Sejarah seni pop. Jenis dan bentuk variety program

Akar seni pop kembali ke masa lalu, ditelusuri dalam seni Mesir, Yunani, Roma; unsur-unsurnya hadir dalam penampilan komedian-badut keliling (Rusia), shpilmanov (Jerman), pemain sulap (Prancis), dandies (Polandia), penyamar (Asia Tengah), dll.

Sindiran tentang kehidupan dan moral perkotaan, lelucon tajam tentang topik politik, sikap kritis terhadap kekuasaan, bait, adegan komik, lelucon, permainan, pantomim badut, juggling, dan keeksentrikan musik adalah awal dari genre pop masa depan, yang lahir dalam kebisingan karnaval. dan hiburan persegi.

Barkers, yang, dengan bantuan lelucon, gurauan, dan bait-bait lucu, menjual produk apa pun di alun-alun dan pasar, kemudian menjadi cikal bakal penghibur. Semua ini bersifat masif dan dapat dipahami, yang merupakan syarat mutlak bagi keberadaan semua genre pop. Semua pemain karnaval abad pertengahan tidak menampilkan pertunjukan.

Di Rusia, asal usul genre pop dimanifestasikan dalam kesenangan badut, kesenangan dan kreativitas massal, dan festival rakyat. Perwakilan mereka adalah para pelawak raus berjanggut wajib, yang menghibur dan mengundang penonton dari platform atas stan raus, pemain peterseli, raeshnik, pemimpin beruang “terpelajar”, aktor badut yang menampilkan “sketsa” dan “reprise” di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, isak tangis dan menghibur masyarakat.

Seni ragam dicirikan oleh kualitas-kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, dan hiburan.

Berkembang sebagai seni rekreasi yang meriah, musik pop selalu mengutamakan keunikan dan keragaman. Perasaan meriah tercipta karena hiburan eksternal, permainan cahaya, perubahan pemandangan indah, perubahan bentuk area panggung, dll. Meskipun panggung memiliki ciri-ciri bentuk dan genre yang beragam, namun dapat dibagi menjadi tiga kelompok:

Panggung konser (sebelumnya disebut “pengalihan”) menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;

Panggung teater (pertunjukan ruang teater mini, teater kabaret, teater kafe atau pertunjukan konser berskala besar, ruang musik, dengan pemeran pertunjukan dalam jumlah besar dan teknologi panggung kelas satu);

Panggung perayaan (perayaan rakyat, liburan di stadion, penuh dengan pertunjukan olah raga dan konser, serta pesta dansa, karnaval, pesta topeng, festival, dll).

Ada juga ini:

3. 1. Teater VARIETAS

3.1.1.RUANG MUSIK

Jika dasar dari sebuah variety show adalah nomor yang sudah selesai, maka ulasannya, seperti aksi dramatis lainnya, memerlukan subordinasi dari segala sesuatu yang terjadi di panggung ke dalam plot. Hal ini, pada umumnya, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen pertunjukan: baik angka, karakter, atau plot. Hal ini terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi beberapa episode yang independen dan terhubung secara longgar. Hanya ansambel balet dan beberapa pertunjukan sirkus kelas satu yang sukses memikat penonton. Ansambel balet, yang dipentaskan oleh Goleizovsky, menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo bersorak!", "Moskow dalam hujan" dan "30 gadis Inggris". Penampilan “Snake” sangat mengesankan. Di antara aksi sirkus, yang terbaik adalah: Tea Alba dan “Australian Lumberjacks” Jackson dan Laurer. Alba secara bersamaan menulis kata-kata berbeda dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Di ujung ruangan, para penebang kayu berlomba menebang dua batang kayu tebal. Strodi Jerman menunjukkan tindakan keseimbangan yang sangat baik di wire. Dia melakukan jungkir balik pada kawat. Di antara seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya meraih kesuksesan besar. Di antara aksi sirkus, aksi Zoe dan Martha Koch pada dua kabel paralel menonjol.

Pada bulan September 1928, pembukaan Aula Musik Leningrad berlangsung.

3. 1.2.THEATER OF MINIATURES - kelompok teater yang bekerja terutama pada bentuk-bentuk kecil: drama kecil, sketsa, opera, operet beserta berbagai nomor (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoarnya didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan tidak terkecuali lirik. Rombongannya kecil, teater yang terdiri dari satu atau dua aktor dimungkinkan. Secara desain singkat, pertunjukannya dirancang untuk penonton yang relatif kecil dan menampilkan semacam kanvas mosaik.

3.1.3. GENRE PERCAKAPAN di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata: entertainer, sideshow, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (lelucon yang dipentaskan), burime.

Penghibur - penghibur dapat berpasangan, lajang, atau massal. Genre percakapan yang dibangun menurut hukum “persatuan dan perjuangan lawan”, yaitu peralihan dari kuantitas ke kualitas menurut prinsip satir.

Variasi monolog bisa bersifat satir, liris, atau lucu.

Selingan adalah adegan komik atau musik yang berisi konten lucu, yang dibawakan sebagai nomor independen.

Sketsa adalah adegan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibangun di atas situasi lucu dan pedih yang tak terduga, belokan yang memungkinkan serangkaian absurditas muncul selama aksi, tetapi semuanya biasanya berakhir dengan akhir yang bahagia. 1-2 karakter (tetapi tidak lebih dari tiga).

Miniatur adalah genre percakapan paling populer di panggung. Di panggung hari ini, lelucon populer (tidak dipublikasikan, tidak dicetak - dari bahasa Yunani) adalah cerita lisan topikal pendek dengan akhir jenaka yang tak terduga.

Permainan kata-kata adalah lelucon yang didasarkan pada penggunaan lucu kata-kata yang bunyinya serupa tetapi bunyinya berbeda untuk menonjolkan kesamaan bunyi dari kata-kata atau kombinasi yang setara.

Reprise adalah genre percakapan pendek yang paling umum.

Kuplet adalah salah satu jenis genre percakapan yang paling mudah dipahami dan populer. Pengikutnya berusaha untuk mengolok-olok fenomena ini atau itu dan mengungkapkan sikapnya terhadapnya. Harus memiliki selera humor

Genre musik dan percakapan termasuk bait, lagu pendek, chansonette, dan musik feuilleton.

Parodi yang umum di panggung dapat berupa “percakapan”, vokal, musikal, atau tarian. Pada suatu waktu, genre pidato mencakup pelafalan, pelafalan melodi, montase sastra, dan “Bacaan artistik”.

Tidak mungkin memberikan daftar genre pidato yang tercatat secara akurat: sintesis kata yang tidak terduga dengan musik, tarian, genre asli (transformasi, ventrologi, dll.) melahirkan formasi genre baru. Praktek hidup terus menerus menyediakan segala macam variasi; bukan suatu kebetulan bahwa pada poster-poster lama biasanya ditambahkan “dalam genre-nya” pada nama aktornya.

Masing-masing genre pidato di atas memiliki ciri, sejarah, dan strukturnya masing-masing. Perkembangan masyarakat dan kondisi sosial pertama-tama menentukan munculnya genre tertentu. Sebenarnya, hanya penghibur yang lahir di kabaret yang bisa dianggap sebagai genre “variasi”. Sisanya datang dari booth, teater, dan dari halaman majalah humor dan satir. Genre pidato, berbeda dengan genre lain yang cenderung menganut inovasi asing, berkembang sejalan dengan tradisi dalam negeri, erat kaitannya dengan teater dan sastra humor.

Perkembangan genre tutur dikaitkan dengan tingkat sastra. Di belakang aktor ada penulis, yang “mati” di dalam diri pemain. Namun, nilai intrinsik akting tidak mengurangi pentingnya pengarang, yang sangat menentukan keberhasilan akting. Para seniman sendiri seringkali menjadi penulisnya. Tradisi I. Gorbunov diambil oleh pendongeng pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, dan lainnya menciptakan repertoar mereka sendiri. Aktor yang tidak memiliki bakat sastra meminta bantuan kepada penulis yang menulis dengan harapan pertunjukan lisan, dengan mempertimbangkan memperhitungkan topeng pemainnya. Para penulis ini, pada umumnya, tetap “tanpa nama”. Selama bertahun-tahun, pers telah membahas pertanyaan apakah sebuah karya yang ditulis untuk pertunjukan di panggung dapat dianggap sebagai karya sastra. Pada awal tahun 80-an, Asosiasi Penulis Pop Seluruh Rusia dan kemudian Asosiasi Penulis Pop Seluruh Rusia dibentuk, yang membantu melegitimasi jenis aktivitas sastra ini. "Anonimitas" penulis sudah ketinggalan zaman; terlebih lagi, penulis sendiri yang tampil di panggung. Pada akhir tahun 70-an, program “Di Balik Layar Tertawa” dirilis, disusun seperti konser, tetapi secara eksklusif dari penampilan penulis pop. Jika pada tahun-tahun sebelumnya hanya penulis individu (Averchenko, Ardov, Laskin) yang mempresentasikan programnya sendiri, kini fenomena tersebut semakin meluas. Fenomena M. Zhvanetsky berkontribusi besar terhadap kesuksesan tersebut. Dimulai pada tahun 60an sebagai penulis Teater Miniatur Leningrad, ia, melewati sensor, mulai membaca monolog dan dialog pendeknya pada malam tertutup di Rumah Intelijen Kreatif, yang, seperti lagu-lagu Vysotsky, menyebar ke seluruh negeri.

3. JAZZ DI STAND

Istilah “jazz” umumnya dipahami sebagai: 1) suatu jenis seni musik yang didasarkan pada improvisasi dan intensitas ritme khusus, 2) orkestra dan ansambel yang menampilkan musik tersebut. Istilah "jazz band", "jazz ensemble" (terkadang menunjukkan jumlah pemain - trio jazz, kuartet jazz, "jazz orkestra", "big band") juga digunakan untuk menunjuk grup.

4. LAGU DI STAND

Miniatur vokal (vokal-instrumental), yang banyak digunakan dalam latihan konser. Di atas panggung sering diselesaikan sebagai miniatur “permainan” panggung dengan bantuan plastik, kostum, cahaya, mise-en-scène (“teater lagu”); Kepribadian, ciri-ciri bakat dan keterampilan pemain, yang dalam beberapa kasus menjadi “penulis bersama” komposer, menjadi sangat penting.

Genre dan bentuk lagunya bermacam-macam: romance, ballad, folk song, bait, ditty, chansonette, dll; Metode pertunjukannya juga bermacam-macam: solo, ansambel (duet, paduan suara, ansambel vokal-instrumental).

Ada juga grup komposer di kalangan musisi pop. Ini adalah Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, dll. Lagu sebelumnya sebagian besar adalah lagu komposer, yang sekarang adalah lagu "pemain".

Banyak gaya, tata krama, dan tren hidup berdampingan - mulai dari kitsch sentimental dan romansa urban hingga punk rock dan rap. Oleh karena itu, lagu masa kini adalah panel multi-warna dan multi-gaya, yang mencakup lusinan arahan, mulai dari tiruan cerita rakyat dalam negeri hingga pengaruh budaya Afrika-Amerika, Eropa, dan Asia.

5. MENARI DI STAND

Ini adalah nomor tari pendek, solo atau grup, yang ditampilkan dalam konser pop nasional, variety show, ruang musik, dan teater mini; mengiringi dan melengkapi program vokalis, sejumlah genre pidato orisinal dan genap. Itu dibentuk atas dasar tarian rakyat, sehari-hari (ballroom), balet klasik, tari modern, olahraga senam, akrobat, dan persilangan segala macam pengaruh asing dan tradisi nasional. Sifat plastisitas tari ditentukan oleh ritme modern dan terbentuk di bawah pengaruh seni terkait: musik, teater, lukisan, sirkus, pantomim.

