Mikhail Ivanovich Glinka. Fost Yuri Nikolaevich

Mikhail Glinka lahir pada tahun 1804, di tanah milik ayahnya, di desa Novospasskoe di provinsiSmolensk. Setelah putranya lahir, sang ibu memutuskan bahwa dia sudah berbuat cukup dan menyerahkan Misha kecil untuk diasuh oleh neneknya, Fyokla Alexandrovna. Sang nenek memanjakan cucunya, memberinya “kondisi rumah kaca” di mana ia tumbuh seperti “mimosa” - anak yang gugup dan dimanjakan. Setelah kematian sang nenek, semua beban membesarkan putranya yang sudah dewasa jatuh ke tangan sang ibu, yang, menurut pujiannya, bergegas dengan semangat baru untuk mendidik kembali Mikhail.

Anak laki-laki itu mulai bermain biola dan piano berkat ibunya, yang melihat bakat dalam diri putranya. Awalnya Glinka diajari musik oleh seorang pengasuh, kemudian orang tuanya mengirimnya ke sekolah berasrama di St. Di sanalah dia bertemu Pushkin - dia datang mengunjungi adik laki-lakinya, teman sekelas Mikhail.

Pada tahun 1822, pemuda tersebut menyelesaikan studinya di pesantren, namun tidak berniat melepaskan studi musiknya. Dia memainkan musik di salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Glinka bereksperimen dengan genre dan banyak menulis. Ia menciptakan beberapa lagu dan roman yang terkenal saat ini. Misalnya, “Jangan menggodaku jika tidak perlu”, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.”

Selain itu, ia bertemu dengan komposer lain dan terus meningkatkan gayanya. Pada musim semi tahun 1830, pemuda itu pergi ke Italia, tinggal sebentar di Jerman. Ia mencoba genre opera Italia, dan komposisinya menjadi lebih matang. Pada tahun 1833, di Berlin, dia dikejutkan oleh berita kematian ayahnya.

Kembali ke Rusia, Glinka berpikir untuk membuat opera Rusia, dan ia mengambil legenda Ivan Susanin yang agung sebagai dasarnya. Tiga tahun kemudian dia menyelesaikan karya musik monumental pertamanya. Tetapi ternyata pementasannya jauh lebih sulit - direktur teater kekaisaran menentangnya. Dia percaya bahwa Glinka masih terlalu muda untuk opera. Mencoba membuktikan hal ini, sutradara menunjukkan opera tersebut kepada Caterino Cavos, tetapi dia, bertentangan dengan ekspektasi, meninggalkan ulasan yang paling bagus tentang karya Mikhail Ivanovich.

Opera itu diterima dengan gembira, dan Glinka menulis kepada ibunya:

“Kemarin malam keinginanku akhirnya terkabul, dan kerja kerasku yang panjang dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Penonton menerima operaku dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor menjadi liar dengan semangat... Kaisar... berterima kasih padaku dan berbicara denganku untuk waktu yang lama"...

Setelah kesuksesan tersebut, komposer diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan.

Tepat enam tahun setelah “Ivan Susanin”, Glinka memperkenalkan “Ruslan dan Lyudmila” ke publik. Dia mulai mengerjakannya semasa hidup Pushkin, tetapi harus menyelesaikan karyanya dengan bantuan beberapa penyair yang kurang dikenal.
Opera baru ini mendapat kritik keras, dan Glinka menerimanya dengan keras. Dia melakukan perjalanan panjang keliling Eropa, singgah di Prancis dan Spanyol. Saat ini, komposer sedang mengerjakan simfoni. Dia melakukan perjalanan selama sisa hidupnya, tinggal di satu tempat selama satu atau dua tahun. Pada tahun 1856 dia melakukan perjalanan ke Berlin, di mana dia meninggal.

"Evening Moscow" mengenang karya-karya paling penting dari komposer besar Rusia.

Ivan Susanin (1836)

Opera oleh Mikhail Ivanovich Glinka dalam 4 babak dengan epilog. Opera ini menceritakan tentang peristiwa tahun 1612 yang terkait dengan kampanye bangsawan Polandia melawan Moskow. Didedikasikan untuk prestasi petani Ivan Susanin, yang memimpin detasemen musuh ke semak belukar yang tidak bisa ditembus dan meninggal di sana. Diketahui bahwa Polandia pergi ke Kostroma untuk membunuh Mikhail Romanov yang berusia 16 tahun, yang belum mengetahui bahwa ia akan menjadi raja. Ivan Susanin dengan sukarela menunjukkan jalannya kepada mereka. Perang Patriotik tahun 1812 membangkitkan minat masyarakat terhadap sejarah mereka, dan cerita bertema sejarah Rusia menjadi populer. Glinka menyusun operanya dua puluh tahun setelah opera Katerino Cavos dengan tema yang sama. Pada titik tertentu, kedua versi plot populer tersebut dipentaskan secara bersamaan di panggung Teater Bolshoi. Dan beberapa pemain mengambil bagian dalam kedua opera tersebut.

Ruslan dan Lyudmila (1843)

MAESTRO RUSIA MIKHAIL GLINKA

Ia memasuki sejarah musik dunia sebagai pendiri opera nasional Rusia. Bakatnya sebagai komposer tidak selalu disetujui, dan terkadang dikritik dan diejek, tetapi komposer tersebut lulus semua ujian dengan terhormat dan mengambil tempat yang layak di galaksi musisi hebat.

Bangsawan Polandia

Tanah air Mikhail Glinka ada provinsi Smolensk, tempat keluarganya tinggal di desa Novospasskoe sejak zaman kakek buyutnya, seorang bangsawan Polandia yang bersumpah setia kepada Tsar dan melanjutkan dinas militernya di Rusia.

Orang tua Mikhail adalah sepupu kedua dari satu sama lain. Oleh karena itu, ayah Glinka, Ivan Nikolaevich, perlu mendapatkan izin uskup untuk menikahi sepupu keduanya. Pasangan muda itu menikah dan hidup bertahun-tahun dalam kebahagiaan dan harmoni, membesarkan sembilan anak.

Bangsawan Polandia keturunan Mikhail Ivanovich Glinka lahir di tanah milik orang tuanya pada tahun 1804. Ayah saya, seorang pensiunan kapten, tidak menyisihkan uang untuk memperbaiki desanya, dan para petani sangat mencintainya. Selama beberapa tahun, pemukiman tersebut benar-benar berubah, jalan-jalan dengan jembatan, taman bergaya Inggris muncul, rumah-rumah petani dicat putih dengan kapur, dan rumah besar itu sendiri berlantai dua dan memiliki 27 kamar berperabotan mewah.

