Informasi singkat tentang Vasnetsov. Vasnetsov Viktor Mikhailovich

artis Rusia Viktor Vasnetsov, patriot sejati negaranya, menjadi pendiri “gaya Rusia” dalam kerangka simbolisme yang melekat seni Eropa akhir abad ke-19. Karyanya memadukan motif sejarah dengan suasana puitis dongeng, meninggalkan jejak cerah pada budaya Rusia dan dunia.

Masa kecil dan remaja

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lahir pada tanggal 15 Mei 1848 di desa Lopyale, provinsi Vyatka. Sang ayah, pendeta Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, mencurahkan seluruh jiwanya ke dalam keenam anaknya. Beliau tidak hanya membesarkan anak-anak sesuai dengan aturan agama, tetapi melakukan segalanya untuk memastikan bahwa mereka tumbuh dengan keberagaman, termasuk di bidang sains. Namun Vitya kecil tumbuh dengan dikelilingi oleh dongeng, kepercayaan, legenda yang melimpah di tanah Vyatka, dan lebih menyukai dongeng daripada sains.

DENGAN anak usia dini Victor menggambar, dan bakat terasa dalam karya anak laki-laki itu. Tetapi keluarga Vasnetsov tidak terlalu kaya, dan oleh karena itu sang ayah tidak dapat menyekolahkan putranya ke sekolah seni. Sebaliknya, Vitya memasuki Vyatskoe pada tahun 1858 sekolah agama, dimana sebagai anak seorang pendeta ia berhak belajar secara cuma-cuma.

Langkah selanjutnya dalam pendidikan Vasnetsov muda adalah seminari. Tapi ini lembaga pendidikan Pemuda itu pergi dengan restu ayahnya ke Sekolah Menggambar St. Petersburg, tempat ia masuk pada tahun 1867. Bersamaan dengan memasuki sekolah seni, Victor berhasil lulus ujian di Akademi Seni, tetapi mulai belajar di sana hanya setahun kemudian. DI DALAM sekolah seni adalah seorang guru melukis untuk seniman muda.

Penciptaan

Viktor Vasnetsov lulus dari Akademi pada tahun 1873, dan mulai mengadakan pameran saat masih belajar, pada tahun 1869. Pada awalnya, karya seniman diikutsertakan dalam pameran Akademi. Kemudian, setelah masuk ke dalam Asosiasi Pameran Seni Keliling pada tahun 1878, dalam pameran yang diselenggarakan oleh kemitraan.

Karya Vasnetsov dibagi menjadi dua tahap besar. Awalnya, sang seniman berkarya dalam genre kritik sosial. Di antara pahlawannya adalah sepasang lelaki tua miskin dalam lukisan “Dari Apartemen ke Apartemen,” dan kaum filistin yang bosan dan sedih dalam lukisan “Preferensi.” Karya-karya seniman pada periode ini mengingatkan kita pada karya-karya yang sarat dengan ironi dan kasih sayang pada saat yang bersamaan.

Pada akhir abad ke-19, tahap kedua karya Vasnetsov dimulai, yang secara logis terkait dengan minat masyarakat terhadap “legenda zaman kuno”. Ciri-ciri kreativitas terdiri dari kombinasi fakta sejarah dan motif cerita rakyat. Sang seniman melukis kanvas yang sangat mengharukan yang menyentuh jiwa setiap orang Rusia.

Karya-karya "The Guslars", "The Knight at the Crossroads", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Three Heroes" termasuk dalam periode ini. Yang terakhir, di mana mereka menjaga perbatasan tanah Rusia, dan, mungkin, kartu nama Vasnetsov.

Periode "epik" sang pelukis, menurut orang-orang sezamannya, menjadi contoh cemerlang"gaya Rusia baru". Vasnetsov juga membawa inovasi pada skenografi, membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk opera “The Snow Maiden”. Lihat saja dekorasinya, yang seharusnya menggambarkan ruangan-ruangan.

Selain The Snow Maiden, sang seniman juga terlibat dalam desain teatrikal drama Shpazhinsky The Enchantress dan opera Rusalka. Pemandangan bawah laut di “Rusalka” masih digambarkan hingga saat ini, berdasarkan pemandangan yang diciptakan oleh Vasnetsov.

Berkat bakat Vasnetsov, pengunjung Museum Sejarah di Moskow orang-orang masih mengagumi dekorasi indah “Zaman Batu”. Rekan kerja memuji karya sang master, yang diselesaikan pada tahun 1883-1885.

Vasnetsov segera menjadi tertarik pada topik keagamaan. Kuasnya melukis lukisan di Gereja Juru Selamat di Tumpahan Darah di St. Petersburg. Dia mengerjakan lukisan dinding untuk Gereja Kelahiran di Presnya dan, bekerja sama dengan pelukis lain, menciptakan interior gereja peringatan di Sofia.

