Musisi abad ke-18. Komposer Hebat Dunia

Musik Rusia dirayakan secara luas di seluruh dunia. Nama-nama Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky diketahui oleh seluruh umat manusia yang berbudaya, seperti nama-nama penulis atau seniman besar Rusia.

Opera "Ivan Susanin", "Eugene Onegin", " Ratu Sekop", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "Pangeran Igor" dan lainnya telah dengan kuat memasuki dana emas seni dunia dan telah menjadi contoh berharga budaya seni dunia. Simfoni Tchaikovsky tidak ada bandingannya di antara karya simfoni kontemporer komposer Eropa Barat.

Pada sampel musik Rusia abad XIX Musisi terhebat di Barat belajar banyak, sangat menghargai sekolah musik Rusia. Pada tahun 1881, pianis dan komposer terkenal Franz Liszt berkata kepada Borodin, yang mengunjunginya di Magdeburg: “Tidak, kami membutuhkan Anda orang Rusia; Aku membutuhkanmu, aku tidak bisa hidup tanpamu. Anda memiliki aliran kehidupan yang hidup, dan di sini ada sekelilingnya sebagian besar bangkai".

Bahkan selama masa hidup komposer, musik Tchaikovsky mendapat simpati yang hidup dan cinta yang tulus di Amerika, di mana ia tampil sebagai konduktor komposisinya sendiri. Musisi inovatif Prancis terkenal abad ke-20 - Debussy, Ravel, dan lainnya dengan cermat mempelajari musik Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov. Tanah air kita berhak bangga dengan nama-nama kejayaan komposernya, seperti halnya bangga dengan nama Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov.

Musik klasik Rusia selalu dibedakan berdasarkan kedalamannya konten hidup, kekuatan ide dan perasaan, kecerahan gambar, ketinggian keterampilan dan kesempurnaan bentuk. Melodi opera dan simfoni Rusia yang luas dan merdu menyentuh hati dan terpatri dalam ingatan setiap orang yang mendengarnya. Melodi yang indah ini, seperti semua musik Rusia, sangat mirip asal usul rakyat, sangat terkait dengan lagu rakyat Rusia. Komposer terbaik Rusia dengan penuh semangat dan pengabdian mencintai tanah airnya, mengetahui kehidupan masyarakatnya dengan sangat baik, mempelajari masa lalunya, dongeng kunonya, ritualnya, lagu-lagunya. Oleh karena itu, kami berhak mengatakan bahwa musik klasik Rusia, yang kita ketahui dari karya-karya Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky, memiliki tradisi kejayaannya sendiri, yaitu persiapan yang hebat dan panjang, ikatan yang kuat dengan musik. masa lalu, tanah yang dalam dan subur. Oleh karena itu, penting dan menarik bagi kita untuk mengetahui bagaimana musik Rusia berkembang, jalur apa yang diambilnya, bagaimana sejarahnya berkembang.

MUSIK KIEVAN RUS. MUSIK Rus KUNO. MUSIK RUSIA ABAD IX-XVII

Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv yang menggambarkan musisi dan badut

Sejarah musik Rusia kembali ke zaman kuno.

Komposer dan musisi klasik Rusia pertama yang memiliki kepentingan dunia adalah Glinka, sezaman dengan Pushkin. Pendahulu Glinka telah menulis opera, roman, dan drama instrumental Rusia. Berabad-abad sebelumnya, musik gereja Rusia mulai terbentuk. Bahkan sebelumnya, mungkin sejak orang-orang tinggal di tanah kami, kesenian rakyat sudah ada. Contoh Slavia Lama seni ternyata sangat penting dan menjadi sumber nutrisi penting bagi semua musik Rusia. Ini adalah lagu-lagu ritual Timur dan sebagian yang tertua, masih kafir Slavia Barat , lagu ratapan orang mati, pernikahan, militer, liris, lagu buruh, erat kaitannya dengan semua kehidupan sehari-hari, dengan segala peristiwa kehidupan manusia

dan alam di sekitar manusia. Lagu-lagu kuno tersebut banyak yang masih belum terlupakan hingga saat ini. Gaungnya terdengar dalam lagu-lagu daerah yang dinyanyikan saat ini. Beberapa di antaranya diproses oleh komposer Rusia dan dimasukkan dalam opera, simfoni, dan karya kamar mereka. Tepat suku Slavia

Sejak abad ke-9 dan seterusnya, informasi kita tentang musik Rus telah berkembang dan diperkaya. Kita tahu tentang keberadaan tidak hanya lagu dan tarian daerah di Kyiv kuno, tetapi juga tentang militer, musik militer pasukan pangeran, tentang bernyanyi dengan harpa di pesta pangeran, tentang nyanyian epos yang menyanyikan eksploitasi pahlawan Rusia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan lainnya. Kita juga mengetahui tentang alat-alat musik, baik yang diciptakan oleh masyarakatnya sendiri maupun yang dibawa ke Kyiv yang kaya dan ramai dari Barat dan Timur. Instrumen paling favorit Kievan Rus adalah gusli, yang selalu disebutkan dalam epos dan digambarkan oleh pelukis ikon. Ketika Kievan Rus mengadopsi agama Kristen (abad ke-9), katedral-katedral indah didirikan di Kyiv - contoh indah arsitektur Rusia kuno, dan musik paduan suara gereja terdengar di dalamnya. Lambat laun, kader penyanyi gereja profesional yang menguasai musik kuno tercipta dan berkembang. notasi musik, karena musik gereja sudah ditulis dengan tanda khusus. Yang tertua monumen tertulis budaya musik di Rus berasal dari abad 11-14 dan dikaitkan secara khusus dengan musik gereja. Jadi, Kievan Rus tidak hanya meninggalkan kita informasi tentang musik, tetapi juga contoh-contoh kuno penulisan musik.

Mengikuti Kiev Pusat budaya musik Rusia lainnya juga muncul, yang berikut ini mendapat arti khusus: di barat laut - Novgorod Agung, di timur laut Rus' - kota-kota di kerajaan Vladimir-Suzdal. Kesenian rakyat berkembang dan tumbuh dimana-mana. Semua peristiwa sejarah Rusia dan pengalaman orang-orang yang terkait dengannya - mulai dari penindasan berat terhadap kuk Tatar-Mongol hingga kemenangan aneksasi kota-kota baru ke Rusia - tercermin dalam lagu-lagu daerah. Pahlawan baru, gambar baru memasuki epik Rusia. Jadi, misalnya, di Novgorod, pahlawan favoritnya adalah guslar dan tamu dagang - Sadko yang sukses dan cerdas. Wali dan eksekutor yang aneh

seni rakyat di Rus' telah lama menjadi paduan suara murni. Melodinya yang ketat, halus, dan lebar dibawakan dalam satu suara - oleh paduan suara pria. Budaya nyanyian paduan suara

a capella, yaitu nyanyian paduan suara tanpa iringan instrumen, yang memiliki daya tarik khusus dari seni yang ketat dan murni, dengan demikian sangat kuno di negara kita dan dikaitkan dengan adat istiadat rakyat dan gereja. Segala sesuatu yang diciptakan dalam musik Rusia sebelum abad 15-16 diwarisi oleh Moskow , yang secara bertahap menjadi pusat penyatuan tanah Rusia terbesar. Di bawah pemerintahan Tsar Ivan the Terrible, yang melakukan banyak hal untuk memperkuat negara Rusia, seluruh keluarga badut dari Novgorod berbondong-bondong ke Moskow; Penyanyi dan buku nyanyian Novgorod terbaik dikirim ke Moskow. Di Moskow, sedikit lebih awal, paduan suara terbaik didirikan - yang disebut paduan suara panitera berdaulat, yang tampil di gereja istana dan pada perayaan istana yang khusyuk. Pentingnya negara Rusia di Eropa tumbuh, perbatasannya diperluas, dan pentingnya pengadilan Moskow secara internasional tumbuh, yang menjadi perhatian para penguasa Eropa, semakin banyak mengirimkan perwakilan mereka ke sana untuk negosiasi politik dan perdagangan. Sehubungan dengan ini, kemegahan kehidupan istana meningkat, dan peran musik meningkat - musik gereja, khusyuk, paduan suara pertama, dan kemudian musik instrumental. Ikatan budaya dengan negara asing semakin kuat, dari situlah pengadilan Moskow mulai mengeluarkan masalah yang rumit alat musik

- organ, dan kemudian, di bawah Tsar Fyodor - harpsichord (nenek moyang piano kita).

Menjelang REFORMASI PETER I

Titik balik penting dalam sejarah budaya musik terjadi di negara kita menjelang akhir abad ke-17, menjelang reformasi besar-besaran Peter I. Kebutuhan kebudayaan suatu negara yang sangat besar yang telah memasuki masa baru perkembangannya tidak hanya berdampak pada bidang pendidikan, ilmu pengetahuan, sastra, tetapi juga pada bidang musik. Pertama kali muncul di pengadilan Moskow pertunjukan teater . Di "khoromina" yang khusus dibangun untuk tujuan ini oleh Tsar Alexei di desa Preobrazhenskoe dekat Moskow, konten spiritual dan sekuler dipentaskan, di mana sejumlah besar musik ditampilkan - lagu, paduan suara, dan bahkan nomor instrumental. Pelaku juga tampil, pertama diberhentikan dari luar negeri, dan kemudian orang Rusia, yang dengan cepat mempelajari pekerjaan baru. Musik gereja, yang telah lama mengikuti adat istiadat kuno, diperbarui dengan bentuk dan teknik yang baru dan modern. Komposer Rusia yang luar biasa telah tampil, penulis konser paduan suara polifonik untuk gereja - Vasily Titov, Nikolay Kalachnikov, Nikolay Bavykin dan banyak lainnya. Bentuk-bentuk baru nyanyian sehari-hari pun bermunculan, yang disebut tepian, - pertama lagu rohani dan kemudian sekuler untuk 3-4 suara.

