Lukisan terindah karya seniman. Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"
Kutipan pesan Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.
Di bawah foto artis milik mereka terdapat link ke postingan.
Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.
Tentu saja ada lebih dari 33 lukisan terkenal di dunia. Ada beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru dalam iklan. Setiap pekerjaan disertai fakta menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.
Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.
Gambar itu memiliki sedikit rahasia: latar belakang, yang dari jauh tampak seperti awan, jika dilihat lebih dekat ternyata adalah kepala bidadari. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.
Rembrandt "Jam Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Sejarawan seni yang menemukan lukisan itu pada abad ke-19 mengira bahwa lukisan tersebut berdiri di atasnya latar belakang gelap, dan dia dipanggil " Jaga malam" Belakangan diketahui hal itu gambar gelap menciptakan lapisan jelaga, namun aksinya sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498
Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.
Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal direstorasi setidaknya lima kali, dengan restorasi terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.
Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931
Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil dari keterkaitan Dali dengan pemandangan keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.
Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563
Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.
Menurut Bruegel, kegagalan itulah yang menimpa konstruksinya Menara Babel, tidak bersalah karena tiba-tiba muncul menurut cerita alkitabiah hambatan bahasa, tetapi kesalahan yang dilakukan selama proses konstruksi. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, terlihat jelas bahwa semua tingkat diletakkan tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospeknya. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.
Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915
Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan “Kotak Hitam” (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Memandikan Kuda Merah” 1912
Terletak di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.
Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.
Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? 1898
Disimpan di Museum Seni Rupa di Boston.
Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, “ wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya”, di kakinya “yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata.”
Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830
Disimpan di Louvre di Paris
Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Payudara telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan sikap tidak mementingkan diri sendiri orang Perancis pada waktu itu, yang bertelanjang dada ke arah musuh.
Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872
Disimpan di Museum Marmottan di Paris.
Judul karyanya adalah “Impression, soleil levant” dengan tangan ringan jurnalis L. Leroy menjadi namanya arah artistik"impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.
Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.
Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003 novel dengan judul yang sama Tracy Chevalier membuat film fitur “Girl with a Pearl Earring”, di mana sejarah penciptaan lukisan tersebut secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.
Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850
Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.
Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.
Andrey Rublev “Tritunggal” 1425-1427
Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Tsar (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon dengan emas, perak dan batu mulia. Hari ini gajinya disimpan di Sergiev Posad museum negara-menyimpan.
Mikhail Vrubel “Setan Duduk” 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.
Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.
William Blake "Arsitek Hebat" 1794
Disimpan di British Museum di London.
Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama Lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menunjukkan batas imajinasi.
Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882
Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.
Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang minum, makan, mengobrol, dan merokok, seorang bartender berdiri asyik dengan pikirannya sendiri, mengamati pemain akrobat trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.
Titian “Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi” 1515-1516
Disimpan di Galleria Borghese di Roma.
Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Sampai saat ini, lukisan itu masih ada berbagai nama: “Keindahan, hiasan dan tanpa hiasan” (1613), “Tiga jenis cinta” (1650), “Ilahi dan wanita sosialita"(1700), dan, terakhir," Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi "(1792 dan 1833).
Mikhail Nesterov “Visi untuk pemuda Bartholomew” 1889-1890
Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang artis suka mengulang-ulang: “Bukan saya yang akan hidup. “Pemuda Bartholomew” akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, dan itu berarti saya masih hidup.”
Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.
Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri State Tretyakov.
Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. “Alyonushka,” sang seniman sendiri kemudian berkata, “sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imajinasi saya. Ada begitu banyak kesedihan, kesepian, dan kesedihan khas Rusia di matanya... Semangat khas Rusia terpancar darinya.”
Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Disimpan di Museum Seni Modern di New York.
Tidak seperti kebanyakan lukisan seniman, “ Malam berbintang"ditulis dari ingatan. Van Gogh saat itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.
Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833
Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.
Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905
Disimpan di Museum Pushkin, Moskow
Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. DI DALAM saat ini Lukisan itu ada dalam koleksi Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.
Judul asli lukisan - “Madonna dan Anak”. Nama masa kini Lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.
Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.
Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Pagi di hutan pinus” 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow
"Pagi masuk hutan pinus"- lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.
Mikhail Vrubel “Putri Angsa” 1900
Disimpan di Galeri State Tretyakov
Gambar itu berdasarkan gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.
Giuseppe Arcimboldo “Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus” 1590
Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.
Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.
Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.
"Mona Lisa" mungkin tidak akan menerimanya ketenaran di seluruh dunia, jika dia tidak diculik pada tahun 1911 oleh seorang pegawai Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan. Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi
Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai wastafel terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli menerapkannya pada lukisan itu lapisan pelindung dari kuning telur.
...
Bagian 21 -
Bagian 22 -
Bagian 23 -
Pada awal Desember 2011, rekor harga baru dibuat di lelang Rusia di London. Menyimpulkan tahun ini, kami telah menyusun daftar karya termahal seniman Rusia berdasarkan hasil penjualan lelang.
33 tempat termahal. Sumber: 33 tempat termahal.
Menurut pemeringkatan, artis Rusia termahal adalah Mark Rothko. White Center miliknya (1950), dijual seharga 72,8 juta dolar, selain itu, menempati urutan ke-12 dalam daftar terbanyak lukisan mahal di dunia pada umumnya. Namun, Rothko adalah seorang Yahudi, lahir di Latvia dan meninggalkan Rusia pada usia 10 tahun. Apakah ini adil?dengan peregangan seperti itu mengejar untuk catatan? Oleh karena itu, kami mencoret Rothko, seperti para emigran lain yang meninggalkan Rusia tanpa menjadi seniman (misalnya, Tamara de Lempicki dan Chaim Soutine), dari daftar.
