Program kerja musik sesuai dengan program sekolah Kreta Rusia. Program kerja musik menurut program sekolah Kreta di Rusia Kriteria penilaian tes penilaian

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA

"SEKOLAH MENENGAH BUKHOLOVSKAYA"

SAYA KONFIRMASI:

Direktur MBOU "Sekolah Menengah Bukholovskaya"

L.B. lahan basah

"___"________2015

Program kerja

dalam musik

kelas 4

Disusun oleh:

Mitrofanova Tatyana Aleksandrovna,

guru sekolah dasar,

2015

Catatan penjelasan

Program kerja musik didasarkan pada:

Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Umum Dasar, Konsep Perkembangan Spiritual dan Moral dan Pendidikan Kepribadian Warga Negara Rusia;

Program penulis Musik. “Program kerja. Baris subjek Sergeeva G.P., E.D. Shmagina: manual untuk guru lembaga pendidikan umum" Moskow, penerbit "Prosveshchenie", 2011;

Program pendidikan dasar pendidikan umum dasar MBOU "Sekolah Menengah Bukholovskaya";

Kurikulum MBOU "Sekolah Menengah Bukholovskaya" untuk tahun ajaran 2016-2017;

Buku teks: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. “Musik”: kelas 1 - M. Pendidikan, 2013

Program kerja berencana mengadakan pembelajaran dengan menggunakan Netbook dan memperkenalkan teknologi informasi pada berbagai tahapan pembelajaran.

Target: membentuk landasan budaya musik siswa sebagai bagian dari budaya umum dan spiritual, serta mengenalkan anak pada beragam dunia budaya musik melalui pengenalan terhadap karya musik yang dapat diakses oleh persepsi mereka.

Target instalasi program dicapai dengan mengenalkan anak pada beragam dunia budaya musik melalui intonasi, tema, dan komposisi musik yang dapat diakses oleh persepsinya. Program ini memberikan kesempatan untuk pengembangan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum, metode kegiatan universal dan kompetensi utama siswa, sebagaimana diatur dalam standar. Prinsip pemilihan muatan dasar dan tambahan berkaitan dengan kelangsungan tujuan pendidikan pada berbagai tahapan dan jenjang pendidikan, logika hubungan intra mata pelajaran, serta karakteristik perkembangan siswa yang berkaitan dengan usia.

Dalam mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Menanamkan rasa cinta dan hormat terhadap musik sebagai salah satu karya seni; menanamkan dasar-dasar selera seni, minat pada musik dan aktivitas musik, pemikiran dan imajinasi figuratif dan asosiatif, memori dan pendengaran musik, bernyanyi

Ajarkan untuk memahami musik sebagai bagian penting dari kehidupan setiap orang; mengajar untuk melihat hubungan antara musik dan bentuk seni lainnya;

Mempromosikan pembentukan sikap holistik emosional terhadap seni, cita rasa seni, perasaan moral dan estetika: cinta terhadap sesama, terhadap bangsa, terhadap Tanah Air; menghormati sejarah, tradisi, dan budaya musik berbagai bangsa di dunia. daya tanggap, cinta terhadap dunia sekitar;

Mengajarkan dasar-dasar literasi musik: menyanyi, mendengarkan dan menganalisis karya musik, memainkan alat musik dasar,

Pelaksanaan tugas dilaksanakan melalui berbagai jenis kegiatan musik, yang pokok di antaranya adalah nyanyian paduan suara, mendengarkan musik dan memikirkannya, memainkan alat musik anak, serta musikal dan ritmis.

gerak, intonasi plastis, improvisasi dan sandiwara musikal dan dramatis.

Karakteristik barang menerapkan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Umum Dasar dan didasarkan pada pengembangan pendidikan musik dan penguasaan seni berbasis aktivitas. Oleh karena itu, program dan perangkat lunak serta dukungan metodologis mata pelajaran (buku teks-notebook, pembaca musik dan rekaman audio) memenuhi persyaratan yang ditetapkan dalam Standar Pendidikan Umum Dasar:

- tujuan umum pendidikan– orientasi terhadap pengembangan kepribadian siswa berdasarkan penguasaan tindakan pendidikan universal, pengetahuan dan penguasaan dunia, pengakuan akan peran yang menentukan dari isi pendidikan, metode penyelenggaraan kegiatan pendidikan dan interaksi peserta dalam proses pendidikan;

- tujuan pendidikan– pengembangan kemampuan persepsi artistik, imajinatif, emosional dan nilai musik sebagai bentuk seni, ekspresi dalam aktivitas kreatif dari sikap seseorang terhadap dunia sekitar, ketergantungan pada subjek, meta-subjek dan hasil belajar pribadi.

Spesifik program

Basis musik dari program ini terdiri dari karya-karya komposer klasik, dari era Barok hingga saat ini, musik rakyat Rusia dan negara-negara dekat dan jauh di luar negeri, sampel musik sakral, serta repertoar penulis lagu yang diperbarui secara signifikan.

Program kerja memperhitungkan komponen nasional-daerah, yang menyediakan pengenalan siswa kelas satu dengan tradisi musik budaya spiritual nasional Cossack dan merupakan 10% dari kurikulum.

Pemilihan karya musik dilakukan dengan mempertimbangkan aksesibilitas, ekspresi artistik, dan orientasi pendidikan dan pendidikan yang jelas.

Program dan perencanaan pembelajaran ditentukan prinsip, di mana konten dan teknologi pedagogis pengajaran mata pelajaran "Musik" dibangun, dengan mempertimbangkan interaksinya dengan mata pelajaran akademik lainnya, seperti "Membaca sastra", "Dunia di sekitar kita", "Seni rupa", "Pendidikan jasmani" ”. Ruang budaya yang luas dari mata pelajaran “Musik”, penggunaan berbagai bentuk dan jenis kegiatan siswa di kelas musik memungkinkan untuk mengintegrasikan isi mata pelajaran dan metode pengajaran musik ke dalam ruang bidang pendidikan lainnya, tanpa melanggarnya. logika belajar, kekhususan pengajaran mata pelajaran sekolah lainnya, dan ciri-ciri perkembangan usia anak.

Buku teks kelas 1 memperkenalkan cerita rakyat musikal anak-anak (lagu pengantar tidur, teka-teki, peribahasa. Permainan rakyat). Hal ini memungkinkan siswa untuk secara alami memperkenalkan siswa pada fenomena seni yang lebih kompleks, misalnya epos, penggalan opera dongeng (“Ruslan dan Lyudmila”, M.I. Glinka).

Rencana pembelajaran yang diusulkan untuk kelas 1 menjelaskan beberapa metode dan teknik pengajaran musik yang paling signifikan untuk pelajaran seni, yang mempertimbangkan karakteristik materi musik, isinya, dan karakteristik usia dan perkembangan musik siswa kelas satu. siswa kelas.

Metode pengetahuan artistik, moral dan estetika musik;

Metode dramaturgi emosional;

Metode penciptaan “komposisi”, metode permainan, metode konteks artistik;

Metode pengorganisasian materi musik secara konsentris.

Program dan materi didaktik buku teks musik didasarkan pada hal-hal berikut prinsip:

Mengajar musik sebagai seni figuratif yang hidup;

Generalisasi sifat pengetahuan;

Struktur tematik muatan pendidikan, yang timbul dari hakikat seni dan hukum-hukumnya.

Gagasan tentang budaya musik multinasional Rusia diberikan. Di sini, khususnya pada tahap awal sekolah, penting untuk mengembangkan kemampuan anak dalam mengamati, melihat dan mendengar dunia sekitar, mengungkapkan kesannya dalam menggambar, menyanyi, memainkan alat musik dasar, dan gerak seni.

Dukungan teknologi hemat kesehatan digunakan pada setiap tahapan pembelajaran.

II . ISI SUBJEK

Bagian 1. “Musik di sekitar kita” - 16 jam.

Musik dan perannya dalam kehidupan manusia sehari-hari. Komposer – pemain – pendengar. Lagu, tarian, dan pawai adalah dasar dari beragam kehidupan dan pengalaman musik anak-anak. Para renungan memimpin tarian bundar. Melodi adalah jiwa musik. Gambar alam musim gugur dalam musik. Kamus emosi. Musikal ABC. Alat musik: pipa, pipa, terompet, harpa, seruling, harpa. Gambar terdengar. Kisah epik Rusia tentang guslar Sadko. Musik dalam perayaan Kelahiran Kristus. Teater musikal: balet.

Eksperimen pertama dalam improvisasi vokal, ritme, dan plastis. Pertunjukan ekspresif dari komposisi genre dan gaya yang berbeda. Menyelesaikan tugas kreatif yang disajikan dalam buku kerja.

Dan Muse abadi bersamaku!

Komposer – pemain – pendengar. Lahirnya musik sebagai wujud alami dari kondisi manusia.

Muse adalah seorang penyihir, peri yang baik, yang mengungkapkan kepada anak-anak sekolah dunia suara indah yang memenuhi segala sesuatu di sekitarnya. Komposer – pemain – pendengar.

Tarian musik bulat.

Pidato musik sebagai cara komunikasi antar manusia, dampak emosionalnya terhadap pendengar. Suara kehidupan sekitar, alam, suasana hati, perasaan dan karakter manusia.

Musik yang terdengar dalam situasi kehidupan yang berbeda. Ciri khas lagu dan tarian berbagai bangsa di dunia. Tarian bundar, paduan suara. Tarian bundar adalah bentuk seni tertua yang dimiliki setiap bangsa. Persamaan dan perbedaan antara tarian bundar Rusia, sirtaki Yunani, paduan suara Moldavia.

Musik dapat didengar dimana-mana.

Suara kehidupan sekitar, alam, suasana hati, perasaan dan karakter manusia. Asal muasal musik.

Musik dan perannya dalam kehidupan manusia sehari-hari. Untuk menunjukkan bahwa setiap keadaan kehidupan mendapat respons dalam musik. Mengenal lagu daerah. Menentukan karakter, mood lagu, dasar genre. Permainan bermain peran "Bermain sebagai komposer."

Jiwa musik adalah melodi.

Lagu, menari, berbaris. Sarana dasar ekspresi musik (melodi).

Lagu, tarian, dan pawai adalah dasar dari beragam kehidupan dan pengalaman musik anak-anak. Melodi adalah ide utama dari setiap karya musik. Identifikasi ciri-ciri khas genre: lagu, tarian, pawai menggunakan contoh drama dari “Album Anak-Anak” Tchaikovsky. Dalam pawai - gaya berjalan, intonasi dan ritme langkah, gerakan. Lagunya merdu, nafasnya lebar, garis-garis halus pola melodinya. Tarian - gerakan dan ritme, kehalusan dan kebulatan melodi, meteran tiga ketukan yang dapat dikenali dalam waltz, mobilitas, aksen yang jelas, "langkah" pendek dalam polka. Dalam lagu tersebut, siswa memainkan biola imajiner. Dalam gerakan tersebut, jari-jari “prajurit” kecil berbaris di atas meja dan memainkan drum imajiner. Dalam waltz, siswa menggambarkan goyangan tubuh yang lembut.

Musik musim gugur.

Sifat intonasi-figuratif seni musik. Ekspresif dan figuratif dalam musik.

Hubungkan kesan hidup anak-anak sekolah tentang musim gugur dengan gambar artistik puisi, gambar seniman, karya musik oleh P.I. Suara musik dalam kehidupan sekitar dan dalam diri orang itu sendiri. Bentuk syair lagu.

Buat melodi.

Intonasi musik dan ucapan. Persamaan dan perbedaan. Intonasi merupakan sumber unsur-unsur tuturan musikal. Tradisi musik dan puisi daerah.

Perkembangan tema alam dalam musik. Menguasai unsur-unsur algoritma komposisi melodi. Improvisasi vokal anak. Permainan bermain peran "Bermain sebagai komposer." Konsep “melodi” dan “iringan”.

“ABC, semua orang membutuhkan ABC...”

Notasi musik sebagai cara merekam pidato musik. Unsur notasi musik. Sebuah sistem simbol grafis untuk merekam musik.

Peran musik dalam merefleksikan berbagai fenomena kehidupan, termasuk kehidupan sekolah. Sebuah perjalanan yang menakjubkan ke negara sekolah dan literasi musik.

Musikal ABC.

Notasi musik sebagai cara merekam pidato musik. Unsur notasi musik. Sebuah sistem simbol grafis untuk merekam musik. Merekam catatan - tanda untuk menunjukkan suara musik.

Alfabet musik adalah hubungan semua pelajaran sekolah satu sama lain. Peran musik dalam merefleksikan berbagai fenomena kehidupan, termasuk kehidupan sekolah. Sebuah perjalanan yang menakjubkan ke negara sekolah dan literasi musik. Elemen literasi musik: nada, tongkat, kunci musik treble.

Pelajaran umum.

Musik dan perannya dalam kehidupan manusia sehari-hari.

Permainan “Tebak Melodi” adalah tentang mengidentifikasi karya musik dan komposer yang menulis karya tersebut. Generalisasi kesan musik siswa kelas satu untuk kuartal 1.

Alat musik.

Tradisi musik rakyat Tanah Air. Tradisi musik daerah.

Alat musik masyarakat Rusia adalah terompet, terompet, terompet, dan kecapi. Penampilan, suara Anda sendiri, pemain terampil dan ahli pembuat alat musik rakyat. Pengantar konsep “timbre”.

"Sadko." Dari kisah epik Rusia.

Pengamatan kesenian rakyat.

Berkenalan dengan cerita epik rakyat “Sadko”. Kenalan dengan genre musik, kandungan emosional dan figuratifnya, dan suara alat musik rakyat - gusli. Berkenalan dengan jenis lagu daerah - lagu pengantar tidur, lagu dansa. Dengan menggunakan contoh musik N.A. Rimsky-Korsakov, berikan konsepnya "musik komposer"

Alat musik.

Tradisi musik rakyat Tanah Air. Alat musik. Musik rakyat dan profesional.

Perbandingan bunyi alat musik rakyat dengan bunyi alat musik profesional: seruling pipa, gusli - harpa - piano.

Gambar terdengar.

Alat musik . Musik rakyat dan profesional.

Memperluas kesan artistik siswa, mengembangkan pemikiran asosiatif-figuratifnya dengan menggunakan contoh reproduksi karya seni lukis dan patung terkenal dari berbagai era. Arahnya adalah untuk mengembangkan rasa gaya pada siswa - di mana lukisan "berbunyi" musik rakyat, dan di mana - musik profesional, yang digubah oleh komposer.

Mainkan lagunya.

Polisemi pidato musik, ekspresi dan makna. Pemahaman tentang hukum umum musik: perkembangan musik – gerak musik. Perkembangan musik dalam pertunjukan.

Pengembangan keterampilan penampilan ekspresif oleh anak-anak dari lagu L. Knipper “Mengapa beruang tidur di musim dingin.” Identifikasi tahapan pengembangan plot. Dekati pembagian melodi secara sadar menjadi frasa, eksekusi frasa yang bermakna. Dasar-dasar memahami perkembangan musik.

Natal telah tiba, perayaan dimulai. Adat asli zaman dahulu.

Tradisi musik rakyat Tanah Air. Musik rakyat dari seluruh dunia. Musik sakral dalam karya komposer. Pengamatan kesenian rakyat.

Memperkenalkan anak pada dunia kehidupan spiritual masyarakat. Kenalan dengan hari raya keagamaan, tradisi, lagu. Mengenal kisah kelahiran Yesus Kristus dan adat istiadat masyarakat merayakan hari raya gereja - Kelahiran Kristus. Kesadaran akan gambaran lagu-lagu Natal, lagu-lagu rakyat.

Pelajaran umum: Liburan yang menyenangkan di tengah musim dingin.

Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan genre musik - balet.

Pelajaran ini didedikasikan untuk salah satu liburan paling favorit anak-anak - Tahun Baru. Berkenalan dengan dongeng T. Hoffmann dan musik balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", yang membawa anak-anak ke dunia keajaiban, keajaiban, dan kejutan yang menyenangkan.

