Kota manakah tempat kelahiran Antonio Lucio Vivaldi? Biografi singkat Antonio Vivaldi

ANTONIO VIVALDI – BACH ITALIA

Butuh waktu hampir dua abad bagi umat manusia untuk kembali mempelajari, memahami, dan mengapresiasi musik sang agung, karena segera setelah kematiannya ia secara tidak adil diasingkan. Pada abad ke-19, ia hanya disebut-sebut sebagai orang yang catatannya ia salin. Dan baru pada awal abad ke-20 keajaiban terjadi - banyak karyanya ditemukan, dan musik Vivaldi menyebar ke seluruh dunia, menyentuh jiwa orang-orang dan menjadi dasar repertoar orkestra terkenal.

Tergantung pada suara

Setelah penemuan perbendaharaan tersebut, Antonio Vivaldi mengambil tempat terhormat dalam sejarah musik sebagai seorang jenius yang diakui. Karya-karyanya akrab bagi semua orang dan disukai banyak orang, meski tidak semua orang bisa menceritakan tentang kehidupan komposernya. Apa isinya?

Ia dilahirkan di Republik Venesia pada tahun 1678. Anak itu lahir prematur dan sangat lemah. Belakangan diketahui bahwa anak laki-laki tersebut menderita asma, tersiksa oleh serangan mati lemas, anak sulit berjalan, dan menaiki tangga sama dengan penyiksaan. Namun tidak ada cacat fisik yang mempengaruhi dunia batin Vivaldi yang menakjubkan. Imajinasinya tidak mengenal batas, dan hidupnya penuh warna, hanya saja terjadi di dunia musik.

Tahap baru dalam kehidupan Antonio dimulai ketika ayahnya, tukang cukur Giovanni Batista, menerima undangan ke kapel Katedral San Marco. Saat itu merupakan orkestra terbesar di seluruh Italia. Empat organ, sebuah orkestra, dan paduan suara besar memberikan suara yang megah. Hal ini sangat memukau imajinasi Antonio yang berusia tujuh tahun sehingga dia tidak pernah melewatkan latihan dan dengan penuh semangat mendengarkan musik dari para master yang luar biasa. Perendaman diri tanpa pamrih dalam seni tidak bisa luput dari perhatian. Segera pemain biola dan guru terkenal Giovanni Legrenzi menjadi tertarik pada bocah itu. Selain pengetahuan musik, ia menanamkan keinginan untuk bereksperimen pada Antonio. Untuk mengungkapkan pemikirannya lebih akurat dan jelas, Vivaldi mulai berkarya dan mencari bentuk-bentuk baru. Ngomong-ngomong, karya komposer yang ia ciptakan pada usia 13 tahun masih bertahan hingga saat ini. Namun di usia ini, Antonio muda menghadapi perubahan serius.

Pendeta berambut merah

Mengingat kesehatan putranya yang buruk, Giovanni Batista memutuskan akan lebih baik jika Antonio menjadi pendeta. Vivaldi tidak melanggar perintah ayahnya. Lama kelamaan dia menerimanya amandel dan gelar "penjaga gawang" - dia membuka gerbang kuil. Dia kemudian mengambil beberapa tingkat penahbisan lagi untuk menjadi imam dan memenuhi syarat untuk merayakan misa. Selama beberapa tahun, Vivaldi muda mempelajari ilmu gereja, meskipun hatinya terus-menerus tertarik pada kreativitas. Nasib mengasihani Antonio, dan suatu hari dia mendapat kesempatan untuk melakukan apa yang dia sukai. Ada desas-desus bahwa dalam salah satu kebaktian, “pendeta merah” (begitu ia dijuluki karena warna rambutnya yang khas) terus-menerus pergi ke belakang altar untuk segera merekam melodi yang terlintas di kepalanya. Setelah kebebasan seperti itu, Vivaldi dikeluarkan dari dinas, dan musik kembali menjadi pekerjaan utamanya.

Kepala Konservatori

Seorang pemuda cerdas dengan mata ekspresif dan rambut panjang, dia mahir memainkan biola dan instrumen lainnya; dia selalu menunjukkan kasih sayang kepada orang-orang di sekitarnya dan merupakan teman yang menyenangkan. Berkat penahbisannya, ia mampu menjadi guru di salah satu konservatori wanita di kota-republik itu. Masa depan tampak sangat menjanjikan bagi Antonio. Bahkan perselisihan dengan ulama tidak mengganggunya. Vivaldi terjun ke dunia kreativitas dan menjadi favorit semua orang di Venesia.

Dia bekerja dengan antusias di Pieta Conservatory. Konservatori kemudian disebut tempat penampungan di biara-biara, yang memberikan pendidikan yang baik, termasuk musik. Antonio pertama kali secara resmi ditunjuk sebagai direktur paduan suara, dan kemudian menjadi konduktor. Vivaldi juga mengajari siswa Pietà memainkan berbagai instrumen, mengajar vokal, dan terus menulis musik. Konservatorium ini terkenal di kalangan penikmat musik Venesia, dan kini, di bawah kepemimpinannya, menjadi yang terbaik di seluruh republik. Penduduk kota yang kaya sedang terburu-buru untuk menyekolahkan putri mereka ke sana.

Seorang virtuoso yang tak ada bandingannya

Antonio bekerja di Pietà hampir sepanjang hidupnya, dengan sedikit interupsi, dan menulis sebagian besar karya spiritual Vivaldi untuk konservatori asalnya. Dia menggubah kantata, himne, misa, dan oratorio. Meski kini musik sakralnya tetap berada dalam bayang-bayang konser. Di konservatori, ia berhasil menggabungkan kelas musik sekuler dan sakral secara harmonis. Karena ia memiliki orkestra yang indah, Antonio langsung dapat mendengar suara karya barunya. Komposernya membuat lebih dari 450 konser untuk orkestra Pietà, dan dia sendiri sering memainkan biola. Pada saat itu, hanya sedikit yang bisa bersaing dengannya dalam hal keahlian. Atas prestasinya tersebut, namanya dipublikasikan pada tahun 1713 dalam sebuah panduan ke Venesia.

Beberapa tahun sebelumnya, kumpulan konser pertama, Harmonic Inspiration, diterbitkan. Kemudian mereka mengatakan bahwa hanya dia yang memiliki biola yang bernyanyi dengan suara manusia dan berbicara dengan hati yang hidup. Hanya orang hebat yang kemudian menerima pujian seperti itu. Ini cukup untuk dianggap sebagai komposer dan musisi yang luar biasa, namun Vivaldi tidak akan berhenti. Dunia opera menariknya dengan ketidakpastian dan pesonanya.

Dalam pusaran opera

Pada usia 35, ia terjun ke pusaran air lain, menjadi salah satu pemilik Teater Sant'Angelo. Dia harus bekerja keras - menulis 3-4 opera setahun, mementaskannya, dan menyelesaikan masalah keuangan. Pada saat yang sama, ia terus mengajar di Pieta. Bekerja Antonio sukses besar di karnaval di Roma. Perlu dicatat bahwa bahkan pertunjukan di Kota Abadi dianggap sebagai ujian paling serius bagi komposer mana pun.

Ritme kehidupan seperti itu berada di luar kemampuan orang sehat sekalipun, dan terlebih lagi oleh Vivaldi. Tidak mudah baginya untuk menempuh jarak dari pintu rumah ke kereta dengan sesak napas, sehingga diperlukan bantuan dari luar. Tetapi komposer tidak pernah menunjukkan siksaannya, dia bergegas menuju musik favoritnya, rencana besarnya tidak ditunda.

Ketertarikan Vivaldi terhadap seni opera membuatnya kehilangan hubungan baik dengan pimpinan konservatori dan elit gereja, karena partisipasi dalam hiburan semacam itu tidak cocok untuk pendeta. Selain itu, ia mulai menulis musik yang kurang instrumental. Kemungkinan besar, di teater ia merasakan kepenuhan dan warna-warni hidup, yang kurang ia miliki karena sakit. Dan hanya abad-abad yang lalu yang menempatkan segalanya pada tempatnya. Nama komposer menjadi abadi berkat karya konsernya, tetapi opera membuatnya terkenal hanya untuk waktu yang singkat, selain ketenaran, membawa masalah besar.

Menyalakan ulang

Masalah dimulai pada tahun 1720. Pada puncak musim teater, sebuah pamflet anonim muncul di media, yang mengolok-olok seni dan karya opera saat itu. secara khusus. Penulis pamflet ini memperhatikan dan menunjukkan banyak klise teatrikal yang banyak terdapat dalam opera-opera pada masa itu. Bagi Vivaldi, publikasi ini memiliki konsekuensi yang menyedihkan - baik secara moral maupun finansial, karena sejak saat itu penonton mulai menertawakan pertunjukan tersebut secara terbuka ketika mereka mengenali klise lainnya. Martabat tidak mengecewakan Vivaldi dalam situasi ini. Dia berhenti membuat opera selama empat tahun, menganalisis karyanya dengan serius dan mulai mendekati libretto secara menyeluruh. Publik menerima karya barunya dengan luar biasa. Opera yang paling terkenal adalah “Olimpiade”; masih dipentaskan hingga saat ini.

Terinspirasi oleh Anna

Opera sampai batas tertentu mempengaruhi kehidupan pribadi komposer. Peran utama dalam salah satu karya barunya dimainkan oleh Anna Giraud, lulusan Pieta Conservatory. Antonio menghabiskan banyak waktu bersama gadis itu, yang mulai mereka gosipkan, memberikan pandangan tidak setuju kepada bapa suci. Antonio membela kehormatan Anna dengan segala cara. Hanya sedikit orang yang percaya bahwa gadis itu dan saudara perempuannya hanya merawat komposer yang tidak sehat itu. Situasi ini sudah final merusak hubungan Vivaldi dengan pendeta.

Namun semua pasang surut ini kini tidak ada artinya, karena pada periode itulah Antonio menciptakan ciptaannya yang paling indah - karya spiritual terkenal "Magnificat" dan "Gloria", konser "Night" dan siklus abadi.

