaya juga bergerak, bayangan bergerak, dan pantulan laut di kejauhan berubah setiap menit...

Suasana gambarnya benar-benar fenomenal, hanya memancarkan cahaya dan kepositifan. Dan pada saat yang sama, tidak mungkin menunjuk dengan penunjuk dan menjelaskan - ini dia, dan ini dia. Anda hanya perlu melihatnya dengan menjauh sedikit dari gambar dan melihatnya dalam waktu yang cukup lama. Terlebih lagi, ini hanya sebuah file, saya dapat membayangkan sendiri bagaimana seharusnya file tersebut aslinya!

Bato Dugarzhapov "Pada sketsa".

Lukisan “On Etudes” “muncul” dengan cara serupa. Pada awalnya - titik-titik sinar matahari yang kacau dan pantulan laut. Kemudian pelukis berambut abu-abu itu mencondongkan tubuh ke arah kuda-kuda. Lalu - laut itu sendiri: laut yang menganga, ia bergerak, ia khawatir, silau matahari ombaknya malah membutakan mata (cara pembuatannya tidak mungkin bisa dipahami), di laut ada gunung, kerikil dan perahu, di sebelah kiri lagi ada tanaman merambat, mungkin anggur.

Suasana pagi yang terik (dan ini pagi hari, karena saat matahari sedang tinggi, air laut tidak terlalu berkilau, berubah menjadi biru), keindahan pantai selatan dan kekaguman akan keindahan tersebut tak terlukiskan tersampaikan.

Bato Dugarzhapov “Malam Selatan”

Lukisan-lukisan Bato Dugarzhapov terbenam dalam lingkungan bercahaya yang luar biasa, yang berbicara tentang budaya warna-warni tertinggi sang seniman, tentang kesadaran sempit akan warna dan hubungan spasial. Karya-karyanya dibedakan oleh kesegaran, ritme garis dan bintik warna yang cepat, kegembiraan romantis, dan persepsi sempit tentang hubungan cahaya-spasial.

Dengan sangat mudah, dengan sapuan besar, ia menciptakan gambaran alam yang utuh dan utuh dalam warna, cahaya, dan dinamika aktual... semuanya berkilau di bawah sinar matahari, bahkan di tempat yang ada bayangan, pantulan berkilau, yang sangat mencolok dan menyenangkan. Dilempar bebas, warna-warna terletak di atas satu sama lain dan membentuk harmoni dan ritme multi-warna, di mana permainan warna menjadi sangat penting.

Bato Dugarzhapov “Danau Como”.

Bato Dugarzhapov lahir pada tahun 1966 di Chita. Selesai sekolah seni di Tomsk dan Institut Seni Akademik Kota Metropolitan dinamai demikian. V.I. Surikov. Karya seniman ada dalam koleksi pribadi di Rusia, Amerika Serikat, Prancis, Italia, dan Spanyol.

K.Yu.Starokhamskaya

Ketika memulai dialog dengan budaya dunia, manusia modern tidak mengeluarkan upaya untuk naik ke levelnya, tetapi sebaliknya, mencoba menurunkannya ke levelnya sendiri. (seseorang yang pintar)

Sebelum ditemukannya fotografi, lukisan dipandang sebagai alat untuk merefleksikan lingkungan seakurat mungkin. Lukisan dianggap semakin bagus semakin akurat menggambarkan dunia nyata. Dengan munculnya fotografi pada tahun 1839, dan sinema pada tahun 1895, pemahaman tentang seni lukis berkembang secara signifikan, meskipun sebagian lainnya masih menganut pandangan fungsional yang sempit.

Apa perbedaan antara foto dan lukisan?

Bato Dugarzhapov "Natal".

Fotografi menangkap suatu momen, yaitu keadaan suatu objek yang sangat spesifik dan seketika. Seniman, tidak peduli bagaimana dia menuliskan detailnya secara detail dan masuk akal, pertama-tama menulis hal UMUM yang dia lihat dalam model, yaitu yang paling khas dan ekspresif.

Oleh karena itu, sebuah foto (kecuali karya-karya seniman foto yang sangat langka) adalah sebuah ilustrasi, mirip dengan gambar di ensiklopedia: seperti inilah rupa tupai, anak-anak, dan seperti inilah rupa pemilik album foto itu. 20 tahun yang lalu ketika dia mandi di bak mandi.

Bato Dugarzhapov "Krimea".

