1 apa yang kamu ketahui tentang kehidupan Sophocles. Sophocles - biografi, informasi, kehidupan pribadi

Sophocles (Mei 496 SM, Colona - 406 SM) adalah tragedi besar kedua Yunani setelah Aeschylus. Tetralogi pertama, yang dipentaskan oleh Sophocles pada tahun 469 SM, memikat penonton dan memberinya kemenangan atas Aeschylus yang berusia enam puluh dua tahun, membuka serangkaian kemenangan yang dimenangkan di atas panggung dalam kompetisi dengan para tragedi lainnya. Kritikus Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi dengan Sophocles. Karyanya menempati posisi pertama sebanyak 20 kali.

Sophocles lahir di Colonus dekat Athena. Pada tahun 480 SM, ketika dia baru berusia 16 tahun, dia berpartisipasi dalam paduan suara ephebe yang tampil untuk menghormati kemenangan di Salamis. Berkat ayahnya, yang kemungkinan besar adalah seorang pria berpenghasilan menengah, Sophocles menerima pendidikan wajib musik dan gimnasium. Ini membantu penyair di masa depan, karena dia sendiri kemudian menggubah musik untuk bagian-bagian metrik dari tragedi-tragedinya.

Sophocles adalah seorang pria tampan, trendsetter, penyair dan bahkan seorang dokter. Penting untuk dicatat bahwa Sophocles bukan hanya seorang penulis naskah drama. Di masa mudanya ia dekat dengan bangsawan Cimon, pemimpin partai pertanian, yang meraih sejumlah kemenangan atas Persia. Ketika Pericles menggantikan Cimon, Sophocles mengambil posisi sebagai bendahara negara dan kemudian ahli strategi. Bersama Pericles, dia ikut serta dalam kampanye melawan Samos. Pada tahun 411 SM. Sophocles berpartisipasi dalam revisi konstitusi Athena setelah kudeta anti-demokrasi. Diketahui bahwa Sophocles adalah teman Pericles. Diyakini bahwa penyair tersebut merefleksikan kejatuhannya dalam tragedi paling terkenal, “Oedipus sang Raja,” yang dipentaskan pada tahun 429 SM.

Sejarawan Herodotus dan filsuf Archelaus, yang dekat dengan Sophocles, juga termasuk dalam lingkaran Pericles. Dipercaya juga bahwa ia berkomunikasi dengan kaum sofis, yang ajarannya kemudian ia kritik dalam beberapa tragedinya.

Sophocles hidup 90 tahun. Pada tahun kematiannya ia menulis tragedi Oedipus di Colonus.

Prestasi Sophocles dalam bidang teater sangat luar biasa. Dia memperkenalkan lukisan dekoratif, menulis risalah tentang bagian refrain, di mana dia berbicara tentang pentingnya lukisan dekoratif dalam drama, menambah jumlah bagian paduan suara dari 12 menjadi 15, menambahkan sepertiga menjadi dua aktor, dan meningkatkan bagian dialogis. Aksi drama mulai terfokus pada orang pertama. Komposisi tragedi-tragedi tersebut menjadi jauh lebih kompleks daripada sebelumnya, dan penyelesaiannya telah dipersiapkan dengan baik.

Dalam tragedi-tragedinya, Sophocles mengajukan masalah-masalah mendesak pada masanya: sikap terhadap agama ("Electra"), ketuhanan, hukum tidak tertulis dan hukum tertulis ("Antigone"), kehendak bebas manusia dan kehendak para dewa ("Oedipus the Raja", "Wanita Trachinian"), kepentingan individu dan negara (“Philoctetes”), masalah kehormatan dan kebangsawanan (“Ajax”). Karya-karyanya mengungkap dunia spiritual warga negara manusia yang ideal. Dia menggambarkan orang-orang yang melakukan hal-hal besar. Sophocles mengambil plot tragedinya dari mitos, tetapi memilih simpul mitos yang lebih sesuai dengan tugasnya, dan menjelaskan apa yang terjadi sesuai dengan gambaran moral pada masanya.

Menurut kesaksian orang-orang dahulu, Sophocles menulis lebih dari 120 tragedi, tetapi hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita: "Ajax", "The Trachinian Women", "Antigone", "Oedipus the King", "Electra", "Philoctetes" , "Oedipus at Colonus" dan kutipan besar dari drama satir "The Pathfinders", yang plotnya terinspirasi oleh himne Homer untuk Hermes.