Menjelang ulang tahunku yang ke-50, aku penuh dengan ide-ide kreatif dan energi. Opera lahir satu demi satu, dan peran di dalamnya diciptakan khusus untuk Anna. Seorang penikmat seni yang hebat, Raja Charles VI dari Austria mengundang Antonio ke Wina pada tahun 1728. Komposer melakukan perjalanan selama dua tahun dan mendapatkan ketenaran pan-Eropa. Ngomong-ngomong, kita harus berterima kasih kepada pengagumnya di Eropa karena telah melestarikan sebagian besar warisan Vivaldi.

Ditolak dan dilupakan

Antonio ingin mementaskan opera baru di Ferrara, tetapi tiba-tiba uskup melarangnya memasuki kota itu pada tahun 1737. Gereja mengingat kembali segalanya kepada pendeta yang gagal itu: penolakannya untuk memimpin kebaktian, kehidupan pribadinya, dan kesuksesan nyata dalam musik. Dan ketika mereka akhirnya memberikan izin untuk mementaskan opera oke, mereka gagal. Antonio putus asa; kota itu jelas tidak menerimanya. Negara asalnya, Venesia, tidak merasakan kegembiraan yang sama dari karyanya. Sekarang sulit untuk mengatakan apa alasannya; mungkin dia menjadi ketinggalan jaman, atau mungkin inovasi Vivaldi ternyata sulit dipahami oleh publik. Dan hanya dalam musik instrumental dia tetap menjadi raja.

Pada musim semi 1740, dia mengadakan konser perpisahan di Pieta. Konservatorium, yang terkenal karena ketenaran musiknya, menyebutkan namanya untuk terakhir kalinya dalam dokumennya sehubungan dengan penjualan lembaran musik dari banyak konser dengan harga 1 dukat per buah. Hal ini menunjukkan bahwa komposer jelas mengalami kesulitan keuangan. Pada dekade ketujuh, ia memutuskan untuk meninggalkan tanah airnya yang tidak tahu berterima kasih selamanya untuk mencari kebahagiaan di negeri asing.

Ia tiba di Wina, tetapi Charles VI meninggal, kemudian perang dimulai, dan masyarakat tidak punya waktu untuk mendengarkan musik. Jenius yang terlupakan meninggal di ibu kota Austria pada tahun 1741. Ia dimakamkan di kuburan biasa di pemakaman orang miskin.

FAKTA

Salah satu pencari karya Vivaldi yang paling aktif adalah ahli musik Italia Alberto Gentili. Ketika mendengar tentang penjualan naskah musik di perguruan tinggi biara di San Martino, dia segera bergegas ke sana. Di sanalah ia menemukan 14 volume karya yang sama sekali tidak diketahui. Diyakini bahwa sang komposer menciptakan lebih dari 90 opera selama hidupnya, tetapi hanya 40 di antaranya yang terbukti kepengarangannya.

Menjadi inovator musik. Dia pertama kali mencipta konsert untuk biola dan orkestra, dan juga untuk dua dan empat biola. Komposer menulis sekitar 20 karya seperti itu, termasuk konser dua mandolin - satu-satunya dalam sejarah musik.

Diperbarui: 7 April 2019 oleh: Elena

Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada tanggal 4 Maret 1678. Meski menjadi imam pada tahun 1703, menurut penuturannya sendiri, dalam kurun waktu setahun setelah ditahbiskan menjadi imam, Vivaldi sudah tidak bersedia lagi merayakan Misa karena keluhan fisik (“sesak di dada”), yang mengindikasikan angina pectoris, bronkitis asma. atau gangguan saraf.

Mungkin juga Vivaldi berpura-pura sakit - ada cerita bahwa dia terkadang meninggalkan altar untuk segera menuliskan ide musik di sakristi. Bagaimanapun, ia menjadi seorang imam di luar keinginannya sendiri, mungkin karena pada suatu waktu, pelatihan menjadi imam sering kali merupakan satu-satunya cara yang mungkin bagi sebuah keluarga miskin untuk menerima pendidikan gratis.

Meskipun dia menulis banyak konser yang indah dan tak terlupakan, seperti Empat Musim danKarya 3 Misalnya, ia juga banyak menulis karya yang mirip senam lima jari untuk siswa.

Vivaldi menghabiskan sebagian besar karirnya di Ospedale della Pietà. Sering disebut "panti asuhan", itu sebenarnya adalah rumah bagi keturunan perempuan bangsawan dan banyak simpanan mereka. Ospedale dengan demikian dibekali dengan baik oleh ayah-ayah yang "anonim"; perabotannya mewah, para wanita muda dirawat dengan baik, dan standar musik diajarkan kepada mereka pada tingkat tertinggi.

Banyak dari konser Vivaldi sebenarnya merupakan latihan yang ia mainkan bersama banyak muridnya yang berbakat. Pada tahun 1709 ia menjadi guru biola di sana. Ia juga tetap aktif sebagai komposer - pada tahun 1711 ia mempersembahkan dua belas konserto yang ia tulis, dan diterbitkan di Amsterdam oleh penerbit musik Estinn Roger dengan judul l"Estro armonico (Inspirasi Harmonik).

Pada tahun 1713, Vivaldi diberi cuti satu bulan untuk mementaskan opera pertamanya, Ottone at the Villa, di Vicenza. Pada musim 1713-4. Dia sekali lagi bergabung dengan Teatro San Angelo, di mana dia mementaskan opera dengan komposer Giovanni Alberto Rostori (1692-1753).

Pada tahun 1720, Vivaldi kembali ke Venesia, di mana ia kembali mengorganisir opera baru yang ditulis untuk Teatro San Angelo. Di Mantua, dia berkenalan dengan penyanyi Anna Giraud (atau Giraud), dan dia mulai tinggal bersamanya. Vivaldi mengaku dirinya tak lebih dari seorang pembantu rumah tangga dan sahabat baik, sama seperti adik Anna, Paolina, yang juga serumah dengannya. Vivaldi tetap bersamanya sampai kematiannya.

Di Roma, Vivaldi menemukan pelindung dalam diri Kardinal Pietro Ottoboni, seorang pencinta musik hebat yang sebelumnya menjadi pelindung Arcangelo Corelli. Mereka mengatakan bahwa Paus sendiri yang meminta Vivaldi untuk datang dan bermain untuknya di audiensi pribadi.

Antara tahun 1725 dan 1728, sekitar delapan opera ditayangkan perdana di Venesia dan Florence. Abbe Conti menulis kepada orang sezamannya tentang Vivaldi: "Dalam waktu kurang dari tiga bulan, Vivaldi menyusun tiga opera, dua untuk Venesia dan satu untuk Florence." Pada tahun 1730, Vivaldi, ayahnya, dan Anna Giraud melakukan perjalanan ke Praha. Di kota pencinta musik ini, Vivaldi bertemu dengan grup opera Venesia, yang antara tahun 1724 dan 1734 mengorganisir sekitar enam puluh opera di teater Count Franz Anton von Sporck.

Selama musim 1730-1731. dua opera Vivaldi baru ditayangkan perdana di sana. Pada akhir tahun 1731, Vivaldi kembali ke Venesia, namun pada awal tahun 1732 ia berangkat lagi ke Mantua dan Verona. Di Mantua, opera Semimmide karya Vivaldi dipentaskan, dan di Verona, pada kesempatan pembukaan Teatro Fiharmonico yang baru, La fida Ninfa...

Setelah tinggal di Praha, Vivaldi berkonsentrasi terutama pada opera. Pada tahun 1738, Vivaldi berada di Amsterdam, di mana ia mengadakan konser perdana perayaan 100 tahun Teater Schouwburg. Kembali ke Venesia, yang saat itu mengalami kemerosotan ekonomi yang parah, ia mengundurkan diri dari Ospedale pada tahun 1740, berencana pindah ke Wina di bawah perlindungan pengagumnya Charles VI.

Namun masa tinggalnya di Wina tidak berlangsung lama, karena ia meninggal pada tanggal 28 Juli 1741 karena "api internal" (mungkin bronkitis asma yang dideritanya sepanjang hidupnya), dan, seperti Mozart lima puluh tahun kemudian, ia menerima sedikit uang. pemakaman. Anna Giraud kembali ke Venesia, di mana dia meninggal pada tahun 1750.

Untuk memperkenalkan pendidik pada biografi dan karya komposer paling terkenal. Mereka dapat menggunakan informasi yang diterima untuk memperkuat materi pelajaran musik dengan anak-anak atau ketika menggunakan karya musik di kelas mereka.

(1678-1741) - Komposer Italia, pemain biola, konduktor, guru.

Antonio Vivaldi lahir pada tanggal 4 Maret 1678 di Venesia dalam keluarga pemain biola profesional: ayahnya bermain di Katedral St. Mark dan juga mengambil bagian dalam produksi opera. “Prete rosso” (“Pendeta berambut merah”) adalah julukan yang diberikan kepada Antonio Vivaldi dalam memoar Carlo Goldoni. Dan memang, dia berambut merah (“Merah” adalah nama panggilan ayahnya) dan juga seorang pendeta.

Antonio menerima pendidikan gereja dan bersiap menjadi pendeta. Namun segera setelah ia ditahbiskan sebagai imam (1703), yang memberinya hak untuk merayakan Misa sendiri, ia menolak, dengan alasan kesehatan yang buruk (ia menderita asma, akibat cedera dada yang dideritanya saat lahir). Pada tahun 1703 dia terdaftar sebagai guru biola di Ospedale delle Pietà. Ini adalah salah satu panti asuhan Venesia untuk anak perempuan yatim piatu. Dengan jeda dua tahun, Vivaldi memegang jabatan ini hingga tahun 1716. Belakangan, karena sudah jauh dari Venesia, ia tetap menjalin hubungan dengan Pieta (pada suatu waktu ia mengirimkan dua konser barunya ke sana setiap bulan).