Tarian rakyat pada awalnya dimasukkan dalam pertunjukan rombongan ibu kota. Repertoarnya mencakup pertunjukan pengalihan teater kehidupan desa, kota dan militer, rangkaian vokal dan tari dari lagu dan tarian rakyat Rusia.

Pada tahun 90-an, tarian di atas panggung terpolarisasi tajam, seolah kembali ke situasi tahun 20-an. Kelompok tari yang terlibat dalam bisnis pertunjukan, seperti Erotic Dance dan lainnya, mengandalkan erotisme - pertunjukan di klub malam menentukan hukum mereka sendiri.

6. BONEKA DI STAND

Sejak zaman kuno, kerajinan tangan dihargai di Rusia, mainan disukai, dan permainan menyenangkan dengan boneka dihormati. Petrushka berhadapan dengan seorang prajurit, seorang polisi, seorang pendeta, dan bahkan dengan kematian itu sendiri, dengan berani mengacungkan pentungan, membunuh orang-orang yang tidak disukai rakyat, menumbangkan kejahatan, dan meneguhkan moralitas rakyat.

Para pemain peterseli berkeliaran sendirian, kadang bersama-sama: dalang dan pemusik, mereka sendiri yang mengarang lakon, mereka sendiri adalah aktor, mereka sendiri adalah sutradara - mereka berusaha melestarikan gerak-gerik wayang, mise-en-scène, dan wayang. trik. Para dalang dianiaya.

Ada pertunjukan lain yang menampilkan boneka. Di jalan-jalan Rusia orang bisa melihat van yang memuat boneka-boneka yang diikatkan pada tali - boneka. Dan terkadang dengan kotak dengan slot di dalamnya, tempat boneka dipindahkan dari bawah. Kotak-kotak seperti itu disebut Kandang Natal. Boneka menguasai seni meniru. Mereka suka meniru penyanyi, mereka meniru pemain akrobat, pesenam, dan badut.

7. PARODI DI PANGGUNG

Ini adalah angka atau pertunjukan yang didasarkan pada peniruan (imitasi) yang ironis baik terhadap tingkah laku individu, gaya, ciri khas dan stereotip aslinya, serta keseluruhan gerakan dan genre dalam seni. Amplitudo komik: dari satir tajam (menghina) hingga humor (kartun ramah) ditentukan oleh sikap parodi terhadap aslinya. Parodi berakar pada seni kuno; di Rusia, parodi telah lama hadir dalam permainan badut dan pertunjukan lucu.

8. Teater BENTUK KECIL

Penciptaan teater kabaret di Rusia “The Bat”, “Curved Mirror”, dll.

Baik "The Crooked Mirror" dan "The Bat" adalah grup akting yang kuat secara profesional, yang tingkat budaya teaternya tidak diragukan lagi lebih tinggi daripada banyak teater mini (di Moskow, Petrovsky lebih menonjol daripada yang lain, sutradaranya adalah D.G. Gutman , Mamonovsky, mengembangkan seni dekaden, tempat Alexander Vertinsky memulai debutnya selama Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan sutradara A.P. Petrovsky Di antara St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - sutradara V.R artis teater artistik, sukses tampil sebagai entertainer.

4. Genre musik di atas panggung. Prinsip dasar, teknik dan penyutradaraan.

Genre pop dibedakan:

1 musik Amerika Latin

Musik Amerika Latin (Spanyol musica latinoamericana) adalah nama umum untuk gaya dan genre musik negara-negara Amerika Latin, serta musik orang-orang dari negara-negara tersebut yang hidup kompak di wilayah negara bagian lain dan membentuk komunitas besar Amerika Latin (untuk misalnya di Amerika). Dalam pidato sehari-hari, nama singkatan “musik Latin” (Spanyol musica latina) sering digunakan.

Musik Amerika Latin, yang perannya sangat tinggi dalam kehidupan sehari-hari di Amerika Latin, merupakan perpaduan dari banyak budaya musik, tetapi didasarkan pada tiga komponen: budaya musik Spanyol (atau Portugis), Afrika, dan India. Biasanya, lagu-lagu Amerika Latin dibawakan dalam bahasa Spanyol atau Portugis, lebih jarang dalam bahasa Prancis. Artis Amerika Latin yang tinggal di Amerika Serikat biasanya bilingual dan sering menggunakan lirik bahasa Inggris.

Sebenarnya, musik Spanyol dan Portugis bukan milik musik Amerika Latin, namun terkait erat dengan musik Amerika Latin melalui banyak koneksi; Selain itu, pengaruh musik Spanyol dan Portugis terhadap musik Amerika Latin bersifat timbal balik.

Terlepas dari kenyataan bahwa musik Amerika Latin sangat heterogen dan setiap negara di Amerika Latin memiliki karakteristiknya sendiri, secara gaya musik dapat dibagi menjadi beberapa gaya regional utama:

* Musik Andes;

* Musik Amerika Tengah;

* Musik Karibia;

* Musik Argentina;

* Musik Meksiko;

* Musik Brasil.

Namun perlu diingat bahwa pembagian seperti itu sangat sewenang-wenang dan batasan gaya musik ini sangat kabur.

Blues (Bahasa Inggris blues dari setan biru) adalah genre musik yang tersebar luas pada tahun 20-an abad ke-20. Ini adalah salah satu pencapaian budaya Afrika-Amerika. Itu terbentuk dari gerakan musik etnis masyarakat Afrika-Amerika seperti “lagu kerja”, “spiritual” dan kolera. Dalam banyak hal ia mempengaruhi musik populer modern, terutama genre seperti "pop" (musik pop Inggris), "jazz" (jazz Inggris), "rock and roll" (rock'n'roll Inggris). Bentuk dominan musik blues adalah 4/4, dimana 4 langkah pertama sering dimainkan pada harmoni tonik, masing-masing 2 pada subdominan dan tonik, dan masing-masing 2 pada dominan dan tonik. Pergantian ini juga dikenal sebagai perkembangan blues. Irama kembar tiga kedelapan dengan jeda sering digunakan - yang disebut shuffle. Ciri khas musik blues adalah “nada biru”. Seringkali musik dibangun di atas struktur “tanya jawab”, yang diekspresikan baik dalam isi lirik komposisi maupun dalam konten musik, sering kali dibangun di atas dialog antar instrumen. Blues adalah bentuk improvisasi dari genre musik, di mana komposisi sering kali hanya menggunakan “kerangka” pendukung utama, yang dimainkan dengan instrumen solo. Tema blues asli dibangun di atas komponen sosial sensual dari kehidupan penduduk Afrika-Amerika, kesulitan dan hambatan yang dihadapi setiap orang kulit hitam.

Jazz adalah salah satu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Ciri khas bahasa musik jazz pada awalnya adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Perkembangan musik jazz selanjutnya terjadi karena berkembangnya model ritme dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz.

Musik country menggabungkan dua jenis cerita rakyat Amerika - musik pemukim kulit putih yang menetap di Dunia Baru pada abad 17-18 dan balada koboi di Wild West. Musik ini memiliki warisan yang kuat dari madrigal Elizabeth dan musik rakyat Irlandia dan Skotlandia. Alat musik utama gaya ini adalah gitar, banjo dan biola.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" adalah lagu country "yang terdokumentasi" pertama, yang ditulis pada tahun 1871 oleh Will Heiss dari Kentucky. 53 tahun kemudian, Fiddin John Carson merekam komposisi ini dalam sebuah rekaman. Pada bulan Oktober 1925, program radio Grand Ole Opry mulai beroperasi, yang hingga hari ini menyiarkan konser langsung para bintang country.

Musik country sebagai industri musik mulai mendapatkan momentumnya pada akhir tahun 1940-an. berkat keberhasilan Hank Williams (1923-53), yang tidak hanya membentuk citra penyanyi country untuk beberapa generasi mendatang, tetapi juga menguraikan tema-tema khas genre ini - cinta tragis, kesepian, dan kesulitan kehidupan kerja. Pada saat itu, ada gaya yang berbeda di negara: Ayunan barat, yang mengambil prinsip aransemen dari Dixieland - di sini raja genre ini adalah Bob Wills dan Texas Playboys-nya; bluegrass, didominasi oleh pendiri Bill Monroe; Gaya musisi seperti Hank Williams kemudian disebut dusun. Pada pertengahan tahun 1950-an. musik country, bersama dengan unsur-unsur genre lain (injil, ritme dan blues), melahirkan rock and roll. Genre garis batas segera muncul - rockabilly - di sanalah penyanyi seperti Elvis Presley, Carl Perkins dan Johnny Cash memulai karir kreatif mereka - bukan kebetulan bahwa mereka semua merekam di studio Memphis Sun Records yang sama. Berkat kesuksesan album Marty Robbins Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), genre country dan western yang didominasi cerita kehidupan Wild West muncul sebagai sebuah genre.

Chanson (chanson Perancis - "lagu") adalah genre musik vokal; kata tersebut digunakan dalam dua arti:

2) Lagu pop Prancis dalam gaya kabaret (dalam bahasa Rusia bersandar).

Lagu Blatna?ya (cerita rakyat blatnoy, blatnyak) merupakan salah satu genre lagu yang mengagungkan kehidupan dan adat istiadat lingkungan kriminal, awalnya dirancang untuk lingkungan narapidana dan orang-orang yang dekat dengan dunia kriminal. Ini berasal dari Kekaisaran Rusia dan menyebar luas di Uni Soviet dan kemudian di negara-negara CIS. Seiring berjalannya waktu, lagu-lagu mulai ditulis dalam genre musik kriminal yang melampaui tema kriminal, namun tetap mempertahankan ciri khasnya (melodi, jargon, narasi, pandangan dunia). Sejak tahun 1990-an, lagu kriminal di industri musik Rusia telah dipasarkan dengan nama “chanson Rusia” (lih. stasiun radio dan penghargaan dengan nama yang sama).

Romansa dalam musik adalah komposisi vokal yang ditulis dalam puisi pendek yang berisi lirik, terutama cinta.

Lagu pengarang, atau musik penyair, adalah genre lagu yang muncul pada pertengahan abad ke-20 di Uni Soviet. Genre ini berkembang pada tahun 1950an dan 1960an. dari pertunjukan amatir, terlepas dari kebijakan budaya otoritas Soviet, dan dengan cepat mencapai popularitas yang luas. Penekanan utamanya adalah pada puisi teks.

6 Musik elektronik

Musik elektronik (dari bahasa Inggris Electronic music, bahasa sehari-hari juga “elektronik”) adalah genre musik luas yang mengacu pada musik yang dibuat menggunakan alat musik elektronik. Meskipun instrumen elektronik pertama kali muncul pada awal abad ke-20, musik elektronik sebagai sebuah genre berkembang pada paruh kedua abad ke-20 dan awal abad ke-21 mencakup lusinan variasi.

7 Musik rock

Musik rock adalah nama umum untuk sejumlah bidang musik populer. Kata "rock" - berayun - dalam hal ini menunjukkan karakteristik sensasi ritme dari arah-arah ini yang terkait dengan bentuk gerakan tertentu, dengan analogi dengan "roll", "twist", "swing", "shake", dll. Tanda-tanda musik rock, seperti penggunaan alat musik elektrik, kemandirian kreatif (musisi rock biasanya menampilkan komposisinya sendiri) adalah hal yang sekunder dan sering kali menyesatkan. Karena alasan ini, identitas beberapa gaya musik sebagai rock masih diperdebatkan. Selain itu, rock adalah fenomena subkultur khusus; subkultur seperti mod, hippie, punk, metalhead, goth, emo terkait erat dengan genre musik rock tertentu.