Namun, tidak ada dekorasi rumah yang kaya yang menghalangi perasaan Mikhail kehidupan pedesaan yang sederhana, berkomunikasi dengan petani secara setara, memahami masalah mereka, menghormati tradisi dan tertarik pada kesenian rakyat yang sederhana. Menurut kritikus masa itu, kesan masa kecil yang dihabiskan di desa tercermin dalam karya-karya terbaiknya Mikhail Glinka. Sang komposer menyimpan catatan otobiografi, di mana ia sendiri menegaskan bahwa lagu-lagu yang ia dengar di masa kanak-kanak menjadi alasan kecintaannya yang mendalam pada musik Rusia. Sejak kecil, ia belajar bermain biola dan piano, itupun ia mencoba mengarang musik, menyanyi dengan indah, dan menggambar dengan baik.

Segera setelah Perang Patriotik tahun 1812, orang tua Mikhail mengirimnya untuk belajar di St. Petersburg. Di ibu kota, pemuda itu mendapat kehormatan bertemu orang-orang terkenal pada masanya. Pertama-tama, mereka adalah Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin dan Vasily Zhukovsky. Dan di institut tersebut, kurator kursus Glinka adalah teman Pushkin sejak masa Lyceum, Wilhelm Kuchelbecker. Persahabatan yang kuat kemudian dimulai antara Mikhail Glinka dan penulis dan komposer Vladimir Odoevsky.

Godaan oleh musik

Pada tahun-tahun itu saya menyadari bahwa mendambakan musik bukanlah hobi yang sederhana. Dia mulai mengambil pelajaran privat dari guru terkenal pada masa itu - John Field dan Karl Zeiner. Glinka mempelajari musik klasik Eropa, bermain musik di salon-salon terkenal, dan mulai mencoba mengarang. Tak lama kemudian usahanya dimahkotai dengan kesuksesan, dan ia menghasilkan karya-karya dalam berbagai genre. Meski begitu, romannya dengan kata-kata Baratynsky "Jangan menggodaku jika tidak perlu" dan "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku" karya Pushkin dikenal di kalangan musik. Namun sang komposer sendiri tidak puas dengan apa yang dilakukannya.

Pada tahun 1823, Mikhail Ivanovich pergi ke Kaukasus, berkenalan dengan musik dari berbagai negara, kemudian bekerja selama beberapa tahun di departemen komunikasi, dan pada usia 26 tahun ia memutuskan untuk akhirnya mengabdikan dirinya pada kreativitas dan pergi ke tempat lahirnya musik. budaya - Milan.

Opera pertama

Diilhami oleh semangat Italia, komposer menyusun drama berdasarkan opera terkenal dan menulis musik untuk ansambel instrumental. Pada tahun 1833 dia pindah ke Jerman, di mana, di bawah bimbingan Siegfried Dehn, dia mulai mempelajari halaman-halaman teori musik yang tidak dia ketahui. Di Jerman, ia dikejutkan oleh berita kematian ayahnya, dan Glinka segera berangkat ke tanah airnya, sudah berencana membuat opera nasional.

Ketika dia berbagi pemikiran dan idenya dengan Vasily Zhukovsky, dia menyarankan agar dia mengambil cerita tentang Ivan Susanin sebagai dasar. Pada saat yang sama, ia melamar Marya Ivanova yang berusia 17 tahun (kepada siapa ia mendedikasikan novel "Aku Baru Saja Mengenalimu"), pada bulan April 1835 mereka menikah dan berangkat ke desa asal sang komposer, tempat ia mulai menulis masa depannya. opera “Hidup untuk Tsar.”

Setahun kemudian, karyanya sudah siap, tetapi mewujudkannya di atas panggung ternyata menjadi tugas yang sangat sulit. Direktur teater kekaisaran, Alexander Gedeonov, mencegah hal ini. Dia menyerahkan musiknya kepada konduktor Kavos, yang memiliki opera sendiri dengan tema serupa. Namun dia bertindak mulia, menulis ulasan yang bagus tentang karya Glinka dan menghapus operanya dari repertoar. Namun Gedeonov menolak membayar biaya kepada Mikhail Ivanovich untuk operanya.

Epik nasional Mikhail Glinka

Pertunjukan perdananya sukses besar pada bulan November 1836. Glinka Saya tidak percaya keberuntungan saya. Kaisar sendiri sudah lama mengucapkan terima kasih kepadanya, dan para kritikus menyebut “Kehidupan untuk Tsar” sebagai epik heroik dan patriotik nasional.

Ada beberapa intrik di pemutaran perdana opera tersebut. Salah satu penonton berteriak keras bahwa pekerjaan ini hanya layak dilakukan oleh kusir. Menanggapi hal tersebut, dalam catatan otobiografinya, Glinka menyatakan setuju dengan penilaian tersebut, karena kusir lebih efisien dibandingkan banyak bapak-bapak.

Dengan latar belakang kesuksesan kreatif, hubungan keluarga Mikhail dengan Marya memburuk. Dia menyadari bahwa dia telah jatuh cinta dengan citra yang diciptakan dan diidealkan dan dengan cepat menjadi kecewa dengan istrinya, yang lebih tertarik pada bola dan gaun daripada rencana kreatif suaminya. Perceraian resmi berlangsung selama enam tahun. Selama masa ini, Marya berhasil berselingkuh dengan seorang cornet tertentu, dan hati Glinka disembuhkan dari luka emosional oleh Ekaterina Kern, putri dari inspirasi Pushkin, Anna Kern.

Terinspirasi oleh Pushkin

Berkat keberhasilan produksi A Life for the Tsar, ia menjadi bandmaster di istana, dan dua tahun kemudian ia pergi ke Ukraina untuk memilih yang paling berbakat. penyanyi untuk kapel. Di antara mereka yang kembali bersama komposer tersebut adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian menjadi komposer terkenal dan penulis opera Ukraina pertama “Cossack Beyond the Danube”.

Mikhail Ivanovich menyusun opera baru berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila" karya Pushkin. Dia bermimpi bekerja dengan penyair hebat itu, tetapi kematian mendadak Pushkin menghancurkan segalanya. Glinka mengerjakan opera “Ruslan dan Lyudmila” selama enam tahun, terus-menerus berlatih dengan para seniman, menyempurnakan ciptaannya, dan pada November 1842 merilisnya ke publik. Kritikus dan kaum elit sama sekali tidak menyukai karya tersebut Mikhail Glinka, dan Pangeran Mikhail Pavlovich bahkan mengatakan bahwa dia mengirim tentara yang melanggar untuk mendengarkan opera Glinka sebagai hukuman.

