Amedeo Modigliani: jatuh ke dalam keabadian. Amedeo Modigliani: biografi, foto, dan fakta menarik

Bekerja di Wikimedia Commons

Amedeo Clemente Modigliani(Italia: Amedeo Clemente Modigliani; 12 Juli, Livorno, Italia - 24 Januari, Paris, Prancis) - Seniman dan pematung Italia, salah satu seniman paling terkenal di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, perwakilan yang cerdas ekspresionisme.

Modigliani dibesarkan di Italia, tempat ia mempelajari seni kuno dan karya para master Renaisans, hingga ia pindah ke Paris pada tahun 1906. Di Paris, ia bertemu dengan seniman penting seperti Pablo Picasso dan Constantin Brancusi, yang mempunyai pengaruh besar terhadap karya Modigliani. Modigliani memiliki kesehatan yang buruk - ia sering menderita penyakit paru-paru dan meninggal karena TBC pada usia 35 tahun. Kehidupan artis hanya diketahui dari beberapa sumber terpercaya.

Warisan Modigliani sebagian besar terdiri dari lukisan dan sketsa, tetapi dari tahun 1909 hingga 1914 ia terutama bergerak di bidang patung. Baik di atas kanvas maupun patung, motif utama Modigliani adalah manusia. Selain itu, beberapa bentang alam telah dilestarikan; lukisan benda mati dan lukisan bergenre tidak menarik minat senimannya. Modigliani sering beralih ke karya-karya perwakilan Renaisans, serta seni Afrika, yang populer pada saat itu. Pada saat yang sama, karya Modigliani tidak dapat dikaitkan dengan gerakan modern mana pun, seperti kubisme atau fauvisme. Oleh karena itu, sejarawan seni menganggap karya Modigliani terpisah dari tren utama saat itu. Semasa hidupnya, karya Modigliani tidak meraih kesuksesan dan baru menjadi populer setelah sang seniman meninggal dunia.

Biografi

Rumah di Livorno tempat Modigliani dilahirkan

Masa kecil

Amedeo Modigliani lahir dalam keluarga progresif Yahudi Sephardic Flaminio Modigliani dan Eugenia Garsen di Livorno (Tuscany, Italia). Dia adalah anak bungsu (keempat) dari bersaudara. Pada saat Amedeo lahir, urusan keluarga (perdagangan kayu dan batu bara) sudah terpuruk; ibunya, yang pernah berasal dari Perancis, harus mencari nafkah dengan mengajar bahasa Prancis dan terjemahan, termasuk terjemahan karya Gabriele d'Annunzio. Sejak Eugenie berasal dari Marseille, Modigliani mulai belajar bahasa Prancis sejak usia dini, yang kemudian memfasilitasi integrasinya di Paris. Sifat romantis sang ibu diyakini memiliki pengaruh besar terhadap pandangan dunia Modigliani muda. Buku hariannya, yang mulai dia simpan tak lama setelah kelahiran Amedeo, adalah salah satu dari sedikit sumber dokumenter tentang kehidupan artis tersebut.

Pada usia 11 tahun, Modigliani jatuh sakit karena radang selaput dada, dan pada tahun 1898 menderita tifus, yang pada saat itu merupakan penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Hal ini menjadi titik balik dalam hidupnya. Menurut cerita ibunya, saat terbaring dalam keadaan mengigau, Modigliani mengoceh tentang mahakarya para master Italia, dan juga mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Setelah sembuh, orang tua Amedeo mengizinkan Amedeo meninggalkan sekolah agar ia dapat mulai mengambil pelajaran menggambar dan melukis di Akademi Seni Livorno.

Belajar di Italia

Pada tahun 1898, Modigliani mulai mengunjungi studio seni pribadi Guglielmo Micheli di Livorno. Pada usia 14 tahun, dia adalah siswa termuda di kelasnya. Selain pelajaran di studio yang sangat fokus pada impresionisme, Modigliani belajar menggambarkan telanjang di studio Gino Romiti. Pada tahun 1900, kesehatan Modigliani muda memburuk, selain itu ia jatuh sakit TBC dan terpaksa menghabiskan musim dingin tahun 1900-1901 bersama ibunya di Naples, Roma dan Capri. Dari perjalanannya, Modigliani menulis lima surat kepada temannya Oscar Ghiglia, yang darinya kita dapat mengetahui sikap Modigliani terhadap Roma.

Pada musim semi 1901, Modigliani mengikuti Oscar Ghiglia ke Florence - mereka berteman meskipun perbedaan usia sembilan tahun. Setelah menghabiskan musim dingin di Roma pada musim semi tahun 1902, Modigliani memasuki Sekolah Lukisan Telanjang Gratis (Scuola libera di Nudo) di Florence, tempat dia belajar seni dengan Giovanni Fattori. Pada periode itulah ia mulai mengunjungi museum dan gereja Florentine serta mempelajari seni Renaisans yang mengaguminya.

Setahun kemudian, pada tahun 1903, Modigliani kembali mengikuti temannya Oscar, kali ini ke Venesia, di mana ia tinggal hingga pindah ke Paris. Pada bulan Maret ia masuk Institut Seni Rupa Venesia (Istituto di Belle Arti di Venezia), sambil terus mempelajari karya-karya para empu lama. Pada Venice Biennales tahun 1903 dan 1905, Modigliani berkenalan dengan karya-karya Impresionis Perancis- patung karya Rodin dan contoh simbolisme. Dipercayai bahwa di Venesia ia menjadi kecanduan ganja dan mulai mengambil bagian dalam pemanggilan arwah spiritual.

Paris

Pada awal tahun 1906, dengan sedikit uang yang dapat dikumpulkan ibunya untuknya, Modigliani pindah ke Paris, yang telah diimpikannya selama beberapa tahun, dengan harapan dapat menemukan pengertian dan insentif bagi kreativitas di kalangan seniman Paris. . Pada awal abad ke-20, Paris adalah pusat seni dunia, seniman muda tak dikenal dengan cepat menjadi terkenal, dan semakin banyak arah seni lukis avant-garde dibuka. Modigliani menghabiskan bulan-bulan pertama di museum dan gereja Paris, berkenalan dengan lukisan dan patung di aula Louvre, serta perwakilan seni modern. Pada awalnya, Modigliani tinggal di sebuah hotel yang nyaman di Tepi Kanan, karena ia menganggapnya sesuai dengan status sosialnya, tetapi ia segera menyewa sebuah studio kecil di Montmartre dan mulai menghadiri kelas-kelas di Akademi Colarossi. Pada saat yang sama, Modigliani bertemu Maurice Utrillo, yang tetap berteman dengannya seumur hidup. Pada saat yang sama, Modigliani menjadi lebih dekat dengan penyair Max Jacob, yang kemudian ia lukis berulang kali, dan Pablo Picasso, yang tinggal di dekatnya di Bateau Lavoir. Meskipun kesehatannya buruk, Modigliani berperan aktif dalam kehidupan Montmartre yang sibuk. Salah satu teman Paris pertamanya adalah seniman Jerman Ludwig Meidner, yang menyebutnya “perwakilan terakhir bohemianisme”:

“Modigliani kami, atau Modi, begitu dia dipanggil, adalah perwakilan bohemian Montmartre yang khas dan sekaligus sangat berbakat; sebaliknya, dia bahkan merupakan perwakilan bohemia terakhir yang sebenarnya".

"Wanita Yahudi", 1908

Saat tinggal di Paris, Modigliani mengalami kesulitan keuangan yang besar: meskipun ibunya rutin mengiriminya uang, itu tidak cukup untuk bertahan hidup di Paris. Artis itu harus sering berpindah apartemen. Bahkan terkadang ia meninggalkan pekerjaannya di apartemen ketika terpaksa meninggalkan shelter lain karena tidak mampu membayar apartemen tersebut.

Pada musim semi tahun 1907, Modigliani menetap di sebuah rumah besar yang disewakan kepada seniman muda oleh Dr. Paul Alexandre. Dokter muda itu menjadi pelindung pertama Modigliani, dan persahabatan mereka bertahan selama tujuh tahun. Alexander membeli gambar dan lukisan Modigliani (koleksinya mencakup 25 lukisan dan 450 karya grafis), dan juga mengatur pesanan potret untuknya. Pada tahun 1907, beberapa karya Modigliani dipamerkan di Salon d'Automne; pada tahun berikutnya, atas desakan Paul Alexandre, ia memamerkan lima karyanya di Salon of Independents, di antaranya potret "Wanita Yahudi". Karya-karya Modigliani luput dari perhatian publik karena tidak termasuk dalam gerakan kubisme yang sedang populer, yang muncul pada tahun 1907 dan pendirinya adalah Picasso dan Georges Braque. Pada musim semi tahun 1909, Modigliani menerima pesanan pertamanya melalui Alexander dan melukis potret “Amazon”.

Patung

Pada bulan April 1909, Modigliani pindah ke sebuah studio di Montparnasse. Melalui pelindungnya ia bertemu dengan pematung Rumania Constantin Brâncuşi, yang nantinya memiliki pengaruh besar di Amedeo. Untuk beberapa waktu, Modigliani lebih menyukai patung daripada lukisan. Mereka bahkan mengatakan bahwa untuk patungnya Modigliani mencuri balok batu dan bantalan kayu dari lokasi pembangunan metro yang sedang dibangun saat itu. Sang artis sendiri tak pernah dibuat bingung dengan bantahan rumor dan rekayasa tentang dirinya. Ada beberapa versi mengapa Modigliani berpindah bidang kegiatan. Menurut salah satu dari mereka, sang seniman sudah lama bermimpi untuk menekuni seni pahat, namun tidak memiliki kemampuan teknis yang baru bisa ia peroleh setelah pindah ke studio baru. Menurut yang lain, Modigliani ingin mencoba seni patung karena lukisannya gagal di pameran.

Pada tahun 1915, Modigliani pindah bersama Beatrice ke Rue Norvain di Montmartre, di mana ia melukis potret teman-temannya Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz, dan selebriti lain pada masa itu. Potret itulah yang menjadikan Modigliani salah satu tokoh sentral bohemia Paris.

Melalui Moses Kisling, Modigliani bertemu dengan penyair Polandia Leopold Zborowski, yang, bersama istrinya Anna (Hanka), mengambil alih artis tersebut di bawah naungannya. "Zbo" menempatkan bangsal di apartemennya, memberinya uang saku dan membayar barang habis pakai.

Atas perintah Zborowski, sekitar 30 lukisan telanjang dilukis pada periode 1916-1917. Pada tanggal 3 Desember 1917, pameran karya Modigliani dibuka di Galeri Bertha Weil. Galeri itu terletak di seberang kantor polisi, dan para penjaga hukum, yang marah melihat foto telanjang Modigliani dipajang, memaksa Modigliani menutup pameran hanya beberapa jam setelah pembukaannya.

Prancis Selatan - Paris

Pada bulan April, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia sembilan belas tahun, seorang siswa di Akademi Colarossi. Jeanne menjadi model utama sang seniman - Modigliani menggambarkannya di kanvas setidaknya 25 kali.

Setelah beberapa waktu, kaum muda mulai hidup bersama, dan pada tahun 1918, bersama pasangan mereka Zborowski dan Chaim Soutine, mereka meninggalkan Paris karena ancaman invasi pasukan Jerman, menuju selatan Prancis. Selama periode ini, Modigliani kembali ke genre potret; ia mengirimkan kanvas jadi untuk dijual di Paris.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Modigliani selama periode ini: perusahaan tersebut pertama kali tinggal di Cagnes-sur-Mer, kemudian pindah ke Nice. Pada tanggal 29 November 1918, putri Modigliani dan Hebuterne lahir, yang - untuk menghormati ibunya - diberi nama Jeanne.

Berkat Zborowski, karya Modigliani dipamerkan di London dan mendapat tanggapan yang mengagumkan. Pada Mei 1919, sang artis kembali ke Paris, di mana ia mengambil bagian di Salon Musim Gugur. Setelah mengetahui kehamilan kedua Jeanne, pasangan tersebut memutuskan untuk bertunangan, namun pernikahan tersebut tidak pernah terlaksana karena Modigliani menderita TBC pada akhir tahun 1919.

Modigliani meninggal pada 24 Januari 1920 di sebuah klinik di Paris. Sehari kemudian, pada 26 Januari, Jeanne Hebuterne yang sedang hamil 9 bulan, bunuh diri. Amedeo dimakamkan di kuburan sederhana tanpa monumen di bagian Yahudi di pemakaman Père Lachaise; pada tahun 1930, 10 tahun setelah kematian Jeanne, jenazahnya dimakamkan di kuburan terdekat. Anak mereka diadopsi oleh saudara perempuan Modigliani.

Penciptaan

Modigliani. Le Grand Nu. 1919. Museum Seni Modern, New York

Arah kerja Modigliani secara tradisional disebut ekspresionisme. Namun, persoalan ini tidak sesederhana itu. Bukan tanpa alasan Amedeo disebut sebagai seniman sekolah Paris - selama berada di Paris ia dipengaruhi oleh berbagai master. seni rupa: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Karyanya mengandung gaung primitivisme dan abstraksi. Studi seni pahat Modigliani dengan jelas menunjukkan pengaruh seni plastik Afrika, yang sedang populer pada saat itu, terhadap karyanya. Sebenarnya ekspresionisme dalam karya Modigliani diwujudkan dalam sensualitas ekspresif lukisannya, dalam emosionalitasnya yang luar biasa.

Telanjang

Amedeo Modigliani memang pantas dianggap sebagai penyanyi keindahan tubuh telanjang wanita. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan telanjang lebih realistis secara emosional. Keadaan inilah yang pada suatu waktu menyebabkan penutupan pameran tunggal pertamanya di

Modigliani, yang tinggal dan meninggal di Montparnasse, orang asing yang kehilangan kontak dengan tanah airnya dan menemukan rumah seninya yang sebenarnya di Prancis, mungkin adalah seniman modern kita yang paling modern. Dia tidak hanya mampu berekspresi perasaan akut waktu, tetapi juga kebenaran kemanusiaan yang tidak bergantung pada waktu. Menjadi seniman modern pada hakikatnya berarti menyampaikan secara kreatif kekaguman pada zamannya, mengekspresikan psikologi yang hidup dan mendalam. Untuk melakukan ini, tidak cukup hanya memikirkan penampilan luar sesuatu; untuk ini Anda harus mampu mengungkapkan jiwanya. Inilah yang mampu dilakukan dengan luar biasa oleh Modigliani, seniman dari Montparnasse, seorang seniman dari seluruh dunia.”1

1 (Kutipan dari teks yang dimuat di majalah "Monparnasse". Paris, 1928, No. 50.)