Reputasi Vivaldi mulai berkembang pesat dengan terbitan pertamanya: terbitan tersebut, berisi beberapa konser terbaiknya, diterbitkan di Amsterdam dan didistribusikan secara luas di Eropa utara; hal ini memaksa musisi yang mengunjungi Venesia untuk mencari Vivaldi di sana, dan dalam beberapa kasus memesan karya baru darinya. Bach sangat menyukai konsert Vivaldi sehingga dia menyusun semula lima konsert untuk harpsichord, dan sejumlah konsert untuk organ.

Antonio Vivaldi menulis opera untuk teater Venesia (berpartisipasi dalam produksinya). Sebagai pemain biola virtuoso dia mengadakan konser di Italia dan negara lain. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Wina. Dia meninggal pada tanggal 28 Juli 1741, di sini di Wina.

"Musim"

Tema musim selalu populer dalam seni. Hal ini dijelaskan oleh beberapa faktor. Pertama, hal ini memungkinkan penggunaan sarana seni khusus ini untuk menangkap peristiwa dan kejadian yang paling khas pada waktu tertentu dalam setahun. Kedua, selalu diberkahi dengan makna filosofis tertentu: pergantian musim dianggap dalam aspek perubahan periode kehidupan manusia, dan dalam aspek ini, musim semi, yaitu kebangkitan kekuatan alam, melambangkan permulaan dan dilambangkan. masa muda, dan musim dingin - akhir perjalanan - usia tua.

Sejarah musik mengetahui empat interpretasi terkenal tentang tema musim. Karya-karya ini disebut “Musim”. Ini adalah siklus konser oleh Vivaldi, oratorio oleh Haydn (1801), siklus karya piano oleh P. I. Tchaikovsky (1876), dan balet oleh A. K. Glazunov (1899).

The Four Seasons karya Antonio Vivaldi adalah salah satu karya paling populer sepanjang masa. Bagi banyak orang, nama “Vivaldi” identik dengan “The Four Seasons” dan sebaliknya (meskipun ia menulis banyak karya lain). Komposer mengawali setiap konser dengan soneta - semacam program sastra. Dalam “The Seasons” kita benar-benar berhadapan dengan program nyata: musiknya persis mengikuti gambaran puisi. Soneta sangat sesuai dengan bentuk musik dari konser tersebut, sehingga orang tanpa sadar bertanya-tanya apakah, sebaliknya, soneta digubah dengan musik yang telah ditulis? Bagian pertama dari konser ini menggambarkan dua syair pertama, bagian kedua mengilustrasikan syair ketiga, dan bagian akhir mengilustrasikan syair terakhir. Diasumsikan bahwa penulis puisi tersebut adalah Vivaldi sendiri. Jadi…

Kami akan mendengarkan kutipan kecil dari konser yang disebut "Musim Semi", dan Anda akan mendengar betapa akurat dan penuh warna bahasa musik menyampaikan kepada kami perasaan gembira akan datangnya musim semi, ketika alam bangun, burung-burung berteriak kegirangan, aliran sungai berdering, dan guntur pertama mengaum. Karya ini ditulis oleh komposer Vivaldi. Ia juga menulis puisi untuk musik ini, sehingga orang yang kurang paham dengan bahasa musik dapat mengenali semua warna musim semi dalam musik tersebut. Ini adalah ayat-ayatnya.

"Musim Semi" (La Primavera)

Musim semi akan datang! Dan lagu yang menyenangkan

Alam penuh. Matahari dan kehangatan

Aliran sungai mengoceh. Dan berita liburan

Zephyr menyebar seperti sihir.

Tiba-tiba awan beludru bergulung masuk,

Guntur surgawi terdengar seperti kabar baik.

Namun angin puyuh yang dahsyat dengan cepat mengering,

Dan twitter kembali melayang di angkasa biru. – Bagian pertama

Nafas bunga, gemerisik rumput,

Alam penuh dengan mimpi.

Anak gembala sedang tidur, lelah seharian,

Dan anjing itu menggonggong hampir tak terdengar. – Bagian kedua

Suara bagpipe gembala

Suara mendengung menyebar ke padang rumput,

Dan para bidadari menari lingkaran sihir

Musim semi diwarnai dengan sinar yang menakjubkan. – Bagian ketiga

- Sekarang mari kita dengarkan baik-baik gambar musik musim semi. (Audisi pertama)

— Bagaimana komposer bisa melukiskan alam musim semi untuk kita dengan begitu akurat? Suara instrumen yang berbeda membantunya dalam hal ini (seluruh orkestra - kegembiraan yang nyaring atas datangnya musim semi, nyanyian biola yang sangat tinggi - nyanyian burung, gemuruh guntur - suara seluruh orkestra terburu-buru maju dengan cepat dan mengancam). Kami akan mendengarkan musik ini. kutipannya lagi, dan Anda akan mencoba menggambar apa yang Anda dengar, bayangkan musiknya berwarna . (Audisi kedua)

Anda bisa langsung memulainya dengan mendengarkan musiknya (setelah bertemu dengan komposernya), pastikan untuk menyebutkan namanya. Dalam hal ini, kita akan membaca puisi sebelum mendengarkan yang kedua, dan kita akan menggambar bersama dengan mendengarkan musik yang ketiga)

Bagian pertama konser dibuka dengan motif kegembiraan yang luar biasa, menggambarkan kegembiraan yang disebabkan oleh datangnya musim semi - “Musim semi akan datang!”; seluruh orkestra bermain (tutti).

Musiknya, yang dibunyikan dengan nada tinggi, di sini menggambarkan “kicauan burung” (terjemahan literal dari baris soneta: “burung dengan gembira menyambutnya (musim semi - A.M.) dengan nyanyiannya”). Betapa menakjubkannya hal ini disampaikan melalui suara biola!

Vivaldi menggambarkan fenomena alam ini dengan cara yang sangat inventif: gemuruh petir disampaikan oleh suara cepat dan mengancam dari seluruh orkestra yang dimainkan secara serempak. Kilatan petir untuk pertama kalinya terdengar oleh ketiga solois biola.

Dan lagi - di episode berikutnya - burung-burung berkicau (“Kemudian (guntur. - A.M.) mereda, dan burung-burung mulai berkicau indah lagi”). Ini sama sekali bukan pengulangan dari episode pertama - ada kicau burung yang berbeda di sini.

Bagian Kedua (“Impian Seorang Petani”). Contoh kecerdasan Vivaldi yang luar biasa. Melodi biola solo menggambarkan mimpi indah petani. Pianissimo semper (Italia - “sangat pelan sepanjang waktu”) semua biola orkestra dimainkan dalam ritme titik-titik yang lembut, menggambarkan gemerisik dedaunan. Vivaldi menginstruksikan biola untuk menggambarkan gonggongan (atau gonggongan) seekor anjing yang menjaga tidur pemiliknya. Semua rincian program sastra ini perlu diketahui oleh para pemainnya sendiri, pertama-tama, dan kedua, oleh para pendengarnya. Kemudian Anda akan dapat menemukan warna dan karakter suara yang menarik, dan pada biola Anda akan mendengar “guk-guk” yang keras, sangat kontras dengan melodi biola solo dalam gaya bel canto, dan bukan merdu “ sampai jumpa”

Bagian ketiga (“Tarian Pastoral”). Di dalamnya, Vivaldi berhasil menghadirkan begitu banyak nuansa kegembiraan dalam ruang suara kecil, hingga semacam kegembiraan yang menyedihkan (dalam satu episode minor)!

Antonio Luciano Vivaldi adalah seorang komposer Italia, konduktor, guru, pemain biola virtuoso, penulis 500 konser instrumen solo dan orkestra, 90 opera, seorang jenius yang karyanya dilupakan selama 200 tahun.

Antonio lahir pada tanggal 4 Maret 1678 di Venesia dalam keluarga tukang cukur dan musisi Giovanni Battista Vivaldi dan istrinya Camilla. Giovanni berasal dari Brescia, dan pada usia 10 tahun ia menetap di Venesia bersama ibunya. Pada masa itu, tukang cukur mencukur, memotong, mengeriting, dan meminyaki kliennya, serta menghibur mereka dengan memainkan musik.

Vivaldi Sr. menggabungkan tata rambut dengan bermain biola. Giovanni menjadi pemain biola di kapel Katedral St. Markus, dan namanya muncul dalam daftar pendiri perkumpulan musik dan bahkan di halaman judul salah satu opera tertanggal 1689.

Direktur perkumpulan tersebut adalah komposer dan penulis opera Giovanni Legrenzi. Berdasarkan fakta-fakta ini, para penyusun biografi Vivaldi sampai pada kesimpulan bahwa sang komposer berutang bakat dan langkah pertamanya di bidang musik kepada ayahnya, yang menanamkan kecintaan pada biola kepada putranya dan mewariskan keterampilannya sendiri, nada yang sempurna. dan penguasaan permainan. Ada juga versi yang dipelajari Antonio muda dengan Giovanni Legrenzi.

Keadaan kelahiran Vivaldi Jr memungkinkan untuk mengetahui tanggal pasti kelahirannya. Faktanya, anak laki-laki itu lahir prematur, di bulan ketujuh. Bidan yang melahirkan bayi tersebut menyarankan agar anak tersebut segera dibaptis jika terjadi kematian mendadak. Beberapa jam setelah kelahirannya, bayi tersebut sudah dibaptis, terbukti dengan adanya catatan di buku gereja.

Gereja St. John di Bragor, tempat Antonio Vivaldi dibaptis pada tahun 1678

Menurut legenda, pada hari itu terjadi gempa bumi di Venesia, dan anak tersebut lahir prematur. Camilla diduga bersumpah untuk memberikan putranya kepada pendeta jika dia selamat. Anehnya, Antonio selamat, meskipun kesehatannya buruk dan tubuh kurusnya.

Karena asma, anak laki-laki tersebut sulit bergerak, dan alat musik tiup juga dilarang. Namun biola, yang dicintai sejak bayi, sepenuhnya dimiliki oleh maestro masa depan, dan sejak usia 10 tahun Antonio menggantikan ayahnya, bermain di Kapel St.

