Seniman mana yang lukisannya didedikasikan untuk musim dingin? Lukisan musim dingin yang terkenal karya seniman besar Rusia

N.S. Krylov (1802-1831). Pemandangan musim dingin (musim dingin Rusia), 1827. Museum Rusia

Tidak, lagi pula, musim dingin tanpa salju bukanlah musim dingin. Tapi di kota besar Salju belum juga bertahan, hari ini turun dan besok hilang. Yang tersisa hanyalah mengagumi salju dalam lukisan para seniman. Setelah menelusuri tema ini dalam lukisan, saya menemukan bahwa pemandangan salju terbaik tentu saja berasal dari seniman Rusia. Hal ini tidak mengherankan, Rusia selalu menjadi negara paling bersalju dan paling dingin. Bagaimanapun, ini milik kita - sepatu bot bulu, mantel kulit domba, kereta luncur, dan topi dengan penutup telinga! Saya telah menyajikan pemandangan musim dingin Aivazovsky. Dan sekarang 10 terbaik lainnya gambar salju seniman Rusia akhir XIX- awal abad ke-20, sangat terkenal dan kurang dikenal, namun tidak kalah luar biasa, namun ini hanyalah sebagian kecil dari warisan Rusia.
Beberapa kata tentang seniman yang lukisannya memulai daftar ini. Ini adalah salah satu gambar pertama musim dingin dalam lukisan Rusia, yang dilukis pada saat seniman lanskap terutama melukis pemandangan Italia atau Swiss dengan air terjun dan puncak gunung. A.G. Venetsianov (guru, anggota Akademi Seni St. Petersburg, pendiri sekolah Venetsian) bertemu Krylov di biara Terebensky di provinsi Tver, di mana ia, sebagai murid magang, melukis ikonostasis dengan artel ikon Kalyazin pelukis. Atas saran Venetsianov, Krylov mulai menggambar dari kehidupan dan melukis potret. Pada tahun 1825, ia datang ke St. Petersburg, menetap dengan Venetsianov sebagai muridnya dan pada saat yang sama mulai menghadiri kelas menggambar di Akademi Seni. Sejarah terciptanya lukisan diketahui. Pada tahun 1827 artis muda muncul niat untuk melukis pemandangan musim dingin dari kehidupan. Ketika Krylov memilih tempat di tepi Sungai Tosna, dekat St. Petersburg, salah satu pedagang kaya dan dermawan membangun bengkel hangat di sana dan memberinya meja serta uang saku selama seluruh masa kerjanya. Lukisan itu selesai dalam waktu satu bulan. Dia muncul di sebuah pameran di Akademi Seni.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - seniman besar Rusia (pelukis, pelukis lanskap, pengukir), akademisi. Shishkin belajar melukis di Sekolah Seni Lukis di Moskow, dan kemudian melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni di St. Memiliki kesempatan berwisata, Shishkin mengunjungi Jerman, Munich, lalu Swiss, Zurich. Di mana-mana Shishkin bekerja di bengkel seniman terkenal. Pada tahun 1866 ia kembali ke St. Petersburg. Berkeliling Rusia, ia kemudian mempresentasikan lukisannya di pameran.

I. Shishkin. Di alam liar utara, 1891. Museum Seni Rusia Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Seniman Rusia, ahli lanskap. Anggota Asosiasi Keliling. Ia menjadi terkenal karena miniaturnya, terutama miniatur lanskap. Dia melukis dengan kuas tipis, menggunakan kaca pembesar, di atas papan kayu mahoni atau lemon, yang dia cat dengan menggunakan teknologi khusus. “Ini adalah semacam seniman-penyihir, yang dilakukan dengan sangat ahli, dengan sangat ahli; tidak bisa mengerti... Seorang penyihir!” - I.E. Repin berbicara tentang dia. Sebagian besar Dia menjalani hidupnya di Perancis dan Belgia, tanpa kehilangan kontak dengan Rusia. Karyanya secara organik menggabungkan karakteristik suasana puitis lanskap Rusia dengan kecanggihan Prancis dan tuntutan ketat terhadap kualitas gambar karya. Sayangnya, karya seniman asli Rusia ini saat ini berada dalam bayang-bayang, namun pada suatu waktu lukisannya sangat dihargai seniman hebat, dan pecinta seni lukis.