Apa yang bisa ditambahkan ke dalamnya kata-kata yang indah seorang kontemporer Modigliani yang sensitif dan berpikiran jujur? Apakah hanya karyanya yang tetap sama hingga saat ini bagi kita, bagi semua orang yang menjunjung tinggi kemanusiaan sejati dalam seni, yang terekam dalam gambaran puisi yang tinggi dan penuh gairah?

Amedeo Modigliani

“Haruskah saya memberi tahu Anda kualitas apa, menurut pendapat saya, yang mendefinisikan seni nyata?” Renoir yang sudah sangat tua pernah bertanya kepada salah satu penulis biografinya di masa depan, Walter Pach pemirsa, rangkul Sangat mungkin untuk membawanya bersama Anda. Melalui sebuah karya seni, sang seniman menyampaikan hasratnya, inilah arus yang ia pancarkan dan yang dengannya ia menarik pemirsa ke dalam obsesinya." Bagi saya, bagaimanapun juga, definisi seperti itu berlaku untuk beberapa karya Modigliani yang matang.

Potret Diri - 1919 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Pelukis Italia, pematung; milik "Sekolah Paris". Keanggunan siluet linier, hubungan warna yang halus, peningkatan ekspresi keadaan emosional menciptakan dunia gambar potret yang istimewa.

Cinta antara Amedeo Modigliani dan Jeanne Hebuterne sungguh mengagumkan. Zhanna mencintai Modi-nya dengan sepenuh hati dan mendukungnya dalam segala hal. Bahkan ketika dia menghabiskan waktu berjam-jam melukis model telanjang, dia tidak menentangnya. Modigliani, keras kepala dan pemarah, terpesona oleh ketenangan lembut kekasihnya. Tampaknya baru-baru ini dia memecahkan piring saat bertengkar dengan Beatrice Hastings, baru-baru ini dia meninggalkan Simone Thiroux dan anaknya, dan kemudian... Dia sedang jatuh cinta. Nasib artis malang yang terserang tuberkulosis dan tidak dikenal memutuskan untuk memberinya hadiah perpisahan. Dia memberinya cinta sejati.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Koleksi pribadi - Lukisan - lukisan dinding

Kopi (Potret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, AS - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Jeanne Hebuterne - 1919 - Museum Israel - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Jeanne Hebuterne (juga dikenal sebagai In Front of a Door) - 1919 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas - Tinggi 129,54 cm (51 inci), Lebar 81,6 cm (32,13 inci)

Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Jeanne Hebuterne dalam Topi Besar (juga dikenal sebagai Potret Wanita Bertopi) - 1918 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas Tinggi 55 cm (21,65 inci), Lebar 38 cm (14,96 inci)

Jeanne Hebuterne dalam Syal - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne - 1918 - Museum Metropolitan Seni - New York, NY - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne - PC 1919 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne Duduk di Kursi Berlengan - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Jeanne Hebuterne Duduk di Profil - 1918 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas c

Potret Jeanne Hebutern - 1918 - Galeri Seni Universitas Yale - New Haven, CT - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Jeanne Hebuterne - Cinta Amedeo Modigliani. Benar sekali, Cinta dengan modal. Sehari setelah kematian Amedeo, dia, karena tidak mampu menahan kesedihannya, melompat keluar jendela.

Kehidupan kreatifnya, pada hakikatnya, berlangsung seketika; semuanya terjadi dalam sepuluh hingga dua belas tahun kerja yang sangat intens, dan “periode” ini, yang dipenuhi dengan pencarian yang belum selesai, ternyata sangat unik.

Di akhir biografinya, biasanya diberi titik tebal: akhirnya, Modigliani menemukan dirinya dan mengekspresikan dirinya sampai akhir. Dan dia kehabisan tenaga di tengah kalimat, pelarian kreatifnya terhenti secara serempak, dia juga ternyata adalah salah satu dari mereka yang “tidak hidup sesuai dengan apa yang mereka miliki di dunia, tidak mencintai apa yang mereka miliki di bumi” dan, sebagian besar yang penting, tidak mencapai apa pun. Bahkan atas dasar apa yang telah dilakukannya secara mutlak dalam satu-satunya “periode”-nya ini, yang terus hidup bagi kita bahkan hingga saat ini, siapa yang dapat mengatakan di mana, ke arah yang baru dan, mungkin, arah yang sama sekali tidak terduga, ke arah yang tidak diketahui. bakat yang penuh gairah ini, yang mendambakan kebenaran yang final dan menyeluruh, terburu-buru ke kedalaman? Hanya ada satu hal yang bisa kita yakini: bahwa dia tidak akan berhenti pada apa yang telah dia capai.

Mari kita lihat lebih dekat, mari kita coba mengintip ketidaksempurnaan yang tak terhindarkan dari setiap reproduksi buku. Perlahan-lahan, satu demi satu, mari kita buka potret-potret dan gambar-gambar ini di hadapan kita, yang begitu tidak biasa, aneh dan sekilas monoton, dan kemudian semakin menarik kita dengan beberapa variasi internal yang bermakna, beberapa mendalam, tidak selalu segera terungkap. makna batin. Anda mungkin akan takjub, dan mungkin bahkan terpikat, oleh desakan yang penuh gairah dari hal ini bahasa puitis, dan tidak akan mudah bagi Anda untuk menyingkirkan apa yang dia sarankan atau bisikkan atau sarankan secara samar-samar.

Jika Anda perhatikan baik-baik, kesan pertama dari gambar-gambar ini yang bermuka satu dan monoton akan mudah hancur. Semakin Anda mengintip wajah-wajah dan garis-garis ini, semakin Anda diliputi oleh perasaan mendalam yang mengasyikkan yang mengintai di bawah permukaan gambar yang transparan, jernih, atau di bawah permukaan gambar yang terlantar, kusut, dan seolah-olah sengaja dibuat kabur. Dalam pengulangan teknik-teknik tersebut (jika diperiksa lebih dekat akan ada banyak di antaranya), Anda akan merasakan perjuangan intens sang seniman untuk sesuatu yang paling penting baginya, dan mungkin yang paling rahasia dari semua orang ini. Anda akan merasa bahwa mereka tidak dipilih secara kebetulan, seolah-olah mereka tertarik pada magnet yang sama. Dan mungkin bagi Anda tampaknya mereka semua, tetap menjadi diri mereka sendiri, mendapati diri mereka terlibat dalam dunia batin liris yang sama - dunia yang gelisah, tidak rapi, sensitif, penuh dengan pertanyaan yang belum terselesaikan dan kesedihan yang rahasia.

Modigliani menulis dan menggambar hampir secara eksklusif hanya potret. Sudah lama dikatakan bahwa bahkan ketelanjangan dan ketelanjangannya yang terkenal secara psikologis “dipotret” dengan caranya sendiri. Dalam beberapa buku referensi dan ensiklopedia ia disebut sebagai “pelukis potret”, terutama karena panggilannya. Tapi pelukis potret aneh macam apa ini, yang hanya memilih sendiri modelnya dan tidak menerima pesanan apa pun, kecuali mungkin dari saudaranya sendiri, seniman bebas, atau dari pecinta seni yang ramah? Dan siapa yang akan memesan potretnya dari dia jika dia tidak terlebih dahulu melepaskan semua harapan akan kemiripan langsung?

Blonde Nude - 1917 - Lukisan cat minyak di atas kanvas

Dia terlahir sebagai pendistorsi yang tidak dapat diperbaiki dari hal-hal yang sudah jelas dan familiar, eksentrik yang telah menjerumuskan dirinya ke dalam pencarian abadi akan kebenaran yang tidak terduga. Dan ini adalah hal yang aneh: di balik konvensi yang ditekankan secara kasar, kita tiba-tiba menemukan sesuatu yang benar-benar nyata dalam lukisannya, dan di balik penyederhanaan yang disengaja - sesuatu yang sangat kompleks dan luhur secara puitis.

Di sini, di beberapa potret ada hidung berbentuk panah yang luar biasa dan tidak wajar leher panjang, dan untuk beberapa alasan tidak ada mata, tidak ada pupil, sebaliknya - seolah-olah oleh anak manja, oval kecil diarsir atau dicat dengan sesuatu yang berwarna kehijauan kebiruan. Namun ada tatapan, dan terkadang tatapan yang sangat penuh perhatian; dan ada karakter, dan suasana hati, dan kehidupan batin, dan sikap terhadap kehidupan di sekitarnya. Dan kadang-kadang bahkan sesuatu yang lebih: sesuatu yang diam-diam menggairahkan, yang mengisi jiwa seniman itu sendiri, dengan cara yang tidak dapat dipahami menghubungkannya dengan model dan mendiktekan kepadanya kekekalan, kebutuhan, keunikan semua ini, dan bukan sarana ekspresi artistik lainnya. .

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Pada potret lain di dekatnya, mata akan terbuka lebar dan sangat ekspresif dalam detail terkecil. Namun, mungkin, kesederhanaan palet, kepastian yang “berlebihan” atau, sebaliknya, garis yang “kabur” ATAU “konvensionalitas” lainnya akan lebih jelas tercermin. Bagi Modigliani, hal ini tidak berarti apa-apa. Ini hanya penting secara umum, dalam penemuan gambar yang puitis.

Jeanne Hebuterne dengan Topi dan Kalung - 1917 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Namun di sini ada sebuah gambar yang sepertinya tidak ada yang lengkap, yang di dalamnya tidak ada yang familiar di mata kita, dan entah kenapa hal yang tidak terduga dan opsional menjadi hal yang utama. Sebuah gambar yang tampak muncul “dari ketiadaan,” dari ketercapaian, dari udara tipis. Namun gambar luar biasa bebas karya Modigliani ini bukanlah sebuah iseng atau isyarat yang samar-samar dan ceroboh. Dia yang paling halus, tapi dia juga yang paling tegas. Dalam pernyataan gramatikalnya terdapat kelengkapan yang hampir nyata dari gambaran yang diungkapkan dan dicurahkan secara puitis. Dan di sini, di dalam gambar, seperti di lukisan Modigliani, sekali lagi hanya ada sesuatu kemiripan eksternal dengan seorang model, dan di sini dia adalah "pelukis potret" yang meragukan, dan di sini alam diubah oleh kemauan angkuh sang seniman, yang tidak berhubungan langsung dengannya, oleh pencariannya yang rahasia dan tidak sabar, sentuhan lembut atau terburu-buru. Seolah-olah mengintip ke dalam orang yang sekarang ada di hadapannya, dalam satu gerakan telah memperlakukannya hampir menjadi karikatur atau mengangkatnya hampir menjadi sebuah simbol, dia akan segera melemparkan modelnya ini ke atas kanvas yang belum selesai dan tidak dapat diperbaiki lagi, pada selembar kertas yang setengah kusut, dan suatu kekuatan akan menariknya lebih jauh, ke yang lain, ke yang lain, ke pencarian baru akan Manusia.

Modigliani membutuhkan bentuk barunya, teknik menulisnya sendiri karena keterusterangan dan ketulusannya. Dan itu saja. Dia adalah seorang anti-formalis karena sifat spiritualnya, dan mengejutkan betapa jarangnya dia menentang dirinya sendiri dalam pengertian ini, hidup di Paris di era antusiasme yang membara terhadap bentuk - bentuk demi bentuk. Dia tidak pernah secara sadar menempatkannya di antara dirinya dan kehidupan di sekitarnya. Itu sebabnya dia sangat menolak semua abstraksionisme. Jean Cocteau adalah salah satu orang pertama yang melihat hal ini dengan cerdik: 1 “Modigliani tidak memanjangkan wajah, tidak menekankan asimetrinya, tidak mencungkil salah satu mata seseorang karena alasan tertentu, tidak memanjangkan leher dalam jiwanya. Beginilah cara dia melukis kita di meja-meja di “Rotunda,” dia menggambar tanpa henti, beginilah cara dia memandang kita, menghakimi kita, mencintai kita, atau menyangkal kita garis keturunannya dan garis kita.”2

1(Terjemahan teks ini dan semua teks Perancis, Inggris, dan Jerman yang dikutip selanjutnya dibuat oleh penulis.)
2(Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)

Dunia yang ia ciptakan sungguh luar biasa nyata. Melalui keanehan dan terkadang bahkan kecanggihan beberapa tekniknya, keberadaan gambar-gambarnya yang sebenarnya tidak dapat diubah. Dia menempatkan mereka di bumi, dan sejak itu mereka tinggal di antara kita, mudah dikenali dari dalam, meskipun kita belum pernah melihat orang-orang yang menjadi teladannya. Dia menemukan jalannya, kemampuan khususnya untuk memperkenalkan orang kepada orang-orang yang dia pilih, menarik diri dari keramaian, dari lingkungan, dari zamannya, entah dia mencintai mereka atau tidak. Dia membuat kita ingin memahami kerinduan dan impian mereka, rasa sakit atau penghinaan mereka yang tersembunyi, ketertindasan atau kebanggaan, tantangan atau kerendahan hati. Bahkan potretnya yang paling “konvensional” dan “sederhana” pun sangat dekat dengan kita, diarahkan kepada kita oleh sang seniman. Inilah dampak khusus mereka. Biasanya tidak ada yang memperkenalkan siapa pun kepada siapa pun dengan cara ini: ini sangat langsung dan sangat intim.

Tentu saja, dia bukanlah seorang revolusioner - baik dalam kehidupan maupun dalam seni. Dan yang sosial dalam karyanya sama sekali tidak setara dengan yang revolusioner. Tantangan terbuka dan langsung terhadap fenomena kehidupan sekitar yang bermusuhan, bertentangan dengan sifatnya, jarang ditemukan dalam karyanya. Namun Cocteau benar ketika dia mengatakan bahwa seniman ini tidak pernah acuh terhadap apa yang ada di sekitarnya, bahwa dia selalu “menghakimi, mencintai, atau menyangkal”. Tidak hanya dalam “Pasangan Menikah” yang sarkastik dan hampir seperti poster, tetapi juga dalam kanvas-kanvas lain dan dalam sejumlah gambar, orang pasti merasakan betapa Modigliani membenci rasa puas diri, keangkuhan murahan, vulgar yang mencolok atau terselubung dengan terampil. dan segala macam borjuis.