Pengakuan Eropa atas Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky membela temannya, menyebut opera sebagai bunga mewah atas dasar musik Rusia. Ia juga membantu Mikhail Ivanovich dalam menciptakan pemandangan, khususnya untuk panggung Chernomor. Glinka lama berpikir tentang apa yang seharusnya ada di taman peri, sampai Odoevsky membawakannya sebuah buku karya seorang naturalis Jerman, di mana mikroorganisme digambarkan dalam bentuk yang sangat besar. Ide ini membuat sang komposer takjub, dan penonton pun senang dengan pemandangan yang mereka lihat.

dengan saudara perempuanku

Saat tur di St. Petersburg pada tahun 1843, ia pergi ke teater untuk menonton opera Glinka“Ruslan dan Lyudmila” kunjungan khusus dilakukan oleh pianis dan komposer virtuoso Hongaria. Dia telah lama menunjukkan ketertarikannya pada musik Rusia, jadi dia mulai memahami dan memahaminya lebih dalam lagi. Liszt sangat terkesan dengan apa yang dia lihat dan dengar sehingga dia mengaransemen "Chernomor's March" untuk piano dan dengan cemerlang menampilkannya di salah satu penampilannya. Pengakuan terhadap komposer Eropa ini memainkan peran penting dalam karirnya Mikhail Glinka. Tak lama kemudian para komposer bertemu langsung dan sering bertemu di kalangan musik. Ferenc sering meminta Mikhail Ivanovich menyanyikan lagu roman, dan dia sendiri mengiringi atau memainkan karya-karyanya.

Adik perempuan Glinka meminta izin kepada Liszt untuk menulis dedikasi kepadanya ketika menerbitkan karya saudara laki-lakinya, yang ditanggapi Ferenc dengan rasa terima kasih yang tulus.

Momen indah yang memudar

Kehidupan Glinka tidak hanya dipenuhi dengan kreativitas, tetapi juga dengan tragedi dan pengalaman pribadi. Saat proses perceraian sedang berlangsung, dia membangun hubungan dengan Catherine Kern. Romansa “I Remember a Wonderful Moment” berdasarkan puisi Pushkin, yang ditulis untuk ibunya, didedikasikan untuknya. Gadis itu sedang menunggu mereka untuk memulai sebuah keluarga. Pada tahun 1841, Catherine hamil, perceraian masih belum terdaftar, gadis itu menderita dan menuntut Glinka tindakan tegas. Kemudian sang komposer tidak mengizinkannya melahirkan anak di luar nikah dan memberikan banyak uang untuk aborsi, yang kemudian sangat dia sesali. Agar seluruh situasi tidak diketahui publik, gadis itu pergi selama hampir satu tahun ke kota Lubny, provinsi Poltava. Selama masa ini, perasaan bersemangat sang komposer terhadap Catherine memudar, dan mereka tidak pernah dapat memperbarui hubungan mereka, meskipun Kern tetap mempertahankan cintanya pada Glinka hingga akhir hayatnya.

klasik Rusia

Mikhail Ivanovich jatuh dalam keputusasaan. Opera "Ruslan dan Lyudmila" hampir gagal, hubungan dengan Kern gagal, tidak ada pesanan untuk karya baru, sepertinya bahwa tanah air mengabaikan penciptanya. Kemudian dia memutuskan untuk berangkat ke Eropa lagi. Bepergian melalui Perancis dan Spanyol, dia menulis Jota Aragon dan pembukaan A Night in Madrid. Pada saat yang sama, fantasi orkestra terkenal "Kamarinskaya" diciptakan, yang, menurut ekspresi tepat Pyotr Tchaikovsky, berisi seluruh sekolah simfoni Rusia.

Pada bulan Februari 1857, operanya “A Life for the Tsar” berhasil dipentaskan di Berlin. Keluar dari pemutaran perdana menuju angin musim dingin, Mikhail Ivanovich masuk angin dan terkena pneumonia. Dia meninggal dengan mengenaskan, dan tak seorang pun di rumah mengetahuinya. Komposernya meninggal pada tahun 1857. Mereka mengetahui kematiannya di Rusia hanya tiga bulan kemudian dan memindahkan abunya ke Alexander Nevsky Lavra di St.

Dan hanya setelah kematian komposernya dia mendapatkan pengakuan universal. Dua operanya mulai dipentaskan di semua panggung kekaisaran, dan Mikhail Ivanovich Glinka diakui sebagai musik klasik Rusia. Untuk pertama kalinya, seorang penulis Rusia muncul di dunia musikal Olympus, yang membentuk sekolah komposer di negaranya dan menjadi nama besar dalam budaya Eropa.

FAKTA

Pada latihan "Ruslan dan Lyudmila", pemain peran Gorislava, Emilia Lileeva, tidak dapat berseru "TENTANG!" sebelum kalimat “Ratmir saya”. Satu hari Mikhail Ivanovich dia diam-diam merangkak ke arah penyanyi itu dan pada saat yang tepat mencubit tangannya dengan kuat, dan gadis itu mengucapkan "Oh!" Glinka memintanya untuk terus bernyanyi seperti ini di masa depan.

Suatu ketika dia “diam-diam” menemani penyanyi muda Nikolaev. Dia mengetahui bahwa sang maestro sendiri ada di hadapannya hanya setelah dia menampilkan hampir semua romannya. Setelah mengetahui bahwa dia bernyanyi untuk penulisnya sendiri, dia merasa malu, tetapi dia mendengar nasihat bagus dari komposernya: jangan pernah bernyanyi bersama para amatir, karena mereka dapat memanjakan Anda dengan pujian dan membombardir Anda dengan kritik yang tidak berguna, tetapi musisi sejati hanya bisa memberikan instruksi yang berguna.

Diperbarui: 8 April 2019 oleh: Elena

Opera itu diterima dengan gembira, dan Glinka menulis kepada ibunya:

Setelah kesuksesan tersebut, komposer diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan.

"Evening Moscow" mengenang karya-karya paling penting dari komposer besar Rusia.

Ivan Susanin (1836)

Ruslan dan Lyudmila (1843)

Abstrak

pada topik tersebut

Glinka M.I. - komposer

siswa kelas 8B

sekolah menengah nomor 1293

dengan kajian yang mendalam

bahasa Inggris

Chaplanova Kristina

Moskow 2004

1. Pendahuluan

2. Masa kecil Glinka

3. Memulai hidup mandiri

4. Perjalanan pertama ke luar negeri (1830-1834)

5. Pengembaraan baru (1844-1847)

6. Dekade terakhir

8. Karya utama Glinka

9. Daftar Pustaka

10. Lampiran (ilustrasi)

Perkenalan

Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia dan konsolidasinya. Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini membawa dampak yang sangat besar terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.

Mikhail Ivanovich Glinka adalah seorang komposer Rusia, pendiri musik klasik Rusia. Opera "Kehidupan untuk Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) dan "Ruslan dan Lyudmila" (1842) menandai awal dari dua arah opera Rusia: drama musikal rakyat dan opera dongeng, opera epik. Karya-karya simfoni, termasuk Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845, dan Night in Madrid, 1851), meletakkan dasar bagi simfoni Rusia. Sebuah romansa klasik Rusia. "Lagu Patriotik" Glinka menjadi dasar musik untuk lagu kebangsaan Federasi Rusia.