Bagian 2. “Musik dan Anda” - 17 jam

Musik dalam kehidupan seorang anak. Gambar tanah air. Peran penyair, seniman, komposer dalam menggambarkan gambar alam (kata, warna, suara). Gambar alam pagi dan sore dalam musik. Potret musik. Memerankan dongeng musikal. Gambar pembela Tanah Air dalam musik. Liburan ibu dan karya musik. Orisinalitas sebuah karya musik terletak pada ekspresi perasaan seseorang dan dunia sekitarnya. Reproduksi berbagai gambar musik yang bermakna secara intonasi. Alat musik: kecapi, harpsichord, piano, gitar. Musik di sirkus. Teater musikal: opera. Musik di bioskop. Poster pertunjukan musik, program konser untuk orang tua. Kamus musik.

Pertunjukan karya-karya dari berbagai genre dan gaya yang ekspresif dan bermakna secara intonasional. Menyelesaikan tugas kreatif yang disajikan dalam buku kerja.

Wilayah tempat Anda tinggal.

Karya komposer dalam negeri tentang Tanah Air.

Rusia adalah tanah air saya. Sikap terhadap Tanah Air, alam, masyarakat, budaya, tradisi dan adat istiadatnya. Ide pendidikan patriotik. Konsep “Tanah Air” melalui sikap terbuka secara emosional, positif dan penuh hormat terhadap permasalahan abadi kehidupan dan seni. Tempat asal, rumah orang tua, kekaguman terhadap indahnya peran sebagai ibu, pemujaan terhadap para pekerja dan pembela tanah air. Kebanggaan terhadap tanah airmu. Musik tentang sisi asli, penghiburan di saat-saat sedih dan putus asa, memberi kekuatan di hari-hari cobaan dan kesulitan, menanamkan iman, harapan, cinta dalam hati seseorang... Seni, baik itu musik, sastra, lukisan, memiliki landasan yang sama - hidup itu sendiri. Namun setiap jenis seni memiliki bahasanya sendiri, sarana ekspresi tersendiri untuk menyampaikan berbagai fenomena kehidupan, menangkapnya dalam gambaran artistik yang hidup dan berkesan bagi pendengar, pembaca, dan pemirsa.

Artis, penyair, komposer.

Suara kehidupan sekitar, alam, suasana hati, perasaan dan karakter manusia. Lahirnya musik sebagai wujud alami dari kondisi manusia.

Seni, baik itu musik, sastra, lukisan, memiliki landasan yang sama - kehidupan itu sendiri. Namun setiap jenis seni memiliki bahasanya sendiri, sarana ekspresi tersendiri untuk menyampaikan berbagai fenomena kehidupan, menangkapnya dalam gambaran artistik yang hidup dan berkesan bagi pendengar, pembaca, dan pemirsa. Daya tarik genre lanskap, sketsa alam dalam berbagai jenis seni. Lanskap musik adalah sikap hormat para komposer terhadap apa yang mereka lihat, “dengar dengan hati”, dan mempesona sifat mereka. Kelanjutan logis dari tema hubungan berbagai jenis seni, daya tarik genre lagu sebagai kesatuan musik dan kata-kata.

Musik pagi.

Intonasi adalah sifat kiasan seni musik. Ekspresif dan figuratif dalam musik.

Sebuah cerita musik tentang kehidupan alam. Pentingnya prinsip persamaan dan perbedaan sebagai pedoman dalam pengorganisasian persepsi anak terhadap musik. Kontras karya musik yang melukiskan gambaran pagi hari. Musik memiliki kemampuan luar biasa dalam menyampaikan perasaan, pikiran, karakter manusia, dan keadaan alam tanpa kata-kata. Karakter musiknya terungkap dengan jelas ketika membandingkan lakonnya. Identifikasi ciri-ciri pola melodi, gerak ritmis, tempo, warna timbre alat musik, harmoni, prinsip pengembangan bentuk. Mengekspresikan kesan Anda terhadap musik hingga menggambar.

Musik malam ini.

Intonasi sebagai keadaan suara internal, ekspresi emosi dan refleksi pikiran. Intonasi merupakan sumber unsur-unsur tuturan musikal.

Memasuki topik melalui genre - lagu pengantar tidur. Fitur musik pengantar tidur. Ciri-ciri musik vokal dan instrumental malam itu (karakter, merdu, suasana hati). Menampilkan melodi menggunakan intonasi plastik: meniru melodi pada biola imajiner. Sebutan dinamika dan tempo yang menekankan karakter dan mood musik.

Potret musik.

Ekspresif dan figuratif dalam musik. Intonasi musik dan ucapan. Persamaan dan perbedaan.

Persamaan dan perbedaan musik dan bahasa lisan pada contoh miniatur vokal “Chatterbox” karya S. Prokofiev berdasarkan puisi karya A. Barto. Reproduksi berbagai gambar musik yang bermakna secara intonasi. Rahasia niat penciptanya ada pada judul karya musiknya. Sikap pengarang karya penyair dan komponis terhadap tokoh utama potret musik.

Bertindaklah seperti sebuah dongeng. "Baba Yaga" adalah cerita rakyat Rusia.

Pengamatan kesenian rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia: permainan - dramatisasi.

Pengantar dongeng dan permainan rakyat “Baba Yaga”. Bertemu dengan gambar cerita rakyat Rusia.

Para renungan tidak tinggal diam.

Representasi umum dari sejarah masa lalu dalam gambar musik. Tema bela Tanah Air.

Tema bela Tanah Air. Prestasi rakyat dalam karya seniman, penyair, komposer. Memori dan monumen - kesamaan dalam kata-kata terkait. Kenangan para jenderal, pejuang Rusia, tentara, tentang peristiwa-peristiwa di hari-hari sulit pencobaan dan kecemasan, dilestarikan dalam lagu-lagu daerah, gambar-gambar yang diciptakan oleh komposer. Monumen musik untuk pembela Tanah Air.

liburan ibu.

Intonasi sebagai keadaan suara internal, ekspresi emosi dan refleksi pikiran.

Pelajaran ini didedikasikan untuk orang tersayang - ibu. Pemahaman isinya didasarkan pada perbandingan puisi dan musik. Suasana musim semi dalam musik dan karya seni rupa. Melodiousness, cantilena dalam lagu pengantar tidur yang mampu menyampaikan perasaan damai, kelembutan, kebaikan, kasih sayang.

Pelajaran umum.

Generalisasi kesan musik siswa kelas satu triwulan III.

Alat musik. Setiap orang mempunyai alat musiknya masing-masing.

Alat musik.

Instrumentasi dan pementasan lagu. Lagu permainan dengan karakter dance yang khas. Bunyi alat musik rakyat.

Alat musik.

Alat musik.

Bertemu dengan alat musik – harpa dan seruling . Penampilan, timbre instrumen ini, kemampuan ekspresif. Kenalan dengan penampilan, warna nada, dan kemampuan ekspresif alat musik - kecapi, harpsichord Perbandingan bunyi karya yang dibawakan pada harpsichord dan piano. Keterampilan seorang pemain - seorang musisi.

“The Wonderful Lute” (berdasarkan dongeng Aljazair). Gambar yang terdengar.

Pidato musik sebagai cara komunikasi antar manusia, dampak emosionalnya terhadap pendengar.

Berkenalan dengan alat musik melalui dongeng Aljazair “The Wonderful Lute”. Refleksi terhadap kemungkinan musik yang tidak terbatas dalam menyampaikan perasaan, pikiran, dan kekuatan pengaruhnya. Deskripsi umum tentang musik, memberikan gambaran tentang ciri-ciri lagu dansa rakyat Rusia yang berlarut-larut, liris, dan berani. Menyelesaikan tugas dan mengidentifikasi pertanyaan utama: musik apa yang dapat membantu tamu asing lebih mengenal negara lain? Gambar artistik. Konsolidasi ide tentang alat musik dan pemainnya. Sifat musik dan kesesuaiannya dengan suasana gambar.

Musik di sirkus.

Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan keragaman genre musik. Lagu, tari, pawai dan ragamnya.

Orisinalitas sebuah karya musik terletak pada ekspresi perasaan seseorang dan dunia sekitarnya. Pertunjukan sirkus dengan musik yang menciptakan suasana meriah. Musik yang dibunyikan dalam sirkus dan membantu para senimannya menampilkan bilangan-bilangan kompleks, serta mengajak penonton untuk melihat kemunculan tokoh-tokoh tertentu dalam pertunjukan sirkus.

Sebuah rumah yang berbunyi.

Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik dan keragaman genre musik. Opera, balet. Kegembiraan, menari, berbaris.

Memperkenalkan siswa kelas satu pada dunia teater musikal. Sebuah perjalanan ke dunia musik seperti opera dan balet. Pahlawan opera bernyanyi, pahlawan balet menari. Menyanyi dan menari disatukan oleh musik. Cerita rakyat terkenal menjadi plot opera dan balet. Dalam opera dan balet, lagu, tarian, dan musik march ditemukan.

Opera-dongeng.

Opera. Kegembiraan, menari, berbaris. Berbagai jenis musik: vokal, instrumental; solo, paduan suara, orkestra.

Pengenalan rinci tentang paduan suara dari opera anak-anak. Karakter opera memiliki ciri khas musiknya sendiri – melodi tema. Karakter opera dapat bernyanyi sendiri - sebagai solois dan bersama-sama - dalam paduan suara diiringi piano atau orkestra. Mungkin ada episode dalam opera yang hanya memainkan musik instrumental.

“Tidak ada yang lebih baik di dunia ini.”

Musik untuk anak-anak: kartun.

Kartun dan musik favorit yang terdengar setiap hari dalam hidup kita. Berkenalan dengan komposer-penulis lagu yang menciptakan gambar musik.

Pelajaran umum. (Pelajaran-konser.)

Generalisasi kesan musik siswa kelas satu untuk kuartal dan tahun ke-4.

Menampilkan lagu-lagu yang dipelajari sepanjang tahun. Persiapan poster dan program konser.

Bagian 1. “Musik di sekitar kita”

"The Nutcracker", fragmen dari balet. P.Tchaikovsky.
"Oktober" ("Lagu Musim Gugur") dari siklus "Musim". P.Tchaikovsky.
“Lullaby of the Volkhovs”, lagu Sadko (“Mainkan, angsa kecilku”) dari opera “Sadko”. N. Rimsky - Korsakov.
"Peter and the Wolf", fragmen dari dongeng simfoni. S.Prokofiev.
Lagu ketiga Lelya dari opera "The Snow Maiden". N.Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko" V.Kikta.
“Frescoes of Sophia of Kyiv”, fragmen gerakan pertama dari Symphony Concertante untuk harpa dan orkestra. V.Kikta.
"Bintangnya telah bergulir." V. Kikta, kata-kata oleh V. Tatarinov.
"Melodi" dari opera "Orpheus dan Eurydice". K.Gluck.
“Lelucon” dari Suite No. 2 untuk orkestra. ADALAH. Bach.
“Musim Gugur” dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “Blizzard”. G.Sviridov.
“Nyanyian Gembala” dengan tema gerakan ke-5 Simfoni No. 6 (“Pastoral”). L. Beethoven, kata-kata oleh K. Alemasova.
"Droplet." V. Pavlenko, kata-kata oleh E. Bogdanova; "Skvorushka mengucapkan selamat tinggal." T. Popatenko, lirik oleh M. Evensen; “Musim Gugur”, lagu rakyat Rusia, dll.
"ABC". A. Ostrovsky, kata-kata oleh Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, kata-kata oleh I. Reznik; "Domisolka". O. Yudakhin, kata-kata oleh V. Klyuchnikov; "Tujuh Pacar" V. Drotsevich, kata-kata oleh V. Sergeev; "Lagu tentang sekolah." D. Kabalevsky, kata-kata oleh V. Viktorov dan lainnya.
"Dudochka", lagu rakyat Rusia; “Dudochka”, lagu rakyat Belarusia.
"The Shepherd's", sebuah lagu rakyat Perancis; “Dudariki-Dudari”, lagu rakyat Belarusia, teks Rusia oleh S. Leshkevich; “The Cheerful Shepherd Boy”, lagu rakyat Finlandia, teks Rusia oleh V. Guryan.
“Mengapa beruang tidur di musim dingin?” L. Knipper, kata-kata oleh A. Kovalenkov.
"Kisah Musim Dingin". Musik dan lirik oleh S. Krylov.
Lagu-lagu Natal dan lagu-lagu Natal masyarakat dunia.

Bagian 2. “Musik dan Anda”

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky.
"Pagi" dari suite "Peer Gynt". E.Grig.
"Selamat siang". Y. Dubravin, kata-kata oleh V. Suslov.
"Pagi". A. Partskhaladze, kata-kata oleh Yu.
“Sun”, lagu rakyat Georgia, aransemen. D.Arakishvili.
“Pastoral” dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “Badai Salju”. G.Sviridov.
"Pastoral" dari Suite dalam Gaya Kuno. A.Schnittke.
"Lagunya." A.Schnittke.
"Pagi". E.Denisov.
“Selamat pagi” dari kantata “Lagu Pagi, Musim Semi dan Damai.” D. Kabalevsky, kata-kata oleh Ts.
"Malam" dari pertunjukan simfoni "Lonceng" (dibaca oleh V. Shukshin). V.Gavrilin.
"Malam" dari "Musik Anak-anak". S.Prokofiev.
"Malam". V.Salmanov.
"Kisah Malam". A.Khachaturyan.
"Menit". L.Mozart.
"Pembual." S. Prokofiev, kata-kata oleh A. Barto.
"Baba Yaga". Permainan rakyat anak-anak.
“Setiap orang memiliki alat musiknya sendiri”, lagu rakyat Estonia. Diproses X. Kyrvite, per. M.Evensen.
Melodi utama dari Symphony No. 2 (“Bogatyrskaya”). A.Borodin.
“Prajurit, Bravo Lads”, lagu rakyat Rusia.
"Lagu tentang pemain terompet kecil." S. Nikitin, kata-kata oleh S. Krylov.
“Diajarkan oleh Suvorov.” A. Novikov, kata-kata oleh M. Levashov.
"Bagpipe". J.S.Bach.
"Nyanyian pengantar tidur". M.Kazhlaev.
"Nyanyian pengantar tidur". G.Gladkov.
"Ikan Mas" dari balet "Kuda Bungkuk Kecil". R.Shchedrin.
Musik kecapi. Francesco da Milano.
"Gila". K.Daken.
"Terima kasih". I. Arseev, kata-kata oleh Z. Petrova.
"Liburan nenek dan ibu." M. Slavkin, kata-kata oleh E. Karganova.
"Badut" D.Kabalevsky.
"Seven Little Goats", bagian refrain terakhir dari opera "The Wolf and the Seven Little Kids". M. Koval, kata-kata oleh E. Manucharova.
Paduan suara terakhir dari opera “The Tsokotukha Fly”. M. Krasev, kata-kata oleh K. Chukovsky.
"Gajah yang baik" A. Zhurbin, kata-kata oleh V. Shlensky.
"Kami sedang menunggang kuda poni." G. Krylov, kata-kata oleh M. Sadovsky.
"Gajah dan Biola." V. Kikta, kata-kata oleh V. Tatarinov.
“Jingle Bells”, lagu rakyat Amerika, teks Rusia oleh Y. Khazanov.
“Dari mana asalmu, musik?” Y. Dubravin, kata-kata oleh V. Suslov.
“Musisi Kota Bremen” dari Fantasi Musikal bertema dongeng karya Brothers Grimm. G. Gladkov, kata-kata oleh Yu.

Ruang lingkup dan waktu studi

1 jam per minggu dialokasikan untuk belajar musik, total 33 jam:

Ruang lingkup program menurut SanPiNami dan dengan kurikulum Dasar di kelas 1, 33 jam dialokasikan untuk mata pelajaran “Musik” (dengan kecepatan 1 jam per minggu) dan dirancang untuk 1 tahun pembelajaran.

Lebih disukai bentuk dan jenis organisasi proses pendidikan dalam pelajaran tersebut adalah:

- frontal, kelompok, individu, kolektif, kelas dan ekstrakurikuler, tamasya, perjalanan, pameran bersama dengan guru, aktivitas pendidikan dan kognitif, pelajaran - konser, merangkum pelajaran.

Bentuk dan jenis organisasi proses pendidikan:

Siswa belajar bekerja sama ketika menyelesaikan tugas secara berpasangan dan kelompok (kegiatan proyek); mengendalikan aktivitas diri sendiri dan orang lain, melakukan pengendalian langkah demi langkah dan akhir dengan menggunakan berbagai teknik; membangun hubungan asosiatif antara musik yang didengar dan situasi kehidupan.

