Imitasi kayu dengan cat: ruang lingkup dan fitur penerapan "kayu cair", bagaimana melakukannya tanpa cat khusus. Teknik menggambar dengan pensil warna

Hari ini kita akan berbicara tentang cara menerapkan tekstur pada objek Adobe Ilustrator. Salah satu caranya adalah dengan melapisi objek berisi tekstur di atas objek berisi warna. Namun, hari ini kita akan melihat metode lain: menggunakan kuas pencar. Ini bermanfaat karena Anda dapat mengontrol intensitas tekstur yang diterapkan. Selain itu, membuat kuas seperti itu adalah proses yang cukup sederhana dan menarik.

Pada gambar di atas Anda dapat melihat contoh penggunaan kuas pencar untuk membuat tekstur.

Menggambar dan memindai sampel

Mulailah dengan membuat guratan pensil pada kertas bertekstur kasar. Setelah itu, scan guratan tersebut secara hitam putih.

Anda tidak harus menggunakan pemindai. Misalnya, Anda dapat menggunakan iPhone dan aplikasi Scanner Pro. Ambil saja foto gambar dengan parameter yang sesuai dan simpan hasilnya.

Salin dari Photoshop dan tempel ke Illustrator

Sekarang buka hasilnya di Photoshop dan pilih sentuhan terbaik. Pada tahap ini, Anda harus menebak sampel mana yang paling cocok untuk Anda, jadi jangan buru-buru menghapus foto aslinya - Anda mungkin akan kembali lagi.

Vektorisasi menggunakan penelusuran

Pergi ke Ilustrator, buat dokumen baru dan tempel sampel dari Photoshop ke dalamnya. Sekarang buka palet Trace ( Jendela > Jejak Gambar). Pastikan opsi tersebut aktif Pratinjau/Lihat, agar langsung terlihat hasilnya. Sekarang bereksperimenlah dengan pilihannya Ambang Batas/Isohelia Dan Pengaturan lanjutan/tambahan. Pastikan juga opsi ini diaktifkan Abaikan Putih.

Membongkar objek

Setelah Anda mencapainya hasil terbaik, Anda perlu menguraikan objek menjadi kerangka yang dapat diedit. Untuk melakukan ini, pilih dari menu Objek > Perluas/Objek> Perluas. Di jendela yang muncul, pilih Obyek Dan Mengisi dan klik oke.

Membuat Kuas Sebar

Langkah selanjutnya adalah membuat kuas. Pilih objek Anda dan seret ke dalam palet Sikat. Pilihan Kuas Sebar/Kuas Sebar dipilih secara default, jadi klik saja OKE, untuk mengonfirmasi pilihan Anda.

Berikan nama untuk kuas Anda, pilih sebagai metode PewarnaanWarna/Halftone, untuk dapat mengubah warna kuas. Kami akan mengubah parameter lainnya pada langkah berikutnya, jadi klik OKE.

Menyesuaikan parameter kuas

Untuk menyesuaikan pengaturan kuas, terapkan. Ambil alatnya Kuas/Sikat, dan menggambar garis reguler. Tidak peduli seberapa lurus, melengkung, dll. Sekarang klik dua kali pada kuas kita di palet Brush. Ini akan membuka opsi kuas lagi. Pastikan modusnya Pratinjau/Lihat termasuk. Sekarang Anda perlu sedikit bereksperimen untuk mendapatkan kuas yang sempurna. Pertama, mainkan dengan parameter Spacing. Anda mungkin ingin membuatnya lebih kecil untuk menghilangkan lubangnya. Sekarang kita perlu menghilangkan pengulangan dan menambahkan beberapa variasi kuas. Untuk melakukan ini, pilih opsi Acak/Dalam urutan acak dalam opsi Menyebar/Menyebar Dan Rotasi dan bereksperimenlah dengan pilihannya. Ketika Anda memutuskan bahwa kuas Anda terlihat seperti yang Anda inginkan, klik OK.