Pelukis membutuhkan banyak usaha dan sepuluh tahun hidup untuk melukis Katedral Vladimir di Kyiv. Dari tahun 1880 hingga 1890, Vasnetsov dan asistennya melukis hampir 3.000 meter persegi tembok katedral. Sang seniman berhasil melunakkan kerasnya kanon Bizantium dengan awal liris, puitis, dan motif dongeng.

Vasnetsov membawa visinya sendiri tentang dunia ke dalam arsitektur. “Gaya Rusia” baginya bukan berarti meniru motif kuno, melainkan meminjam secara wajar properti khusus arsitektur Rus Kuno'. Dengan tangannya yang ringan, Gereja Juru Selamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan, dibangun sesuai dengan tradisi Pskov-Novgorod, dan gazebo luar biasa “Pondok di Kaki Ayam” muncul di perkebunan Abramtsevo.

Sang seniman juga merancang rumah untuk keluarganya sendiri dengan bantuan arsitek Vasily Bashkirov. Saat ini gedung yang terletak di Moskow, Vasnetsova Lane, 13 ini adalah museum rumah pelukis.

Setelah revolusi Rusia pertama tahun 1905 dan Minggu Berdarah, Vasnetsov, seperti seorang jenius sejati, menjadi terinspirasi oleh apa yang sedang terjadi. Keyakinannya, yang pada saat itu secara praktis bertepatan dengan doktrin “Persatuan Rakyat Rusia” yang ultra-konservatif, menyebabkan partisipasinya dalam pendanaan dan desain publikasi monarki.

Lukisan-lukisan Vasnetsov selanjutnya dipenuhi dengan kecemasan, firasat akan perubahan yang tak terhindarkan. Kemudian kanvas "Varangians" lahir, di mana Rurik, Sineus dan Truvor datang ke Rus atas panggilan Novgorodians.

Revolusi yang terjadi pada tahun 1917 mengakhiri partisipasi aktif Vasnetsov dalam politik kehidupan artistik. Sang seniman beralih ke ilustrasi untuk dongeng Rusia. Sang master menggarap tema “Putri Tidur”, “Putri Katak”, “Putri Nesmeyana” hingga hari-hari terakhir, namun, menurut beberapa kritikus, kekuatan gambar tersebut tidak lagi sama. Namun selama periode ini sang pelukis menciptakan sejumlah potret indah.

Kehidupan pribadi

Istri Viktor Vasnetsov, Alexandra Ryazantseva, berasal dari keluarga besar pedagang Vyatka, lulus dari gimnasium Vyatka dan kursus kedokteran wanita pertama di Akademi Medis-Bedah di St. Artis itu menikahi Alexandra Vladimirovna pada tahun 1878, dan pasangan itu hidup dalam harmoni yang sempurna selama hampir setengah abad. Pasangan Vasnetsov memiliki lima anak - putri Tatyana dan putra Boris, Alexei, Mikhail dan Vladimir.

Apollinary Vasnetsov, adik pelukis juga artis terkenal. Di desa Ryabovo, wilayah Kirov (provinsi Vyatka), tempat keluarga pendeta Vasnetsov tinggal selama lebih dari 20 tahun, terdapat museum kedua seniman bersaudara.

Kematian

Biografi Viktor Vasnetsov berakhir pada 23 Juli 1926, ketika ia berusia 78 tahun. Artis itu meninggal karena serangan jantung di studionya di Moskow. Vasnetsov dimakamkan di pemakaman Lazarevskoe, dan ketika dihancurkan, abunya dikuburkan kembali di pemakaman Vvedenskoe.

• Pada tahun 1912, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dianugerahi “bangsawan” Kekaisaran Rusia bermartabat dengan semua keturunannya."
• Pesawat Airbus A320 milik perusahaan Aeroflot menyandang nama Vasnetsov.
• Pada tahun 1998, Bank Rusia mendedikasikan dua koin perak dua rubel untuk memperingati 150 tahun kelahiran Vasnetsov.