Seniman modern telah berhenti meniru alam - fotografi dan pembuatan film dapat melakukan hal ini dengan lebih baik dan lebih cepat. Naturalisme mendorong lukisan ke jalan buntu pengulangan dan banalitas. Terlebih lagi, alam tidak dapat direproduksi. Ketika pemirsa hanya melihat aspek paling dangkal dari lukisan itu - transmisi informasi "di mana segala sesuatunya berdiri", maka pemahaman tentang lukisan itu akan menjadi sangat miskin dan terdistorsi.

Sebuah lukisan pada dasarnya berbeda dari sebuah foto dalam hal non-identitas dari apa yang diciptakan, dan inilah yang telah terjadi perbedaan mendasar antara gambar bergambar dan fotografi. Seniman memutuskan dengan kemauannya sendiri apa dan bagaimana meninggalkannya, apa dan bagaimana menyorotnya, apa yang harus dikecualikan dari gambar, kadang-kadang bahkan bertentangan dengan akal sehat yang dangkal.

Bato Dugarzhapov "Teras".

Lukisan cat minyak bergambar di atas kanvas diklaim sebagai tampilan objek yang dilukis secara lengkap dan universal serta menyampaikan kesan terhadapnya. Dengan cara yang tidak dapat dipahami, sebuah volume muncul di kanvas datar, hidup dan dunia yang indah, dibuat oleh seniman.

Kita bisa masuk ke dalam gambar dan mendengar kicauan burung, mencium baunya padang rumput berbunga, merasakan hangatnya air yang dihangatkan matahari, melihat pergerakan – memahami dengan jelas bahwa semua ini hanya terjadi dalam kesadaran kita dan di hadapan kita, dan bahwa penulis menyampaikan semuanya kepada kita.

Apa itu "alla prima"?

Bato Dugarzhapov “Pagi”.

Jika sebelumnya gaya perhiasan yang menuliskan detail hingga detail terkecil disambut baik, ketika gambar itu dilukis selama berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun, dan kemudian dipernis dengan hati-hati, maka pada abad ke-19-20 muncul konsep “alla prima” - dari bahasa latin “all prima vista” (sekilas) yang berarti lukisan spontan dengan cat impasto.

Lukisan sudah siap setelah sesi pertama. Warna-warna tersebut sebagian besar tercampur pada palet, sehingga tampak segar dan bercahaya. Saat menulis en plein air sangat cara yang cocok bekerja.

Pastisitas diwujudkan dalam relief, ketidakrataan lapisan cat, pada sapuan kuas plastik dan berfungsi untuk mempertegas sisi material objek dan memberikan kedinamisan. Lukisan lebih banyak dan lebih informatif daripada foto; lukisan dapat memberikan dampak emosional kepada pemirsa dengan titik warna lokal, tanpa klarifikasi dan spesifikasi detail yang tidak perlu. Terkadang malah karena kurangnya spesifikasi ini.

Bato Dugarzhapov “Siang. Perahu."

Pergantian guratan dan titik cahaya yang tampak kacau jauh lebih emosional daripada fotografi, dan cara lama yang halus menyampaikan gerakan - permainan bintik matahari di rumput, silau di air, goyangan dedaunan, dll.

Sayangnya, penonton yang benar-benar liar dalam arti budaya bergambar, melihat karya alla prima, dilukis dengan guratan dan garis-garis yang menyapu, tidak menyusahkan dirinya untuk berhenti dan melihat lebih dekat, melainkan membusungkan pipinya dan, dengan kata-kata “Saya bisa melukis seperti itu juga,” dengan kesadaran akan superioritasnya sendiri, ia melangkah lebih jauh mencari kreasi yang ditulis dengan cat keriting, yang tidak memerlukan karya imajinasi dan empati.

Mari kita lepaskan dia, lalu perhatikan, misalnya, lukisan “Plein Air” karya seniman Bato Dugarzhapov. Apa yang kita lihat dalam gambar menarik ini?

Bato Dugarzhapov "Plein Udara".

Mereka yang ingin melihat bagaimana sepatu karakter dibuat - tidak ada. Pemirsa, yang mengikuti gelombang pemahaman, pertama-tama melihat banyak sinar matahari. Kemudian kita melihat beberapa seniman dalam gaun musim panas dengan kuda-kuda dan seorang seniman berjanggut dengan jeans dan kuas di tangannya. Kemudian yang hangat muncul dinding batu dengan pohon wisteria memanjat yang disinari matahari di atasnya, langit biru di celah dedaunan, tembok pembatas tanggul dan laut di belakangnya. Alasan mengapa dedaunan dan urat tidak tergambar secara detail adalah karena ia bergerak, bergoyang, dan cahayanya juga bergerak, bayangan bergerak dan pantulan laut di kejauhan berubah setiap menit...