Menerapkan kuas

Kuas Anda siap digunakan. Ambil alatnya Sikat dan melukis di atas ilustrasi, menambahkan tekstur. Dalam contoh ini, kuas digunakan dalam dua cara: untuk membuat sorotan pada air dan bayangan untuk gunung dan pepohonan. Untuk memulai, gunakan kuas kami untuk menggambar garis di tempat Anda ingin menerapkan tekstur, lalu beri warna pada garis, kelompokkan dan tutupi sehingga hanya terlihat pada objek yang diinginkan. Untuk membuat topeng, klik ikon bulat di sisi kanan palet Lapisan/Lapisan. Setelah itu, Anda dapat bereksperimen dengan blending mode dan opsi transparansi di palet Transparansi (Jendela > Transparansi/Jendela> Transparansi). Misalnya, Anda dapat membiarkan warna tekstur menjadi hitam dan menerapkan modenya Hamparan / Tumpang Tindih, dan juga mengurangi transparansi. Fitur bagus lainnya saat menggunakan Scatter Brush adalah teksturnya tetap dapat diedit sepenuhnya dan tetap berbasis vektor. Anda juga dapat menyesuaikan saturasi tekstur dengan menggambar garis baru di atas garis yang sudah ada.

Selamat bersenang-senang!

Sekarang Anda memiliki metode ini di gudang senjata Anda! Bersenang-senang menerapkannya pada pekerjaan Anda. Pikirkan tentang tekstur lain seperti cat air, cipratan cat, kapur, dll. Penulis Tutorial Veerle

Terjemahan – Ruang tugas

Anda dapat melakukannya tanpa perangkat khusus.

Untuk membuat tiruan tekstur kayu, kita membutuhkan:

Kertas (format apa pun)
- Kuas datar yang keras (bahkan yang digunakan untuk pekerjaan pengecatan pun bisa dilakukan)
- Cat cat air, atau guas
- Spons busa

Cara meniru tekstur kayu:

1. Tempelkan selembar kertas dengan kancing ke tablet kayu lapis. Dengan menggunakan kuas, aplikasikan selapis cat pada kertas sesuai warna dan coraknya, tergantung pada jenis kayu yang ingin Anda tiru.

2. Gunakan cat pada kuas dengan ketebalan sedang. Terapkan sebagian sapuan terang dan gelap secara bergantian secara acak.

3. Selagi lapisan cat belum mengering, oleskan spons busa pada permukaan lembaran, tekan perlahan dan regangkan pada cat dari kiri ke kanan. Tanda yang ditinggalkan spons harus memberikan tekstur yang diinginkan. Dan gerakan spons - kiri, kanan, lurus - memberi arah pada serat kayu. Anda dapat menggunakan spons pada cat beberapa kali (jika kualitas kertas memungkinkan) hingga Anda mendapatkan gambar yang jelas dan kombinasi warna yang bagus.

Untuk warna kayu terang, Anda bisa menggunakan warna oker muda sebagai dasarnya, tambahkan sedikit cat merah, coklat, atau kehijauan. Untuk warna gelap, ini diambil sebagai dasar cokelat dengan tambahan warna biru, merah, ungu.

Untuk memastikan warna apa yang perlu Anda ambil untuk meniru tekstur kayu yang Anda minati, Anda perlu memiliki sampel di depan Anda; sampel tersebut dapat dengan mudah ditemukan di Internet dengan mencari “sampel kayu”, “ tekstur pinus”, “tekstur kayu ek” dan lain-lain.

Anda bisa mengecat serat kayu tidak hanya dengan spons, tetapi juga dengan kuas yang keras dan lebar. Kuas dapat menghasilkan simpul dengan lebih efektif. Dan untuk meniru kayu yang dipoles, Anda bisa menambahkan lem PVA pada cat, atau setelah kering, lapisi cat dengan pernis tidak berwarna.

Setelah pekerjaan Anda kering, potong bentuk yang Anda perlukan dan dapat diterapkan pada Anda komposisi artistik. Coba juga membuat tiruan

Hari ini kita akan membicarakannya berbagai teknik menggambar dengan pensil warna.

DENGAN pensil warna sangat menyenangkan untuk diajak bekerja sama, salah satunya karena mudah dimanipulasi dan dikendalikan. Cara Anda mengasah pensil, cara Anda memegangnya, dan seberapa keras Anda menekannya menentukan efek apa yang akan Anda peroleh saat menggambar. Dengan menggunakan pensil warna Anda dapat membuat kombinasi lembut dan tekstur realistis yang sangat cerah. Setelah Anda memahami dasar-dasar yang dijelaskan di bawah ini, Anda dapat memutuskan teknik mana yang akan memberikan sifat unik pada suatu objek. Teknisi di menggambar dengan pensil warna ada banyak sekali efek yang dapat dicapai dengan bantuannya. Oleh karena itu, semakin banyak Anda berlatih dan bereksperimen, semakin banyak pula lebih potensial perhatikan pada gambar yang menginspirasi Anda.