• Lukisan Vasnetsov dan pelukisnya sendiri muncul perangko Rusia dan Uni Soviet. Di Rusia pada tahun 1998, dua prangko dan kupon dikeluarkan dengan lukisan “Pertempuran Slavia dengan Pengembara” (1881), “Potret Diri” (1873) dan “Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu” (1889).
• Menurut ingatan rekannya Mikhail Nesterov, dia pernah bertanya kepada Vasnetsov apakah dia bersembunyi dari kehidupan di balik dongeng. Artis itu menjawab seperti ini:

“Di mana yang lebih tinggi setelah Katedral Vladimir? Di mana? Menulis tagihan penjualan? Setelah Tuhan?! Tidak lebih tinggi! Tapi ada sesuatu yang setara. Ini, saudaraku, adalah dongeng…”

Bekerja

• 1876 ​​– “Dari apartemen ke apartemen”
• 1879 – “Preferensi”
• 1878 – “Ksatria di Persimpangan Jalan”
• 1880 – “Setelah pembantaian Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians”
• 1880 – “Karpet Terbang”
• 1881 – “Alyonushka”
• 1881 – “Tiga Putri” kerajaan bawah tanah»
• 1889 – “Ivan Tsarevich di atas Serigala Abu-abu”
• 1890 – “Pembaptisan Rus'”
• 1897 – “Tsar Ivan Vasilyevich yang Mengerikan”
• 1897 – “Bayan”
• 1897 – “Gamayun – burung kenabian”
• 1898 – “Sirin dan Alkonost”
• 1898 – “Pahlawan”
• 1899 – “Gadis Salju”
• 1899 – “Guslar”
• 1904 – “Penghakiman Terakhir”
• 1909 – “Varangia”
• 1914 – “Duel Peresvet dengan Chelubey”
• 1918 – “Putri Katak”
• 1926 – “Putri Tidur”
• 1926 – “Koschei yang Abadi”

Kramskoy Ivan Nikolaevich. Potret Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1874.

Biografi singkat Viktor Vasnetsov

Tempat kelahiran Viktor Mikhailovich Vasnetsov adalah provinsi Vyatka (modern wilayah Kirov). Desa Lopyal, tempat ia dilahirkan pada tanggal 15 Mei (gaya baru), 1848, telah dikenal sejak tahun 1740. Di masa lalu, desa ini memiliki dua nama: Lopial - menurut daftar zemstvo dan Epiphany - setelah desa Gereja Epiphany. Kehidupan Viktor Vasnetsov ternyata terkait erat dengan Ortodoksi.

Ayahnya, Mikhail Vasilyevich, adalah seorang pendeta, seperti kebanyakan leluhurnya. Jadi, pada tahun 1678 ada informasi tentang pembaca mazmur Tryphon, putra Vasnetsov. “Seluruh keluarga bersifat spiritual,” tulis Mikhail, putra ketiga Viktor Vasnetsov, kemudian.

Orang tua artis masa depan memiliki enam anak, semuanya laki-laki. Victor adalah anak tertua kedua. Nama ibu adalah Apollinaria Ivanovna. Pada tahun 1850, kepala keluarga dipindahkan ke desa Ryabovo, yang penduduknya saat itu hanya pendeta. Keluarga itu tinggal di desa selama 20 tahun. Vasnetsov menghabiskan masa kecilnya di sini dan orang tuanya dimakamkan di sini. Sekarang ada cabang museum Vasnetsov bersaudara di Ryabovo. Di tempat-tempat Vyatka inilah kecintaan pelukis masa depan terhadap zaman kuno Rusia, yang berusia berabad-abad, tumbuh tradisi rakyat. “Saya selama ini hanya tinggal di Rusia,” demikian pengakuan sang artis.

Vasnetsov menggambar sketsa bengkel rumahnya (sekarang menjadi museum), yang interiornya dirancang dengan gaya Rusia.

Kehidupan pribadi dan keluarga Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich tinggal selama 49 tahun bersama istrinya, putri pedagang Ryazantsev, Alexandra Vladimirovna. Ia dan istrinya memiliki satu putri dan empat putra: Tatyana (1879–1961), Boris (1880–1919), Alexei (1882–1949), Mikhail (1884–1972), Vladimir (1889–1953).

Adik laki-laki Victor Mikhailovich, Apollinary Mikhailovich, juga menjadi pelukis di bawah kepemimpinan Victor. Dinasti artistik dilanjutkan oleh Andrei Vladimirovich Vasnetsov, cucunya.

Menariknya, putra Mikhail, yang dinamai menurut nama kakeknya, seorang pastor paroki, juga menjadi pendeta gereja. Benar, ini tidak terjadi di Rusia, tapi di Cekoslowakia.

Viktor Vasnetsov meninggal di bengkelnya pada tanggal 23 Juli 1926. Awalnya ia dimakamkan di pemakaman Lazarevskoe Moskow di Maryina Roshcha, tetapi setelah likuidasinya pada tahun 1937, abu sang seniman harus dipindahkan ke Vvedenskoe.