Suasana gambarnya benar-benar fenomenal, hanya memancarkan cahaya dan kepositifan. Dan pada saat yang sama, tidak mungkin menunjuk dengan penunjuk dan menjelaskan - ini dia, dan ini dia. Anda hanya perlu melihatnya dengan menjauh sedikit dari gambar dan melihatnya cukup lama. Selain itu, ini hanya sebuah file, saya dapat membayangkan betapa berfungsinya file tersebut dalam aslinya!

Bato Dugarzhapov "Pada sketsa".

Lukisan “On Etudes” “muncul” dengan cara serupa. Yang pertama adalah bintik-bintik sinar matahari yang kacau dan pantulan laut. Kemudian artis berambut abu-abu itu mencondongkan tubuh ke arah kuda-kuda. Lalu - laut itu sendiri: laut yang bersinar, bergerak, khawatir, pantulan matahari dari ombak praktis membutakan mata (bagaimana hal ini dilakukan tidak mungkin untuk dipahami), di laut ada batu, batu dan perahu, di sebelah kiri , sekali lagi, tanaman merambat, mungkin anggur.

Suasana pagi yang panas (dan ini pagi hari, karena saat matahari sedang tinggi, air laut tidak terlalu berkilau, berubah menjadi biru), keindahan pantai selatan dan kekaguman akan keindahan tersebut sangat tersampaikan.

Bato Dugarzhapov "Malam Selatan"

Lukisan Bato Dugarzhapov terbenam dalam lingkungan bercahaya khusus, yang menunjukkan budaya gambar seniman yang tinggi dan pemahaman halus tentang warna dan hubungan spasial. Karya-karyanya dibedakan dari kesegarannya, ritme garis dan bintik warna yang cepat, kegembiraan romantis, dan persepsi halus tentang hubungan cahaya-spasial.

Dengan sangat mudah, dengan menggunakan sapuan besar, ia menciptakan gambaran alam yang lengkap dan integral dalam warna, cahaya, dan dinamika kehidupan... semuanya berkilau di bawah sinar matahari, bahkan di tempat yang ada bayangan, pantulan berkilau, yang sangat menakjubkan dan menyenangkan. Dilempar bebas, warna-warna terletak di atas satu sama lain dan membentuk harmoni dan ritme warna-warni arti khusus memiliki nuansa warna-warni.

Bato Dugarzhapov “Danau Como”.

Bato Dugarzhapov lahir pada tahun 1966 di Chita. Ia lulus dari sekolah seni di Tomsk dan Institut Seni Akademik Negeri Moskow. V.I. Surikov. Karya seniman ada dalam koleksi pribadi di Rusia, Amerika Serikat, Prancis, Italia, dan Spanyol.

K.Yu.Starokhamskaya

- Wow, gambarnya bagus! – memuji karya tersebut dan langsung menyinggung artis dengan terminologi yang salah

Anda mungkin tahu, teman-teman, bahwa artis yang baik namun mudah dipengaruhi bisa tersinggung jika Anda memberi tahu dia bahwa dia “melukis” fotonya. Ini sama dengan mengatakan bahwa kapal berlayar di laut... tapi kita semua tahu bahwa kapal berlayar di laut!

Namun, seseorang yang jauh dari seni rupa seringkali tidak bisa mengatakan secara pasti apa itu lukisan, apa itu gambar, dan apa perbedaannya satu sama lain. Oleh karena itu, baik “menggambar” maupun “menulis” adalah satu dan sama baginya. Tapi coba beri tahu sang master bahwa dia memiliki “gambar” yang bagus di atas kanvas!

Tidak lebih cara mudah menyakiti sifat kreatif yang sensitif, meskipun pemirsa sederhana tidak akan langsung memahami apa yang salah dan menyinggung di sini.

Melukis dan menggambar merupakan konsep yang erat bahkan berkaitan, namun jelas terpisah satu sama lain. Sebagaimana diketahui kapan gambar dilukis dan kapan gambar digambar.

Mari kita coba mencari tahu terminologi di seni rupa . Percayalah, ini tidak hanya penting bagi mereka yang kreatif, tapi juga menarik.