Musik rock memiliki banyak arah: dari genre ringan seperti dance rock and roll, pop rock, Britpop hingga genre brutal dan agresif - death metal dan hardcore. Isi lagunya bervariasi dari yang ringan dan santai hingga yang gelap, dalam dan filosofis. Musik rock sering dikontraskan dengan musik pop dan disebut. “pop”, meskipun tidak ada batasan yang jelas antara konsep “rock” dan “pop”, dan banyak fenomena musik yang seimbang di antara keduanya.

Asal usul musik rock terletak pada blues, dari mana genre rock pertama muncul - rock and roll dan rockabilly. Subgenre pertama musik rock muncul sehubungan dengan musik folk dan pop pada masa itu - terutama folk, country, skiffle, dan music hall. Selama keberadaannya, ada upaya untuk menggabungkan musik rock dengan hampir semua jenis musik yang mungkin - dengan musik akademis (art rock, muncul di akhir tahun 60an), jazz (jazz rock, muncul di akhir tahun 60an - awal 70an), Latin musik (Latin rock, muncul di akhir tahun 60an), musik India (raga rock, muncul di pertengahan tahun 60an). Pada tahun 60-70an, hampir semua genre utama musik rock muncul, yang terpenting selain yang disebutkan di atas, adalah hard rock, punk rock, dan avant-garde rock. Pada akhir tahun 70an dan awal tahun 80an, genre musik rock seperti post-punk, new wave, rock alternatif muncul (walaupun perwakilan awal dari arah ini sudah muncul di akhir tahun 60an), hardcore (subgenre besar punk rock), sebagai serta subgenre metal yang brutal - death metal, black metal. Pada tahun 90-an, genre grunge (muncul pada pertengahan tahun 80-an), Britpop (muncul pada pertengahan tahun 60-an), dan metal alternatif (muncul pada akhir tahun 80-an) banyak berkembang.

Pusat utama kemunculan dan perkembangan musik rock adalah Amerika Serikat dan Eropa Barat (khususnya Inggris Raya). Sebagian besar liriknya dalam bahasa Inggris. Namun, meskipun biasanya dengan beberapa penundaan, musik rock nasional muncul di hampir semua negara. Musik rock berbahasa Rusia (yang disebut rock Rusia) sudah muncul di Uni Soviet pada 1960-an-1970-an. dan mencapai puncaknya pada tahun 1980an, terus berkembang pada tahun 1990an.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska adalah gaya musik yang muncul di Jamaika pada akhir tahun 1950an. Kemunculan gaya ini terhubung [sumber tidak ditentukan 99 hari] dengan munculnya sistem suara, yang memungkinkan untuk menari tepat di jalan.

Instalasi suara bukan hanya speaker stereo, tetapi bentuk khusus dari diskotik jalanan, dengan DJ dan sistem stereo selulernya, dengan meningkatnya persaingan antara DJ ini untuk mendapatkan suara terbaik, repertoar terbaik, dan sebagainya.

Gaya ini dicirikan oleh ritme berayun 2/4, dengan gitar dimainkan pada ketukan drum bernomor genap dan double bass atau gitar bass menekankan pada ketukan bernomor ganjil. Melodinya dibawakan oleh alat musik tiup seperti terompet, trombon, dan saksofon. Di antara melodi ska Anda dapat menemukan melodi jazz.

Rocksteady (“rock stable”, “rocksteady”) adalah gaya musik yang ada di Jamaika dan Inggris pada tahun 1960-an. Dasar gayanya adalah ritme Karibia 4/4, dengan peningkatan perhatian pada keyboard dan gitar.

Reggae (reggae Inggris, ejaan lain "reggae" dan "reggae"), musik populer Jamaika, pertama kali disebutkan pada akhir 1960-an. Terkadang digunakan sebagai nama umum untuk semua musik Jamaika. Terkait erat dengan genre Jamaika lainnya - rocksteady, ska, dan lainnya.

Dub adalah genre musik yang muncul pada awal tahun 1970-an di Jamaika. Awalnya, rekaman dalam genre ini adalah lagu-lagu reggae dengan vokal yang (terkadang sebagian) dihilangkan. Sejak pertengahan tahun 1970-an, dub telah menjadi fenomena independen, dianggap sebagai bentuk reggae yang eksperimental dan psikedelik. Perkembangan musik dan ideologi dub melahirkan teknologi dan budaya remix, dan juga secara langsung atau tidak langsung mempengaruhi perkembangan new wave dan genre seperti hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep dan lain-lain.

Musik pop (Bahasa Inggris: Pop-musik dari Musik populer) adalah aliran musik modern, sejenis budaya massa modern.

Istilah "musik pop" memiliki arti ganda. Dalam arti luas, ini adalah musik massal (termasuk rock, elektronik, jazz, blues). Dalam arti sempit, merupakan genre musik populer tersendiri, musik pop itu sendiri dengan ciri-ciri tertentu.

Ciri utama musik pop sebagai sebuah genre adalah kesederhanaan, melodi, ketergantungan pada vokal dan ritme dengan kurang memperhatikan bagian instrumental. Bentuk komposisi utama dan praktis satu-satunya dalam musik pop adalah lagu. Lirik musik pop biasanya berhubungan dengan perasaan pribadi.

Musik pop mencakup subgenre seperti Euro pop, Latin, disco, electropop, dance music dan lain-lain.

10Rap (Hip-Hop)

Hip-hop adalah gerakan budaya yang berasal dari kalangan kelas pekerja New York pada 12 November 1974. DJ Afrika Bambaataa adalah orang pertama yang mendefinisikan lima pilar budaya hip-hop: MCing, DJing,breaking, graffitiwriting, dan pengetahuan . Elemen lainnya termasuk beatboxing, fashion hip-hop dan bahasa gaul.

Berasal dari Bronx Selatan, hip-hop menjadi bagian dari budaya anak muda di banyak negara di dunia pada tahun 1980an. Sejak akhir tahun 1990-an, dari sebuah gerakan underground jalanan dengan orientasi sosial yang kuat, hip-hop secara bertahap berubah menjadi bagian dari industri musik, dan pada pertengahan dekade pertama abad ini, subkultur tersebut telah menjadi “modis” dan “ arus utama". Namun, meskipun demikian, banyak tokoh dalam hip-hop masih melanjutkan "garis utama" mereka - protes terhadap ketidaksetaraan dan ketidakadilan, penentangan terhadap kekuatan yang ada.

Diketahui bahwa penyutradaraan variety show terbagi menjadi penyutradaraan variety performance dan penyutradaraan variety act.

Metodologi untuk mengerjakan suatu ragam pertunjukan (konser, review, pertunjukan), pada umumnya, tidak mencakup tugas menciptakan angka-angka yang menyusunnya. Sutradara menyatukan angka-angka yang sudah jadi dengan alur cerita, satu tema, membangun aksi pertunjukan yang menyeluruh, mengatur struktur tempo-ritmiknya, dan memecahkan masalah desain musik, skenografi, dan pencahayaan. Artinya, ia dihadapkan pada serangkaian permasalahan artistik dan organisasi yang memerlukan penyelesaian dalam program secara keseluruhan dan tidak terkait langsung dengan ragam aksi itu sendiri. Posisi ini ditegaskan oleh tesis sutradara variety show terkenal I. Sharoev, yang menulis bahwa “paling sering sutradara variety menerima penampilan dari spesialis di berbagai genre, dan kemudian membuat program variety dari mereka. Ruangan ini memiliki kemandirian yang luar biasa.”

Mengerjakan berbagai aksi mengharuskan sutradara untuk memecahkan sejumlah masalah spesifik yang tidak ia temui saat mementaskan sebuah program besar. Ini, pertama-tama, kemampuan untuk mengungkapkan individualitas seniman, membangun dramaturgi suatu tindakan, bekerja dengan reprise, trik, lelucon, mengetahui dan memperhitungkan sifat sarana ekspresif tertentu dari tindakan tersebut, dan banyak lagi. lagi.

Banyak postulat metodologis dalam menciptakan sebuah pertunjukan didasarkan pada prinsip-prinsip dasar umum yang ada dalam dramaturgi, teater musikal, dan sirkus. Tapi kemudian struktur yang sama sekali berbeda dibangun di atas fondasinya. Ada kekhususan yang mencolok dalam arah panggung, yang pertama-tama ditentukan oleh tipologi genre dari variety act.

Di atas panggung, sutradara, sebagai pencipta, dalam pertunjukannya mencapai tujuan akhir seni apa pun - penciptaan gambar artistik, yang merupakan sisi kreatif dari profesinya. Namun dalam proses pementasan sebuah pertunjukan, seorang spesialis menggarap teknologi sarana ekspresif. Hal ini disebabkan oleh sifat dari beberapa genre: katakanlah, sebagian besar jenis sub-genre olahraga dan sirkus memerlukan latihan dan pelatihan dengan pelatih mengenai elemen olahraga dan trik khusus; mengerjakan nomor vokal tidak mungkin dilakukan tanpa pelajaran dari guru vokal spesialis; Dalam genre koreografi, peran koreografer-tutor sangatlah penting.

Kadang-kadang para ahli teknis ini dengan lantang menyebut diri mereka sutradara panggung, meskipun aktivitas mereka sebenarnya hanya sebatas membangun aksi khusus atau komponen teknis dari rutinitas - tidak peduli apakah itu akrobat, menari, atau menyanyi. Di sini kita berbicara secara berlebihan tentang menciptakan gambar artistik. Ketika para master pop terkemuka (terutama dalam genre orisinal) berbagi rahasia keterampilan mereka dalam karya cetak, mereka terutama menggambarkan teknik trik sulap, akrobat, juggling, dll.

Saya ingin tekankan sekali lagi bahwa struktur artistik suatu pertunjukan ragam itu kompleks, beragam, dan seringkali konglomeratif. Oleh karena itu, pementasan berbagai aksi merupakan salah satu aktivitas tersulit seorang sutradara. “Sangat sulit untuk menampilkan performa bagus, meski hanya bertahan beberapa menit. Dan menurut saya kesulitan-kesulitan ini diremehkan. Mungkin itu sebabnya saya sangat menghormati dan mengapresiasi seni dari mereka yang terkadang dianggap remeh sebagai penghibur, menempatkan mereka pada tempat yang tidak terlalu terhormat dalam skala profesi yang tidak tertulis.” Kata-kata S. Yutkevich ini sekali lagi menegaskan pentingnya menganalisis struktur artistik suatu pertunjukan dengan tujuan akhir mempelajari dasar-dasar metodologi penciptaannya, terutama dalam hal penyutradaraan dan produksi.

Kesimpulan.