Bride and Groom (juga dikenal sebagai The Newlyweds) - 1915-1916 - cat minyak di atas kanvas

Namun pengertian dan simpati jelas menang atas penilaian dan sanggahan dalam karyanya. Cinta menang. Dengan kepekaan yang tinggi dan halus ia menangkap dan menyampaikan kepada kita drama manusia, dengan ketidakjelasan yang cermat ia menembus ke dalam kemurungan yang tersembunyi, tak terhindarkan dan dengan keras kepala tersembunyi dari pandangan acuh tak acuh. Bagaimana dia tahu bagaimana mendengar celaan yang diam-diam dan tak terucapkan dari masa kanak-kanak yang tersinggung dan dirugikan, masa muda yang tertipu dan gagal. Semua ini, bagi pecinta optimisme sembrono lainnya, mungkin terlalu banyak, bahkan mungkin terlalu banyak di galeri orang-orang terdekat Modigliani. Tetapi apa yang harus dilakukan jika dia melihat hal ini, pertama-tama, dan paling sering pada orang-orang “biasa”, pada orang-orang yang bukan dari “masyarakat”, kepada siapa dia selalu tertarik: pada pemuda dari kelas bawah perkotaan dan pedesaan, pembantu rumah tangga. dan pramutamu, model dan pembuat topi, pengantar barang dan pekerja magang, dan terkadang di antara para wanita di trotoar Paris. Ini sama sekali tidak berarti bahwa Modigliani terbelenggu pada penderitaan sendirian, bahwa ia adalah seorang seniman yang pasrah tanpa harapan. Tidak, dia dengan rakus menangkap dan tahu cara membuatmu bersinar kekuatan nyata martabat manusia, dan kebaikan manusia yang aktif dan peka, serta integritas spiritual yang gigih. Terutama - pada seniman dan penyair, dan di antara mereka - terutama pada mereka yang, dengan kegigihan diam-diam, mengertakkan gigi, menempuh jalan yang sulit dari bakat yang ditolak tetapi tidak tertunduk. Dan tidak mengherankan. Bagaimanapun, ini adalah jalannya juga - jalan "kehidupan yang singkat, menuju kepenuhan", yang pernah ia nubuatkan untuk dirinya sendiri.

Ibu Rumah Tangga Cantik - 1915 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Ibu Rumah Tangga Cantik, 1915

Wanita Melayani (juga dikenal sebagai La Fantesca) - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pembantu (La Frantesca)

Namun, bahkan di tahun-tahun ini dan setelahnya, Modigliani lebih memilih untuk melukis bukan kaum borjuis Paris yang cukup makan, “penguasa kehidupan”, tetapi mereka yang dekat secara spiritual dengannya - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, pematung Laurent dan Meshchaninov, Dokter Devrain yang baik hati dengan jaket militer, aktor Gaston Modot sedang berlibur, dengan kemeja berkerah terbuka, seorang notaris provinsi berjanggut abu-abu yang lucu dengan pipa di tangannya, seorang petani muda dengan beban berat tangan yang tidak terbiasa bertumpu pada lutut, tak terhitung banyaknya teman-temannya dari kelas bawah Paris.

Potret Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Pada tahun 1897, Max Jacob pindah ke Paris. Dia mencari dirinya sendiri untuk waktu yang lama, satu aktivitas dengan cepat digantikan oleh aktivitas lainnya. Jacob bekerja sebagai reporter, pesulap jalanan, juru tulis, dan bahkan tukang kayu. Dia memiliki bakat seni khusus: dia fasih dalam melukis dan menulis artikel kritis. Max Jacob sering mengunjungi pameran, di mana dia bertemu Pablo Picasso, dan kemudian Modigliani.
Teman-teman Yakub menganggapnya sebagai orang yang ambigu, seorang penemu dan pemimpi, pecinta mistisisme.
Banyak seniman menggambarkan Jacob dalam lukisan mereka, namun potret Modigliani menjadi yang paling terkenal.

Potret Pablo Picasso - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas karton

Modigliani pertama kali bertemu Picasso ketika ia tiba di Paris pada tahun 1906. Jalan mereka sering bersilangan selama Perang Dunia Pertama: ketika sebagian besar teman mereka maju ke garis depan bersama tentara Prancis, mereka tetap tinggal di Paris. Modigliani, meski bukan orang Prancis, seperti Picasso, ingin maju ke depan, namun ditolak karena alasan kesehatan.
Tempat pertemuan biasa Picasso dan Modigliani adalah kafe Rotunda, salah satu tempat paling populer di kalangan bohemian. Para seniman menghabiskan waktu berjam-jam di sana untuk melakukan percakapan intim. Picasso mengagumi selera gaya yang melekat pada diri Modigliani, bahkan pernah mengatakan bahwa Modigliani hampir satu-satunya orang yang ia kenal yang tahu banyak tentang fashion.
Kedua seniman tersebut menyukai seni Afrika, yang kemudian mempengaruhi karya mereka.

Penulis naskah film “Modigliani” menunjukkan adanya persaingan yang kuat antara para artis, tetapi ingatan teman-teman tidak mengkonfirmasi hal ini. Picasso dan Modigliani tidak teman terbaik Namun, ide persaingan mereka diciptakan untuk memberikan kontras dengan jalan cerita.

Potret de Blaise Cendrars 1917. Roma 61x50 cm, Koleksi Gualino

Potret Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Amedeo Modigliani bertemu Zborovsky di masa sulit. Saat itu tahun 1916, perang, dan hanya sedikit orang yang membeli lukisan bahkan karya seniman terkenal. Tidak ada yang peduli dengan talenta muda; Modigliani tidak mendapat penghasilan apa pun dan praktis kelaparan.
Penyair Polandia Leopold Zborowski langsung terinspirasi oleh karya Modigliani saat pertama kali melihat lukisan tersebut. Mereka menjadi teman dekat. Zborovsky sangat percaya pada masa depan Modigliani sehingga dia bersumpah untuk menjadikannya artis terkenal dengan segala cara. Setelah mengalokasikan ruangan terbesar di rumahnya sebagai studio untuk sang seniman, dia tanpa lelah berkeliaran di seluruh Paris dengan harapan setidaknya bisa menjual sesuatu. Namun sayangnya lukisan tersebut jarang terjual. Istri Zborowski, Hanka, dengan sabar merawat Amedeo, menutup mata terhadap karakternya yang sulit.
Usaha Zborovsky pada akhirnya tidak sia-sia, dan pada tahun 1917 ia berhasil mengadakan pameran untuk Modigliani di galeri kecil Bertha Weil, yang sudah lama menyukai lukisannya.
Sayangnya, pameran tersebut tidak bisa disebut sukses.

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna di Sao Paulo. Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Modigliani tahu bagaimana membuat puitis penampilan seseorang yang dia cintai dan hormati, tahu bagaimana mengangkatnya di atas prosa kehidupan sehari-hari: ada sesuatu yang agung dalam kedamaian batin, dalam martabat dan kesederhanaan, dalam feminitas “Anna Zborovskaya” -nya. ” dari koleksi Galeri Seni Modern Roma. Kerah putih berbulu halus, terangkat tinggi di bagian kanan dan belakang, seolah sedikit menopang kepala model dengan latar belakang merah tua, bukan tanpa alasan dianggap oleh beberapa kritikus seni sebagai atribut ratu Spanyol.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Roma (Italia)

Anna (Hanka) Zabrowska - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Anna Zborowska - 1917 - Museum Seni Modern - New York - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Anna Zborowska - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

1917 Jacques Lipchitz dan wanita 81x54 cm Chicago, Institut Seni

Potret Diego Rivera - 1914 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Pada akhir Juni 1911, pelukis dan politisi Meksiko Diego Rivera tiba di Paris. Segera dia bertemu Modigliani. Mereka sering terlihat bersama di kafe: mereka minum-minum dan terkadang gaduh, melontarkan kata-kata cabul kepada orang yang lewat.
Selama periode ini, Rivera menulis "Catalan Landscape", yang menentukan arah baru dalam karyanya: ia menemukan teknik yang benar-benar baru.

Potret de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. Koleksi Khusus 100x81 cm

Potret 1915 de Moïse Kisling Milan, Koleksi Emilio Jesi

Potret Henri Laurent, 1915, ekspresionisme, Koleksi Pribadi, minyak di atas kanvas

Potret Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Dokter Devaraigne - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Koleksi Khusus

Chaim Soutine pindah ke Paris setelah lulus dari Sekolah Seni Rupa di Vilnius pada tahun 1913. Yahudi Asal Belarusia, anak ke 10 dari 11 anak keluarga, dia hanya bisa mengandalkan dirinya sendiri. Selama tahun-tahun pertamanya, ia hidup dalam kelaparan dan kemiskinan, bekerja di “Sarang Lebah,” sebuah asrama bagi seniman miskin, di mana ia bertemu Amedeo Modigliani. Mereka menjalin persahabatan yang sangat kuat, tetapi sayangnya persahabatan itu berumur pendek karena kematian dini Modigliani.
Haim dengan cepat mengembangkan teknik dan gaya melukisnya sendiri, dan karyanya memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan ekspresionisme.
Karena kelaparan terus-menerus, Chaim menderita maag. Wajahnya, dibingkai oleh rambut acak-acakan, terus-menerus menggeliat kesakitan. Tapi menggambar adalah keselamatannya, itu membawanya ke hal lain, dunia ajaib, di mana dia lupa tentang perutnya yang kosong dan sakit.

Potret 1916 de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Beginilah cara dia menulis kepada teman-temannya. Tapi tidak ada persahabatan yang bisa mengaburkan kewaspadaan matanya (Vlaminck mengingat otoritas dalam pandangannya pada model saat bekerja). Ia tidak memaafkan temannya atas apa yang tidak diterimanya, yang selalu asing baginya atau bahkan menimbulkan permusuhan. Dalam kasus seperti itu, Modigliani menjadi ironis, bahkan jahat. Inilah Beatrice Hastings dengan ekspresi percaya diri, berubah-ubah, dan arogan di wajahnya.
Beatrice Hastings menjalin asmara dengan Amedeo yang berlangsung sekitar 2 tahun.

Potret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas 2

Beatrice Hastings Bersandar pada Sikunya

Beatrice Hastings Berdiri di Dekat Pintu

Beatrice Hastings, Duduk - 1915 - Koleksi pribadi

Beatrice Hastings

Namun bosan, seolah memandangi orang-orang, Paul Guillaume yang sok sengaja bersandar santai di sandaran kursinya.

Potret 1916 de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna

Modigliani mengenal Jean Cocteau dengan baik sebagai orang yang sangat berbakat. Dia tahu pikirannya yang cemerlang dan tajam, bakatnya yang beragam sebagai penyair, seniman, kritikus, komposer balet terkenal, novelis dan penulis naskah drama. Namun pada saat yang sama, Cocteau dianggap sebagai pendiri gaya "bohemia yang elegan", "penemu mode dan ide", personifikasi dari "kecerdikan bersayap", "akrobat kata-kata", ahli percakapan salon yang tak tertandingi. tentang segalanya dan apa pun. Ada juga sesuatu tentang Cocteau ini dalam potret Modigliani, di mana ia tampak proporsional dengan punggung yang sangat tinggi dan sandaran tangan yang nyaman dari kursi bergaya, semuanya bergaris lurus dan sudut tajam- bahu, siku, alis, bahkan ujung hidung: gaya keren terpancar dari pose yang diadopsi, dan dari setelan biru paling elegan, dan dari dasi "kupu-kupu" yang sempurna.

Potret Jean Cocteau - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Saya tidak memiliki akses terhadap analisis obyektif yang mendalam tentang gaya Modigliani. Namun ada beberapa fitur umum di dalamnya yang mungkin menarik perhatian setiap pemirsa yang penuh perhatian. Kita tidak bisa tidak memperhatikan, misalnya, betapa banyak karya-karyanya yang masih belum selesai, khususnya di antara karya-karya sebelumnya - atau lebih tepatnya, sesuatu yang mungkin dianggap belum selesai oleh banyak seniman lain. Kadang-kadang terlihat seperti sebuah sketsa, yang karena alasan tertentu dia tidak ingin mengembangkan dan memperbaikinya, mungkin karena dia terlalu menghargai kesan pertama. Beberapa orang menganggap ini menjengkelkan; mereka berbicara tentang konvensi yang tidak dapat dibenarkan, bahkan tentang lukisan yang “tidak akurat”. Juan Gris memiliki sebuah pepatah: “Secara umum, seseorang harus mengupayakan lukisan yang bagus, yang selalu bersyarat dan tepat, dibandingkan dengan lukisan yang buruk, tanpa syarat, tetapi tidak tepat” (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et tepat, kecuali jika Anda ingin membuat umpan yang tidak tepat")1.

1 (Dikutip dari buku: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Atau mungkin pernyataan yang meremehkan ini, dikombinasikan dengan kewibawaan keahliannya, merupakan daya tarik utama Modigliani bagi kita?

Lionello Venturi dan sejumlah peneliti lain dari karyanya yakin bahwa ini adalah inti dari karyanya orisinalitas gaya- garis yang seolah-olah memimpin warna. Dan memang: halus, lembut atau sebaliknya keras, kasar, berlebihan, menebal, kadang-kadang melanggar kenyataan dan sekaligus menghidupkannya kembali dalam kualitas yang tak terduga dan mencolok. Dengan bebas menangkap bidang-bidang yang berlapis-lapis, ia menciptakan perasaan mendalam, volume, “visibilitas yang tak terlihat.” Dia tampaknya mengedepankan “fisik” Modigliani yang indah ini, permainan nuansa dan corak warna terbaik, membuatnya bernapas, berdenyut, dan dipenuhi cahaya hangat dari dalam.