Lukisan karya Viktor Vasnetsov

Artis Viktor Vasnetsov adalah seorang seniman dan pelukis. Arah kreatif artis sebagian besar terkait dengan sejarah dan tema dongeng, epos Rusia. Vasnetsov dengan sangat terampil menggunakan bakat dan keterampilannya untuk menunjukkan dengan jelas pemahamannya tentang cerita rakyat, mendapatkan inspirasi dari orang kaya gambar cerita rakyat. Berkat kemampuannya untuk mengimplementasikan rencananya secara akurat, ia segera dikenali. Publik pun langsung mengapresiasi dan menyukai karyanya.

Biografi - Viktor Vasnetsov dilahirkan dalam keluarga pendeta miskin M.V. Vasnetsov, provinsi Vyatka, desa Ryabovo pada 15 Mei 1848. Sejak masa kanak-kanak, ia terlihat tertarik pada menggambar; subjek utama sketsanya adalah pemandangan dan pemandangan lokal kehidupan desa. Belakangan, Vasnetsov diterima belajar di sekolah teologi pada tahun 1858, dan tak lama kemudian ia masuk seminari teologi di kota Vyatka.

Di Vyatka, seniman muda mengembangkan kemampuan menggambarnya; tema utama gambarnya adalah tema peribahasa, dongeng, dan ucapan rakyat Rusia. Saat belajar di seminari, ia bertemu dengan seniman Polandia yang diasingkan Andrioli E, yang memberikan pencerahan artis muda Vasnetsov tentang seni melukis, Vasnetsov kemudian memutuskan, agar tidak meninggalkan tahun terakhir seminari dan memasuki Akademi Seni St. Petersburg, di mana seniman Andrioli benar-benar membantunya, memperkenalkan Vasnetsov kepada Uskup A. Krasinsky, yang membujuk Gubernur Kampaneishchikov akan menyelenggarakan acara lotere untuk menjual gambar Vasnetsov The Milkmaid and the Reaper, sehingga menghasilkan sejumlah uang, ditambah sedikit bantuan dari ayahnya,

Vasnetsov pergi ke St. Petersburg pada tahun 1867. Di kota Petra, dia masuk akademi setelah lulus ujian; tanpa mengetahui tentang pendaftarannya di akademi, dia dihadapkan pada situasi keuangan yang sulit saat mencari tempat tinggal. Dalam situasi sulitnya, saudara laki-laki guru Vyatka, Krasovsky, membantu dengan menempatkan Vasnetsov di organisasi kartografi, artis kemudian ia menggambar ilustrasi untuk buku dan berbagai majalah, sekaligus bersekolah di sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman, di mana ia bertemu dengan seniman Ivan Kramskoy, seorang kenalan penting dalam hidupnya.

Pada tahun 1868, dia kembali mencoba masuk akademi, terkejut mengetahui bahwa dia diterima di akademi tahun lalu. Di akademi, dia bertemu Repin dan banyak seniman serta guru lainnya, termasuk Pavel Chistyakov. Saat belajar di akademi, seniman Vasnetsov menciptakan ratusan ilustrasi berbeda untuk berbagai buku alfabet dan dongeng anak-anak. Dia menggambar penduduk kota dan pemandangan sehari-hari dari kehidupan kota.

Karena belum menyelesaikan studinya di akademi, ia meninggalkannya, alasannya adalah ini: Vasnetsov ingin melukis topik gratis, dapat dikatakan ke mana perginya jiwa dengan tema epos dan dongeng Rusia, yang karenanya dilarang di Akademi Seni.

Sendirian jalur kreatif Diciptakan oleh seniman Viktor Vasnetsov jumlah besar lukisan unik di antaranya lukisan terkenal, seperti Ivan the Terrible, Setelah pembantaian Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians - karya serius pertama dalam arah epik Rusia yang ditulis pada tahun 1878, kemudian pada tahun 1882, Knight at the Crossroads, The Battle of the Russia with the Scythians, “The Karpet Terbang, Tiga Putri Kerajaan Bawah Tanah, lukisan Alyonushka sangat patut diperhatikan; lukisan ini dilukis dalam ritme nasional dengan nuansa puitis yang dalam. Lukisannya yang sangat terkenal The Bogatyrs tahun 1898, yang diperoleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya.

Setelah menulis para pahlawan, Vasnetsov memikirkan tentang pameran pribadinya, yang ia putuskan untuk diselenggarakan pada musim semi tahun 1899 di aula Akademi Seni di Sankt Peterburg. Sang seniman memamerkan sekitar 38 karya terbaiknya.

Paling mencolok lukisan pada pameran kali ini tentunya terdapat lukisan Bogatyri yang banyak mendapat pernyataan menyanjung dari orang-orang sezamannya.

Menurut Stasov, lukisan ini hanyalah yang terdepan di antara karya seniman lainnya dan patut mendapat perhatian dan persetujuan semua orang.

