Seniman Spanyol secerah matahari di tanah airnya. Sepuluh orang Spanyol paling terkenal
Spanyol berhak untuk disebut sebagai rumah orang-orang terhebat dulu dan sekarang. Negara ini telah memberi dunia banyak hal menakjubkan dan orang-orang berbakat, termasuk arsitek, seniman, aktor, sutradara, atlet, dan penyanyi.
Di antara para seniman ini adalah - Diego Velasquez, yang mengidentifikasi bahasa Spanyol teratas lukisan XVIII berabad-abad, Pablo Ruiz Picasso- pendiri Kubisme, artis terkenal, seniman grafis, pematung dan pembuat keramik, Francisco Jose de Goya- pelukis dan pengukir terkenal, Salvador Dali- di seluruh dunia artis terkenal, seniman grafis, pelukis, pematung, penulis dan sutradara.
Di antara seniman Catalan, kecuali Salvador Dali, yang terkenal di dunia Joan Miro Dan Anthony Tapies.
Salvador Dali(1904-1989, nama lengkap- Salvador Domenech Felip Jacinth Dali dan Domenech, Marquis de Dali de Pubol) adalah salah satu perwakilan surealisme paling terkenal.
Salvador Dali dengan ocelot favoritnya bernama Babou pada tahun 1965.
Salvador Dali lahir di Spanyol pada 11 Mei 1904 di kota Figueres (provinsi Girona, Catalonia utara) dalam keluarga seorang notaris kaya. Dia berkebangsaan Catalan, menganggap dirinya seperti itu dan bersikeras pada kekhasannya. Dali adalah orang yang luar biasa mengejutkan.
Salvador adalah anak ketiga dalam keluarga (dia juga memiliki saudara laki-laki dan perempuan). Kakak laki-lakinya meninggal karena meningitis sebelum dia berusia 2 tahun, dan orang tuanya menamai bayinya, yang lahir 9 bulan setelah kematiannya, Salvador - “Juruselamat”. Dali yang berusia lima tahun diberitahu oleh ibunya bahwa dia adalah reinkarnasi saudara laki-lakinya.
Artis masa depan tumbuh dengan sangat berubah-ubah dan sombong, dia suka memanipulasi orang melalui adegan publik dan histeris.
Bakatnya dalam seni rupa sudah terlihat sejak masa kanak-kanak. Pada usia 6 tahun dia menulis gambar yang menarik, pada usia 14 tahun, pameran pertamanya berlangsung di Figueres. Dali mendapat kesempatan untuk meningkatkan keterampilannya di sekolah seni kota.
Pada tahun 1914-1918, Salvador belajar di Figueres di Akademi Ordo Marist. Pendidikan di sekolah biara tidak berjalan mulus, dan pada usia 15 tahun siswa eksentrik tersebut dikeluarkan karena perilaku tidak senonoh.
Pada tahun 1916, peristiwa penting bagi Dali terjadi - perjalanan ke Cadaqués bersama keluarga Ramon Pichot. Di sanalah kami bertemu lukisan masa kini. DI DALAM kampung halaman si jenius belajar dengan Joan Nunez.
Pada usia 17 - pada tahun 1921 - artis masa depan lulus dari perguruan tinggi (begitulah sebutan sekolah menengah atas di Catalonia).
Setelah itu, pada tahun 1921, Salvador pergi ke Madrid dan masuk Akademi di sana seni rupa. Dia tidak suka belajar. Dia percaya bahwa dia sendiri bisa mengajari gurunya seni menggambar. Ia bertahan di Madrid hanya karena tertarik berkomunikasi dengan rekan-rekannya.
Di sekolah seni rupa Di Akademi ia menjadi dekat dengan kalangan sastra dan seni Madrid. khususnya dengan Luis Buñuel Dan Federico Garcia Lorcoy. Meskipun Dali tidak tinggal lama di Akademi (dia dikeluarkan pada tahun 1924 karena beberapa ide yang terlalu berani dan perilaku buruk), hal ini tidak menghalangi sang seniman untuk menyelenggarakan pameran kecil pertama karyanya dan dengan cepat mencapai ketenaran di Spanyol.
Dali kembali ke Akademi setahun kemudian, tetapi dikeluarkan lagi pada tahun 1926 (Salvador berusia 22 tahun) dan tanpa hak untuk diterima kembali. Insiden yang menyebabkan situasi ini sungguh menakjubkan: dalam salah satu ujian, seorang profesor di Akademi meminta untuk menyebutkan 3 artis terhebat di dunia. Dali menjawab bahwa dia tidak akan menjawab pertanyaan semacam ini, karena tidak ada satu pun guru dari Akademi yang berhak menjadi jurinya.
Dali memproklamirkan kebebasan penuh dari segala tekanan estetika atau moral dan melakukan eksperimen kreatif hingga batas maksimal. Dia tidak segan-segan mewujudkan ide-ide paling provokatif dan menulis segalanya: mulai dari cinta dan revolusi seksual, sejarah dan teknologi hingga masyarakat dan agama.
Salah satu lukisan terkenal Dali "The Persistence of Memory".
Lukisan "Mimpi".