Potret 1918 de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Koleksi Paris - Khusus

Etude pour le potret de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Museum Daerah Los Angeles

Frans Hellens - 1919 - PC - minyak di atas kanvas

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - cat minyak di atas kanvas

Girl on a Chair (juga dikenal sebagai Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - cat minyak di atas kanvas - Tinggi 91,4 cm (35,98 inci) Lebar 60,3 cm (23,74 inci)

Jacques dan Berthe Lipchitz - 1917 - Institut Seni Chicago (AS) - cat minyak di atas kanvas

Joseph Levi - 1910 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Gadis Kecil dengan Celemek Hitam - 1918 - Kunstmuseum Basel - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Pada musim semi tahun 1919, Modigliani kembali menghabiskan beberapa waktu di Capa. Mengirimkan kartu pos dari sana kepada ibunya dengan maksud, dia menulis kepadanya pada tanggal 12 April: “Segera setelah saya menetap, saya akan mengirimkan alamat persisnya.” Namun tak lama kemudian dia kembali ke Nice lagi, di mana pekerjaannya selalu terhambat karena kerumitan memulihkan surat-surat yang hilang. Selain itu, dia juga terjangkit flu Spanyol di sana - yang berbahaya penyakit menular, yang kemudian merajalela di seluruh Eropa. Begitu dia bangun dari tempat tidur, dia kembali bekerja.

Intensitas kreativitasnya pada periode Paris ini dan selanjutnya sungguh luar biasa, apalagi jika mengingat fakta bahwa selama ini ia sudah sakit parah, ternyata kemudian. Berapa banyak potret Jeanne yang dia lukis saat itu dan berapa banyak gambar yang dia buat! Dan “Girl in Blue” yang terkenal, dan potret indah Germaine Survage dan Madame Osterlind, dan “Nurse with a Child”, yang biasa disebut “Gipsi”, dan serangkaian foto telanjangnya yang semakin sempurna... Semua ini diciptakan selama sekitar satu setengah tahun.

Gadis Kecil Berbaju Biru - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Penjual Sayur Cantik (juga dikenal sebagai La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Blus Merah Muda - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret de Madame L - 1917 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Potret Seorang Gadis (juga dikenal sebagai Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Lukisan - cat minyak di atas kanvas

Ilya Ehrenburg, penyair, novelis dan fotografer Rusia, beremigrasi ke Prancis pada tahun 1909. Di Paris, belajar aktivitas sastra dan saat bergerak di kalangan seniman muda, ia bertemu Modigliani. Seperti Modigliani, Cocteau dan artis lainnya, dia menghabiskan malamnya di kafe Rotunda. Ehrenburg membutuhkan waktu lama untuk mengungkap misteri karakter Modigliani yang gelisah, yang ia gambarkan dalam “Puisi tentang Hawa” tahun 1915:

Anda sedang duduk di tangga rendah,
Modigliani.
Tangisanmu seperti suara burung petrel, tipuan monyet.
Dan cahaya berminyak dari lampu yang diturunkan,
Dan rambut panasnya berwarna biru!..
Dan tiba-tiba aku mendengar Dante yang mengerikan -
Kata-kata gelap mulai bersenandung dan keluar.
Anda melempar buku itu
Anda jatuh dan melompat
Anda melompat-lompat di sekitar aula
Dan lilin yang beterbangan membungkusmu.
Wahai orang gila tanpa nama!
Anda berteriak - "Saya bisa melakukannya!" Saya bisa!"
Dan beberapa pohon pinus yang jernih
Tumbuh dalam otak yang membara.
Makhluk hebat -
Anda keluar, menangis dan berbaring di bawah lentera.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Terima kasih atas perhatian Anda! Untuk dilanjutkan...

Teks berdasarkan buku karya Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"

Kepribadiannya

Amedeo dibesarkan dalam keluarga pengusaha Yahudi Flaminio Modigliani dan Eugenia Garsen. Keluarga Modigliani berasal dari daerah pedesaan dengan nama yang sama di selatan Roma. Ayah Amedeo pernah berdagang batu bara dan kayu bakar, dan sekarang memiliki kantor pialang sederhana dan, terlebih lagi, terkait dengan eksploitasi tambang perak di Sardinia. Amedeo lahir tepat ketika petugas datang ke rumah orang tuanya untuk merampas harta benda yang sudah dibebani hutang. Bagi Eugenia Garsen, ini merupakan kejutan yang sangat besar, karena menurut hukum Italia, harta benda perempuan yang sedang melahirkan tidak dapat diganggu gugat. Tepat sebelum kedatangan para hakim, seisi rumah buru-buru menumpuk segala sesuatu yang paling berharga di rumah itu ke atas tempat tidurnya. Secara umum, adegan tersebut berlangsung dengan gaya komedi Italia tahun 50-an dan 60-an. Meski sebenarnya tidak ada yang lucu dari peristiwa yang mengguncang rumah Modigliani menjelang kelahiran Amedeo, dan sang ibu melihatnya sebagai pertanda buruk bagi bayi yang baru lahir.

Dalam buku harian ibunya, Dedo yang berusia dua tahun menerima gambaran pertamanya: Sedikit manja, sedikit berubah-ubah, tapi tampan, seperti bidadari.

Pada tahun 1895 ia menderita penyakit serius. Kemudian entri berikut muncul di buku harian ibu saya: Dedo menderita radang selaput dada yang sangat parah, dan saya belum pulih dari rasa takut yang luar biasa terhadapnya. Karakter anak ini belum cukup terbentuk bagi saya untuk mengutarakan pendapat yang pasti tentang dirinya. Mari kita lihat apa yang akan berkembang dari kepompong ini. Mungkin seorang seniman? F - ungkapan penting lainnya dari bibir Evgenia Garsen yang jeli dan penuh kasih sayang.

Pada awal tahun 1906, di kalangan seniman, penulis, dan aktor muda yang tinggal di semacam koloni di Montmartre, muncul sosok baru dan langsung menarik perhatian. Itu adalah Amedeo Modigliani, yang baru saja tiba dari Italia dan menetap di Rue Colancourt, di sebuah bengkel gudang kecil di tengah gurun yang ditumbuhi semak belukar. Dia berusia 22 tahun, dia sangat tampan, suaranya yang tenang terdengar panas, gaya berjalannya seperti terbang, dan seluruh penampilannya tampak kuat dan harmonis.

Dalam berkomunikasi dengan siapa pun, dia sopan secara aristokrat, sederhana dan baik hati, dan segera membuat dia disayangi karena respons spiritualnya. Beberapa orang kemudian mengatakan bahwa Modigliani adalah seorang pematung yang bercita-cita tinggi, yang lain mengatakan bahwa dia adalah seorang pelukis. Keduanya benar.

Kehidupan bohemian dengan cepat menarik perhatian Modigliani. Modigliani, bersama teman-teman artisnya (di antaranya Picasso), menjadi kecanduan minuman keras, dan sering terlihat berjalan-jalan dalam keadaan mabuk, dan terkadang telanjang.

Dia disebut gelandangan tunawisma. Kegelisahannya terlihat jelas. Bagi sebagian orang, hal itu tampak seperti atribut gaya hidup yang tidak beruntung, ciri khas bohemia, yang lain melihatnya hampir sebagai takdir, dan, tampaknya, semua orang sepakat bahwa tuna wisma abadi ini adalah berkah bagi Modigliani, karena hal itu melepaskan sayapnya untuk penerbangan kreatif. Pertengkarannya dengan laki-laki demi perempuan menjadi bagian dari cerita rakyat Montmartre. Dia menggunakan

jumlah yang sangat besar

kokain dan ganja yang dihisap.

Pada tahun 1917, pameran sang seniman, yang sebagian besar berisi gambar telanjang, ditutup oleh polisi. Kebetulan pameran ini merupakan yang pertama dan terakhir semasa hidup sang seniman.

Modigliani mencintai wanita dan mereka mencintainya. Ratusan, mungkin ribuan wanita pernah berada di ranjang pria tampan anggun ini.

Kembali ke sekolah, Amedeo memperhatikan bahwa para gadis memberikan perhatian khusus padanya. Modigliani mengatakan bahwa pada usia 15 tahun dia dirayu oleh seorang pembantu yang bekerja di rumah mereka.

Meskipun dia, seperti banyak rekannya, tidak segan mengunjungi rumah pelacuran, sebagian besar gundiknya adalah modelnya.

Dan selama karirnya dia berganti ratusan model.

Banyak yang berpose telanjang untuknya, menyela beberapa kali selama sesi bercinta.

Modigliani paling menyukai wanita sederhana, misalnya tukang cuci pakaian, wanita petani, dan pramusaji.

Gadis-gadis ini sangat tersanjung dengan perhatian artis tampan itu, dan mereka dengan patuh menyerahkan diri mereka kepadanya.

Pasangan seksual

Meski memiliki banyak pasangan seksual, Modigliani hanya mencintai dua wanita dalam hidupnya.

Yang pertama adalah Beatrice Hastings, seorang bangsawan dan penyair Inggris, lima tahun lebih tua dari sang seniman. Mereka bertemu pada tahun 1914 dan langsung menjadi sepasang kekasih yang tak terpisahkan.

Mereka minum bersama, bersenang-senang dan sering bertengkar.

Modigliani, yang sedang marah, bisa menyeret rambutnya ke sepanjang trotoar jika dia curiga dia menaruh perhatian pada pria lain.

Namun terlepas dari semua adegan kotor ini, Beatrice-lah yang menjadi sumber inspirasi utamanya. Di masa kejayaan cinta mereka, Modigliani menciptakan karya terbaiknya. Namun, kisah cinta yang penuh badai ini tidak bisa bertahan lama. Pada tahun 1916, Beatrice melarikan diri dari Modigliani. Sejak itu mereka tidak bertemu lagi.

Artis itu berduka atas pacarnya yang tidak setia, tapi tidak lama. Pada bulan Juli 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun. Siswa muda itu berasal

keluarga Perancis

Katolik. Gadis pucat dan lembut serta artis itu menetap bersama, meskipun ada penolakan dari orang tua Jeanne, yang tidak menginginkan menantu laki-laki Yahudi. Jeanne tidak hanya berperan sebagai model untuk karya sang seniman, dia juga mengalami penyakit serius selama bertahun-tahun, masa-masa kasar dan gaduh bersamanya.

Pada bulan November 1918, Jeanne melahirkan putri Modigliani, dan pada bulan Juli 1919, ia melamarnya “segera setelah semua surat-suratnya tiba.”

Di hari pemakaman sang artis, Zhanna berada di ambang keputusasaan, namun tidak menangis, melainkan hanya terdiam sepanjang waktu.

Hamil anak kedua, dia melemparkan dirinya dari lantai lima hingga tewas.

Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, mereka dipersatukan di bawah satu batu nisan. Prasasti kedua di atasnya berbunyi:

Jeanne Hebuterne. Lahir di Paris pada bulan April 1898.

Meninggal dunia di Paris pada tanggal 25 Januari 1920. Pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahannya.

Modigliani dan Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova bertemu Amedeo Modigliani pada tahun 1910 di Paris, selama bulan madunya.

Perkenalannya dengan A. Modigliani berlanjut pada tahun 1911, pada saat yang sama sang seniman membuat 16 gambar - potret A. A. Akhmatova. Dalam esainya tentang Amedeo Modigliani, dia menulis: Pada usia 10 tahun, saya sangat jarang bertemu dengannya, hanya beberapa kali. Meski begitu, dia menulis surat kepadaku sepanjang musim dingin. (Saya ingat beberapa ungkapan dari surat-suratnya, salah satunya: Vous etes en moi comme une hantise / Kamu seperti obsesi dalam diriku). Dia tidak memberitahuku bahwa dia menulis puisi.

Seperti yang aku pahami sekarang, yang paling berkesan baginya tentang diriku adalah kemampuanku dalam menebak pikiran, melihat mimpi orang lain, dan hal-hal kecil lainnya yang sudah lama biasa dilakukan oleh orang-orang yang mengenalku.

Saat ini, Modigliani sedang mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat bagian Mesir dan meyakinkan saya bahwa segala sesuatu yang lain tidak layak untuk diperhatikan.

Dia melukis kepala saya dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak sangat terpesona oleh seni besar Mesir. Rupanya Mesir adalah hobi terbarunya. Segera ia menjadi begitu orisinal sehingga Anda tidak ingin mengingat apa pun saat melihat kanvasnya.

Dia tidak menggambar saya dari kehidupan, tetapi di rumahnya - dia memberikan gambar-gambar ini kepada saya. Ada enam belas orang. Dia meminta saya untuk membingkainya dan menggantungnya di kamar saya. Mereka meninggal di rumah Tsarskoe Selo pada tahun-tahun pertama revolusi. Hanya satu yang selamat; sayangnya, antisipasi masa depannya lebih sedikit dibandingkan yang lain."

Biografi Amedeo Modigliani (1884-1920) mirip dengan novel tentang seorang jenius klasik.

Hidup yang singkat

seperti kilat. Kematian dini. Ketenaran anumerta yang memekakkan telinga yang menimpanya secara harfiah pada hari pemakaman.

Tapi semuanya terjadi dalam hidup. Dan ini hanya tentang Modigliani.

Modigliani yang unik

Amedeo Modigliani. Wanita berambut merah. Galeri Nasional 1917 Washington

Modigliani bagiku misterius, tidak seperti artis lain. Untuk satu alasan sederhana. Bagaimana dia bisa menciptakan hampir semua karyanya dengan gaya yang sama, dan begitu unik?

Dia bekerja di Paris, berkomunikasi dengan Picasso,. Saya melihat pekerjaan itu dan... Tapi dia tidak berada di bawah pengaruh siapa pun.

Rasanya seperti dia dilahirkan dan tinggal di pulau terpencil. Dan dia menulis semua karyanya di sana. Kecuali saya melihat topeng Afrika. Mungkin beberapa karya Cezanne dan El Greco. Kalau tidak, lukisannya hampir tidak mengandung kotoran.

Jika Anda melihat karya-karya awal seniman mana pun, Anda akan memahami bahwa pada awalnya dia mencari dirinya sendiri. Orang-orang sezaman Modigliani sering kali memulai dengan . Suka atau. Dan bahkan.

Kiri: Edvard Munch “Rue Lafayette”, 1901. Galeri Nasional Oslo, Norwegia. Kanan: Pablo Picasso “Adu Banteng”, 1901. Koleksi pribadi. Bawah: Kazimir Malevich “Musim semi, pohon apel mekar”, Galeri Tretyakov 1904.

Patung dan El Greco

Di Modigliani Anda tidak akan menemukan periode pencarian diri ini. Benar, lukisannya sedikit berubah setelah ia berkecimpung di bidang seni pahat selama 5 tahun.