Pada awal abad ke-20, Vasnetsov menggarap lukisan bertema religi, dan juga terus berkarya dengan tema epik dan dongeng.

Dari bawah kuasnya muncul lukisan Bayan, Putri Katak, Putri Tidur, Kashchei yang Abadi, dan Putri Unsmey.

Kreativitas seniman dalam perjalanan hidupnya sangat kaya, banyak karya seni lukis yang dihasilkan, yang pokok bahasannya unik dan tak tertandingi. Energi kreatif sang seniman benar-benar tidak ada habisnya, namun banyak dari rencananya yang tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1926, pada musim panas tanggal 23 Juli, Vasnetsov meninggal secara tak terduga saat melukis potret rekannya Nesterov.

(1848-1926)

Kuznetsova E.V.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lahir pada 15 Mei 1848 di desa Lopyal Vyatka yang jauh di Bolshaya keluarga patriarki pendeta desa. Segera keluarga itu pindah ke desa Ryabov, tempat sang artis menghabiskan masa kecilnya. Dia mulai menggambar sejak dini, tetapi menurut tradisi, anak laki-laki seharusnya mewarisi profesi ayah mereka, dan anak laki-laki tersebut dikirim ke sekolah teologi pada tahun 1858, dan segera dipindahkan ke Seminari Teologi Vyatka.

Provinsi Vyatka saat itu terkenal dengan seniman lokalnya. Apa yang tidak dilakukan oleh para pengrajin dan pengrajin wanita: menyulam, mengukir kayu, dimulai dengan lengkungan dan rol dan diakhiri dengan platina gubuk desa, sendok dan perabotan yang dicat, mainan tanah liat yang dicat, kue jahe Vyatka yang terkenal - semua ini dapat dilihat oleh anak laki-laki yang penuh rasa ingin tahu dan ingin tahu.

Alam kawasan dengan pepohonan perbukitan dan hutan lebat taiga, sungai berkelok-kelok, dan dataran luas menyembunyikan pesona dan pesona tersendiri. Mustahil untuk tidak mencintainya, tidak terikat padanya dengan hatimu. Sejak masa kanak-kanak, Vasnetsov mendengar epos dan dongeng tentang pahlawan Rusia, menyanyikan lagu-lagu sedih yang dinyanyikan para wanita di pertemuan-pertemuan dalam terang serpihan. Hal ini tidak bisa tidak mempengaruhi pembentukan pandangan dunia artis masa depan dan perkembangan bakatnya. Di Vyatka-lah kecintaannya pada seni muncul epik rakyat.

Menggunakan setiap menit luang di seminari, Vasnetsov menggambar dengan antusias, dan gairah ini segera menjadi baginya tidak hanya kegembiraan dan relaksasi, tetapi juga tujuan utama dalam hidupnya, Vasnetsov tidak menjadi pendeta, seperti yang diimpikan ayahnya. Pada tahun terakhirnya di seminari, pemuda tersebut memutuskan bahwa dia akan meninggalkan Vyatka ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni.

Setelah menampilkan dua film bergenre - "The Milkmaid" dan "The Reaper" (1867) - dan memainkannya dalam lotere, Vasnetsov menggunakan uang itu untuk pergi ke St. Petersburg dan mulai belajar di sekolah Society for the Encouragement of the Seni, dan pada tahun 1868 ia menjadi mahasiswa Akademi. Dipaksa mencari uang untuk mencari nafkah, Vasnetsov memberikan les privat dan mengilustrasikan berbagai publikasi.

Persahabatan artis dengan Repin, Antokolsky, Kramskoy, dan Stasov dimulai di Akademi. Di antara para guru akademis, Vasnetsov selamanya mengingat P.P. Chistyakov, yang segera merasakan bakat luar biasa pemuda itu dan bekerja bersamanya, menyemangatinya saat mengalami kegagalan dan bersukacita atas kemenangannya. “Percakapan dengan Pavel Petrovich Chistyakov membawa banyak kehangatan dan cahaya ke dalam hidup saya,” kenang sang seniman. Vasnetsov tinggal di Akademi dari tahun 1868 hingga 1875.

Lukisan pertamanya - “Pengemis”, “Pesta Teh”, “Pekerja dengan Gerobak”, “Wanita Tua Memberi Makan Ayam”, “Anak-anak Menghancurkan Sarang” - ditampilkan pada tahun 1872-1874 di pameran Masyarakat untuk Dorongan Seni . Karya-karya ini mengungkapkan ciri-ciri kualitas Vasnetsov: pengamatan dan minat yang besar terhadap kehidupan masyarakat. Dua karya berikutnya - "Toko Buku" (1876, Galeri Tretyakov), "Dari Apartemen ke Apartemen" (1876, Galeri Tretyakov) - mengamankan posisinya sebagai seniman genre, berpengetahuan tentang kehidupan siapa yang tahu bagaimana mereproduksinya secara ekspresif dan jelas.