Sejak usia 13 tahun, Vivaldi Jr. bertugas sebagai “penjaga gawang” di katedral, membuka gerbang kuil. Kemudian terjadi beberapa inisiasi lagi dari pendeta gereja muda untuk menduduki posisi yang lebih tinggi. Antonio hanya melayani Misa satu kali; dia diberi keringanan karena kesehatannya yang buruk, dan pemuda itu memiliki kesempatan untuk mengabdikan dirinya pada musik.

Pada masa itu, para pendeta Venesia menggabungkan konser penulisan dan musik sakral dengan pelayanan kepada Tuhan. Hal ini dinilai wajar seperti kehadiran alat musik di setiap pangkas rambut. Pada abad ke-17, Republik Venesia adalah salah satu negara paling tercerahkan dan paling berbudaya di dunia, dan dalam bidang opera, musik sekuler dan sakral, negara ini menentukan corak bagi seluruh Eropa.

Musik

Pada usia 25 tahun, Vivaldi mulai mengajar seni bermain biola di Ospedale della Pietà di Venesia. Konservatori kemudian disebut sekolah penampungan di biara-biara, tempat anak-anak yatim piatu dan anak-anak yang orang tuanya tidak mampu menafkahi mereka dididik. Sekolah-sekolah ini dibiayai dari dana republik.

Tempat penampungan anak perempuan mengkhususkan diri pada bidang humaniora, dengan perhatian khusus diberikan pada nyanyian, musik, dan pertunjukan melodi spiritual, mazmur, dan nyanyian. Anak-anak lelaki yang dididik menjadi pedagang dan perajin diajari ilmu-ilmu eksakta.

Antonio Vivaldi menjadi master biola untuk murid-murid panti asuhan, dan kemudian menjadi guru biola. Tugasnya meliputi penulisan konser bulanan, kantata, karya vokal untuk solois dan paduan suara, serta pembuatan oratorio dan konser baru untuk setiap hari raya gereja. Selain itu, guru secara pribadi mengajar anak-anak yatim piatu musik, memainkan alat musik dan vokal, melatih dan mengasah keterampilan anak perempuan.

Vivaldi bekerja di Pietà dari tahun 1703 hingga 1740, belum termasuk istirahat delapan tahun dari tahun 1715 hingga 1723, dan dari tahun 1713 menjadi direktur konservatori. Selama bertahun-tahun, komposer bekerja tanpa lelah; dia menulis lebih dari 60 karya untuk shelter saja, termasuk kantata, konser untuk pertunjukan solo, paduan suara, dan orkestra.

Pada tahun 1705 dan 1709, penerbit Venesia menerbitkan dua karya Vivaldi yang terdiri dari 12 sonata, dan pada tahun 1711 - 12 konserto dengan judul "Inspirasi Harmonis". Pada tahun yang sama, komposer muda dan berbakat ini pertama kali terdengar di luar Italia. Pada tahun 1706, Vivaldi tampil di kedutaan Perancis, dan tiga tahun kemudian oratorionya didengarkan oleh raja Denmark Frederick IV, kepada siapa Antonio kemudian mendedikasikan 12 sonata.

Pada tahun 1712, musisi tersebut bertemu dengan komposer Jerman Gottfried Stölzel, dan lima tahun kemudian Vivaldi pindah ke Mantua selama tiga tahun atas undangan Pangeran Philip dari Hesse-Darmstadt.

Sejak 1713, komposer menjadi tertarik pada bentuk seni musik baru - opera sekuler. Opera pertama yang ditulis oleh Vivaldi adalah Ottone di Villa. Pemuda berbakat itu diperhatikan oleh para impresario dan pelindung seni, dan tak lama kemudian Antonio menerima pesanan dari pemilik Teater San Angelo untuk sebuah opera baru.

Menurut komposernya, dalam periode 1713 hingga 1737 ia menulis 94 opera, tetapi hanya 50 musik dengan kepengarangan Vivaldi yang agung yang bertahan hingga hari ini. Penulis opera menikmati kesuksesan yang luar biasa, tetapi ketenaran sekuler Vivaldi hanya berumur pendek. Masyarakat Venesia yang bermusik canggih segera menemukan idola baru, dan opera Antonio menjadi ketinggalan jaman.

Pada tahun 1721, sang maestro mengunjungi Milan, di mana ia membawakan drama Sylvia, dan tahun berikutnya ia kembali dengan oratorio bertema alkitabiah. Dari tahun 1722 hingga 1725, Vivaldi tinggal di Roma, di mana ia menulis opera baru dan tampil di hadapan Paus atas undangan pribadi. Bagi musisi-pendeta acara ini merupakan suatu kehormatan besar.

Pada 1723-1724, Vivaldi menulis konser terkenal, yang secara keliru disebut “The Seasons” di CIS (nama yang benar adalah “The Four Seasons”). Setiap konser biola didedikasikan untuk musim semi, musim dingin, musim panas dan musim gugur. Menurut sebagian besar kritikus dan peneliti, konser-konser ini adalah puncak kreativitas sang maestro.

Sifat revolusioner dari karya-karya jenius terletak pada kenyataan bahwa telinga manusia dengan jelas menangkap refleksi proses dan fenomena yang menjadi ciri khas musim tertentu dalam musik. Jadi, dalam nyanyian biola Anda dapat mendengar suara badai dan gonggongan anjing, cicit nyamuk dan gemericik sungai, suara anak-anak, kicauan burung dari ras yang dapat dikenali, dan bahkan jatuhnya seorang skater. di atas es.

Tur dan perjalanan mengantarkan sang maestro menemui Kaisar Austria Charles VI. Raja adalah penggemar berat karya Vivaldi, dan hubungan persahabatan dimulai di antara mereka. Anehnya, ketika popularitas musik komposer menurun di tanah airnya, Venesia, ketenarannya tumbuh di Eropa, di istana raja-raja Perancis dan Austria.

Di akhir hidupnya, keberuntungan meninggalkan komposer brilian itu, dan dia terpaksa menjual sonata-sonatanya dengan harga murah, agar tidak jatuh ke dalam kemiskinan. Kecewa dengan orang-orang Venesia yang berhenti mencintai ciptaannya, Antonio Vivaldi memutuskan untuk pindah ke Wina, “di bawah naungan” pengagum bakatnya, Charles VI.

Sayangnya, segera setelah komposer pindah ke Wina, kaisar meninggal, kemudian perang dimulai, dan sang maestro dilupakan.

Kehidupan pribadi

Sebagai seorang pendeta, Antonio Vivaldi bersumpah untuk membujang, yang dia jalankan sepanjang hidupnya. Namun, para simpatisan dapat melihat pelanggaran kesusilaan dalam hubungan dekatnya dengan salah satu murid Konservatorium Pietà, Anna Giraud dan saudara perempuannya Paolina.

Vivaldi adalah guru dan mentor Anna, yang menurut ingatan orang-orang sezamannya, menarik perhatian publik bukan dengan kekuatan dan jangkauan suaranya, tetapi dengan bakat aktingnya. Untuk gadis ini, komposer menulis opera terbaik, mengarang arias dan menghabiskan waktu bersama di rumah dan di jalan.

Adik Anna, Paolina, mengidolakan sang maestro dan menjadi sukarelawan perawat dan pengasuh bersamanya, membantu mengatasi penyakit bawaan dan kelemahan tubuh. Untuk waktu yang lama, para pendeta yang lebih tinggi menutup mata terhadap hasrat sang maestro terhadap musik dan opera sekuler, namun mereka tidak dapat memaafkannya karena terus-menerus berada di dekat dua gadis muda.

Pada tahun 1738, Kardinal Uskup Agung Ferrara, tempat karnaval berikutnya dengan opera yang sama seharusnya diadakan, tidak mengizinkan Vivaldi dan rekan-rekannya masuk ke kota, dan juga memerintahkan agar misa dirayakan mengingat kejatuhan komposer dari kasih karunia. .

Kematian

Komposer brilian itu meninggal dalam kemiskinan dan kesepian di negeri asing, di Wina. Kehidupan Antonio Vivaldi berakhir pada tanggal 28 Juli 1741. Harta miliknya dideskripsikan dan dijual untuk hutang, dan jenazahnya dimakamkan di pemakaman orang miskin kota. Hanya sebulan setelah kematian Antonio, adik perempuannya mendapat kabar duka.

Komposisi patung di Wina didedikasikan untuk Antonio Vivaldi

Setelah kematiannya, nama Vivaldi tidak sepatutnya dilupakan. Mungkin dia hanya dengan tulus dan sangat mencintai musik Italia, untuk waktu yang lama tetap menjadi satu-satunya pengagum setianya. Bach mentranskripsikan sepuluh konser Vivaldi untuk berbagai instrumen dan orkestra, dan warisan komposer Venesia memiliki pengaruh nyata pada karya organis virtuoso.

Penghargaan besar atas penelitian dan penemuan mahakarya Vivaldi untuk anak cucu adalah milik ahli musik Italia Alberto Gentili, yang menemukan 14 volume karya komposer pada awal abad ke-20.
Antonio Vivaldi adalah komposer pertama yang membuat konsert untuk biola dan orkestra, dua, empat biola dan dua mandolin.
Satu-satunya potret berwarna Vivaldi, yang diketahui semua orang dari foto-foto di buku teks, mungkin adalah gambar orang yang sama sekali berbeda (inisial tidak disebutkan dalam gambar, dan potret itu sendiri tidak mirip dengan potret komposer lainnya. ).

Sang maestro mendapat julukan “pendeta merah” karena warna rambut tembaganya, yang jarang ditemukan di kalangan orang Venesia.
Vivaldi juga menjadi terkenal karena ia mampu menulis opera tiga babak dan lusinan variasi musik pada satu tema dalam lima hari.
"Tango of Death" yang terkenal kejam, yang dikaitkan dengan Vivaldi, sebenarnya adalah komposisi berjudul Palladio oleh komposer modern Karl Jenkins, dan "Elven Night (Song)" adalah lagu dari Secret Garden.
Komposisi “Summer Thunderstorm (Storm)” dari siklus “Seasons” yang dibawakan adalah salah satu melodi paling populer di dunia.