Masa kecil Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 20 Mei 1804, di desa Novospasskoe, milik ayahnya, seorang pensiunan kapten, Ivan Nikolaevich Glinka. Perkebunan ini terletak 20 ayat dari kota Yelnya, provinsiSmolensk.

Menurut cerita sang ibu, setelah tangisan pertama bayi yang baru lahir, tepat di bawah jendela kamar tidurnya, di sebuah pohon yang lebat, terdengar suara burung bulbul yang nyaring. Selanjutnya, ketika ayahnya tidak puas dengan kenyataan bahwa Mikhail meninggalkan dinas dan belajar musik, dia sering berkata: "Bukan tanpa alasan burung bulbul bernyanyi di jendela saat dia lahir, jadi badut itu keluar." Segera setelah kelahirannya, ibunya, Evgenia Andreevna, nee Glinka, menyerahkan pendidikan putranya kepada Fekla Alexandrovna, ibu ayahnya. Dia menghabiskan sekitar tiga atau empat tahun bersamanya, sangat jarang bertemu orang tuanya. Sang nenek sangat menyayangi cucunya dan sangat memanjakannya. Konsekuensi dari pendidikan awal tersebut berdampak sepanjang hidup. Kesehatan Glinka buruk, dia tidak tahan dingin sama sekali, dia terus-menerus masuk angin dan karena itu takut terhadap segala jenis penyakit, dan mudah kehilangan ketenangannya karena alasan apa pun. Sebagai orang dewasa, dia sering menyebut dirinya “sensitif”, “mimosa”. Ia menerima pendidikan dasar di rumah. Mendengarkan nyanyian para budak dan bunyi lonceng gereja lokal, dia sejak awal menunjukkan keinginannya pada musik. Ia menjadi tertarik bermain di orkestra musisi budak di tanah milik pamannya, Afanasy Andreevich Glinka. Pelajaran musik dalam bermain biola dan piano dimulai cukup terlambat (1815-16) dan bersifat amatir. Pada usia 20 tahun ia mulai menyanyi tenor.

Kemampuan bermusik pada masa ini diungkapkan dengan “hasrat” untuk membunyikan bel. Glinka muda dengan penuh semangat mendengarkan suara-suara tajam ini dan tahu bagaimana dengan cekatan meniru bunyi bel di dua baskom tembaga. Glinka lahir, menghabiskan tahun-tahun pertamanya dan menerima pendidikan pertamanya bukan di ibu kota, tetapi di desa, dengan demikian, sifatnya menyerap semua elemen musik kebangsaan yang, tidak ada di kota-kota kita, hanya dilestarikan di jantung Rusia. ...

Suatu ketika, setelah invasi Napoleon ke Smolensk, kuartet Krusel bermain klarinet, dan bocah lelaki Misha tetap dalam keadaan demam sepanjang hari. Ketika ditanya oleh guru seni tentang alasan kurangnya perhatiannya, Glinka menjawab: “Apa yang bisa saya lakukan! Musik adalah jiwaku! Pada saat ini, seorang pengasuh, Varvara Fedorovna Klyammer, muncul di rumah. Bersamanya, Glinka belajar geografi, Rusia, Prancis, dan Jerman, serta bermain piano.

Awal dari kehidupan mandiri

Pada awal tahun 1817, orang tuanya memutuskan untuk menyekolahkannya ke pesantren Mulia. Pondok pesantren yang dibuka pada tanggal 1 September 1817 di Institut Pedagogis Utama ini merupakan lembaga pendidikan istimewa bagi anak-anak bangsawan. Setelah lulus, pemuda tersebut dapat melanjutkan studinya di bidang tertentu atau memasuki pelayanan publik. Pada tahun dibukanya sekolah asrama Noble, Lev Pushkin, adik sang penyair, masuk ke sana. dia setahun lebih muda dari Glinka, dan mereka bertemu dan menjadi teman. Pada saat yang sama, Glinka bertemu dengan penyair itu sendiri, yang “datang mengunjungi saudaranya di rumah kos kami”. Guru Glinka mengajar sastra Rusia di sekolah asrama. Sejalan dengan studinya, Glinka mengambil pelajaran piano dari Oman, Zeiner dan S. Mayr, seorang musisi yang cukup terkenal.

Pada awal musim panas 1822, Glinka dibebaskan dari pesantren Mulia, menjadi murid kedua. Di hari kelulusannya, ia sukses memainkan konser piano Hummel di depan umum. Kemudian Glinka memasuki layanan Departemen Perkeretaapian. Tapi karena dia mengeluarkannya dari studi musiknya, dia segera pensiun. Saat belajar di pesantren, dia sudah menjadi musisi yang hebat, dia bermain piano dengan menyenangkan, dan improvisasinya sangat menawan. Pada awal Maret 1823, Glinka pergi ke Kaukasus untuk memanfaatkan air mineral di sana, namun pengobatan ini tidak meningkatkan kesehatannya. Pada awal September, ia kembali ke desa Novospasskoe dan menekuni musik dengan semangat baru. Dia banyak belajar musik dan tinggal di desa dari September 1823 hingga April 1824; pada bulan April dia berangkat ke St. Petersburg. Selama musim panas tahun 1824 ia pindah ke rumah Faliev, di Kolomna; Sekitar waktu yang sama, dia bertemu dengan penyanyi Italia Belolli dan mulai belajar nyanyian Italia darinya.

Upaya pertama yang gagal dalam mengarang dengan teks dimulai pada tahun 1825. Kemudian ia menulis elegi “Jangan menggodaku jika tidak perlu” dan roman “Penyanyi Miskin” dengan kata-kata Zhukovsky. Musik semakin menangkap pikiran dan waktu Glinka. Lingkaran pertemanan dan pengagum bakatnya meluas. Ia dikenal sebagai pemain dan penulis yang luar biasa, baik di St. Petersburg maupun Moskow. Didorong oleh teman-temannya, Glinka semakin banyak mengarang. Dan banyak dari karya awal ini telah menjadi karya klasik. Diantaranya adalah roman: “Jangan menggodaku jika tidak perlu”, “Penyanyi malang”, “Kenangan hati”, “Katakan padaku kenapa”, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku”, “Oh, kamu , sayang, adalah seorang gadis cantik”, “Betapa cantiknya anak muda.” Pada awal musim panas 1829, “Album Liris” diterbitkan, diterbitkan oleh Glinka dan N. Pavlishchev. Dalam album ini, roman dan tarian yang ia gubah, cotillion dan mazurka, diterbitkan untuk pertama kalinya.