Kaum Kants adalah nenek moyang asli romansa Rusia. Namun romansa Rusia dan jenis seni musik lainnya yang sekarang kita kenal - opera, sonata, simfoni - menelusuri sejarahnya di Rusia hingga abad ke-18. Pada abad ke-18 negara kita menguasai dan mengembangkannya bentuk musik

, yang bebas dari adat istiadat dan subjek gereja, yaitu bentuk seni yang murni sekuler. Pada saat yang sama, opera, sonata, dan simfoni, meskipun didasarkan pada melodi rakyat, pada contoh kreativitas musik rakyat, tidak dapat lagi dibawakan melalui pembuatan musik rakyat biasa, tetapi memerlukan kondisi khusus, tenaga profesional khusus, yang adalah, penyanyi opera yang berkualitas, pemain biola dan instrumentalis lainnya.

MUSIK RUSIA PARUH PERTAMA ABAD KE-18 Penulis Rusia, penyair, penerjemah dan negarawan

Mengapa sebenarnya abad ke-18 di negara kita menjadi abad budaya musik baru, jenis dan bidang baru seni musik Rusia? Karena pada abad inilah bentuk-bentuk baru kehidupan sosial terbentuk, penonton teater baru semakin matang, dan lingkaran intelektual budak baru pun tumbuh. Reformasi negara dan transformasi budaya Peter I, yang dilakukan sejak awal abad ke-18, secara bertahap membuka jalan bagi pertumbuhan seni nasional sekuler, untuk promosi kader-kader baru seniman, arsitek, musisi, dan tokoh-tokoh melek huruf, seringkali berasal dari lingkungan budak. Koneksi baru dibuat dengan budaya Barat. Pelancong Rusia, yang dikirim ke luar negeri oleh Peter I untuk belajar, berkenalan dengan opera Italia, musik Prancis, dan Inggris yang brilian. Di bawah Peter, konser pertama dimulai di St. Petersburg, di mana karya-karya baru dari komposer terkenal Eropa ditampilkan. Awal dari orkestra lapangan konser diletakkan. Peter sendiri sangat memperhatikan musik resimen. Semua perayaan besar masyarakat, misalnya perayaan kemenangan atas Swedia, dirayakan dengan pertunjukan khidmat dengan musik, nyanyian cant di udara terbuka pada saat prosesi upacara, hingga bunyi terompet dan timpani, serta pertunjukan. konser gereja yang kuat, keras, dan multi-paduan suara. Di pertemuan yang diperkenalkan Peter I dan di mana masyarakat berkumpul untuk menari, berbincang, dan bermain catur, mereka bersuara tarian modis pada waktu itu - minuet, polonaise, anglaise. Semua ini adalah hal baru, sama seperti kehidupan sosial yang terbentuk di ibu kota Rusia yang baru adalah hal baru.

Pada awalnya, ketika Rusia belum memiliki seniman dan komposer musik sekulernya sendiri, master asing yang besar dan terkenal bekerja di St. Petersburg, berjuang untuk istana kerajaan yang kaya. Pada tahun 1736 di St. Petersburg, di istana Permaisuri Anna Ioannovna, opera dipentaskan untuk pertama kalinya. Itu disusun dan dipentaskan oleh komposer Italia Aray, dipesan khusus dari Napoli untuk tujuan ini bersama dengan penyanyi Italia. Dari sinilah produksi opera Italia yang luar biasa di istana St. Petersburg berasal. Persis seperti inilah yang terjadi hampir di semua tempat di pengadilan-pengadilan Eropa yang kaya. Namun segera opera Italia tidak lagi memuaskan penonton Rusia, dan opera Rusia mulai bermunculan, yang pada mulanya hanya teks verbal berbahasa Rusia, dan kemudian musik, yang diciptakan oleh komposer Rusia. Pada saat yang sama, bersamaan dengan pertunjukan opera pertama, permainan instrumental (untuk biola dan instrumen lainnya) mulai muncul dan menyebar luas, di mana musisi asing yang menetap di ibu kota Rusia, untuk memenuhi permintaan pecinta musik Rusia, terkadang mencoba mengaransemen. melodi rakyat. Akhirnya, seiring dengan banyaknya cant yang memenuhi koleksi dan album tulisan tangan, muncullah koleksi pertama lagu roman Rusia dengan iringan harpsichord. Koleksi paling awal disusun dan diterbitkan pada tahun 1759 oleh pencinta musik yang tercerahkan G. N. Teplov berdasarkan kata-kata penyair Rusia dan disebut“Antara berbagai hal, kemalasan atau kumpulan lagu yang berbeda”

.

Lagu-lagu Teplov meniru minuet dan tarian lain yang sedang populer pada saat itu dan komposisinya sangat sederhana. Namun sejauh ini penyebaran budaya musik baru ini hanya terbatas pada kalangan bangsawan ibu kota yang relatif sempit. Baru pada kuartal terakhir abad ke-18 barulah muncul aliran komposisi sekuler Rusia yang sesungguhnya. Sekolah ini segera menetapkan signifikansi nasional dan sosialnya yang luas. MUNCULNYA OPERA RUSIA Di antara komposer Rusia yang maju, (1745-1777), terutama (1751-1825), , dari tahun 70-an abad ke-18 dan yang menjadi pendahulu Glinka yang agung, nama-nama perlu disebutkan (1750-182?), M.S.Berezovsky (1761-1800), D. S. Bortnyansky (174?-1804), M.Matinsky E.I.Fomina

I. E. Khandoshkina I.A.Kozlovsky(1757-1831). Melalui upaya mereka, opera Rusia pertama, bentuk musik gereja baru yang bebas, roman pertama, sonata, kuartet, dan simfoni pertama diciptakan. Opera pertama berdasarkan teks Rusia muncul pada tahun 1755 di istana St. Itu adalah opera Araya, yang sudah kita kenal, berdasarkan plot mitologi kuno - abad - A.P. Sumarokov dan itu dibawakan dalam bahasa Rusia, oleh penyanyi-aktor Rusia yang sangat muda. Opera karya komposer Rusia tentang subjek sehari-hari Rusia, dalam bentuk komedi dengan musik yang populer dan dapat diakses publik, tidak muncul di istana, tetapi sehubungan dengan pertumbuhan lingkungan teater yang berbeda, ketika penonton teater yang lebih luas telah matang di ibu kota Rusia, mengisi teater-teater pribadi yang “gratis”. Penonton ini memiliki selera baru dan tuntutan baru terhadap seni.

MUSIK RUSIA PARUH KEDUA ABAD KE-18

Artis N.I.Argunov (1771-1829).

Potret P.I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803) Pada paruh kedua abad ke-18, kader-kader baru musisi Rusia berangsur-angsur matang, sebagian besar berasal dari kalangan budak. Para penyanyi menjadi sangat terkenal Zhemchugova (di rumah, teater budak Sheremetev), Sandunova , pemain biola yang sangat berbakat Khandoshkin , pianis Kashin

Nasib banyak musisi Rusia abad ke-18 sulit. Matinsky, Khandoshkin, Kashin, setelah menjadi tokoh musik terpelajar dan terkenal, mengalami kesulitan yang menyakitkan dalam perbudakan.

Mereka bisa dijual, sama seperti tuan budak mana pun yang dijual saat itu.

Kawasan kegiatan musik itu sendiri, meskipun berkembang secara bertahap, masih terikat oleh kerangka pekarangan, gereja, dan tanah bangsawan. Hingga akhir abad ini, halaman St. Petersburg sangat penting sebagai semacam pusat musik, mendukung banyak musisi dan memberi mereka pekerjaan. Kehidupan musik di istana Catherine sangat cemerlang dan subur. Para bangsawan - Naryshkins, Razumovskys, Potemkins, Sheremetevs - juga berjajar di halaman. Selain produksi opera Italia, Prancis, dan kemudian Rusia, simfoni meja dan lagu-lagu Rusia juga dibawakan di istana. Khusus untuk perayaan istana yang kaya, karya megah komposer terkenal Italia Sarti diciptakan untuk paduan suara dan orkestra dengan kembang api dan bahkan tembakan meriam, polonaise heroik dan spektakuler oleh Kozlovsky untuk paduan suara dan orkestra.

MUSIK RUSIA AKHIR ABAD KE-18. KREATIVITAS FOMINA

Komposer Rusia Evstigney Ipatovich Fomin (1761-1800) Dalam karya komposer Rusia, opera segera menempati tempat utama, dan baru kemudian - romansa Rusia dan musik instrumental. Lagu daerah mendapat arti penting dalam perkembangan segala bentuk tersebut sebagai landasan utama melodi, sebagai sumber penciptaan seni rupa nasional. Untuk opera Rusia awal, sangat(teks oleh Ablesimov, musik oleh Sokolovsky, dalam edisi kedua - oleh Fomina) - di Moskow: "St. Petersburg Gostiny Dvor" (teks dan musik oleh Matinsky) dan "Misfortune from the Carriage" (teks oleh Knyazhnin, musik oleh Pashkevich ) - di St. Ketiga karyanya sukses besar di kalangan masyarakat umum dan dengan cepat menjadi populer. Berdasarkan jenisnya, ini adalah opera dialogis, di mana dialog lisan tanpa musik diselingi dengan lagu, bait, dan paduan suara. Dalam hal plot, ini adalah komedi sederhana dan dapat diakses secara luas dari kehidupan Rusia: petani - di "Melnik", pedagang, ditampilkan secara satir - di "Gostiny Dvor", mulia - juga bukan tanpa pencahayaan satir - dalam "Kemalangan dari Pelatih". Saat mengerjakan teks “The Sorcerer Miller,” Ablesimov sendiri menunjukkan melodi lagu daerah yang harus digunakan sebagai dasar nomor musik dari drama ini. Pemain biola Teater Moskow Sokolovsky memilih dan memproses melodi ini dengan sangat sederhana. Dan baru kemudian Fomin, sebagai komposer profesional, mengerjakan ulang musik opera dan menulis pembukaan untuknya. Dalam edisi Fomin, "The Miller the Sorcerer" bahkan populer di tahun itu awal XIX abad, dan kritikus terkenal Rusia Belinsky mengenang bahwa ayahnya juga menampilkan salah satu bagian opera ini dalam pertunjukan amatir. Jadi, musik opera Rusia penting pertama, pertama-tama, adalah aransemen melodi lagu. Selanjutnya, para komposer menggunakan materi lagu-lagu Rusia secara lebih mandiri, dengan bebas memadukannya ke dalam musik mereka. Permulaannya diletakkan oleh Fomin yang sama, yang tidak diragukan lagi merupakan komposer Rusia terbesar pada abad ke-18.