Diskografi

Opera:

"Ottone di Pedesaan", 1713;
"Roland, orang gila imajiner", 1714;
"Arsilda, Ratu Pontus", 1716;
"Penobatan Darius", 1717;
"Artaban", 1718;
"Teuzon", 1719
Titus Manlius, 1719;
"Farnace", 1727 dan lainnya.

Musik paduan suara dan vokal:

Sakrum (massa);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater dan lain-lain.
Mazmur:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Lauda Yerusalem dan lainnya.

Oratorio:

“Judith Kemenangan”, 1716;
“Pemujaan Tiga Orang Majus kepada Anak Yesus,” 1722;
“Kantata Hebat “Gloria dan Selaput Dara”, 1721.
Kantata untuk suara dengan iringan:
“Di bawah kanopi pohon beech yang indah”;
“Pandanganku tertuju padanya”;
“Amur, kamu menang”;
“Kamu telah menghilang, hari-hari emas”;
“Jadi menangislah, sumber air mata” dan lain-lain.

Konsert instrumental dan sonata, termasuk:

"Badai di Laut";
"Kesenangan";
"Memburu";
"Musim";
"Malam";
"Uang emas";
"Pendahuluan".

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(Italia Antonio Lucio Vivaldi; 4 Maret 1678, Venesia - 28 Juli 1741, Wina) - Komposer Italia, pemain biola virtuoso, guru, konduktor, pendeta Katolik. Vivaldi dianggap sebagai salah satu perwakilan terbesar seni biola Italia abad ke-18; selama hidupnya ia mendapat pengakuan luas di seluruh Eropa. Master konser ansambel-orkestra - Concerto Grosso, penulis sekitar 40 opera. Vivaldi terkenal dengan konsert instrumentalnya, terutama biola. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah empat konser biola “The Seasons,” bagian dari siklus “The Argument of Harmony with Invention.”

Banyak dari komposisinya ditulis untuk ansambel musik wanita "Ospedale della Pietà", di mana dia (yang ditahbiskan menjadi imam Katolik) bekerja pada periode 1703 hingga 1715 dan dari 1723 hingga 1740. Ada juga produksi opera Vivaldi yang mewah di Venesia dan Mantua dan Wina. Setelah bertemu Kaisar Charles VI, Vivaldi pindah ke Wina, berharap mendapat promosi. Namun, kaisar meninggal segera setelah kedatangan Vivaldi, dan komposernya sendiri meninggal kurang dari setahun kemudian dalam kemiskinan.

Tahun-tahun awal

Antonio Vivaldi lahir pada tanggal 4 Maret 1678 di Venesia, yang pada saat itu merupakan ibu kota Republik Venesia. Hingga pertengahan abad ke-20, para peneliti biografi Vivaldi mengasumsikan berbagai tanggal kelahiran sang komposer; ada pernyataan bahwa ia lahir pada tahun 1675, dan tanggal-tanggal lain juga diberikan. Ditemukan pada Januari 1963 oleh ilmuwan Inggris Eric Paul ( Eric Paul) catatan dari paroki gereja St. Yohanes Pembaptis (San Giovanni di Bragora, distrik Castello) memungkinkan untuk menentukan secara pasti tanggal lahir komposer. Dia dibaptis segera setelah kelahirannya di rumahnya oleh seorang bidan, yang meyakinkan semua orang bahwa nyawa bayinya dalam bahaya. Meskipun tidak diketahui secara pasti, pembaptisan anak tersebut secara cepat kemungkinan besar disebabkan oleh kesehatannya yang buruk atau gempa bumi yang mengguncang kota pada hari itu. Terkesan dengan gempa tersebut, ibu Vivaldi awalnya mengidentifikasi putranya sebagai seorang pendeta. Pembaptisan resmi Vivaldi di gereja terjadi dua bulan kemudian.

Nenek moyang jauh Antonio adalah orang-orang terhormat di Brescia, tempat ayah sang komposer, Giovanni Battista (1655-1736), lahir pada tahun 1655. Pada usia sepuluh tahun, Giovanni pindah bersama ibunya ke Venesia, tempat dia belajar tata rambut. Saat itu, para barber asal Italia biasanya menyimpan berbagai alat musik untuk mengisi waktu luang kliennya. Giovanni memainkan biola dari waktu ke waktu dan kemudian mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Pada tahun 1677, Giovanni menikah dengan Camilla Calicchio (1655-1728) dan setahun kemudian putra mereka Antonio lahir. Menurut catatan gereja, Antonio memiliki tiga saudara perempuan - Margherita Gabriela, Cecilia Maria dan Zanetta Anna, dan dua saudara laki-laki - Bonaventura Tomaso dan Francesco Gaetano, yang melanjutkan pekerjaan ayah mereka dan kemudian menjadi tukang cukur.

Pada tahun 1685, nama Giovanni Battista dimasukkan dalam daftar pendiri komunitas musik "Sovvegno dei musicisti dari Santa Cecilia", yang sutradaranya adalah komposer terkenal, penulis sejumlah opera Giovanni Legrenzi. Selanjutnya, Giovanni menjadi pemain biola utama di kapel Katedral St. Mark. Patut dicatat bahwa pada tahun-tahun itu nama lengkap Giovanni Vivaldi tercatat sebagai Giovanni Battista Rossi. Karena warna rambut merah yang tidak biasa bagi orang Venesia, yang diwarisi Antonio dari ayahnya, ia kemudian disebut "pendeta merah" (Italia: il prette rosso). Pada tahun 1689, sebuah opera berjudul "La Fedeltà sfortunata" dipentaskan dan disusun oleh Giovanni Battista Rossi, menunjukkan bahwa ayah Vivaldi sendiri adalah seorang komposer.

Hanya ada sedikit informasi tentang masa muda komposer dan pendidikan musiknya. Mungkin ayahnyalah yang menjadi mentor musik pertamanya, mengajarinya bermain biola, yang mulai dimainkan oleh komposer muda itu pada usia sepuluh tahun, dan pada tahun 1689-1692 ia menggantikan ayahnya di kapel Katedral St. karena seringnya dia absen dari Venesia.

Menurut beberapa sumber, Antonio mempelajari teori dan komposisi musik dengan Giovanni Legrenzi, namun mengingat Legrenzi meninggal pada tahun 1690, banyak peneliti mempertanyakan fakta bahwa Legrenzi membimbing Antonio muda. Meskipun ilmuwan Luksemburg Walter Kolneder telah mencatat pengaruh gaya Legrenzi dalam salah satu karya komposisi pertama Vivaldi - “Laetatus sum…” (“Mari kita bersukacita…”), yang ditulis olehnya pada tahun 1691 pada usia tiga belas tahun. Permainan biola virtuoso Antonio dan gema dalam karya awal Antonio tentang gaya musik pemain biola Romawi terkenal Arcangelo Corelli telah menimbulkan spekulasi bahwa Antonio mungkin pernah belajar biola dengan master ini. Namun, sampai saat ini belum ada bukti jelas yang mendukung hal tersebut, dan kronologi waktu dari tanggal kebaktian gereja Antonio tidak sesuai dengan tanggal pelatihannya pada tahun 1703 di Roma.

Kesehatan Vivaldi buruk—gejala seperti "strettezza di Petto" ("sesak di dada") ditafsirkan sebagai salah satu bentuk asma. Meski hal ini tidak menghalanginya untuk belajar bermain biola, mengarang, dan mengikuti acara musik, namun tetap tidak memberinya kesempatan untuk memainkan alat musik tiup.

Anak muda

Konservatorium "Ospedale della Pietà" di Venesia

Pelayanan ayahnya di katedral gereja dan kontak dengan pendeta memengaruhi pilihan karier masa depan Antonio muda. Ia memutuskan untuk menjadi pendeta, dan ini dapat dimengerti, karena di Italia pada waktu itu menggabungkan karier spiritual dan musik merupakan praktik yang umum. Tak lama setelah ditahbiskan pada tahun 1704, ia mendapat pengecualian dari merayakan Misa karena kesehatannya yang buruk. Vivaldi hanya beberapa kali merayakan Misa sebagai imam, setelah itu ia mengundurkan diri dari tugasnya di gereja, meskipun ia tetap menjadi pendeta.

Pada bulan September 1703, Vivaldi menjadi ahli biola (Italia: maestro di violino) di panti asuhan bernama "Pio Ospedale della Pietà" di Venesia. Pertama-tama, sebagai komposer terkenal, Vivaldi pada saat yang sama dianggap sebagai pemain biola yang luar biasa dalam keahliannya. Vivaldi baru berusia 25 tahun ketika dia mulai bekerja di Ospedale della Pietà. Di sanalah dia menyusun sebagian besar karya utamanya selama tiga puluh tahun berikutnya. Ada empat institusi serupa di Venesia. Tujuan mereka adalah untuk memberikan perlindungan dan pendidikan kepada anak-anak yang terlantar, serta anak yatim piatu yang keluarganya tidak mampu menghidupi mereka. Lembaga-lembaga ini dibiayai oleh Republik. Anak laki-laki tersebut dilatih dalam bidang perdagangan dan pada usia 15 tahun harus meninggalkan sekolah. Gadis-gadis itu menerima pendidikan musik, dan yang paling berbakat tetap tinggal dan menjadi anggota orkestra dan paduan suara terkenal di Ospedale.

Vivaldi menulis konser, kantata, dan musik vokal berdasarkan teks alkitabiah untuk siswa. Karya-karya yang jumlahnya lebih dari 60 ini beragam: meliputi nyanyian solo dan karya paduan suara berskala besar untuk solois, paduan suara, dan orkestra. Pada tahun 1704, Vivaldi selain tugasnya sebagai guru biola, juga mendapat tugas sebagai guru biola. Jabatan maestro di Coro yang saat itu diterima oleh Vivaldi membutuhkan banyak waktu dan tenaga. Dia harus membuat oratorio atau konser baru untuk setiap hari libur, dan juga mengajarkan teori musik kepada anak yatim piatu dan memainkan instrumen tertentu.