VARIETY ART (dari bahasa Prancis estrad - platform, elevasi) adalah jenis seni panggung sintetis yang menggabungkan bentuk-bentuk kecil drama, komedi, musik, serta nyanyian, seni. membaca, koreografi, eksentrisitas, pantomim, akrobat, juggling, ilusionisme, dll. Meskipun bersifat internasional, ia tetap mempertahankan akar rakyatnya, yang memberikan cita rasa nasional yang istimewa. Berasal dari Renaisans di panggung jalanan dan dimulai dengan badut, lelucon primitif, lawak, E. dan. di berbagai negara ia berkembang secara berbeda, memberikan preferensi pada genre tertentu, gambar topeng tertentu. Dalam berbagai program di salon, lingkaran, dan klub yang muncul kemudian, di stan, ruang musik, kafe, kabaret, teater mini, dan di berbagai lahan berkebun yang masih ada, humor ceria, parodi dan kartun dengan kata-kata tajam, sindiran komunal yang pedas, hiperbola tajam, dan lawakan mendominasi. , ironi yang aneh dan lucu, lirik yang penuh perasaan, tarian yang modis, dan ritme musik. Nomor individu dari variasi pengalihan polifonik sering kali disatukan di atas panggung oleh penghibur atau plot sederhana, dan teater dari satu atau dua aktor, ansambel (balet, musikal, dll.) - oleh repertoar asli, dramaturgi mereka sendiri. Ragam seni berorientasi pada khalayak seluas-luasnya dan terutama mengandalkan keterampilan para pemainnya, teknik transformasi mereka, kemampuan menciptakan hiburan spektakuler dengan menggunakan cara-cara yang singkat, dan karakter yang cerah - sering kali bersifat komedi-negatif daripada positif. Dengan mengungkap anti-pahlawannya, ia beralih ke fitur dan detail metaforis, ke jalinan aneh antara verisimilitude dan karikatur, nyata dan fantastis, sehingga membantu menciptakan suasana penolakan terhadap prototipe kehidupan mereka, oposisi terhadap kemakmuran mereka dalam kenyataan. Seni populer dicirikan oleh aktualitas, kombinasi contoh hiburan terbaik dengan konten serius, fungsi pendidikan, ketika kesenangan dilengkapi dengan beragam palet emosional, dan terkadang dengan kesedihan sosial-politik dan sipil. Bisnis pertunjukan, yang dihasilkan oleh budaya massa borjuis, tidak mempunyai kualitas yang terakhir. Hampir semua varietas operasional “kecil”, “ringan”, termasuk “kubis” biasa, dicirikan oleh umur yang relatif pendek, penyusutan masker yang cepat, yang bergantung pada habisnya relevansi topik, penerapan tatanan sosial, perubahan minat dan kebutuhan audiens. Menjadi salah satu bentuk seni yang paling dinamis, sekaligus seni yang lebih kuno, seni pop rentan terhadap penyakit stamping, penurunan nilai seni dan estetika dari temuan-temuan berbakat, hingga transformasi menjadi kitsch. Perkembangan sangat dipengaruhi oleh seni “teknis” seperti sinema dan khususnya televisi, yang sering kali menyertakan variety show dan konser dalam programnya. Berkat ini, bentuk dan teknik panggung tradisional tidak hanya memperoleh skala dan prevalensi yang lebih besar, tetapi juga kedalaman psikologis (penggunaan close-up, sarana seni layar visual dan ekspresif lainnya), dan hiburan yang hidup.

Dalam sistem seni pertunjukan, musik pop saat ini kokoh menempati tempat tersendiri, mewakili fenomena budaya seni yang mandiri. Popularitas musik pop di kalangan masyarakat luas dan beragam memaksanya untuk menanggapi kebutuhan estetika yang kontradiktif dari berbagai kelompok masyarakat berdasarkan komposisi sosial, usia, pendidikan, dan bahkan nasional. Ciri seni pop ini sebagian besar menjelaskan adanya aspek negatif dalam nilai profesional, estetika, dan cita rasa karya pop. Besarnya jumlah penonton pop di masa lalu dan sekarang, heterogenitasnya, kebutuhan untuk menggabungkan fungsi hiburan dan pendidikan dalam seni pop, membebankan persyaratan khusus pada pencipta karya seni pop dan membebankan tanggung jawab khusus kepada mereka.

Rumitnya kajian karya pop, serta pengembangan pendekatan metodologis terhadap penciptaannya, disebabkan karena karya tersebut secara keseluruhan merupakan konglomerat berbagai seni. Ini mensintesis akting, musik instrumental, vokal, koreografi, lukisan (misalnya, genre “artis instan”). Olahraga (aksi akrobatik dan senam) dan sains dimasukkan ke dalam sintesis seni ini (di antara genre pop ada tindakan matematika). - “mesin hitung langsung”). Selain itu, terdapat berbagai genre berdasarkan komponen pemeran pengganti, yang memerlukan perwujudan kemampuan dan kemampuan unik seseorang (misalnya, sejumlah subgenre variasi dan sirkus, hipnosis, eksperimen psikologis). Banyaknya sarana ekspresif, kombinasinya yang tidak terduga dan tidak biasa dalam berbagai bentuk sintetik di atas panggung seringkali lebih beragam dibandingkan seni pertunjukan lainnya.

Daftar literatur bekas.

Bermont E. Kompetisi variasi. //Teater. 1940, No.2, hal.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Sorotan program ini: Terjemahan. dengan dia. L., 1928.S.232-233; Stanishevsky Yu.Jumlah dan budaya penyajiannya // SEC. 1965. Nomor 6.

Konnikov A. Dunia keragaman. M., 1980.

Ozhegov S.I. dan Shvedova N.Yu. Kamus penjelasan bahasa Rusia: 80.000 kata dan ekspresi fraseologis

Rozovsky M. Sutradara tontonan. M., 1973.

Panggung Soviet Rusia // Esai tentang sejarah. Reputasi. ed. dokter. klaim, prof. E.Uvarova. Dalam 3 T.M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Teater Ragam: Miniatur, ulasan, ruang musik (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Bagaimana mereka bersenang-senang di ibu kota Rusia. Sankt Peterburg, 2004.

Sharoev I. Pengarahan panggung dan pertunjukan massal. M., 1986; Banyaknya wajah panggung. M., 1995.

Konsep “variasi” berakar kuat dalam kesadaran kita. Apa ini? Banyak orang mengasosiasikan istilah ini dengan musik pop, meskipun sebenarnya konsep-konsep ini tidak boleh disalahartikan. Musik pop merupakan salah satu komponennya, dan konsepnya sendiri mencakup cukup banyak genre.

Estrada: apa pengertian umum itu?

Secara umum, jika mengikuti beberapa sumber, mendefinisikan konsep pop sangatlah sederhana. Misalnya, Wikipedia yang sama menyatakan bahwa musik pop adalah sejenis seni panggung, terutama genre hiburan, meskipun sebenarnya konsep ini jauh lebih luas. Dan inilah alasannya.

Penafsiran yang lebih luas menjelaskan bahwa panggung adalah semacam peninggian seorang pemain ketika ia naik ke atas panggung dan menampilkan pertunjukan-pertunjukan pendek, termasuk arahan yang sama sekali berbeda dan diiringi dengan compere (pertunjukan artis di atas panggung). Saat ini, musik pop mencakup beberapa genre utama:

lagu;
tari (koreografi);
seni sirkus;
ilusi;
tontonan dgn pelawak;
genre percakapan;
parodi;
pantomim, dll.

Seperti yang Anda lihat, konsep pop cukup luas. Namun, dalam pemahaman kami, panggung karena alasan tertentu dikaitkan dengan musik. Seharusnya tidak seperti ini.

Tentu saja, lagu selalu menempati salah satu tempat terpenting dalam kehidupan seseorang. Pada masa Soviet, ketika konsep musik pop muncul, pionirnya juga banyak. Ini adalah Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, dan akhirnya. Semuanya adalah bintang pop pada masanya.

Tentu saja, Anda tidak bisa mengabaikan sirkus. Sungguh tanda nyata dalam sejarah seni pop dan sirkus yang ditinggalkan oleh bintang-bintang seperti Oleg Popov dan Yuri Nikulin, yang membuat lebih dari satu generasi tertawa di arena!

Saat itu, genre percakapan mendominasi, tak terkecuali master seperti Arkady Raikin. Baru kemudian Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky dan banyak lainnya muncul. Apa yang bisa kami katakan tentang Teater Obraztsov?

Tempat khusus ditempati oleh yang saat itu. Hanya “Pesnyary”, “Syabry”, “Verasy”, “Flame”, dll. "Penduduk Bumi" yang sama juga merupakan musik pop, meskipun karena alasan tertentu mereka diklasifikasikan sebagai band rock.

Panggung asing

Di luar negeri, seni pop juga tidak luput dari perhatian, melainkan disubordinasikan untuk menghasilkan uang (bisnis pertunjukan).

Bagi pendengar kami saat itu, musik pop mencakup dua grup populer internasional - Boney M dan ABBA. Terkadang Eruption juga dimasukkan dalam pasangan ini, tapi ini murni gagasan Frank Farian (pendiri Boney M), yang menulis hits paling terkenal untuk grup tersebut.

Omong-omong, program populer seperti “The Benny Hill Show” juga dapat diklasifikasikan sebagai genre variety standar, meskipun program tersebut adalah program televisi. Dan jika mengingat festival-festival di San Remo yang dulunya sangat populer di seluruh dunia, akan langsung terlihat jelas bahwa panggung bukan hanya musik atau jenis seni pertunjukan lainnya, melainkan pertunjukan nyata.

Menariknya, permulaan seni pop dapat ditemukan di Rusia dengan para badutnya, dan di Barat dengan para pelawak istana.

Omong-omong, kami dapat menambahkan bahwa saat ini di televisi Barat Anda dapat menemukan banyak program parodi. Di Jerman, misalnya, RTL2 adalah yang terdepan dalam hal ini. seni sirkus di sini keunggulan yang tak terbantahkan adalah milik rombongan Du Soleil, di mana cukup banyak rekan senegaranya dan seniman dari negara lain tampil, menampilkan angka dan trik yang benar-benar tak terbayangkan dan sungguh menakjubkan.

Daripada total

Tentu saja tidak semua aspek yang berkaitan dengan konsep pop dibahas di sini, namun harus jelas bahwa konsep ini mencakup banyak genre dan sangatlah salah jika membicarakannya secara eksklusif dari sudut pandang musik. Ada begitu banyak petunjuk arah di sini sehingga Anda tidak dapat memahaminya. Dan bukan tanpa alasan sebagian besar institusi pendidikan pada suatu waktu disebut sekolah sirkus pop. Rupanya, ada alasan tertentu mengenai hal ini.

Tentu saja tidak mungkin mendeskripsikan semua genre secara mendetail (ini akan memakan banyak waktu). Namun jelas juga bahwa musik pop lebih dari sekedar budaya pop. Dan daftar genre yang tersedia dalam pemahaman ini bisa memakan waktu yang sangat-sangat lama. Di sisi lain, perjalanan singkat ke dalam sejarah akan membantu untuk memahami apa sebenarnya genre pop.

Di antara serangkaian fitur khusus seni pop, yang paling penting bagi pemirsanya adalah kesederhanaan dan aksesibilitas, serta kejelasan artistik. Orang yang sering berkunjung ke berbagai program selalu cenderung berharap bahwa pemainnya akan menjalin kontak yang kuat dan alami dengannya sejak menit pertama.

Seorang pianis, pemain biola, atau vokalis dapat mengandalkan fakta bahwa secara bertahap, dari bagian ke bagian, saat mereka menampilkan karyanya, mereka akan mampu memenangkan hati penonton. “Penghibur menjalin kontak yang segera, tulus, dan terbuka. Pengamatan sopan penonton terhadap apa yang terjadi di atas panggung sama saja dengan kegagalan." 34

Dalam sejarah perkembangan seni pop, banyak sekali contoh hilangnya kesederhanaan persepsi, yang berujung pada terputusnya kontak terbuka dan tulus dengan penonton, yang merugikan seluruh genre. Hal ini berlaku terutama untuk jenis seni pop, yaitu musik jazz. Pada dekade sebelum perang, jazz di negara kita (dan tidak hanya di sini - proses serupa dapat diamati di luar negeri, di tanah airnya di AS) sangat erat kaitannya dengan musik ringan, dengan lagu massal. Penyanyi populer kami, termasuk Leonid Utesov, membawakan lagu-lagu terkenal mereka dengan diiringi ansambel jazz. Musik instrumental jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) juga dibangun di atas melodi dan ritme yang dapat diakses oleh pendengar rata-rata.