Lukisan "Si Masturbasi Hebat".
Lukisan “Hantu Ketertarikan Seksual”.
Lukisan "Galatea dengan Bola".
Pada tahun 1929, Dali menemukan inspirasinya. Dia menjadi Gala Eluard. Dialah yang digambarkan dalam banyak lukisan karya Salvador Dali. Pada usia 30 tahun - pada tahun 1934 - Dali secara tidak resmi menikah dengan Gala, siapa pun lebih tua dari artisnya selama 10 tahun (nama asli wanita tersebut adalah Elena Dyakonova, lahir di Kazan. Karena kecintaannya pada Dali, ia meninggalkan suaminya, seorang penyair Perancis. Bidang Eluard dan putrinya yang berusia 16 tahun, Cecile). Namun, upacara keagamaan pernikahan Dali dengan Gala baru terjadi 24 tahun kemudian - pada tahun 1958.
Salvador dan Gala tinggal di sebuah desa kecil Kadaque(provinsi Girona) di pelabuhan Ligat - ada satu-satunya rumah Dali, yang telah dinikahinya, dikembalikan dari Paris, dibeli untuk dirinya dan istrinya Gala. Saat itu berupa gubuk kecil tempat para nelayan setempat menyimpan peralatannya, dengan luas total 22 meter persegi. meter.
Seiring waktu, rumah Dali di Cadaques, selama 40 tahun keluarga impresionis tinggal di sana, menjadi lebih besar dan lebih indah: sang seniman memperoleh gubuk-gubuk di dekatnya, memulihkannya, dan menggabungkannya menjadi satu bangunan. Dengan cara inilah sebuah bengkel muncul di teluk, tempat sang impresionis hebat menciptakan sebagian besar mahakaryanya.
Museum Rumah Salvador Dali di desa Cadaques.
Gambar - Mimpi akibat terbangnya seekor lebah di sekitar buah delima, sedetik sebelum bangun tidur.
Tahun penciptaan - 1944,
Minyak di atas kanvas 51× 40,5 cm
Museum Thysenna-Barnemisza, Madrid
Jika Anda percaya cerita Dali, dia tertidur di depan kuda-kuda sambil memegang kunci, kuas atau sendok di tangannya. Ketika sebuah benda terjatuh dan membentur piring yang telah diletakkan di lantai terlebih dahulu, suara gemuruh tersebut membangunkan sang seniman. Dan dia segera mulai bekerja, hingga keadaan antara tidur dan kenyataan lenyap.
Dali berkata tentang lukisan itu: “Tujuannya adalah untuk pertama kalinya menggambarkan jenis tidur panjang dan terhubung yang ditemukan oleh Freud, yang disebabkan oleh dampak seketika, yang menyebabkan terjadinya kebangkitan.”
Freud menggambarkannya sebagai mimpi, yang alur ceritanya disebabkan oleh suatu rangsangan dari luar: alam bawah sadar orang yang sedang tidur mengidentifikasi rangsangan ini dan mengubahnya menjadi gambaran yang memiliki kemiripan tertentu dengan sumber iritasi. Jika iritasi menimbulkan ancaman dalam kenyataan, maka dalam mimpi ia akan terlihat mengancam, yang akan memicu kebangkitan.
Di bagian bawah gambar terdapat seorang wanita telanjang yang sedang tidur, seolah mengambang di atas lempengan batu yang tersapu air laut. Laut dalam karya Dali berarti keabadian. Freud membandingkan jiwa manusia dengan gunung es, sembilan persepuluhnya tenggelam di lautan ketidaksadaran.
Wanita dalam gambar itu adalah Gala, yang dianggap sang seniman sebagai inspirasi dan dirinya yang kedua. Dia melihat mimpi yang digambarkan dalam gambar dan berada di perbatasan dua dunia - nyata dan ilusi, sekaligus hadir di keduanya.
Seorang wanita mendengar seekor lebah berdengung di atas buah delima dalam mimpinya. Gambar buah delima dalam simbolisme kuno dan Kristen berarti kelahiran kembali dan kesuburan.
“Semua biologi yang memberi kehidupan muncul dari buah delima yang meledak,” komentar seniman itu sendiri tentang lukisan itu.
Pikiran bawah sadar memberi sinyal bahwa serangga itu mungkin berbahaya, dan otak bereaksi dengan membayangkan gambaran harimau yang mengaum. Seekor hewan melompat keluar dari mulut hewan lain, dan kemudian muncul dari mulut terbuka seekor ikan yang muncul dari buah delima besar yang tergantung di atas hewan yang sedang tidur. Cakar dan gigi yang tajam melambangkan ketakutan akan sengatan serangga, begitu pula pistol dengan bayonet yang hendak ditancapkan ke tangan wanita.
“Gajah Bernini di latar belakang mempunyai obelisk dan atribut Paus,” sang seniman mengisyaratkan mimpi tentang pemakaman Paus yang dialami Freud karena bel berbunyi dan dikutip oleh seorang psikiater sebagai contoh hubungan aneh antara plot dan stimulus eksternal.