Selain adaptasi "The Miller the Sorcerer", Fomin memiliki opera "Pahlawan Novgorod Boleslavovich" (1786), "Para kusir di mimbar" (1787), "Orang Amerika"(1800, teks oleh Krylov dan Klushin), melodrama "Orpheus dan Eurydice" dan lainnya.

Dalam "The Miller the Sorcerer" oleh Sokolovsky-Fomin, ada orang-orang seperti seorang penggilingan yang licik dan cerdas ("penyihir pedesaan"), seorang petani tua yang keras kepala dan seorang wanita bangsawan yang pemarah - istrinya, seorang gadis muda - putri mereka Anyuta dan dia tunangan, sesama bangsawan Filimon. bahasa sastra Opera yang sengaja meniru dialek rakyat ini menimbulkan kemarahan masyarakat aristokrat. Musik lagu opera juga mencolok dalam kebaruannya, yang segera memastikan popularitasnya jauh melampaui kalangan sempit amatir yang tercerahkan. Dalam “The Miller the Sorcerer” kita menemukan melodi folk dari berbagai jenis, serta tiruan lagu-lagu folk dalam aria dan chorus individu: berikut adalah lagu yang dinyanyikan oleh miller itu sendiri yang berlarut-larut dan lebar (“Seperti malam bersama kami sejak tengah malam”), dan lagu seorang pria muda yang berani, lincah, seperti lagu pendek (“Saya akan menyanyikan lagu ini: orang baik pergi ke Presnya”), dan lagu seorang gadis yang menyedihkan dan menyentuh ( “Kalau saja aku masih muda, aku yakin”), dan bait-bait yang ceria dan berliku-liku dengan iringan balalaika dari tukang giling yang licik (“ Persis seperti lelaki tua dan perempuan tua itu sedang berjalan dari hutan.” Opera tersebut dibawakan bukan oleh penyanyi profesional, melainkan oleh aktor drama yang bisa menyanyi, yang sekaligus menampilkan komedi atau drama tanpa menyanyi pada malam yang sama. Pementasan pertunjukan seperti itu sederhana, tidak kaya dan tidak licik.

Sejak awal, sejak langkah pertama opera Rusia, adat istiadat dan ritual Rusia direproduksi di dalamnya dengan penuh semangat. Dalam "The Miller the Sorcerer" karya Fomin, paduan suara pernikahan para gadis sangat bagus; dalam “St. Petersburg Gostiny Dvor” karya Matinsky, hampir seluruh aksinya diisi oleh adegan pesta lajang dengan ritual dan lagunya, di antaranya paduan suara wanita dengan karakter yang benar-benar folk menonjol - “Di taman, zegzelushka berbunyi klik” dan “Harpaku, gusli”.

PERKEMBANGAN OPERA RUSIA PADA ABAD KE-18

Jalan yang digariskan oleh karya komedi sehari-hari Fomin dan Matinsky dilanjutkan dalam pengembangan lebih lanjut opera Rusia abad ke-18. Teks opera diciptakan oleh penulis dan penyair terkenal: Maykov, Kheraskov, Knyazhnin, Levshin, Krylov. Musiknya ditulis tidak hanya oleh komposer Rusia, tetapi juga oleh orang asing yang mencoba menguasai genre populer opera sehari-hari Rusia (Martin y Soler dari Spanyol, Raupach dari Jerman, Bulan dari Prancis). Isinya biasanya berupa komedi yang ringan, sederhana, dan ceria. Namun, dia tidak menghindar dari ciri-ciri sosio-satir; ia mengolok-olok pemborosan dan parasitisme para bangsawan Rusia, penyuapan para pegawai; dalam beberapa kasus ia mengidealkan “kesederhanaan pedesaan”, dalam kasus lain ia mencoba mengekspos pemilik budak dalam syairnya, namun tetap tidak berbahaya dalam kecenderungan satirnya.

Cukup awal, seiring dengan variasi opera Rusia komedi sehari-hari, opera dongeng, yang didominasi motif magis dan moral, juga tersebar luas. Teks dari banyak opera semacam ini disusun sesuai dengan instruksi langsung Catherine II. Begitulah opera "Fevey" Pashkevich (1786), "Vityaz Akhrideich" Vanzhur (1787), "Pahlawan celaka Kosometovich" Martin dan Solera (1789).

Komposer abad ke-18 hanya meletakkan fondasi awal perkembangan opera Rusia. Namun, penting untuk dicatat keinginan mereka untuk membuat karya seni mereka dapat diakses secara luas, untuk secara sadar membandingkannya dengan opera istana asing, sebagai seni yang pada dasarnya bersifat realistis dan nasional, berdasarkan penggunaan lagu-lagu daerah. Daya tarik lagu daerah sebagai sumber kreativitas musik yang kuat, bersama dengan minat untuk menyampaikan karakteristik nasional, kehidupan sehari-hari, ritual, dan cara hidup masyarakat Rusia, tetap menjadi ciri khas dan signifikan bagi semua musik klasik Rusia - dari Glinka hingga Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov.

PERKEMBANGAN GENRE MUSIK LAINNYA

Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804).

Enam lagu Rusia kuno dengan variasi. Halaman depan Dalam perkembangan genre musik lainnya, yaitu lagu roman dan musik instrumental, lagu rakyat Rusia juga sangat penting. Pada awalnya, lagu-lagu roman komposer Rusia, yang dimasukkan dalam banyak buku lagu dan album tulisan tangan dan cetak pada masa itu, sangat sedikit berbeda dari lagu-lagu daerah sehingga nama penulis musiknya biasanya tidak disebutkan. Baru menjelang akhir abad ini romansa memperoleh makna independen sebagai jenis lirik vokal khusus; karya mulai menyandang nama pengarangnya dan mencerminkan ciri-ciri khusus yang melekat pada dirinya ciri-ciri kepribadian . Nama-nama menonjol di sini, Dubyansky, Kozlovsky, Zilina Zhuchkovsky . Dalam lagu-lagu roman kecil mereka ada banyak kepekaan yang tulus, keluhan liris, yang sifatnya mirip dengan lagu Rusia saat itu puisi lirik . Lagu roman Dubyansky yang sangat sensitif mendapatkan popularitas khusus pada masanya..

Musik instrumental Rusia abad ke-18 sebagian besar bersifat sehari-hari: yang paling luas adalah tarian modis dan variasi melodi lagu, yang dibawakan tidak hanya oleh biola dan piano, tetapi juga oleh ansambel dan orkestra terompet yang kuat. Banyak drama semacam ini pertama kali didistribusikan melalui berbagai album dan koleksi repertoar rumah; dipentaskan di pesta dansa, di salon, dan di udara terbuka; mereka dimainkan oleh amatir di piano di rumah, dll. Baru kemudian penulis besar tampil dengan musik instrumental dan repertoar yang lebih kompleks berkembang, yaitu sonata, konser, dan ansambel kamar muncul. , pemain biola yang sangat berbakat Mereka menempati tempat yang luar biasa di antara orang-orang sezamannya di bidang ini Dan.

Bortnyansky , pemain biola yang sangat berbakat Seorang virtuoso biola yang brilian, seorang jenius yang membuat kagum para penikmat Eropa dengan permainannya,

Dia adalah salah satu orang pertama yang menciptakan sonata biola dan karya piano di negara kita, di mana dia menggabungkan gaya konser virtuoso yang luas dan pengembangan melodi lagu asli yang independen dan orisinal. Bortnyansky memiliki sejumlah besar karya instrumental kamar dalam bentuk piano sonata klasik, kuartet, dan simfoni kecil yang terdengar sederhana.

Semua seni ini, harmonis, melodis, lembut suaranya dan jernih dalam pemikiran, muncul dalam bentuk kontras yang aneh dengan festival musik keras di istana Catherine dan tersebar luas terutama di lingkungan rumah, di ruang tamu ibu kota, di lingkungan yang sedang berkembang. lingkaran amatir tercerahkan yang mengikuti batas sonata klasik Wina Haydn dan Mozart dan opera Prancis sensitif yang ditampilkan di rumah.

LAGU RAKYAT RUSIA ABAD KE-18

Arsitek Rusia, penyair, musisi Nikolai Alexandrovich Lvov (1753-1804). Potret oleh D.G. Levitsky. Ini mencakup banyak lagu roman buku dan album serta lagu petani dan kota, namun disajikan dalam bentuk yang dinyanyikan di lingkungan perkotaan dan dibawakan dalam opera, yaitu, sudah dalam aransemen terkenal, dengan iringan yang ditetapkan. kepada mereka.