Stasov dengan tepat menulis bahwa Vasnetsov mencintai rakyatnya “bukan dengan cara yang populis dan agung, dari ketinggian cinta yang dibuat-buat terhadap rakyat, tetapi hanya sebagai teman dan sahabatnya.” Kesuksesan khusus jatuh pada lukisan “Dari Apartemen ke Apartemen”, yang telah dikerjakan sang seniman sejak tahun 1875. Nasib orang tua yang malang dan kesepian, dibuang ke jalan pada hari yang sangat dingin, mencari perlindungan, membuat sang seniman khawatir. Kesedihan mendalam terpancar dari gambar yang menceritakan tentang usia tua yang tidak memiliki rumah, tentang tragedi yang tidak diketahui siapa pun orang yang tepat. “Saya pikir,” tulis Stasov, “kita masing-masing pernah bertemu orang seperti itu. Kasihan sekali orangnya, betapa menyedihkan sifat manusianya!.. Gambar yang indah!»

Pada tahun 1876, Vasnetsov, atas saran mendesak dari temannya, pergi ke luar negeri. Setelah menetap di sekitar Paris, ia banyak bekerja di lokasi, ia tertarik dengan kehidupan orang-orang dari “kelas sederhana” - pekerja, petani; Dia terus-menerus membuat sketsa mereka di albumnya. Hasil pengamatan tersebut adalah lukisan “Booths in the Outskirts of Paris” (1877, Museum Rusia).

Pada tahun 1878, setelah kembali ke tanah airnya, Vasnetsov dan keluarganya pindah ke Moskow. “Ketika saya tiba di Moskow,” tulisnya, “Saya merasa telah pulang dan tidak punya tempat lain untuk pergi, - Kremlin, St. Basil membuat saya hampir menangis, sedemikian rupa semua ini menghembuskan jiwa kekeluargaan. , tak terlupakan.” Di sini ia beralih ke topik baru: epik rakyat Rusia, dongeng, sejarah asli. Transisi ini dari lukisan bergenre terhadap sejarah bukanlah hal yang tidak terduga dalam karya seniman. Saat masih di Akademi Seni, Vasnetsov membuat sejumlah sketsa bertema epos Rusia, dan membuat sketsa “Lokakarya Lukisan Ikon Pangeran”.

“Pertentangan antara genre dan sejarah,” tulisnya, “tidak pernah ada dalam jiwa saya, dan oleh karena itu tidak ada titik balik atau perjuangan transisi apa pun dalam diri saya... Saya selalu yakin bahwa dalam genre dan lukisan sejarah... dalam sebuah dongeng, lagu, epik, drama mempengaruhi seluruh penampilan masyarakat, internal dan eksternal, dengan masa lalu dan sekarang, dan mungkin masa depan... Orang jahat adalah mereka yang tidak mengingat, tidak menghargai dan berbuat tidak menyukai sejarah mereka.”

Pertama gambaran sejarah“Setelah pembantaian Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians” (1880, Galeri Tretyakov) dipamerkan di Pameran Perjalanan Kedelapan. Legenda puitis "Kampanye Kisah Igor" menarik perhatian Vasnetsov dengan kekuatan epiknya yang luar biasa. Setelah memutuskan untuk menghidupkan kembali halaman-halaman itu puisi abadi, sang seniman mempelajari sejarah, mengunjungi Gudang Senjata, membuat banyak sketsa persiapan, dan mencari solusi paling sukses untuk tema tersebut. Secara bertahap, dari sketsa yang menunjukkan kemarahan pertempuran, ketegangan pertarungan, Vasnetsov beralih ke penciptaan tragedi pertempuran yang megah dan khusyuk. Mencoba menyampaikan makna yang mendalam puisi, suaranya yang heroik, sang seniman menggambarkan para pejuang yang gugur seolah-olah tertidur di antara padang rumput selatan yang tak berujung, diterangi oleh pantulan bulan terbit. Telah berubah secara nyata cara kreatif artis. Dari lukisan kecil yang dilukis dengan cermat, ia beralih ke kanvas besar yang monumental, hingga lukisan bebas yang luas. Alih-alih kelabu tua lukisan awal nyaring, tetapi pada saat yang sama tertahan, muncul warna kuning, biru, merah dan abu-abu-hijau. Gambar itu tidak mendapat persetujuan universal. Beberapa, seperti P.P. Chistyakov, merasa senang, menganggapnya sebagai "hal yang puitis yang luar biasa indah, baru, dan mendalam", yang lain sangat acuh terhadapnya, tidak memahami inovasi Vasnetsov.