Gajah dari Piazza Minerva di Roma, dibuat oleh master Barok Giovanni Lorenzo Bernini sebagai tumpuan obelisk Mesir kuno, kemudian digambarkan lebih dari satu kali oleh Dali dalam lukisan dan patung. Kaki bersendi tipis adalah simbol kerapuhan dan ketidaknyataan yang melekat dalam tidur.
Pablo Picasso, Guernica
Lukisan - Guernica
Tahun pembuatan: 1937.
Minyak di atas kanvas. 349x776cm
Pusat Seni Reina Sofia, Madrid
Lukisan itu dilukis pada Mei 1937 atas perintah pemerintah Republik Spanyol untuk paviliun Spanyol di Pameran Dunia di Paris.
Kanvas ekspresif Picasso menjadi protes publik terhadap pemboman Nazi di kota Guernica di Basque, ketika beberapa ribu bom dijatuhkan di kota itu dalam tiga jam; Akibatnya enam ribu penduduk Guernica hancur, sekitar dua ribu jiwa terjebak di bawah reruntuhan.
Lukisan Picasso penuh dengan perasaan penderitaan dan kekerasan pribadi.
Di sisi kanan gambar, sosok-sosok sedang melarikan diri dari gedung yang terbakar, dari jendela tempat seorang wanita jatuh; di sebelah kiri, seorang ibu yang terisak-isak menggendong anaknya, dan seekor banteng yang penuh kemenangan menginjak-injak seorang pejuang yang gugur.
Pedang yang patah, bunga dan merpati yang hancur, tengkorak (tersembunyi di dalam tubuh kuda), dan pose prajurit yang gugur seperti penyaliban adalah simbol umum perang dan kematian.
Di tangan tentara yang tewas terlihat stigmata (luka berdarah menyakitkan yang terbuka di tubuh beberapa orang yang sangat beragama - mereka yang “menderita seperti Yesus.” Banteng melambangkan kejahatan dan kekejaman, dan kuda melambangkan penderitaan orang yang tidak bersalah.
Beberapa orang Spanyol menafsirkan banteng, simbol adu banteng tradisional Spanyol, sebagai Spanyol sendiri, yang mengabaikan apa yang terjadi di Guernica (merujuk pada Franco yang mengizinkan pemboman kotanya).
Bersama-sama, sosok-sosok yang panik ini membentuk semacam kolase, bersiluet latar belakang gelap, diterangi terang oleh seorang wanita dengan lampu dan mata dengan bola lampu, bukan pupil. Lukisan monokrom, mengingatkan pada ilustrasi surat kabar, dan kontras tajam antara terang dan gelap meningkatkan dampak emosional yang kuat.
Francisco de Goya, Maha Telanjang
Lukisan - Maha Telanjang
Tahun Penciptaan - 1795-1800.
Minyak di atas kanvas. 98x191cm
Museum Prado, Madrid
Dalam gambaran Macha, seorang wanita kota Spanyol abad ke-18 hingga ke-19, sang seniman, bertentangan dengan aturan akademis yang ketat, mewujudkan jenis keindahan alam yang menarik. Maha adalah seorang wanita yang makna hidupnya adalah cinta. Perubahan yang menggoda dan temperamental melambangkan pemahaman orang Spanyol tentang daya tarik.
Goya menciptakan citra Venus baru dalam masyarakat kontemporernya, dengan ahli menunjukkan kemudaan, pesona hidup, dan sensualitas misterius dari model yang menggoda.
Wanita muda itu digambarkan dengan latar belakang gelap, sehingga semua perhatian pemirsa tertuju pada ketelanjangan provokatif dari kulit halusnya, yang sebenarnya menjadi tema utama dan satu-satunya dari gambar tersebut.
Dengan ekspresi Penulis Perancis dan sejarawan seni Andre Malraux, karya ini “tidak begitu menggairahkan melainkan erotis, dan oleh karena itu tidak dapat membuat orang yang sensual menjadi acuh tak acuh.”
Lukisan itu dipesan oleh Manuel Godoy, Menteri Pertama Spanyol, favorit Ratu Maria Luisa, istri Charles IV. Untuk waktu yang lama dia menyembunyikannya di kantornya. Lukisan kedua juga dilukis untuk menemaninya - Maha Berpakaian, yang digantung Godoy di atas Telanjang.
Rupanya, salah satu tamu yang terkejut mencela sang sensualis, dan pada tahun 1813 Inkuisisi menyita kedua lukisan dari Godoy, sekaligus menuduh Goya melakukan amoralitas dan menuntut agar sang seniman segera mengungkapkan nama model yang berpose untuknya. Goya, meski ada ancaman, dengan tegas menolak menyebutkan nama wanita ini.
DENGAN tangan ringan penulis Lion Feuchtwanger, penulis novel “Goya, atau Jalan Keras Pengetahuan,” sebuah legenda mulai beredar di seluruh dunia bahwa maja telanjang adalah Maria Cayetana de Silva, Duchess of Alba ke-13, yang diduga memiliki hubungan dengan artis tersebut. hubungan cinta.