Dan juga disediakan bentuk non-tradisional melakukan pelajaran: pelajaran perjalanan, pelajaran permainan, pelajaran tamasya, pelajaran konser.

Konsep dasar dari bidang literasi musik diperoleh anak dalam berbagai proses jenis kegiatan musik: persepsi musik dan pemikirannya, nyanyian, intonasi plastis dan gerak ritmik musik, pembuatan musik instrumental, berbagai jenis improvisasi (ucapan, vokal, ritme, plastis, artistik), “akting” dan dramatisasi karya programatik alam, melakukan tugas-tugas kreatif.

Ruang lingkup kegiatan pertunjukan siswa meliputi:

Nyanyian paduan suara dan ansambel;

Intonasi plastis dan gerakan musik-ritmis;

Memainkan alat musik;

Pementasan (memerankan) lagu, plot dongeng, drama musikal terprogram;

Menguasai unsur literasi musik sebagai sarana perekaman tuturan musik.

Selain itu, anak menunjukkan kreativitas dalam berpikir tentang musik:

Improvisasi (ucapan, vokal, ritme, plastis);

Dalam menggambar tema karya musik favorit, dalam menyusun program untuk konser terakhir.

Bentuk dan jenis pengendalian:

Jenis kontrol:

Saat ini, tematik, final.

Frontal, gabungan, lisan.

Bentuk (teknik) pengendalian: survei lisan; observasi, kerja mandiri, pengujian

AKU AKU AKU . TUGAS PRAKTIS PADA MATA PELAJARAN “MUSIK” KELAS 1.

Sertifikasi sementara dilaksanakan sesuai dengan persyaratan tingkat persiapan siswa kelas 1 sekolah dasar berupa ujian akhir pada setiap akhir bagian. Pada akhir tahun ajaran berupa pelajaran-konser akhir (pelajaran 33).

IV . PERSYARATAN STANDAR PENDIDIKAN NEGARA FEDERAL UNTUK PROSES PENDIDIKAN.

Pembentukan keterampilan pendidikan umum.

Pengembangan keterampilan dan kemampuan awal direncanakan:

Musik-instrumental, musik-pidato, permainan musik, improvisasi musik-motorik dan musik-visual;

Keterampilan penampilan ekspresif cerita rakyat anak, serta lagu-lagu yang dimasukkan dalam program karya komposer klasik dan kontemporer untuk anak-anak.

Program tersebut meliputi: dramatisasi karya musik, gerakan plastik musik, pengenalan cerita rakyat musik masyarakat Rusia, dengan pusat budaya musik nasional.

Persyaratan untuk hasil:

Hasil subjek:

Pembentukan gagasan awal tentang peran musik dalam kehidupan manusia, dalam perkembangan spiritual dan moralnya.

Pembentukan landasan budaya musik, termasuk materi budaya musik tanah air, pengembangan cita rasa seni dan minat terhadap seni musik dan aktivitas musik.

Akar asli, ucapan asli, bahasa musik asli adalah dasar di mana kecintaan terhadap budaya Rusia dan Khakassian dipupuk.

Hasil pribadi:

Kemampuan siswa untuk pengembangan diri, pembentukan motivasi belajar dan kognisi, nilai dan sikap semantik siswa, yang mencerminkan posisi pribadi individu, kompetensi sosial, kualitas pribadi; pembentukan fondasi identitas sipil.

Hasil meta-subjek:

Penggunaan sarana tanda-simbolis dan tuturan untuk memecahkan masalah komunikatif dan kognitif.

Partisipasi dalam kegiatan bersama berdasarkan kerjasama, pencarian kompromi, pembagian fungsi dan peran.

Pada akhir pelatihan, siswa akan mengembangkan:

PRIBADI

Siswa akan mengembangkan:

Sikap positif dan minat belajar musik;

Pengalaman dalam kegiatan pertunjukan musik;

Keterampilan awal dalam mencari dan menganalisis informasi tentang seni musik;

Kemampuan mendengarkan musik;

Sistem nilai spiritual dan moral.

dapat dibentuk:

Persepsi musik sebagai bagian dari budaya umum individu;

Perlunya aktivitas musik dan kreatif yang mandiri;

Harga diri yang memadai;

Rasa tanggung jawab untuk melakukan bagiannya dalam kelompok (ansambel vokal);

Motivasi pendidikan dan kognitif yang positif untuk belajar.

SUBJEK

Siswa akan belajar:

Memiliki dasar-dasar pengetahuan musik;

Memiliki keterampilan menyanyi dasar;

Menampilkan lagu-lagu daerah dan komposer secara ekspresif;

Membedakan alat musik perkusi, alat musik tiup dan alat musik gesek;

Memiliki keterampilan awal memainkan alat musik bising;

Mengenali dengan telinga bagian utama dari karya musik;

Ekspresikan sikap Anda terhadap musik dengan kata-kata, gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah;

Menghubungkan konten artistik dan figuratif karya musik dengan fenomena spesifik dunia sekitarnya;

Mengevaluasi gambar musik orang dan tokoh dongeng menurut kriteria keindahan, kebaikan, keadilan, dll;

Koordinasikan gerakan dan nyanyian untuk mencerminkan suasana musik

Tanggapi secara emosional terhadap musik yang sifatnya berbeda dengan bantuan gerakan sederhana; intonasi plastik;

Memiliki keterampilan “berperilaku bebas”;

Memahami unsur literasi musik sebagai sarana memahami tuturan musik;

Memiliki sikap emosional dan sadar terhadap musik berbagai gaya: cerita rakyat, musik religi, klasik dan modern;

Memahami isi, intonasi, dan makna kiasan karya paling sederhana (lagu, tari, pawai) dan karya genre yang lebih kompleks (opera, balet);

Ekspresikan kesan pribadi komunikasi dengan musik dari berbagai genre, gaya, sekolah nasional dan komposer;

Improvisasi (improvisasi ucapan, vokal, ritmik, instrumental, plastis, artistik);

Menganalisis isi, bentuk, bahasa musik dari berbagai genre;

Menggunakan sarana ekspresi musik dalam berbagai jenis dan bentuk pembuatan musik anak;

Kenali musisi dan grup pertunjukan terkemuka;

Kenali gaya kreatif komposer Rusia dan asing;

Pelajari musik dari berbagai genre (sederhana dan kompleks);

Memahami ciri-ciri interaksi musik dengan jenis seni lain (sastra, seni rupa, sinema, teater);

Evaluasi secara pribadi musik yang diputar di kelas dan di luar sekolah;

Memperoleh keterampilan pendidikan mandiri artistik, musikal dan estetika.

METAPUBJEK

Peraturan kegiatan pembelajaran universal

Siswa akan belajar:

Terima tugas belajar;

Memahami posisi pendengar, termasuk ketika mempersepsikan gambaran pahlawan dongeng musik dan sketsa musik dari kehidupan anak-anak;

Melakukan kontrol awal atas partisipasinya dalam jenis kegiatan musik yang menarik minatnya;

Cukup memahami saran guru.

Terima tugas pertunjukan musik;

Memahami pendapat (tentang karya yang didengarkan) dan saran (tentang penampilan musik) dari teman sebaya dan orang tua;

Terima posisi pemain musik.

Kegiatan belajar kognitif universal

Siswa akan belajar:

Untuk menavigasi materi informasi buku teks, untuk mencari informasi yang diperlukan (Kamus Musik);

Temukan bagian berbeda dalam teks musik;

Memahami isi gambar dan menghubungkannya dengan tayangan musik;

Gunakan pilihan simbolik bergambar dan sederhana untuk notasi musik..

Siswa akan memiliki kesempatan untuk belajar:

Menghubungkan karya-karya yang berbeda berdasarkan suasana hati, bentuk, dan sarana ekspresi musik tertentu (tempo, dinamika);

Gunakan kartu ritme;

Memahami notasi musik;

Membangun pemikiran tentang sifat-sifat musik yang terlihat secara visual;

Hubungkan isi gambar dengan tayangan musik.

Kegiatan pembelajaran universal yang komunikatif

Siswa akan belajar:

Memahami sebuah karya musik dan pendapat orang lain tentang musik;

Memperhitungkan suasana hati orang lain, emosi mereka dari persepsi musik;

Ikut serta dalam permainan musik grup dan pertunjukan kolektif;

Memahami pentingnya tampil dalam kelompok (laki-laki bertepuk tangan, perempuan menghentakkan kaki, guru menemani, anak bernyanyi, dll);

Kontrol tindakan Anda dalam kerja kelompok

Siswa akan memiliki kesempatan untuk belajar:

Melakukan karya musik dengan teman sebaya, melakukan fungsi yang berbeda;

Gunakan sarana bicara sederhana untuk menyampaikan kesan Anda terhadap musik;

Pantau tindakan peserta lain dalam proses nyanyian paduan suara dan jenis kegiatan musik bersama lainnya.

V .PERSYARATAN TINGKAT PERSIAPAN SISWA :

Menguasai pengetahuan musik:

Kuasai dasar-dasar pengetahuan musik.

Memiliki keterampilan menyanyi dasar.

Menampilkan secara ekspresif lagu-lagu daerah dan komposer yang termasuk dalam program.

Membedakan jenis alat musik.

Memiliki keterampilan dasar dalam memainkan alat musik bising.

Kenali dengan telinga bagian utama karya musik, tentukan namanya.

Mampu mengekspresikan kesan musik Anda dengan kata-kata.

Mampu menilai gambaran musik orang dan tokoh dongeng menurut kriteria keindahan, kebaikan, dan keadilan.

Dapatkan pengetahuan dasar tentang notasi musik.

Mampu merespon musik dengan bantuan gerakan sederhana dan intonasi plastis, dramatisasi lakon yang bersifat terprogram.

Harus memecahkan masalah pendidikan dan praktis:

Tunjukkan minat mendengarkan musik folk dan klasik;

Mendapatkan pengalaman dalam budaya pertunjukan musik (paduan suara, ansambel dan nyanyian solo), serta keterampilan memainkan alat musik dan kebisingan;

Membedakan sifat musik, register dinamis, timbre, meter-ritmik, ciri-ciri intonasi;

Membedakan musik dari genre yang berbeda;

Identifikasi alat musik berdasarkan nama dan penampilan.

Memahami karya musik dengan konten kehidupan yang nyata, menentukan karakter dan suasana hatinya;

Mengembangkan keterampilan mengungkapkan sikap seseorang terhadap musik dengan kata-kata (kosa kata emosional), plastisitas, serta ekspresi wajah;

Mengembangkan keterampilan menyanyi (koordinasi pendengaran dan suara, pengembangan serempak, cantilena, pernapasan tenang), penampilan lagu yang ekspresif.

Berdasarkan hasil penguasaan program kelas 1 siswa harus

tahu/mengerti:

Ciri khas genre musik dan teater - opera dan balet;

Dasar-dasar teori musik dan literasi musik: mode mayor dan minor, melodi, nama nada, tempo (cepat-lambat), dinamika (keras-tenang);

dapat:

Kenali beberapa alat musik dari gambar (piano, piano tegak, biola, seruling, harpa), serta alat musik rakyat (akordeon, akordeon kancing, balalaika)

Menentukan sifat dan mood musik, dengan memperhatikan istilah dan definisi kiasan yang disajikan dalam buku teks kelas 2;

Temukan hubungan paling sederhana antara karya musik, gambar, dan puisi (tema umum, suasana hati);

Menyampaikan mood musik dan perubahannya: dalam bernyanyi (melakukan leqato, non leqato, mengatur pernafasan dengan benar dalam sebuah frase, membuat klimaks), gerakan musik-plastik, memainkan alat musik anak;

Memulai dan menyelesaikan nyanyian tepat waktu, mampu menyanyi dalam frasa, mendengarkan jeda. Ucapkan kata-kata dengan jelas dan jelas saat tampil. Pahami isyarat kondektur.

Melakukan karya vokal dengan dan tanpa iringan.

Menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari untuk:

Pertunjukan lagu-lagu yang sudah dikenal;

Partisipasi dalam nyanyian kolektif;

Memainkan musik pada alat musik anak;

Penyampaian tayangan musik dengan menggunakan sarana plastis dan visual.

Mengeksplorasi seni musik secara kreatif, pada akhir kelas 1 SD

siswa akan belajar:

Rasakan musik dari berbagai genre;

Merespon seni secara estetis, mengekspresikan sikap Anda terhadapnya dalam berbagai jenis aktivitas kreatif musik;

Mengidentifikasi jenis musik, membandingkan gambaran musik dalam bunyi berbagai alat musik, termasuk elektronik modern;

Berkomunikasi dan berinteraksi dalam proses ansambel, kolektif (paduan suara dan instrumental) perwujudan berbagai gambar artistik.

Menunjukkan pemahaman tentang sifat intonasi-figuratif seni musik, hubungan antara ekspresi dan visualisasi dalam musik, ambiguitas pidato musik dalam situasi membandingkan karya-karya dari berbagai jenis seni;

Kenali karya musik yang dipelajari dan sebutkan penulisnya;

Mementaskan karya musik dalam bentuk dan genre tertentu (nyanyian, dramatisasi, gerakan musik-plastik, pembuatan musik instrumental, improvisasi, dll).

Evaluasi hasil kegiatan pendidikan siswa pada mata kuliah “Musik”.

kelas 1

Nilai Kegiatan musikal dan praktik siswa kelas 1 dalam pelajaran musik hanya memberikan semangat dan semangat. Ini harus memperhitungkan tingkat awal individu dari perkembangan umum dan musik siswa, intensitas pembentukan konsep musik dan pendengaran, keterampilan praktis, dan akumulasi pengetahuan dasar tentang musik.

Dengan demikian, penilaian tingkat perkembangan musik siswa yang diusulkan di bawah ini bersifat kondisional:

Daya tanggap emosional sebagai indikator berkembangnya minat dan keinginan mendengarkan musik;

Manifestasi dari segala aktivitas kreatif, kemandirian;

Tingkat perkembangan pemikiran musik (imagery, associativity);

Kemampuan untuk menerapkan “pengetahuan utama” tentang musik;

Tingkat budaya pertunjukan (kreativitas, emosionalitas).

Pelajaran musik menuntut guru memiliki potensi kreatif yang besar dan kemampuan menciptakan kondisi bagi ekspresi diri anak; melalui aktivitas dan ekspresi emosinya sendiri, untuk membangkitkan minat, rasa, kebutuhan, dan gagasan tentang keindahan.

Indikator tingkat pembentukan budaya musik anak sekolah dapat berupa pengalaman mempersepsikan musik, pendengaran batin terhadap mahakarya seni musik dunia, dan sikap tertarik secara pribadi terhadap musik secara umum dan komposisi favorit individu di masa lalu dan masa kini.

Pencantuman komponen nasional-daerah dalam isi kursus “Musik”.

Saat ini, seorang guru musik tidak akan mampu mengembangkan kemampuan musik siswa secara maksimal tanpa mengacu pada contoh terbaik seni nasional. Dengan mengganti dan memperluas musik yang diberikan dalam program ini, penting untuk memperkenalkan siswa pada musik rakyat asli dari komponen profesional dan amatir. Penguasaan materi musik nasional di sekolah akan membantu memperluas wawasan musik siswa, mengembangkan sikap hormat terhadap musik bangsa lain, dan mengidentifikasi proses interelasi dan interaksi antar budaya. Dalam proses pembelajaran musik, siswa mengenal banyak sekali keterkaitan antara musik folk dan musik komposer, bahwa pembentukan dan perkembangan budaya musik nasional dipengaruhi oleh seni negara dan masyarakat lain. Tugas utama pada tahap ini adalah mengungkap kepada anak-anak keindahan musik berbagai bangsa, mengidentifikasi ciri-ciri gubahan folk, mengungkap keunikan dan kesamaan budaya musik.

Perencanaan tematik

bagian

Kegiatan kemahasiswaan

Tanggal

Bagian 1:

« Musik di sekitar kita" -16 jam

Musik dan perannya dalam kehidupan manusia sehari-hari. Komposer - pemain - pendengar. Lagu, tarian, dan pawai adalah dasar dari beragam kehidupan dan pengalaman musik anak-anak. Gambar alam musim gugur dalam musik. Notasi musik sebagai cara merekam pidato musik. Unsur notasi musik.

Intonasi sebagai keadaan bersuara, ekspresi emosi dan pikiran. Musik dalam perayaan Kelahiran Kristus. Teater musikal: balet.