Amadeo Modigliani. Kepala seorang wanita. Galeri Nasional 1911 Washington

Berikut dua karya yang dibuat sebelum dan sesudah periode seni pahat.

Segera terlihat betapa besarnya pengaruh seni pahat Modigliani ke dalam lukisan. Pemanjangannya yang terkenal juga muncul. Dan leher yang panjang. Dan sengaja dibuat samar.

Dia benar-benar ingin terus memahat. Namun sejak kecil ia mengidap penyakit paru-paru, TBC kambuh lagi. Dan serpihan batu dan marmer memperburuk penyakitnya.

Oleh karena itu, setelah 5 tahun ia kembali melukis.

Saya juga akan mengambil risiko mencari persamaan antara karya Modigliani dan karya El Greco. Dan ini bukan hanya tentang pemanjangan wajah dan bentuk tubuh.

El Yunani. Santo Yakobus. 1608-1614 Museum Prado, Madrid

Bagi El Greco, tubuh adalah cangkang tipis tempat jiwa manusia bersinar.

Amedeo mengikuti jalan yang sama. Lagi pula, orang-orang dalam potretnya tidak memiliki banyak kemiripan dengan penampilan mereka sebenarnya. Sebaliknya, itu menyampaikan karakter, jiwa. Dengan menambahkan apa yang tidak dilihat seseorang di cermin. Misalnya saja asimetri pada wajah dan tubuh.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Hal ini juga terlihat di Cezanne. Ia juga sering membuat mata para pahlawannya berbeda. Lihatlah potret istrinya. Seolah-olah kita membaca di matanya, “Apa yang kamu pikirkan lagi? Kamu membuatku duduk di sini seperti tunggul pohon..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne di kursi kuning. Muzium Seni Metropolitan 1890, New York

Potret Modigliani

Modigliani melukis orang. Saya benar-benar mengabaikan benda mati. Pemandangannya juga sangat langka.

Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. Koleksi Artis 2015

Ia memiliki banyak potret teman dan kenalannya dari kalangannya. Mereka semua tinggal, bekerja dan bermain di distrik Montparnasse di Paris. Di sini, seniman miskin menyewa rumah termurah dan pergi ke kafe terdekat. Alkohol, ganja, berpesta sampai pagi.

Amedeo secara khusus merawat Chaim Soutine yang tidak ramah dan sensitif. Seniman yang ceroboh, pendiam, dan sangat orisinal: seluruh esensinya ada di hadapan kita.

Mata tidak serasi, hidung bengkok, bahu berbeda. Dan juga skema warnanya: coklat-abu-biru. Meja dengan kaki yang sangat panjang. Dan gelas kecil.

Dalam semua ini kita bisa membaca kesepian, ketidakmampuan menghadapi kehidupan. Sejujurnya, tanpa sanjungan.

Amadeo Modigliani. Potret Chaim Soutine. Galeri Nasional 1917 Washington

Amedeo menulis tidak hanya kepada teman, tetapi juga kepada orang asing.

Tidak ada satu emosi pun yang menguasai dirinya. Seperti, mengolok-olok semua orang. Tersentuh oleh semua orang.

Dia jelas bersikap ironis terhadap pasangan ini. Seorang pria lanjut usia menikahi seorang gadis muda yang berasal dari keluarga sederhana. Baginya, pernikahan ini adalah kesempatan untuk menyelesaikannya masalah keuangan.

Amadeo Modigliani. Pengantin. Museum Seni Modern 1916, New York

Potongan matanya yang licik seperti rubah dan anting-anting yang sedikit vulgar membantu membaca sifatnya. Bagaimana dengan pengantin pria, tahukah kamu?

Di sini kerahnya dinaikkan di satu sisi dan diturunkan di sisi lain. Dia tidak ingin berpikir bijaksana di samping pengantinnya, yang penuh dengan masa muda.

Tapi sang artis tak henti-hentinya mengasihani gadis ini. Kombinasi tatapannya yang terbuka, lengannya yang terlipat, dan kakinya yang sedikit dipukul memberi tahu kita tentang kenaifan dan ketidakberdayaan yang ekstrem.

Nah, bagaimana Anda tidak merasa kasihan pada anak seperti itu!

Amedeo Modigliani. Gadis berbaju biru. 1918 Koleksi pribadi

Seperti yang Anda lihat, setiap potret memilikinya seluruh dunia orang. Membaca karakternya, kita bahkan bisa menebak nasibnya. Misalnya nasib Chaim Soutine.

Sayangnya, meskipun dia akan menunggu pengakuan, dia sudah sakit parah. Ketidakmampuannya mengurus dirinya sendiri akan menyebabkan dia menderita sakit maag dan kelelahan yang luar biasa.

Dan pengalamannya dianiaya oleh Nazi selama perang akan membawanya ke kuburnya.

Tapi Amedeo tidak akan mengetahui hal ini; dia akan mati 20 tahun sebelum temannya.

wanita Modigliani

Modigliani adalah pria yang sangat menarik. Orang Italia asal Yahudi itu menawan dan mudah bergaul. Tentu saja para wanita tidak bisa menolaknya.

Dia punya banyak dari mereka. Dia juga dianggap berselingkuh dengan Anna Akhmatova.

Dia menyangkalnya sampai akhir hidupnya. Banyak gambar Amedeo yang diberikan kepadanya menghilang begitu saja. Karena mereka bergaya telanjang?

Namun beberapa masih bertahan. Dan berdasarkan mereka, kami berasumsi bahwa orang-orang ini memiliki keintiman.

Namun wanita utama dalam kehidupan Modigliani adalah Jeanne Hebuterne. Dia jatuh cinta padanya. Dia juga memiliki perasaan lembut padanya. Begitu lembut sehingga dia siap untuk menikah.

Dia juga melukis beberapa lusin potret dirinya. Dan di antara mereka tidak ada satu pun Nu.

Saya memanggilnya Putri Rapunzel karena dia sudah sangat lama dan rambut tebal. Dan seperti yang biasa terjadi pada Modigliani, potretnya tidak terlalu mirip dengan aslinya. Tapi karakternya mudah dibaca. Tenang, masuk akal, penuh kasih sayang.

Kiri: Foto oleh Jeanne Hebuterne. Kanan: Potret Seorang Gadis (Jeanne Hebuterne) oleh Modigliani, 1917.

Amedeo, meskipun dia adalah orang yang suka berpesta, berperilaku agak berbeda dengan orang-orang terdekatnya. Minuman keras dan ganja adalah setengah dari perjuangan. Dia bisa saja marah ketika mabuk.

Zhanna dengan mudah mengatasi hal ini, menenangkan kekasihnya yang marah dengan kata-kata dan gerak tubuhnya.

Ini adalah potret terakhirnya. Dia sedang mengandung anak keduanya. Yang sayangnya tidak ditakdirkan untuk dilahirkan.

Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, duduk di depan pintu. 1919

Sekembalinya dari kafe, mabuk bersama teman-temannya, Modigliani membuka kancing mantelnya. Dan saya masuk angin. Paru-parunya, yang melemah karena TBC, tidak tahan - dia meninggal keesokan harinya karena meningitis.

Dan Zhanna masih terlalu muda dan sedang jatuh cinta. Dia tidak memberikan dirinya waktu untuk pulih dari kehilangan. Tidak dapat menanggung perpisahan abadi dari Modigliani, dia melompat keluar jendela. Sedang hamil sembilan bulan.

Putri pertama mereka diasuh oleh saudara perempuan Modigliani. Tumbuh dewasa, dia menjadi penulis biografi ayahnya.

Modigliani telanjang

Amadeo Modigliani. Terbuka telanjang. Muzium Seni Metropolitan 1917, New York

Sebagian besar Nu Modigliani diciptakan pada periode 1917-1918. Itu adalah pesanan dari pedagang seni. Karya-karya seperti itu laris manis, terutama setelah sang seniman meninggal dunia.

Jadi sebagian besar masih menjadi koleksi pribadi. Kami berhasil menemukannya di Metropolitan Museum of Art (New York).

Lihat bagaimana tubuh model terpotong oleh tepi lukisan di bagian siku dan lutut. Jadi artis membawanya sangat dekat dengan penonton. Dia memasuki ruang pribadinya. Ya, tak heran jika karya seperti itu laris manis.

Pada tahun 1917, seorang pedagang seni mengadakan pameran telanjang semacam itu. Tapi satu jam kemudian ditutup. Mengingat karya Modigliani tidak senonoh.

Amedeo Modigliani. Berbaring telanjang. 1917 Koleksi pribadi

Apa? Dan ini terjadi pada tahun 1918? Kapan semua orang menulis telanjang?

Ya, kami banyak menulis. Tapi wanita ideal dan abstrak. Dan ini berarti kehadirannya detail penting– ketiak mulus tanpa bulu. Ya, ya, inilah yang membuat polisi bingung.

Jadi, kurangnya pencukuran bulu ternyata menjadi tanda utama apakah seorang wanita itu dewi atau wanita sejati. Apakah layak diperlihatkan ke publik atau tidak terlihat.

Modigliani tetap unik bahkan setelah kematian

Modigliani adalah artis yang paling banyak ditiru di dunia. Untuk setiap yang asli ada 3 yang palsu! Ini adalah situasi yang unik.

Bagaimana ini bisa terjadi?

Namun yang terakhir tetap menjaga korespondensi menyeluruh dengan saudaranya. Dari surat-surat itulah katalog lengkap karya asli Van Gogh disusun.

Namun Modigliani tidak merekam karyanya. Dan dia menjadi terkenal pada hari pemakamannya. Pedagang seni yang tidak bermoral mengambil keuntungan dari hal ini, dan banyak sekali barang palsu yang membanjiri pasar.

Dan ada beberapa gelombang seperti itu, segera setelah harga lukisan Modigliani kembali melonjak.

Artis tidak dikenal. Marie. Koleksi pribadi (lukisan itu ditampilkan sebagai karya Modigliani di sebuah pameran di Genoa pada tahun 2017, dan ternyata palsu)

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Ukraina

Universitas Negeri Mariupol

Fakultas Sejarah

Perihal: Amedeo Modigliani

Selesai:

siswa Soleva M.

Guru:

Mariupol2013

Perkenalan

1. Kehidupan dan waktu

2. Kreativitas

3. Karya terkenal

Kesimpulan

Referensi

Perkenalan

Pada awal tahun 1906, di antara para seniman, penulis, aktor muda yang tinggal di Montmartre dalam semacam koloni, di mana setiap orang, dengan satu atau lain cara, saling mengenal, muncul sosok baru dan langsung menarik perhatian. Itu adalah Amedeo Modigliani, yang baru saja tiba dari Italia dan menetap di Jalan Caulaincourt, di sebuah bengkel gudang kecil di tengah gurun yang ditumbuhi semak-semak, yang disebut “bunga poppy” dan saat itulah mereka mulai membangun rumah-rumah baru. . Dia berumur dua puluh dua tahun. Dia sangat tampan, tapi dia jelas menarik perhatian orang dengan sesuatu yang lebih tidak biasa. Banyak dari mereka yang pertama kali bertemu dengannya mengingat, pertama-tama, kecemerlangan mata hitamnya yang besar, menatap lurus ke arahnya, pada wajahnya yang berkulit gelap kusam. Suaranya yang pelan terdengar “panas”, gaya berjalannya seperti terbang, dan keseluruhan penampilannya tampak kuat dan harmonis.

Mohican bohemian terakhir, Amedeo Modigliani, menjalani kehidupan yang sepenuhnya bohemian. Kemiskinan, penyakit, alkohol, narkoba, malam tanpa tidur, pergaulan bebas adalah teman setianya. Namun hal ini tidak menghentikannya untuk menjadi seniman inovatif terhebat yang menciptakan “dunia Modigliani” yang unik1

Kami tidak memiliki Modigliani baik di museum maupun di koleksi pribadi (tentu saja, beberapa gambar yang masih ada tidak mengisi kekosongan ini). Pada awal tahun 20-an, ketika terjadi “distribusi” lukisannya yang spontan dan sebagian besar bersifat spekulatif di pasar seni dunia, negara kita hidup dalam kesulitan sehingga tidak ada waktu untuk khawatir untuk memperoleh lukisan Barat terbaru.2 Modigliani diwakili di sini untuk pertama kalinya pada tahun 1928 di salah satu pameran seni asing. Setelah rehat panjang, beberapa potretnya kembali muncul beberapa kali pada pameran karya museum dan koleksi pribadi di Amerika, Prancis, dan Jepang.

Ciri khasnya, meski karya Modigliani begitu beragam, para kritikus seni rupa Barat semakin banyak berpendapat bahwa karyanya masih perlu dikaji lebih dalam, belum sepenuhnya dipahami dan dinilai kurang objektif. Anda pasti akan memikirkan hal ini ketika Anda mengenal karya-karyanya dan pada saat yang sama membaca setidaknya semua karya terbaik yang telah ditulis tentangnya. Sulit untuk tidak memperhatikan bahwa analisis karyanya yang paling serius dan profesional sekalipun di Barat masih terbatas terutama pada masalah-masalah “bentuk murni”. Ia diperiksa secara abstrak dan cermat untuk mengetahui tradisionalitas atau orisinalitas teknik kerajinannya. Dianggap seolah-olah berada di ruang tanpa udara, dalam lingkungan yang tertutup secara paksa, teknik-teknik penguasaan ini dipadatkan menjadi sebuah protokol tanpa jiwa, yang mengingatkan kita pada “sejarah kasus”, atau secara konsisten menimbulkan perbandingan yang tidak terbatas, terkadang lebih atau kurang dapat dibenarkan, terkadang sewenang-wenang. . Siapa yang tidak dekat dengan Modigliani, yang pengaruhnya tidak dibebankan padanya! Nama dan sekolah melekat pada karyanya sedemikian rupa sehingga bagi seseorang ia mungkin tampak seperti peniru universal atau siswa eklektik - dalam hal apa pun, sampai, setelah melewati berbagai "tahapan", ia akhirnya berkembang atas perintah peneliti lain, gayanya sendiri yang tidak dapat ditiru dan tidak dapat ditiru. Dan dalam kaleidoskop “pengaruh” dan “konvergensi” ini menjadi sulit untuk menentukan sumber dan hasrat nyata yang benar-benar menerangi jalannya dan membantunya, ketika masih sangat muda, menjadi dirinya sendiri dalam seni. Tidak jelas mengapa karya seninya secara paksa dihilangkan konten sosial dan filosofisnya. Mereka mengaguminya, memuji keindahan lukisannya dan keanggunan gambarnya, mengesampingkan pengaruh spiritualnya.