Koleksi awal yang paling penting dan paling terkenal adalah "Koleksi lagu daerah Rusia dengan suaranya" I. Pracha, pertama kali diterbitkan pada tahun 1790. Prač adalah seorang musisi Ceko berbudaya yang bekerja lama di Rusia dan sangat dekat dengan rumah pecinta dan pelindung musik yang tercerahkan N. A. Lvov. Banyak tokoh musik pada kuartal terakhir abad ke-18 mengunjungi rumah Lvov. Lvov sendiri, yang sangat menghargai zaman kuno Rusia, rupanya mengoleksi lagu-lagu daerah, dan Prach merekam serta mengolahnya. Koleksi Pracha mencakup hampir semua melodi lagu populer abad ke-18, termasuk yang digunakan dalam opera. Prach merekam lagu-lagu berikut: "Dan kami menabur millet", "Ada pohon birch di ladang", "Ay, di ladang ada pohon jeruk" dan banyak lagu lainnya, yang kemudian diproses dan dikembangkan oleh komposer besar - Rimsky -Korsakov, Tchaikovsky dan lainnya, dalam karya terkenal mereka.

Jadi, pada abad ke-18, ketika opera dan drama instrumental Rusia pertama berdasarkan melodi rakyat muncul, koleksi pertama lagu daerah itu sendiri muncul. Sejak saat itu, musisi Rusia tidak pernah kehilangan minat terhadap kesenian rakyat, dan banyak komposer besar sendiri yang mengoleksi dan merekam lagu-lagu daerah.

Dapat dikatakan bahwa abad ke-18 tidak hanya menandai dimulainya jenis musik Rusia yang baru, tetapi juga menguraikan arah progresif perkembangannya di masa depan. Benar, karya komposer Rusia abad ke-18 tidak terlalu luas secara kuantitatif, tetapi semua genre musik utama yang ada saat itu sudah terwakili di negara kita. Dan dalam semua genre ini, musisi Rusia berupaya menciptakan seni nasional, yang dibedakan oleh ciri-ciri Rusia yang cemerlang, seni yang maju, dapat diakses secara luas, dapat dipahami, dan vital.

Sangatlah penting bahwa pada tahun-tahun ketika Fonvizin menulis komedi Rusia yang luar biasa "The Brigadier" dan "The Minor", opera komedi Rusia "The Miller the Sorcerer" muncul, dan ketika liris, puisi lagu Sumarokov memperoleh popularitas, romansa Rusia lahir. Hubungan antara puisi Rusia dan sastra serta musik pada abad ke-18 sangat erat. Teks untuk opera ditulis, misalnya, oleh penyair terkemuka seperti Sumarokov, Derzhavin, dan fabulist Krylov. Puisi-puisi Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov terus-menerus diiringi musik dan menjadi cant. Derzhavin menulis sangat artikel yang menarik

tentang opera, mengungkapkan pandangannya tentang bidang seni ini. Hubungan antara puisi dan musik Rusia, penyair dan musisi Rusia, yang sangat bermanfaat bagi kedua belah pihak, semakin mendalam di abad ke-19, sejak zaman Pushkin.

MUSIK RUSIA AWAL ABAD KE-19

Sekilas, awal abad ke-19 tidak ditandai dengan sesuatu yang baru dalam musik Rusia. Opera komedi kecil dengan dialog lisan terus menjadi populer. Lagu romantis semakin tersebar luas. Opera dan lagu semacam ini, bersama dengan musik dansa, merupakan bentuk budaya musik utama yang paling banyak digunakan. Pada saat yang sama, banyak hal dalam budaya ini berubah tanpa disadari, secara bertahap membuka jalan bagi kemunculan Glinka dengan opera-operanya yang brilian, roman yang indah, dan komposisi instrumental. Perkembangan segala bidang kehidupan spiritual mulai terpengaruh oleh dampak perubahan sosial dan nasional pada abad ke-19. Perang Patriotik Tahun 1812, yang membangkitkan seluruh rakyat Rusia untuk melawan invasi Napoleon, menyebabkan gelombang besar patriotisme, yang tidak bisa tidak tercermin dalam seni Rusia. Pemberontakan Desembris tahun 1825 membuktikan persiapan tersebut zaman baru

dalam perkembangan masyarakat Rusia, tentang tumbuhnya kontradiksi sosial dalam negara perbudakan.

Penyebaran budaya musik diwujudkan dalam peningkatan jumlah teater, produksi opera, dan pertumbuhan penonton teater. Pelajaran musik rumahan menjangkau kalangan perkotaan dan lokal yang lebih luas.

Syair opera, lagu, bermain gitar, dan tarian modis menjadi hiburan favorit di banyak rumah di Rusia. Hal yang paling penting adalah musik Rusia menemukan tema baru dan teknik artistik baru.

ROMANTISME RUSIA Dalam puisi, lukisan, dan musik Rusia, ciri-ciri gerakan yang disebut romantisme itu muncul. Dalam opera dan roman, ciri-ciri romantis baru terungkap dalam minat yang besar pada zaman kuno asli yang misterius, puitis, dan penuh warna, dalam dongeng

, hingga pengalaman liris pribadi seseorang, hingga warna-warni khusus dalam penyampaian gambaran alam dan kehidupan manusia, secara umum - terhadap segala sesuatu yang berkarakter, istimewa, cerah. Tema yang paling penting dan signifikan adalah tema prestasi. Seiring dengan opera dongeng, magis, komedi, dan vaudeville ringan ceria yang memikat penonton teater pada masa itu, bermunculanlah jenis opera baru, yang nantinya akan digantikan oleh opera seperti itu.

karya-karya besar , seperti "Ivan Susanin" karya Glinka. Kembali pada tahun 1811, di bawah pengaruh langsung kebangkitan nasional, oratorio heroik Stepan Degtyarev muncul - "Minin dan Pozharsky" atau "Pembebasan Moskow", dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 1815, setelah kemenangan perang dengan Prancis, sebuah opera karya komposer Italia Russified Catarino Cavos dipentaskan di St. "Ivan Susanin". Cerita tentang prestasi heroik

patriot petani Rusia disampaikan di sini secara berbeda dibandingkan di Glinka. Opera ini ditulis dalam bentuk opera-komedi dialogis (dengan percakapan) sederhana yang sama seperti opera abad ke-18.

Keahlian Kavos - seorang konduktor opera berpengalaman - tentu saja tidak bisa dibandingkan dengan kepiawaian hebat Glinka. Namun signifikansi positifnya dalam perkembangan bahasa Rusia teater musikal negara itu menyusut, memberi jalan bagi meningkatnya aktivitas komposer Rusia. Pada dekade pertama abad ke-19, komposer besar Rusia, yang memulainya pada abad ke-18, melanjutkan aktivitas kreatif mereka: Dan(konser paduan suara untuk gereja), Kozlovsky (romansa, polonaise, musik untuk drama) dan lain-lain. Kemudian banyak komposer Rusia muncul dari kalangan pecinta musik yang tercerahkan, demikian mereka biasa disebut, “dilettantes”: anggota keluarga titov, menghitung M.Yu.Vielgorsky dan banyak lainnya. Bidang utama kreativitas para penulis ini adalah lagu, musik untuk komedi dan vaudeville, adaptasi tarian, dll. Namun, dari kalangan amatir Rusia, segera muncul komposer yang sangat signifikan, berbakat, dan cerdas, yang, pada dasarnya , berhenti menjadi amatir dan mencapai keterampilan yang sangat hebat. Dari jumlah tersebut, pertama-tama harus diberi nama A.N.Verstovsky(1799-1862), terutama komposer teater, dan penulis lagu dan roman terkenal: A.A.Alyabyev (1787-1851), A.L.Gurilev(1802-1856) dan A.E.Varlamov (1801-1848).

Kehidupan dan karya semua komposer ini terkait erat dengan Moskow, cara hidupnya, cara hidup dan pembuatan musik rumahan, lingkungan teatrikalnya, sastra, paduan suara gipsi, dll. Verstovsky lama mengabdi di Moskow, di kantor teater kekaisaran. Alyabyev, meskipun ia berkunjung ke luar negeri, Siberia, Kaukasus, tidak pernah mengubah kecintaannya pada Moskow, tempat ia dibesarkan. Varlamov, yang berasal dari Moskow, meskipun bertugas di paduan suara istana di St. Petersburg, sangat terhubung dengan Moskow dengan semua karyanya, di mana ia memberikan pelajaran menyanyi di banyak rumah pribadi dan membawakan lagu-lagunya dengan gitar atau piano. Gurilev berasal dari keluarga musisi budak Moskow dan sepanjang hidup serta seleranya semakin dekat dengan Moskow. Semua komposer ini, khususnya Alyabyev dan Verstovsky, sangat menyadari pencapaian seni romantis dunia kontemporer dan menggunakannya dalam karya mereka, sambil tetap menjadi musisi asli Rusia yang memiliki ketertarikan yang konstan dan tidak berubah terhadap kehidupan Rusia, lagu Rusia, alam Rusia. , puisi Rusia. Kreativitas mereka masing-masing memperoleh popularitas yang luas dan bertahan lama di negaranya dan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Dan beberapa lagu, seperti "Jangan jahit aku, ibu, gaun merah" oleh Varlamov atau "Mother Dove" oleh Gurilev, menjadi terkenal jauh melampaui batas-batasnya, di mana lagu-lagu tersebut dianggap sebagai contoh kesenian rakyat Rusia.

Lagu Alyabyev yang paling terkenal, “The Nightingale,” diaransemen dengan cemerlang untuk piano oleh pianis dan komposer terkenal Franz Liszt.