Lambat laun, musik jazz menjadi lebih kompleks, meminjam pencapaian simfoni modern dalam struktur harmoni dan ritme melodi. Dimulai dari gaya “be-bop” di tahun-tahun pasca perang hingga “fusion” modern, jazz sebenarnya berkembang sejalan dengan musik “serius”, dengan fokus pada pendengar yang siap, menikmati pengertian dan cinta tidak semua orang, seperti sebelumnya. Saat ini, ciri khusus seni jazz adalah bahwa hubungan erat antara jazz dan lagu serta musik “ringan” telah melemah, bahkan terputus.

Ciri-ciri khusus seni pop - aksesibilitas dan kesederhanaan - berkaitan erat dengan ciri khusus lainnya - daya tarik massanya 35 . Saat ini tidak mungkin lagi mengabaikan fakta bahwa sebagian besar pemirsa mengenal karya para master terbaiknya hanya melalui pertemuan “absentee”. “Bahkan tanpa data sosiologis yang akurat, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa setidaknya 90 persen masyarakat yang menyukai dan mengetahui repertoar Alla Pugacheva atau Valery Leontyev, belum pernah menyaksikan penampilan mereka di ruang konser. Bagi mereka, auditorium, yang ukurannya tidak terbatas, adalah layar TV” 36 .

Variasi televisi seni- mata pelajaran khusus yang patut mendapat perhatian khusus. Proses regulasi sosial khalayak modern tidak dapat dipahami sepenuhnya tanpa memperhitungkan proses yang terjadi dalam siaran hiburan televisi 37 .

Banyak penulis yang menulis tentang masalah program hiburan televisi mengeluhkan kurangnya jumlah program tersebut. Literaturnaya Gazeta, yang melakukan survei di kalangan anak muda tentang sikap mereka terhadap televisi, mencatat bahwa “saran pemirsa (“Program apa untuk anak muda, menurut Anda, yang dapat muncul di TV?”) jelas berada di bawah dua semangat - semangat hiburan dan semangat ilmu” Pada saat yang sama, 91 persen (!!) penonton menuntut panggung tersebut! Dan bahkan mereka yang menyukai variety show saat ini: mereka tidak mempunyai cukup – mereka membutuhkan lebih banyak” 38 .

Harus dikatakan bahwa perkiraan kuantitatif seni variety televisi tidak sepenuhnya benar. Para peneliti hanya memperhitungkan program variety khusus, sedangkan di banyak program lain semua “sisipan” artistik (dan ada banyak di antaranya) sebenarnya adalah nomor variety musik. Saat ini, ada dua tren yang dapat dicatat dalam seni pop: munculnya program hiburan khusus - seperti "The Last Hero", di mana, bersama dengan lingkaran sempit "bintang" pop, pemain tak dikenal dari "Star Factory" juga berpartisipasi dalam program-program tersebut. Di antara ciri-ciri khusus seni pop, fashion harus ditonjolkan. Fashion bisa untuk genre tertentu, untuk seorang pemain, bahkan untuk teknik eksternal dalam menampilkan sebuah pertunjukan, untuk penampilan seorang artis dalam berbagai program. Sangat sulit untuk menetapkan pola perkembangan fesyen; bahkan lebih sulit lagi untuk menyiapkan karya yang “disesuaikan” yang akan mendapatkan popularitas universal dan mulai “menetapkan coraknya”.

Pendidikan estetika masyarakat (terutama kaum muda) menimbulkan kerugian yang cukup besar akibat eksploitasi yang tidak disengaja atas popularitas beberapa program variety oleh pengelola organisasi konser. Banyak fakta telah dikutip di media tentang bagaimana masing-masing direktur perkumpulan philharmonic “mempromosikan” program pertunjukan sehingga merugikan simfoni atau konser kamar. Akibatnya, di banyak kota yang sebelumnya terkenal dengan tradisi konsernya, semua tempat kini telah sepenuhnya diserahkan kepada kekuatan bisnis pertunjukan 39 .

Meskipun mudah untuk melihat bahwa lingkaran ini telah diperluas hingga mencakup musisi dan penyanyi muda berbakat yang memuaskan selera khalayak luas yang paling beragam.

Sebagai contoh, kita dapat mengingat karya ansambel jazz luar biasa "Arsenal" di bawah arahan A. Kozlov: untuk mencari kontak yang lebih kuat dengan penonton, para seniman ini melakukan sandiwara yang berani dan tak terduga dalam penampilan mereka, menciptakan pertunjukan baru. struktur genre dalam seni pop yang menggairahkan imajinasi pemirsa-pendengar. Saat memulai eksperimen, para musisi tentu saja mengambil risiko para penggemar improvisasi jazz akan menolak penampilan mereka. Semuanya ditentukan oleh kategori ukuran estetika dan cita rasa artistik - konsep yang tampaknya fana dan sulit diukur.

Semua ini menunjukkan bahwa seni pop, meskipun tersebar luas, memiliki ciri khasnya sendiri. Pemahaman teoritis seni ini menunjukkan bahwa dalam setiap kreativitas terdapat kesenjangan yang tak terelakkan antara cita-cita dan kenyataan, keinginan dan fakta, niat dan realisasi, dan analisis keadaan ini sangat penting untuk memahami prospek perkembangan seni realitas. Sebagaimana dicatat oleh I.G. Sharoev, “interaksi berbagai jenis seni di zaman kita semakin bersifat multinilai, dan dinamika pelanggaran batas-batasnya semakin meningkat. Saat ini, pengklasifikasian jenis dan genre menjadi suatu hal yang sangat sulit, karena jenis dan genre begitu terkait satu sama lain, saling terkait secara rumit, sehingga penetapan batas-batasnya seringkali sewenang-wenang”40.

Proses serupa mengarah pada munculnya dan terbentuknya genre-genre baru dalam berbagai bentuk seni, terutama terlihat di panggung yang selalu sangat peka terhadap tren baru. Dengan demikian, genre dan bentuk baru terbentuk, sangat beragam dan fleksibel: opera rock, opera zong, rock massal, rock suite dan lain-lain, di mana unsur opera dan balet, drama dan seni pop hadir.

Salah satu ciri khusus dari jenis seni yang kami analisis adalah penyatuan berbagai genre, keserbagunaannya.

“Variety art pada hakikatnya memadukan ciri-ciri genre yang beragam dari jenis seni lainnya, yang kesamaannya terletak pada kemudahan adaptasi terhadap berbagai kondisi demonstrasi publik, durasi aksi yang singkat, konsentrasi sarana ekspresi artistiknya, yang berkontribusi untuk identifikasi yang jelas dari individualitas kreatif pemain, dan di bidang genre yang terkait dengan kata yang hidup - dalam aktualitas, relevansi sosio-politik yang akut dari topik yang dibahas, dalam dominasi unsur humor, sindiran, dan jurnalisme" 41.

Ciri khusus seni pop berikutnya adalah bahwa keragaman genre dan latar belakang menentukan perwujudan ide dan makna baik temporal maupun spasial dalam satu nomor tersendiri, yang menjadi dasar pertunjukan pop.

Ini menampilkan pertunjukan individu yang diselesaikan oleh satu atau lebih seniman dan hanya berlangsung 3-5 menit.

Saat membuat pertunjukan, pemain mungkin atau mungkin tidak meminta bantuan sutradara, penulis naskah drama, artis, komposer, koreografer, sedangkan mereka sendiri yang menentukan isinya. Sarana ekspresif dari suatu tindakan tunduk pada gagasannya, dan dalam hal ini segala sesuatunya harus selaras sepenuhnya: kostum, tata rias, pemandangan, penampilan panggung.

Kombinasi berbagai nomor membentuk program variasi, di mana semua jenis seni pertunjukan terkonsentrasi: penyanyi, pemain sulap, feuilletonis, pemain sandiwara, pelatih, pesulap, penyanyi, akrobat, penari, musisi, demonstran eksperimen psikologis, pemain udara dan penunggang kuda. Luasnya kemungkinan ini menjadikan seni pop beragam, bersemangat, orisinal, dengan ciri khasnya sendiri.

Biasanya angka-angka dalam sebuah konser pop disatukan berdasarkan compere atau dasar plotnya. Kemudian di atas panggung terdapat berbagai review yang beragam baik topik maupun strukturnya.

Kekhasan lain dari pop art adalah senimannya hampir selalu berkomunikasi langsung dengan publik. K.S. Stanislavski merumuskan hukum panggung, yang menyatakan bahwa aktor bertindak dalam kondisi “kesendirian publik”. “Saat berakting dalam sebuah lakon, menyadari ratusan penonton sedang memandangnya, sang aktor sekaligus harus bisa melupakan mereka. Seorang aktor tidak boleh meniru orang yang ia gambarkan, namun menjadi orang yang menjalani kehidupan nyata sebagai orang panggung dalam keadaan yang ditawarkan oleh drama dan pertunjukan” 42.

Jadi penghibur, penyanyi syair atau penyanyi menyapa penonton secara langsung. Penonton ternyata adalah partner artis, dan bereaksi dengan gamblang terhadap apa yang terjadi di panggung, memberikan isyarat dan menyampaikan catatan kepada pemain. Bahkan saat berdialog, para seniman tidak hanya menyapa satu sama lain, tapi juga penonton.

Sebagaimana dicatat oleh A.V. Lunacharsky: “...dalam keaktifannya, dalam kemampuannya untuk segera menanggapi peristiwa-peristiwa topikal, dalam ketajaman politiknya, panggung memiliki keunggulan besar dibandingkan teater, bioskop, sastra serius,” karena “... yang terakhir ini membutuhkan banyak waktu untuk menyiapkan produknya, dalam bentuk dasarnya jauh lebih berat daripada yang bersayap ringan dan menyengat, seperti tawon, lagu pop atau bait kronik" 43 .

Ciri-ciri kualitatif seni pop yang tercantum di atas menjadi kriteria untuk memilih berbagai fenomena yang menjadi ciri pengalaman kreatifnya.

Dalam perkembangannya, gaya pop mengalami perubahan berkali-kali. Memahami gaya berarti menembus mekanisme teknologi yang tersembunyi. Lagi pula, tidak hanya genre pop apa pun, tetapi bahkan intonasi terpisah, gerakan acak penting di sini. Ini adalah metafora yang mengikat benang kehidupan dalam kehidupan sehari-hari menjadi simpul seni yang rumit. Hanya saja, tidak seperti seni lainnya, metafora pop tidak dibuat dalam jangka waktu yang lama, bukan dalam jangka waktu yang lama; disini hitungannya bukan dalam tahun, melainkan dalam bulan, hari bahkan menit. Variasi adalah kronik peristiwa kontemporer.

Tentu saja, periode sejarah seperempat abad adalah periode yang sangat besar bagi seni apa pun. Namun baik dalam bidang sastra, maupun dalam teater dan sinema, waktu tidak pernah menghasilkan perubahan dramatis seperti dalam seni pop. Dan intinya bukan bahwa idola baru telah menyingkirkan idola lama baik dari panggung maupun dari ingatan penonton, tetapi dalam hal lain yang lebih penting. Perubahan telah mempengaruhi esensi dari jenis ini, struktur internal bentuk dan genre.

Bahkan di tahun 60an, seni pop tidak mengenal, misalnya pertunjukan gala semacam “teater lagu” yang berpusat pada satu “bintang” dengan korps balet dan rombongan spektakuler yang megah, yang kini diciptakan oleh A. Pugacheva, V. Leontyev, S. Rotaru , L. Vaikule, maupun ansambel vokal dan instrumental tahun 70an atau band rock tahun 80an.

Program orkestra jazz menghilang dari panggung panggung modern bukan karena pendiri dan idolanya - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner - meninggal dunia. Penerusnya gagal memperpanjang umur musik jazz. Genre itu sendiri telah mati - pengalihan teatrikal, yang diciptakan kembali dengan iringan dan partisipasi musisi jazz.