AKU P. Pokhitonov. Efek salju

AKU P. Pokhitonov. Pemandangan musim dingin, 1890. Negara Bagian Saratov museum seni mereka. SEBUAH. Radishcheva

3. Alexei Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pelukis, juru gambar, pelukis lanskap, terlibat dalam ilustrasi. Mewakili lanskap realistis Rusia tahun 1880-90an. Dia memasuki Akademi Seni Kekaisaran sebagai siswa gratis pada tahun 1878 dan dianugerahi tiga medali perak kecil dan dua medali perak besar atas keberhasilannya. Dia meninggalkan akademi pada tahun 1880, menerima gelar seniman non-kelas tingkat ke-3. Tahun berikutnya, untuk lukisan yang dipresentasikan pada pameran akademik, ia dipromosikan menjadi seniman tingkat 2. Dia sangat sukses dalam lukisan cat air dan gambar pena, dan telah menjadi peserta tetap dalam pameran masyarakat cat air Rusia sejak awal berdirinya.

A A. Pisemsky. Pemandangan musim dingin

A A. Pisemsky. Pemandangan musim dingin dengan gubuk

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - seniman Rusia, master lukisan sejarah, kritikus seni, saudara laki-laki Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov bukanlah bayangan pemalu, tetapi memiliki bakat yang sepenuhnya orisinal. Dia tidak menerima sistematis pendidikan seni. Sekolahnya adalah komunikasi langsung dan kolaborasi dengan seniman Rusia terbesar: saudara laki-laki, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artis itu tertarik pada tipe khusus lanskap bersejarah, di mana A. Vasnetsov mencoba menghidupkan kembali penampilan dan kehidupan Moskow pra-Petrine. Pada saat yang sama, sang seniman terus melukis pemandangan “biasa”.

PAGI. Vasnetsov. Mimpi Musim Dingin (Musim Dingin), 1908-1914. Koleksi pribadi

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademisi seni lukis (1898), anggota penuh Akademi Seni Petersburg (1900), profesor dan kepala bengkel lanskap Tinggi sekolah seni lukisan. Anggota dan kemudian salah satu pemimpin Asosiasi Keliling. Mengembangkan tradisi Rusia lukisan pemandangan, Dubovskoy menciptakan jenis lanskapnya sendiri - sederhana dan singkat. Di antara orang banyak sekarang tidak layak artis yang terlupakan yang terkenal pada masanya lukisan nasional, nama N.N. Dubovsky menonjol: di kalangan pelukis lanskap Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, namanya adalah salah satu yang paling populer.

N.N. Dubovska. Di biara. Trinity Lavra dari St. Sergius, 1917. Museum Seni Rupa Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Seniman-pelukis Soviet Rusia, pemulih, sejarawan seni, pendidik, aktivis museum, guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1956). Pemenang hadiah Hadiah Stalin gelar pertama (1941). Setelah lulus dari Universitas St. Petersburg, ia masuk pada tahun 1895 Akademi Petersburg Seni, tempat ia belajar di bengkel Ilya Repin. YAITU. Grabar adalah salah satu nama paling terkenal dalam sejarah budaya Rusia abad ke-20.

YAITU. Grabar. Tumpukan salju, 1904. Galeri Nasional Seni dinamai menurut namanya Boris Voznitsky, Lvov

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Pelukis dan guru Rusia. Artis Rakyat RSFSR (1956), anggota Akademi Seni Uni Soviet (1949). N.P. Krymov lahir di Moskow pada 20 April (2 Mei), 1884 di keluarga artis P.A. Krymov, yang menulis dengan gaya "Pengembara". Awal pelatihan kejuruan mendapatkannya dari ayahku. Pada tahun 1904 ia memasuki sekolah Moskow lukisan, patung dan arsitektur, tempat ia pertama kali belajar di departemen arsitektur, dan pada tahun 1907-1911 - di bengkel lanskap A.M. Vasnetsov. Peserta pameran" Mawar biru"(1907), serta pameran Persatuan Seniman Rusia. Dia tinggal di Moskow, juga menghabiskan (sejak 1928) sebagian besar waktunya di Tarusa.