KARYA VERSTOVSKY

Komposer Rusia Alexei Nikolaevich Verstovsky (1799-1862) Dalam karya Verstovsky, tempat utama ditempati oleh opera-operanya, yang ditulis berdasarkan plot penyair kontemporer yang luar biasa Zhukovsky dan penulis Zagoskin. Dijiwai dengan semangat romantisme Rusia, mereka mengagungkan nama penulisnya sebagai komposer opera paling berbakat pada periode pra-Glinka. Opera romantis terbaik Verstovsky mendapatkan ketenaran khusus., pertama kali dipentaskan pada tahun 1835 (setahun sebelum Ivan Susanin karya Glinka) dan sejak itu menjadi populer sejak lama. Plot dari zaman kuno Rusia (Kievan Rus), gambaran romantis pahlawan pemberontak Neizvestny, sosok penghibur yang menarik yang menyelamatkan semua orang dari masalah oleh gudoshnik Toropka-Golovan, gambaran menyentuh dan cerah dari pahlawan wanita muda Nadezhda, magis adegan mantra penyihir Vakhrameevna, doa rahasia orang-orang Kristen yang dianiaya di malam hari makam Askold - semua ini menarik, tidak biasa, terutama romantis, semua ini sangat populer penonton teater. Musik Verstovsky dibedakan oleh kecerahan romantisnya yang luar biasa, keragaman yang signifikan, dan tampaknya menggabungkan segala sesuatu yang paling kuat, menonjol, segala sesuatu yang menjadi ciri khas pada masanya. Paduan suara nelayan, warga Kiev, dan paduan suara perempuan di “Kuburan Askold” dengan cara yang berbeda mengembangkan elemen gaya lagu rakyat Rusia dan, yang terpenting, memberikan penampilan nasional pada opera tersebut. Lagu pertama Harapan “Di mana kamu, pengantinku tercinta” dekat dengan romansa Rusia yang sensitif. Aria besar Nadezhda dan terutama aria besar Yang Tidak Diketahui mewakili jenis aria opera romantis yang agak rumit, luas, dan penuh semangat, daripada sebuah lagu. Bagian yang paling menarik dalam opera ini adalah bagian Torop. Di sini kita juga menjumpai cerita balada yang menjadi ciri khas masa itu.“Matahari sudah memasuki sinarnya yang terlambat” , dan menari bait “kota”.“Charles jatuh di atas meja” , dan lagu "permainan".“Dekat dengan kota Slavyansk”

, di mana permainan yang hidup berlangsung di atas panggung (penculikan seorang gadis dari penangkaran tepat pada saat para penjaga terganggu oleh nyanyian Torop tentang penculikan serupa lainnya). Melodi Verstovsky, seperti semua metode penulisan musik yang ia temukan, tidak hanya tersedia secara umum, tetapi juga dibedakan, dengan kata lain, oleh kekuatan menular khusus, “keberuntungan” sehari-hari yang khusus, dan akurasi. Mereka dinyanyikan di mana-mana, merambah jauh ke provinsi-provinsi dan tetap digunakan hampir sampai zaman kita.

KARYA ALYABYEV

Komposer Rusia Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) Di antara karya-karya Alyabyev, musik teater juga menempati tempat penting. Namun ketenaran dan signifikansinya terutama ditentukan oleh kisah romantisnya. Abad ini, Alyabyev memperluas cakupan romansa Rusia, memperkaya tema dan isinya, memperkenalkan banyak teknik artistik baru, seringkali sangat halus, jenaka, dan menawan. Peran besar dalam lirik vokal Alyabyev ia memainkan tiruan lagu daerah secara bebas, tidak hanya lagu petani, tetapi juga lagu perkotaan. Jenis lagu sederhana yang dihias dengan coloraturas termasuk terkenalnya "Bulbul".

Selain komposisi ini, Alyabyev memiliki beberapa lagu lagi yang didedikasikan untuk burung bulbul (misalnya, "Perpisahan dengan burung bulbul di Utara"), sebagai gambaran khas yang diasosiasikan dengan puisi alam Rusia. Beberapa roman Alyabiev yang karena pertengkaran yang tidak disengaja harus mengasingkan diri ke Siberia mencerminkan tema pengasingan, kerinduan dan kerinduan akan tanah air yang dekat dengannya. Begitulah romansa yang menyedihkan dan luhur"Irtysh" . Lagu-lagu “Kaukasia” Alyabyev sangat bagus, mencerminkan kesannya tidak hanya terhadap sifat dan romansa Kaukasus, tetapi juga pengenalan langsungnya dengan musik otentik masyarakat Kaukasia. DI DALAM "Lagu Sirkasia"(menurut Lermontov), dan juga di "Lagu Georgia" Alyabyev adalah komposer Rusia pertama yang menemukan ciri khas melodi “oriental” dan menyampaikan penampilan Timur yang unik dan penuh warna dalam musik. Banyak dari karya Alyabiev yang paling orisinal dikhususkan untuk tema romantis kekecewaan, kesedihan, kesedihan yang mendalam dan misterius, yang ia ungkapkan dengan antusiasme, inspirasi, dan kekuatan yang menyedihkan. Salah satu roman terbaik semacam ini, yang dekat dengan suasana puisi Zhukovsky, adalah

"Peti mati" - ditulis dalam bentuk yang fleksibel, cukup bebas, dengan peralihan dari satu gaya penyajian, seolah-olah dari satu pidato ke pidato lainnya., Banyak roman Alyabyev, seperti, misalnya,, "Dua Gagak", "Pengemis""Jalan Musim Dingin" "Lonceng Malam", , seolah-olah memberikan sketsa ciri khas suatu gambar atau gambar luar, sekaligus memadukan penggambaran yang akurat dan khas dengan perasaan liris yang hebat, dengan suasana hati tertentu dari gambar tersebut. Terakhir, sebagian besar karya Alyabyev mewakili lirik cinta, dan, berbeda dengan lagu-lagu sederhana sehari-hari, lebih cenderung mendekati jenis romansa kamar baru, yang sudah membutuhkan kehalusan yang signifikan dalam eksekusi dan menandakan lirik romansa Glinka dan lainnya di kemudian hari. Komposer Rusia. Ini termasuk"Maskot"

"Aku takut, aku takut, aku tidak terbiasa dengan kebahagiaan"

Karya Varlamov lebih berhubungan dengan lagu sehari-hari yang sederhana dibandingkan karya Alyabyev. Varlamov sendiri adalah penyanyi hebat yang berhasil membawakan lagu-lagunya dengan gitar di rumah, dalam lingkaran persahabatan, dalam kehidupan sehari-hari, di mana lagu-lagu itu mudah diambil dan diulang. Irama tarian sehari-hari (waltz, bolero), suara gitar (“jerks”), dan melodi yang sederhana, cerah, dan mudah dinyanyikan menjadi sangat penting dalam lagu-lagu roman Varlamov. Beberapa lagu Varlamov (misalnya,"Oh, jangan cium aku" ) sebagian mendekati karakter nyanyian gipsi, yang saat itu sangat populer di kalangan perkotaan Rusia. Banyak lagunya, tanpa menyebut namanya, mendapatkan ketenaran setara dengan lagu kota. lagu daerah . Begitulah yang lincah dan menari“Badai salju bertiup di sepanjang jalan” , menyedihkan -“Jangan jahit aku, ibu, gaun merah.”

dan lainnya.

Ciri khas Varlamov, bersama dengan ketulusan liris melodinya, adalah musiknya yang berapi-api, gairahnya yang membara.

KREATIVITAS GURILEV Lagu-lagu Gurilev memiliki karakter yang berbeda. Mereka selalu memiliki kepekaan yang menyentuh di latar depan (, "Rumah Kecil""Burung layang-layang sedang terbang" dan lain-lain), lirik lembut - kualitas yang membuat lagu-lagunya sangat populer di kalangan perkotaan terluas. Melodi Gurilev, seperti melodi Varlamov, pada masanya adalah contoh yang sangat bagus seni rumah tangga

, memenuhi kebutuhan yang luas, mudah diingat dan sekaligus dewasa, ahli, utuh.

Verstovsky, Alyabyev, Varlamov dan Gurilev bukan hanya pendahulu Glinka dalam sejarah; mereka adalah orang-orang sezamannya, dan Verstovsky bahkan hidup lebih lama dari Glinka. Namun tempat bersejarah mereka ditentukan terutama oleh persiapan karya Glinka. Ini tidak berarti bahwa karya-karya mereka tidak memiliki makna artistik yang independen. Banyak lagu Gurilev, misalnya, "Lonceng berbunyi monoton", masih mempertahankan kekuatan dan popularitasnya. Alyabyev, Verstovsky, dan lainnya, dengan kreativitas mereka, secara signifikan memajukan musik Rusia jauh di depan jalurnya yang hebat dan progresif. Berkat upaya kreatif mereka yang luar biasa, yang menyelesaikan periode besar musik Rusia pra-Glinka, kemunculan musik klasik Rusia pertama, Glinka, menjadi mungkin. Pada tahun 1836, "Ivan Susanin" dipentaskan dan periode baru - klasik - musik Rusia dimulai.- satu atau dua lagu dari koleksi “Between Business and Idleness” (lihat koleksi “Early Russian Romance” yang diedit oleh T. Trofimova dalam A. Drozdov atau “The History of Russian Music in Musical Samples” yang diedit oleh S. L. Ginzburg) .

II. Fomin- kutipan dari opera “The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker” (lihat skornya): lagu Miller “How is the night with us” dan “How the old man and the old woman walk”, lagu Filemon “ Aku akan menyanyikan lagu seperti itu”, lagu Anyuta “ Seandainya aku muda dan percaya diri."