Perjalanan pertama ke luar negeri (1830-1834)

Pada bulan April 1830, Glinka menerima paspor untuk bepergian ke luar negeri untuk jangka waktu tiga tahun dan melakukan perjalanan jauh ke luar negeri, yang tujuannya adalah pengobatan (di perairan Jerman dan di iklim hangat Italia) dan berkenalan dengan Barat. seni Eropa. Setelah menghabiskan beberapa bulan di Aachen dan Frankfurt, dia tiba di Milan, di mana dia belajar komposisi dan vokal, mengunjungi teater, dan melakukan perjalanan ke kota-kota Italia lainnya. Diasumsikan juga bahwa iklim hangat di Italia akan memperbaiki kesehatannya yang buruk. Setelah tinggal di Italia selama kurang lebih 4 tahun, Glinka berangkat ke Jerman. Di sana ia bertemu dengan ahli teori Jerman berbakat Siegfried Dehn dan mengambil pelajaran darinya selama berbulan-bulan. Menurut Glinka sendiri, Den membawa pengetahuan dan keterampilan teori musiknya ke dalam sistem. Di luar negeri, Glinka menulis beberapa roman yang cerah: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" untuk piano, klarinet, bassoon. Saat itulah ia mendapat ide untuk membuat opera nasional Rusia.

Pada tahun 1835 Glinka menikah dengan M.P.Ivanova. Pernikahan ini ternyata sangat tidak berhasil dan menggelapkan kehidupan komposer selama bertahun-tahun.

Kembali ke Rusia, Glinka dengan antusias mulai mengarang opera tentang prestasi patriotik Ivan Susanin. Plot ini mendorongnya untuk menulis libretto. Glinka harus beralih ke jasa Baron Rosen. Libretto ini mengagungkan otokrasi, oleh karena itu, bertentangan dengan keinginan komposernya, opera ini disebut “Hidup untuk Tsar.”

Penayangan perdana karya tersebut, yang disebut "Kehidupan untuk Tsar" atas desakan manajemen teater, pada tanggal 27 Januari 1836, menjadi hari lahir opera heroik-patriotik Rusia. Pertunjukannya sukses besar, keluarga kerajaan hadir, dan Pushkin termasuk di antara banyak teman Glinka yang hadir. Segera setelah pemutaran perdana, Glinka diangkat menjadi kepala Kapel Bernyanyi Pengadilan. Setelah pemutaran perdana, komposer menjadi tertarik dengan ide membuat opera berdasarkan plot puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

Pada tahun 1837, Glinka berbincang dengan Pushkin tentang pembuatan opera berdasarkan plot Ruslan dan Lyudmila. Pada tahun 1838, pengerjaan esai dimulai,

Sang komposer bermimpi bahwa Pushkin sendiri yang akan menulis libretto untuknya, tetapi kematian dini sang penyair menghalangi hal ini. Libretto dibuat sesuai dengan rencana yang dibuat oleh Glinka. Opera kedua Glinka berbeda dari opera folk-heroik "Ivan Susanin" tidak hanya dalam alur ceritanya yang luar biasa, tetapi juga dalam ciri-ciri perkembangannya. Pengerjaan opera ini berlangsung lebih dari lima tahun. Pada bulan November 1839, karena kelelahan karena masalah rumah tangga dan pelayanan yang membosankan di kapel pengadilan, Glinka mengajukan pengunduran dirinya kepada direktur; pada bulan Desember tahun yang sama, Glinka dipecat. Pada saat yang sama, musik disusun untuk tragedi "Pangeran Kholmsky", "Pemandangan Malam" dengan kata-kata Zhukovsky, "Saya Ingat Momen yang Indah" dan "Malam Zephyr" dengan kata-kata Pushkin, "Keraguan", "Lark ”. "Waltz-Fantasy" yang digubah untuk piano bersifat orkestra, dan pada tahun 1856 diubah menjadi karya orkestra yang luas.

Pada tahun 1838, Glinka bertemu Ekaterina Kern, putri pahlawan wanita dalam puisi terkenal Pushkin, dan mendedikasikan karyanya yang paling menginspirasi untuknya: "Waltz-Fantasy" (1839) dan romansa indah berdasarkan puisi Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840).

Pengembaraan baru (1844-1847)

Pada tahun 1844, Glinka kembali berangkat ke luar negeri, kali ini ke Prancis dan Spanyol. Di Paris, ia bertemu dengan komposer Perancis Hector Berlioz. Konser karya Glinka digelar di Paris dengan sukses besar. Pada 13 Mei 1845, Glinka meninggalkan Paris menuju Spanyol. Di sana ia bertemu dengan musisi, penyanyi, dan gitaris folk Spanyol, menggunakan rekaman tarian rakyat. Pada tahun 1845, Glinka menulis Overture Spanyol “Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota”, yang kemudian berganti nama menjadi Spanish Overture No. Dasar musik untuk pembukaannya adalah melodi tarian Spanyol "jota", yang direkam Glinka di Valladolid dari seorang musisi folk. Dia dikenal dan dicintai di seluruh Spanyol. Kembali ke Rusia, Glinka menulis pembukaan lain, "Malam di Madrid", dan pada saat yang sama fantasi simfoni "Kamarinskaya" disusun dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan ("Karena pegunungan, pegunungan tinggi") dan lagu dansa yang meriah.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Glinka tinggal di St. Petersburg, Warsawa, Paris, dan Berlin. Dia penuh dengan rencana kreatif.

Pada tahun 1848, Glinka mulai mengarang karya-karya besar dengan tema “Ilya Muromets”. Tidak diketahui apakah ia kemudian menyusun sebuah opera atau simfoni.

Pada tahun 1852, komposer mulai menggubah simfoni berdasarkan cerita Gogol “Taras Bulba”.

Pada tahun 1855, ia mengerjakan opera "The Bigamist".

Dekade terakhir

Glinka menghabiskan musim dingin tahun 1851-52 di St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan sekelompok tokoh budaya muda, dan pada tahun 1855 ia bertemu dengan kepala “Sekolah Rusia Baru”, yang secara kreatif mengembangkan tradisi yang ditetapkan oleh Glinka. Pada tahun 1852, komposer kembali pergi ke Paris selama beberapa bulan, dan dari tahun 1856 ia tinggal di Berlin.

Pada bulan Januari 1857, setelah konser di Istana Kerajaan, di mana trio dari A Life for the Tsar dibawakan, Glinka jatuh sakit parah. Tepat sebelum kematiannya, Glinka mendiktekan tema fugue kepada V.N. Ia meninggal pada tanggal 3 Februari 1857 di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Pentingnya karya Glinka

“Dalam banyak hal, Glinka memiliki makna yang sama dalam musik Rusia seperti Pushkin dalam puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri kreativitas artistik Rusia yang baru, ... keduanya menciptakan bahasa Rusia yang baru, yang satu dalam puisi, yang lainnya dalam musik,” tulis kritikus terkenal itu.

Dalam karya Glinka, dua arah terpenting opera Rusia didefinisikan: drama musikal rakyat dan opera dongeng; ia meletakkan dasar simfoni Rusia dan menjadi roman klasik Rusia yang pertama. Semua musisi Rusia generasi berikutnya menganggapnya sebagai guru mereka, dan bagi banyak orang, dorongan untuk memilih karier musik adalah pengenalan dengan karya-karya master hebat, konten moral yang mendalam, yang dipadukan dengan bentuk yang sempurna.