Pada tahun 1945, untuk membantah versi ini, keluarga Alba membuka makam untuk mengukur tulang bangsawan wanita tersebut dan membuktikan bahwa proporsinya tidak sesuai dengan proporsi Macha, tetapi karena kuburan telah dibuka dan tubuh bangsawan wanita tersebut dibuang oleh Tentara Napoleon, itu keadaan saat ini pengukuran tidak dapat dilakukan.
Saat ini, sebagian besar sejarawan seni cenderung percaya bahwa lukisan tersebut menggambarkan Pepita Tudo, simpanan Godoy.
Diego Velazquez, Meninas
Lukisan - Las Meninas
Tahun pembuatan: 1656.
Minyak di atas kanvas. 318x276cm
Museum Prado, Madrid
Mungkin Las Meninas adalah lukisan seniman yang paling terkenal dan dikenal, yang hampir semua orang tahu. Ini kanvas besar- salah satu dari karya terbaik artis. Gambar ini mengesankan dalam skala dan keserbagunaannya.
Untuk memperluas ruang, digunakan beberapa bengkel sekaligus teknik artistik. Seniman menempatkan karakter-karakter tersebut di sebuah ruangan yang luas, dengan latar belakang terlihat sebuah pintu dengan seorang pria berpakaian hitam berdiri di tangga yang terang. Hal ini segera menunjukkan adanya ruang lain di luar ruangan, yang secara visual memperluas ukurannya, menghilangkan dua dimensinya.
Keseluruhan gambar sedikit bergeser ke samping karena kanvas menghadap kita dengan sisi belakangnya. Seniman itu berdiri di depan kanvas - ini adalah Velazquez sendiri. Dia melukis sebuah gambar, tetapi bukan gambar yang kita lihat di depan kita, karena tokoh utamanya menghadap kita. Ini sudah merupakan tiga rencana berbeda. Tetapi bahkan ini tampaknya tidak cukup bagi sang master dan dia menambahkan cermin yang mencerminkan pasangan kerajaan - Raja Philip IV dari Spanyol dan istrinya Marianne. Mereka memandang dengan penuh kasih sayang pada anak tunggal mereka saat itu - Infanta Margarita.
Meskipun gambar itu disebut "Las Meninas", yaitu pengiring pengantin dalam bahasa Spanyol istana kerajaan, bagian tengah gambarnya ternyata adalah seorang putri kecil, harapan seluruh keluarga Habsburg Spanyol saat itu. Margarita yang berusia lima tahun adalah orang yang tenang, percaya diri, dan bahkan sombong melebihi usianya. Dia memandang orang-orang di sekitarnya tanpa sedikit pun kegembiraan atau perubahan ekspresi wajah, dan tubuh mungilnya yang kekanak-kanakan benar-benar terbungkus dalam cangkang keras gaun pengadilan yang megah. Dia tidak malu dengan wanita bangsawan - meninanya - yang berjongkok di hadapannya sambil membungkuk dalam-dalam sesuai dengan etiket keras yang diterima di istana Spanyol. Dia bahkan tidak tertarik pada kurcaci istana dan badut yang menginjakkan kakinya di atas orang yang berbaring latar depan anjing besar. Gadis kecil ini tampil dengan segala kemegahannya, mewakili monarki Spanyol yang berusia berabad-abad.
Latar belakang ruangan tampaknya larut dalam kabut keabu-abuan, tetapi semua detail pakaian rumit Margarita digambar dengan sangat detail. Artis itu tidak melupakan dirinya sendiri. Di hadapan kami muncul seorang pria paruh baya yang gagah, dengan rambut keriting yang lebat, pakaian sutra hitam dan salib Sant'Iago di dadanya. Karena simbol pembedaan ini, yang hanya dapat diterima oleh orang Spanyol murni tanpa setetes darah Yahudi atau Moor, maka muncullah simbol keistimewaan ini. legenda kecil. Karena sang seniman menerima salib hanya tiga tahun setelah melukis kanvas, diyakini bahwa Raja Spanyol sendiri yang menyelesaikan lukisannya.
El Greco, Pemakaman Pangeran Orgaz
Lukisan - Pemakaman Count Orgaz
Tahun Penciptaan - 1586-1588.
Minyak di atas kanvas. 480x360cm.
Gereja Sao Tome, Toledo
Yang paling banyak lukisan terkenal El Greco yang agung dan misterius adalah masa kejayaan karyanya. Pada saat ini, sang seniman telah mengembangkan gaya melukisnya sendiri, yang tidak dapat disamakan dengan gaya pelukis lainnya.
Pada tahun 1586, sang master mulai mendekorasi Gereja San Tome di Toledo. Plot utamanya adalah legenda santo Toledo, Don Gonzalo Ruiz, juga dikenal sebagai Pangeran Orgaz, yang hidup pada abad ke-13-14. Seorang Kristen yang saleh dan taat, ia menjadi terkenal karena kegiatan amalnya, dan ketika ia meninggal pada tahun 1312, Santo Stefanus sendiri dan Beato Agustinus turun dari surga untuk memberikan almarhum yang layak kepada bumi.