Di Moskow, sang artis semakin dekat dengan keluarganya dermawan terkenal, industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov, yang mengelompokkan warna kaum intelektual Rusia di sekelilingnya. Di musim panas, banyak seniman pindah ke Abramtsevo, tanah milik Mamontov dekat Moskow, tempat pertunjukan dipentaskan, pemandangan dilukis, dan gereja didirikan. Di sini para seniman banyak bekerja dan membuahkan hasil. Pada tahun 1881, di Abramtsevo, Vasnetsov menulis salah satu karya terbaiknya - "Alyonushka" (Galeri Tretyakov) - berdasarkan plot dongeng Rusia. Kelembutan yang menyentuh dan puisi yang dalam dari kisah tersebut menggairahkan hati sang seniman yang sensitif dan responsif. Bukan reproduksi literal alur cerita dongeng, dan penetrasi mendalam ke dalam struktur emosionalnya membedakan lukisan Vasnetsov. Pose gadis itu membeku, kepalanya tertunduk, bahunya terentang rambut coklat, tatapan penuh kesedihan - semuanya berbicara tentang kesedihan dan kesedihan Alyonushka. Alam selaras dengan suasana hatinya; dia tampak berduka bersama gadis itu.

Pohon birch yang ramping dan pohon cemara muda yang mengelilingi Alyonushka tampaknya melindunginya dari dunia jahat. Lukisan “Alyonushka” adalah salah satu lukisan pertama dalam seni Rusia di mana puisi menyatu erat cerita rakyat dengan puisi dan ketulusan sifat asli Rusia.

Di Abramtsevo, Vasnetsov mengambil bagian dalam penciptaan pemandangan untuk drama dongeng "The Snow Maiden", yang diputuskan untuk dipentaskan pada tahun 1881 di panggung amatir Mamontov. Pertunjukan itu akan dibawakan oleh anggota lingkaran Mammoth. Vasnetsov mendapat peran Pastor Frost. Dekorasi Vasnetsov yang elegan menyampaikan pesona kepada penontonnya kisah puitis. “Belum pernah sebelumnya,” tulis Stasov tentang dekorasi Kamar Berendey, “sejauh ini dan begitu dalam menciptakan kembali bentuk arsitektur dan ornamen Rus Kuno, luar biasa, legendaris, epik.” Stasov memastikan bahwa pemandangan tersebut dipindahkan ke panggung opera pribadi Mamontov yang besar dan profesional. Di Abramtsevo, Vasnetsov juga bertindak sebagai arsitek: menurut desainnya, sebuah makam gereja kecil, “gubuk berkaki ayam”, dibangun. Pada awal tahun 1900-an, fasad gedung Galeri Tretyakov dan sejumlah rumah pribadi dibuat sesuai dengan gambar sang seniman.

Salah satu karyanya yang penting sangat menarik - dekorasi "Zaman Batu", yang dibuat oleh Vasnetsov untuk Museum Sejarah Moskow. Pada awalnya, Vasnetsov dengan tegas menolak usulan sejarawan A.S. Uvarov untuk membuat lukisan yang didedikasikan untuk orang-orang Zaman Batu. Namun ia segera setuju untuk memenuhi perintah tersebut dan segera mulai bekerja: mempelajari bahan-bahan sejarah, berbicara dengan para arkeolog, mencoba membayangkan kehidupan nenek moyang jauh. Selama sekitar dua tahun - baik di Moskow maupun di Abramtsevo - pekerjaan berlanjut pada dekorasi sepanjang dua puluh lima meter, dan hanya pada 10 April 1885 sang seniman menyelesaikannya.

"Kesan yang dibuat pada orang-orang sezaman" Jaman Batu“,” tulis I. Grabar, “mungkin hanya dapat dibandingkan dengan kesan yang pernah dibuat oleh “Pompeii” karya K. Bryullov.

Bakat Vasnetsov sebagai seorang monumentalis, yang diwujudkan dalam dekorasi ini, begitu jelas sehingga pada tahun yang sama (1885) ia diundang ke Kyiv untuk berpartisipasi dalam pekerjaan dekoratif untuk Katedral Vladimir yang baru dibangun. Lukisan-lukisan itu, menurut rencana Vasnetsov, akan menjadi sebuah monumen Rusia kuno, oleh karena itu, tempat utama di dalamnya diberikan kepada gambar para pangeran - Vladimir, Andrei Bogolyubsky, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, dan lainnya. Vasnetsov menutupi dinding katedral dengan dekorasi hias di mana bunga-bunga fantastis dan binatang-binatang aneh dijalin menjadi warna-warni yang aneh pola. Sulit untuk melaksanakan pekerjaan itu: para bapak gereja menuntut solusi resmi dan tradisional untuk lukisan, dan sang seniman tidak dapat meninggalkan persepsinya tentang dunia, visinya yang hidup dan realistis. Dari tembok Katedral Vladimir, yang dilihat bukanlah wajah-wajah konvensional para santo, melainkan orang-orang Rusia yang benar-benar pemberani dan perkasa, pembela kebebasan dan keadilan.