AKU AKU AKU. Dubyansky- “Merpati biru mengerang” (lihat “Sejarah Musik Rusia dalam Contoh Musik”, diedit oleh S.L. Ginzburg).

IV. Kozlovsky- "Nasib yang kejam" (lihat Findeisen. Lagu seni Rusia).

V. , pemain biola yang sangat berbakat- Sonata untuk biola solo (ada edisi tersendiri).

VI. Dan- Sonata untuk clavier (piano; lihat Ginzburg).

VII. Verstovsky- kutipan dari opera "Makam Askold": balada Torop "Matahari sudah berada di akhir sinarnya", romansa Nadezhda "Di mana kamu, pengantin priaku tercinta", aria Tak Dikenal "Segera, segera bulan cerah", bait Torop "Tutup ke kota Slavyansk”, “Gelas-gelas itu diletakkan” di atas meja."

VIII. Alyabyev- "Nightingale", "Irtysh", "Lagu Georgia", "Lagu Sirkasia", "Peti Mati", "Dering Malam", "Dua Gagak", "Pengemis", "Lullaby", "Aku takut, aku takut, aku belum terbiasa untung”, “Jimat”, “Malam Musim Dingin”, “Yang mendung adalah fajar yang cerah”.

IX. Varlamov- “Gaun Merah”, “Sepanjang Jalan”, “Oh, Jangan Cium Aku”, “Puncak Gunung”, “Jangan Bangunkan Dia Saat Fajar”, “Layar Kesepian Itu Putih.”

X. Gurilev- "Rumah kecil", "Lonceng berbunyi monoton", "Burung layang-layang bersayap biru berkibar", "Bintang jatuh", "Pemisahan", "Di awal masa muda yang berkabut".

XI. Daftar Alyabyev- "Burung Bulbul" (piano).

Catatan: Dianjurkan untuk menunjukkan transkripsi piano dari "The Nightingale" karya Liszt dengan tema Alyabyev, yang mengilustrasikan dalam kuliah tesis tentang popularitas musik Rusia pra-Glinka tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Barat.

XII. titov- "Pinus Soliter", "Maaf", "Teman Licik", "Cabang".

XIII. Vielgorsky- "Saya suka", "Jimat".

Tannhäuser: Mungkin banyak dari Anda yang familiar dengan karya-karya A. Neumayr... Saya berhasil membaca versinya tentang A. Bruckner, J. Brahms... Hari ini saya menawarkan kutipan dari sebuah karya yang didedikasikan untuk W.A. Mozart yang hebat. .. Saya harap ini juga menarik bagi Anda. Meskipun sebagian besar dari apa yang tertulis sudah diketahui. Namun misteri Mozart masih tetap ada...

Kematian Wolfgang Amadeus Mozart - kekerasan atau alami? Penyakit mematikan Penyakit Mozart dimulai dengan pembengkakan di lengan dan kaki, kemudian diikuti muntah-muntah, dan muncul ruam - komposer itu sakit selama 15 hari dan meninggal pada pukul lima kurang satu pagi pada tanggal 5 Desember 1791.
Di antara tanggapan atas kematiannya di surat kabar Berlin “Musicalisches Wochenblatt” pada 12 Desember, koresponden Praha menulis: “Mozart meninggal. Dia kembali dari Praha dalam keadaan sakit, sejak itu dia sakit sepanjang waktu: mereka berasumsi bahwa dia menderita sakit gembur-gembur.. . Setelah kematiannya, tubuhnya bengkak sehingga mereka mengira dia diracun." Pada abad ke-18, sudah menjadi kebiasaan untuk menghubungkan setiap kematian tak terduga dari seorang tokoh terkemuka dengan sebab yang tidak wajar, dan legenda keracunan Mozart mulai semakin menghantui pikiran. Alasannya juga diberikan oleh jandanya, Constanze, yang berulang kali mengulangi kata-kata yang diucapkan Mozart saat berjalan-jalan di Prater: "Tentu saja, mereka memberi saya racun!"

30 tahun setelah kematian Mozart, topik ini muncul kembali, dan pada tahun 1823 nama peracun, Salieri, disebutkan untuk pertama kalinya. Komposer lama dalam keadaan mental yang gelap ia mencoba menggorok lehernya, dan ini dikaitkan dengan penyesalan atas pembunuhan Mozart. Hubungan mereka sebenarnya bukan yang terbaik, dan "kelicikan" Salieri terletak pada intriknya di istana. Meski demikian, mereka berkomunikasi, Salieri mengapresiasi opera Mozart. Johann Nepomuk Hummel, mantan murid Mozart, menulis; "... Salieri adalah orang yang jujur, berpikir realistis, dan dihormati oleh semua orang sehingga bahkan dalam arti yang paling jauh, hal seperti itu tidak mungkin terpikirkan olehnya." Sebelum kematiannya, Salieri sendiri berkata kepada orang-orang yang mengunjunginya: musisi terkenal Kepada Ignaz Moscheles: "... Saya dapat meyakinkan Anda dengan keyakinan penuh dan kebenaran bahwa tidak ada yang adil dalam rumor yang tidak masuk akal ini... beritahukan ini kepada dunia, Moscheles sayang: Salieri tua, yang akan segera mati, mengatakan hal ini kepada Anda ." Kepolosan Salieri ditegaskan oleh laporan medis yang dibuat oleh kepala dokter Wina, Guilderner von Lobes, yang menyatakan bahwa Mozart jatuh sakit karena demam radang rematik pada musim gugur, yang menyebabkan banyak penduduk Wina menderita dan meninggal pada saat itu, dan bahwa pada pemeriksaan jenazah secara mendetail tidak ditemukan sesuatu yang aneh. Pada saat itu, undang-undang tersebut menyatakan: “Setiap mayat harus diperiksa sebelum dimakamkan untuk memperjelas bahwa tidak ada kecurangan yang terjadi... Kasus yang teridentifikasi harus segera dilaporkan kepada pihak berwenang untuk penyelidikan resmi lebih lanjut.”
Namun, seperti yang Anda ketahui, terkadang orang lebih percaya pada legenda daripada kebenaran sejarah.

Contoh klasiknya adalah tragedi "Mozart dan Salieri", yang ditulis pada tahun 1830 oleh rekan senegara kita yang brilian Alexander Sergeevich Pushkin. Kematian Mozart di tangan Salieri belum terbukti dan merupakan fiksi sejarah berdasarkan rumor yang beredar. Namun jika presentasi Pushkin dapat dianggap sebagai lisensi puitis, maka laporan dugaan pengakuan Salieri atas pembunuhan Mozart, yang ditulis oleh penulis biografi Edward Homes pada tahun 1845, diklaim sebagai penyelidikan mendalam atas fakta kematian komposer hebat tersebut.
Kemudian, pada tahun 1861, tanggung jawab atas dugaan pembunuhan tersebut dibebankan pada Freemason, yang ditulis pada tahun 1910, dan kemudian pada tahun 1928. Ahli saraf Mathilde Ludendorff pada tahun 1936, dalam bukunya “The Life and Violent Death of Mozart,” menulis tentang penguburan komposer menurut ritual Yahudi, yang pada saat yang sama memiliki ciri ciri pembunuhan khas Masonik. Dalam menyangkal pernyataan ini, perlu dicatat bahwa Mozart, mengetahui permusuhan Permaisuri Maria Theresa terhadap orang Yahudi, tidak takut berteman dengan mereka, dan dia juga setia kepada Freemason. Jadi sang komposer tidak memberikan satu pun alasan kebencian sedikit pun.

Sudah pada tahun 1953, Igor Belza menerbitkan sebuah buku di mana ia merujuk pada fakta bahwa Guido Adler telah menemukan pertobatan tertulis Salieri dengan semua rincian keracunan di arsip spiritual Wina, yang ia laporkan kepada kenalannya dari Rusia, Boris Asafiev. Publikasi Belza ini dibantah di majalah musik Moskow.
Pada tahun 1963 di buku populer Dokter Jerman Duda dan Kerner “Penyakit musisi hebat,” penulis berpendapat bahwa Wolfgang Amadeus Mozart “menjadi korban keracunan merkuri dengan sublimat,” yaitu keracunan merkuri sublimat yang dilarutkan dalam alkohol secara perlahan dan bertahap hipotesis bahwa Mozart secara tidak sengaja meracuni dirinya sendiri dengan merkuri ketika mencoba menyembuhkan sifilis.

Geser 2

Berezovsky Maksim Sozontovich 1745-1777

Komposer Rusia Asal Ukraina, juga bekerja di Italia.
Lahir pada 16 Oktober 1745 di Glukhov.
Ia menerima pendidikan tinggi di Akademi Kiev-Mohyla, di mana ia mulai menulis karyanya sendiri.
Pada tahun 1758, karena kemampuan vokalnya yang luar biasa, ia dikirim ke St. Petersburg, di mana ia menjadi solois di Kapel Bernyanyi Istana Pangeran Pyotr Fedorovich.
Dia tampil sebagai penyanyi-solois (opera Italia di Oranienbaum). Pada 1765-1774 ia tinggal di Italia, di mana ia dikirim untuk perbaikan. Di sana ia menulis konser “Jangan tolak aku di hari tuaku” dan Nyanyian Rohani Liturgi Ilahi.
1771 - Lulus ujian di Akademi Philharmonic Bologna untuk gelar akademisi-komposer.
1771 Dia menulis opera "Demophon" (libretto oleh P. Metastasio), dipentaskan pada tahun 1773 di Livorno), dan, sebagai hasilnya, menjadi yang pertama Kekaisaran Rusia komposer opera.
Meninggal 22 Maret 1777.