Karya utama Glinka

Opera:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Karya simfoni:

Pembukaan Spanyol No. 1 "Jota Aragon" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Pembukaan Spanyol No. 2 "Malam di Madrid" (1851)

"Waltz Fantasi" (1839, 1856)

Romansa dan lagu:

“Venetian Night” (1832), “I am here, Inesilla” (1834), “Night View” (1836), “Doubt” (1838), “Night Zephyr” (1838), “Api hasrat membara di dalam blood” (1839), lagu pernikahan “The Wonderful Tower Stands” (1839), “A Passing Song” (1840), “Confession” (1840), “Can I Hear Your Voice” (1848), “A Happy Cup” (1848), "Lagu Margarita" dari tragedi Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Teluk Finlandia" (1850), "Doa" ("Dalam saat yang sulit kehidupan") (1855), "Jangan katakan itu menyakiti hatiku" (1856).

Referensi

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. tsb. M.1980

3. Sastra musik. M., Musik, 1975.

4. Musik Rusia hingga pertengahan abad ke-19, “ROSMAN” 2003.

5.Internet.

Lampiran (ilustrasi)

Mikhail Ivanovich Glinka

Masa kecil dan remaja

Tahun-tahun kreatif

Pekerjaan besar

Lagu Kebangsaan Federasi Rusia

Alamat di St. Petersburg

(20 Mei (1 Juni 1804 - 3 Februari (15), 1857) - komposer, yang secara tradisional dianggap sebagai salah satu pendiri musik klasik Rusia. Karya-karya Glinka mempunyai pengaruh yang kuat pada komposer generasi berikutnya, termasuk anggota Sekolah Rusia Baru, yang mengembangkan ide-idenya dalam musik mereka.

Biografi

Masa kecil dan remaja

Mikhail Glinka lahir pada tanggal 20 Mei (1 Juni, Seni Baru) 1804 di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk, di tanah milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka. Hingga usia enam tahun, ia dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah, Fyokla Alexandrovna, yang sepenuhnya menyingkirkan ibu Mikhail dari membesarkan putranya. Mikhail tumbuh sebagai pria yang gugup, curiga, dan sakit-sakitan - seorang "mimosa", menurut deskripsi Glinka sendiri. Setelah kematian Fyokla Alexandrovna, Mikhail kembali berada di bawah kendali penuh ibunya, yang melakukan segala upaya untuk menghapus jejak pendidikan sebelumnya. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail mulai belajar bermain piano dan biola. Guru pertama Glinka adalah pengasuh Varvara Fedorovna Klammer, diundang dari St.

Pada tahun 1817, orang tua Mikhail membawanya ke St. Petersburg dan menempatkannya di sekolah asrama Noble di Institut Pedagogis Utama (pada tahun 1819 berganti nama menjadi asrama Noble di Universitas St. Petersburg), di mana gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Kuchelbecker. Petersburg, Glinka mengambil pelajaran dari musisi besar, termasuk pianis dan komposer Irlandia John Field. Di asrama, Glinka bertemu A.S. Pushkin, yang datang ke sana untuk mengunjungi adiknya Lev, teman sekelas Mikhail. Pertemuan mereka dilanjutkan pada musim panas tahun 1828 dan berlanjut hingga kematian sang penyair.

Tahun-tahun kreatif

1822-1835

Setelah lulus dari sekolah asrama pada tahun 1822, Mikhail Glinka secara intensif belajar musik: ia mempelajari musik klasik Eropa Barat, berpartisipasi dalam pertunjukan musik rumahan di salon-salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Pada saat yang sama, Glinka mencoba dirinya sebagai komposer, menyusun variasi harpa atau piano dengan tema opera “The Swiss Family” oleh komposer Austria Joseph Weigl. Sejak saat itu, Glinka semakin memperhatikan komposisi dan segera dia mengarang dalam jumlah besar, mencoba berbagai genre. Selama periode ini, ia menulis roman dan lagu terkenal saat ini: “Jangan menggodaku jika tidak perlu” sesuai dengan kata-kata E. A. Baratynsky, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” sesuai dengan kata-kata A. S. Pushkin, “ Malam musim gugur, malam sayang” menurut kata-kata A. Ya. Namun, ia tetap merasa tidak puas dengan pekerjaannya untuk waktu yang lama. Glinka terus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Pada tahun 1823 dia mengerjakan septet gesek, adagio dan rondo untuk orkestra dan dua tawaran orkestra. Pada tahun-tahun yang sama, lingkaran perkenalan Mikhail Ivanovich meluas. Dia bertemu Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Pada musim panas tahun 1823, Glinka melakukan perjalanan ke Kaukasus, mengunjungi Pyatigorsk dan Kislovodsk. Dari tahun 1824 hingga 1828, Mikhail bekerja sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian. Pada tahun 1829, M. Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan “Lyrical Album”, di mana di antara karya-karya berbagai penulis juga terdapat drama Glinka.

Pada akhir April 1830, komposer berangkat ke Italia, singgah di Dresden dalam perjalanan dan melakukan perjalanan panjang melintasi Jerman, yang berlangsung sepanjang bulan-bulan musim panas. Tiba di Italia pada awal musim gugur, Glinka menetap di Milan, yang pada saat itu merupakan pusat utama budaya musik. Di Italia, ia bertemu dengan komposer terkemuka V. Bellini dan G. Donizetti, mempelajari gaya vokal bel canto (Italia. bel canto) dan dia sendiri banyak mengarang dalam "semangat Italia". Dalam karya-karyanya, yang sebagian besar merupakan lakon bertema opera populer, tidak ada lagi yang bersifat kemahasiswaan, semua komposisi dieksekusi dengan sangat baik. Glinka memberikan perhatian khusus pada ansambel instrumental, menulis dua karya orisinal: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Pathetique Trio untuk piano, klarinet, dan bassoon. Dalam karya-karya ini, ciri-ciri gaya komposer Glinka terlihat jelas.

Pada bulan Juli 1833, Glinka pergi ke Berlin, singgah beberapa waktu di Wina dalam perjalanannya. Di Berlin, Glinka, di bawah bimbingan ahli teori Jerman Siegfried Dehn, bekerja di bidang komposisi, polifoni, dan instrumentasi. Setelah menerima kabar kematian ayahnya pada tahun 1834, Glinka memutuskan untuk segera kembali ke Rusia.

Glinka kembali dengan rencana ekstensif untuk pembuatan opera nasional Rusia. Setelah lama mencari plot opera, Glinka, atas saran V. Zhukovsky, memilih legenda Ivan Susanin. Pada akhir April 1835, Glinka menikah dengan Marya Petrovna Ivanova, kerabat jauhnya. Segera setelah itu, pengantin baru pergi ke Novospasskoe, tempat Glinka mulai menulis opera dengan penuh semangat.