Gambaran tersebut secara visual dibagi menjadi dua bagian: “duniawi” dan “surgawi”. Irama ketat dari "lantai" bawah dikontraskan dengan "atas" barok. Dan di sana, di tingkat surgawi yang berbeda, jiwa penghitung bertemu dengan Yohanes Pembaptis, Perawan Maria, malaikat, dan kerub. Kristus duduk di tengah. Malaikat terbang disorot dengan warna putih - dialah yang mengangkat jiwa penghitung ke surga.
Ya Tuhan, malaikat dengan jiwa yang berangkat dan bangsawan di bawah bentuk sumbu vertikal. Garis-garis geometris pada konstruksi komposisi menjadi ciri khas El Greco.
Klimaks eksposisi bergeser ke bagian bawah karya, di mana Stefan dan Agustinus, membungkuk, menurunkan Orgas ke tanah. Orang-orang kudus mengenakan pakaian emas, yang menggemakan sosok malaikat dan pakaian Petrus di zona atas. Oleh karena itu, sang seniman menggunakan emas untuk menghubungkan para pahlawan karya tersebut, yang berasal dari dunia surgawi dan dunia lain.
Gambar itu dinikmati sukses besar di Spanyol pada masa artis. El Greco kemudian dilupakan dan ditemukan kembali oleh kaum Impresionis. Ekspresif pekerjaan emosional mempunyai dampak yang besar bagi pemirsanya. Menurut saksi mata, Salvador Dali bahkan pingsan di dekat kanvas. Mungkin uraian ini lengkap.
Seniman-seniman besar Spanyol dalam karyanya menyentuh topik-topik yang menjadi perhatian setiap orang, sehingga nama mereka tetap ada selama berabad-abad. Dimulai dengan El Greco, kita dapat membedakan sembilan master yang hidup dari abad ke-16 hingga ke-20. Pembungaan tertinggi adalah abad ke-17. Kalau tidak, itu juga disebut Emas. Ini adalah periode Barok.
Abad keenam belas
Orang pertama yang mengagungkan aliran Spanyol adalah Domenico Theotokopoulos dari Yunani (1541-1614), yang dijuluki El Greco di Spanyol. Pada masa itu, api sering kali membakar orang-orang sesat. Oleh karena itu, topik sekuler praktis tidak disinggung. kuda-kuda dan lukisan lukisan dinding- Ini adalah jenis ilustrasi Kitab Suci. Namun di sini pun kehati-hatian harus dilakukan. Interpretasi tradisional diperlukan.
El Greco menggabungkan tema keagamaan dengan keindahan dan kemegahan yang luar biasa skema warna, yang mendahului munculnya Barok. Salah satu mahakaryanya, “Rasul Petrus dan Paulus” (1582-592), disimpan di Rusia. Ini menggambarkan Peter seorang nelayan sederhana yang buta huruf dan pencipta semua doktrin Kristen, Paulus yang berpendidikan tinggi, tentu saja, dengan Alkitab. Kekristenan pada abad-abad pertama memenangkan semua hati dengan cintanya terhadap manusia, belas kasihan dan kesederhanaan - cukup dengan percaya saja, dan siapa pun, terpelajar atau tidak, miskin atau kaya, menjadi seorang Kristen. Seniman Spanyol belajar banyak dari pelukisnya yang memiliki gaya unik terkait penyakit mata. Namun, dalam kurun waktu yang lama lukisannya terlupakan dan ditemukan kembali tiga abad kemudian.
Barok - Zaman Keemasan
Tidak seperti di tempat lain, agama Katolik masih kuat, terlebih lagi mewakili kekuatan dan kekuatan yang hebat yang mengharuskan seseorang untuk mematikan keinginan dan kesenangan duniawi dan perendaman total ke dalam ritual keagamaan. Seniman Spanyol seperti José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) dan Bartolomeo Murillo (1617-1682) adalah perwakilan paling cemerlang pada periode ini. Mereka akrab dengan karya Caravaggio, yang sangat mempengaruhi mereka, bukan dengan benda matinya, tetapi dengan pemahamannya tentang apa itu kematian dan seberapa erat hubungannya dengan kehidupan.
Seniman Spanyol Ribera dan Zurbaran
Asosiasi ini agak sewenang-wenang. Lukisan José Ribera (1591-1652) dibedakan berdasarkan tema yang terkait dengan kemartiran dan naturalisme dalam menggambarkan penderitaan orang suci dan pahlawan dari mitologi, serta kontras tajam antara cahaya dan bayangan. Francisco Zurbaran (1598-1664) miliknya lukisan terbaik, diwarnai dengan lirik, tercipta pada tahun 30-an abad ke-16. Pada tahun 1662, dia menulis dengan penuh emosi “Madonna dan Anak dan Yohanes Pembaptis.”
Gambaran cerah bayi, yang terletak di tengah komposisi sederhana dan alami, langsung menarik perhatian, begitu pula wajah lembut Madonna, dan pakaian emas John yang sedang berlutut, yang di kakinya terdapat domba putih simbolis. Kristus yang sudah dewasa akan menjadi gembala bagi sekumpulan besar orang yang percaya kepada-Nya. Zurbaran hanya melukis dari kehidupan - ini adalah prinsipnya, menggunakan kontras bayangan yang dalam dan cahaya yang kuat. Zurbaran bersahabat dengan seorang seniman yang brilian Diego Velazquez, yang membantunya dengan pesanan. Seniman Spanyol berusaha untuk saling mendukung.