Nomor 1. Kazimir Malevich - $60 juta.
Pengarang “Kotak Hitam” adalah orang yang terlalu penting sehingga karyanya tidak bisa sering ditemukan di pasar terbuka. Jadi lukisan ini dilelang dengan cara yang sangat sulit. Pada tahun 1927, Malevich, yang berencana mengadakan pameran, membawa hampir seratus karya dari bengkelnya di Leningrad ke Berlin. Namun, dia segera dipanggil kembali ke tanah airnya, dan dia meninggalkan mereka dalam tahanan arsitek Hugo Hering. Dia menyimpan lukisan-lukisan itu tahun-tahun yang sulit kediktatoran fasis, ketika karya-karya tersebut bisa saja dihancurkan sebagai “seni yang merosot”, dan pada tahun 1958, setelah kematian Malevich, ia menjualnya ke Museum Stedelek Negara (Belanda).
DI DALAM awal XXI abad, sekelompok ahli waris Malevich, hampir empat puluh orang, memulai proses hukum - karena Hering bukanlah pemilik sah lukisan tersebut. Alhasil, pihak museum memberi mereka lukisan ini, dan akan memberi mereka empat lukisan lagi, yang tentunya akan menimbulkan sensasi di beberapa lelang. Bagaimanapun, Malevich adalah salah satu seniman paling berbakat di dunia, dan asal muasal lukisan dari Museum Stedelek sangat sempurna. Dan pada Januari 2012, ahli waris menerima lukisan lain dari pameran Berlin tersebut, membawanya dari museum Swiss.
Nomor 2. Wassily Kandinsky - $22,9 juta.
Harga lelang suatu karya dipengaruhi oleh reputasinya. Bukan hanya itu nama besar artis, tetapi juga “asal” (asal). Barang dari yang terkenal koleksi pribadi atau museum yang bagus selalu lebih mahal daripada bekerja dari koleksi anonim. “Fugue” berasal dari Museum Guggenheim yang terkenal: suatu hari sutradara Thomas Krenz mengeluarkan Kandinsky, lukisan karya Chagall dan Modigliani dari koleksi museum, dan menjualnya. Untuk beberapa alasan, museum menggunakan uang yang diterima untuk membeli koleksi 200 karya konseptualis Amerika. Krenz dikutuk dalam waktu yang sangat lama atas keputusan ini.
Lukisan bapak seni abstrak ini membuat penasaran karena memecahkan rekor pada tahun 1990, ketika ruang lelang di London dan New York belum dipenuhi pembeli Rusia yang nekat. Berkat ini, omong-omong, itu tidak hilang menjadi koleksi pribadi di sebuah rumah mewah, tetapi terletak di pameran permanen di Museum Beyeler pribadi di Swiss, di mana siapa pun dapat melihatnya. Kesempatan langka untuk pembelian seperti itu!
Nomor 3. Alexei Yavlensky - £9,43 juta
Seorang pembeli tak dikenal membayar sekitar $18,5 juta untuk sebuah potret yang menggambarkan seorang gadis dari sebuah desa dekat Munich. Shokko bukanlah sebuah nama, melainkan sebuah nama panggilan. Sang model, yang datang ke studio artis, selalu meminta secangkir coklat panas. Jadi “Shokko” mengakar setelahnya.
Lukisan yang dijual termasuk miliknya siklus terkenal"Ras", yang menggambarkan kaum tani domestik pada kuartal pertama abad kedua puluh. Dan, sungguh, dia menggambarkannya dengan wajah yang menakutkan untuk ditonton. Di sini, dalam gambar seorang gembala, penyair petani Nikolai Klyuev, cikal bakal Yesenin, muncul. Di antara puisi-puisinya adalah sebagai berikut: “Di siang hari yang terik, bunga kirmizi telah layu dan layu - Cahaya berani seorang anak jauh dari kekasih.”
Nomor 19. Konstantin Makovsky - £2,03 juta
Makovsky adalah seorang pelukis salon, terkenal karena banyaknya kepala hawthorn di kokoshnik dan gaun malam, serta lukisannya “Anak-anak lari dari badai petir”, yang pada suatu waktu terus-menerus dicetak di kotak hadiah coklat. Ini manis lukisan sejarah memiliki permintaan yang stabil di kalangan pembeli Rusia.
Tema lukisan ini- Rusia Kuno "ritual ciuman" Untuk wanita yang mulia Rus Kuno tidak diperbolehkan meninggalkan separuh perempuan, dan hanya demi tamu kehormatan mereka bisa keluar, membawa gelas dan (bagian yang paling menyenangkan) membiarkan diri mereka dicium. Perhatikan lukisan yang tergantung di dinding: ini adalah gambar Tsar Alexei Mikhailovich, salah satu potret berkuda pertama yang muncul di Rus'. Komposisinya, meskipun secara terang-terangan disalin dari model Eropa, dianggap sangat inovatif dan bahkan mengejutkan pada saat itu.
Nomor 20. Svyatoslav Roerich - $2,99 juta
Putra Nicholas Roerich meninggalkan Rusia saat remaja. Tinggal di Inggris, AS, India. Seperti ayahnya, dia tertarik pada filsafat Timur. Seperti ayahnya, dia melukis banyak lukisan tema India. Ayahnya umumnya menempati tempat besar dalam hidupnya - dia melukis lebih dari tiga puluh potret dirinya. Lukisan ini dibuat di India, tempat klan tersebut menetap pada pertengahan abad tersebut. Lukisan karya Svyatoslav Roerich jarang muncul di lelang, dan di karya Moskow dinasti terkenal dapat dilihat di aula Museum Timur, tempat penulis menyumbangkannya, serta di museum International Center of the Roerichs, yang terletak di gedung mewah harta yang mulia tepat di belakang Museum Pushkin. Kedua museum tersebut tidak terlalu menyukai satu sama lain: Museum of the East mengklaim baik bangunan maupun koleksi Roerich Center.