Tekanan

Menggambar dengan pensil warna Berbeda dengan melukis dengan cat, Anda tidak bisa hanya memberi warna lebih pada ujungnya agar lebih gelap. Oleh karena itu, milikmu alat utama adalah tekanan yang diberikan saat Anda mengaplikasikan warna. Yang terbaik adalah memulai dengan warna terang, ini akan menjaga tekstur kertas lebih lama. Seiring waktu, Anda akan mengembangkan keterampilan mekanik untuk memvariasikan tekanan pada pensil untuk mencapai efek yang diinginkan.

Tekanan ringan

Di area ini (pada gambar di sebelah kiri) warna diaplikasikan hanya dengan menyentuh permukaan kertas dengan pensil. Dengan tekanan ringan warnanya masih transparan.

Tekanan sedang

Tekanan sedang pada pensil menciptakan dasar yang baik untuk lapisan (tengah). Ini juga merupakan klik yang mungkin Anda inginkan untuk menandatangani gambar Anda.

Tekanan kuat

Memberikan tekanan yang sangat kuat pada pensil permukaan datar kertas, membuat warnanya benar-benar solid (kanan).

Pukulan

Setiap baris yang Anda buat pensil warna sangat penting - arah, ketebalan dan tekstur garis akan membantu menciptakan efek tertentu. Berlatihlah secara berbeda jenis bayangan. Anda akan melihat bahwa Anda memiliki kecenderungan terhadap satu atau dua jenis penetasan, namun guratan membantu menyampaikan tekstur dan emosi karya Anda.

Penetasan dan tekstur

Anda dapat meniru tekstur yang berbeda dengan membuat pola titik dan garis di atas kertas. Anda bahkan dapat membuat tekstur yang padat dan kental menggunakan titik-titik.

Penetasan dan pergerakan

Jika sekelompok garis lurus memberikan arah (pada gambar di sebelah kiri), sekelompok garis yang agak melengkung memberikan kesan adanya gerakan (di sebelah kanan). Cobalah kombinasi yang berbeda pilihan bayangan dan untuk menciptakan desain yang lebih semarak dan kaya. Latihan semacam itu menunjukkan kepada Anda bagaimana garis dan guratan tidak hanya ekspresif, tetapi juga informatif.

Ketebalan garis

Garis dengan ketebalan bervariasi membantu menciptakan tekstur. Garis-garis ini menciptakan kesan volume pada gambar.

Jenis penetasan

Bulat

Lakukan gerakan melingkar dengan pensil baik secara acak, seperti pada gambar, atau dalam baris yang sama. Untuk cakupan yang lebih tebal, seperti yang ada di sisi kanan contoh, aplikasikan beberapa lapisan, letakkan lingkaran di atas satu sama lain. Anda juga dapat bereksperimen dengan berbagai tingkat tekanan untuk mendapatkan sensasi yang lebih acak.

Mudah

Anda mungkin lebih nyaman bekerja dengan gaya garis lurus: vertikal, diagonal, atau horizontal, tergantung preferensi Anda. Sapuan Anda bisa pendek dan berombak atau panjang, tergantung tekstur yang Anda inginkan.

Kacau

Efek ini diciptakan dengan mencoret-coret pensil di permukaan kertas secara acak, sehingga menciptakan kumpulan warna organik. Dengan mengubah tekanan dan jumlah waktu yang Anda habiskan untuk menggambar garis di satu area, Anda dapat menambah atau mengurangi saturasi warna.

Penetasan reguler dan silang

Istilah ini mengacu pada penciptaan rangkaian hampir garis sejajar. Semakin dekat jarak garis satu sama lain, semakin padat dan gelap warnanya. Penetasan silang dibuat dengan melapiskan satu garis sejajar dengan garis lainnya, tetapi pada sudut yang berbeda. Anda dapat menggunakan bayangan untuk mengisi area dengan warna solid atau untuk menciptakan tekstur.

Mulus

Apa pun jenis arsiran favorit Anda, Anda harus berusaha untuk dapat mengontrol pensil dan mengaplikasikan warna yang halus dan merata. Saya menggunakan lingkaran kecil dalam contoh ini. Catatan: jika warnanya rata, Anda tidak dapat mengetahui dengan garis apa warna tersebut diterapkan.