Velasquez (1599-1660)
Awalnya, seniman Spanyol Diego Velazquez, yang tinggal di Seville, banyak mengerjakan adegan bergenre, serta lukisan alegoris. Tapi untuk mengetahui Lukisan Italia dari koleksi kerajaan banyak mengubahnya pandangan estetis. Ini mengubah warna menjadi perak lembut dan beralih ke nada transparan. Dengan susah payah ia berhasil mendapatkan posisi sebagai pelukis istana. Namun Raja Philip IV langsung mengapresiasi pemberian tersebut artis muda, dan dia kemudian membuat potret anggotanya keluarga kerajaan. Puncak karyanya adalah dua lukisan yang masih belum terpecahkan, begitu banyak makna yang dimasukkan sang seniman ke dalamnya. Ini adalah "Las Meninas" (1656), yaitu rombongan abdi dalem pewaris takhta kerajaan, dan "Spinners" (1658).
Sekilas, segala sesuatu di “Las Meninas” tampak sederhana. Di ruangan besar ada seorang infanta muda, dikelilingi oleh dayang-dayang, seorang pengawal, dua kurcaci, seekor anjing dan seorang seniman. Namun di belakang punggung sang pelukis terdapat sebuah cermin yang tergantung di dinding, yang di dalamnya terpantul raja dan ratu. Apakah pasangan kerajaan ada di dalam ruangan atau tidak adalah salah satu misteri. Masih banyak lagi, cukup untuk artikel besar. Dan tidak ada satupun teka-teki yang memiliki jawaban yang jelas.
Dari Francisco Goya hingga Salvador Dali
Lahir di Zaragoza, Goya (1746-1828) menjadi seniman resmi istana, tetapi kemudian kehilangan posisi ini dan menerima jabatan wakil direktur Akademi Seni. Dalam kapasitas apa pun, Goya bekerja keras dan cepat, membuat karton untuk permadani, potret, mengecat gereja, melukis lukisan katedral di Valencia. Dia bekerja keras dan keras sepanjang hidupnya, berubah sebagai seorang master, beralih dari komposisi meriah yang ringan dengan warna yang kaya ke grafik yang cepat dan tajam, dan jika itu lukisan, maka gelap dan suram.
Sekolah menggambar di Spanyol tidak sedang sekarat, tetapi seniman lukis Spanyol berikutnya, tuan yang hebat, muncul pada tahun 1881. Ini Picasso. Ada banyak hal yang menandai karyanya. Ini adalah periode “biru” dan “merah muda”, dan kubisme, surealisme, dan pasifisme. Dibalik semua karyanya terdapat ironi halus dan keinginan untuk menjual. Dan dia tahu cara menggambar. Sambil membuat potret kekasihnya pada periode Kubisme, yang laris manis seperti kue panas, untuk dirinya sendiri ia melukisnya dengan gaya realisme. Dan baru setelah menjadi orang kaya, dia mulai membiarkan dirinya melukis sesuai keinginannya.
Karyanya “Don Quixote” (1955) singkat. Ksatria itu sendiri, pengawalnya, seekor kuda, seekor keledai dan banyak lagi digambarkan. Don Quixote ringan dan tidak berbobot, dan Rocinante hampir seperti sekantong tulang. Sebaliknya, Sancho di sebelah kiri adalah massa berwarna hitam dan berat. Dan meski kedua sosok itu berdiri diam, gambarnya penuh gerakan. Garis-garisnya energik, menarik, dan penuh humor.
Artis terkenal Spanyol Salvador Dali memang eksentrik. Pria ini memiliki segalanya untuk dijual. Dan lukisan, buku harian, dan buku. Dia menghasilkan banyak uang untuk dirinya sendiri berkat bantuan energik dari istrinya, yang lebih dikenal sebagai Gala. Dia adalah inspirasi sekaligus manajernya. Persatuan mereka sangat sukses secara komersial.
Mengakhiri artikel tentang topik seniman terkenal Spanyol ini, harus dikatakan bahwa mereka semua memiliki individualitas yang secemerlang matahari Spanyol.
Ini lebih dari gambar yang indah, ini adalah cerminan dari kenyataan. Dalam karya seniman hebat Anda dapat melihat bagaimana dunia dan kesadaran masyarakat berubah.
Seni juga merupakan upaya untuk mencipta realitas alternatif, tempat Anda dapat bersembunyi dari kengerian zaman Anda, atau keinginan untuk mengubah dunia. Seni abad ke-20 berhak menempatinya tempat khusus dalam sejarah. Orang-orang yang hidup dan bekerja pada masa itu mengalami pergolakan sosial, peperangan, dan perkembangan ilmu pengetahuan yang belum pernah terjadi sebelumnya; dan semua ini mendapat tandanya di kanvas mereka. Seniman abad ke-20 mengambil bagian dalam menciptakan visi dunia modern.