Nomor 21. Ivan Shishkin - £1,87 juta
Pelukis lanskap utama Rusia menghabiskan tiga musim panas berturut-turut di Valaam dan meninggalkan banyak gambar daerah ini. Karya ini sedikit suram dan tidak terlihat seperti Shishkin klasik. Tapi ini dijelaskan oleh fakta bahwa gambar itu mengacu pada miliknya periode awal, ketika dia belum menemukan gayanya dan sangat dipengaruhi oleh sekolah lukisan pemandangan Düsseldorf, tempat dia belajar.
Kami telah menyebutkan sekolah Düsseldorf ini di atas, dalam resep Aivazovsky palsu. " Shishkins" dibuat dengan skema yang sama, misalnya pada tahun 2004 di Sotheby's memamerkan “Landscape with a Stream” dari pelukis periode Düsseldorf. Diperkirakan bernilai $1 juta dan dikonfirmasi oleh pemeriksaan ahli Galeri Tretyakov. Satu jam sebelum penjualan, lot tersebut telah dipindahkan - ternyata itu adalah lukisan karya siswa lain sekolah ini, Marinus Adrian Koekkoek dari Belanda, yang dibeli di Swedia seharga 65 ribu dolar.
Nomor 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 juta
Potret seorang anak laki-laki yang memegang ikon Perawan Maria ditemukan dalam koleksi pribadi di Chicago. Setelah diserahkan ke balai lelang, para ahli memulai penelitian untuk mencoba mengetahui asal-usulnya. Ternyata lukisan itu pernah dipamerkan pada tahun 1922 dan 1932. Pada tahun 1930-an, karya sang seniman berkeliling Amerika sebagai bagian dari pameran seni Rusia. Mungkin saat itulah pemiliknya memperoleh lukisan ini.
Perhatikan ruang kosong di dinding di belakang anak itu. Awalnya penulis terpikir untuk melukis sebuah jendela dengan pemandangan hijau di sana. Ini akan menyeimbangkan gambar baik dalam komposisi maupun warna - rumput akan menggemakan tunik hijau Bunda Allah (omong-omong, menurut kanon, warnanya harus biru). Mengapa Petrov-Vodkin melukis di jendela tidak diketahui.
Nomor 23. Nicholas Roerich - £1,76 juta
Sebelum mengunjungi Shambhala dan mulai berkorespondensi dengan Dalai Lama, Nicholas Roerich cukup berhasil berspesialisasi dalam bidang tersebut Tema Rusia kuno dan bahkan membuat sketsa balet untuk Musim Rusia. Lot yang terjual termasuk dalam periode ini. Pemandangan yang digambarkan adalah fenomena ajaib di atas air, yang diamati oleh seorang biksu Rusia, kemungkinan besar Sergius dari Radonezh. Sangat mengherankan bahwa gambar itu dilukis pada tahun yang sama dengan visi lain dari Sergius (saat itu adalah pemuda Bartholomew), yang muncul dalam daftar kami di atas. Perbedaan gayanya sangat besar.
Roerich melukis banyak lukisan dan sebagian besar lukisannya ada di India. Dia menyumbangkan beberapa barang ke Institut Penelitian Pertanian India. Baru-baru ini dua di antaranya, Himalaya, Kanchenjunga dan Sunset, Kashmir ", muncul di lelang di London. Baru pada saat itulah peneliti junior di institut tersebut menyadari bahwa mereka telah dirampok. Pada bulan Januari 2011, orang India mengajukan permohonan izin ke pengadilan London untuk menyelidiki kejahatan ini di Inggris. Ketertarikan para pencuri terhadap peninggalan Roerich bisa dimaklumi, karena ada permintaan.
Nomor 24. Lyubov Popova- 1,7 juta pound
Lyubov Popova meninggal muda, jadi dia tidak berhasil menjadi terkenal seperti avant-garde Amazon lainnya, Natalya Goncharova. Dan warisannya lebih kecil - sehingga sulit menemukan karyanya untuk dijual. Setelah kematiannya, inventarisasi rinci lukisan-lukisan itu disusun. Ini masih hidup selama bertahun-tahun hanya diketahui dari reproduksi hitam-putih hingga muncul dalam koleksi pribadi, yang kemudian menjadi karya seniman paling signifikan di tangan pribadi. Perhatikan nampan Zhostovo - mungkin ini adalah petunjuk selera Popova terhadap kerajinan rakyat. Dia berasal dari keluarga pedagang Ivanovo yang bergerak di bidang tekstil, dan dia sendiri membuat banyak sketsa tekstil propaganda berdasarkan tradisi Rusia.
Nomor 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 juta
Lentulov memasuki sejarah avant-garde Rusia dengan gambarannya yang mengesankan tentang Katedral St. Basil - baik kubisme atau selimut tambal sulam. Dalam lanskap ini ia mencoba membagi ruang berdasarkan prinsip serupa, namun ternyata tidak menarik. Sebenarnya itu sebabnya "St. Basil yang Terberkati""di Galeri Tretyakov, dan lukisan ini- di pasar seni. Lagi pula, para pekerja museum pernah memiliki kesempatan untuk membaca sekilas krim tersebut.