Titik

Ini adalah jenis aplikasi warna yang paling mekanis, namun menghasilkan tekstur yang sangat kuat. Cukup pertajam pensil Anda dan buat titik-titik kecil di seluruh permukaan. Tempatkan poinnya teman dekat satu sama lain untuk cakupan yang lebih padat.

Lapisan dan bayangan

Siapapun yang melukis pertama-tama dapat mencampurkan warna pada palet dan kemudian memindahkannya ke kanvas. Bekerja dengan pensil warna, semua pencampuran dan bayangan warna terjadi langsung pada permukaan kertas. Dengan bantuan lapisan, Anda bisa mendapatkannya warna baru, dan warna baru. Untuk mengintensifkan warna, aplikasikan lebih banyak lapisan di atasnya, dan untuk menurunkan warnanya, gunakan warna komplementer (kontras). Anda juga bisa memadukan warna menggunakan pensil putih atau blender tak berwarna.

Lapisan

Cara termudah untuk memadukan warna adalah dengan mengaplikasikan lapisan warna kedua langsung di atas lapisan pertama. Anda dapat melakukan ini dengan warna sebanyak yang Anda butuhkan warna yang diinginkan atau saturasi. Kunci dari teknik ini adalah dengan menggunakan tekanan ringan, bekerja dengan pensil tajam, dan mengaplikasikan setiap lapisan secara merata.

Poles dengan blender tidak berwarna

Untuk menyegarkan ingatan Anda, izinkan saya mengingatkan Anda akan hal itu pemolesan adalah teknik yang memerlukan penekanan kuat untuk memadukan dua warna atau lebih dan memberikan tampilan yang rata dan mengilap. Blender tidak berwarna cenderung membuat warna menjadi lebih gelap (seperti yang ditunjukkan pada gambar), sedangkan menggunakan pensil putih atau pensil terang (contoh berikutnya) mencerahkan warna dan memberikan tampilan yang berani.

Memoles terang di atas gelap

Anda juga bisa mencampur warna menggunakan korek api atau pensil putih. Untuk membuat warna oranye, aplikasikan lapisan merah lalu lapisan kuning di atasnya. Ingat itu warna gelap harus selalu berada di bawah cahaya. Jika Anda mengaplikasikan warna gelap di atas warna terang, pencampuran tidak akan terjadi. Usahakan juga untuk tidak menekan terlalu keras pada lapisan bawah area pemolesan, karena jika terlalu cepat meratakan permukaan kertas maka hasil blendingnya tidak akan seefektif itu.

Pencampuran optik

Cara ini biasanya digunakan saat bekerja dengan warna pastel, pemirsa melihat dua warna bersebelahan, seolah-olah tercampur. Gunakan coretan, guratan, titik, atau coretan bulat untuk mengaplikasikan warna, sehingga setiap pensil terlihat seperti seutas tali kecil. Jika Anda melihatnya secara keseluruhan, garis-garisnya warna yang berbeda bergabung dan terlihat seperti satu massa. Ini sangat hidup dan metode baru campuran yang akan memikat audiens Anda.

Bagaimana cara menggambar struktur pohon dengan pensil?

Hari ini kita akan bekerja dengan pensil warna dan mencoba menyampaikan tekstur kayu pada gambar.

Saat menggambarkan tekstur bahan apa pun, perhatikan lebih dekat, sentuh (jika mungkin) bagaimana rasanya saat disentuh - tipis, tebal, halus, mengkilap, kasar, berduri, kasar. Inilah yang harus Anda coba sampaikan dalam karya Anda dengan bantuan garis dan guratan, tekanan pada pensil, ketebalan, panjang dan arah guratan. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa teksturnya sudah digambar - itu adalah bulu burung.

1. Mari kita ambil contoh balok kayu, karena pola butirannya berbeda di setiap sisinya dan lebih menarik untuk digambar.
   Mari kita membuat sketsa garis cahaya. Untuk melakukan ini, gunakan pensil untuk mencocokkan gambar yang akan datang - masuk dalam hal ini, coklat muda.

   Gambarlah sketsa awal sebuah balok kayu.