Contoh materi musik

Alat pemecah buah keras. Balet (fragmen). P.Tchaikovsky.

Album anak-anak. P.Tchaikovsky.

Oktober (Lagu Musim Gugur). Dari seri “Musim”. P.Tchaikovsky.

Lagu pengantar tidur Volkhov, lagu Sadko "Mainkan, kelinci kecilku." Dari opera "Sadko". N.Rimsky-Korsakov.

Lagu ketiga Lelya dari opera "The Snow Maiden". N.Rimsky-Korsakov.

Guslyar Sadko. V.Kikta.

Lukisan dinding Sophia dari Kyiv. simfoni konser untuk harpa dan orkestra (saya bagian “Ornamen”). V.Kikta

Bintang itu berguling. V.Kikta. kata-kata oleh V. Tatarinov.

Melodi. Dari opera "Orpheus dan Eurydice". K.-V. Kesalahan.

Candaan. Dari Suite No. 2 untuk orkestra. ADALAH. Bach.

Musim gugur. Dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin "Blizzard". G.Sviridov.

lagu gembala. Mengusung tema gerakan ke-5 Simfoni No. 6 (“Pastoral”). L. Beethoven, lirik oleh K. Alemasova; Tetesan V. Pavlenko. kata-kata oleh E. Bogdanova; Skvorushka mengucapkan selamat tinggal. T.Potapenko. gajah M. Evensen; Musim gugur, lagu rakyat Rusia, dll.

ABC L. Ostrovsky, kata 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, kata-kata oleh I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. kata-kata oleh V. Klyuchnikov; Tujuh pacar.

Mengamati di balik musik dalam kehidupan seseorang.

Membedakan suasana hati, perasaan dan karakter seseorang yang diungkapkan dalam musik.

tampak daya tanggap emosional, sikap pribadi dalam persepsi dan penampilan karya musik. Kamus emosi.

Menjalankan lagu (solo, ansambel, paduan suara), memainkan alat musik dasar anak (dan ansambel, orkestra).

Membandingkan intonasi musik dan ucapan menentukan persamaan dan perbedaannya.

Menyadari pengalaman pertama improvisasi dan mengarang serta menyanyi, bermain, seni plastik.

mendramatisir untuk liburan sekolah, gambar musik lagu, program drama, cerita rakyat.

Ikut dalam kegiatan bersama (berkelompok, berpasangan) ketika mewujudkan berbagai gambar musik.

Bertemu dengan unsur notasi musik. Identifikasi persamaan dan bedakan antara gambar musik dan gambar.

Menjemput puisi dan cerita yang sesuai dengan suasana drama musikal dan lagu.

Simulasikan pada grafisnya terdapat fitur lagu, dance, march.

2.09.-30.12.

Bagian 2:

« Musik dan kamu" -17 jam

Musik dalam kehidupan seorang anak. Gambar tanah air. Peran penyair, seniman, komposer dalam menggambarkan gambar alam (kata - warna - suara). Gambar pembela Tanah Air dimusik. Selamat musik. Alat musik: kecapi, harpsichord, piano, gitar. Epik dan dongeng tentang pengaruh kekuatan musik.

Musik di sirkus. Teater musikal: opera.Musik di bioskop. Poster pertunjukan musik,tentanggramkonser untuk orang tua

Contoh materi musik.

Anak-anak aakuledakan.Dimainkan. P.Tchaikovsky.

Pagi.Dari kamar suite- Rekan Gynt. E.Grig.

Selamat siang.M.Dubravin. gajah V.Suslov:Pagi.A. Partskhaladze, kata-kata oleh Yu Polukhin:Matahari.Lagu rakyat Georgia, aransemen. L.Arakishvili.

Pacmopaaku.Dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “The Snowstorm” oleh G.Sviridov: TidakryshA.Schnittke:Pagi di hutan.V.Salmanov.Selamat pagi.Dari kantata "Lagu Pagi, Musim Semi dan Damai". D. Kabalevsky, kata-kata oleh Ts.

Malam.DariAksi simfoni “Lonceng” (setelah dibaca oleh V. Shukshin) V. Gavrilin: Malam. Dari "Musik Anak-Anak".Malam.V.Salmanov.Kisah malam.A.Khachaturyan.

menit.V-A. Mozart.

PembualS. Prokofiev, kata-kata oleh A. Barto.

Baba Yaga.Permainan rakyat anak-anak.

Setiap orang mempunyai alat musiknya masing-masing,Lagu rakyat Estonia. Diproses X. Kyrvite. jalur M.Evensen.

Simfoni № 2 ("Pahlawan").1 -bagian (fragmen). Dan Borodina.

tentara,Beranikalian,lagu rakyat Rusia;Sebuah lagu tentang pemain terompet kecil.S. Nikitin, kata-kata oleh S. Krylov:Diajarkan oleh SuvorovA. Novikov, kata-kata oleh M. Levashov.

Bagpipe.DAN.-DENGAN. BOh.

Nyanyian pengantar tidur.M. Kazhlaev;Nyanyian pengantar tidur.Gen. senang.

Ikan mas.Dari balet “Kuda Bungkuk Kecil.” R. Shchedrin.

Gila.K.Daken.

Terima kasih.I. Arseev, kata-kata3. Petrova;Liburan nenek dan ibu.M. Slavkin, kata-kata oleh E. Karganova.

Keluar dari pawai; Nyanyian pengantar tidur(gajah V. Lebedev - Kumach). Dari musik hingga film "Circus". I.Dunaevsky:.

Badut.D.Kabalevsky.

Tujuh anak.Paduan suara terakhir dari opera "Serigala dan Tujuh Kambing Kecil". M. Koval, kata-kata oleh E. Manucharova.

Penutupan paduan suara.Dari opera “Lalat Tsokotukha.” M.Krasev. kata-kata oleh K. Chukovsky

Gajah yang baik.A. Zhurbin, kata-kata oleh V. Shlensky;Kami mengendarai kuda poni.G. Krylov, kata-kata oleh M. Sadovsky;Gajah dan biola.V. Kikta, gajah V. Tatarinov: Lonceng. Lagu rakyat Amerika, teks Rusia oleh Y. Khazanov;Dari mana asalmu, musik?Y. Dubravin, kata-kata oleh V. Suslov.

Musisi Kota Bremen.Dari fantasi musikal bertema dongeng karya Brothers Grimm. Gen. Gladkov, kata-kata oleh Yu.Entin.

Membandingkan karya musik dari genre yang berbeda.

Menjalankan komposisi musik yang sifatnya berbeda.

Membandingkan intonasi bicara dan musik,mengenali milik mereka dalam berbagai genre musik folk dan profesional.

Berimprovisasi (vokal, instrumental, improvisasi tari) dalam sifat genre musik utama.

Pelajari dan lakukan contoh kreativitas musik dan puisi (lidah twister, tarian bundar, permainan, puisi).

bermain keluar lagu daerah, ikut dalam permainan dramatisasi kolektif.

Menjemput gambar alat musik yang familiar dengan musik yang sesuai

Menjelmakan gambarnya berisi gambar pahlawan favorit karya musik danmemperkenalkan mereka di pameran kreativitas anak.

mendramatisir lagu, tarian, pawai dari opera anak-anak dan musik film dan memperagakannya di konser untuk orang tua, liburan sekolah, dll.

Menyusun poster dan program konser, pertunjukan musik, liburan sekolah.

Ikut dalam mempersiapkan dan melaksanakan konser pelajaran akhir.

13.01.-19.05.

Total

33 jam

Kalender - perencanaan tematik

dalam musik kelas 1

Skorrek

Tanggal yang dijadwalkan untuk pelajaran

Musik di sekitar kita – 16 jam

Dan inspirasi abadi ada bersamaku!

hal.8-9

Memahami : aturan perilaku dalam pelajaran musik. Aturan bernyanyi. Arti dari konsep “Komposer – pemain – pendengar”, renungkan. Tentukan mood musiknya, ikuti sikap bernyanyinya. Memiliki keterampilan menyanyi dasar. Berpartisipasilah dalam nyanyian kelompok. Tanggapi secara emosional terhadap sebuah musik dan ekspresikan kesan Anda dalam bernyanyi, bermain, atau tampil.

2.09.

Tarian musik bulat.

hal.10-11

Kenali dengan telinga bagian utama dari karya musik. Menyampaikan suasana musik dalam nyanyian. Identifikasi ciri-ciri individu suatu objek dan gabungkan menurut ciri-ciri umum.

9.09.

Musik dapat didengar dimana-mana.

hal.12-13

Menentukan karakter, mood, dasar genre lagu. Ikut serta dalam kegiatan improvisasi dan pertunjukan dasar.

16.09.

Jiwa musik adalah melodi.

hal.14-15

Identifikasi karakteristik fitur genre: lagu, tarian, pawai. Merespon karakter musik dengan kelenturan tangan, tepukan berirama. Menentukan dan membandingkan karakter dan mood dalam karya musik.

23.09.

Musik musim gugur.

hal.16-17

Pengaturan diri yang disengaja, pengendalian berupa perbandingan cara tindakan dan hasilnya dengan standar yang diberikan

30.09.

Buat melodi.

hal.18-19

Kuasai elemen algoritma komposisi melodi. Lakukan latihannya sendiri.

Tunjukkan sikap pribadi dalam mempersepsikan karya musik, daya tanggap emosional.

7.10

Alfabet, setiap orang membutuhkan alfabet... Alfabet musik.

hal.20-23

Kenali karya-karya yang telah Anda pelajari. Berpartisipasi dalam pertunjukan ritme kolektif, yang menggambarkan nada melodi dengan gerakan tangan. Menyampaikan melodi lagu dengan benar.

21.10.

Alat musik (pipa, terompet, harpa, seruling)

hal.24-25

Bandingkan suara instrumen folk dan profesional. Identifikasi ciri-ciri individu suatu objek dan gabungkan menurut ciri-ciri umum. Sampaikan mood musik melalui gerakan plastik dan nyanyian. Menjelaskan sifat umum musik.

28.10.

Nyanyikan lagu-lagu yang familiar.

4.11.

“Sadko” (dari kisah epik Rusia).

hal.26-27

Dengarkan baik-baik penggalan-penggalan musik dan menemukan ciri-ciri musik dalam penggalan-penggalan sastra yang dibunyikan.

Tentukan dengan telinga suara alat musik rakyat.

11.11.

Alat musik (seruling, harpa).

hal.28-29

Kenali alat musik tiup dan senar.

Mengisolasi dan menunjukkan (meniru permainan) sambil memainkan alat musik rakyat.

Melakukan karya vokal tanpa iringan musik.

Temukan persamaan dan perbedaan instrumen dari berbagai negara.

18.11.

Gambar terdengar.

hal.30-31

Alat musik. Musik rakyat dan profesional.

Mengenali alat musik dari gambar.

Berpartisipasi dalam nyanyian kolektif, mulai dan selesai bernyanyi tepat waktu, dengarkan jeda, pahami gerak tubuh konduktor.

2 .12.

Peragakan lagunya.

hal.32-33

Rencanakan aktivitas Anda, membawakan lagu secara ekspresif dan menyusun rencana penampilan komposisi vokal berdasarkan alur cerita teks puisi.

Temukan karakter suara yang diinginkan.

Improvisasi “percakapan musikal” dari berbagai jenis.

9.12.

Natal telah tiba, perayaan dimulai.

hal.34-35

Amati saat bernyanyi sikap bernyanyi, bernyanyi secara ekspresif, dengarkan diri sendiri dan teman-teman.

Mulai dan selesaikan bernyanyi tepat waktu.

Pahami gerak tubuh kondektur.

16.12.

Adat asli zaman dahulu. Liburan yang menyenangkan di tengah musim dingin.

hal.36-37

Kenali karya musik yang dikuasai.

Menjelaskan sifat umum musik.

Ikut serta dalam permainan, tarian, lagu.

23.12.

Musik di sekitar kita (generalisasi).

hal.38-41

Ekspresikan sikap Anda terhadap berbagai komposisi dan fenomena musik.

Ciptakan interpretasi Anda sendiri.

Nyanyikan lagu-lagu yang familiar.

30.12.

Musik dan Anda – 17 jam

1(17)

Wilayah tempat Anda tinggal.

hal.42-43

Ekspresikan perasaan apa yang muncul, ketika Anda menyanyikan lagu tentang Tanah air.

Bedakan kemungkinan ekspresif - biola.

13.01.

2(18)

Penyair, artis, komposer.

hal.44-45

Menjelaskan sifat umum musik.

Ketepatan ritme dan intonasi pada saat pengenalan lagu.

20.01.

3(19)

Musik pagi. Musik malam ini.

hal.46-49

Menurut penggalan yang dibunyikan mengidentifikasi sebuah karya musik, merasakan empati terhadap alam.

Temukan kata-kata yang tepat untuk menyampaikan suasana hati. Mampu membandingkan, membedakan, genre musik yang berbeda.

27.01.

4(20)

Potret musik.

hal.50-51

Dengarkan jalinan musik dari karya tersebut.

Tentukan karakter dan mood musik dengan telinga.

Hubungkan kesan pendengaran anak dengan kesan visual.

3.02.

5(21)

Memerankan dongeng (Baba Yaga. Dongeng Rusia).

hal.52-53

Sorot karakteristik ciri-ciri musik intonasi suatu komposisi musik: visual dan ekspresif.

10.02.

6(22)

Setiap orang mempunyai alat musiknya masing-masing.

hal.54-55

Sorot karakteristik

17.02.

7(23)

Para renungan tidak tinggal diam.

hal.56-57

Tentukan karakter musik dan sampaikan suasananya.

Jelaskan gambar tentara Rusia.

Berempati dengan gambar musik, dengarkan baik-baik.

3.03.

8(24)

Alat musik.

hal.58-63

Bandingkan suara alat musik.

Mengenali alat musik dari penampilan dan suaranya.

Peragakan memainkan alat musik dengan gerakan meniru.

10.03.

9(25)

liburan ibu.

hal.60-61

Sampaikan secara emosional selama pertunjukan paduan suara lagu-lagu yang sifatnya berbeda, improvisasi.

17.03.

10(26)

Kecapi yang indah (berdasarkan dongeng Aljazair).

hal.64-65

Renungkan kemungkinan musik dalam menyampaikan perasaan, pikiran, dan kekuatan dampaknya seseorang.

Ringkaslah ciri-ciri karya musik.

Bayangkan gambar artistik musik klasik.

Perluas kosakata Anda.

Sampaikan mood musik melalui gerakan plastik dan nyanyian.

24 .03.

11(27)

Gambar terdengar. Generalisasi materi.

hal.66-67

31.03.

12(28)

Musik di sirkus.

hal.68-69

Mengenali karya musik yang dipelajari dan menyebutkan nama pengarangnya;

Menyampaikan mood musik dan perubahannya: dalam nyanyian, musik, dan gerakan plastik.

14.04.

13(29)

Sebuah rumah yang berbunyi.

hal.70-71

Dengarkan musik yang dimainkan dan tentukan sifat karyanya.

Sorot karakteristik ciri-ciri musik intonasi suatu komposisi musik.

Tanggapi secara emosional terhadap sebuah musik dan ekspresikan kesan Anda melalui nyanyian, permainan, atau pertunjukan.

21.04.

14(30)

Opera-dongeng.

hal.72-73

Sebutkan karya yang anda sukai, berikan ciri-cirinya.

Mampu membandingkan, membedakan, genre musik yang berbeda.

28.04.

15(31)

Tidak ada yang lebih baik di dunia ini...

hal.74-75

Melalui berbagai bentuk kegiatan, mensistematisasikan kosakata anak.

5.05.

16(32)

Poster. Program. Kamus musik Anda.

hal.76-77

Buat poster dan program untuk konser, pertunjukan musik, liburan sekolah

12.05.

17(33)

Musik dan kamu. Generalisasi materi.

hal.78-79

Ekspresikan sikap Anda terhadap berbagai fenomena dan komposisi musik.

Ciptakan interpretasi pertunjukan Anda sendiri.

19.05.

Total 33 jam

Dukungan pendidikan dan metodologis

Untuk guru:

1.Kritskaya E.D. Musik. kelas 1: pendidikan. untuk pendidikan umum institusi/ E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Magina. – M.: Pendidikan, 2015

2.Musik. Pembaca materi musik. Kelas 1: buku pedoman guru / comp. E.D. Kreta. – M.: Pendidikan, 2011

Untuk siswa:

Kritskaya E.D. Musik. kelas 1: pendidikan. untuk pendidikan umum institusi/ E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Magina. – M.: Pendidikan, 2015.