Geser 3

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Geser 4

Komposer spiritual Rusia yang luar biasa.
Lahir di Ukraina, di kota Glukhov.
Sebagai seorang anak laki-laki dia dibawa ke paduan suara pengadilan. Ia belajar musik di St. Petersburg, kemudian dikirim untuk belajar di Venesia. Ia tinggal di Italia pada tahun 1769-1779, opera-operanya dipentaskan dalam interpretasi Italia.
Opera: "Creon" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
Petersburg, ia diangkat sebagai "komposer paduan suara istana", dari tahun 1796 - "sutradara musik vokal" dan manajer Paduan Suara Pengadilan.
Menciptakan sekitar 100 komposisi. dalam genre tersebut konser paduan suara“a cappella”, nyanyian Prapaskah (“Biarlah doaku dikoreksi”, “Sekarang kekuatan surga”, dll.), nyanyian Paskah (“Malaikat menangis”, “Bersinar, bersinar”), himne “Betapa Mulia adalah Tuhan Kami di Sion”, banyak departemen nyanyian dari gereja. layanan (termasuk tujuh “Cherubim”).
Bortnyansky adalah komposer terbesar dan terpopuler pada masanya, karya-karyanya dipentaskan paduan suara gereja, kapel benteng, ansambel.
Bortnyansky juga memperhatikan musik sekuler (opera “The Feast of the Senor” 1786, “The Falcon” 1786, “The Rival Son, or the New Stratonica” 1787.
Dia juga menulis sebagai instrumen kamar. ansambel; roman; paduan suara "Penyanyi di kamp prajurit Rusia" 1812, dengan kata-kata V. A. Zhukovsky).

Geser 5

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 – 9 Maret 1797

Geser 6

Pashkevich Vasily Alekseevich1742 – 9 Maret 1797

Komposer Rusia, konduktor, guru, pemain biola, penyanyi, salah satu pencipta opera nasional Rusia.
Vasily Pashkevich memasuki dinas istana pada tahun 1756, dan ditugaskan menjadi staf kapel istana.
Pada tahun 1763 ia mulai bermain di orkestra “musik ballroom” (orkestra istana kedua Catherine II).
Pada tahun 1783, setelah kesuksesan tiga opera berturut-turut, Pashkevich dianugerahi gelar "musisi kamar", dan pada tahun 1789 - "pengiring musik ballroom" dengan pangkat penilai perguruan tinggi.
Vasily Pashkevich juga memimpin bagian musik"Teater Gratis", terlibat dalam kegiatan mengajar.
Paul I, setelah kematian ibunya, memberhentikan komposer tersebut dari dinas istana. Tanpa pekerjaan dan mata pencaharian, Vasily Pashkevich meninggal pada tanggal 9 Maret (20 Maret), 1797, meninggalkan seorang janda dengan seorang putri berusia satu tahun.

Geser 7

Bekerja

“Kemalangan dari Pelatih” 1779
"Si Pelit" 1782
"Pasha Tunisia" 1783
"Fevey", libretto oleh Catherine II 1786
“Fedul with Children”, libretto oleh Catherine II 1791
“Selagi kamu hidup, kamu juga akan dikenal” 1792
"Petugas yang tidak bahagia dalam cinta" 1795

"Kuil Kegembiraan Universal", musik untuk "festival teater"
"Administrasi Awal Oleg", pertunjukan dramatis tahun 1790
Konser rohani 4 suara “Sekaranglah waktunya untuk tampil”, “Ayo, mari kita bangkit”, “Bersukacitalah dan bergembiralah”, “Maha Suci Tuhan yang Maha Tinggi”, “Tuhan, dengarkan suaraku”
Paduan Suara "Cupid dan Psyche" 1793

Geser 8

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Geser 9

Fomin adalah salah satu komposer profesional Rusia pertama, yang karyanya memiliki pengaruh signifikan pengembangan lebih lanjut Opera Rusia. Namun, warisan Fomin masih sedikit diketahui hingga pertengahan abad ke-20, ketika beberapa operanya dipentaskan di bioskop-bioskop di Moskow dan Leningrad.
Lahir pada tanggal 5 Agustus 1761 di St.
Pada usia enam tahun ia dikirim ke Sekolah Pendidikan di Imperial Academy of Arts, kemudian belajar di akademi itu sendiri, di mana ia menguasai permainan harpsichord, teori musik, dan komposisi.
Setelah lulus dari akademi pada tahun 1782, Fomin dikirim ke Bologna untuk meningkatkan keterampilan musiknya.
Pada tahun 1785, dengan nama Eugenio Fomini, Fomin terpilih menjadi anggota Akademi Filharmonik Bologna.
Pada tahun 1786, Fomin kembali ke St. Petersburg, di mana ia menulis opera pertamanya, The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich, dengan libretto oleh Permaisuri Catherine II. Opera dalam lima babak, diselesaikan oleh komposer dengan sangat cepat - dalam waktu satu bulan - sudah dipentaskan di Teater Hermitage di St. Petersburg pada tahun yang sama.
Pada tahun 1786–1788 ia bertugas di kantor G. R. Derzhavin.
Di Tambov pada tahun 1788, libretto opera Fomin “Coachmen on a Stand” diterbitkan secara anonim.
Pada tahun 1788, Fomin menulis salah satu operanya yang paling terkenal, The American, dengan libretto karya Ivan Krylov yang berusia 19 tahun. Direktorat teater kekaisaran tidak menerimanya untuk produksi, dan baru pada tahun 1800 opera ini dipentaskan.
Karya Fomin yang terkenal lainnya adalah melodrama Orpheus dan Eurydice, yang ditulis pada tahun 1791.
Pada tahun 1797, Fomin dipekerjakan sebagai tutor di teater istana, di mana dia membantu penyanyi mempelajari bagian opera.
Dia meninggal pada tanggal 28 April 1800 di St.
Skor “Coachmen on a Stand”, “The American”, “Orpheus and Eurydice”, serta chorus dari musik untuk drama “Yaropolk and Oleg” (1798) masih bertahan hingga hari ini.
Opera "The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" dan "The Golden Apple" (karya terakhir komposer terkenal) telah dilestarikan dalam bentuk bagian orkestra.

Pada akhir abad ke-17 dan ke-18. Kanon musik baru mulai bermunculan, yang akan diikuti oleh komposer dan musisi sejak lama. Abad ini memberikan dunia musik yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi warisan budaya dunia. Komposer abad ke-18 terkenal dengan tokoh-tokohnya seperti:

Ini adalah salah satu komposer Jerman terhebat, minat terhadap kepribadian dan karyanya tidak memudar seiring berjalannya waktu, tetapi sebaliknya, semakin meningkat. Namun sayang, ia tidak mendapat pengakuan semasa hidupnya. Johann tidak punya pilihan karir selain musik, karena nenek moyangnya terkenal dengan musikalitasnya.

Jenius masa depan lahir pada tahun 1685 di kota Eisenach. Langkah pertamanya dalam bermusik dia berutang kepada ayahnya, yang mengajarinya bermain biola. Bach punya suara yang bagus, dan dia bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Orang-orang di sekitarnya yakin bahwa bocah itu akan menjadi musisi yang hebat.

Menjadi yatim piatu sejak dini, pada usia 15 tahun, Johann memulai hidup mandiri. Terlepas dari kenyataan bahwa komposer muda ini hidup dalam lingkungan yang sempit dan sering berpindah-pindah, minat Bach terhadap musik tidak pernah berkurang; ia terus memperluas pengetahuannya tentang musik melalui pendidikan mandiri.

Berbeda dengan rekan-rekan komposernya yang berusaha meniru musisi asing dalam segala hal, Bach aktif menggunakan lagu dan tarian daerah Jerman dalam karya-karyanya. Tapi Johann bukan hanya seorang komposer berbakat, tetapi juga pemain organ dan harpsichord yang sangat baik. Jika ia tidak dikenal sebagai seorang komposer, maka semua orang mengakui kepiawaiannya memainkan alat musik tersebut.

Namun masyarakat istana tidak menyukai musik sang komposer: dianggap terlalu cemerlang, emosional, dan manusiawi. Namun meski masyarakat kurang mengenal karya-karyanya, ia tak pernah menyesuaikan diri dengan selera masyarakat. Bach menulis karya musik terbaiknya di Leipzig, di mana dia pindah bersama keluarganya dan tinggal sampai akhir hayatnya. Di sana ia menciptakan sebagian besar kantata, "The St. John Passion", "The St. Matthew Passion", dan Misa dalam B minor.

Kegembiraan, dukungan, dan dukungan terbesar sang komposer adalah keluarganya. Putra-putranya juga menjadi musisi berbakat dan mendapatkan ketenaran selama masa hidup Bach. Istri keduanya dan putri sulung sudah sangat suara yang bagus. Oleh karena itu, Johann terus menulis karya musik untuk keluarganya.

DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama hidupnya, Bach mulai mengalami masalah penglihatan yang serius, dan setelah operasi yang gagal ia menjadi buta. Namun meski begitu, ia tidak meninggalkan kreativitasnya dan terus menciptakan komposisi, mendiktekannya untuk direkam. Kematiannya hampir tidak diketahui oleh komunitas musik, dan dia segera dilupakan. Ketertarikan pada musiknya baru muncul 100 tahun kemudian, ketika, di bawah kepemimpinan Mendelssohn, salah satu ciptaannya yang paling indah, "St. Matthew Passion," dipentaskan, dan pada saat yang sama koleksi komposisi musiknya dirilis.