Beberapa nama masih diucapkan dengan aspirasi, sementara yang lain dilupakan secara tidak adil. Seseorang sangat kontradiktif jalur kreatif, bahwa kami masih belum bisa memberikan penilaian yang jelas. Ulasan ini didedikasikan untuk 20 seniman terhebat abad ke-20. Camille Pizzaro- Pelukis Perancis. Perwakilan impresionisme yang luar biasa. Karya seniman dipengaruhi oleh John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Lahir 10 Juli 1830 di St. Thomas, meninggal 13 November 1903 di Paris.
Pertapaan di Pontoise, 1868 
Bagian Opera di Paris, 1898
Matahari terbenam di Varengeville, 1899
Edgar Degas- Seniman Perancis, salah satu impresionis terhebat. Karya Degas dipengaruhi oleh grafis Jepang. Lahir pada 19 Juli 1834 di Paris, ia meninggal pada 27 September 1917 di Paris. 
Absinth, 1876
Bintang, 1877
Wanita menyisir rambutnya, 1885
Paul Cezanne- Artis Perancis, salah satunya perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Dalam karyanya ia berusaha mengungkap keselarasan dan keseimbangan alam. Karyanya mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pandangan dunia seniman abad ke-20. Lahir 19 Januari 1839 di Aix-en-Provence, Perancis, meninggal 22 Oktober 1906 di Aix-en-Provence.
Penjudi, 1893
Olympia Modern, 1873
Masih hidup dengan tengkorak, 1900
Claude Monet- seorang pelukis Perancis yang luar biasa. Salah satu pendiri impresionisme. Dalam karya-karyanya, Monet berusaha menyampaikan kekayaan dan kekayaan dunia sekitarnya. Untuk dia periode terlambat ditandai dengan dekoratifisme dan Periode akhir karya Monet ditandai dengan dekoratifisme, meningkatnya pembubaran bentuk objek dalam kombinasi titik warna yang canggih.
Lahir 14 November 1840 di Paris, meninggal 5 Desember 1926 di Jverny.
Tebing Welk di Pourville, 1882
Setelah Makan Siang, 1873-1876
Etretat, matahari terbenam, 1883
Arkhip Kuindzhi - artis terkenal Rusia, master lukisan pemandangan. Kehilangan orang tuanya lebih awal. DENGAN tahun-tahun awal Kecintaan terhadap seni lukis mulai terlihat. Karya Arkhip Kuindzhi memiliki pengaruh besar pada Nicholas Roerich. Lahir 15 Januari 1841 di Mariupol, meninggal 11 Juli 1910 di St.
"Volga", 1890-1895
"Utara", 1879
"Pemandangan Kremlin dari Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Seniman Perancis, seniman grafis, pematung, salah satu perwakilan impresionisme yang luar biasa. Ia juga dikenal sebagai ahli potret sekuler. Auguste Rodin adalah impresionis pertama yang menjadi populer di kalangan orang kaya Paris. Lahir pada tanggal 25 Februari 1841 di Limoges, Perancis, meninggal pada tanggal 2 Desember 1919 di Paris.
Pont des Arts di Paris, 1867
Bola di Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samari, 1877
Lahir 7 Juni 1848 di Paris, meninggal 8 Mei 1903 di pulau Hiva Oa, Polinesia Prancis.
Pemandangan Breton, 1894
Desa Breton di tengah salju, 1888
Apakah kamu cemburu? 1892
Hari Orang Suci, 1894
Wassily Kandinsky- Rusia dan Artis Jerman, penyair, ahli teori seni. Dianggap sebagai salah satu pemimpin avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Dia adalah salah satu pendiri seni abstrak.Lahir pada 22 November 1866 di Moskow, meninggal pada 13 Desember 1944 di Neuilly-sur-Seine, Prancis.
Pasangan menunggang kuda, 1918
Kehidupan yang penuh warna, 1907
Moskow 1, 1916
Dalam warna abu-abu, 1919
Henri Matisse - salah satu yang terbesar seniman Perancis dan pematung. Salah satu pendiri gerakan Fauvist. Dalam karyanya, ia berupaya menyampaikan emosi melalui warna. Dalam karyanya ia dipengaruhi oleh budaya Islam Maghreb Barat. Lahir pada tanggal 31 Desember 1869 di kota Le Cateau, meninggal pada tanggal 3 November 1954 di kota Cimiez.
Alun-alun di Saint-Tropez, 1904
Garis Besar Notre Dame pada malam hari, 1902
Wanita Bertopi, 1905
Tarian, 1909
Italia, 1919
Potret Delectorskaya, 1934
Nicholas Roerich- Artis Rusia, penulis, ilmuwan, mistikus. Selama hidupnya ia melukis lebih dari 7.000 lukisan. Salah satu tokoh terkemuka budaya abad ke-20, pendiri gerakan “Perdamaian melalui Budaya”. Lahir pada tanggal 27 Oktober 1874 di St. Petersburg, meninggal pada tanggal 13 Desember 1947 di kota Kullu, Himachal Pradesh, India.
Tamu luar negeri, 1901
Semangat Hebat Himalaya, 1923
Pesan dari Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Seniman Rusia, seniman grafis, ahli teori, penulis, guru. Adalah salah satu ideolog reorganisasi pendidikan seni di Uni Soviet. Lahir pada tanggal 5 November 1878 di kota Khvalynsk, provinsi Saratov, meninggal pada tanggal 15 Februari 1939 di Leningrad.