Jadi, tujuan dari karya ini adalah untuk menelusuri kehidupan dan jalur kreatif Amedeo Modigliani, dan untuk itu perlu:

menguraikan tahapan utama kehidupan artis yang singkat namun penuh peristiwa;

soroti karya Modigliani;

menganalisis karya-karya utama sang master.

Bekerja dengan literatur tentang topik ini, penulis mencatat jumlahnya terbatas, tetapi kita dapat melihat meningkatnya minat terhadap karya Modigliani dalam kritik seni Rusia selama 10-20 tahun terakhir. Studi Soviet paling terkenal tentang karya master ini dapat disebut monografi oleh Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". Penulis buku ini memperkenalkan pembaca secara rinci tentang kehidupan dan karya, menawarkan analisis yang mendalam, tetapi mungkin tidak sepenuhnya obyektif terhadap karya-karya penulis. Karya Werner “Amedeo Modigliani” lebih objektif, juga memuat banyak fakta menarik tentang kehidupan Modigliani, analisis terhadap karya-karya tersebut, namun lebih ringkas, namun berbeda dengan karya Vilenkin yang memuatnya jumlah besar ilustrasi berwarna dan hitam putih. Koleksi reproduksi karya Modigliani terlengkap menurut kami terdapat dalam buku “The World of Masterpieces. 100 nama dunia dalam seni." Selain reproduksi, buku ini berisi artikel pengantar yang panjang dengan biografi rinci Amedeo Modigliani dan analisis singkat karya-karyanya.

1. Kehidupan dan waktu

Amedeo Modigliani lahir pada 12 Juli 1884 di Livorno, di pantai barat Italia. Orang tuanya berasal dari keluarga Yahudi yang makmur (salah satu kakek artis masa depan pernah menjadi bankir yang makmur). Namun dunia menyambut anak yang baru lahir itu dengan tidak ramah - pada tahun kelahiran Amedeo, ayahnya, Flaminio, bangkrut, dan keluarganya berada di ambang kemiskinan. Dalam situasi ini, ibu dari calon artis, Evgenia, yang memiliki karakter yang tidak bisa dihancurkan, menjadi kepala keluarga yang sebenarnya. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, mencoba sastra, bekerja paruh waktu sebagai penerjemah, dan mengajar anak-anak bahasa Inggris dan Prancis.

Amedeo adalah anak bungsu dan tercantik dari empat bersaudara Modigliani. Ibunya juga menyayanginya karena anak laki-laki itu tumbuh lemah. Pada tahun 1895 dia sakit parah karena radang selaput dada. Menurut legenda keluarga, Amedeo mulai melukis hanya setelah ia menderita demam tifoid parah pada tahun 1898. Sang ibu mengatakan bahwa suatu pengembaraan yang sangat indah dan mengerikan terjadi pada putranya, di mana Amedeo menggambarkan gambar-gambar yang belum pernah dia lihat sebelumnya, dan konon pada saat dia sakit, hasratnya untuk menggambar ditemukan. Sekitar waktu ini, Amedeo menjadi sangat tertarik pada menggambar. Dia sama sekali tidak peduli dengan tugas sekolah dan pada usia empat belas tahun dia memasuki bengkel seniman dan pematung lokal G. Micheli sebagai siswa.

“Dedo (itu nama anak laki-laki di keluarga) telah meninggalkan semua urusannya,” tulis ibunya dalam buku hariannya, “dan tidak melakukan apa pun selain menggambar… Dia menggambar sepanjang hari, menakjubkan dan membingungkan saya dengan hasratnya. Gurunya sangat senang padanya. Katanya, Dedo menggambar dengan sangat baik untuk siswa yang baru belajar melukis selama tiga bulan.”

Pada tahun 1900, ketika Amedeo kembali terserang radang selaput dada, fokus tuberkulosis ditemukan di paru-paru kirinya, yang kemudian menjadi salah satu penyebab kematian dini sang artis. Sang ibu membawa anaknya untuk meningkatkan kesehatannya di Pulau Capri. Dalam perjalanan pulang, remaja tersebut mengunjungi Roma, Florence dan Venesia. Dari perjalanan ini, surat-surat yang dikirimkannya kepada seorang temannya telah dilestarikan - dengan pernyataan cintanya yang kuat terhadap seni dan dengan menyebutkan gambar-gambar indah yang “mengganggu imajinasi”. Namun, ada hal lain pada diri mereka. Dalam salah satu surat dari Capri pelancong muda berbicara tentang “berjalan-jalan di malam bulan purnama bersama seorang gadis Norwegia, sangat menarik untuk dilihat.”

Pada tahun 1902, Modigliani pergi ke Florence, di mana dia masuk sekolah melukis. Setelah pindah ke Venesia pada bulan Maret 1903, ia melanjutkan studinya di Akademi setempat. Sangat sedikit gambar dan surat dari seniman yang berasal dari periode ini yang sampai kepada kita. Venesia adalah kota dengan komposisi etnis yang beragam dengan tradisi budaya yang kaya. Namun Modigliani, seperti semua seniman muda di generasinya, tertarik ke Paris. Pada Januari 1906, artis berusia 21 tahun itu menginjakkan kaki di tanah perjanjian Paris. Paman tercintanya, Amedeo Garcin, yang pernah membantunya sebelumnya, telah meninggal setahun sebelumnya, dan kini Modigliani hanya menerima “beasiswa” sederhana dari ibunya.

Pengembaraannya dimulai di kamar-kamar berperabotan murah - pertama di Montmartre, dan dari tahun 1909 - di Montparnasse, di kawasan seniman. Amedeo fasih berbahasa Prancis dan karena itu dengan mudah berteman dengan orang Paris, yang dengannya dia menikmati kesenangan hidup metropolitan, tidak menghindari bar dan rumah bordil (sakit 1).

Pada bulan November 1907, Modigliani bertemu dengan seorang dokter muda dan pecinta seni, Paul Alexandre, kolektor pertama karyanya. Hanya Perang Dunia yang memisahkan mereka (Dr. Alexander kemudian dimobilisasi untuk bekerja di rumah sakit militer). Alexander-lah yang pada tahun 1909 mempertemukan Modigliani dengan pematung terkemuka Rumania Constantin Brancusi. Di bawah pengaruh Brancusi, Amedeo menjadi tertarik pada seni pahat, meninggalkan lukisan selama beberapa tahun (sakit 2,3). Namun, debu tersebut memiliki efek berbahaya pada dadanya yang lemah sehingga dia terpaksa meninggalkan patung favoritnya untuk sementara waktu. Untuk beberapa waktu dia bahkan mengunjungi Akademi Colarossi, dan kunjungan ini mungkin kami berutang pada gambar model telanjangnya yang terakhir, yang dibuat secara akademis. Kemudian pencarian sesuatu yang baru dimulai.

Selain itu, ia mencoba menyelesaikan dua tugas utama yang dihadapinya: yang pertama adalah menghasilkan uang, dan yang kedua adalah apa yang ia tulis dari Roma - “untuk mencapai kebenaran Anda sendiri tentang kehidupan, keindahan, dan seni,” yaitu , untuk menemukan topik Anda dan menemukan bahasa Anda sendiri. Dia tidak pernah menyelesaikan tugas pertama sampai akhir hayatnya. Masa mudanya ungkapan romantis bahwa “kaum filistin tidak akan pernah memahami kita” ditemukan di sini, sayangnya, kekonkritannya yang kasar. Tidak ada satu pun pedagang Paris yang mau membeli lukisan untuk siapa pun pelukis terkenal- itu investasi yang terlalu berisiko.

Kehidupan bohemian membuat dirinya terasa. Kesehatan artis memburuk. Pada tahun 1909 dan 1912, Modigliani pergi ke kerabatnya di Italia untuk meningkatkan kesehatannya, tetapi ketika kembali ke Paris, ia kembali memilih untuk hidup seperti sebelumnya. Modigliani banyak dan sering minum; ketika mabuk dia menjadi tak tertahankan. Dalam keadaan “berkabut”, ia bisa menghina seorang wanita, terlibat skandal, berkelahi, bahkan telanjang di depan umum. Terlebih lagi, hampir semua orang yang mengenalnya dengan baik mencatat bahwa artis tersebut adalah seorang yang sadar orang biasa, tidak berbeda dengan kebanyakan orang pada masa itu.

Sebelum Perang Dunia Pertama, Modigliani menetap di “Sarang Lebah” yang terkenal, atau “Rotunda”, tanpa menyebutkan satu pun cerita tentang kehidupan seniman legendaris Montparnasse yang dapat melakukannya. Struktur yang canggung dan aneh, yang merupakan paviliun anggur Pameran Dunia Pada tahun 1900, seorang dermawan eksentrik memindahkan tanah hampir di pinggiran kota Paris, yang ia beli dengan harga murah, dan mendirikan sebuah asrama di sana untuk para tunawisma dan seniman miskin yang putus asa. Banyak selebritas telah melihat bengkel kecilnya yang kotor, lebih mirip peti mati dengan rak di atas pintu, bukan di tempat tidur. Fernand Léger, Marc Chagall, penyair Prancis Blaise Cendrars tinggal di sini, dan bahkan Lunacharsky kami pernah mengunjungi Modigliani. Modigliani berhutang budi pada “Hive” yang menakutkan ini atas kenalannya dengan seorang pria yang sangat ia cintai dan dianggap sebagai salah satu seniman terhebat pada masanya. Ini adalah Chaim Soutine, seorang Yahudi kota kecil yang melarikan diri dari provinsi Smilovichi, tempat rekan-rekan seimannya dengan suara bulat mengalahkannya karena lukisannya, dan secara ajaib terbang ke Paris yang cemerlang. Soutine ternyata adalah seniman orisinal dengan masa depan cerah. Modigliani melukis dua potret dirinya, salah satunya, di mana Soutine memiliki wajah terbuka dan ceria seperti seorang pria nakal, sangat indah dalam lukisan.

Dengan pecahnya Perang Dunia Pertama, kehidupan Modigliani menjadi semakin kelam. Banyak temannya yang direkrut menjadi tentara, dan kesepian pun terjadi. Selain itu, harga melonjak; batu dan marmer menjadi kemewahan yang tak terjangkau, dan Modigliani harus melupakan seni pahat. Segera dia bertemu dengan penulis Beatrice Hastings. Perkenalan itu berkembang menjadi romansa angin puyuh yang berlangsung selama dua tahun. Jenis hubungan antara sepasang kekasih dapat dinilai dari fakta bahwa Modigliani pernah mengakui bahwa dia telah melemparkan Beatrice ke luar jendela, dan di lain waktu, tersipu malu, dia memberi tahu Jacques Lipchitz bahwa Beatrice memukulinya dengan kain.

Selama tahun-tahun perang itulah Modigliani berhasil mencapai beberapa keberhasilan. Pada tahun 1914, Paul Guillaume mulai membeli karya seniman tersebut. Pada tahun 1916, “pedagang seni” ini digantikan oleh penduduk asli Polandia, Leopold Zborowski. Pada bulan Desember 1917, Zborovsky setuju dengan pemilik galeri seni Bertha Weil untuk menyelenggarakan pameran pribadi Modigliani (ini adalah satu-satunya “staf” selama hidupnya). Tampaknya tembok non-pengakuan akan runtuh. Namun, ide pameran berubah menjadi lelucon. Galeri tersebut terletak tepat di seberang kantor polisi, dan ketika sekelompok kecil orang berkumpul di dekat jendela galeri yang menampilkan foto telanjang Modigliani untuk menarik perhatian publik, salah satu polisi memutuskan untuk melihat apa yang terjadi di sana. Setengah jam kemudian, Madame Weil diperintahkan untuk menghapus “kekejian” dari jendela, dan pameran harus dibatasi sebelum pembukaan resminya.

Beberapa bulan sebelum pameran naas itu, Modigliani bertemu dengan siswa berusia 19 tahun Jeanne Hebuterne (sakit 4). Gadis itu jatuh cinta pada artis itu dan tetap bersamanya sampai kematiannya. Namun, perilakunya tidak membaik. Modigliani sangat kasar terhadap Jeanne. Penyair André Salmon menggambarkan salah satu dari banyak skandal publik Modigliani sebagai berikut: “Dia menyeret tangannya (Jeanne). Dia menjambak rambutnya, menariknya dengan paksa dan berperilaku seperti orang gila, seperti orang biadab.”

Pada bulan Maret 1918, Zborovsky pindah ke selatan Prancis, jauh dari ibu kota, terperosok dalam hiruk pikuk perang. Dia mengundang beberapa artis untuk menemaninya - Modigliani termasuk di antara mereka. Jadi dia berakhir di Cannes, dan kemudian di Nice, di mana pada bulan November 1918 putri Jeanne (juga Jeanne) lahir. Pada akhir tahun 1919, Modigliani (sakit 5) kembali ke Paris bersama Jeannes, dan beberapa bulan kemudian ia jatuh sakit karena meningitis tuberkulosis.

Pada 12 Juli 1920, dia meninggal. Catatan tambahan yang tragis dalam kehidupan Modigliani adalah bunuh diri Jeanne Hebuterne. Pagi hari setelah pemakaman, dia, yang sedang hamil delapan bulan, melompat keluar jendela.