2. Langkah selanjutnya adalah menerapkan shading. Di tepi vertikal atas dan kiri batang, kami menerapkan serat memanjang dan guratan searah dengan serat. Untuk mengarsir pada tahap ini kita menggunakan tepi samping pensil.
   Dan sisi kanan vertikal memiliki struktur kasar, karena seratnya dipotong melintang. Di sini kami memberikan sentuhan arah yang berbeda untuk menunjukkan kekasaran permukaan.
   Pada tahap ini, saya mengambil pensil kuning-cokelat dan mengaplikasikannya satu sama lain.
   

   

   Terapkan bayangan.

3. Selanjutnya kita mengisi blok kita dengan warna. Untuk ini kami menggunakan skema warna kuning-oranye-coklat dengan tambahan warna dingin. Perhatikan baik-baik titik warna pada balok dan gunakan warna yang sesuai - ada area yang lebih kuning, ada yang lebih coklat, dan bahkan merah muda.
   Kami menjaga arah penetasan seperti pada tahap kedua. Kami menggambar dengan tepi samping atau dengan ujung pensil, karena urat kayu memiliki ketebalan yang berbeda.
   Ada lebih banyak nada dingin di tepi vertikal.
   Tepi palangnya bergerigi, tunjukkan dengan sapuan zigzag.

   

   Kami menggambar urat pohon.

4. Tambahkan urat abu-abu.
   Pada tepi vertikal pendek, pola potongan kayu berbentuk melengkung.
   Untuk urat, gunakan pensil dengan warna berbeda.
   Gambarlah bayangan di bawah balok. Anda bisa menggunakan warna abu-abu dan nila untuk itu.

   

Apa yang Akan Anda Ciptakan

Menggambar itu seperti sulap - Anda dapat menciptakan banyak hal permukaan yang berbeda hanya menggunakan selembar kertas dan beberapa pensil. Namun, seperti sulap, keseluruhan prosesnya tidak mudah untuk dipahami.

Dalam hal ini seri baru pelajaran Saya akan menunjukkan cara membuat tekstur berbeda menggunakan alat yang sama. Saya menggunakan silinder sederhana sebagai contoh, tetapi Anda dapat menggunakan proses yang sama untuk membuat tekstur pada bentuk apa pun.

Hari ini Anda akan belajar cara menggambar potongan pohon!

Apa yang Anda perlukan

Anda memerlukan perlengkapan berikut untuk menyelesaikan tutorial ini:

• Beberapa lembar kertas
• Pensil keras (HB)
• Pensil lembut sedang (2B)
• Pensil Lembut (5B)
• Pensil yang sangat lembut (8B)
• Rautan pensil
• Penghapus
• Korek kuping/ Bayangan
• Penggaris (opsional)

1. Gambarlah Log

Langkah 1

Tentukan lebar dan panjang silinder dengan menggambar garis tegak lurus dengan pensil HB dan juga menggunakan penggaris bila perlu. Pengukuran yang tepat tidak begitu penting, namun perlu diingat bahwa semakin besar gambarnya, semakin sulit untuk mempertahankan proporsinya (dan juga, semakin banyak angka yang lebih kecil, semakin sedikit bagian yang dapat Anda gunakan).

Langkah 2

Tambahkan garis berpotongan di bagian atas dan bawah untuk menentukan dimensi elips. Semakin panjang garisnya, semakin besar diameter silindernya. Gunakan garis yang digambar untuk membuat dua elips di bagian atas dan bawah. Jaga agar garis tetap tipis dan jangan mencoba menggambar keseluruhan garis luar sekaligus.

Perhatikan betapa tipisnya garis-garisnya. Anda seharusnya hampir tidak dapat melihatnya sehingga dapat menghilang setelah Anda menambahkan lebih banyak detail.

Langkah 3

Hubungkan kedua elips dengan garis lurus, harus sejajar dengan garis tengah.

Langkah 4

Gambarlah lebih banyak garis sejajar di antara kedua elips, secara bertahap kurangi jarak di antara keduanya saat Anda menjauh dari garis tengah.

Langkah 5

Gambar garis diagonal secara acak, buat bentuk berlian di sepanjang setiap garis.

Langkah 6

Pisahkan inti batang kayu dari kulit kayu, tambahkan elips yang sedikit lebih kecil di atasnya.

Langkah 7

Tambahkan lebih banyak elips di dalamnya. Bentuknya tidak harus sempurna, jadi silakan beri bentuk yang sedikit bergelombang.

Langkah 8

Buat celah kecil di antara bentuk-bentuk pada kulit kayu. Bebaskan tangan Anda, jangan menggambar garis terlalu tepat.