1836-1844

Pada tahun 1836, opera "Kehidupan untuk Tsar" selesai, tetapi Mikhail Glinka dengan susah payah berhasil membuatnya diterima untuk diproduksi di panggung Teater Bolshoi St. Hal ini dihalangi dengan sangat gigih oleh direktur teater kekaisaran A. M. Gedeonov, yang menyerahkannya kepada “direktur musik”, bandmaster Katerino Kavos, untuk diadili. Kavos memberikan ulasan paling bagus pada karya Glinka. Opera itu diterima.

Penayangan perdana “A Life for the Tsar” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1836. Kesuksesannya luar biasa besar, opera ini diterima dengan antusias oleh sebagian besar masyarakat. Keesokan harinya Glinka menulis kepada ibunya:

Pada tanggal 13 Desember, A. V. Vsevolzhsky mengadakan perayaan M. I. Glinka, di mana Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, dan Alexander Pushkin menyusun “Kanon untuk menghormati M. I. Glinka” penyambutan. Musik itu milik Vladimir Odoevsky.

Segera setelah produksi A Life for the Tsar, Glinka diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan, yang dipimpinnya selama dua tahun. Glinka menghabiskan musim semi dan musim panas tahun 1838 di Ukraina. Di sana dia memilih penyanyi untuk kapel. Di antara para pendatang baru adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian menjadi tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga komposer.

Pada tahun 1837, Mikhail Glinka, yang belum memiliki libretto yang lengkap, mulai mengerjakan opera baru berdasarkan plot puisi A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Ide opera datang ke komposer selama masa hidup penyair. Dia berharap untuk membuat rencana sesuai dengan instruksinya, tetapi kematian Pushkin memaksa Glinka untuk beralih ke penyair kecil dan amatir dari kalangan teman dan kenalannya. Pementasan pertama “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1842, tepat enam tahun setelah pemutaran perdana “Ivan Susanin”. Dibandingkan dengan “Ivan Susanin”, opera baru M. Glinka mendapat kritik yang lebih kuat. Kritikus komposer yang paling keras adalah F. Bulgarin, yang saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh.

1844-1857

Hampir tidak mendapat kritik terhadap opera barunya, Mikhail Ivanovich pada pertengahan tahun 1844 melakukan perjalanan jauh baru ke luar negeri. Kali ini dia berangkat ke Prancis dan kemudian ke Spanyol. Di Paris, Glinka bertemu dengan komposer Perancis Hector Berlioz, yang menjadi pengagum bakatnya. Pada musim semi tahun 1845, Berlioz menampilkan karya-karya Glinka di konsernya: Lezginka dari Ruslan dan Lyudmila dan aria Antonida dari Ivan Susanin. Keberhasilan karya-karyanya memberi Glinka ide untuk mengadakan konser amal gubahannya di Paris. Pada tanggal 10 April 1845, sebuah konser besar komposer Rusia berhasil diadakan di Hertz Concert Hall di Victory Street di Paris.

Pada 13 Mei 1845 Glinka berangkat ke Spanyol. Di sana, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, dan bahasa masyarakat Spanyol, merekam melodi rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil kreatif dari perjalanan ini adalah dua pembukaan simfoni yang ditulis dengan tema rakyat Spanyol. Pada musim gugur tahun 1845, ia menciptakan pembukaan "Aragonese Jota", dan pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia, "Malam di Madrid".

Pada musim panas tahun 1847, Glinka berangkat kembali ke desa leluhurnya di Novospasskoe. Masa tinggal Glinka di tempat asalnya tidak berlangsung lama. Mikhail Ivanovich kembali pergi ke St. Petersburg, tetapi berubah pikiran dan memutuskan untuk menghabiskan musim dingin di Smolensk. Namun, undangan ke pesta dansa, yang menghantui sang komposer hampir setiap hari, membuatnya putus asa dan mengambil keputusan untuk meninggalkan Rusia lagi, menjadi seorang musafir. Namun paspor asing Glinka ditolak, sehingga setelah mencapai Warsawa pada tahun 1848, ia singgah di kota ini. Di sini komposer menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan "Karena Pegunungan, Pegunungan Tinggi" dan lagu dansa yang meriah. Dalam karya ini, Glinka menciptakan jenis musik simfoni baru dan meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut, dengan terampil menciptakan kombinasi yang luar biasa berani dari ritme, karakter, dan suasana hati yang berbeda. Pyotr Ilyich Tchaikovsky berbicara tentang karya Mikhail Glinka:

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Dia mendapat teman baru, kebanyakan anak muda. Mikhail Ivanovich memberikan pelajaran menyanyi, menyiapkan bagian opera dan repertoar kamar dengan penyanyi seperti N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Sekolah vokal Rusia terbentuk di bawah pengaruh langsung Glinka. Dia mengunjungi M.I. Glinka dan A.N. Serov, yang pada tahun 1852 menulis “Catatan tentang Instrumentasi” (diterbitkan pada tahun 1856). A. S. Dargomyzhsky sering datang.

Pada tahun 1852 Glinka kembali melakukan perjalanan. Dia berencana pergi ke Spanyol, tetapi bosan bepergian dengan kereta pos dan kereta api, dia berhenti di Paris, tempat dia tinggal selama lebih dari dua tahun. Di Paris, Glinka mulai mengerjakan simfoni Taras Bulba, yang tidak pernah selesai. Awal Perang Krimea, di mana Prancis menentang Rusia, menjadi peristiwa yang akhirnya memutuskan masalah kepergian Glinka ke tanah airnya. Dalam perjalanannya ke Rusia, Glinka menghabiskan dua minggu di Berlin.

Pada Mei 1854 Glinka tiba di Rusia. Dia menghabiskan musim panas di Tsarskoe Selo di dachanya, dan pada bulan Agustus dia pindah lagi ke St. Petersburg. Pada tahun 1854 yang sama, Mikhail Ivanovich mulai menulis memoar, yang disebutnya "Catatan" (diterbitkan pada tahun 1870).

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich Glinka berangkat ke Berlin. Di sana ia mulai mempelajari nyanyian gereja Rusia kuno, karya para empu tua, dan karya paduan suara Palestrina Italia dan Johann Sebastian Bach. Glinka adalah komposer sekuler pertama yang menyusun dan mengaransemen melodi gereja dalam gaya Rusia. Penyakit yang tidak terduga mengganggu aktivitas ini.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal pada 16 Februari 1857 di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, atas desakan adik perempuan M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali di Pemakaman Tikhvin. Di kuburan terdapat monumen yang dibuat oleh arsitek A. M. Gornostaev. Saat ini, lempengan makam Glinka di Berlin telah hilang. Di lokasi kuburan pada tahun 1947, Kantor Komandan Militer sektor Soviet di Berlin mendirikan sebuah monumen untuk sang komposer.