Setuju Setuju Kepala Sekolah Pendidikan Guru SD Wakil Direktur Pengelolaan Pendidikan Guru Kelas dan IPK ___________T.G. Moshnenko

______________ /E.N.Bodina/

Protokol No. dari 2016 “____” ____________ 2016

Catatan penjelasan

Kurikulum kerja dikembangkan berdasarkanKomponen federal dari standar pendidikan negara bagian untuk pendidikan dasar seni.Perkiraan kurikulum pendidikan dasar, disetujui oleh Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, sesuai dengan komponen federal dari standar negara bagian pendidikan umum dasar dan dirancang untuk studi 2 tahun. Dikembangkan berdasarkan program penulis"Seni kelas 8-9" , penulis programG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya.Koleksi: “Program untuk lembaga pendidikan:“Musik kelas 1-7. Seni kelas 8-9 » Moskow, Pendidikan, 2010.Program ini dikembangkan berdasarkan standar pendidikan umum negara bagian federal, ditujukan untuk sekolah dasar dari lembaga pendidikan komprehensif dan dirancang untuk studi dua tahun - di kelas 8 dan 9.Program ini dikembangkan sesuai dengan kurikulum lembaga pendidikan dalam kerangka mata pelajaran pendidikan terpadu “Seni untuk kelas 8-9”. Pemberian materi pendidikan diberikan kepada guru musik dan seni rupa dengan topik sesuai rencana tematik. Terciptanya program ini disebabkan oleh relevansi integrasi pendidikan sekolah ke dalam budaya modern dan karena kebutuhan untuk mengenalkan remaja pada ruang informasi dan sosial budaya modern. Isi program memberikan pemahaman kepada anak sekolah tentang pentingnya seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, dampaknya terhadap dunia spiritualnya, dan pembentukan orientasi nilai dan moral.

Tujuan program - pengembangan pengalaman sikap emosional dan berbasis nilai terhadap seni sebagai bentuk sosiokultural eksplorasi dunia, yang mempengaruhi individu dan masyarakat.

Fitur program kerja pada mata pelajaran

Isi program didasarkan pada materi luas yang mencakup berbagai jenis seni, yang memungkinkan siswa menguasai pengalaman spiritual dari generasi ke generasi, nilai moral dan estetika budaya seni dunia. Budaya muncul di hadapan anak-anak sekolah sebagai sejarah perkembangan ingatan manusia, yang makna moral terbesarnya, menurut Akademisi D.S. Likhachev, “adalah mengatasi waktu.”

Sikap terhadap monumen seni apa pun merupakan indikator kebudayaan seluruh masyarakat secara keseluruhan dan setiap orang secara individu. Pelestarian lingkungan budaya dan kehidupan kreatif dalam lingkungan tersebut akan menjamin keterikatan terhadap tempat asalnya, disiplin moral dan sosialisasi kepribadian siswa.

Kurikulum kerja seni untuk kelas 8 dikembangkan berdasarkan standar pendidikan negara bagian program tersebut“Seni kelas 8-9”, penulis: G.P. Sergeeva, E.D.Kritskaya M., Prosveshchenie, 2007. Program ini disertifikasi “Direkomendasikan oleh Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia.”Program ini merupakan bagian dari rangkaian pendidikan dan metodologi untuk kelas 8 – 9 dari berbagai jenis lembaga pendidikan, yang akan mencakup buku teks, fonograf materi musik dan sastra (dalam MP3) dan buku pedoman guru.

Tujuan umum mata pelajaran

tujuan pendidikan seni dan pendidikan estetika di sekolah dasar:

perkembangan persepsi emosional dan estetika terhadap realitas, kemampuan artistik dan kreatif siswa, pemikiran imajinatif dan asosiatif, fantasi, memori visual-figuratif, rasa, kebutuhan artistik; asuhan budaya persepsi terhadap karya seni rupa, seni dekoratif dan terapan, arsitektur dan desain, sastra, musik, bioskop, teater; menguasai bahasa kiasan seni tersebut berdasarkan pengalaman kreatif anak sekolah; pembentukan minat yang stabil terhadap seni, kemampuan untuk memahami karakteristik sejarah dan nasionalnya; perolehan pengetahuan tentang seni sebagai cara pengembangan emosional dan praktis dari dunia sekitar dan transformasinya; tentang sarana ekspresif dan fungsi sosial musik, sastra, lukisan, grafis, seni dekoratif dan terapan, patung, desain, arsitektur, bioskop, teater; penguasaan keterampilan dan kemampuan berbagai kegiatan seni; memberikan kesempatan untuk ekspresi diri dan penegasan diri yang kreatif, serta bantuan psikologis dan relaksasi melalui sarana seni.

Tujuan kursus ini :

memperbarui pengalaman siswa dengan seni; adaptasi budaya anak sekolah dalam ruang informasi modern yang sarat dengan berbagai fenomena budaya massa; pembentukan pemahaman holistik tentang peran seni dalam proses budaya dan sejarah pembangunan manusia; memperdalam minat seni dan kognitif serta mengembangkan kemampuan intelektual dan kreatif remaja; pendidikan cita rasa seni; perolehan kompetensi budaya-kognitif, komunikatif dan sosio-estetika; pembentukan keterampilan dan kemampuan pendidikan mandiri artistik.

Bentuk prioritas dan metode bekerja dengan siswa

Jenis penyelenggaraan kegiatan pendidikan:

pekerjaan mandiri karya kreatif kontes kuis

Bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan adalahpelajaran Disarankan untuk digunakan dalam pelajaran seniteknologi pedagogi modern :

diferensiasi tingkat, cara belajar kolektif, kegiatan teater, mengembangkan dan merancang teknologi, dll.

Implementasi berbagai jenisproyek : penelitian, kreatif, berorientasi pada praktik, bermain peran, informasional, dll. – menjadi bagian integral dari sistem pekerjaan pendidikan dengan siswa.

P jenis prioritas dan bentuk pengendalian

Jenis kontrol utama

pengantar saat ini terakhir individu menulis kendali guru

Bentuk pengendalian :

pengamatan pekerjaan mandiri tes

Waktu program

Durasi program Musik kelas 8 - 1 tahun

Ciri-ciri umum subjek

Dikembangkan berdasarkan program penulis “Seni untuk kelas 8-9”, penulis program ini adalah G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Koleksi: “Program untuk lembaga pendidikan umum: “Musik kelas 1-7. Kelas seni 8-9" Moskow, Pendidikan, 2010. Dasar metodologis dari program ini adalah konsep modern di bidang estetika (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross, dll.), ilmuwan budaya (A.I. Arnoldov, M.M. Bakhtin, V.S. Bibler, Yu.M. Lotman, A.F. Losev, dll.), psikologi kreativitas artistik (L.S. Vygotsky, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V.G. Razhnikov, S.L. Rubinstein, dll.), pendidikan perkembangan (V.V. Davydov, D.B. Elkonin, dll.) , pendidikan seni (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L.M. Predtechenskaya, B.P. Yusov, dll.). Teknologi informasi dan komputer, materi audio dan video harus menjadi sangat penting dalam pengorganisasian bentuk kerja kelas dan ekstrakurikuler dengan siswa.koneksi interdisipliner Dengan pelajaran sastra, sejarah, biologi, matematika, fisika, teknologi, ilmu komputer. Pengetahuan siswa tentang jenis dan genre utama musik, spasial (plastik), seni layar, perannya dalam perkembangan budaya umat manusia dan signifikansinya bagi kehidupan individu akan membantu menavigasi fenomena utama seni rupa dalam dan luar negeri, mengenali karya yang paling signifikan; menilai secara estetis fenomena dunia sekitar, karya seni dan mengungkapkan penilaian tentangnya; menganalisis isi dan bahasa kiasan karya berbagai jenis dan genre seni; terapkan sarana artistik dan ekspresif dari berbagai seni dalam kreativitas Anda
Contoh bahan seni , yang direkomendasikan oleh program, mengasumsikan penggunaan variabelnya dalam proses pendidikan, memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan, keterampilan, dan metode aktivitas kreatif yang diperoleh siswa pada tahap pelatihan sebelumnya dalam mata pelajaran siklus artistik dan estetika.Saat memilih materi artistik, penulis program mengandalkan kriteria seperti nilai artistik, signifikansi pendidikan, kelayakan pedagogis, relevansi untuk anak sekolah modern, dan pluralitas interpretasinya oleh guru dan siswa.Penataan materi artistik program tercerminprinsip konsentrisitas , yaitu referensi berulang-ulang terhadap fenomena budaya paling signifikan dan karya-karya dari berbagai jenis dan genre seni dalam mata pelajaran “Sastra”, “Musik”, “Seni Rupa”. Penerapan prinsip ini memungkinkan terbentuknya hubungan yang stabil dengan pengalaman artistik dan estetika anak sekolah sebelumnya.Isi program memperkenalkan siswa pada ruang sosiokultural modern, membantu mereka menguasainya, memahami sifat dari banyak sisi fenomena budaya massa dan mengevaluasinya. Ketertarikan dan daya tarik anak sekolah terhadap seni dan kegiatan berkesenian dilatarbelakangi oleh fokus pada pencarian pribadi dan penemuan nilai-nilai seni.Program ini didasarkan pada pemahaman gagasan tentang multifungsi seni, maknanya dalam kehidupan manusia dan masyarakat, oleh karena itu inti isinya adalah identifikasi fungsi seni: kognitif-heuristik, komunikatif-semiotik, estetika, nilai -berorientasi, pengorganisasian sosial, praktis, mendidik, spektakuler, inspiratif , hedonistik, dll. Pengungkapan fungsi-fungsi tersebut dilakukan dalam penelitian dan kegiatan seni dan kreatif dengan mengacu pada fenomena budaya berdasarkan materi jenis seni utama, dengan mempertimbangkan fakta bahwa konten yang sama dapat diungkapkan dengan cara yang berbeda.Dengan menggunakan karya seni tertentu (musik, seni rupa, teater, sastra, sinema), program ini mengungkapkan peran seni dalam kehidupan masyarakat dan individu, kesamaan sarana ekspresi dan kekhasan masing-masingnya.Kegiatan artistik dan kreatif pada tataran pembaca, penonton, pendengar yang berkompeten yang cukup mempersepsikan dan menilai berbagai fenomena artistik/antiartistik kehidupan modern, membangkitkan keinginan untuk mewujudkan gagasan sendiri dalam bentuk seni (visual, sastra, musikal, teater, dll. ).

Tujuan untuk kelas

memiliki pemahaman tentang genre dan gaya musik klasik dan modern, ciri-ciri bahasa musik dan dramaturgi musik;

menentukan apakah karya musik termasuk salah satu genre berdasarkan ciri-ciri ekspresi musiknya;

mengetahui nama-nama komposer terkemuka dalam dan luar negeri dan mengenali karya-karya mereka yang paling signifikan;

merenungkan karya musik yang familiar;

memberikan penilaian pribadi terhadap musik;

membawakan lagu-lagu daerah dan modern, melodi-melodi familiar dari karya-karya klasik yang dipelajari;

melaksanakan tugas kreatif, berpartisipasi dalam proyek penelitian;

menggunakan pengetahuan tentang musik dan musisi yang diperoleh dalam pelajaran saat menyusun perpustakaan musik rumah, perpustakaan video, dll.

Sesuai dengan kurikulum di kelas 8, mata pelajaran “Musik” dialokasikan

Jumlah jam per tahun - - 34 jam

Jumlah jam per minggu -1 jam

Jumlah jam di paruh pertama tahun ini -16 jam

Jumlah jam di paruh kedua tahun ini - 18 jam

Deskripsi pedoman nilai isi mata pelajaran akademik

Sistematisasi dan pendalaman pengetahuan yang diperoleh

Memperluas pengalaman kegiatan musik dan kreatif

Mengenal keragaman genre dan gaya karya komposer

Berbagai jenis kegiatan musik dan kreatif

Memperkaya lingkup minat seni siswa

Pengembangan aktif pendidikan mandiri musik

Terbentuknya minat yang stabil terhadap tradisi budaya dalam negeri dan dunia

Hasil pribadi, meta-mata pelajaran dan mata pelajaran tertentu dari penguasaan mata pelajaran akademik tertentu

Saat mempelajari masing-masing topik program, penetapannya sangat pentingkoneksi interdisipliner dengan pelajaran sastra, sejarah, biologi, matematika, fisika, teknologi, ilmu komputer.

Hasil pribadi penguasaan program musik oleh lulusan sekolah dasar adalah:

pembentukan gagasan holistik tentang gambaran multikultural dunia musik modern; pengembangan rasa musikal dan estetika, yang diwujudkan dalam sikap emosional, berharga, tertarik terhadap musik dalam segala keragaman gaya, bentuk dan genre; peningkatan cita rasa seni, preferensi yang stabil di bidang karya seni musik yang bernilai estetis; menguasai keterampilan artistik dalam proses kegiatan musik dan kreatif yang produktif; adanya tingkat perkembangan kemampuan musik umum tertentu, termasuk pemikiran figuratif dan asosiatif, imajinasi kreatif; perolehan keterampilan berkelanjutan dalam kegiatan pembelajaran musik yang mandiri, terarah dan bermakna; kerjasama dalam pelaksanaan proyek kreatif kolektif, memecahkan berbagai masalah musik dan kreatif.

Hasil meta-subjek penguasaan program musik oleh lulusan sekolah menengah mencirikan tingkat pembentukan tindakan pendidikan universal, yang diwujudkan dalam aktivitas kognitif dan praktis siswa:

kemampuan mandiri menetapkan tugas-tugas pendidikan baru berdasarkan pengembangan motif dan minat kognitif; kemampuan untuk secara mandiri merencanakan cara untuk mencapai tujuan, secara sadar memilih cara yang paling efektif untuk memecahkan masalah pendidikan dan kognitif; kemampuan menganalisis kegiatan belajar sendiri, menilai secara memadai benar atau salahnya menyelesaikan suatu tugas pendidikan dan kemampuan sendiri untuk menyelesaikannya, dan melakukan penyesuaian yang diperlukan untuk mencapai hasil yang direncanakan; penguasaan dasar-dasar pengendalian diri, harga diri, pengambilan keputusan dan pengambilan keputusan berdasarkan informasi dalam aktivitas pendidikan dan kognitif; kemampuan mendefinisikan konsep, menggeneralisasi, membuat analogi, mengklasifikasikan, secara mandiri memilih dasar dan kriteria klasifikasi; kemampuan untuk membangun hubungan sebab-akibat; merenungkan, menalar dan menarik kesimpulan; pembacaan semantik teks dari berbagai gaya dan genre; kemampuan menciptakan, menerapkan dan mentransformasikan tanda dan simbol, model dan diagram untuk memecahkan masalah pendidikan dan kognitif; kemampuan menyelenggarakan kerjasama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya: menentukan tujuan, membagi fungsi dan peran peserta, misalnya dalam proyek seni, berinteraksi dan bekerja dalam kelompok; pembentukan dan pengembangan kompetensi di bidang pemanfaatan teknologi informasi dan komunikasi; keinginan untuk komunikasi mandiri dengan seni dan pendidikan mandiri artistik

Hasil subjek lulusan sekolah dasar musik diungkapkan sebagai berikut:

gambaran umum tentang peran seni musik dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu; persepsi sadar terhadap karya musik tertentu dan berbagai peristiwa di dunia musik; minat yang berkelanjutan terhadap musik, tradisi seni masyarakatnya, berbagai jenis kegiatan musik dan kreatif; pemahaman tentang sifat intonasi-figuratif seni musik, sarana ekspresi artistik; pemahaman tentang genre utama seni musik dan puisi rakyat, warisan musik dalam dan luar negeri; diskusi tentang kekhasan musik, ciri-ciri bahasa musik, karya individu dan gaya seni musik secara umum; penggunaan terminologi khusus untuk mengklasifikasikan berbagai fenomena budaya musik; pemahaman tentang tradisi musik dan budaya suatu bangsa dan berbagai bangsa di dunia; perluasan dan pengayaan pengalaman dalam berbagai jenis kegiatan musik dan kreatif, termasuk teknologi informasi dan komunikasi; menguasai pengetahuan tentang musik, menguasai keterampilan praktis untuk mewujudkan potensi kreatif diri.