Langkah 9

Gambarkan lebih banyak garis acak di dalam bentuk yang sudah ada. Gunakan tangan Anda untuk menggerakkannya sedikit agar bentuknya tidak terlalu rata dan lebih alami.

Langkah 10

Saatnya untuk membuat bayangan! Miringkan pensil Anda sedikit untuk menggelapkan bagian dalam elips di bagian atas. Ini akan menjadi inti dari bagasi.

Langkah 11

Ambil pensil 2B untuk menambahkan sedikit bayangan pada bagian dalam setiap elips di area ini. Pensil harus sedikit dimiringkan dan jangan ditekan terlalu keras.

Langkah 12

Kembali ke pensil HB. Terapkan teknik bayangan yang sama pada elips yang tersisa. Selanjutnya, gambarkan titik-titik di antara keduanya secara acak.

Langkah 13

Gunakan pensil 2B lagi untuk menggelapkan tepi kulit kayu.

Langkah 14

Dengan menggunakan pensil 5B, tambahkan retakan. Semakin kering log, semakin banyak retakan yang bisa Anda tambahkan. Retakannya tidak harus lurus - perlakukan elips seolah-olah itu adalah "gelombang" kecil

Langkah 15

Ambil pensil HB lagi. Gambarlah bentuk-bentuk kacau pada setiap elemen kulit kayu. Pegang pensil secara miring untuk efek yang lebih alami.

Langkah 16

Setelah Anda mengisi area tersebut, ambil pensil 2B untuk melanjutkan.

Langkah 17

Gunakan pensil 5B untuk mengisi celahnya. Anda tidak harus tepat - gunakan baris sebelumnya sebagai panduan, bukan sebagai indikasi pasti. Jangan takut untuk menambahkan lebih banyak retakan.

Langkah 18

Lakukan hal yang sama pada retakan pada kulit kayu, tetapi buatlah sedikit lebih dalam. Selanjutnya, Anda bisa menggunakan pensil 8B untuk menonjolkan bayangan tertentu.

2. Gambarlah Permukaan Kayu

Langkah 1

Mulailah dengan silinder, seperti pada bagian tutorial sebelumnya. Jika Anda ingin berlatih dan membuat permukaan kayu yang lebih bervariasi, Anda juga bisa "memotong" bagian silinder ini. Saya juga memutuskan untuk membuat bagian tepinya lebih lembut dan halus.

Langkah 2

Sesuaikan garis luar garis dengan penghapus untuk melihat tepinya dengan lebih baik.

Langkah 3

Dengan menggunakan pensil HB, buat tekstur kayu. Perhatikan perspektif. Jangan terlalu khawatir tentang integritas garis - garis tersebut tidak akan terlihat nanti.

Langkah 4

Miringkan pensil untuk menambahkan sedikit bayangan pada bagian dalam desain yang lebih besar.

Langkah 5

Langkah 6

Ambil pensil 2B dan miringkan untuk menggambar beberapa garis di sepanjang serat kayu.

Langkah 7

Gunakan penghapus untuk "menarik" serat-serat ringan di antara serat-serat tersebut.

Langkah 8

Gunakan pensil yang sama untuk menambahkan sedikit detail pada desain yang lebih besar. Gambarlah garis-garis pendek dan tipis di seluruh serat kayu, menggunakan pensil runcing.

Langkah 9

Jangan takut untuk menambahkan garis cukup dalam pada area terang di antaranya. Ingatlah untuk menjaga jarak antar garis agar menonjol. Selanjutnya, gunakan pensil 5B untuk menyorot butiran padat di area gelap.

Langkah 10

Gunakan pensil yang sama untuk memberi aksen pada garis pada desain yang lebih besar.

Langkah 11

Gunakan berbeda pensil lembut untuk menaungi silinder secara keseluruhan dan menciptakan pola yang lebih kohesif. Pensil harus berada pada sudut. Jangan menekan pensil terlalu keras agar tidak merusak desain. Kayu di dalamnya cukup terang, jadi berhati-hatilah agar tidak terlalu menggelapkannya. Pensil 8B sebaiknya hanya digunakan pada retakan tertentu.

Kerja Hebat!

Ini adalah awal dari serangkaian pelajaran baru dalam menggambar berbagai tekstur, jadi tetaplah bersama kami. Tekstur apa yang ingin Anda pelajari cara melukisnya?

Ingin tahu lebih banyak? Kemudian ikuti pelajaran berikut.