Perbedaan antara melukis dan menggambar

Dalam bahasa formal yang ketat, menggambar - ini adalah gambar dari segala gambar, objek, dan fenomena di pesawat. Anda dapat menggambar dengan kapur, pena, pensil, cat - apa pun yang meninggalkan bekas pada permukaan tertentu.

Secara umum, menggores kaca dengan berlian atau, misalnya, menggambar dengan pena di kelas dan membuat tato juga termasuk menggambar.

Tetapi lukisan - ini juga merupakan gambaran objek dan fenomena, tetapi hanya dengan menggunakan cat. Artinya, secara kering dan formal, melukis adalah salah satu pilihan gambar yang menggunakan kuas sebagai alatnya, dan cat sebagai media pembentuk gambarnya.

Dengan kata lain, gambar adalah grafik dan dianggap Secara resmi, segala sesuatu yang dilakukan di atas kertas dianggap grafis, dan anehnya, cat air juga dianggap grafis. Meski banyak juga karya yang dianggap sebagai lukisan di atas kertas

Jadi, semua yang ada di atas kertas adalah grafik, dan yang lainnya adalah lukisan... di atas kanvas, kayu, kaca, dinding

Ingat pelajaran menggambar di sekolah? Di sana seluruh subjeknya disebut demikian: seni rupa. Tidak ada pelajaran tersendiri dalam melukis atau menggambar, hanya suatu hari mereka diajarkan cara bekerja dengan minyak, dan hari lainnya - dengan pensil.

Oleh karena itu ada anggapan umum bahwa lukisan hanyalah salah satu varian dari menggambar. Secara formal memang demikian, kenyataannya berbeda.

Seni Rupa - Seni Menangkap Gambar = Seni Rupa, Asosiasi berbagai jenis lukisan, grafik, patung

Faktanya, hierarki seperti itu adalah birokrasi yang nyata. Dalam seni rupa saat ini terdapat pembagian yang jelas: lukisan- ini bekerja dengan kuas dan cat pada bahan padat, menggambar- ini adalah penggunaan semua bahan lain di atas kertas.

Mungkin tidak terlalu ketat dan ilmiah, tetapi dunia seni disukai banyak orang karena tidak tunduk pada sains, dan oleh karena itu hukum-hukumnya tidak harus sesuai dengan klasifikasi dan terminologi yang ketat.

Ada nuansa lain: pikirkan tentang kata itu sendiri "lukisan"- terdiri dari dua bagian: "hidup" Dan "menulis". Hal ini dapat diartikan dengan berbagai cara, namun banyak seniman yang mengatakan bahwa berkarya dengan cat itu hidup justru karena cat itu sendiri, setelah diaplikasikan pada kanvas, mengering dan agak berubah sifatnya, yaitu menjalani kehidupannya sendiri.

Dan gambar itu sendiri memperoleh kehidupan dinamisnya sendiri, gambar itu menjadi hidup. Atau penggambaran- menulis secara hidup... Secara umum, kata melukis terdengar luhur dan indah menurut saya

Melihat dan merenungkan lukisan hidup

Jadi, kita sudah mengetahui bagian ini: melukis adalah bekerja dengan cat, menggambar adalah menggunakan cara lain. Lebih-lebih lagi lukisan kuda-kuda, baik monumental maupun dekoratif juga berbeda dengan bentuk gambar serupa.

Cat diaplikasikan ke dinding - yang sedang kita bicarakan tentang melukis, mereka menghiasinya dengan krayon - ini sudah menggambar.

Apakah mereka melukis atau menggambar?

Lainnya, tidak kurang pertanyaan pelik- apa yang disebut proses pembuatan gambar. Nampaknya jika suatu gambar tercipta, berarti ia digambar. Dan jika mereka berbicara tentang surat, biasanya yang mereka maksud adalah teks.

Di sini terminologi tersebut memiliki akar sejarah yang dalam. Lukisan di Rus secara bertahap berkembang dari lukisan ikon, ketika para empu mulai mencoba menghidupkan kembali dan membuatnya lebih hidup motif alkitabiah, menggunakan teknik yang sama, dan kemudian beralih sepenuhnya ke lukisan yang tidak ada hubungannya dengan agama.

Tapi karena ikon itu awalnya "menulis", kemudian kata ini berpindah ke seni lukis dan saat ini lukisan cat minyak juga dilukis.