Nomor 26. Alexei Bogolyubov - £1,58 juta
Jual ini artis yang kurang dikenal, meskipun merupakan pelukis lanskap favorit Tsar Aleksandra III, untuk uang gila-gilaan itu - gejala hiruk pikuk pasar menjelang krisis 2008. Saat itu, kolektor Rusia siap membeli pengrajin kecil sekalipun. Apalagi artis kelas satu jarang yang laku.
Mungkin lukisan ini dikirimkan sebagai hadiah kepada beberapa pejabat: lukisan ini memiliki subjek yang cocok, karena Katedral Kristus Sang Juru Selamat telah lama tidak lagi sekadar gereja, tetapi telah menjadi simbol. Dan asal usulnya yang bagus - lukisan itu disimpan di istana kerajaan. Perhatikan detailnya: menara bata Kremlin ditutupi dengan plester putih, dan bukit di dalam Kremlin sama sekali belum dikembangkan. Nah, mengapa repot-repot mencoba? Pada tahun 1870-an, ibu kotanya adalah St. Petersburg, bukan Moskow, dan Kremlin bukanlah tempat tinggal.
Nomor 27. Isaac Levitan - £1,56 juta
Benar-benar tidak lazim bagi Levitan, karya itu dijual di lelang yang sama dengan lukisan Bogolyubov, tetapi ternyata harganya lebih murah. Hal ini tentu saja disebabkan oleh fakta bahwa gambar tersebut tidak terlihat seperti Levitan " Namun, pengarangnya tidak dapat disangkal; plot serupa ada di Museum Dnepropetrovsk. 40 ribu bola lampu yang menghiasi Kremlin dinyalakan untuk menghormati penobatan Nikolay II. Beberapa hari lagi bencana Khodynka akan terjadi.
Nomor 28. Arkhip Kuindzhi - $3 juta.
Pelukis lanskap terkenal melukis tiga lukisan serupa. Yang pertama di Galeri Tretyakov, yang ketiga di Museum Negara Belarus. Yang kedua, yang dipresentasikan di pelelangan, ditujukan untuk Pangeran Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Perwakilan dinasti Ural yang terkenal ini tinggal di sebuah vila dekat Florence. Secara umum, keluarga Demidov, setelah menjadi pangeran Italia, bersenang-senang sebaik mungkin. Misalnya, paman Paulus, yang darinya ia mewarisi gelar pangeran, begitu kaya dan mulia sehingga ia menikah dengan keponakan Napoleon Bonaparte, dan suatu ketika di suasana hati buruk mencambuknya. Wanita malang itu mengalami kesulitan untuk bercerai. Namun lukisan itu tidak sampai ke Demidov; lukisan itu diakuisisi oleh pabrik gula Ukraina Tereshchenko.
Nomor 29. Konstantin Korovin- 1,497 juta pound
Impresionis bercirikan gaya penulisan yang sangat “ringan” dan menyeluruh. Korovin adalah tokoh impresionis utama Rusia. Ini sangat populer di kalangan penipu; Menurut rumor yang beredar, jumlah barang palsu di lelang mencapai 80%. Jika lukisan dari koleksi pribadi dipamerkan pada pameran pribadi seniman di museum negara yang terkenal, maka reputasinya akan diperkuat, dan pada lelang berikutnya harganya jauh lebih mahal. Pada tahun 2012, Galeri Tretyakov merencanakan pameran Korovin berskala besar. Mungkin akan ada karya dari koleksi pribadi. Paragraf ini- contoh manipulasi kesadaran pembaca dengan menggunakan contoh pencatatan fakta yang tidak mempunyai hubungan logis langsung satu sama lain.
- Harap dicatat bahwa dari 26 Maret hingga 12 Agustus 2012, Galeri Tretyakov berjanji untuk menyelenggarakanPameran Korovin . Baca lebih lanjut mengenai biografi seniman paling menawan di Zaman Perak dalam ulasan kami hari pembukaan Galeri State Tretyakov pada tahun 2012.
Nomor 30. Yuri Annenkov - $2,26 juta.
Annenkov berhasil beremigrasi pada tahun 1924 dan memiliki karier yang baik di Barat. Misalnya, pada tahun 1954 ia dinominasikan untuk Oscar sebagai perancang kostum untuk film tersebut "Nyonya de..." Potret awal Sovietnya paling terkenal- wajahnya berbentuk kubus, segi, tetapi dapat dikenali sepenuhnya. Misalnya, dia berulang kali menggambar Leon Trotsky dengan cara ini - dan bahkan mengulangi gambar itu bertahun-tahun kemudian dari ingatannya, ketika majalah Times ingin menghiasi sampulnya dengan gambar itu.
Karakter yang digambarkan dalam potret pemecah rekor tersebut adalah penulis Tikhonov-Serebrov. Dia memasuki sejarah sastra Rusia terutama melalui persahabatan dekatnya dengan. Begitu dekatnya, menurut rumor kotor, istri artis Varvara Shaikevich bahkan melahirkan seorang putri dari penulis proletar besar. Tidak terlalu terlihat saat reproduksi, namun potretnya dibuat menggunakan teknik kolase: di atas lapisan cat minyak ada kaca dan plester di sini, dan bahkan bel pintu asli terpasang.
Nomor 31. Lev Lagorio - £1,47 juta
Pelukis lanskap kecil lainnya, entah kenapa, dijual dengan harga rekor. Salah satu indikator keberhasilan lelang adalah melebihi perkiraan (“perkiraan”) – harga minimum yang ditetapkan para ahli rumah lelang dipasang untuk lot tersebut. Perkiraan lanskap ini adalah 300-400 ribu pound, tetapi dijual 4 kali lebih mahal. Seperti yang dikatakan salah satu juru lelang di London: “kebahagiaan adalah ketika dua oligarki Rusia bersaing untuk hal yang sama."