Di akhir biografinya, biasanya diberi titik tebal: Modigliani akhirnya menemukan dirinya dan mengekspresikan dirinya sampai akhir. Dan dia kehabisan tenaga di tengah kalimat, pelarian kreatifnya terhenti secara serempak, dia juga menjadi salah satu dari mereka yang “tidak hidup sesuai dengan apa yang mereka miliki di dunia, tidak mencintai apa yang mereka miliki di bumi” dan, yang paling penting, tidak mencapai apa pun. Bahkan atas dasar apa yang dia lakukan dengan sangat sempurna dalam satu-satunya “periode” miliknya ini, yang terus hidup bagi kita bahkan hingga hari ini – siapa yang dapat mengatakan di mana, ke arah apa yang baru dan, mungkin, sama sekali tidak terduga, ke kedalaman apa yang tidak diketahui. Akankah bakat yang penuh gairah ini, yang mendambakan kebenaran yang final dan menyeluruh, akan terburu-buru? Hanya ada satu hal yang bisa kita yakini: bahwa dia tidak akan berhenti pada apa yang telah dia capai.1

2. Kreativitas

Pada tahun 1898-1900, Amedeo Modigliani bekerja di bengkel Guglielmo Micheli, oleh karena itu dapat dikatakan bahwa tahap awal karyanya berlangsung di bawah tanda seni rupa Italia abad ke-19. Karena abad ini, negara dengan kejayaan seni masa lalu yang tidak kaya akan prestasi yang luar biasa, banyak yang cenderung meremehkan para empu zaman ini dan karya-karyanya. Sementara itu, mereka merupakan sumber inspirasi yang tak terbantahkan bagi para seniman pemula, dan fakta ini tidak dapat disangkal oleh fakta bahwa hanya sedikit karya awal Modigliani, yang diselesaikan sebelum pindah ke Paris, yang sampai kepada kita. Mungkin mereka masih bisa ditemukan di Livorno, Florence atau Venesia karya yang tidak diketahui Modigliani 1898-1906, yang akan membantu menjelaskan tahap awal biografi kreatif sang seniman. Selain itu, kita bisa mengandalkan beberapa review karya awal Modigliani. Dan secara umum sulit untuk membayangkan bahwa ia melewati seni kontemporer negara asalnya: jelas bahwa seni Italia abad ke-19 memberikan kesan yang sama pada Modigliani muda dibandingkan karya-karya Renaisans, dan Boldini. sama seperti yang dirasakan dalam karya-karya awal Modigliani di Paris, seperti halnya Toulouse-Lautrec.

Semasa tinggal di Rom pada tahun 1901, Modigliani mengagumi lukisan Domenico Morelli (1826-1901) dan sekolahnya. Lukisan sentimental karya Morelli tema-tema alkitabiah, lukisan dan kanvas sejarahnya yang didasarkan pada adegan-adegan dari karya Tasso, Shakespeare, dan Byron kini benar-benar terlupakan. Sebuah langkah berani, jauh di depan Morelli, dibuat oleh sekelompok seniman yang sangat muda “macchiaioli” (dari macchia - tempat yang penuh warna). Aliran inovator muda ini dipersatukan oleh penolakan mereka terhadap selera borjuis yang mendominasi seni, yang pembelanya adalah seniman bergenre akademis. Dari segi tema, seniman kelompok Macchiaioli dekat dengan kaum impresionis: mereka juga suka menggambarkan rumah petani, jalan pedesaan, tanah yang bermandikan sinar matahari, dan silau matahari di atas air, tapi tidak berani solusi artistik, melekat pada pengikut Monet.

Rupanya, selama masa magangnya, Modigliani sempat menjadi pendukung prinsip artistik “Macchiaioli”. Micheli, gurunya, sendiri merupakan murid kesayangan salah satu pendiri sekolah ini, Giovanni Fattori (1828-1905) dari Livorno. Micheli senang pelukis lanskap terkenal, dan ia mendapatkan popularitas di kalangan pecinta seni lokal karena pemandangan lautnya, yang penuh dengan perasaan segar dan ringan.

Modigliani bekerja sekuat tenaga selama dia hidup. Alkohol dan ganja tidak pernah menyurutkan hasratnya yang tak terpuaskan untuk bekerja. Pasti ada saat-saat ketika, karena kurangnya pengakuan luas, ia putus asa dan menyerah. Suatu kali, ketika menanggapi seorang teman yang mencelanya karena kemalasan, dia berkata: “Saya membuat setidaknya tiga gambar sehari di kepala saya. Apa gunanya merusak kanvas jika tidak ada yang mau membelinya?” Di sisi lain, Arthur Pfannstiel, penulis Modigliani and His Work, melaporkan bahwa seniman muda ini terus menerus membuat sketsa, dengan tergesa-gesa mengisi buku catatannya yang bersampul biru dengan gambar, hingga seratus gambar setiap hari.

Perlu diingat bahwa selama periode ini Modigliani masih bercita-cita menjadi seorang pematung dan menghabiskan sebagian besar, jika bukan bagian terbesar, usahanya di bidang seni pahat. Seorang pria dengan pikiran kritis, dia secara berkala menghancurkan hal-hal yang menurutnya tidak berhasil. Namun dia juga kehilangan banyak pekerjaan karena tergesa-gesa berpindah dari satu tempat ke tempat lain, hampir selalu secara diam-diam dan tanpa membayar pemilik tempat yang disewa. Pemilik rumah yang marah menghancurkan lukisan "gila" yang ditinggalkannya sebagai pengganti pembayaran; Pemilik bistro, yang lebih sering menukar karyanya dengan minuman daripada makanan, tidak terlalu menghargai karyanya. Dia tanpa berpikir panjang memberikan banyak karya kepada banyak pacarnya yang tidak merawat mereka. Modigliani tidak pernah menyimpan catatan karyanya.

Patut dicatat bahwa pelukis muda ini hanya sedikit dipengaruhi oleh Fauvisme dan Kubisme. Kaum Fauves menempatkan warna sebagai dasar segalanya, tapi bagi Modigliani yang utama adalah garis. Awalnya dia mengeluh karena “mata Italianya yang terkutuk” tidak terbiasa dengan pencahayaan khusus Paris. Paletnya tidak terlalu bervariasi, dan hanya sekali atau dua kali dia melakukan eksperimen warna dalam semangat Neo-Impresionis atau Fauves. Sebagai aturan, ia menutup permukaan besar dengan warna rata dalam kontur linier yang tipis namun digambar dengan jelas. Kubisme dengan kecenderungan dehumanisasi terlalu rasional bagi Modigliani yang mencari kesempatan untuk mengekspresikan emosi yang kuat dalam karyanya.

Jika lukisan-lukisan awal Modigliani, meskipun memiliki keterampilan teknis yang sangat baik dan sesekali memperlihatkan pesona dan lirik asli, belum merupakan karya yang benar-benar luar biasa, maka gambar-gambarnya pada tahun 1906-1909 sudah mengantisipasi master dewasa tahun 1915-1920.

Ia menghabiskan musim panas tahun 1909 bersama keluarganya di Livorno dan melukis sejumlah lukisan di sana, di antaranya adalah kanvas berjudul “Pengemis”. Kanvas ini, serta dua versi The Cellist, termasuk di antara enam karya yang dipamerkannya di Salon des Indépendants pada tahun 1910. Pada saat ini, ia sudah dikenal oleh banyak kritikus, penyair, dan sesama seniman, namun, kecuali Dokter Paul Alexandre yang setia, tidak ada yang mau membeli karyanya. Dia berpindah dari satu tempat ke tempat lain karena dia tidak pernah punya uang untuk membeli bengkel yang layak. Pada suatu waktu dia tinggal di apa yang disebut "Sarang Lebah" - sebuah rumah aneh dan bobrok di Jalan Danzig tempat Chagall, Kisling, Soutine dan banyak seniman asing lainnya juga menyewa studio kecil.

Pada tahun 1909-1915 ia menganggap dirinya seorang pematung dan sedikit bekerja di bidang minyak. Selama periode ini, Modigliani menjalin banyak kontak yang menarik dan diperlukan. Pada tahun 1913, dia bertemu Chaim Soutine, seorang imigran kasar dari Lituania, dan kemudian teman dekat mencoba mengajarinya sopan santun. Soutine sepuluh tahun lebih muda, dan lukisannya yang penuh semangat dengan ciri khas “ledakan” guratan impasto hampir tidak akan menyenangkan seorang teman dari Italia. Pada tahun 1914, Max Jacob memperkenalkan Modigliani kepada Paul Guillaume, marchand pertama yang berhasil membangkitkan minat klien terhadap karya seniman tersebut. Namun Modigliani memiliki hubungan yang lebih dekat dengan Marchand lainnya, Leopold Zborowski, yang ia temui pada tahun 1916. Sebagian besar karya seniman dalam tiga hingga empat tahun terakhir muncul berkat dukungan Zborovsky dan istrinya. Zborovsky adalah fenomena yang tidak biasa di antara para demonstran pada masa itu: ia merasakan kasih sayang yang fanatik terhadap lingkungannya, terlepas dari semua kekurangan sang seniman - terutama kecerobohan dan sifat lekas marah - yang akan mengasingkan orang yang kurang setia.

Pada bulan Desember 1917, satu-satunya pameran tunggal Modigliani yang sebenarnya berlangsung, yang diselenggarakan oleh Zborowski di Galeri Bertha Weil. Alih-alih kesuksesan yang diharapkan, skandal berisik malah terjadi. Kerumunan berkumpul di depan jendela yang memajang lukisan telanjang. Polisi bersikeras agar kanvas ini dan empat lukisan telanjang lainnya dikeluarkan dari pameran. Tidak ada satu pun lukisan yang terjual.

Pada bulan Mei 1919, Modigliani kembali ke Paris, dan Jeanne tiba di sana beberapa saat kemudian. Tanda-tanda kesuksesan pertama mulai terlihat. Surat kabar mulai menulis tentang artis tersebut. Beberapa kanvasnya dipresentasikan pada pameran seni Prancis di London. Karya-karyanya mulai diminati pembeli. Modigliani akhirnya punya alasan untuk bersemangat - jika bukan karena kesehatannya yang memburuk. Modigliani berhasil sekaligus memantapkan dirinya sebagai seorang realis dan non-subjek. Eklektis yang terinspirasi ini - aristokrat, sosialis, dan sensualis dalam satu orang - menggunakan teknik dari para ahli Pantai Gading (yang patungnya memukau imajinasi tanpa membangkitkan rasa memiliki) dan pelukis ikon Bizantium dan Renaisans Awal (yang menyentuh kita, tapi tidak bisa menggoyahkan kita sampai ke inti). Dari semua ini muncullah Modigliani yang penuh hormat dan menarik - dengan kata lain, unik!

3. Karya terkenal

Seniman kreativitas Amedeo Modigliani

Gaya Modigliani yang luar biasa terlihat jelas dalam foto telanjang dan potretnya. Karya-karya inilah yang pertama-tama mendorongnya ke posisi terdepan dalam seni abad kedua puluh.

Jalur kreatif Modigliani ternyata sangat singkat. Dia diberi waktu yang sangat sedikit - sebagian besar karya terbaiknya terjadi dalam lima tahun terakhir hidupnya. Hal ini menjelaskan ukuran warisannya yang relatif sederhana dan sempitnya pilihan topik - pada umumnya, Modigliani hanya bekerja dalam dua genre (telanjang dan potret). Namun demikian, bahkan di era yang penuh dengan bakat, seperti awal abad lalu, ia berhasil tidak tersesat dalam massa “artistik” secara umum dan menyatakan dirinya sebagai salah satu pelukis modern paling orisinal dan puitis. Dan gaya yang diciptakannya masih menghantui banyak seniman, memprovokasi mereka (seringkali secara tidak sadar) untuk meniru dan mengulanginya.

Bentuk Modigliani yang memanjang selalu menarik minat yang besar. Asal usul mereka telah dijelaskan secara beragam oleh para kritikus. Beberapa penjelasan ini cukup bersifat anekdot - misalnya, secara relatif, "alkohol". Dikatakan bahwa bentuk yang memanjang adalah hasil dari kecanduan alkohol sang seniman, yang memandang wanita melalui dasar gelas atau leher botol yang melengkung. Sementara itu, bentuk serupa ditemukan pada para empu Renaisans yang dikagumi Modigliani, dan pada topeng Afrika favoritnya. Minat seninya tidak terbatas pada topeng Afrika. Dia juga tertarik pada seni Mesir Kuno, ditempati oleh patung pulau Oseania dan masih banyak lagi. Namun, tidak ada pembicaraan tentang pinjaman langsung di sini; Jika patung kuno mempunyai pengaruh terhadap gaya Modigliani, itu hanya pengaruh tidak langsung. Modigliani hanya menerima apa yang sesuai dengan pencariannya sendiri.

Pada ulang tahun “patung” kelimanya, sang seniman hanya melukis sekitar dua lusin lukisan, sedangkan jumlah lukisannya yang masih ada mendekati 350 lukisan. Kemudian dia meninggalkan patung itu. Mungkin kelas patung menjadi terlalu berat baginya. Ukiran batu itu sulit kerja fisik, dan debu batu yang beterbangan merupakan kontraindikasi bagi paru-paru artis yang rusak akibat tuberkulosis. Meski begitu, karya pahatan yang diciptakan pengarangnya merupakan bagian tak terpisahkan dari karya Amedeo. Semua patung Modigliani yang ada dibuat antara tahun 1909 dan 1914. Ini adalah 23 kepala batu dan dua sosok (seorang wanita berdiri dan seorang caryatid). Modigliani membuat sketsa caryatid berkali-kali, berniat membuat serangkaian kepala dan figur untuk kuil keindahan yang telah direncanakannya. Rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Benar, dia menunjukkan tujuh gol (juga semacam seri) di Autumn Salon pada tahun 1912. Teman sang seniman, pematung terkenal Jacob Epstein, mencatat dalam otobiografinya bahwa pada malam hari Modigliani menyalakan lilin yang dipasang di atas kepala batu dan menerangi bengkel bersama mereka, mencoba “meniru pencahayaan kuil pagan kuno.

Modigliani adalah seorang pematung otodidak, sehingga patung awalnya terlihat kasar (dan bahkan kikuk). Namun, dengan bekerja secara intensif, dia segera menemukannya gaya sendiri, elegan dan kuat. Kepala batu Modigliani memiliki daya tarik yang hampir magnetis. Bisa dibayangkan betapa megahnya Kuil Kecantikan sang seniman.

Penonton paling sering mengasosiasikan karya Modigliani dengan ketelanjangannya. Modigliani selalu tertarik dengan telanjang, tetapi dia baru membahas topik ini dengan serius pada tahun 1916. Lukisan telanjang megah yang dilukis seniman dalam tiga atau empat tahun terakhir hidupnya sangat berbeda dengan semua yang ia ciptakan sebelumnya. Citra perempuan mendiang Modigliani menjadi lebih sensual dan spontan, kehilangan kesedihan dan kontemplasi sebelumnya. Bekerja dalam genre ini, artis jarang menggunakan bantuan pacar atau simpanannya - kecuali satu telanjang dengan Beatrice Hastings sebagai model dan beberapa hal serupa yang berpose Jeanne Hebuterne. Biasanya, model artis adalah model berbayar atau kenalan biasa. Modigliani lebih suka berbaring telanjang (walaupun ini bukan pose eksklusif baginya). Tubuh wanita dia selalu menggambarkannya besar, berair, dengan tangan di belakang kepala atau kaki ditekuk.