Saya sering berbuat dosa dan biasanya “melukis” gambar saya

Jika kita berbicara tentang menggambar, maka semua karya di sini digambar, betapapun pentingnya karya itu. Tentu saja kita dapat mengatakan bahwa sang seniman “menulis” kanvas epik dengan pensil, tetapi ini tidak lebih dari kebebasan.

Apakah mungkin melukis di atas kanvas?

Secara umum, mereka dikatakan melukis di atas kanvas dengan minyak, tetapi, misalnya, mereka hanya menggambar di atas kertas. Namun ini bukanlah aturan mutlak.

Misalnya, Sebelum melukis dengan cat, seniman bisa membuat sketsa pensil di atas kanvas. Ini adalah gambar, penulis yang menggambarnya. Dan hanya ketika cat diterapkan pada gambar ini barulah gambar itu mulai dilukis.

Meskipun, tidak ada yang melarang menggambar dengan pensil atau arang di atas kanvas... satu-satunya pertanyaan adalah bahwa menggambar di atas kanvas kain tidak sepenuhnya nyaman untuk teknik kering, kecuali, tentu saja, ini bukan tempat yang memungkinkan untuk menggunakan semuanya.

Hal yang sama berlaku untuk dasar-dasar lainnya; tidak hanya lukisan kuda-kuda yang memungkinkan Anda melukis gambar. Misalnya, lukisan monumental melibatkan pengecatan gambar dengan cat pada berbagai objek arsitektur fasad, lukisan dekoratif - ini surat untuk berbagai mata pelajaran dan detail interiornya adalah mengecat dinding di dalam ruangan dengan berbagai lukisan dinding dan lukisan palsu

Pada saat yang sama, jika kita mengambil gelas atau kendi dan mengecatnya, misalnya dengan tinta, ini sudah menjadi lukisan dekoratif . Artinya, sama sekali tidak bergantung pada dasar apakah kita melukis atau menggambar. Ini semua tentang bahan yang digunakan untuk membuat gambar.

Dan terakhir: jangan berasumsi bahwa melukis untuk para profesional, dan menggambar untuk amatir. Sama sekali tidak! Seringkali pensil, pastel, atau krayon menghasilkan karya yang tidak kalah megah dan megahnya dengan lukisan cat minyak atau akrilik.

Dan kesulitan dalam menciptakan karya, misalnya hanya dengan pensil, sangat besar. Oleh karena itu, jika Anda suka menggambar, Anda tidak perlu menyiksa diri dan memaksakan diri melukis dengan cat - sangat mungkin untuk membuat karya agung dengan apa yang paling Anda sukai.

Ahli potret dalam grafis

Hanya dalam kasus ini, omong-omong, Anda akan dapat mengekspresikan diri dan emosi Anda sepenuhnya dalam pekerjaan Anda, baik di atas kanvas, kertas, kaca atau di dinding! Merekalah yang utama, dan bahan serta teknik hanyalah alat, di antaranya Anda pilih yang paling nyaman bagi Anda.

Teman-teman, untuk artikelnya tidak hilang di antara banyak artikel lain di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Bagi banyak orang, mengingat seniman dan lukisan mereka sepertinya merupakan tugas yang mustahil. Selama ratusan tahun, sejarah telah mencatat banyak nama seniman yang namanya terkenal, berbeda dengan lukisannya. Bagaimana cara mengingat kepribadian dan gaya artis? Kami sudah bersiap deskripsi singkat bagi yang ingin memahami seni rupa:

Jika lukisan tersebut menampilkan orang-orang berpantat besar, bisa dipastikan itu adalah Rubbens

Jika orang-orang dengan pakaian indah sedang bersantai di alam - Watteau

Jika pria terlihat seperti wanita berambut keriting dengan mata berbulu - Ini Caravaggio

Jika lukisan dengan latar belakang gelap menunjukkan seseorang dengan ekspresi ceria atau seorang syahid - Titian

Jika lukisan itu memuat komposisi multi-figur, banyak orang, benda, motif Kristiani dan surealis - inilah Bosch

Jika lukisan tersebut berisi komposisi multi-figur dan plot yang kompleks, namun terlihat lebih realistis dibandingkan lukisan Bosch, yakinlah bahwa ini adalah Bruegel.