Berbagai jenis teater miniatur - dari "teater dua aktor" - M. Mironova dan A. Menaker, L. Mirov dan M. Novitsky atau teater A. Raikin hingga sejumlah besar grup pop pelajar di akhir tahun 50-an - awal tahun 60an - satu demi satu, karena berbagai alasan, mereka menghilang atau diubah tanpa bisa dikenali, seperti Teater Hermitage - gagasan Vl. Poliakova. Teater miniatur terakhir mati seiring dengan meninggalnya A. Raikin. Tempat mereka diambil oleh R. Kartsev dan V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, serta "Teater Satu Orang" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Program variety teatrikal masih bertahan dalam beberapa bentuk saat ini, namun menjadi sangat berbeda dari program sebelumnya.

Jumlah sebagai satuan ukuran dalam beberapa program telah berkembang menjadi sebesar sebuah episode, hal ini wajar saja, karena seni pop telah menguasai tempat-tempat baru - arena istana olahraga dan stadion. Ruang yang luas membutuhkan konsolidasi semua elemen seni pop dan teknologi untuk menciptakan dan mereproduksi bentuk-bentuk program pop baru.

Dalam beberapa tahun terakhir, variety show berskala besar semakin menggantikan pertunjukan kamar. Konser variety, yang hingga saat ini merupakan bentuk utama seni pop, seperti sandiwara di teater atau film di bioskop, telah terdesak ke pinggiran praktik hiburan. Dan konser pop itu sendiri telah berubah tanpa bisa dikenali.

Dalam retrospeksi sejarah, dasar konser ditentukan oleh prinsip keberagaman, yang menurutnya pertunjukan satu genre digantikan oleh genre lain: pembaca - pemain sulap, pemain ilusi - pemain akordeon, gitaris, dll.

Selama seperempat abad terakhir, pemain musik feuilleton, bait, sketsa, selingan, miniatur, pembaca, pendongeng, instrumentalis, dll. entah bagaimana tanpa terasa keluar dari kancah konser pop nasional.

Penampilan individu di atas panggung memerlukan pengendalian diri yang tinggi. Untuk memastikan aktivitas tingkat tinggi bagi penulis skenario, sutradara, atau pemain, sistem kontrol kreatif sehari-hari yang terperinci adalah penting, karena Anda dapat terlibat dalam hiburan hanya jika Anda menguasai kategori filosofis “ukuran”.

Stanislavsky menulis: “Jangan katakan teater adalah sekolah. Tidak, teater adalah hiburan. Tidaklah menguntungkan jika kita kehilangan elemen penting ini dari tangan kita. Biarkan orang selalu pergi ke teater untuk mendapatkan hiburan. Tapi mereka datang ke sini, kami menutup pintu di belakang mereka (...) dan kami bisa mencurahkan apa pun yang kami inginkan ke dalam jiwa mereka” 44. Ini sepenuhnya berkaitan dengan berfungsinya seni pop. Dalam konser pop, ketika ada set yang indah, pemain yang luar biasa, pencahayaan yang cemerlang dan berkilauan, semuanya mengaktifkan dan membuat penonton terpesona.

Perlu dicatat di sini bahwa ciri khusus seni pop adalah keterbukaan pertunjukan. Pelaku panggung tidak dipisahkan dari penonton baik oleh tirai maupun panggung; ia seolah-olah merupakan “penduduk asli masyarakat” dan berhubungan erat dengan penonton. Segala sesuatu ia lakukan secara terbuka dihadapan publik, segala sesuatunya dekat dengan penonton, dimana para pengisi acara dapat melihat dan mendengar penonton serta bersentuhan langsung dengannya.

Hasil dari ciri-ciri khusus seni pop yang dibahas di atas adalah proses perseptual-komunikatif yang melekat di dalamnya, di mana kedekatan antara pelaku dan penonton memunculkan sistem komunikasi yang benar-benar khusus, atau lebih tepatnya, komunikasi. Selama pertunjukan, artis pop mengubah penonton dan pendengar yang penuh perhatian menjadi mitra aktif, sehingga memungkinkan mereka memberikan banyak tanggapan. Seorang pemain pop sendiri dapat melakukan lebih dari yang diharapkan dalam konser klasik atau pertunjukan teater. Pelaku ini mengambil sikap penuh kepercayaan dan keterbukaan terhadap publik.

Singkatnya, perbedaan utama antara seni pop adalah kekhususan proses persepsi-komunikatif, yang mudah dirasakan oleh masyarakat dan membantu menciptakan karya yang unik.

Proses perseptual-komunikatif dalam seni pop, meskipun palet genrenya luas dan pengaruh banyak faktor sosial dan budaya, dibedakan oleh dinamika internal kreativitas.

Genre seni mencakup banyak karya musik dan puisi yang disebut lirik cinta, yang membawa wawasan menyentuh ke panggung: bercirikan hiburan dan humor.

Jawabannya harus dicari di sana, yaitu dalam sistem hubungan antara kedua pihak – pelaku dan penonton, serta dalam posisi hidup pelaku itu sendiri, dalam proses perseptual-komunikatif. Lirik cinta, yang diwujudkan dalam berbagai program, mengandaikan tingkat kepercayaan yang sangat tinggi dari pemainnya kepada penonton, yang memungkinkan munculnya semacam pengakuan ketika seseorang perlu memberi tahu seseorang tentang sesuatu yang cukup intim - tentang kebahagiaan atau kesedihannya.

Ciri khusus seni pop adalah efisiensi, kemampuan menanggapi topik "panas" hari ini, membentuk dan memperkuat nada emosi positif pemirsa sesuai dengan prinsip: di pagi hari - di koran, di malam hari - dalam sebuah ayat.

Bukan suatu kebetulan bahwa semua situasi sosial yang akut mendorong munculnya, pertama-tama, karya-karya baru dalam bentuk-bentuk kecil, yang pada gilirannya menjadi sumber kekuatan dan inspirasi bagi para penontonnya.

Oleh karena itu, ciri terpenting seni pop adalah orientasi sosialnya. Seiring dengan itu, musik pop berkembang sebagai seni rekreasi yang meriah, yang memunculkan beragam genre pop, persepsi yang tidak biasa, dan menjawab keinginan masyarakat untuk mengisi waktu senggang, istirahat dengan kesan-kesan baru, penemuan-penemuan artistik. , dan emosi positif. Kualitas inilah yang membedakan hari libur dari kehidupan sehari-hari. Kecerahan dan orisinalitas dihadirkan dan berfungsi untuk menarik perhatian penonton terhadap setiap nomor, karena sebuah variety show, meski berdurasi singkat sekalipun, tentu mengandung momen persaingan nomor, karena masing-masing harus mempertahankan haknya atas sebuah. sikap ramah dari penonton.

Penonton di konser atau pertunjukan pop mengharapkan dari setiap nomor, dari setiap episode, semacam kebaruan, perubahan plot yang tidak terduga, dalam teknik pertunjukan. “Penonton yang datang ke suatu variety show biasanya berpikir bahwa mereka sudah mengetahui segalanya sebelumnya - sekarang prolog akan diputar, kemudian pembawa acara akan muncul di atas panggung, tetapi kita harus berusaha untuk “mengecewakan” mereka dalam arti yang baik, untuk menyenangkan mereka ( lebih dari sekali) kejutan yang menyenangkan, untuk “meledakkan” aliran program yang terukur” 45.

Tampil di atas panggung di hadapan penonton yang menyaksikan tontonan meriah, pemain harus, sambil memuaskan keinginannya, mengungkapkan semua kemampuan individunya, membuktikan dirinya sebagai "jack of all trades". Untuk melakukan ini, Anda harus terus memperbarui repertoar Anda, menemukan sentuhan baru dalam solusi tindakan tersebut, dengan mempertimbangkan secara spesifik proses perseptual-komunikatif seni pop, menciptakan awal, klimaks, dan akhir pertunjukan yang cerdas. Oleh karena itu, pembaruan genre-genre yang dikenal terjadi karena penciptaan citra artistik yang tidak terduga dan sifat pelaksanaannya.

Upaya yang paling produktif dan meyakinkan secara artistik adalah dengan memperumit genre variety yang biasanya dibawakan oleh pemain. Pada suatu waktu, orkestra jazz teater muncul di panggung, dipimpin oleh Leonid Utesov. Pertunjukan para pembaca mulai berubah menjadi “teater satu orang”, penyanyi solo mulai menari, dan lahirnya genre yang benar-benar baru dan sebelumnya tidak dikenal.

Ciri khas seni pop adalah suasana kemeriahan yang sesuai dengan sifat proses kreatif itu sendiri. Seni menyanyi dan drama melahirkan nyanyian teatrikal, yang ditambah dengan seni back-up dancer (menari dengan amplitudo gerakan kecil), dan nyanyian pop modern telah menjadi seni yang strukturnya lebih kompleks.

Saat ini, sangat umum untuk menemukan berbagai pertunjukan di mana salah satu pemainnya bernyanyi, menari, menyampaikan monolog, dan bertindak sebagai parodi. Para instrumentalis pop mampu memainkan beberapa instrumen berbeda, sehingga menambah minat terhadap penampilan mereka.

Oleh karena itu, seorang pemain pop, tidak seperti seniman akademis, dapat dengan sempurna menguasai banyak keterampilan profesional yang “berada di persimpangan” beberapa jenis seni, namun tidak melupakan keadaan ini. Dalam hal ini, sang penampil menghibur sekaligus memikat penonton, membangkitkan emosi positif dalam diri mereka tidak hanya dengan isi karyanya, tetapi juga dengan “kemeriahannya”, dengan mempertimbangkan kekhususan proses perseptual-komunikatif seni pop.

Perasaan berpesta juga dapat diciptakan melalui hiburan yang murni bersifat eksternal. Paling sering ditemui dalam pertunjukan revue gedung musik, permainan cahaya, perubahan latar belakang yang indah, perubahan bentuk area panggung di depan mata penonton menyebabkan kegembiraan dan suasana hati yang baik pada penonton.

Ya, banyak genre seni pop menarik dengan kemudahan dan singkatnya persepsi karena penyederhanaan tertentu dari struktur karya, meringankan isi dan bentuknya. Namun hal ini tidak bisa dianggap sebagai kemunduran ke topik-topik remeh. Topik (yang dibahas) yang dipilih bisa sangat besar dan signifikan. Namun karena tampil dalam karya yang terbebas dari jalinan rumit tema-tema lain, maka karya tersebut akan lebih mudah dipersepsi. Cara lain untuk mengasimilasi konten adalah dengan memilih topik yang tidak berpura-pura memiliki skala dan kedalaman yang besar, tetapi bersifat pribadi, korporat, dan mungkin menarik bagi kalangan tertentu.

Oleh karena itu konsep “variasi” dimaknai sebagai bahasa ekspresif tertentu yang hanya dimiliki oleh jenis seni tersebut.

Ragam merupakan ciri teknik dan kesenian seorang penampil yang tampil di panggung pop.

Seorang pemain pop pertama-tama adalah ahli dalam salah satu genre, dan baru kemudian dapat menunjukkan bakatnya dalam beragam genre seni pop.

Oleh karena itu, ciri khas seni pop adalah sifatnya yang multi-genre, yang memadukan musik, tari, nyanyian, percakapan, sirkus, dll. Meskipun bersifat multi-genre, setiap pemain memiliki karakteristik artistik dan sarana ekspresi masing-masing, panggung terbuka (panggung) di mana aktor muncul menentukan kondisinya sendiri: kontak langsung dengan publik, “keterbukaan” keterampilan, kemampuan untuk langsung berubah, dll. “Blok penyusun” utama Program variety, atau konser, adalah angka - pertunjukan singkat (oleh satu atau lebih pemain), yang dibangun sesuai dengan hukum drama. Film pendek mengandaikan konsentrasi ekstrem dari sarana ekspresif, “ketertarikan”, penggunaan hal-hal aneh, lawak, dan eksentrisitas. Yang paling penting adalah kehadiran individualitas yang cerah, citra aktor yang berhasil ditemukan (terkadang topeng), dan energi internal.