Kompetensi TIK siswa: Menangani perangkat TIK Lulusan akan belajar:

menggunakan kemampuan TIK dalam kegiatan kreatif yang berkaitan dengan seni menggunakan editor suara dan musik; menggunakan program perekaman dan mikrofon. mengatur pesan ke dalam tampilan linier atau berbasis tautan untuk dilihat sendiri melalui browser; menggunakan tautan internal dan eksternal saat menerima pesan; merumuskan pertanyaan untuk pesan, membuat deskripsi singkat tentang pesan; mengutip potongan pesan; selektif terhadap informasi di ruang informasi sekitar, menolak mengkonsumsi informasi yang tidak perlu.

Komunikasi dan interaksi sosial Siswa akan belajar:

tampil dengan dukungan audio-video, termasuk berbicara kepada audiens jarak jauh; melakukan interaksi pendidikan dalam ruang informasi suatu lembaga pendidikan (menerima dan menyelesaikan tugas, menerima komentar, meningkatkan hasil karya, membuat portofolio, presentasi); mematuhi norma budaya informasi, etika, dan hukum; menghormati informasi pribadi dan hak informasi orang lain.

Pencarian dan organisasi penyimpanan informasi Lulusan akan belajar:

menggunakan berbagai metode pencarian informasi di Internet, layanan pencarian, membangun kueri untuk mencari informasi dan menganalisis hasil pencarian; menggunakan teknik pencarian informasi di komputer pribadi, di lingkungan informasi institusi dan di ruang pendidikan; menggunakan berbagai perpustakaan, termasuk katalog elektronik, untuk mencari buku-buku yang diperlukan; mencari informasi di berbagai database, membuat dan mengisi database, khususnya menggunakan berbagai pengidentifikasi; buat ruang informasi Anda sendiri: buat sistem folder dan tempatkan sumber informasi yang diperlukan di dalamnya, posting informasi di Internet.

Lulusan akan memiliki kesempatan untuk belajar:

membuat dan mengisi berbagai kualifikasi; menggunakan berbagai metode pencarian informasi di Internet selama kegiatan pendidikan.

Tema tahun ini: Jenis seni musik

№ hal/hal

, 2014

Kumpulan dokumen normatif. Seni", M., Bustard, 2008.

Kurikulum dasar lembaga pendidikan umum Federasi Rusia, disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan Federasi Rusia No. 1312 tanggal 9 Maret 2004;

Komponen federal dari standar pendidikan negara bagian, disetujui oleh Perintah Kementerian Pendidikan Federasi Rusia tanggal 5 Maret 2004 No. 1089;

Literatur

Kriteria penilaian aktivitas seni dan kreatif siswa kelas 8:

persepsi emosional terhadap berbagai fenomena budaya dan seni, keinginan untuk memahaminya, minat terhadap isi pelajaran dan bentuk kerja ekstrakurikuler;

kesadaran akan sikap terhadap fenomena yang diteliti, fakta budaya dan seni (menguasai pola dasar, kategori dan konsep seni, gaya, jenis, genre, ciri kebahasaan, keterpaduan gagasan seni dan estetika);

reproduksi pengetahuan yang diperoleh dalam kerja aktif, pengembangan keterampilan praktis dan metode kegiatan artistik;

penilaian pribadi dan evaluatif tentang peran dan tempat budaya dan seni dalam kehidupan, tentang nilai-nilai moral dan cita-citanya, modernitas suara karya-karya masa lalu
(mempelajari pengalaman generasi) saat ini;

transfer pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh dalam proses pendidikan estetika dan pendidikan seni ke dalam pembelajaran mata pelajaran sekolah lainnya; representasi mereka dalam komunikasi interpersonal dan penciptaan lingkungan estetika untuk kehidupan sekolah, waktu luang, dll.

Kriteria dan norma untuk mengevaluasi hasil

Menurut sistem penilaian pengetahuan lima poin, hal-hal berikut dinilai:

Menunjukkan minat pada musik dan respons emosional langsung terhadapnya.

Pernyataan tentang karya yang didengar atau dibawakan, kemampuan untuk menggunakan, pertama-tama, pengetahuan kunci dalam proses persepsi musik secara langsung.

Pertumbuhan keterampilan pertunjukan, yang dinilai dengan mempertimbangkan tingkat persiapan awal siswa dan aktivitasnya di kelas.

Jenis aktivitas siswa berikut juga dinilai:

Bekerja dengan kartu (pengetahuan tentang kamus musik).

Teka-teki silang.

Abstrak dan karya kreatif pada topik tertentu atau pilihan siswa.

Jawaban cepat (tertulis dan lisan) atas pertanyaan guru untuk pengulangan dan penguatan topik.

“Tebak melodinya” (sebuah kaleidoskop fragmentaris dari karya-karya yang dimainkan di kelas atau cukup populer).

Menggunakan berbagai kemampuan kreatif anak dalam menyampaikan gambaran musik melalui musik yang didengarkan atau dibawakan oleh anak sendiri (gambar, kerajinan tangan, dll)

Menyimpan buku catatan kreatif tentang musik.

Kegiatan proyek.

Poin

Catatan.

Guru berhak memberi siswa nilai lebih tinggi dari yang ditentukan oleh standar jika siswa menyelesaikan pekerjaannya dengan cara yang orisinal.

Penilaian dengan analisis dibawa ke perhatian siswa, sebagai aturan, pada pelajaran berikutnya, perbaikan kesalahan dan penghapusan kesenjangan disediakan.

Kriteria penilaian untuk tes penilaian.

1. Tes terdiri dari 10 soal Waktu penyelesaian pekerjaan: 10-15 menit Skor “5” - 10 jawaban benar “4” - 7-9, “3” - 5-6, “2” - kurang dari 5 jawaban yang benar. 2. Tes terdiri dari 20 pertanyaan Waktu untuk menyelesaikan pekerjaan: 30-40 menit Skor “5” - 18-20 jawaban yang benar 10 jawaban yang benar. (Sumber: A.E. Fromberg - Latihan praktik dan tes geografi: kelas 10 / Buku untuk guru - M.: Education, 2003.)

Deskripsi dukungan pendidikan, metodologis dan logistik dari proses pendidikan

Daftar literatur untuk guru dan siswa

Dokumen peraturan

Konstitusi Federasi Rusia

UU Pendidikan"

Konvensi Hak Anak

Deklarasi Hak Anak.

Konvensi Hak Anak.

Undang-Undang “Tentang Jaminan Dasar Hak-Hak Anak di Federasi Rusia.”

Konsep modernisasi pendidikan Rusia

Komponen federal dari standar negara bagian untuk pendidikan umum dasar dan menengah (lengkap) di bidang musik.

Contoh program musik berdasarkan komponen Federal dari standar negara bagian untuk pendidikan umum dasar dan menengah (lengkap).

Perangkat pendidikan dan metodologi "Musik kelas 8" oleh G.P.YAITU. KashekovaE.D.Kritskaya:

GP Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. KretaBuku teks untuk siswa kelas 8-9 lembaga pendidikan umum “Seni” Moskow “Pencerahan”, 2014

GP Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Panduan Guru Kreta “Seni” kelas 8-9 Moskow “Pencerahan 2011”

GP Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Pembaca Kreta materi musik "Seni" kelas 8-9 Moskow "Pencerahan2011"

Literatur

Aksenov Yu.G.Warna dan garis. / Yu.G.Aksenov, M.M.Levidova. - M., 1986.

Bore Yu.B.Estetika / Yu.B.Borev. - M., 2005.

Kashekova I. E. dari zaman kuno hingga modern / I. E. Kashekova. - M., 2000.

Kiyashchenko N. I. Estetika - ilmu filosofis / N. I. Kiyashchenko. - M., St. Kiev, 2005.

Lotman M. Tentang seni / Yu.M.Lotman. - Sankt Peterburg, 1998.

Mirimanov V.B. Seni dan mitos: gambaran sentral dari gambaran dunia / V.B. - M., 1997.

Nazaikinsky E.V. Gaya dan genre dalam musik / E.V. - M., 2003.

Florensky P. A. Tindakan kuil sebagai sintesis seni. // Karya seni terpilih / P. A. Florensky. - M., 1996.

Rychkova Yu.V.Ensiklopedia modernisme / Yu. - M., 2002

Sastra untuk siswa

buku teks “Musik. kelas 8-9", M., Prosveshchenie, 2014.

Gulyant E.I. “Musik ABC untuk anak-anak” M.: “Akuarium” 1997

Vladimirov. V.N. "Sastra Musik"

Razumovsky O.K. Komposer Rusia. Biografi, kuis, teka-teki silang - M.: Iris-press, 2007 - 176 hal.

Manual tercetak

Potret komposer.

Tabel karakteristik suara

Tabel durasi

Tabel sarana ekspresi musik

Diagram: susunan instrumen dan kelompok orkestra dalam berbagai jenis orkestra.

Album dengan materi demonstrasi disusun sesuai dengan jalur tematik kurikulum.

Spanduk "Orkestra Simfoni"

Spanduk "Dunia Ajaib Opera"

Alat bantu layar dan suara

Rekaman audio dan fonograf pada musik.

Film video yang didedikasikan untuk karya komposer luar dan dalam negeri terkemuka.

Film video dengan rekaman potongan-potongan pertunjukan opera.

Film video dengan rekaman potongan-potongan pertunjukan balet.

Film video dengan rekaman grup orkestra terkenal.

Film video dengan rekaman fragmen dari musikal.

Lirik musik dan puisi.

Gambar musisi memainkan berbagai alat musik.

Foto dan reproduksi lukisan dari pusat budaya musik dunia terbesar.

Alat bantu pelatihan teknis

Pusat musik

Komputer

Proyektor multimedia

Mikrofon

Sumber daya internet

Wikipedia.Ensiklopedia Gratis - Mode akses: http :// ru . wikipedia / organisasi . wiki

Musik Klasik - Mode Akses: http :// klasik .Dengan hubrik . ru

Kamus Musik – Mode akses: http :// dik . akademik . ru

Program multimedia “Sejarah Alat Musik”

Koleksi tunggal -

Portal pendidikan umum Rusia -

E-book dan presentasi anak-anak -

Kalender dan perencanaan tematik

Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya, Kepala Laboratorium Seni Musik di Institut Pendidikan Seni Akademi Pendidikan Rusia, Deputi. pemimpin redaksi majalah "Seni di Sekolah", anggota Dewan Pendidikan Musik dan Estetika Akademi Pendidikan Rusia.

Pengalaman kerja di sistem pendidikan selama kurang lebih 50 tahun (sejak tahun 1961). Dia bekerja sebagai guru musik di sekolah menengah di Moskow, dari tahun 1971 - sebagai ahli metodologi dan kepala (sejak 1972) ruang menyanyi dan musik di Institut Pelatihan Guru Tingkat Lanjut Moskow, sejak tahun 1975 - sebagai peneliti senior di laboratorium pendidikan musik di Lembaga Penelitian Sekolah Kementerian Pendidikan RSFSR, di mana, di bawah kepemimpinan D.B. Kabalevsky dengan pengembangan program baru dan implementasinya melalui kursus pelatihan lanjutan untuk guru Rusia di Institut Pusat Pelatihan Guru Lanjutan, serta di ITU pada tahun-tahun tersebut. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar dan kursus selama konferensi Internasional (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, dll.)

Sejak tahun 1989, ia bekerja di Institut Pendidikan Seni APN (sekarang Institut Pendidikan Seni Akademi Pendidikan Rusia) sebagai peneliti senior, dan sejak tahun 2000 - sebagai kepala. laboratorium seni musik.

Di bawah kepemimpinan E.D. Kritskaya, disertasi untuk gelar akademik kandidat ilmu pedagogis dipertahankan oleh 4 mahasiswa pascasarjana dan pelamar dari Institut Kimia dan Pendidikan Akademi Pendidikan Rusia.

Hasil penelitian E.D. Kritskaya terkait masalah perkembangan persepsi musik anak berdasarkan intonasi, pemahaman gaya intonasi musik, pembentukan pengalaman musik dan pendengaran anak sekolah, tercermin dalam artikel dan ilmiah , manual metodologi dan pendidikan (“Teori dan Metode Pendidikan Musik untuk Anak”, 1999, “Pendidikan Musik di Sekolah”, 2001; “Pendidikan Musik”, M. 2014). Pada tahun 1994-1996 berpartisipasi dalam pengembangan Standar Pendidikan Negara generasi pertama pada tahun 2000-an. – dalam pengembangan Standar Pendidikan Negara Federal untuk pendidikan umum generasi kedua.

Sejak tahun 1998, pekerjaan dimulai pada pembuatan perangkat pendidikan dan metodologi musik. Dalam penulisan bersama (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) bahan ajar untuk kelas 1-4 dibuat, dan dengan Sergeeva - bahan ajar untuk kelas 5-7. Barang-barang tersebut termasuk buku teks, buku catatan karya/kreatif, fonograf (dalam CD), pembaca musik, dan alat bantu pengajaran “Pelajaran Musik” – kelas 1-4, kelas 5-6, kelas 7). Selain itu, buku teks, fonograf, dan alat bantu pengajaran tentang mata pelajaran “Seni” telah dikembangkan dan diterbitkan. kelas 8–9 (ditulis bersama Kashekova I.E. dan Sergeeva G.P.). Buku teks disajikan dalam Daftar Federal Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan. Saat ini, banyak sekolah di Rusia menggunakan perangkat pendidikan dan metodologi.

Ia memiliki lebih dari 100 publikasi tentang masalah pendidikan musik massal, termasuk program penulis (“Musik”, “Seni”), buku teks, buku kerja/buku catatan kreatif untuk sekolah menengah, alat bantu pengajaran untuk guru: pengembangan pelajaran, koleksi musik, fonograf materi musik,

Kritskaya E.D. adalah perwakilan dari sekolah ilmiah D.B. Kabalevsky, mengembangkan ide-ide konsep musik dan pedagogisnya. Dengan partisipasi aktifnya, konferensi ilmiah dan praktis internasional diadakan yang didedikasikan untuk peringatan 90 tahun, 95 tahun, 100 tahun dan 110 tahun kelahiran D.B. Kabalevsky, berdasarkan hasil kumpulan materi yang diterbitkan (dia adalah penyusun dan editor ilmiah artikel oleh para pesertanya). Yang terakhir, “Pendidikan musik di ruang budaya modern,” diterbitkan pada tahun 2015.

Diberikan dengan diploma dari Kementerian Pendidikan RSFSR; Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik Anak ISME (2004), Presiden Akademi Pendidikan Rusia (2009) dan banyak lainnya. dll. “Keunggulan dalam Pendidikan Publik” (1979), “Keunggulan dalam Pendidikan Uni Soviet” (1982), medali “Untuk Mengenang Hari Jadi ke-850 Moskow” (1997), memiliki gelar “Veteran Buruh” (2000) .

Catatan penjelasan

Program mata pelajaran “Musik” untuk kelas 1-4 sekolah dasar empat tahun lembaga pendidikan umum disusun sesuai dengan ketentuan dasar konsep artistik dan pedagogis D. B. Kabalevsky dan “Program teladan pendidikan umum dasar”. Program ini mencerminkan perubahan kondisi sosiokultural lembaga pendidikan modern, kebutuhan guru musik untuk memperbarui konten dan teknologi baru pendidikan musik massal.

Tujuan pendidikan musik massal dan

masyarakat modern dalam pengembangan potensi spiritual generasi muda.

1 Program “Musik” untuk kelas 1-4 di sekolah dasar empat tahun dilengkapi dengan perangkat pendidikan dan metodologi (penulis: E.D.Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S.Shmagina)

untuk setiap kelas. Perangkat pendidikan dan metodologi meliputi buku teks, buku kerja, pembaca materi musik dan fonograf materi musik untuk setiap kelas, serta rekomendasi metodologis untuk bekerja dengan bahan ajar untuk sekolah dasar (M.: Prosveshcheniye, 1998-2001).

Tujuan pendidikan musik pada anak sekolah menengah pertama dirumuskan berdasarkan penetapan sasaran:

- menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap seni musik, cita rasa seni, dan rasa musik sebagai landasan literasi musik;

- pengembangan persepsi aktif, dirasakan dan sadar oleh anak-anak sekolah tentang contoh terbaik budaya musik dunia masa lalu dan masa kini dan akumulasi tesaurus - intonasi berdasarkan itu kosakata kiasan, kekayaan kesan musik, pengetahuan awal tentang musik, pengalaman bermain musik, pertunjukan paduan suara, diperlukan untuk orientasi anak dalam dunia seni musik yang kompleks.