Pekerjaan intensif di katedral tidak menghalangi Vasnetsov untuk mewujudkan rencana kreatif lainnya. Pada tahun 1889 ia melukis lukisan “Ivan Tsarevich on Serigala abu-abu"(Galeri Tretyakov) dan menyajikannya di ponsel pameran seni, melengkapi ilustrasi untuk “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov” (1891).

Pada tahun 1891, Vasnetsov dan keluarganya kembali dari Kyiv ke Moskow dan menetap di dekat Abramtsevo. Dengan bantuan P. M. Tretyakov, yang membeli lukisan dan sketsa sang seniman, dan S. I. Mamontov, Vasnetsov mewujudkan impian lamanya - ia membangun bengkel sesuai dengan desainnya. Di sini ia mulai mengerjakan lukisan “Bogatyrs”, sebuah sketsa yang dibuat bertahun-tahun yang lalu.

Pada Pameran Keliling Kesepuluh tahun 1897, lukisannya “Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible” (Galeri Tretyakov) muncul. Pada pameran tunggal pertamanya pada tahun 1898, Vasnetsov memamerkan “Bogatyrs”, yang karyanya berlangsung sekitar dua puluh tahun.

Lukisan yang didesain secara monumental dan dekoratif ini menciptakan kembali gambaran pahlawan favorit tiga orang epik epik: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Masing-masing memiliki karakteristik tersendiri.

Berjuang untuk solusi yang monumental, Vasnetsov sedikit menaikkan garis cakrawala, dan penonton melihat, seolah-olah dari bawah, ke arah para penunggang kuda, yang siluet jernihnya menonjol dengan latar belakang awan tipis. Warna-warna cerah dan nyaring dipadukan secara halus dan mulia - hijau, coklat, merah, putih, biru, memberikan efek dekoratif khusus pada kanvas. Pemandangan alam dengan hamparannya yang luas, bukit-bukit landai, padang rumput yang ditumbuhi rerumputan liar, dipadukan dalam ritme yang halus dan tenang dengan sosok-sosok pahlawan.

Di sini kemampuan Vasnetsov untuk menciptakan kanvas epik, selaras dengan ide-ide puitis rakyat, ditunjukkan. Pada tahun 1898, “Bogatyrs” mengambil tempat di Galeri Tretyakov.

“Saya percaya bahwa “Bogatyrs” karya Vasnetsov menempati salah satu tempat pertama dalam sejarah lukisan Rusia,” ungkap pendapat umum V. V. Stasov. Membandingkan “Burlakov” karya Repin dengan “Bogatyrs”, Stasov menulis: “Baik di sini maupun di sana - semua kekuatan dan keperkasaan rakyat Rusia. Hanya kekuatan di sana yang tertindas dan masih terinjak-injak... dan di sini adalah kekuatan yang menang, tenang dan penting, tidak takut pada siapa pun dan melakukan sendiri, atas kehendak bebasnya sendiri, apa yang disukainya, apa yang tampaknya perlu bagi semua orang , untuk rakyat.”

Maxim Gorky menulis dengan antusias tentang sang seniman: “Saya semakin mencintai dan menghormati penyair besar ini... Dan betapa banyak subjek yang hidup, indah, dan kuat yang masih ia miliki untuk lukisan! Saya berharap dia abadi."

Pada awal 1900-an, Vasnetsov menampilkan banyak komposisi tema keagamaan, mengerjakan beberapa lukisan secara bersamaan - "Bayan" (1910, Museum Rusia Rusia), "Putri Tidur", "Putri Katak" (1918), "Kashchei the Immortal" (1917--1926), "Putri Nesmeyana" ( 1914-- 1926 ) - dan sejumlah komposisi besar lainnya (semuanya ada di Museum Rumah V. M. Vasnetsov di Moskow).

Imajinasi kreatif artis itu sepertinya tidak ada habisnya. Dia punya banyak rencana, yang sayangnya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada tanggal 23 Juli 1926, di Moskow, di bengkelnya, saat mengerjakan potret seniman M.V. Nesterov, Vasnetsov meninggal.