Nikolay Krymov. Musim Dingin, 1933. Galeri State Tretyakov

Banyak, dan mungkin semua, seniman yang luar biasa Saya mengagumi saat-saat ketika alam beristirahat dan mendapatkan kekuatan di bawah selimut putih halus. Dan mereka, terinspirasi, menciptakan pemandangan musim dingin yang menakjubkan, beberapa di antaranya akan kita kagumi hari ini.

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Julius Klever “Pemandangan musim dingin dengan gubuk”, 1899

Yuliy Klever - Artis Rusia asal Jerman, akademisi dan profesor di Imperial Academy of Arts. Lahir pada tahun 1850 di kota Dorpat (sekarang Tartu di Estonia). Sang seniman jatuh cinta dengan dongeng, yang terlihat jelas di setiap karyanya - meski tidak ada karakter dongeng, kemudian semangatnya terasa di lanskap hutan, rawa, dan sungai.

Julius Klever, lukisan “Pemandangan Musim Dingin dengan Pondok”, 1899

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Igor Grabar, “Embun beku yang mewah”, 1941

Igor Grabar adalah seniman, kritikus seni, pemulih, guru Rusia. Lahir di Budapest pada tahun 1871, ia sering bepergian. Pada tahun 1930-an, ia “menetap” di desa liburan para seniman di Abramtsevo. Alam setempat menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya bagi Grabar sang pelukis lanskap. Objek utama pengamatan dan pekerjaan baginya adalah embun beku. Contohnya adalah lukisan “Frost Mewah”.

Lukisan Igor Grabar “Embun beku yang mewah”, 1941

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Ivan Aivazovsky, “Pegunungan Es di Antartika”, 1870

Pekerjaan ini mendunia artis terkenal-pelukis kelautan I. Aivazovsky memiliki tiga komponen plot: kekuatan laut yang menakjubkan, keindahan musim dingin abadi yang menakjubkan, dan keberanian navigator Rusia Bellingshausen dan Lazarev, yang menemukan Antartika selama ekspedisi pada tahun 1820. Lukisan “Pegunungan Es di Antartika” didasarkan pada memoar Laksamana Lazarev.

Ivan Aivazovsky, melukis “Pegunungan Es di Antartika”, 1870

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Arkhip Kuindzhi, “Bintik matahari di atas es”, 1876-1890

Arkhip Kuindzhi adalah pelukis lanskap Rusia yang terkenal, murid Aivazovsky sendiri. Lahir pada tahun 1851. Dalam karya-karyanya, dengan bantuan gradasi halftone, terkadang ia mencapai kesempurnaan ilusi optik. Sayangnya, karena perubahan warna seiring waktu, lukisan Kuindzhi kehilangan banyak kekayaannya. Oleh karena itu, kita segera mengagumi apa yang telah dilestarikan.

Arkhip Kuindzhi, lukisan “Bintik matahari di es”, 1876-1890

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Isaac Levitan, “Hutan di Musim Dingin”, 1885

Levitan - Artis Rusia asal Yahudi, ahli "lanskap suasana hati". Karya Levitan membuktikan bahwa elemen hutan itu indah setiap saat sepanjang tahun - baik itu musim semi yang subur, musim panas yang terik, musim gugur yang hujan, atau keajaiban. musim dingin bersalju. Kami, penduduk kota yang dimanjakan, senang melihat keindahan hutan musim dingin sangat jarang jatuh. Dan Anda dapat melihatnya dengan mata cemerlang Levitan kapan saja.