Jika Anda melihat potret seseorang dengan latar belakang gelap dalam cahaya kuning redup - Rembrandt

Adegan alkitabiah dan mitologis yang menggambarkan beberapa dewa asmara montok – Francois Boucher

Tubuh telanjang dan bersemangat, bentuk sempurna - Michelangelo

Balerina ditarik, ini Degas

Gambar yang kontras dan tajam dengan wajah tirus dan berjanggut - El Greco

Jika lukisan itu memperlihatkan seorang gadis dengan alis yang belum menyatu, ini adalah Frida

Sapuan cepat dan ringan, warna cerah dan gambaran alam – Monet

Warna-warna terang dan orang-orang yang gembira – Renoir

Cerah, penuh warna, dan kaya - Van Gogh

Warna gelap, garis hitam dan orang sedih - Manet

Latar belakangnya seperti di film “The Lord of the Rings”, dengan kabut biru muda. Rambut bergelombang Madonna dan hidung aristokrat - Da Vinci

Jika tubuh yang digambarkan dalam lukisan itu memiliki bentuk yang tidak biasa - Picasso

Kotak berwarna seperti dokumen Excel - Mondrian

Lakukan pekerjaan yang diperlukan. Jelajahi karyanya, lihat karya penulis lainnya, bandingkan teksnya, lihat dari dekat. Meningkatkan pengetahuan Anda sangat penting untuk mengevaluasi sebuah lukisan dan memahami apa yang harus dicari untuk menentukan keasliannya.

Kunjungi museum dan lihat patinanya. Jika Anda meminta untuk melihat bagian belakang lukisan itu, staf akan membantu Anda melakukannya. Menghargai nuansa dan tampilan karya seni lama. Evaluasi kedalaman dan jumlah lapisan yang diperlukan untuk mencapai warna yang diinginkan seniman.

Lihatlah patina kayunya untuk mengetahui apakah kayu itu kuno. Tentukan bagaimana bingkai dirakit dan paku serta pengencang apa yang digunakan.

Carilah bulu sikat. Salinan lukisan terkadang memiliki sisa rambut dari kuas murahan di kanvas itu sendiri.

Gunakan indra penciuman Anda. Jika Anda berhasil mendekatinya, cium baunya. Cat membutuhkan waktu lama untuk mengering; perlu waktu bertahun-tahun agar lukisan benar-benar berhenti berbau.

Putuskan bagaimana perasaan Anda dari gambar tersebut. Analisis semuanya bersama-sama. Misalnya, banyak produk palsu yang tidak memiliki kedalaman atau lapisan warna yang memadai. Memfotokopi suatu karya bisa saja dilakukan dengan mudah, namun lapisan cat dalam sebuah lukisan tidak mungkin tersampaikan.

Semuanya harus cocok satu sama lain. Periksa apakah semuanya cocok dengan lukisan - misalnya, bingkai dan kanvas juga sulit untuk memalsukan patina.

Memesan evaluasi pekerjaan. Jika Anda memang menyukai sebuah karya seni, Anda perlu melibatkan pihak ketiga yang bisa menilai lukisan tersebut secara tidak memihak. Bagaimana Anda bisa yakin bahwa penilai dapat dipercaya? Harus disertifikasi oleh satu atau lebih asosiasi penilai seni profesional dan memiliki pengalaman bekerja dengan seniman tertentu. Sebaiknya dia bukan pedagang atau broker seni. Contohnya adalah http://www.bernardewell.com yang merupakan pakar Salvador Dali yang lukisannya sering ditiru. Jelajahi bagaimana lukisan karya seniman ini dijual - dalam hal apa rumah lelang dijual, ukurannya berapa, kapan dijual dan di agen apa?

Perlu diketahui bahwa beberapa dealer, terutama yang berada di kapal pesiar, mungkin mencoba menipu pembeli dengan menjual lukisan tersebut dengan harga yang melambung.

Cari tanda tangan dan nomornya - harus selalu ada. Lukisan tanpa tanda tangan kurang diminati, karena banyak salinan yang dapat dibuat. Jelajahi galeri. Banyak bagian yang memiliki stiker galeri atau informasi di bagian belakang. Periksa galeri untuk melihat apakah ini benar. Dalam beberapa kasus, bingkai dan kanvas akan menunjukkan tanda-tanda keausan. Tepian kayu mungkin tidak lagi tajam setelah 50 atau 100 tahun; rangkanya sendiri akan menjadi lebih kering. Teliti reputasi artis. Temukan bahwa beberapa penulis menandatangani formulir kosong, setelah itu tanda tangan mereka disalin ke lukisan. Ini pertanda negatif, oleh karena itu lukisan mereka semakin sedikit harga tinggi