Nomor 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 juta
Pahlawan baja kartu nama kembali pada tahun 1870-an. Dia kembali ke tema bintangnya, seperti veteran seni lukis Rusia lainnya, selama tahun-tahun republik Soviet yang masih muda - baik karena alasan keuangan dan karena merasa diminati lagi. Gambar ini adalah pengulangan penulis “Ilya Muromets” (1915), yang disimpan di Rumah-Museum seniman (di Prospekt Mira).
Nomor 33. Erik Bulatov - £1,084 juta
Artis kedua yang masih hidup dalam daftar kami (dia juga mengatakan itu untuk artis tersebut cara terbaik menaikkan harga untuk pekerjaan Anda adalah kematian). , omong-omong, ini adalah Warhol Soviet, bawah tanah dan anti-komunis. Dia bekerja dalam genre seni sosial, yang diciptakan oleh gerakan bawah tanah Soviet, sebagai seni pop versi kami. “Kemuliaan bagi CPSU” adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal artis. Menurut penjelasannya sendiri, huruf di sini melambangkan kisi-kisi yang menghalangi langit, yaitu kebebasan dari kita.
Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 juta
Serebryakova suka melukis wanita telanjang, potret diri, dan keempat anaknya. Dunia feminis ideal ini harmonis dan tenang, hal ini tidak bisa dikatakan tentang kehidupan seniman itu sendiri, yang baru saja melarikan diri dari Rusia setelah revolusi dan menghabiskan banyak upaya untuk mengeluarkan anak-anaknya dari sana.
“Nude” bukanlah lukisan cat minyak, melainkan gambar pastel. Ini adalah gambar Rusia termahal. Jumlah bayaran yang begitu tinggi untuk gambar tersebut sebanding dengan harga gambar Impresionis dan menimbulkan kejutan besar di Sotheby's, yang memulai lelang dengan 150 ribu pound sterling dan menerima satu juta.
Daftar tersebut disusun berdasarkan harga yang tertera di situs resmi balai lelang. Harga ini terdiri dari harga bersih (diumumkan pada saat palu turun), dan« premi pembeli (persentase tambahan dari rumah lelang). Sumber lain mungkin menunjukkan "murni» harga. Nilai tukar dolar terhadap pound sering berfluktuasi, sehingga lot Inggris dan Amerika ditempatkan relatif satu sama lain dengan perkiraan akurasi (kami bukan Forbes).
Penambahan dan koreksi pada daftar kami dipersilakan.
Koleksi lukisan dunia berjumlah beberapa puluh ribu lukisan, lebih dari seratus di antaranya diakui sebagai mahakarya terbesar dunia. Dipercaya bahwa jika seseorang mengenal karya setidaknya sepuluh hingga lima belas seniman yang memiliki banyak karya tersebut, maka ia sudah dapat disebut berbudaya dan terpelajar (setidaknya di bidang seni lukis). Namun intinya bukanlah pada menelan “nilai” secara megah - kanvas-kanvas ini menggambarkan kebijaksanaan, kehalusan, individualitas, kesuksesan, kebesaran, karya... Lukisan-lukisan para seniman besar berisi makna sakral, dan sesungguhnya orang yang terpelajar dan bijaksana adalah orang yang mampu mempertimbangkannya. Selanjutnya kita akan membahas tentang sepuluh lukisan paling terkenal di dunia. Daftar ini bukanlah rating atau semacamnya - hanya sebagian kecil dari alam semesta yang bernama Seni.
1.Mona Lisa (Leonardo da Vinci)
Mungkin hanya ada sedikit orang yang beradab di dunia (belum lagi suku liar di tempat-tempat yang masih asli di planet ini) siapa yang belum tahu seperti apa rupa Mona Lisa karya Leonardo da Vicni, terlebih lagi - mereka yang belum pernah mendengar tentang lukisan terkenal ini. Saat ini terletak di Louvre (Paris). Mona Lisa terkenal karena peristiwa yang menentukan - pada awal abad terakhir, lukisan itu dicuri oleh salah satu karyawan museum ini. Selama dua tahun, seluruh pers dunia tanpa lelah membicarakan kasus ini. Hal menarik lainnya yang layak menjadi diskusi selama bertahun-tahun di seluruh dunia adalah senyuman Gioconda. Selain itu, bahkan ada yang menyatakan bahwa gambar tersebut menggambarkan seorang pemuda.
2. Perjamuan Terakhir (Leonardo da Vinci)
Perjamuan Terakhir– salah satu dari lukisan terbaik seni dunia. Jika lukisan sebelumnya dicuri dari museum dan menghilang dari pandangan publik selama dua tahun, maka lukisan ini memiliki masa lalu yang sungguh tragis. Ini adalah lukisan dinding yang terletak di salah satu biara Milan. Perjamuan Terakhir adalah dekorasi bangunan tersebut bahkan pada saat bangunan tersebut berfungsi sebagai gudang senjata, penjara, dan menjadi sasaran pemboman. Lukisan dinding itu dipugar setidaknya lima kali. Ini menggambarkan Yesus dengan dua belas muridnya duduk mengelilingi sebuah meja. Lukisan itu sangat penting tidak hanya untuk seni dunia, tetapi juga untuk agama - khususnya Ortodoksi.