Isaac Levitan, lukisan “Hutan di Musim Dingin”, 1885

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Viktor Vasnetsov "Mimpi Musim Dingin" ("Musim Dingin"), 1908-1914

Viktor Vasnetsov adalah pakar lanskap Rusia lainnya, serta ahli lukisan sejarah dan cerita rakyat. Sebagian besar karyanya “Winter Dream” ditempati oleh tepi hutan. Salju menyelimuti pepohonan dengan selimut halus, segala sesuatu tampak terhenti, keheningan dan kedamaian menguasai sekeliling. Dan di sisi kiri gambar, hanya jejak tipis kereta luncur menuju desa yang nyaris tak terlihat di kejauhan. Di suatu tempat ada kehangatan perapian, tetapi di sini, di latar depan, cuaca beku yang parah terjadi.

Victor Vasnetsov, lukisan “Mimpi Musim Dingin”, 1908-1914

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Boris Kustodiev, “Pemain Ski”, 1919

Boris Kustodiev - Rusia dan Pelukis Soviet, pelukis lanskap, seniman grafis, ilustrator dan artis teater. Kanvas “Pemain Ski” adalah contoh menakjubkan dari warna putih di atas putih. Pepohonan yang tertutup embun beku menonjol dengan latar belakang dataran tertutup salju yang tak berujung. Gumpalan asap putih kusam yang dikeluarkan lokomotif mengaburkan jalan bersalju dari pandangan. Dan semua kemegahan pastoral ini disaksikan oleh dua pemain ski - perempuan dan laki-laki.

Boris Kustodiev, lukisan “Pemain Ski”, 1919

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Pieter Bruegel the Elder, "Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters dan Perangkap Burung", 1565

Pieter Bruegel the Elder adalah seorang pelukis dan seniman grafis Belanda, yang paling terkenal di antara mereka yang memiliki nama keluarga “Bruelel”. Sekilas, dalam “Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters dan Perangkap Burung”, Anda hanya dapat melihat betapa riangnya orang-orang bermain-main di atas es. Perangkap burung di pintu berat di sisi kanan gambar hampir tidak terlihat. Dan dimana penangkapmu? Bukan tanpa alasan Bruegel the Elder dianggap sebagai pelawak...

Pieter Bruegel the Elder, Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters dan Perangkap Burung, 1565

Pemandangan musim dingin karya seniman luar biasa. Hendrik Averkamp, "Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters", 1609

Pelukis Belanda lainnya, Hendrik Averkamp, seperti Bruegel, suka melukis pemandangan musim dingin yang kecil dan realistis. Salah satunya adalah “Pemandangan Musim Dingin” ini, juga dengan cakrawala yang bergeser ke atas dan pintu jebakan (kutipan langsung dari Bruegel). Ngomong-ngomong, coba temukan dia.

Pieter Bruegel dianggap sebagai seniman Renaisans Belanda terakhir. Dia memiliki kesempatan untuk sering bepergian keliling Eropa. Roma membangkitkan perasaan senang yang istimewa dalam dirinya.

Pieter Bruegel tidak pernah melukis sesuai pesanan - dia adalah seniman bebas. Sang ahli kuas gemar menggambarkan orang-orang kelas bawah dalam lukisannya, sehingga ia dijuluki “Petani”.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Pemburu di Salju” dari seri “Dua Belas Bulan”. Hanya lima lukisan dari siklus ini yang bertahan (diyakini awalnya ada enam). “Pemburu di Salju” berhubungan dengan bulan Desember dan Januari dalam gambaran musim dingin ini ada orang-orang dengan cara hidup mereka sendiri, yang mewakili gambaran umum dari seluruh dunia.

Pemburu di salju

Claude Monet "Murai"

Sebelumnya, genre lanskap musim dingin diperkenalkan oleh Gustave Coubret. Dalam lukisannya ada manusia, kuda, anjing, dan hanya itu saja . Claude Monet menjauh dari ini dan hanya menggambarkan seekor burung murai yang nyaris tak terlihat. Pelukis menyebutnya sebagai “catatan kesepian”. Hal ini menunjukkan kecerahan dan keindahan lanskap musim dingin. Bermain dengan cahaya dan bayangan membantu seniman menciptakan suasana sensual khusus di hari yang dingin.