Pada masa Modigliani, perempuan telanjang belum menjadi hal yang lumrah dalam seni lukis. Dia khawatir, bahkan kaget. Gambaran rambut kemaluan dianggap sangat cabul. Namun menciptakan suasana erotis bukanlah tujuan Modigliani; Hal ini tentu saja terdapat dalam kanvasnya, namun selain itu komposisinya elegan dan warnanya halus. Pertama-tama, mereka adalah karya seni. Contohnya termasuk karya-karya berikut: “Nude on a White Cushion” (1917-1918), “Seated Nude” (ill. 6) tanpa tanggal dan “Young Seated Woman” (1918). Contoh luar biasa dari genre ini, menggabungkan kemurnian dan keanggunan garis, kesederhanaan komposisi, ekspresi, dan erotisme yang mendalam - “Seated Nude” (1916). Ini adalah salah satu foto telanjang pertama Modigliani masa matang. Dalam bukunya yang diterbitkan tahun 1984 tentang karya sang seniman, Douglas Heasle menyebut lukisan ini “mungkin lukisan telanjang Modigliani yang paling indah.”1 Wajah wanita itu bergaya, tetapi ada kemiripan dengan Beatrice Hastings. Pada saat kanvas dibuat, mereka masih hidup bersama. Namun, kecil kemungkinannya Beatrice berpose untuk artis tersebut; Kemungkinan besar, Modigliani, seperti biasa, mengundang model profesional untuk itu. Namun saat dia bekerja, Beatrice tentu saja berdiri di depan matanya. Wajah wanita yang digambarkan memanjang seperti patung ini mengingatkan pada topeng Afrika yang sangat dikagumi Modigliani, dan kemiringan kepala serta bulu mata yang diturunkan menggemakan lukisan yang biasa dipamerkan di Salon. Meski demikian, karya Modigliani ini benar-benar orisinal dan dianggap sebagai salah satu mutiara dalam rangkaian telanjang, yang kemudian membuat sang seniman terkenal.

“Reclining Nude” (1917-1918), karya Modigliani paling sering dikaitkan dengan ketelanjangan penonton, dan mahakarya ini adalah contoh yang sangat baik dari genre ini, menggabungkan kemurnian dan keanggunan garis, kesederhanaan komposisi, ekspresi, dan erotisme yang mendalam.

Modigliani adalah juru gambar yang luar biasa, jadi pesona utama gambarnya diberikan oleh garis yang dengan lembut menggambarkan kontur tubuh wanita, lehernya, dan oval wajahnya. Kontur halus dari gambar tersebut ditekankan oleh latar belakang gambar yang elegan, dengan nada yang dipilih dengan anggun. Pose dan fitur wajah sang model sangat intim, namun pada saat yang sama sengaja dibuat bergaya, kenapa gambarnya kehilangan individualitas dan menjadi kolektif. Lengan dan kaki tokoh utama dalam karya ini, terpotong di tepi kanvas, secara visual mendekatkannya ke penonton, semakin meningkatkan suara erotis gambar tersebut.

Selain telanjang, potret Modigliani juga dikenal luas. Dia berkata: “Manusia itulah yang menarik minat saya. Wajah manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Bagi saya ini adalah sumber yang tiada habisnya.”1 Paling sering Modigliani dipotret oleh teman-teman dekatnya, berkat banyak kanvas sang seniman yang terlihat seperti galeri menarik dari perwakilan dunia seni pada masa itu, yang dalam gambarnya "zaman keemasan" seni Paris tercetak. Modigliani meninggalkan kami potret seniman Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso dan Chaim Soutine, pematung Henri Laurens dan Jacques Lipchitz, penulis Guillaume Apollinaire dan Max Jacob. Satu-satunya potret diri Modigliani (Gbr. 7), yang dilukisnya pada tahun 1919, beberapa bulan sebelum kematiannya, juga telah sampai kepada kita.

Telanjang dan potret yang dilukis oleh seniman di akhir hayatnya tonggak penting dalam sejarah lukisan masa kini. Meskipun potret terakhir Modigliani memiliki jejak penurunan emosi (yang tidak mengherankan jika kita tidak melupakan bagaimana dia hidup saat itu), potret tersebut tetap mempertahankan transparansi dan keagungan yang melekat pada para empu Renaisans.

Namun hal ini tidak membawa ketenaran Modigliani semasa hidupnya. Hanya mengenalnya lingkaran sempit seniman - sama seperti dia, mencintai seni tanpa pamrih. Dan ini, sebagai suatu peraturan, tidak menghasilkan uang selama hidup Anda. Ya, Modigliani (seperti banyak temannya) memang menerima pengakuan tanpa syarat, tapi ini terjadi setelah kematiannya. Lukisannya, yang ia tukarkan dengan roti dan anggur, kini dibayar dengan jumlah uang yang sangat besar; V galeri seni mereka menempati tempat paling terhormat, dan ratusan buku telah ditulis tentang seniman itu sendiri. Sebuah cerita biasa.

Kesimpulan

Gaya gambar Modigliani, dengan kerataan dekoratif, komposisi singkat yang tajam, musikalitas ritme siluet-linier, dan warna yang kaya, ditentukan pada awal tahun 1910-an. Dalam lukisannya, biasanya, lukisan satu figur - potret dan telanjang - Modigliani menciptakan dunia gambar yang khusus, sangat individual dan, pada saat yang sama, serupa dalam penyerapan diri melankolis secara umum; Psikologisme mereka yang unik dan bernuansa halus serta puisi yang mencerahkan dipadukan dengan rasa ketidakamanan manusia yang konstan dan terkadang tragis di dunia.

Modigliani berhasil sekaligus memantapkan dirinya sebagai seorang realis dan non-subjek. Karya seninya memenuhi tuntutan kaum puritan, yang bersikeras bahwa lukisan hanyalah sebuah bidang di mana cat diaplikasikan dalam urutan tertentu; tetapi pada saat yang sama ia memasukkan konten kemanusiaan, seksual, dan sosial yang kaya ke dalam kanvasnya. Dia mengungkapkan dan menyembunyikan, memilih dan membawa, merayu dan menenangkan. Eklektis yang terinspirasi ini - aristokrat, sosialis, dan sensualis dalam satu orang - menggunakan teknik dari para ahli Pantai Gading (yang patungnya memukau imajinasi tanpa membangkitkan rasa memiliki) dan pelukis ikon Bizantium dan Renaisans Awal (yang menyentuh kita, tapi tidak bisa menggoyahkan kita sampai ke inti). Dari semua ini muncullah Modigliani yang penuh hormat dan menarik - dengan kata lain, unik!

Apa yang tersisa dari Modigliani tujuh dekade setelah kematiannya? Pertama, tentu saja warisan kreatif yang masih harus diteliti secara mendalam, dan kedua, legenda yang sudah menjadi milik jutaan orang.

Legenda tersebut muncul dari ingatan orang-orang yang mengenal artis tersebut selama kehidupan tragisnya di Paris, dan terlebih lagi dari buku-buku yang didasarkan pada beberapa luar biasa, tetapi tidak selalu informasi yang dapat diandalkan dari tangan kedua atau bahkan ketiga. Beberapa novel biasa-biasa saja dan sebuah film dikhususkan untuk petualangan Modigliani.1

Alkohol dan obat-obatan mungkin diperlukan bagi orang asing yang lemah secara fisik, tidak berhasil, dan kesepian di Paris, yang menderita ketidakpastian dan kekecewaan yang pahit, namun hal-hal tersebut sama sekali tidak menciptakan atau melepaskan kejeniusannya. Modigliani hampir selalu sangat miskin, dan lebih disebabkan oleh “karakternya yang buruk”, yang membuat orang-orang tidak mau membeli, dibandingkan karena ketidakpedulian para kolektor terhadapnya. Membongkar " legenda romantis kematian karena kelaparan, alkohol dan, entah apa siksaan metafisik”2, putri artis Jeanne Modigliani menyalahkan segalanya, pertama-tama, pada tuberkulosis, yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Tidak peduli betapa menjengkelkan dan tidak bertanggung jawabnya sang seniman pada saat itu, pada dasarnya dia adalah - dan semua temannya sepakat dalam hal ini - seorang pria yang berperilaku aristokrat, berpikiran cemerlang, berpendidikan luas, mampu memiliki perasaan yang baik dan kasih sayang. Mengingat durasinya yang terbatas - tiga belas tahun - miliknya aktivitas kreatif dan segala keadaan kehidupan, prestasinya luar biasa tidak hanya secara kuantitatif, tetapi juga kualitatif. Dalam buku Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel mencantumkan dan menjelaskan 372 lukisan karya seniman yang dibuat setelah kedatangannya di Paris pada tahun 1906. Dalam kata pengantar album “Amedeo Modigliani. Gambar dan Patung (1965) Ambrogio Ceroni menyatakan bahwa jumlah lukisan Modigliani asli adalah 222, yang menunjukkan pendekatan penilaian yang sangat ketat. Beberapa lukisan awal karya Modigliani telah ditemukan dalam beberapa tahun terakhir, dan belum lama ini sejumlah kanvas yang sangat meyakinkan dari zaman Paris dijual, tidak disebutkan oleh Pfannstiel atau Ceroni.3 Sayangnya, pasar dibanjiri lukisan palsu. dari Modigliani, dan beberapa di antaranya dibuat dengan keterampilan sedemikian rupa sehingga dapat menyesatkan baik spesialis maupun kolektor. Tidak mengherankan jika para ahli pemalsuan begitu mengintensifkan aktivitas mereka - harga karya Modigliani kelas satu telah meningkat hingga seratus ribu dolar. Akibatnya, banyak bermunculan “Modigliani” yang mencoba mereduksi teknik asli yang dikembangkan sang master menjadi formula-formula sepele.

Kita tidak akan pernah tahu berapa banyak karya yang tidak sampai kepada kita - berapa banyak yang dihancurkan oleh senimannya sendiri, dan berapa banyak yang hilang.

Referensi

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (terjemahan Fateeva). - SPb.: ICAR, 1994. - 126 hal., sakit.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - edisi ke-2, putaran. dan tambahan - M.: Seni, 1989. - 175 hal., l. sakit. - (Kehidupan dalam seni).

Lukisan Eropa abad XIII - XX. Kamus Ensiklopedis. - M.: Seni, 1999. - 526 hal., sakit.

Modigliani. - M.: Pusat Penerbitan "Klasik", 2001. - 64 hal., sakit. “Dunia mahakarya. 100 nama dunia dalam seni."

Galeri seni: Modigliani. -No.26.-M., 2005.--31 hal.

Ensiklopedia Seni Lukis Dunia / Komp. TG. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 hal.: sakit.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Asal usul dan tahapan utama kehidupan seniman Italia. Karya Modigliani: karya awal, pengaruh Fauvisme dan Kubisme pada teknik pelukis, pengalaman pematung, kenalan dengan Soutine dan Zborovsky. Analisis ciri-ciri karya utama sang master.

tes, ditambahkan 01/03/2011


Tanggal-tanggal penting dalam kehidupan Amedeo Modigliani, penyebab kematian. Tahapan pembuatan lukisan “Reclining Nude”, palet dan elemen background. Fitur gaya: fitur wajah bergaya, bentuk pahatan, nada bertekstur. Bakat komposisi artis.

presentasi, ditambahkan 14/03/2011


Inti dari fenomena "Akhmatov-Modigliani". Kanon bergambar dalam "potret" Modigliani. "Jejak" Modigliani dalam karya Akhmatova. "Periode Akhmatova" dalam karya Modigliani. Tanda-tanda rahasia dalam karya Amedeo. Tema “iblis” dalam karya Akhmatova dan Modigliani.

abstrak, ditambahkan 13/11/2010


Kajian mengenai karya penulis, pemahat dan seniman Ernst Barlach, yang sosoknya menonjol dalam budaya seni Jerman abad ke-20. Sikap, puisi, gaya Barlach. Doukhobor di Gereja St. Nicholas adalah salah satu karya terpenting sang master.

abstrak, ditambahkan 03/04/2013


Masa kecil dan remaja sang seniman, awal dari jalur kreatifnya. Mengerjakan lukisan. Tinjauan kreativitas Surikov, garap sejumlah lukisan, ciri-cirinya dan peran sarana ekspresi yang digunakannya. Perjalanan artis ke luar negeri, tahun-tahun terakhir hidupnya.

tugas kursus, ditambahkan 15/02/2011


Awal mula jalur kreatif arkeolog, arsitek, dan seniman grafis Italia Giovanni Piranesi. Peran kreativitas arsitektur grafis dan fantasi arsitektur-spasial sang master. Daun "Kuil Sibyl di Tivoli". Warisan seorang guru yang hebat.

tugas kursus, ditambahkan 13/10/2014


Seni yang hebat artis Caravaggio. Ulasan lukisan luar biasa karya sang master periode yang berbeda kreativitas. Karakteristik cara melukis, ciri khas gaya karya, keseimbangan antara kesedihan dramatis dan detail naturalistik.

presentasi, ditambahkan 16/04/2010


Sejarah kehidupan dan karya seniman, pelukis, pematung, arsitek dan ilmuwan besar Italia, salah satu perwakilan seni terbesar Renaisans Tinggi Leonardo da Vinci yang melampaui gurunya. Tahun-tahun terakhir kehidupan sang master.

presentasi, ditambahkan 03/04/2012


Awal mula jalur kreatif seniman pada zamannya Renaisans Italia Sandro Botticelli. Belajar di bengkel Fra Filippo Lippi, pengaruh karya Andrea Verrocchio dan karya pertamanya. Subjek lukisan seniman: “Musim Semi”, “Kelahiran Venus”, “Madonna dengan Delima”.

abstrak, ditambahkan 05/06/2009


Sketsa singkat kehidupan, tahapan perkembangan pribadi dan kreatif Pablo Picasso sebagai seniman impresionis terkenal Italia. Periode dalam karya master, pencapaiannya dan bidang pekerjaannya. Refleksi kehidupan dan pengalaman seniman dalam lukisannya.