Menurut pendapat kami, inilah ciri-ciri khusus utama seni pop modern.

Jika ada pria yang terlalu tinggi duduk di depan saya, saya mulai merasa kesulitan mendengar. Bagaimanapun, musik seperti itu tidak lagi menjadi musik pop bagi saya. Namun, apa yang terjadi di atas panggung juga terlihat jelas, namun demikian, hal itu tidak menjadi fakta seni pop; Lagi pula, beberapa artis dan sutradara memusatkan seluruh upaya mereka untuk menyenangkan telinga kita, dan tidak terlalu memedulikan mata kita. Anda terutama sering kali meremehkan sisi spektakuler seni pop dalam genre musik, tetapi gejala penyakit yang sama dapat diamati dalam bacaan artistik dan penghibur.

“Yah,” kata Anda, “sekali lagi kita berbicara tentang hal-hal yang sudah lama diketahui, bahwa banyak artis pop tidak memiliki budaya panggung, bahwa nomor mereka terkadang tidak memiliki ekspresi yang plastis dan secara visual monoton.”

Memang, semua kekurangan serius ini, yang belum diatasi oleh seni keragaman, sering muncul dalam ulasan, artikel bermasalah, dan diskusi kreatif. Sampai batas tertentu mereka akan disinggung dalam artikel ini. Namun, saya ingin mengajukan pertanyaan ini secara lebih luas. Intinya di sini, tentu saja, bukan hanya kurangnya keterampilan saja. Kelemahan ini bahkan mempengaruhi genre pop yang hanya menarik bagi penglihatan. Akrobat, pemain sulap, ilusionis (bahkan yang terbaik di antara mereka, ahli dalam bidangnya) paling sering berdosa dengan monoton visual yang sama, kurangnya budaya plastik. Semua jenis genre, sebagai suatu peraturan, direduksi menjadi pergantian dalam suatu babak kira-kira satu lingkaran trik dan teknik yang dilakukan. Klise yang berkembang dari tahun ke tahun (misalnya, pasangan laki-laki yang akrobatik, tinggi dan pendek, bekerja dengan kecepatan lambat, melakukan gerakan-gerakan bertenaga, atau pemain sulap melankolis yang mengenakan tuksedo dengan cerutu dan topi, dll.) hanya memperkuat dan melegitimasi genre pop kemiskinan yang spektakuler. Tradisi, ketika hidup, menjadi belenggu perkembangan seni rupa.

Saya akan memberikan contoh dua pemain sulap - pemenang kompetisi artis pop All-Rusia ke-3 baru-baru ini. I. Kozhevnikov, yang dianugerahi hadiah kedua, memamerkan jenis pemain sulap yang baru saja dijelaskan: topi bowler, cerutu, tongkat membentuk palet pertunjukan yang dilakukan dengan keterampilan sempurna. E. Shatov, pemenang hadiah pertama, bekerja dengan peralatan sirkus - tempat bertengger di ujungnya ada tabung transparan sempit dengan diameter bola tenis. Menyeimbangkan kepalanya, Shatov melempar bola ke dalam tabung. Setiap kali tempat bertengger itu tumbuh, secara bertahap mencapai ketinggian hampir sepuluh meter. Dengan setiap bagian baru dalam pertunjukan, penampilan angka menjadi lebih tajam dan ekspresif secara visual. Akhirnya, panjang tempat bertengger menjadi sedemikian rupa sehingga tidak sesuai dengan ketinggian panggung (bahkan setinggi di Variety Theater). Pemain sulap maju ke depan panggung, menyeimbangkan kepala penonton di baris pertama. Bola terbang, hampir hilang dengan latar belakang langit-langit dan berakhir di dalam tabung. Angka ini, selain kemurnian luar biasa yang dibawakannya, juga luar biasa karena skala visualnya, yang berubah dari waktu ke waktu, dapat dirasakan oleh mereka yang duduk di auditorium dalam kesatuan yang utuh. Hal ini membuat efek spektakuler menjadi luar biasa. Apalagi ini khusus hiburan pop. Bayangkan nomor Shatov di TV atau film! Belum lagi fakta bahwa dalam plot televisi atau film yang difilmkan terlebih dahulu, unsur ketidakterdugaan dikecualikan (karena itu, panggung dan sirkus tidak akan pernah menjadi organik di layar!), keteguhan skala, yang ditentukan oleh keteguhan ukuran layar dan jarak pandang kita ke sana, akan menghilangkan kamar Shatov dan pesonanya.

Seni Shatov (jauh lebih besar daripada, katakanlah, tindakan Kozhevnikov) kalah jika dipindahkan ke bidang seni lain. Ini adalah bukti pertama dari keragaman aslinya. Jika transfer seperti itu dapat dengan mudah dilakukan tanpa kerugian yang nyata, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa karya tersebut dan penulisnya berdosa terhadap hukum seni pop. Hal ini terutama berlaku untuk genre musik dan pidato di radio pop. Banyak penyanyi pop kita yang paling baik didengarkan di radio, di mana mereka terbebas dari kebutuhan untuk mencari padanan plastik dari melodi yang dibawakan. Di depan mikrofon radio, penyanyi yang panggungnya benar-benar menyiksanya, merasa luar biasa. Sebaliknya, seorang penyanyi pop pada dasarnya mengalami ketidaknyamanan tertentu di radio: ia terkendala tidak hanya oleh kurangnya kontak dengan penonton, tetapi juga oleh kenyataan bahwa banyak nuansa pertunjukan hadir dalam sisi visual. gambar tidak akan ada dalam suara. Hal ini tentu saja mengakibatkan berkurangnya efeknya. Saya ingat rekaman pertama lagu Yves Montand yang dibawakan oleh Sergei Obraztsov dari Paris. Betapa jauh lebih dalam dan lebih signifikannya artis itu sendiri ketika kita melihatnya bernyanyi di atas panggung: pesona musik dan kata-katanya menambah pesona seorang aktor yang menciptakan plastisitas paling ekspresif dari citra manusia. Stanislavsky suka mengulangi: penonton pergi ke teater demi subteks, dia dapat membaca teks di rumah. Hal serupa dapat dikatakan tentang panggung: penonton ingin melihat pertunjukan dari panggung; dia dapat mempelajari teks (dan bahkan musiknya) sambil tinggal di rumah. Setidaknya saat mendengarkan di radio. Apakah layak, misalnya, pergi ke konser untuk mendengarkan Yuri Fedorishchev, yang berusaha sekuat tenaga mengembalikan penampilan Paul Robeson pada lagu "Mississippi"? Saya pikir Fedorishchev akan jauh lebih berhasil mencapai tujuannya di radio. Mendengarkan "Mississippi" di radio, kita dapat mengagumi betapa akuratnya intonasi musik penyanyi Negro ditangkap, dan pada saat yang sama kita tidak akan dapat melihat kelembaman plastik Fedorishchev sepenuhnya, yang bertentangan dengan aslinya.

Sutradara program yang saya dengarkan Fedorishchev mencoba mencerahkan visual monoton dari nyanyiannya. Saat membawakan lagu Perancis “Alone at Night”, sebelum syair yang bertema sipil dimulai – tema perjuangan perdamaian, lampu di aula tiba-tiba padam, hanya menyisakan lampu latar merah. Pada bagian paling mengenaskan dalam lagu yang membutuhkan teknik akting yang cemerlang, penonton terpaksa hanya menjadi pendengar saja, karena yang dilihatnya hanyalah siluet hitam tak bergerak dengan latar belakang merah redup. Oleh karena itu, sutradara, yang mencoba mendiversifikasi pertunjukan bagi penonton, benar-benar “merugikan” baik pemain maupun karya secara keseluruhan. Kurangnya teknik pencahayaan, yang dalam kasus yang dijelaskan di atas menyebabkan pergeseran penekanan, adalah salah satu penyakit pada panggung kita. Sistem efek pencahayaan dibangun berdasarkan prinsip ilustratif yang lugas (tema perjuangan perdamaian tentunya dikaitkan dengan warna merah, tidak kurang!), atau berdasarkan prinsip kecantikan salon (keinginan untuk “menghadirkan” pemainnya. terlepas dari konten artistik dari tindakan tersebut, gayanya) . Akibatnya, kemungkinan pencahayaan yang paling menarik masih belum dimanfaatkan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang kostum: jarang berfungsi untuk meningkatkan citra visual. Jika terdapat tradisi yang baik dalam menggunakan kostum sebagai sarana untuk menekankan asal usul suatu peran (misalnya, jaket beludru dengan pita oleh N. Smirnov-Sokolsky atau kostum pantomim oleh L. Engibarov), maka kostum yang sederhana dan sesuai pada saat yang sama membantu mengungkapkan kostum gambar sangatlah jarang Baru-baru ini saya mendapat kesempatan untuk menyaksikan bagaimana kostum yang dipilih secara tidak berhasil secara signifikan melemahkan kesan yang dibuat oleh nomor tersebut. Kita berbicara tentang Kapigolina Lazarenko: gaun merah cerah dengan kesibukan besar membatasi penyanyi dan jelas tidak sesuai dengan lagu liris lembut "Come Back".

Pencahayaan, kostum, dan mise-en-scène adalah tiga pilar yang menjadi sandaran sisi spektakuler dari sebuah pertunjukan. Masing-masing topik ini layak untuk didiskusikan secara khusus, yang tentu saja tidak dapat diklaim oleh artikel saya. Di sini saya hanya akan menyentuh sisi mise-en-scène pop tertentu yang tidak dapat diciptakan kembali secara memadai di layar TV dan bioskop. Panggung memiliki hukum ruang dan waktu tersendiri: close-up, sudut kamera, editing di bioskop (dan televisi), yang melanggar kesatuan kategori-kategori ini, atau lebih tepatnya integritasnya, menciptakan ruang dan waktu baru, tidak di setiap kategori. cara yang cocok untuk panggung. Panggung berkaitan dengan pengambilan gambar yang konstan, karena jarak dari pemain ke masing-masing penonton sedikit berbeda, hanya sejauh aktor dapat bergerak jauh ke dalam panggung. Hal yang sama harus dikatakan tentang montase: ia terjadi di atas panggung (kalau saja itu terjadi) dalam keseluruhan, yang selalu hadir di atas panggung. Montase ini dapat dihasilkan baik melalui pencahayaan (teknik yang berhasil digunakan dalam pertunjukan di studio variety Universitas Negeri Moskow), atau muncul di benak penonton. Sederhananya, ia memilih beberapa bagian dalam persepsinya terhadap suatu gambar visual, sambil terus mempertahankan keseluruhannya dalam bidang penglihatannya.