“1918 di Petrograd”, 1920
"Anak Laki-Laki Bermain", 1911
Memandikan Kuda Merah, 1912
Potret Anna Akhmatova
Kazimir Malevich- Artis Rusia, pendiri Suprematisme - tren seni abstrak, pendidik, ahli teori seni dan filsuf Lahir pada tanggal 23 Februari 1879 di Kyiv, meninggal pada tanggal 15 Mei 1935 di Moskow.
Istirahat (Masyarakat Bertopi Tinggi), 1908
"Wanita Petani dengan Ember", 1912-1913
Lapangan Suprematis Hitam, 1915
Lukisan suprematis, 1916
Di jalan raya, 1903
Pablo Picasso- Seniman Spanyol, pematung, pematung, perancang keramik. Salah satu pendiri Kubisme. Karya Pablo Picasso mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis pada abad ke-20. Menurut survei pembaca majalah Time Lahir 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol, meninggal 8 April 1973 di Mougins, Prancis.
Gadis di atas bola, 1905
Potret Ambroise Vallors, 1910
Tiga Rahmat
Potret Olga
Tarian, 1919
Wanita dengan bunga, 1930
Amadeo Modigliani - Artis Italia, pematung. Salah satu perwakilan paling cerdas ekspresionisme. Semasa hidupnya ia hanya mengadakan satu pameran pada bulan Desember 1917 di Paris. Lahir 12 Juli 1884 di Livorno, Italia, meninggal 24 Januari 1920 karena TBC. Pengakuan dunia diterima secara anumerta; menerima pengakuan dunia secara anumerta. 
Pemain cello, 1909
Pasangan itu, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Pemandangan Mediterania, 1918
Diego Rivera- Pelukis, muralis, politisi Meksiko. Dia adalah suami dari Frida Kahlo. Saya menemukan tempat berlindung di rumah mereka waktu singkat Leon Trotsky. Lahir 8 Desember 1886 di Guanajuato, meninggal 21 Desember 1957 di Mexico City.
Notre Dame de Paris di tengah hujan, 1909
Wanita di Sumur, 1913
Persatuan Tani dan Buruh, 1924
Industri Detroit, 1932
Marc Chagall- Pelukis Rusia dan Prancis, seniman grafis, ilustrator, artis teater. Salah satu perwakilan terbesar dari avant-garde. Lahir pada tanggal 24 Juni 1887 di kota Liozno, provinsi Mogilev, meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 di Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Potret Seorang Saudari), 1910
Pengantin dengan Kipas Angin, 1911
Aku dan Desa, 1911
Adam dan Hawa, 1912
Tandai Rothko(sekarang Mark Rotkovich) - artis Amerika, salah satu pendiri ekspresionisme abstrak dan pendiri lukisan bidang warna. Namun, karya pertama sang seniman diciptakan dalam semangat realistis, kemudian pada pertengahan tahun 40-an, Mark Rothko beralih ke surealisme. Pada tahun 1947, titik balik besar terjadi pada karya Mark Rothko yang ia ciptakan gaya sendiri- ekspresionisme abstrak, yang menjauhi unsur obyektif.
Lahir pada tanggal 25 September 1903 di kota Dvinsk (sekarang Daugavpils), meninggal pada tanggal 25 Februari 1970 di New York.
Tanpa judul
Nomor 7 atau 11
Oranye dan kuning
Salvador Dali- pelukis, seniman grafis, pematung, penulis, desainer, sutradara. Mungkin yang paling banyak perwakilan terkenal surealisme dan salah satunya seniman terhebat abad XX. Dirancang oleh Chupa Chups.
Lahir 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol, meninggal 23 Januari 1989 di Spanyol.
Godaan Santo Antonius, 1946
makan malam terakhir, 1955
Wanita Berkepala Mawar, 1935
Istri saya Gala, telanjang, memandangi tubuhnya, 1945
Frida Kahlo- Seniman dan seniman grafis Meksiko, salah satu perwakilan surealisme paling cemerlang. Frida Kahlo mulai melukis setelah mengalami kecelakaan mobil yang membuatnya terbaring di tempat tidur selama setahun.
Dia menikah dengan artis komunis terkenal Meksiko Diego Rivera. Leon Trotsky berlindung di rumah mereka untuk waktu yang singkat.
Lahir 6 Juli 1907 di Coyoacan, Meksiko, meninggal 13 Juli 1954 di Coyoacan.
Pelukan Cinta Universal, Bumi, Aku, Diego dan Coatl, 1949
Musa (Inti Penciptaan), 1945
Dua Jumat, 1939
Andy Warhol(sekarang Andrei Varhola) - Artis, desainer, sutradara, produser, penerbit, penulis, kolektor Amerika. Pendiri seni pop, adalah salah satu tokoh paling kontroversial dalam sejarah kebudayaan. Beberapa film telah dibuat berdasarkan kehidupan artis. Lahir pada tanggal 6 Agustus 1928 di Pittsburgh, Pennsylvania, meninggal pada tahun 1963 di New York.