Konten program didasarkan pada pemahaman artistik, imajinatif, moral dan estetika oleh anak-anak sekolah menengah pertama tentang lapisan utama seni musik dunia: cerita rakyat, musik sakral, karya komposer klasik (“dana emas”), karya komposer modern. Prioritas dalam program ini adalah mengenalkan anak pada dunia musik melalui intonasi, tema, dan gambaran budaya musik Rusia - “dari ambang asalnya,” seperti kata Artis Rakyat Rusia B. M. Nemensky. Pada saat yang sama, karya seni musik dalam negeri dianggap dalam konteks budaya seni dunia.

Menguasai contoh cerita rakyat musik sebagai seni sinkretis berbagai bangsa di dunia (yang mencerminkan fakta sejarah, sikap seseorang terhadap tanah kelahirannya, sifatnya, karya orang) melibatkan studi tentang genre utama cerita rakyat komposisi, ritual rakyat, adat istiadat dan tradisi, bentuk keberadaan musik lisan dan tulisan sebagai sumber kreativitas komposer klasik. Dimasukkannya karya-karya musik sakral dalam program ini didasarkan pada pendekatan budaya, yaitu

yang memberikan kesempatan kepada siswa untuk menguasai nilai-nilai spiritual dan moral sebagai bagian integral dari budaya musik dunia.

Program ini bertujuan untuk memahami pola kemunculan dan perkembangan seni musik dalam hubungannya dengan kehidupan, keanekaragaman bentuk perwujudan dan keberadaannya di dunia sekitar, kekhususan dampaknya terhadap dunia spiritual seseorang berdasarkan penetrasi ke dalam sifat intonasi-temporal musik, genre-fitur gayanya. Melalui pengalaman berkomunikasi dengan musik sebagai “seni makna yang dilafalkan” (B.V. Asafiev), dengan karya musik tertentu, anak-anak mengembangkan pengalaman aktivitas kreatif dan sikap nilai emosional terhadap musik dan kehidupan; bidang utama seni musik, jenis kegiatan musik (pertunjukan, komposisi, mendengarkan), intonasi sebagai pembawa makna kiasan suatu karya musik dikuasai; prinsip perkembangan musik (pengulangan, variabilitas, kontras), ciri-ciri bentuk komposisi musik (satu bagian, dua bagian, tiga bagian, syair, rondo, variasi), genre musik (lagu, tari, mars, suite , opera, balet, simfoni, konser instrumental, kantata, sonata, operet, musikal, dll.), sarana utama ekspresi musik dan orisinalitasnya, kekhususan pembiasannya dalam pidato musik komposer dalam karya tertentu.

Kriteria pemilihan materi musik untuk program ini dipinjam dari konsep D. B. Ka

gram adalah: gairah; trinitas aktivitas komposer - pemain - pendengar; “identitas dan kontras”; intonasi; ketergantungan pada budaya musik dalam negeri.

Prinsip gairah, yang menurutnya pelajaran musik didasarkan pada persepsi emosional musik, melibatkan pengembangan sikap pribadi anak terhadap fenomena seni musik, keterlibatan aktifnya dalam proses pembuatan musik artistik dan imajinatif serta diri kreatif. -ekspresi.

Prinsip trinitas kegiatan komposer - pemain - pendengar mengarahkan guru pada pengembangan pemikiran musik siswa dalam segala bentuk komunikasi dengan musik. Penting bahwa dalam benak siswa, persepsi musik selalu dikaitkan dengan gagasan tentang siapa dan bagaimana menggubahnya, siapa dan bagaimana menampilkannya; Demikian pula, pertunjukan musik harus selalu dikaitkan dengan persepsi sadar tentang musik dan pemahaman tentang bagaimana mereka sendiri menampilkannya.

Prinsip “identitas dan kontras” diterapkan dalam proses mengidentifikasi intonasi, genre, dan hubungan stilistika karya musik serta penguasaan bahasa musik. Prinsip ini paling penting tidak hanya untuk pengembangan budaya musik siswa, tetapi juga seluruh budaya persepsi hidup dan kesadaran akan kesan hidup mereka.

Intonasi berperan sebagai prinsip utama yang mengatur proses perkembangan budaya musik anak sekolah dan menghubungkan musik khusus dengan spiritual umum. Sebuah karya musik diturunkan kepada anak sebagai suatu proses pengembangan makna seni melalui berbagai bentuk perwujudan citra seni (sastra, musik-auditori, visual) berdasarkan identifikasi hubungan-hubungan vital musik.

Penguasaan materi musik yang termasuk dalam program dari posisi tersebut membentuk budaya musik anak sekolah menengah pertama, mengembangkan selera musiknya, kebutuhan berkomunikasi dengan seni yang tinggi.

musik feminin dalam kondisi modern meluasnya penyebaran sampel budaya pop di media.

Jenis kegiatan musik dalam pembelajaran musik menurut program ini bervariasi dan bertujuan untuk menerapkan prinsip-prinsip pendidikan perkembangan (D.B. Elkonin - V.V. Davydov) dalam pendidikan dan pengasuhan musik massal. Pemahaman terhadap karya musik yang sama menyiratkan berbagai bentuk komunikasi antara anak dan musik. Kegiatan pertunjukan siswa meliputi: nyanyian paduan suara dan ansambel; intonasi plastik dan musik-ritmik pergerakan; memainkan alat musik; pementasan (memerankan) lagu, plot dongeng, drama musikal yang bersifat terprogram; menguasai unsur literasi musik sebagai sarana perekaman tuturan musik.

Selain itu, anak menunjukkan kreativitasnya dalam berpikir tentang musik, improvisasi (ucapan, vokal, ritme, plastik), dalam menggambar tema karya musik favoritnya, sketsa kostum dan pemandangan opera, balet, pertunjukan musik, dalam menggambar. kolase artistik, buku harian puitis, program konser, pemilihan "koleksi" musik untuk perpustakaan musik rumah, "pembuatan" film kartun yang digambar tangan dengan musik yang sudah dikenal, karya sastra kecil tentang musik, musisi, alat musik, dll.

Pembelajaran musik dalam program ini dimaknai sebagai pembelajaran seni yang inti moral dan estetikanya adalah gagasan artistik dan pedagogis. Ini mengungkapkan “tema abadi” seni yang paling signifikan untuk pembentukan kualitas pribadi anak: baik dan jahat, cinta dan benci, hidup dan mati, peran sebagai ibu, pembelaan Tanah Air, dll., yang ditangkap dalam gambar artistik. Artis

Ide pedagogi mendasar memungkinkan guru dan anak untuk memahami musik melalui lensa nilai-nilai kemanusiaan universal, untuk terus mencari jawaban atas pertanyaan: apakah kebenaran, kebaikan dan keindahan di dunia sekitar kita?

Metode pendidikan dan pengasuhan musik anak sekolah yang lebih muda mencerminkan maksud, tujuan dan isi program ini:

metode artistik, pengetahuan moral dan estetika musik;

metode pemahaman musik gaya intonasi;

metode emosional penulis naskah drama;

metode pengorganisasian materi musik secara konsentris;

metode “melihat ke depan dan kembali ke apa yang telah dilakukan” (prospek dan retrospektif dalam pembelajaran);

metode pembuatan “komposisi” (dalam bentuk dialog, ansambel musik, dll);

metode permainan;

metode konteks artistik (melampaui musik).

Struktur program Mereka membuat bagian di mana baris konten utama ditunjukkan dan karya musik ditunjukkan. Nama-nama bagian adalah ekspresi ide artistik dan pedagogis dari satu blok pelajaran, seperempat, satu tahun. Kelas di kelas 1 bersifat propaedeutik, bersifat pengantar dan melibatkan pengenalan musik kepada anak-anak dalam konteks kehidupan yang luas. Program untuk kelas ini memiliki dua bagian: “Musik di sekitar kita” dan “Musik dan Anda”. Program untuk kelas 2-4 memiliki tujuh bagian: “Rusia adalah Tanah Airku”, “Sehari Penuh Peristiwa”, “Bernyanyi tentang Rusia - apa yang harus diperjuangkan dalam *bingkai”, “Bakar, bakar dengan jelas agar tidak keluar!”, “Di teater musikal”, “Di ruang konser” dan “Untuk menjadi seorang musisi, Anda memerlukan keterampilan...”.

Ciri khas dari program ini dan keseluruhan kompleks pendidikan secara keseluruhan adalah cakupan kajian budaya yang luas

ruang budaya, yang menyiratkan terus-menerus melampaui lingkup seni musik dan memasukkan informasi dari sejarah, karya sastra (puisi dan prosa) dan seni rupa ke dalam konteks pelajaran musik. Rentang visual berfungsi sebagai latar belakang emosional dan estetika, meningkatkan pemahaman anak terhadap isi sebuah karya musik. Dasar perkembangan pemikiran musik anak adalah ambiguitas persepsi mereka, banyaknya interpretasi individu, berbagai pilihan untuk “mendengar”, “melihat” karya musik tertentu, tercermin, misalnya, dalam gambar-gambar yang serupa dalam esensi kiasannya. hingga karya musik. Semua ini berkontribusi pada perkembangan pemikiran asosiatif anak-anak, “pendengaran batin” dan “penglihatan batin”.

Dalam buku teks dan buku kerja, pertanyaan dan tugas bermasalah ditujukan kepada siswa untuk bekerja mandiri di kelas dan di rumah, membawakan lagu dan tema utama komposisi genre utama, konduktor, permainan musik, dll.

Konsep dasar dan istilah musik (umum dan khusus) diperkenalkan pada halaman buku teks dan buku catatan, dan lambat laun siswa mulai menguasainya dan menggunakannya dalam kegiatan musiknya.

Program ini tidak menyiratkan pembagian materi musik yang diatur secara ketat ke dalam topik dan pelajaran pendidikan. Perencanaan kreatif materi seni dalam suatu pelajaran, distribusinya dalam seperempat, satu tahun ajaran, tergantung pada interpretasi guru terhadap ide artistik dan pedagogis tertentu, karakteristik dan tingkat perkembangan musik siswa di setiap kelas tertentu akan berkontribusi pada variabilitas dari kelas musik. Pendekatan kreatif seorang guru musik terhadap program ini merupakan kunci keberhasilan kegiatan pedagogi musiknya.

KELAS 1 (30 jam)

Bagian 1. “Musik di sekitar kita”

Musik dan perannya dalam kehidupan manusia sehari-hari. Lagu, tarian, dan pawai adalah dasar dari beragam kehidupan dan pengalaman musik anak-anak. Alat musik.

"The Nutcracker", fragmen dari balet. P.Tchaikovsky.

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky. "Oktober" ("Lagu Musim Gugur") dari siklus "Waktu"

tahun." P.Tchaikovsky.

“Lullaby of the Volkhovs”, Lagu Sadko (“Mainkan mereka, kelinci kecilku”) dari opera “Sadko”. N. RimskyKorsakov.

	"Peter and the Wolf", penggalan dari kisah simfoni
ki. S.Prokofiev.
	Lagu ketiga Lelya			"Gadis Salju".
	Rimsky-Korsakov.
	"Guslyar Sadko" V.gambar.
	“Frescoes of Sophia of Kyiv”, penggalan bagian I dari
Konsert Simfoni				dengan orkestra.

V.Kikta.

"Bintangnya telah bergulir." V.Kikta, kata-kata oleh V. Tatarinova.

"Melodi" dari opera "Orpheus dan Eurydice".

K.V.

“Lelucon” dari Suite No. 2 untuk orkestra. J.S.Bach. “Musim Gugur” dari ilustrasi musik untuk cerita

A. Pushkin "Badai salju". G.Sviridov.

“Nyanyian Gembala” dengan tema gerakan V Simfoni

№ 6 (“Pastoral”). L.Beethoven, lirik oleh K. Alema-

"Droplet." V. Pavlenko, kata-kata oleh E. Bogdanova.189

Skvorushka		mengucapkan selamat tinggal."	T. Popatenko, lirik
M. Evensen;	"Musim Gugur", lagu rakyat Rusia.
"ABC". A. Ostrovsky, lirik oleh 3. Petrova;
favorit." R.Pauls,		kata-kata oleh I. Reznik;		"Domisolka".
O.Yudakhina,	kata-kata oleh V. Klyuchnikov; "Tujuh Pacar"
B.Drotsevich,	kata-kata oleh V. Sergeev;		"Lagu tentang sekolah."
D. Kabalevsky, kata-kata oleh V. Viktorov

"Dudochka", lagu rakyat Rusia; “Dudochka”, lagu rakyat Belarusia; "The Shepherd's", lagu rakyat Prancis; “Kamyshinka-tidak penting.” Poplyanov, kata-kata oleh V. Tatarinov; “The Cheerful Shepherd Boy”, lagu rakyat Finlandia, teks RusiaV. Gurya.

“Mengapa beruang tidur di musim dingin?” L.Knipper, lirik oleh A. Kovalenkova; "Kisah Musim Dingin". Puisi dan musikC. Krylova. Lagu-lagu Natal dan lagu-lagu Natal masyarakat dunia.

Bagian 2. “Musik dan Anda”

Musik dalam kehidupan seorang anak. Orisinalitas sebuah karya musik terletak pada ekspresi perasaan seseorang dan dunia sekitarnya. Reproduksi berbagai gambar musik yang bermakna secara intonasi. Alat musik.

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky. "Pagi" dari suite "Peer Gynt".E. Grieg.

"Selamat siang". Saya Dubravin, lirik oleh V. Suslova.

Pagi". A. Partskhaladze, kata-kata oleh Yu. Polukhina.

“Sun”, lagu rakyat Georgia, aransemen

D.Arakishvili.

"Pastoral" dari Suite dalam Gaya Kuno.

A.Schnittke.

"Lagunya." A.Schnittke.

"Pagi". E.Denisov.

“Selamat pagi” dari kantata “Lagu Pagi, Musim Semi dan Damai.” D. Kabalevsky, kata-kata oleh Ts. Solodarya.

"Menit". L.Mozart.

"Pembual." S. Prokofiev, kata-kata oleh A. Barto? "Baba Yaga". Permainan rakyat anak-anak^.

“Setiap orang memiliki alat musiknya sendiri,” lagu rakyat Estonia. Memproses X. Kyrvite, ne

“Prajurit, Bravo Lads”, lagu rakyat Rusia.

"Lagu tentang pemain terompet kecil." S. Nikitin, kata-kata

S.Krylova.

“Diajarkan oleh Suvorov.” A. Novikov, kata^M. Levashova. "Bagpipe".SAYA. S.Bach.

"Nyanyian pengantar tidur". M. Kazhlaev; "Nyanyian pengantar tidur".

G.Gladkov.<шек-Горбунок».

"Ikan Mas" dari balet "K"

R.Shchedrin.

I.Dunaevsky.

"Badut" D.Kabalevsky.

"Seven Little Goats", bagian refrain terakhir dari opera "The Wolf and the Seven Little Kids". M. Koval, kata-kata oleh E. Manucha-

191 Paduan suara terakhir dari opera “The Fly-Tsokotukha”.

M. Krasev, kata-kata oleh K. Chukovsky.

"Kami sedang menunggang kuda poni." G. Krylov, kata-kata oleh M. Sadovsky.

"Gajah dan Biola." V.Kikta, kata-kata oleh V. Tatarinova.

“Jingle Bells”, lagu rakyat Amerika, teks Rusia oleh Y. Khazanov.

“Dari mana asalmu, musik?” Y.Dubravin, lirik oleh V. Su sayang.

"Musisi Bremen" Dari fantasi musik berdasarkan dongeng Brothers Grimm. G.Gladkova,

puisi oleh Yu.

KELAS 2 (34 jam)

Gambar musik dari tanah air. Kegembiraan sebagai ciri khas musik Rusia. Lagu. Melodi dan iringan. Melodi.

“Fajar di Sungai Moskow”, pengantar opera “Khovanshchina”. Mussorgsky.

Dunia anak dalam intonasi dan gambar musik. Drama anak-anak oleh P. Tchaikovsky dan S. Prokofiev. Alat musik: piano.

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky. Potongan dari "Musik Anak-Anak". S.Prokofiev. “Berjalan” dari suite “Gambar di Pameran.”