Kejeniusan musik ini tidak dihargai oleh orang-orang sezamannya, yang tidak dapat memahami seluruh kekuatan dan kedalaman bakatnya, tidak menyukainya karena karakternya yang kuat dan mandiri, tetapi berabad-abad kemudian mereka tertarik pada karyanya dan mengagumi bakatnya. Wolfgang lahir pada tanggal 27 Januari 1756. Ayahnya adalah seorang musisi istana dan, setelah menyadari sejak dini kemampuan musik saudara perempuan Mozart, mulai mengajarinya musik.

Ini menandai awal dari karya Wolfgang. Anak laki-laki itu punya usia dini kemampuan musik yang luar biasa terungkap: pada usia 5-6 tahun, ia telah menciptakan karya musik pertamanya, sekaligus memiliki telinga musik yang unik dan ingatan yang luar biasa. Sang ayah, melihat putranya memiliki bakat musik yang langka, memutuskan untuk memulai tur konser agar Wolfgang mendapatkan ketenaran dan tidak menjadi musisi istana.

Namun terlepas dari kenyataan bahwa semua orang mengagumi anak laki-laki tersebut dan pada usia 12 tahun karyanya menjadi terkenal, masyarakat belum dapat sepenuhnya mengapresiasi potensi penuh dari musisi muda tersebut. Oleh karena itu, setelah kembali dari tur, Wolfgang menjadi musisi istana dan sangat menderita dari situasi yang dia alami. Namun karena tidak ingin menerima rasa tidak hormat dan perlakuan tidak pantas, dia meninggalkan Salzburg menuju Wina.

Selama tinggal di Wina, bakatnya berkembang. Tak lama kemudian ia menikah dengan seorang gadis cantik bernama Constanze Weber, dan bahkan ketidaksetujuan orang tuanya pun tidak dapat menghalangi kebahagiaan mereka. Tahun-tahun yang dihabiskannya di Wina tidak bisa disebut mudah; Karena membutuhkan, Mozart harus bekerja sangat keras, sehingga mempengaruhi kesehatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa operanya "The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni" sukses, masyarakat masih belum dapat memahami kejeniusan Wolfgang sepenuhnya.

Sesaat sebelum kematiannya, Mozart menulis karyanya pekerjaan terbesar- opera" Seruling Ajaib". Pada saat yang sama, ia menciptakan "Requiem", tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Pada malam tanggal 4-5 Desember 1791, komposer brilian itu meninggal. Keadaan kematiannya masih belum diketahui, yang menimbulkan banyak perselisihan di kalangan spesialis masyarakat musik dan seluruh dunia mengakui kejeniusan Mozart, dan karya-karyanya masih dianggap mahakarya musik.

“Musim” miliknya telah setara dengan karya jenius lainnya selama beberapa abad. Seorang pemain biola virtuoso yang menerima pengakuan selama hidupnya, yang sering bepergian, seorang guru yang luar biasa - semua ini tentang yang terkenal Komposer Italia Antonio Vivaldi.

Antonio lahir pada tanggal 4 Maret 1678 dan menjadi anak tunggal dalam keluarga yang telah memilih karier musik. Bakat musiknya terwujud sejak awal, dan guru pertamanya adalah Giovanni Batista, yang pada saat itu telah mendapatkan ketenaran sebagai seorang virtuoso. Mempelajari gaya penampilannya menunjukkan bahwa bocah tersebut mengambil pelajaran dari musisi terkenal lainnya.

Antonio muda memutuskan untuk memilih karir sebagai pendeta dan pada tanggal 18 Desember 1693 menerima pangkat gereja terendah. Belakangan, dia menerima tiga gelar gereja “lebih rendah” dan dua “lebih tinggi” yang diperlukan untuk menerima imamat. Namun terlepas dari karir spiritualnya, Vivaldi terus bermain musik dengan sangat sukses.

Dan studi intensifnya membuahkan hasil: Antonio diangkat menjadi guru di salah satu “konservatori” terbaik di Venesia. Aktivitas musiknya yang luas dan beragam menjadikan “konservatorium” salah satu yang paling menonjol di kota. Pada awal karyanya, komposer menaruh perhatian besar pada arah instrumental, yang dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Italia bagian utara dan Venesia dianggap sebagai pusat instrumentalis terbaik.

Antonio Vivaldi mendapatkan ketenaran di luar Italia, karyanya sukses, dan belajar bersamanya dianggap suatu kehormatan tinggi. Di Mantua, komposer bertemu Anna Giraud dan saudara perempuannya Paolina. Tak lama kemudian, kedua gadis itu menjadi penghuni tetap rumah Vivaldi, yang menyebabkan ketidakpuasan di kalangan pimpinan gereja, yang tidak menyukai kenyataan bahwa Antonio sering bepergian.

Pada tanggal 16 November 1737, atas nama kardinal, komposer dilarang memasuki Ferrara, yang pada masa itu dianggap aib. Artinya kini seluruh karir spiritual Vivaldi hancur dan menimbulkan kerugian materi yang cukup signifikan. Hubungannya dengan pimpinan “konservatorium” semakin memburuk. Dan bukan hanya karena seringnya dia bepergian - musik Vivaldi sudah mulai dianggap kuno.

Pada akhir tahun 1740, Antonio berpisah dengan "konservatorium", yang membuatnya terkenal selama bertahun-tahun. Bersiap untuk perjalanan jauh dan mengalami kesulitan keuangan, Vivaldi mengatur penjualan konsernya dengan harga murah. Pada usia 62 tahun, komposer memutuskan untuk meninggalkan Italia dan mencari kebahagiaan di negara lain. Namun, meski ia pernah diterima semua orang dan karya-karyanya dikagumi, di penghujung hayatnya Antonio Vivaldi justru dilupakan dan ditinggalkan semua orang. Virtuoso Italia yang terkenal meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina. Dia adalah salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka komposer pada masa itu, dan komposisi instrumentalnya menempati tempat yang layak dalam warisan musik dunia.

Komposer abad ke-18 memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan musik di masa depan, meskipun mereka tidak selalu mendapat pengakuan dan ketenaran semasa hidupnya. Hanya saja masyarakat pada masa itu belum bisa mengapresiasi seluruh kekuatan bakat, keindahan, dan kedalamannya. Kerangka yang dikenakan pada mereka terlalu sempit untuk bakat mereka; bagi mereka, musik adalah makna hidup. Namun keturunannya mampu mengapresiasi karya mereka, dan hingga saat ini karya cemerlang mereka terus ditampilkan di semua konser.

Apa jadinya hidup kita tanpa musik? Selama bertahun-tahun, orang-orang menanyakan pertanyaan ini pada diri mereka sendiri dan sampai pada kesimpulan bahwa tanpa suara musik yang indah, dunia akan menjadi tempat yang sangat berbeda. Musik membantu kita merasakan kegembiraan secara lebih penuh, menemukan jati diri, dan mengatasi kesulitan. Komposer dalam menggarap karyanya terinspirasi oleh berbagai hal: cinta, alam, perang, kebahagiaan, kesedihan dan masih banyak lagi. Beberapa komposisi musik yang mereka ciptakan akan selamanya membekas di hati dan kenangan masyarakat. Berikut adalah daftar sepuluh komposer terhebat dan paling berbakat sepanjang masa. Di bawah setiap komposer Anda akan menemukan tautan ke salah satu karyanya yang paling terkenal.

10FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert adalah seorang komposer Austria yang hidup hanya 32 tahun, namun musiknya akan bertahan sangat lama. Schubert menulis sembilan simfoni, sekitar 600 komposisi vokal, dan sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

"Serenade Malam"

Komposer dan pianis Jerman, penulis dua serenade, empat simfoni, serta konser biola, piano, dan cello. Dia tampil di konser sejak usia sepuluh tahun, tampil untuk pertama kalinya bersama konser tunggal pada usia 14 tahun. Selama hidupnya, ia mendapatkan popularitas terutama karena waltz dan tarian Hongaria yang ia tulis.

"Tarian Hongaria No. 5".

George Frideric Handel - Jerman dan Komposer Inggris Era Barok, ia menulis sekitar 40 opera, banyak konser organ, dan juga musik kamar. Musik Handel telah dimainkan pada penobatan raja-raja Inggris sejak tahun 973, juga terdengar pada upacara pernikahan kerajaan dan bahkan digunakan sebagai lagu kebangsaan Liga Champions UEFA (dengan aransemen kecil).

"Musik di atas air"

Joseph Haydn adalah seorang komposer Austria yang terkenal dan produktif pada era klasik, ia disebut sebagai bapak simfoni, karena ia memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan simfoni ini. genre musik. Joseph Haydn adalah penulis 104 simfoni, 50 piano sonata, 24 opera, dan 36 konserto

"Simfoni No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah komposer Rusia paling terkenal, penulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera, 3 balet, dan 7 simfoni. Dia sangat populer dan dikenal sebagai komposer selama hidupnya; dia tampil di Rusia dan luar negeri sebagai konduktor.

"Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker".

Frédéric François Chopin adalah seorang komposer Polandia yang juga dianggap sebagai salah satu pianis terbaik sepanjang masa. Dia menulis banyak musik untuk piano, termasuk 3 sonata dan 17 waltz.

"Waltz Hujan"

Komposer Venesia dan pemain biola virtuoso Antonio Lucio Vivaldi adalah penulis lebih dari 500 konser dan 90 opera. Ia mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni biola Italia dan dunia.

"Lagu Peri".

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria yang membuat kagum dunia dengan bakatnya anak usia dini. Pada usia lima tahun, Mozart sudah menggubah drama pendek. Total ia menulis 626 karya, termasuk 50 simfoni dan 55 konserto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer dan organis Jerman pada era Barok, yang dikenal sebagai ahli polifoni. Dia adalah penulis lebih dari 1000 karya, yang mencakup hampir semua genre penting pada masa itu.

"Lelucon musik"