Menariknya, juri Paris Salon (salah satu pameran seni paling bergengsi di Prancis) menolak lukisan ini. Dan ini bisa dimaklumi, karena dia sangat berani, kebaruan sikap Monet membuat lukisan itu berbeda dari gambaran klasik musim dingin saat itu.

murai

Vincent Van Gogh "Pemandangan dengan Salju"

Vincent Van Gogh memutuskan menjadi pelukis pada usia dua puluh tujuh tahun. Ketika Vincent tiba di Paris untuk mengunjungi saudaranya Theo, dia dengan cepat menjadi kecewa dengan masyarakat seni ibu kota. Dia meninggalkan ibu kota musim dingin dan pindah ke Arles yang cerah.

Pada saat ini terjadi cuaca dingin yang tidak biasa di tempat-tempat tersebut. Turun dari kereta, sang pelukis merasa dirinya berada di alam salju; dia tidak terbiasa dengan hujan salju lebat dan tumpukan salju yang besar. Benar, pencairan segera terjadi dan sebagian besar salju mencair. Sang seniman bergegas mengabadikan sisa salju di ladang.

Lanskap dengan salju

Paul Gauguin "Desa Breton di Salju"

Paul Gauguin - terkenal Artis Perancis. Semasa hidupnya, lukisannya tidak diminati, sehingga Gauguin sangat miskin. Ketenaran datang kepadanya, seperti temannya Van Gogh, hanya beberapa tahun setelah kematiannya.

Baru-baru ini, lukisan Paul Gauguin “Kapan pernikahannya?” dijual dengan harga $300 juta. Sekarang ini yang paling banyak lukisan mahal pernah terjual! Karya tersebut dibeli oleh organisasi Museum Qatar, penjualnya adalah kolektor terkenal Swiss Rudolf Staehelin.

Ketika Paul Gauguin pindah ke barat laut Prancis, dia mulai melukis “Desa Breton di Salju”. Ditemukan pada kuda-kuda tanpa tanda tangan atau tanggal di studio Paul Gauguin pada saat kematiannya pada tanggal 8 Mei 1903.

Sang seniman menciptakan kontur berat dari atap jerami yang tertutup salju , puncak menara gereja dan pepohonan tiba-tiba muncul di lanskap gurun ini. Garis cakrawala yang tinggi, cerobong asap di kejauhan - semuanya membangkitkan perasaan drama dan embun beku di musim dingin yang tandus.

Desa Breton di tengah salju

Hendrik Averkamp "Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters"

Hendrik Averkamp adalah seorang pelukis Belanda. Ia adalah orang pertama yang berkarya dengan gaya lukisan pemandangan realistik: alam dalam lukisannya sebagaimana adanya.

Averkamp tuli dan bisu sejak lahir. Karya awalnya hanya terdiri dari lanskap musim dingin perkotaan. Merekalah yang membuat artis tersebut dikenal luas.

Karena Averkamp tidak dapat melihat dunia ini dengan bantuan pendengaran, penglihatannya dengan sempurna menangkap indera warna, dan kemampuannya untuk memperhatikan elemen terkecil dalam komposisi multi-gambar menjadi lebih tajam. Tidak ada yang bisa menandinginya dalam menyampaikan perubahan pencahayaan.

Lukisan terkenal karya Hendrik Averkamp adalah “Pemandangan Musim Dingin dengan Skaters”. Perhatikan perangkap burung yang terbuat dari pintu dan tongkat di sudut kiri bawah gambar - ini adalah singgungan langsung dengan lukisan Pieter Bruegel “Pemandangan Musim Dingin dengan a Bird Trap” (ini dia di pojok kanan bawah).

Pemandangan musim dingin dengan skater

Pemandangan musim dingin dengan perangkap burung

Pemandangan musim dingin karya seniman kontemporer

Robert Duncan adalah seniman kontemporer Amerika yang lahir di Utah. Ada 10 anak di keluarganya. Robert mulai menggambar pada usia 5 tahun.