M.Mussorgsky.

“Ayo mulai menari.” S.Sosnin, lirik oleh P. Sinyavsky.

"Lagu Mengantuk" R. Pauls, lirik oleh I. Lasmanis. "Mainan yang lelah sedang tidur." A. Ostrovsky, kata-kata

3. Petrova.

“Ay-ya, zhu-zhu”, lagu rakyat Latvia. “Lagu Pengantar Tidur Beruang.” Bersayap, kata-kata

Yu.Yakovleva.

Lonceng berbunyi Rusia. Tanah suci Rusia. Hari Libur Gereja Ortodoks: Natal. Doa. Nyanyian untuk paduan suara.

"Lonceng Bunyi Hebat" dari opera "Boris Godunov". M.Mussorgsky.

Kantata “Alexander Nevsky”, fragmen: “Lagu tentang Alexander Nevsky”, “Bangunlah, orang-orang Rusia!”. S.Prokofiev.

Nyanyian rakyat tentang Sergius dari Radonezh. "Doa Pagi", "Di Gereja". P.Tchaikovsky. “Lagu Malam”. Tom, kata-kata K. Ushinsky. Nyanyian rakyat Slavia: “Bagus untukmu

malam", "keajaiban Natal".

"Lagu Natal". Kata-kata dan musik oleh P. Sinyavsky.

Motif, nada, nada. Orkestra instrumen rakyat Rusia. Variasi musik rakyat Rusia. Musik dalam gaya rakyat. Ritual dan hari libur rakyat Rusia: perpisahan pada musim dingin, selamat datang di musim semi. Pengalaman mengarang melodi berdasarkan teks lagu daerah, nyanyian, lagu anak-anak.

Lagu tari: "Bulan Bersinar", "Kamarinskaya".

A.Schnittke.

Lagu-lagu rakyat Rusia: “Gadis-gadis cantik keluar”, “Para bangsawan, dan kami datang kepadamu.”

"Bulan berjalan di atas padang rumput." S.Prokofiev. "Kamarinskaya".P. Tchaikovsky. "Lelucon".V. Komrakov, kata-kata rakyat.

Karnaval. Lagu Maslenitsa.

Pertemuan musim semi. Lagu catch-up, permainan, tarian melingkar.

Opera dan balet. Kemampuan bernyanyi, menari, berbaris dalam opera dan balet. Orkestra simfoni. Peran konduktor, sutradara, artis dalam menciptakan pertunjukan musik. Tema adalah ciri-ciri tokoh. Teater musikal anak-anak.

“Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”, penggalan dari opera dongeng anak-anak. M.Koval.

"Cinderella", fragmen dari balet. S.Prokofiev. "Maret" dari opera "Cinta Tiga Jeruk".

S.Prokofiev.

"Maret" dari balet "The Nutcracker". P.Tchaikovsky. "Ruslan dan Lyudmila", penggalan dari opera.

M.Glinka.

"Lagu-argumen." G. Gladkov, kata-kata oleh V. Lugovoy.

Bagian 6. “Di ruang konser”

Potret dan gambar musik dalam musik simfoni dan piano. Perkembangan musik. Interaksi tema. Kontras. Suara instrumen dan kelompok instrumen orkestra simfoni. Judul uap.

Dongeng simfoni "Peter dan Serigala". S.Prokofiev.

"Gambar dari Pameran." Potongan dari ruang piano. M.Mussorgsky.

Simfoni No. 40, eksposisi gerakan pertama. V.A.Mo tsart.

Pembukaan opera "Pernikahan Figaro". W.A.Mozart. Pembukaan opera “Ruslan dan Lyudmila”. Glinka. “Lagu tentang lukisan.” Gladkov, kata-kata oleh Yu. Entina.

Komposer - pemain - pendengar. Pidato musik dan bahasa musik. Ekspresif dan figuratif musik. Genre musik. Kompetisi internasional.

“Bagpipes”, “Minuet” dari “The Music Book of *Anna Magdalena Bach”, “Minuet” dari Suite No. 2, “Toccata” dalam D minor untuk organ, “Aria” dari Suite No. 3, lagu “Old House Across the River”, teks Rusia oleh D. Tonsky.

J.S.Bach.

"Musim semi". W. A. ​​​​Mozart, kata-kata oleh Overbeck, terjemahan

T.Sikorskaya.

"Nyanyian pengantar tidur". B. Flis - W. A. ​​​​Mozart, teks Rusia oleh S. Sviridenko.

"Melewati", "Lark". M.Glinka, kata-kata

N.Kukolnik.

"Nyanyian Lark" P.Tchaikovsky.

Konserto untuk piano dan orkestra No. 1, penggalan gerakan pertama. P.Tchaikovsky.

“Troika”, “Musim semi. Musim Gugur" dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin "Blizzard". G.Sviridov.

“Kavaleri”, “Badut”, “Korsel”. D.Kaba Levski.

"Pemusik". E. Zaritskaya, Orlova Slovakia. "Semoga selalu ada sinar matahari." A. Ostrovsky, kata-kata

L, Oshanina.

"Tarian bulat besar" B.Savelyev, lirik Lena Zhigalkina dan A. Haita.

KELAS 3 (34 jam)

Bagian 1. “Rusia adalah Tanah Airku”

Melodi adalah jiwa musik. Kegembiraan musik komposer Rusia. Gambar liris dalam roman dan lukisan karya komposer dan seniman Rusia. Gambar

Panggilan Tanah Air, Pembela Tanah Air dalam berbagai genre musik.

Simfoni No. 4, melodi utama gerakan II. P.Tchaikovsky.

"Lark" M. Glinka, kata-kata oleh N. Kukolnik.

"Diberkatilah kamu, hutan." P.Tchaikovsky, lirik

A.Tolstoy.

“Nyanyiannya lebih keras dari pada burung.” N. Rimsky-Korsakov,

kata-kata oleh A.Tolstoy.

“Romantis” dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “Blizzard”. G.Sviridov.

Tepian Vivat: “Bersukacitalah, tanah Rusia”, “Orel Rusia”.

Lagu-lagu rakyat Rusia: “Kakek kami mulia”, “Mari kita ingat, saudara-saudara, Rusia dan kemuliaan!”

S.Prokofiev.

Bagian 2. “Sehari yang penuh dengan acara”

Ekspresif dan visualisasi dalam musik dari berbagai genre dan gaya. Potret dalam musik.

"Nyanyian pengantar tidur". P. Tchaikovsky, kata-kata oleh A. Maykov. "Pagi" dari suite "Peer Gynt".E. Grieg.

"Matahari terbenam". E. Grieg, kata-kata oleh A. Munch, terjemahan

S.Sviridenko.

"Lagu Malam" M. Mussorgsky, kata-kata oleh A. Pleshcheev.

"Pembual." S. Prokofiev, kata-kata oleh A. Barto. "Cinderella", fragmen dari balet. S.Prokofiev.

"Juliet the Girl" dari balet "Romeo and Juliet"

ta." S.Prokofiev.

“Dengan pengasuh”, “Dengan boneka” dari serial “Anak-anak”. Kata-kata dan musik oleh M. Mussorgsky.

“Berjalan”, “Taman Tuileries” dari suite “Gambar di Pameran”. M.Mussorgsky.

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky.

Bagian 3. “Bernyanyi tentang Rusia - mengapa berusaha keras untuk pergi ke gereja”

Lagu keibuan yang paling kuno. Citra ibu dalam musik, puisi, dan seni rupa. Gambaran liburan dalam seni. Hari Minggu sebelum Paskah. Tanah suci Rusia.

“Bersukacitalah kepada Perawan Maria,” No. 6 dari “Vesper.” S.Rachmaninov. +

Troparion ke ikon Bunda Allah Vladimir. "Ave Maria." F. Schubert, lirik oleh V. Scott, ya

Direvisi oleh A. Pleshcheev.

Pendahuluan No. 1 (C mayor) dari Volume I The Well-Tempered Clavier. J.S.Bach.

"Mama" dari siklus vokal-instrumental "Bumi".V. Gavrilin, lirik oleh V. Shulgina.

“Hosanna”, paduan suara dari opera rock “Jesus Christ - Superstar”. webber.

"pohon willow". A. Grechaninov, puisi karya A. Blok. "Willow".R. Gliere, puisi karya A. Blok. Keagungan Pangeran Vladimir dan Putri Olga.

"Balada Pangeran Vladimir." Kata-kata oleh A.Tolstoy.

Bagian 4. “Bakar, bakar dengan jelas, supaya tidak padam!”

Genre epik. Penyanyi Guslar. Gambar pendongeng epik, tradisi rakyat dan ritual dalam musik komposer Rusia.

"Epik tentang Dobrynya Nikitich." Pengolahan N.

Rimsky-Korsakov.

"Sadko dan Raja Laut". Epik Rusia (Pechor

zaman dulu).

M.Glinka.

Lagu Bayan dari opera "Ruslan dan Lyudmila". Lagu-lagu Sadko, chorus “Is Height, Height” dari opera “Sadko”. N.

Rimsky-Korsakov. Lagu-lagu Sadko, chorus “Is Height, Height” dari opera “Sadko”. N.

“Lagu Ketiga Lelya”, “Perpisahan dengan Maslenitsa”, paduan suara dari prolog opera “The Snow Maiden”. N.

lalat batu. Lagu rakyat Rusia, Ukraina. 197

Y.Dubravin, kata 199

Bagian 5. “Dalam teater musikal”

Tema musik - karakteristik karakter utama. Perkembangan intonasi-figuratif dalam opera dan balet. Kontras. Musikal sebagai genre musik "ringan": fitur konten, bahasa musik, pertunjukan.

M.Glinka.

"Ruslan dan Lyudmila", kutipan dari opera

"Orpheus dan Eurydice", fragmen dari opera.

K.V. N. RimskyKorsakov.

“Ocean-Blue Sea”, pengantar opera “Sad Ko”, jika. Lagu-lagu Sadko, chorus “Is Height, Height” dari opera “Sadko”. N.

"Sleeping Beauty", fragmen dari balet.

P.Tchaikovsky.

The Sound of Music", sebuah fragmen dari musikal R. Rod Gers, teks Rusia oleh M. Tseytlina.

Serigala dan Tujuh Kambing Kecil dengan Cara Baru,” sebuah penggalan dari musikal tersebut. A. Rybnikov, naskah oleh Yu. Entina.

Bagian 6. “Di ruang konser”

Genre konser instrumental. Keahlian komposer dan pemain. Kemampuan ekspresif dari seruling dan biola. Pembuat dan pemain biola yang luar biasa. Membandingkan gambar suite dan simfoni. Bentuk musik (tiga bagian, variasi). Keanekaragaman tema, alur dan gambar musik Beethoven.

Konsert No. 1 untuk piano dan orkestra, penggalan gerakan III. P.Tchaikovsky.

Lelucon" dari Suite No. 2 untuk orkestra. J.S.Bach.

Melodi" dari opera Orpheus dan Eurydice."

K.V.

Melodi". L.Tchaikovsky.

Tingkah No.24." N.Paganini.

Peer Gynt", fragmen dari suite. E.Grig.

Simfoni No. 3 (Eroik"), fragmen.

L.Beethoven.

Sonata No.14 (Cahaya Bulan), penggalan gerakan pertama. L.Beth

Counterdance", Untuk Elise", Menyenangkan. Sedih".

L.Beethoven.

Marmut". L. Beethoven, teks Rusia oleh N. Raisky.

"The Magic Bow", lagu rakyat Norwegia. "Biola". R. Boyko, kata-kata oleh I. Mikhailova.

Bagian 7. “Untuk menjadi seorang musisi, Anda memerlukan keterampilan...”

Peran komposer, pemain, pendengar dalam penciptaan dan keberadaan karya musik. Persamaan dan perbedaan pidato musik dari berbagai komposer. Jazz adalah musik abad ke-20. Fitur ritme dan melodi. Improvisasi. Musisi dan pemain jazz terkenal. Musik adalah sumber inspirasi dan kegembiraan.

"Melodi". P.Tchaikovsky.

"Pagi" dari suite "Peer Gynt". E.Grig.

“Prosesi Matahari” dari suite “Ala dan Lolliy”.

S.Prokofiev.

"Musim semi. Autumn”, “Troika” dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “Blizzard”. G.Sviridov.

"Salju Turun" dari "Kantata Kecil" G.Sviridov,

puisi oleh B. Pasternak.

"Mulai" G. Sviridov, puisi oleh I. Severyanin.

“Kemuliaan bagi matahari, kemuliaan bagi dunia!” kanon. W.A.Mozart. Simfoni No. 40, penggalan akhir V. A.Mozart. Simfoni No. 9, penggalan final.L. Beethoven.

Kami berteman dengan musik." I. Haydn, teks Rusia

P.Sinyavsky.

Musik ajaib."

D. Kabalevsky, lirik oleh 3. Alek

Sandrova.

Musik hidup di mana-mana."

V.Suslova.

"Musisi", lagu rakyat Jerman. "Tuning Fork", lagu rakyat Norwegia.

"Irama Tajam" J. Gershwin, kata-kata oleh AGershwin,

Teks Rusia oleh V. Strukov.

"Lagu Pengantar Tidur Clara" dari opera "Porgy and Bess".

J.Gershwin.

Bagian 1. “Rusia adalah Tanah Airku”

4 KELAS (34 jam)

Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra, melodi utama gerakan pertama. S.Rachmaninov.

"Menyuarakan". S.Rachmaninov.

“Kamu, sungaiku, sungai kecil”, lagu rakyat Rusia.

"Lagu tentang Rusia". V. Loktev, lirik oleh O. Vysotsky.

Lagu-lagu rakyat Rusia: "Lullaby" yang diaransemen oleh A. Lyadov, "Saat fajar, saat fajar", "Prajurit, anak-anak pemberani", "Tarian bundar sayangku", "Dan kami menabur millet" (diaransemen M. Balakirev, N. Rim- skiy-korsakov).

"Alexander Nevsky", fragmen dari sebuah kantata.

S.Prokofiev.

"Ivan Susanin", penggalan dari opera. M.Glinka.

"Tempat asli" Yu.Antonov, kata-kata oleh M. Plyatskovsky.

Bagian 2. “Sehari yang penuh dengan acara”

“Di negeri yang penuh inspirasi…” Suatu hari bersama

A.S.Pushkin.

Gambar musik dan puisi. “Di desa.” Mussorgsky.

“Lagu Musim Gugur” (Oktober) dari siklus “Musim”. P.Tchaikovsky.

“Pastoral” dari ilustrasi musik hingga cerita A. Pushkin “The Snowstorm”. G.Sviridov.

"Pagi Musim Dingin" dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky.

P.Tchaikovsky.

“At the Fireplace” (Januari) dari serial “Seasons”.

Lagu rakyat Rusia: “Melalui Kabut Bergelombang”, “Malam Musim Dingin”.

"Jalan Musim Dingin". V. Shebalin, puisi oleh A. Pushkin. “Jalan Musim Dingin” C. Cui, puisi oleh A. Pushkin.

"Malam Musim Dingin". M. Yakovlev, puisi oleh A+Pushkin. Lagu-lagu Sadko, chorus “Is Height, Height” dari opera “Sadko”. N.

“Tiga Keajaiban”, pengantar Babak II opera “The Tale of Tsar Saltan”. N.

“Beautiful Maidens”, “Like Across a Bridge”, paduan suara dari opera “Eugene Onegin”. Tchaikovsky.

Pendahuluan dan “Lonceng Besar” dari opera “Boris Godunov”. M.Mussorgsky.

Potongan dari "Album Anak-Anak". P.Tchaikovsky.

"Malam Venesia". M. Glinka, kata-kata oleh I. Memancing kambing.

Tanah suci Rusia. Hari libur Gereja Ortodoks Rusia - Paskah. Nyanyian gereja: stichera, troparion, doa, pembesaran.

"Tanah Rusia". jahitan.

“Epik tentang Ilya Muromets”, lagu epik para pendongeng Ryabinin.

Simfoni No. 2 (“Bogatyrskaya”), penggalan gerakan pertama.

A.Borodin.

“Gerbang Bogatyr” dari suite “Gambar dari Pameran”. M.Mussorgsky.

Pemuliaan Santo Cyril dan Methodius. Nyanyian sehari-hari.

"Himne untuk Cyril dan Methodius." P. Pipkov, lirik

S.Mikhailovsky.