3. Sistina Madonna (Raphael Santi)
Sezaman dengan Leonardo da Vicni adalah Raphael Santi, yang melukis salah satu lukisan paling terkenal - Sistine Madonna. Patut dicatat bahwa “platform” untuk lukisan itu bukanlah papan kayu, seperti pada sebagian besar kasus lukisan pada masa itu, melainkan sebuah kanvas. Poin kedua adalah ukurannya: 265x196 sentimeter. Gambar besar buatan tangan, detail terbaik (misalnya, latar belakang gambar terdiri dari wajah malaikat, yang awalnya disalahartikan oleh banyak orang sebagai awan) - ini adalah karya raksasa! Kanvas tersebut menggambarkan Madonna dan Anak, dikelilingi oleh Saint Sixtus dan Saint Barbara. Diketahui bahwa pengasuh untuk Sistina Madonna menjadi kekasihnya (untuk karakter utama), ayah Julius dan keponakan artis (masing-masing untuk dua karakter lainnya).
4. Jaga Malam (Rembrandt)
"The Night Watch" adalah salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Awalnya, karya ini disebut berbeda. Namun, sejarawan seni yang menemukannya sekitar dua abad lalu mengira bahwa aksi tersebut terjadi pada malam hari, dan lukisan tersebut mendapatkan namanya saat ini. Kenyataannya, aksi tersebut terjadi pada siang hari, dan kegelapannya disebabkan oleh jelaga. Namun dunia mengenali gambar tersebut sebagai “Night Watch”, dan hingga hari ini nama tersebut tidak berubah. Di antara lukisan terhebat Di dunia, ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika nama sebuah karya tidak dipertahankan aslinya, namun praktis diciptakan “saat itu juga”.
5. Malam Berbintang (Vincent Van Gogh)
Aset seni kontemporer Lukisan Van Gogh “Starry Night” juga menjadi. Fakta yang menarik adalah sang seniman menulis karya ini berdasarkan ingatan, meskipun ia dan banyak seniman lainnya terutama melukis dari kehidupan - sesuatu atau seseorang. Menariknya lagi, saat ini sang artis berada di rumah sakit jiwa, karena menderita serangan kegilaan. Beginilah cara seorang seniman gila melukis sebuah mahakarya dunia, begitulah cara praktisnya menciptakan arah baru seni rupa, jadi dia mengabadikan namanya. Dan dunia telah melihat banyak orang gila dan orang gila yang ternyata jenius. Dan dunia terus menertawakan orang-orang gila itu!
6. Kegigihan Ingatan (Salvador Dali)
“The Persistence of Memory” adalah salah satu karya Salvador Dali yang paling terkenal. Lukisan itu terletak di Museum Seni Modern New York. Melanjutkan tentang orang gila dan jenius, patut dikatakan bahwa sang seniman mendapat ide untuk menulis karyanya ketika... dia melihat keju olahan! Asosiasi yang ditimbulkan oleh produk tersebut di Dali mendorong sang seniman untuk mempresentasikan idenya di atas kanvas dalam bentuk yang persis seperti ini. Dali mengakui hal tersebut kepada publik secara pribadi, bahkan tanpa berusaha menyembunyikan keanehan aneh yang mendorongnya untuk melukis gambar tersebut. Dan, kembali pada malam hari pada hari melukis kanvas dari bioskop, kekasih Salvador secara nubuat menyatakan bahwa siapa pun yang pernah melihat “The Persistence of Memory” tidak akan pernah bisa melupakannya.
7. Kelahiran Venus (Sandro Botticelli)
Di antara lukisan paling terkenal di dunia adalah “The Birth of Venus” karya Sandro Botticelli. Kanvasnya terletak setidaknya galeri terkenal Uffizi, yang terletak di Florence. Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan mitologi kelahiran dewi Aphrodite: dia mengapung melintasi laut menuju pantai dengan salah satu bagian cangkang, didorong oleh Zephyr (dewa angin barat), yang berada di pelukan istrinya, memenuhi aliran angin dengan bunga. Grace menunggunya di pantai, bersiap untuk menutupi sang dewi dengan mantel. Botticelli menggunakan kuning telur sebagai lapisan pelindung lukisannya, sehingga lukisan tersebut terpelihara dengan sempurna hingga saat ini.
8. Gelombang Kesembilan (Aivazovsky)
Pekerjaan yang luar biasa artis dalam negeri“Gelombang Kesembilan” karya Ivan Aivazovsky membuat kami sangat bangga karena kontribusi kami termasuk di antara karya seni rupa terhebat di dunia. Aivazovsky dikenal karena hasrat artistiknya terletak pada bidang penggambaran laut - ia mengabdikan seluruh karirnya sebagai seniman untuk ini. “Gelombang Kesembilan” menerima panggilan besar di seluruh dunia dan termasuk dalam salah satu dari seratus lukisan terhebat di dunia.
9. Kesan. Matahari Terbit (Claude Monet)
Kanvas Claude Monet “Kesan. Matahari terbit", disimpan di museum Paris, menandai awal dari keseluruhan arah lukisan - impresionisme. Karya ini lahir pagi-pagi sekali di salah satu pelabuhan tua Prancis, jelas sekali, dari kehidupan. Klon Monet, menggunakan seluruh keahliannya, mencoba menggambarkan perasaan sekilas kesenangan dari satu momen, itulah inti dari impresionisme yang mulai berkembang pada tahun-tahun berikutnya. Dan gerakan seni rupa ini mendapatkan namanya berkat kata pertama pada judul lukisannya, yang dalam bahasa Perancis berbunyi “impressio”.
Meski menurut saya profesi desainer tidak ada hubungannya dengan seni, namun menurut saya pendidikan budaya dan pengembangan cita rasa penting bagi setiap desainer. Oleh karena itu, postingan hari ini akan sedikit memberikan edukasi umum.