Dia senang mengunjungi kakek dan neneknya di peternakan pada musim panas. Neneknya, ketika anak laki-laki itu berusia 11 tahun, yang memberinya satu set cat dan membiayai 3 kali pelajaran melukis cat minyak.

Lukisan musim dingin Duncan memancarkan kehangatan dan kesederhanaan, meskipun faktanya lukisan itu masih “musim dingin”!

Kevin Walsh adalah seorang seniman yang lukisannya harus kami kumpulkan dari ribuan keping. Mengapa? Karena karyanya dapat ditemukan pada puzzle, kartu pos bahkan pada pakaian sebagai cetakan.

Karya Kevin Walsh terkenal karena perhatiannya terhadap detail teknis dan sejarah. Puncak karyanya adalah kepekaan khususnya terhadap gamma, palet dan rendering warna. Berikut adalah pilihan karyanya bertema musim dingin.

Richard de Wolfe adalah seniman dan blogger profesional Kanada. Dia adalah seniman otodidak. Pameran pertama karya Richard de Wolfe dipresentasikan saat ia berusia 18 tahun. Berikut beberapa karyanya.

Judy Gibson adalah seniman kontemporer Amerika. Lukisannya mengandung spontanitas dan kehangatan. pada dia gambar musim dingin– rumah hutan tempat dia mengundang imajinasi Anda. Bayangkan betapa nyamannya di sana, duduk di dekat perapian dengan secangkir makanan panas. .

Stuart Sherwood adalah seniman otodidak. Dia melukis potret banyak orang orang-orang terkenal: Paus Yohanes Paulus II, John F. Kennedy dan lain-lain. Dia adalah satu-satunya orang yang dianugerahi Penghargaan bergengsi Kanada sebanyak empat kali. Konon dia bahkan melukis lukisan untuk Presiden Prancis.

Apakah Anda ingin menggambar musim dingin?

Serpihan putih halus. Suara berderit yang nyaman di bawah kaki. Salju yang berkilau memantulkan cahaya sinar matahari. Musim dingin yang sempurna adalah anugerah alam. Dan jika dia tidak bermurah hati, seni tidak akan mengecewakan Anda. Seniman Rusia telah melukis musim dingin selama berabad-abad. Tanpa menyadarinya - untuk penggunaan di masa depan. Melihat pemandangan musim dingin bersama Natalia Letnikova.

Suasana musim dingin agak kekanak-kanakan. Saat berada di desa Ladeiki dekat Krasnoyarsk, Vasily Surikov memutuskan untuk menyampaikan semua keberanian Siberia yang muncul bahkan di kesenangan musim dingin. “Saya menulis apa yang saya sendiri telah lihat berkali-kali.” Pelukis mencari gambar setiap hari pasar. Pengorganisasian alam - kota bersalju dan Cossack yang sedang melakukan "serangan" - adalah kelebihan saudara sang seniman. Alexander Surikov sendiri mengambil tempat dalam gambar di “ auditorium" - di atas kereta luncur yang ditutupi karpet cerah.

Mengambil kota bersalju. 1891. Museum Negara Rusia

Pemandangan alam karya pelukis kelautan. Jarang sekali. Aivazovsky menulis untuknya kehidupan kreatif sekitar enam ribu lukisan. Dan hampir setiap pekerjaan melibatkan laut. Namun pelukis Staf Utama Angkatan Laut juga menggunakan warna perak dalam paletnya, melukis bukan puncak gelombang... melainkan hutan yang tertutup salju. Sumber inspirasinya tidak hanya di Feodosia bagian selatan, tetapi juga di bagian utara Sankt Peterburg, tempat pemuda berbakat Hovhannes Ayvazyan tumbuh menjadi seniman Ivan Aivazovsky.