Hubungan Vivaldi dengan dewan direksi Ospedale kerap tegang. Dewan mengadakan pemungutan suara setiap tahun untuk menentukan apakah dia akan tetap menjabat sebagai guru. Jarang sekali suara yang diperoleh dengan suara bulat; dan pada tahun 1709 dia tidak didukung. Setahun setelah menjabat sebagai musisi lepas, Dewan Ospedale dengan suara bulat memutuskan untuk membawa kembali komposer tersebut (pada tahun 1711). Selama setahun Vivaldi absen, Dewan menyadari pentingnya perannya. Pada tahun 1716 ia diangkat sebagai direktur musik Ospedale dan bertanggung jawab atas semua aktivitas musik di institusi tersebut.

Pada tahun 1705, penerbit Giuseppe Sala di Venesia menerbitkan 12 sonata miliknya, yang diberi nama opus 1. Pada tahun-tahun berikutnya, Vivaldi berulang kali beralih ke genre sonata untuk satu dan beberapa instrumen. Karya kedua Vivaldi, diterbitkan di Venesia oleh Bortoli pada tahun 1709, mencakup 12 sonata untuk biola dengan iringan simbal (nama Italia untuk harpsichord). Pada tahun 1706, pertunjukan publik pertama Vivaldi berlangsung di istana kedutaan Perancis. Nama-nama pemain biola virtuoso, ayah dan anak Vivaldi, juga disebutkan dalam edisi “Panduan ke Venesia” yang disiapkan oleh kartografer Italia Vincenzo Coronelli. Selama periode ini, Vivaldi pindah dari Piazza Bragora ke rumah baru yang lebih luas di paroki tetangga San Provolo. Pada tahun 1711, 12 konser “L’estro armonico” (“Inspirasi Harmonis”) diterbitkan. Pada tahun yang sama, ia menerima gaji tahunan tetap dan menjadi direktur utama konser pelajar, dan dari tahun 1713, direktur Konservatorium Wanita Pietà ( "Ospedale della Pieta"). Selama tahun-tahun ini, Vivaldi muda bekerja keras, menggabungkan aktivitas mengajar dan mengarang. Namanya menjadi terkenal di negara asalnya, Venesia, dan mengingat Venesia dikunjungi oleh banyak wisatawan pada saat itu, popularitas Vivaldi menyebar ke luar Venesia. Jadi, pada tahun 1709, selama pertunjukan oratorio di Pietà, Vivaldi diperkenalkan kepada raja Denmark Frederick IV, kepada siapa ia kemudian mendedikasikan 12 sonata biola. Pada tahun 1712, saat tinggal di Venesia, terjadi pertemuan dengan komposer Jerman, konduktor dari Breslau Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) dengan Antonio. Dengan demikian, Stölzel adalah musisi Jerman pertama yang memiliki kontak pribadi dengan Vivaldi.

Meskipun Vivaldi sering absen dalam tur, mulai tahun 1718 dan seterusnya, Pietà membayarnya 2 payet sebulan untuk kewajiban menulis dua konserto sebulan untuk orkestra, dan berlatih bersama mereka setidaknya lima kali selama dia tinggal di Venesia. Catatan Pietà menunjukkan bahwa komposer dibayar untuk 140 konser antara tahun 1723 dan 1733.

Awal kegiatan mengarang. Venesia (1713-1718)

Vivaldi memulai karirnya sebagai komposer opera. Pada tahun 1713, ia menulis opera tiga babak “Ottone in villa” (“Ottone in the Villa”), yang ditayangkan perdana pada tanggal 17 Mei tahun yang sama di Teatro delle Grazie provinsi di Vicenza ( Teater delle Grazie). Opera ini merupakan contoh khas opera seria dengan aksinya yang berlarut-larut dan intrik plot yang rumit. Ditulis dalam libretto oleh Domenico Lalli, yang kemudian berkolaborasi dengan Vivaldi beberapa kali, ini menciptakan kembali sebuah episode sejarah Romawi. Sesuai dengan adat, penyanyi castrati tampil sebagai solois, membawakan peran pria dan wanita. Penampilan mereka memadukan kekuatan dan kecemerlangan suara laki-laki dengan ringan dan mobilitas suara perempuan. Rupanya, produksinya sukses besar karena menarik perhatian para impresario Venesia. Segera Vivaldi menerima pesanan ( menulis) untuk opera baru dari Modotto, pemilik Teatro San Angelo, yang tetap berhubungan dengannya hingga opera terakhirnya, Feraspe (1739). Setahun kemudian, pada tahun 1714, ia menulis opera keduanya, Orlando finto pazzo (Roland, Orang Gila Imajiner), dengan libretto oleh Grazio Braccioli, sebuah adaptasi longgar dari puisi terkenal Roland the Furious oleh penyair Italia Ludovico Ariosto. Segera sang komposer menulis dua oratorio berdasarkan teks Latin, “Moses, God of the Pharaohs” pada tahun 1714 dan “Judith Triumphant” pada tahun 1716. Musik oratorio pertamanya, “Musa, Dewa Para Firaun,” kemudian hilang. Di Konservatorium Romawi Saint Secilia, hanya teks oratorio yang bertahan, yang menunjukkan nama-nama pemainnya, yang jelas bahwa semua bagian, termasuk karakter laki-laki, dibawakan oleh siswa perempuan. Oratorio “Judith Triumphant”, yang dibedakan dari kesegaran inspirasi melodinya dan kehalusan warna orkestranya, adalah salah satu kreasi terbaik Vivaldi. Dengan pengakuan luas atas bakat komposer dan guru, jumlah siswa Vivaldi juga meningkat, tetapi baik siswa baru maupun banyaknya karya mengarang di Pieta Conservatory tidak dapat mengalihkan perhatian Vivaldi dari pekerjaan intensif di teater. Pada tahun 1715, ia menerima komisi dari Teater San Angelo untuk 12 arias utama dalam opera “Nerone fatto Cesare” (“Nero yang menjadi Kaisar”). Pada tahun 1716, Vivaldi, atas perintah Teater San Angelo, menulis opera lain, “L’incoronazione di Dario” (“Penobatan Darius”). Pada tahun yang sama, ia menulis opera “La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii” (“Konsistensi menang atas cinta dan benci”) untuk teater Venesia terpenting kedua di San Mosé, yang juga dekat dengan sang komposer. terkait pada tahun-tahun berikutnya. Pertunjukan perdana opera ini berlangsung di karnaval tahun 1716. Fakta bahwa Vivaldi menjadi terkenal tidak hanya di Venesia, tetapi juga di luar negeri dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1718 operanya "Scanderbeg" dipentaskan di panggung teater Florentine.

Gaya opera progresif Vivaldi menyebabkan dia bermasalah dengan musisi yang lebih konservatif, seperti Benedetto Marcello, seorang hakim dan musisi amatir. Artikelnya yang berjudul "Il Teatro Alla Moda" (1720) mengutuk Vivaldi dan opera-operanya, meskipun ia tidak menyebutkannya secara langsung dalam teks. Namun pada sampul artikel tersebut terdapat gambar perahu (Sant'Angelo), di ujung kirinya berdiri bidadari kecil bertopi pendeta dan sedang bermain biola.

Dalam surat yang ditulis oleh Vivaldi pada tahun 1737 kepada pelindungnya Marquis Bentivoglio, dia menyebutkan telah menulis "94 opera". Namun, hanya sekitar 50 opera Vivaldi yang telah ditemukan, dan tidak ada dokumentasi lain mengenai opera yang tersisa. Meskipun Vivaldi tentu saja menulis banyak opera pada masanya, ia tidak pernah mencapai ketenaran komposer besar kontemporer seperti Alessandro Scarlatti, Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo, dan Baldassare Galuppi.

Operanya yang paling sukses adalah La Costanza trionfante (Konsistensi Kemenangan atas Cinta dan Benci) dan Farnace, yang masing-masing dihidupkan kembali di panggung sebanyak enam kali.

Secara umum, periode 1713 hingga 1718 dianggap oleh banyak peneliti sebagai tahap paling produktif dalam karya komposer: selama lima tahun ini ia menulis total delapan opera.

Kehidupan di Mantua (1719-1722)

Pada tahun 1717 atau 1718, Vivaldi ditawari posisi bergengsi baru sebagai bandmaster di istana Pangeran Philip dari Hesse-Darmstadt, gubernur kota Mantua. Ia pindah ke sana dan dalam waktu tiga tahun menyusun beberapa opera, di antaranya adalah "Tito Manlio". Pada tahun 1721, sang komposer berada di Milan, di mana ia membawakan drama “La Silvia” (“Sylvia”). Dia mengunjungi Milan lagi pada tahun berikutnya dengan oratorio L'Adorazione delli tre Re Magi (Pemujaan Orang Majusi). Pada tahun 1722 ia pindah ke Roma, di mana ia mementaskan opera gaya barunya. Dan Paus Benediktus XIII mengundang Vivaldi bermain untuknya. Pada tahun 1725, Vivaldi kembali ke Venesia dan menulis empat opera lagi pada tahun yang sama.

Karikatur Vivaldi - "Pendeta Berkepala Merah", digambar pada tahun 1723 oleh seniman Italia Pier Leone Ghezzi.

Selama periode ini, Vivaldi menulis empat konser biola, masing-masing sesuai dengan empat musim dan menggambarkan adegan yang sesuai untuk setiap musim. Tiga dari konser tersebut merupakan konsep orisinal, sedangkan yang pertama, "Musim Semi", meminjam motif Sinfonia dari babak pertama opera kontemporernya "Il Giustino". Inspirasi konser tersebut kemungkinan besar berasal dari daerah sekitar Mantua. Konser-konser ini ternyata memiliki konsep musik yang revolusioner: menggambarkan aliran sungai, kicauan burung (dari berbagai spesies, masing-masing memiliki ciri khas), gonggongan anjing, suara nyamuk, tangisan penggembala, badai, mabuk. penari, malam yang tenang, berburu oleh kedua pemburu, menunggangi anak-anak seluncur es, dan menghangatkan malam musim dingin. Setiap konser dikaitkan dengan soneta di mana Vivaldi mungkin menggambarkan adegan yang digambarkan dalam musik. Konsert ini diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1725.