Saya ingin setiap orang mengagumi lukisan abadi seniman-seniman hebat. Pada artikel kali ini saya telah mengumpulkan lukisan terbaik dan paling ikonik dari berbagai master seni rupa.
Dapatkan inspirasi untuk kesehatan yang baik (dapat diklik)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Menurut saya, kita harus memulai ulasan ini dengan lukisan yang paling mungkin terkenal di dunia - Mona Lisa (atau “Mona Lisa”) karya Leonardo da Vinci. Ini adalah potret Lisa Gherardini, yang dilukis sekitar tahun 1503-1505. Pada saat ini disimpan di Louvre.
Fitur penting dari gambar ini adalah yang terkenal senyum misterius Mona Lisa. Ada beberapa rahasia senyuman paling terkenal di dunia yang menggairahkan pikiran hingga saat ini. Rahasia pertama: sulit untuk memahami apakah Mona Lisa benar-benar tersenyum atau hanya tampak tersenyum. Teka-teki kedua dan ketiga hanya dapat disaksikan secara langsung, setelah berada di Louvre: dari mana saja di aula tampaknya potret itu menatap Anda dan hanya tersenyum kepada Anda; perlahan-lahan melewati potret dari kiri ke kanan, Anda dapat melihat bagaimana gadis di dalamnya semakin tua. Saya pribadi mengamati dua fenomena terakhir dan dapat memastikan bahwa fenomena tersebut benar-benar terjadi.
Raphael "Sistina Madonna"
Gambar ini sering digunakan untuk berbagai kartu Natal. Atau lebih tepatnya para malaikat dari bawah. Lukisan itu dipesan dari Raphael pada tahun 1512. Saat ini disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir"
Lukisan dinding itu menggambarkan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Itu dilukis pada 1495-1498 di biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Ukuran perkiraan 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Kelahiran Venus"
Lukisan Italia yang terkenal disimpan di Florence di Galeri Uffizi. Lukisan itu dilukis pada tahun 1486. Dan menggambarkan dewi kecantikan yang lahir dari buih laut dan turun ke darat.
Salvador Dali "Kegigihan Ingatan"
Mungkin lukisan paling terkenal karya Salvador Dali. Secara pribadi, gambaran itu langsung masuk ke otak saya dan membuat saya meragukan realitas dunia di sekitar saya. Dilukis pada tahun 1931 dan saat ini disimpan di Museum of Modern Art di New York.
Kazimir Malevich" Kotak hitam"
Kanvas berukuran 79,5 x 79,5 sentimeter ini menjadi ikon dan memunculkan arah baru dalam seni lukis. Pada saat yang sama, “Kotak Hitam” juga merupakan lukisan paling kontroversial. Ada beberapa orang yang tidak melihat seni di sini dan mengatakan bahwa mereka juga bisa menggambar. Sejak 1915, Malevich melukis 7 lukisan identik.
Fakta menarik: banyak kritikus berpendapat bahwa Malevich awalnya melukis gambar yang berbeda, dan kemudian menutupinya dengan cat hitam. Investigasi terhadap lokasi tersebut dilakukan berulang kali, namun sejarawan seni marah, dengan alasan bahwa lukisan tersebut dapat mengalami kerusakan yang tidak dapat diperbaiki.
Vincent van Gogh "Malam Berbintang"
Salah satu lukisan favorit saya secara umum. Tertulis artis belanda pada tahun 1889. Saat ini disimpan di Museum of Modern Art di New York.
Karl Brulov" Hari terakhir Pompeii"
Pelukis Rusia melukis gambar ini pada tahun 1830 setelah mengunjungi Pompeii. Film ini bercerita tentang letusan Gunung Vesuvius yang terkenal, yang mengubur seluruh kota. Saat ini disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Pablo Picasso "Gadis di Bola"
Lukisan itu dilukis oleh orang terkenal Artis Spanyol pada tahun 1905 dan menggambarkan sekelompok akrobat keliling. Saat ini disimpan di Museum Pushkin, Moskow.
Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan"
Gambar tersebut memukau dengan kerusuhan warnanya dan menunjukkan ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi unsur-unsurnya. Dilukis oleh seniman Rusia terkenal dunia pada tahun 1850. Dipamerkan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.
Faktanya, daftar ini tidak ada habisnya. Ada sebuah dunia jumlah yang sangat besar karya seni. Saya sarankan menonton semuanya secara langsung.
Tidak ada inspirasi? Saya menyarankan Anda untuk memilih waktu dan mengunjungi museum yang bagus.
Ketika Salvador Dali yang hebat dan mengerikan ditanya apakah melukis itu sulit, dia menjawab: “Mudah atau tidak mungkin.” Tidak mungkin juga membayangkan bahwa nama artisnya mungkin tidak diketahui seseorang. Namun seperti nama Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Pada akhirnya, Serov, Vasnetsov dan Malevich... Namun meskipun demikian, Anda bukanlah seorang kritikus seni, bukan seniman, dan secara umum, orang yang jauh dari dunia seni. Tapi Anda sudah familiar dengan pekerjaan mereka!
Setidaknya sekali dalam hidup kita, masing-masing dari kita pernah melihat gambar yang tanpanya sulit dibayangkan budaya dunia, sementara kutipan mereka dalam budaya massa sangat besar. Mereka melihat kita dari iklan dan dari halaman buku, berubah menjadi meme internet, dan menjadi objek seni sendiri.
Ini dia - yang paling banyak lukisan terkenal dunia dengan nama yang Anda tahu pasti!
Wajah cerah istri saudagar kaya Florentine ini sudah tidak asing lagi bagi setiap orang beradab. Tanpa berlebihan, Mona Lisa dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia.