Agar tidak terkesan tidak berdasar, saya akan memberikan contoh. Drama “Rumah Kami adalah Rumah Anda” oleh studio variety Universitas Negeri Moskow. Kelompok ini sedang melakukan pencarian yang sangat menarik untuk ekspresi tontonan. Pada saat yang sama, puisi liris atau alegori, yang didasarkan pada hubungan asosiatif, sering kali menjadi elemen utama cerita. Namun penting untuk dicatat bahwa puisi dan alegori berubah menjadi bentuk kiasan, pengisahan cerita visual dalam pertunjukan studio (misalnya, gambar geometris yang dilukis di salah satu angka membantu mengungkap makna satir dari banyak konsep penting). Dalam adegan yang menceritakan tentang penyelenggaraan waktu senggang bagi kaum muda (“Klub Pemuda”), empat orang yang berteriak-teriak demagog, bertengger seolah-olah di atas tribun, di atas empat tiang besar, secara bergiliran mengucapkan cuplikan frasa yang bersama-sama membentuk sebuah omong kosong yang menakjubkan. omong kosong dan birokrasi. Perhatian penonton langsung berpindah dari satu screamer ke screamer lainnya: pembicara mengiringi kata-katanya dengan isyarat (terkadang dalam tandingan yang rumit dengan kata tersebut), sementara yang lain tetap tidak bergerak. Teks dan mise-en-scène tampaknya selalu mengantisipasi montase di masa depan. Setiap baris adalah close-up. Semburan senapan mesin dari jarak dekat, komentar, gerak tubuh. Namun ada dua kerugian signifikan. Pertama, kurangnya iringan pada setiap baris: pose beku karakter lainnya. Dan yang kedua adalah mengubah semua baris menjadi frase bergantian tanpa mengalihkan perhatian kita dari satu karakter ke karakter lainnya. Counterpoint yang menjadi senjata terkuat penulis dalam adegan ini mau tidak mau menghilang dalam film.

Adalah salah untuk mengatakan bahwa perbedaan, tandingan antara kata dan gambar, hanyalah milik seni pop. Ia dikenal baik di panggung teater maupun di layar. Namun cara untuk mencapai efek ini berbeda di setiap tempat. Dan di atas panggung mereka sangatlah penting. Di sini tandingannya diungkap, ditampilkan sebagai benturan dua hal yang disengaja, dengan tujuan memicu gelak tawa. Saya akan memberikan contoh pemain yang terus-menerus, tahun demi tahun, meningkatkan penguasaan senjata variasi ini. Maksud saya kuartet vokal “Yur” (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; sutradara Boris Sichkin). Dalam lagu “Perjalanan Bisnis”, kuartet bernyanyi, sementara tangan seniman berubah menjadi surat perjalanan (telapak tangan terbuka) dan stempel institusi (tangan terkepal), stempel ditempel, uang dibagikan, dll. Semua itu tidak terjadi berupa ilusi -stratasi teks, namun sejajar, kadang hanya berhimpitan, namun sebagian besar berada dalam rangkaian kontrapuntal. Alhasil, muncullah makna baru yang tak terduga dari benturan kata dan gerak tubuh yang tak terduga. Misalnya, pelancong bisnis yang bepergian ke arah berbeda tidak melakukan apa pun kecuali bermain domino di kereta. Tangan-tangan yang mengocok kartu domino “melapisi” teks yang mengatakan bahwa uang masyarakat dibelanjakan secara sembarangan untuk perjalanan bisnis. Hal ini membuat gerakan tangan yang mencampurkan tulang imajiner di udara menjadi sangat fasih.

Karya terbaru kuartet ini, “Television,” tidak diragukan lagi merupakan kesuksesan kreatif terbesarnya dalam menggunakan sarana ekspresi visual di atas panggung. Di sini para anggota kuartet bertindak sama sebagai parodi, sebagai pembaca, pantomim, dan sebagai aktor drama. Selain itu, mereka menunjukkan keterampilan koreografi yang luar biasa: singkatnya, kita menyaksikan genre sintetik di mana kata, musik terkait erat dengan pantomim, tarian, dll. Selain itu, kebebasan kombinasi dan transisi instan dari satu media ke media lainnya sama hebatnya dengan seni pop. Dalam perjalanannya, hampir semua genre yang ada di dunia lewat dalam bentuk parodi.
televisi. Perubahan mereka, serta perubahan cara yang digunakan para seniman, menciptakan tontonan yang sangat indah. Keanekaragaman tidak diragukan lagi merupakan bagian dari bentuk seni yang spektakuler. Namun ada banyak seni pertunjukan: teater, bioskop, sirkus, dan kini juga televisi, yang memiliki potensi estetika yang signifikan. Apa hubungan dalam kelompok seni ini? Tampaknya teater pop masih tetap berada dalam kerangka seni teater, meski memiliki banyak kemiripan dengan beberapa bentuk lainnya. Secara alami, teater (dipahami dalam arti luas) terus-menerus mengubah batas-batasnya, yang dalam beberapa hal menjadi terlalu ketat untuk panggung. Namun, beberapa kualitas seni pop, meskipun mengalami evolusi yang signifikan, tetap tidak berubah. Ini termasuk, pertama-tama, prinsip pengorganisasian visual dari bentuk variety show. Dan jika kita berbicara tentang bentuk, maka hal utama dalam musik pop modern (termasuk beberapa genre musik) tetaplah citra.

Dalam artikel ini tidak mungkin untuk mempertimbangkan semua aspek topik. Tugas saya lebih sederhana: menarik perhatian pada beberapa masalah teoretis seni pop, yang sangat menentukan posisinya di antara seni lainnya dan menjelaskan sifat pencarian kreatif para master pop kita. Aturan teoretis, seperti diketahui, tetap menjadi aturan yang mengikat semua orang hanya sampai suatu hari ketika seniman inovatif yang cerdas datang dan mendobrak batasan yang kemarin tampaknya tidak dapat diatasi. Saat ini kita menyaksikan genre seni hiburan sintetik: kanon masa lalu tidak dapat menahan tekanan penemuan baru. Penting untuk dicatat bahwa perubahan yang terjadi didasarkan pada prinsip panggung sebagai tontonan yang terus berubah, tetapi pada dasarnya tidak tergoyahkan.

A. VARTANOV, kandidat sejarah seni

Majalah Sirkus Soviet. Maret 1964

Di Rusia, asal usul genre pop dimanifestasikan dalam kesenangan badut, kesenangan dan kreativitas massal, dan festival rakyat. Perwakilan mereka adalah para pelawak Raus berjanggut wajib, yang menghibur dan mengundang penonton dari platform atas stan Raus, pemain peterseli, raeshnik, pemimpin beruang "ilmiah", aktor badut yang menampilkan "sketsa" dan "reprise" di antara orang banyak, memainkan seruling, kecapi, isak tangis dan menghibur masyarakat.

Seni ragam dicirikan oleh kualitas-kualitas seperti keterbukaan, keringkasan, improvisasi, kemeriahan, orisinalitas, dan hiburan.

- panggung variety konser (sebelumnya disebut “divertissement”) menggabungkan semua jenis pertunjukan dalam berbagai konser;
- panggung teater (pertunjukan ruang teater mini, teater kabaret, teater kafe atau pertunjukan konser berskala besar, ruang musik, dengan pemeran pertunjukan dalam jumlah besar dan peralatan panggung kelas satu);
- panggung meriah (perayaan rakyat, liburan di stadion, penuh dengan pertunjukan olah raga dan konser, serta pesta dansa, karnaval, pesta topeng, festival, dll).

Ada juga ini:

1. Berbagai teater
2. Ruang musik

Jika dasar dari sebuah variety show adalah nomor yang sudah selesai, maka ulasannya, seperti aksi dramatis lainnya, memerlukan subordinasi dari segala sesuatu yang terjadi di panggung ke dalam plot. Hal ini, pada umumnya, tidak digabungkan secara organik dan menyebabkan melemahnya salah satu komponen pertunjukan: baik angka, karakter, atau plot. Inilah yang terjadi selama produksi "Miracles of the 20th Century" - drama tersebut dipecah menjadi beberapa episode independen yang terhubung secara longgar. Hanya ansambel balet dan beberapa pertunjukan sirkus kelas satu yang sukses memikat penonton. Ansambel balet, yang dipentaskan oleh Goleizovsky, menampilkan tiga nomor: "Hei, ayo bersorak!", "Moskow dalam hujan" dan "30 gadis Inggris". Penampilan "Snake" sangat mengesankan. Di antara aksi sirkus, yang terbaik adalah: Tea Alba dan “Australian Lumberjacks” Jackson dan Laurer. Alba secara bersamaan menulis kata-kata berbeda dengan kapur di dua papan dengan tangan kanan dan kirinya. Di ujung ruangan, para penebang kayu berlomba menebang dua batang kayu tebal. Strodi Jerman menunjukkan tindakan keseimbangan yang sangat baik di wire. Dia melakukan jungkir balik pada kawat. Di antara seniman Soviet, seperti biasa, Smirnov-Sokolsky dan lagu pendek V. Glebova dan M. Darskaya meraih kesuksesan besar. Di antara aksi sirkus, aksi Zoe dan Martha Koch pada dua kabel paralel menonjol.

Pada bulan September 1928, pembukaan Aula Musik Leningrad berlangsung.

3. Teater Miniatur - kelompok teater yang bekerja terutama pada bentuk-bentuk kecil: drama kecil, sketsa, opera, operet beserta berbagai nomor (monolog, bait, parodi, tarian, lagu). Repertoarnya didominasi oleh humor, sindiran, ironi, dan tidak terkecuali lirik. Rombongannya kecil, teater yang terdiri dari satu atau dua aktor dimungkinkan. Secara desain singkat, pertunjukannya dirancang untuk penonton yang relatif kecil dan menampilkan semacam kanvas mosaik.
4. Genre percakapan di atas panggung - simbol genre yang terutama terkait dengan kata-kata: penghibur, selingan, sandiwara, sketsa, cerita, monolog, feuilleton, mikrominiatur (lelucon yang dipentaskan), burime.

Monolog pop bisa bersifat satir, liris, atau lucu.

Selingan adalah adegan komik atau musik yang berisi konten lucu, yang dibawakan sebagai nomor independen.

Drama komedi adalah adegan kecil di mana intrik berkembang pesat, di mana plot paling sederhana dibangun di atas situasi lucu dan pedih yang tak terduga, belokan yang memungkinkan serangkaian absurditas muncul selama aksi, tetapi di mana segala sesuatu, sebagai suatu peraturan, berakhir dengan bahagia. peleraian. 1-2 karakter (tetapi tidak lebih dari tiga).

Reprise adalah genre percakapan pendek yang paling umum.

Genre musik dan percakapan termasuk bait, lagu pendek, chansonette, dan musik feuilleton.

5. Jazz di atas panggung

6. Lagu di atas panggung

7. Menari di atas panggung

Ini adalah nomor tari pendek, solo atau grup, yang ditampilkan dalam konser pop nasional, variety show, ruang musik, dan teater mini; mengiringi dan melengkapi program vokalis, sejumlah genre pidato orisinal dan genap. Itu dibentuk atas dasar tari rakyat, tari sehari-hari (ballroom), balet klasik, tari modern, senam, akrobat, dan persilangan segala macam pengaruh asing dan tradisi nasional. Sifat plastisitas tari ditentukan oleh ritme modern dan terbentuk di bawah pengaruh seni terkait: musik, teater, lukisan, sirkus, pantomim.

8. Boneka di atas panggung

9. Parodi di atas panggung

10. Teater kecil

Penciptaan teater kabaret di Rusia “The Bat”, “Curved Mirror”, dll.

Baik "The Crooked Mirror" dan "The Bat" adalah grup akting yang kuat secara profesional, yang tingkat budaya teaternya tidak diragukan lagi lebih tinggi daripada banyak teater mini (dari teater Moskow, Petrovsky, yang disutradarai oleh D.G. Gutman, lebih menonjol daripada yang lain , Mamonovsky, mengembangkan seni dekaden, tempat Alexander Vertinsky memulai debutnya selama Perang Dunia Pertama, Nikolsky - artis dan sutradara A.P. Petrovsky. Di antara yang St. Petersburg - Troitsky A.M penghibur berhasil dibawakan oleh V.O. Toporkov, yang kemudian menjadi seniman teater artistik.