Di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi opera Anna Giraud ( Anna Giraud), putri seorang penata rambut Perancis. Kenalan ini memiliki pengaruh besar pada nasib Vivaldi selanjutnya. Dalam suratnya kepada penulis naskah drama Carlo Goldoni, Vivaldi memperkenalkan Anna Giraud kepadanya sebagai “muridnya yang rajin”. Menurut peneliti, Vivaldi-lah yang berhutang banyak pada perkembangan Anna Giraud sebagai penyanyi opera. Hal ini sangat mungkin terjadi, karena komposer opera Italia biasanya mengetahui rahasia teknik vokal dengan sempurna. Orang-orang sezaman berbicara tentang Anna sebagai penyanyi yang terampil dan spiritual dengan suara yang menyenangkan, meskipun jangkauannya sederhana. Carlo Goldoni menulis bahwa “dia jelek, tapi sangat anggun, memiliki pinggang tipis, mata yang indah, rambut yang indah, mulut yang indah. Dia memiliki suara yang kecil, tetapi bakat aktingnya tidak dapat disangkal.” Pendamping tetap Vivaldi juga adalah saudara perempuan Anna Giraud, Paolina, yang menjadi semacam perawat komposer dan menjaga kesehatan komposer, yang menderita asma bronkial. Setelah tiga tahun mengabdi di Mantua, Vivaldi, bersama Anna dan Paolina, kembali ke Venesia, di mana orang Venesia yang berlidah tajam menyebut Anna sebagai "pacar pendeta berambut merah". Di Venesia, keduanya terus-menerus tinggal di rumah Vivaldi dan menemaninya dalam berbagai perjalanan, yang pada saat itu terkait dengan bahaya dan kesulitan. Hubungan dengan saudara perempuan Giraud yang terlalu dekat bagi seorang pendeta ini berulang kali menimbulkan kritik dari para pendeta. Hal ini difasilitasi oleh munculnya sejumlah besar rumor dan spekulasi populer seputar pribadi Vivaldi. Jadi, menurut salah satu rumor, Vivaldi adalah seorang kasim. Pelanggaran terhadap aturan perilaku seorang pendeta menyebabkan konsekuensi yang mengerikan bagi Vivaldi dan memperburuk hubungannya dengan bangsawan gereja di Negara Kepausan. Diketahui bahwa pada tahun 1738, Kardinal Uskup Agung Ferrara melarang Vivaldi memasuki kota dan merayakan Misa karena sang komposer jatuh dari kasih karunia. Terlepas dari semua itu, beliau selalu membela kehormatan dan martabat kemanusiaan para sahabat hidupnya dengan keteguhan spiritual yang tinggi, dan selalu berbicara tentang mereka dengan rasa hormat yang mendalam.

Periode Romawi (1723-1724)

Setelah tiga tahun mengabdi di Mantua, Vivaldi kembali ke Venesia. Pada tahun 1723, ia melakukan perjalanan pertamanya ke Roma dan mementaskan opera baru “Ercole sul Termodonte” (“Hercules on Thermodonte”). Opera ini memberikan kesan yang lebih besar pada orang Romawi. Pemain suling terkenal, komposer dan ahli teori musik Johann Joachim Quantz, yang tiba di Roma enam bulan setelah pemutaran perdana opera, mencatat bahwa “penonton sangat menyukai “gaya Lombard” Vivaldi sehingga sejak saat itu mereka tidak mau mendengarkan yang lain. musik." Pada bulan Februari 1724, Vivaldi kembali ke Roma untuk mengambil bagian dalam pemutaran perdana opera Giustino (Justine atau Giustino). Opera ketiga, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Kebajikan menang atas cinta dan benci"), ditulis pada tahun 1724 dan dipersembahkan pada tahun yang sama di karnaval Romawi, menyelesaikan kesuksesan gemilang dari karya komposer di Roma, sebuah pertunjukan yang dianggap sebagai ujian serius bagi komposer mana pun. Pada kunjungan yang sama, ia bertemu dengan Paus Benediktus XIII, yang mana sang komposer membawakan cuplikan dari dua karyanya. Meskipun banyak peneliti percaya bahwa Vivaldi diterima oleh Paus Benediktus XIII, menurut peneliti Jerman Karl Heller ( Karl Heller) bisa juga audiensi dengan pendahulunya, Innocent XIII. Jika kita berasumsi bahwa Vivaldi diterima oleh Benediktus XIII, maka ini berarti ia tinggal di Roma lebih lama dibandingkan kunjungan pertamanya, karena Benediktus XIII baru terpilih sebagai paus pada tanggal 29 Mei 1724. Pada tahun 1725, siklus 12 konser "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" atau "The Controversy of Harmony with Invention"), yang ditulis olehnya sekitar tahun 1720, diterbitkan di Amsterdam. Terkenal di dunia, yang secara tidak tepat disebut "Musim" di Rusia, empat konser pertama dari siklus ini telah memberikan kesan yang tak terhapuskan pada pendengar dengan semangat dan inovasi mereka yang luar biasa. Judul yang benar adalah “The Four Seasons” ( Le quattro stagioni), yang secara langsung mengacu pada simbolisme multi-nilai dari siklus tersebut. Saat bekerja di kedutaan Perancis di Venesia, dia sangat mengapresiasi musik Vivaldi dan senang menampilkan sendiri sebagian dari siklus ini dengan seruling favoritnya. Konserto Vivaldi juga dikenal luas - "La notte" (malam), "Il cardellino" (kurus emas), untuk seruling dan orkestra, konser untuk dua mandolin RV532, dibedakan oleh penggambaran artistik dan karakteristik kemurahan hati yang harmonis dari karya-karyanya, juga sebagai karya spiritual: “ Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Pada tahun 1735 ia kembali menjabat sebagai bandmaster.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Di puncak karirnya, Vivaldi menerima komisi dari bangsawan dan keluarga kerajaan Eropa. Serenade (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria dan Igomeneo") dibawakan pada tahun 1725 oleh duta besar Prancis untuk Venesia untuk merayakan pernikahan Louis XV. Tahun berikutnya, serenade lain ditulis - "La Sena festeggiante" ("The Celebrating Seine") - untuk pemutaran perdana di Kedutaan Besar Prancis, serta untuk menghormati perayaan kelahiran putri kerajaan Prancis - Henrietta dan Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Sitar") dipersembahkan oleh Vivaldi kepada Kaisar Charles VI. Pada tahun 1728, Vivaldi bertemu Kaisar ketika dia mengunjungi Trieste untuk mengawasi pembangunan pelabuhan baru. Charles sangat mengagumi musik Pendeta Merah sehingga dia dikatakan telah berbicara lebih lama dengan komposer tersebut dalam satu pertemuan dibandingkan dengan para menterinya selama dua tahun. Dia menganugerahi Vivaldi gelar ksatria, medali emas dan mengundangnya ke Wina. Sebagai tanggapan, Vivaldi memberi kaisar salinan tulisan tangan La Cetra.

Pada tahun 1730, Vivaldi melakukan perjalanan ke Wina dan Praha, ditemani ayahnya, tempat opera Farnace dipentaskan. Beberapa opera selanjutnya diciptakan bekerja sama dengan dua penulis besar di Italia pada saat itu. Libretto "Olimpiade" dan "Catone in Utica" ditulis oleh Pietro Metastasio, penyair istana di Wina. Griselda ditulis ulang oleh Carlo Goldoni muda dari libretto sebelumnya oleh Apostolo Zeno.

Seperti banyak komposer pada masanya, Vivaldi mengalami banyak kesulitan keuangan di tahun-tahun terakhir hidupnya. Komposisinya tidak lagi dihargai seperti dulu di Venesia; mengubah selera musik dengan cepat membuatnya ketinggalan zaman. Sebagai tanggapan, Vivaldi memutuskan untuk menjual manuskrip dalam jumlah besar dengan harga murah untuk membiayai kepindahannya ke Wina. Alasan kepergian Vivaldi dari Venesia tidak jelas, namun kemungkinan besar setelah keberhasilan pertemuannya dengan Kaisar Charles VI, ia ingin mengambil posisi sebagai komposer di istana kekaisaran.

Mungkin juga Vivaldi pergi ke Wina untuk mementaskan operanya. Namun, tak lama setelah kedatangan sang komposer di Wina, Charles VI meninggal, meninggalkannya tanpa perlindungan kerajaan dan harapan akan sumber pendapatan tetap. Perang Suksesi Austria dimulai - Wina tidak punya waktu untuk Vivaldi, dan komposernya sempat pergi mencari karya baru di Dresden, Saxony, di mana kemungkinan besar dia jatuh sakit. Dilupakan oleh semua orang, sakit dan tanpa mata pencaharian, dia kembali ke Wina, di mana dia meninggal pada tanggal 28 Juli 1741, pada usia 63 tahun. Dokter triwulanan mencatat kematian “Pendeta Don Antonio Vivaldi karena peradangan internal.” Pada tanggal 28 Juli ia dimakamkan di kuburan sederhana di pemakaman orang miskin dengan biaya sederhana sebesar 19 florin 45 kreuzers (makam Vivaldi di Wina tidak bertahan). Sebulan kemudian, saudara perempuan Margarita dan Jeanette menerima kabar kematian Antonio. Pada tanggal 26 Agustus, juru sita menyita harta bendanya untuk melunasi utangnya.

Pentingnya Vivaldi dalam sejarah musik

pengaruh Vivaldi

Vivaldi adalah perwakilan terbesar seni biola Italia abad ke-18, yang menyetujui gaya pertunjukan baru yang didramatisasi, yang disebut gaya pertunjukan “Lombard”. Ia menciptakan genre konser instrumental solo dan mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso. Master konser ansambel-orkestra - konser grosso ( konser besar). Vivaldi bersiap konser besar Bentuk siklik 3 bagian menonjolkan bagian virtuoso dari solois.