“Mona Lisa”, “La Gioconda” - lukisan karya Leonardo da Vinci.
Berteriak
“The Scream” adalah lukisan karya Edvard Munch.
Lukisan “The Scream,” yang dilukis oleh ekspresionis Norwegia Edvard Munch pada tahun 1893, telah mendapatkan popularitas yang luar biasa akhir-akhir ini. Jumlah parodi, penemuan kembali, dan penggunaan gambar yang dapat dikenali dalam periklanan, bahkan di bioskop (dan jangan katakan Anda belum pernah mendengar film horor “Scream”) tidak terhitung jumlahnya. Sementara itu, penulis menciptakan karya agungnya untuk menghilangkan rasa kesepian dan penderitaan yang menyakitkan. Dengan latar langit berwarna merah darah, sosok dengan wajah terdistorsi karena jeritan tentu saja bisa dimaknai berbeda.
Dari semua kekayaannya warisan seni- dan ini sekitar 800 lukisan, mungkin yang paling terkenal bahkan di kalangan masyarakat yang tidak berpengalaman adalah lukisan “Bunga Matahari” dan “Malam Berbintang”. Namun yang terakhir lebih disukai karena desa Saint-Rémy ditulis berdasarkan ingatan.
Malam berbintang
“Malam Berbintang” yang fantastis adalah gambar yang sangat populer dan terkenal saat ini.
"Malam Berbintang" - lukisan karya Vincent van Gogh.
Artis fiksi ilmiah lainnya tentu saja adalah Salvador Dali. Lukisannya yang paling populer diyakini adalah The Persistence of Memory.
“The Persistence of Memory” - lukisan karya Salvador Dali.
Gambaran ini sepenuhnya merupakan permainan asosiasi. Perjalanan waktu tanpa akhir digambarkan di sini secara harfiah. Menarik memang, namun Gala Dali, muse abadi sang seniman, yang pertama kali mengatakan bahwa lukisan “The Persistence of Memory” tidak akan pernah terlupakan. Dan kata-katanya ternyata bersifat kenabian. Dilukis pada tahun 1931, lukisan itu tetap terkenal bahkan pada tahun 2017. Dan siapa sangka keju olahan menginspirasi Dali untuk mengambil kuas.
Kotak hitam
Akhir dari pemikiran obyektif tradisional sang seniman telah diprediksi lebih awal oleh Kazimir Malevich. Anda mungkin tidak mengetahui nama ini, tetapi hampir mustahil untuk tidak mengetahui “Kotak Hitam”. Dalam sejarah seni rupa dunia sulit menemukan lukisan yang lebih terkenal. "Kotak Hitam" adalah Madonna yang sama, sebuah ikon, hanya untuk para futuris.
Lapangan Suprematis Hitam - karya Kazimir Malevich.
Kontroversial. Ambigu. Unik. Julukan apa pun dapat diterapkan pada gambar ini, kecuali satu – tidak diketahui. Ngomong-ngomong, para penikmat seni asing menyebut “Lapangan Suprematis Hitam” sebagai tempat paling terkenal di Rusia sebuah karya seni. Tidak lebih, tidak kurang.
Namun bagi orang awam, tidak ada lukisan yang lebih bagus dan mudah dipahami oleh seniman Rusia lainnya - Ivan Shishkin. Popularitas karya “Pagi di Hutan Pinus” sungguh fenomenal. Namun, seperti cinta orang: bagi orang-orang yang jauh dari seni, plot ini dikenal dengan nama lain - "Tiga Beruang", dan mereka tidak melihatnya galeri seni, dan pada bungkus permen.
“Pagi di hutan pinus” - lukisan karya Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky.
Kanvas juga punya rahasia! Ternyata kepengarangannya ganda. Pelukis Ivan Shishkin menggambarkan hutan, dan beruang yang sama dilukis oleh Konstantin Savitsky. Nama artis Rusia kedua dihapus atas permintaan pribadi pemilik galeri, Pavel Tretyakov. Namun sebuah mahakarya – meski tanpa nama sama sekali – tetaplah sebuah mahakarya.
Dan sekarang – sebuah lukisan cat minyak, yang setelah tahun 2016 benar-benar semua orang mulai membicarakannya. “Girl with Peaches” oleh Valentin Serov, dan hingga tahun lalu, bukan hanya yang terbanyak karya terkenal Artis Rusia, tapi juga salah satunya potret terbaik di dunia.
“Girl with Peaches” - lukisan karya Valentin Serov.
Namun di tahun peringatan 150 tahun Serov, kegembiraan yang tiba-tiba di sekitar pameran, antrian sepanjang satu kilometer, meme dan bahkan lelucon yang terkait dengan lukisan dan pengarangnya, membawa “Girl with Peaches” ke puncak. Ngomong-ngomong, karyawan Galeri Tretyakov sendiri yang membantu dalam hal ini, menghidupkan tokoh utama dalam potret itu. Gadis itu berbicara dan menceritakan kisah penciptaan karya tersebut.
Dan akhirnya, “The Unknown” karya Ivan Kramskoy dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal. Misteri dalam lukisan ini tidak kalah pentingnya dengan popularitas. Mungkin itu sebabnya orang asing itu disebut Gioconda Rusia?
"Tidak Diketahui" - lukisan karya Ivan Kramskoy.
Selama lebih dari 130 tahun, tidak diketahui siapa gadis ini. Dan tidak masalah dari mana dia memandang kita: dari sekotak coklat, dari Galeri Tretyakov sendiri, dari buku teks melukis. “Tidak Diketahui” ini adalah yang paling terkenal.