Pemandangan musim dingin. 1876. Koleksi pribadi

“Di alam liar utara…” Baris puisi karya Mikhail Lermontov dan judul lukisan karya Ivan Shishkin. Setengah abad sejak kematian penyair... Seniman Rusia melukis gambar berdasarkan puisinya. Shishkin memilih tema kesepian dan melihat pohon pinusnya di kota Kemi di Finlandia yang jauh, tempat putri pelukis itu pindah. Malam, senja, keheningan, kesunyian bukanlah sebuah kalimat, tapi mimpi musim dingin yang indah. “...Di wilayah tempat matahari terbit, / Sendirian dan sedih di atas tebing yang terbakar / Pohon palem yang indah tumbuh.”

“Di alam liar utara…” 1891. Museum Seni Rusia Kyiv

Dongeng, opera, lukisan. Dan itu semua tentang dia. Snow Maiden ditemukan oleh dramawan Alexander Ostrovsky, diberkahi dengan coloratura soprano oleh komposer Nikolai Rimsky-Korsakov, dan dibawa ke tepi hutan oleh seniman Viktor Vasnetsov. Seorang gadis yang menyentuh, yang prototipenya adalah Sashenka, putri Savva Mamontov, mengambil langkah ke dalamnya dunia besar. Tepian seputih salju dan kabut abu-abu di kejauhan. Kecemasan di mata gadis-gadis itu dan... perasaan seperti dongeng, bahkan dengan akhir yang menyedihkan.

Desn terdiri dari menerima dengan seluruh keberadaan Anda apa yang terjadi di sekitar Anda. saat ini. Aspek irasional dalam mengagumi alam - tanpa menyadari diri sendiri di dalamnya - adalah Zen seorang anak. Sangat aneh melihat “Salju Pertama” Plastov diajarkan kepada anak-anak di sekolah. Atau tidak aneh, tapi benar?

Seni menggambar dan melukis sendiri tidak lebih dari alat yang memajukan sastra dan akibatnya mencerahkan masyarakat.
Alexei Gavrilovich Venetsianov

Gambar musim dingin tuan modern pada tema klasik tentang embun beku dan matahari menyenangkan dengan pohon birch dan salju. Nikolai Anokhin menggambarkan polisi Rusia dan berdiri di pinggiran rumah pedesaan. Kanvas ini akan mengambil tempat yang selayaknya dalam koleksi reproduksi musim dingin kami.

Lukisan karya seniman terkenal Konstantin Yuon merupakan bagian integral dari namanya - “ matahari bulan Maret". Jika tidak, kita mungkin tidak akan mengerti bahwa ini tepatnya bulan Maret, akhir musim dingin. Terima kasih, jelas penulis. Coba kita lihat kanvasnya, cerah dan kokoh? Kurang tepat. Komposisi “through through” mencerminkan pergerakan, belokan, menuju cahaya dan menuju musim panas.

Lukisan terkenal“Frost and Sun” karya Viktor Grigorievich Tsyplakov tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi efek pencahayaan. Lukisan itu mengontraskan rumah-rumah kokoh dan kereta luncur dengan kuda-kuda yang bergerak di sepanjang jalan bersalju menuju kami, para penonton.

Lukisan karya Alexei Savrasov menggambarkan sudut halaman yang dipenuhi salju, dipagari dengan pagar yang kuat. Savrasov melukis gubuk reyot, halaman seperti ini, dan pemandangan musim dingin yang luas dan sepi di Zona Tengah.

Sekilas gambaran sederhana Alexei Savrasov Itu bahkan tidak menggambarkan musim dingin, tapi luar angkasa. Dan bukan jalan – jaraknya. Pewarnaannya yang praktis direduksi menjadi putih dan gelap menarik untuk dianalisis.

Menarik lanskap musim dingin Gustav Courbet menggambarkan pinggiran desa yang sepi dalam cuaca yang menjijikkan, lembap, dingin dan lembab. Dimana kuda dan manusianya? Mungkin di warung dan bar.

Menakjubkan seniman kontemporer Nikolay Krymov. Miliknya " Malam musim dingin"akan terlihat bagus di galeri seniman di Vernissage atau Krymsky Val. Hanya saja sekarang semua orang menulis seperti ini, ya, atau melalui satu, tapi Krymov- Pertama. Dan sangat berbeda.