Ingatan

Pada akhir Mei 1982, Museum Rumah M. I. Glinka dibuka di tanah asal komposer Novospasskoe

Monumen M.I.Glinka:

di Smolensk, dibuat dengan dana publik yang dikumpulkan dengan berlangganan, dibuka pada tahun 1885 di sisi timur Taman Blonie; pematung A.R. von Bock. Pada tahun 1887, monumen ini diselesaikan secara komposisi dengan pemasangan pagar cor kerawang, yang desainnya terdiri dari garis-garis musik - kutipan dari 24 karya komposer
Petersburg, dibangun atas prakarsa Duma Kota, dibuka pada tahun 1899 di Taman Alexander, dekat air mancur di depan Angkatan Laut; pematung V.M. Pashchenko, arsitek A.S. Lytkin
Di Veliky Novgorod, di Monumen “1000 Tahun Rusia”, di antara 129 tokoh tokoh paling menonjol dalam sejarah Rusia (tahun 1862), terdapat sosok M. I. Glinka

Petersburg, dibangun atas inisiatif Imperial Russian Musical Society, dibuka pada 3 Februari 1906 di taman dekat Konservatorium (Lapangan Teatralnaya); pematung R.R. Bach, arsitek A.R. Bach. Monumen seni monumental yang memiliki arti penting Federal.
dibuka di Kyiv pada 21 Desember 1910 ( Artikel utama: Monumen M.I. Glinka di Kyiv)

Film tentang M.I.Glinka:

Pada tahun 1946, Mosfilm memproduksi film biografi “Glinka” tentang kehidupan dan karya Mikhail Ivanovich (diperankan oleh Boris Chirkov).
Pada tahun 1952, Mosfilm merilis film biografi fitur “Composer Glinka” (diperankan oleh Boris Smirnov).
Pada tahun 2004, untuk memperingati 200 tahun kelahirannya, sebuah film dokumenter dibuat tentang kehidupan dan karya komposer “Mikhail Glinka. Keraguan dan nafsu..."

Mikhail Glinka dalam filateli dan numismatik:

Berikut ini dinamai untuk menghormati M.I.Glinka:

Kapel Akademik Negara St. Petersburg (tahun 1954).
Museum Budaya Musik Moskow (tahun 1954).
Konservatorium Negara Novosibirsk (Akademi) (pada tahun 1956).
Konservatorium Negara Nizhny Novgorod (tahun 1957).
Konservatorium Negara Magnitogorsk.
Perguruan Tinggi Musik Minsk
Opera Akademik dan Teater Balet Chelyabinsk.
Sekolah Paduan Suara St. Petersburg (tahun 1954).
Konservatorium Musik Dnepropetrovsk dinamai demikian. Glinka (Ukraina).
Aula konser di Zaporozhye.
Kuartet String Negara.
Jalan-jalan di banyak kota di Rusia, serta kota-kota di Ukraina dan Belarus. Jalan di Berlin.
Pada tahun 1973, astronom Lyudmila Chernykh menamai planet kecil yang ia temukan untuk menghormati komposernya - 2205 Glinka.
Kawah di Merkurius.

Pekerjaan besar

Opera

"Hidup untuk Tsar" (1836)
"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Karya simfoni

Simfoni dengan dua tema Rusia (1834, diselesaikan dan diatur oleh Vissarion Shebalin)
Musik untuk tragedi N.V. Kukolnik “Pangeran Kholmsky” (1842)
Pembukaan Spanyol No. 1 “Capriccio Cemerlang dengan Tema Jota Aragon” (1845)
"Kamarinskaya", fantasi dengan dua tema Rusia (1848)
Pembukaan Spanyol No. 2 "Kenangan Malam Musim Panas di Madrid" (1851)
“Waltz-Fantasy” (1839 - untuk piano, 1856 - versi diperpanjang untuk orkestra simfoni)

Komposisi instrumental kamar

Sonata untuk viola dan piano (belum selesai; 1828, direvisi oleh Vadim Borisovsky pada tahun 1932)
Pengalihan brilian pada tema opera La Sonnambula karya Bellini untuk kuintet piano dan double bass
Grand Sextet dalam jurusan Es untuk piano dan kwintet gesek (1832)
“Trio Pathétique” dalam d-moll untuk klarinet, bassoon dan piano (1832)

Romansa dan lagu

"Malam Venesia" (1832)
"Inilah Aku, Inesilla" (1834)
"Pemandangan Malam" (1836)
"Keraguan" (1838)
"Malam Zephyr" (1838)
“Api hasrat membara di dalam darah” (1839)
lagu pernikahan “The Wonderful Tower Is Standing” (1839)
siklus vokal "Perpisahan dengan Petersburg" (1840)
"Lagu yang Melewati" (1840)
"Pengakuan" (1840)
"Apakah Aku Mendengar Suaramu" (1848)
“Piala Sehat” (1848)
“Lagu Margarita” dari tragedi Goethe “Faust” (1848)
"Maria" (1849)
Adele (1849)
"Teluk Finlandia" (1850)
“Doa” (“Di saat-saat sulit dalam hidup”) (1855)
"Jangan Katakan Itu Menyakiti Hatimu" (1856)

Lagu Kebangsaan Federasi Rusia

Lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu resmi Federasi Rusia dari tahun 1991 hingga 2000.

Alamat di St. Petersburg

2 Februari 1818 - akhir Juni 1820 - Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogis Utama - tanggul Sungai Fontanka, 164;
Agustus 1820 - 3 Juli 1822 - Sekolah Asrama Bangsawan di Universitas St. Petersburg - Jalan Ivanovskaya, 7;
musim panas 1824 - akhir musim panas 1825 - rumah Faleev - Jalan Kanonerskaya, 2;
12 Mei 1828 - September 1829 - Rumah Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
akhir musim dingin 1836 - musim semi 1837 - Rumah Mertz - Jalur Glukhoy, 8, apt. 1;
musim semi 1837 - 6 November 1839 - Rumah Capella - tanggul Sungai Moika, 20;
6 November 1839 - akhir Desember 1839 - barak perwira Resimen Penjaga Kehidupan Izmailovsky - tanggul Sungai Fontanka, 120;
16 September 1840 - Februari 1841 - Rumah Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1 Juni 1841 - Februari 1842 - Rumah Schuppe - Jalan Bolshaya Meshchanskaya, 16;
pertengahan November 1848 - 9 Mei 1849 - rumah Sekolah Tuna Rungu dan Bisu - tanggul Sungai Moika, 54;
Oktober - November 1851 - Gedung apartemen Melikhov - Jalan Mokhovaya, 26;
1 Desember 1851 - 23 Mei 1852 - Rumah Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 Agustus 1854 - 27 April 1856 - gedung apartemen E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.