Semasa hidupnya, ia dikenal sebagai komposer yang mampu menciptakan opera tiga babak dalam lima hari dan menggubah banyak variasi dalam satu tema.

Ia menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai pemain biola virtuoso. Warisan musik Antonio Vivaldi sedikit diketahui pada abad ke-18 hingga ke-19, dilupakan selama hampir 200 tahun, dan baru pada tahun 20-an abad ke-20 koleksi manuskrip komposer ditemukan oleh seorang ahli musik Italia. Untuk waktu yang lama, Vivaldi dikenang hanya karena J. S. Bach membuat sejumlah transkripsi karya pendahulunya, dan baru pada abad ke-20 penerbitan koleksi lengkap karya instrumental Vivaldi dilakukan. Konser instrumental Vivaldi merupakan panggung menuju pembentukan simfoni klasik. Orang-orang sezamannya sering mengkritiknya karena hasratnya yang berlebihan terhadap panggung opera dan ketergesaannya serta ketidakterbacaannya. Anehnya, setelah pementasan operanya “Furious Roland”, teman-temannya bernama Vivaldi, tak lain adalah Dirus (lat. Furious). Warisan opera komposer belum menjadi milik panggung opera dunia. Kepenulisannya dikaitkan dengan sekitar 94 opera, meskipun hanya sekitar 40 di antaranya yang diidentifikasi secara akurat hingga tahun 1990-an Roland Furious berhasil dipentaskan di San Francisco.

Karya Vivaldi mempunyai pengaruh yang sangat besar tidak hanya pada komposer kontemporer Italia, tetapi juga pada musisi dari negara lain, terutama Jerman. Di sini sangat menarik untuk menelusuri pengaruh musik Vivaldi terhadap J. S. Bach. Dalam biografi pertama Bach, yang diterbitkan pada tahun 1802, penulisnya, Johann Nikolaus Forkel, memilih Vivaldi di antara para master yang menjadi subjek studi bagi Johann Sebastian muda. Penguatan karakter instrumental-virtuoso tematisme Bach pada masa Köthen karyanya (1717-1723) berkaitan langsung dengan kajian musik Vivaldi. Namun pengaruhnya diwujudkan tidak hanya dalam asimilasi dan pemrosesan teknik ekspresi individu - tetapi juga jauh lebih luas dan lebih dalam. Bach mengadopsi gaya Vivaldi secara organik sehingga menjadi bahasa musiknya sendiri. Kedekatan batin dengan musik Vivaldi terlihat jelas dalam berbagai macam karya Bach, hingga Misa “Tinggi” yang terkenal di B minor. Pengaruh musik Vivaldi terhadap komposer Jerman tidak diragukan lagi sangat besar. Menurut A. Casella, “Bach adalah pengagum terbesarnya dan mungkin satu-satunya yang pada saat itu mampu memahami kehebatan kejeniusan musisi ini.” Bach mengaransemen enam konser Vivaldi untuk solo clavier, tiga untuk organ, dan satu untuk empat harpsichord, string dan basso continuo (BWV 1065), berdasarkan konser untuk empat biola, dua viola, cello dan basso continuo (RV 580).

Kontribusi signifikan terhadap studi karya Vivaldi dibuat oleh ahli musik Prancis Marc Pencherl ( Tandai Pincherle) dan ahli musik Jerman Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi dalam musikologi dalam dan luar negeri

Semasa hidup Vivaldi, ketenarannya tidak hanya menyebar di Italia, tetapi juga di negara lain, termasuk Prancis. Namun, setelah kematiannya, popularitas komposer tersebut menurun. Setelah era Barok, konser Vivaldi menjadi relatif tidak dikenal dan diabaikan dalam waktu lama. Bahkan karya Vivaldi yang paling terkenal, The Four Seasons, tidak diketahui edisi aslinya baik di era Klasik maupun Romantis.

Pada awal abad ke-20, konser Fritz Kreisler dalam C mayor, yang disusun dengan gaya Vivaldi (yang ia sajikan sebagai karya asli komposer Italia), membantu menghidupkan kembali reputasi Vivaldi. Ilmuwan Perancis Marc Pinkerle juga berkontribusi pada awal studi akademis karya Vivaldi. Banyak manuskrip Vivaldi diperoleh dari Perpustakaan Universitas Nasional Turin. Hal ini menyebabkan minat baru terhadap Vivaldi oleh para sarjana dan musisi seperti Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zheloba, Arturo Toscanini, Arnold Schering dan Louis Kaufman. Masing-masing memainkan peranan penting dalam kebangkitan musik Vivaldi di abad ke-20.

Pada tahun 1926, di sebuah biara di Piedmont, para peneliti menemukan empat belas volume karya Vivaldi, yang diperkirakan hilang selama Perang Napoleon. Beberapa jilid yang hilang dalam karya-karya bernomor ditemukan dalam koleksi keturunan Adipati Agung Durazzo, yang memperoleh kompleks biara pada abad ke-18.

Kebangkitan karya-karya Vivaldi yang tidak diterbitkan di abad ke-20 sebagian besar disebabkan oleh upaya Alfredo Casella, yang menyelenggarakan Pekan Vivaldi yang bersejarah pada tahun 1939, di mana opera Gloria dan Olympiad kembali dipentaskan. Setelah Perang Dunia II, komposisi Vivaldi mulai menikmati kesuksesan yang lebih besar.

Penulis monografi tentang Vivaldi dalam bahasa Rusia adalah Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: sketsa singkat kehidupan dan karya”: Leningrad, Muzyka, 1975). Ada juga artikel di ensiklopedia berikut: Great Soviet Encyclopedia (M., penerbit "Soviet Encyclopedia", edisi 1, 2, 3), Great Russian Encyclopedia (M., penerbit ilmiah "Big Russian encyclopedia, 2006), Musikal Ensiklopedia (M., penerbit "Soviet Encyclopedia", 1976) Selain itu, ada buku tentang Vivaldi, yang diterbitkan dalam seri "Life of Remarkable People", penulis - Virgillio Boccardi (vol. 1095; M., penerbitan house "Young Guard", 2007). Informasi tentang beberapa opera Vivaldi dapat diperoleh dari buku karya P. V. Lutsker dan I. P. Susidko "Italian Opera of the 18th Century", volume 2 (M., penerbit "Classics" -XXI" , 2004).

Esai

Antonio Vivaldi adalah seorang komposer yang produktif. Dia adalah penulis 90 opera, termasuk "The Furious Roland" (Orlando furioso), "Nero yang menjadi Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "The Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716 , ibid. ), “Deception Triumphant in Love” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), “Pharnak” (1727, ibid., kemudian juga disebut “Pharnak, Penguasa Pontus”), “Cunegonde” ( 1727, ibid. ibid.), “Olimpiade” (1734, ibid.), “Griselda” (1735, Teatro San Samuele, Venesia), “Aristide” (1735, ibid.), “Tamerlane” (1735, Teater Philharmonic, Verona ), “Oracle in Messenia” (1738, Teatro Sant’Angelo, Venesia), “Theraspes” (1739, ibid.); oratorios - “Musa, Dewa Firaun” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Triumphants Judith” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Adoration of the Magi” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , dll. ;

44 konserto untuk orkestra gesek dan basso continuo;
49 concherti grossi;
352 konserto untuk satu instrumen dengan orkestra string dan/atau pengiring basso continuo (253 untuk biola, 26 untuk cello, 6 untuk viol d'amore, 13 untuk melintang, 3 untuk seruling memanjang, 12 untuk oboe, 38 untuk bassoon, 1 untuk mandolin );
38 konserto untuk 2 instrumen dengan orkestra gesek dan/atau pengiring basso continuo (25 untuk biola, 2 untuk cello, 3 untuk biola dan cello, 2 untuk terompet, 1 untuk mandolin);
32 konserto untuk 3 instrumen atau lebih dengan orkestra gesek dan/atau pengiring basso kontinu.

Salah satu karya paling terkenal adalah 4 konserto pertama dari karya ke-8, siklus 12 konser biola - "The Four Seasons" - contoh awal musik simfoni terprogram. Vivaldi memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan instrumentasi; dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan obo, terompet, bassoon, dan instrumen lainnya sebagai instrumen independen, bukan instrumen duplikat.

Vivaldi dalam seni rupa

Beberapa karya seni yang menggambarkan Vivaldi masih bertahan. Jadi, pada tahun 1723 dan 1725, potret sang komposer dilukis oleh seniman Prancis François Morelon de la Cavae, tetapi potret berwarna yang paling terkenal hanyalah potret Vivaldi, karena tidak ada tanda tangan namanya di atasnya, dan Asumsinya adalah bahwa potret tersebut menggambarkan komposer terhebat, dibuat hanya karena potret tersebut ditemukan di Venesia dan menggambarkan seorang pemain biola (dan Vivaldi adalah seorang pemain biola virtuoso). Ketidaksamaan luar potret ini dengan potret lain dan tidak adanya inisial penciptanya memberikan alasan untuk meragukan bahwa potret berwarna tersebut benar-benar menggambarkan Vivaldi. Salah satu lukisannya disimpan di Museum Musik Internasional (Italia: Museo internazionale e biblioteca della musica) di Bologna. Pada tahun 1723, seniman Italia Pier Leone Ghezzi menggambar karikatur komposer - “Pendeta Berkepala Merah”.

Gambar di bioskop

“Vivaldi, Pangeran Venesia” (Prancis, 2006, sutradara Jean-Louis Guilhermoux)
“Vivaldi, Sang Imam Merah” (Italia, 2009, sutradara Liana Marabini)
"Kisah Piano Lama. Antonio Vivaldi" (kartun, Rusia, 2007, sutradara Oksana Cherkasova)

Ingatan

Dinamakan setelah Antonio Vivaldi:

kawah di planet Merkurius.
Institut Italia di Siena (dipimpin oleh Francesco Malipiero).
Browser Vivaldi, dikembangkan oleh mantan karyawan Opera Software.