Sophocles menciptakan gambaran tragis terbesar - seorang pria yang asing dengan kompromi, yang menerima pukulan itu sendiri dan memilih kematian yang heroik. Sophocles menghadapi dilema: keyakinan akan kemungkinan tak terbatas yang dimiliki manusia dan tragedi manusia, yang terletak pada ketidaktahuan. Ada banyak hal yang tidak diketahui di dunia. Menurut Sophocles, makna hidup tidak terungkap; semakin pintar seseorang, semakin sulit dia mengekang dirinya sendiri. Manusia tidak mengetahui batasan-batasan yang diberikan kepadanya di dunia.

Biografi tiga tragedi besar disatukan oleh Pertempuran Salamis: Sophocles mengambil bagian di dalamnya, mengagungkannya, dan Euripides lahir pada saat itu.

Bibliografi

Film adaptasi karya, pertunjukan teater

Oedipus sang Raja (Oedipus Rex; Italia, 1909), dir. D.Di Ligoro
Oedipus Rex (Inggris, 1911), sutradara. T.Frenkel
Antigone (Swedia, 1960), dir. H.Dahlin
Antigone (Antigoni; Antigone; Yunani, 1966), dir. D. Katsourides, G. Dzavellas
Oedipus sang Raja (Edipo re; Italia, 1967), dir. P.Paolo Pasolini
Oedipus the King (Inggris, 1967), dir. F.Saville
Antigone (AS, 1974), dir. D.Friedman
Antigone (Prancis, 1974), dir. S.Lorenzi
Antigone (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Oedipus the King (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Oedipus di Colonus (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Antigone (Jerman - Prancis, 1992), dir. D.Huillet, J.-M. Straub
Oedipus Rex (Jepang, 1992), sutradara. D.Taymor
Oedipus sang Raja (Edipo alcalde; Oedipus Mayor; Kolombia - Spanyol - Meksiko, 1996), dir. H.Ali Triana

(c. 496/5 SM, pinggiran kota Kolon di Athena - 406 SM, Athena)

en.wikipedia.org

Biografi

Lahir pada bulan Februari 495 SM. e., di pinggiran kota Athena, Colon. Penyair menyanyikan tempat kelahirannya, yang telah lama dimuliakan oleh kuil dan altar Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, dalam tragedi “Oedipus at Colonus”. Dia berasal dari keluarga Sofill yang kaya dan menerima pendidikan yang baik.

Setelah Pertempuran Salamis (480 SM) ia berpartisipasi dalam festival nasional sebagai pemimpin paduan suara. Ia dua kali terpilih menjadi komandan militer dan pernah menjabat sebagai anggota dewan yang membidangi perbendaharaan serikat pekerja. Orang Athena memilih Sophocles sebagai pemimpin militer mereka pada tahun 440 SM. e. selama Perang Samian, di bawah pengaruh tragedi "Antigone", yang produksinya dimulai pada tahun 441 SM. e.

Pekerjaan utamanya adalah mengarang tragedi untuk teater Athena. Tetralogi pertama, dipentaskan oleh Sophocles pada tahun 469 SM. e., memberinya kemenangan atas Aeschylus dan membuka sejumlah kemenangan yang diraih di atas panggung dalam kompetisi dengan tragedi lainnya. Kritikus Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi dengan Sophocles.

Sophocles dibedakan oleh karakternya yang ceria, mudah bergaul, dan tidak menghindar dari kegembiraan hidup, seperti yang terlihat dari kata-kata Cephalus tertentu dalam “Republik” Plato (I, 3). Dia kenal dekat dengan sejarawan Herodotus. Sophocles meninggal pada usia 90 tahun, pada tahun 405 SM. e. di kota Athena. Penduduk kota membangun sebuah altar untuknya dan setiap tahun menghormatinya sebagai pahlawan.

Perubahan dalam pengaturan tindakan

Sesuai dengan kesuksesan tragedi Sophocles, ia membuat inovasi dalam produksi panggung drama. Oleh karena itu, ia menambah jumlah aktor menjadi tiga, dan jumlah koreografer dari 12 menjadi 15, sekaligus mengurangi bagian paduan suara dari tragedi tersebut, memperbaiki pemandangan, topeng, dan secara umum sisi penyangga teater, menjadikan adanya perubahan pementasan tragedi dalam bentuk tetralogi, meskipun tidak diketahui secara pasti apa isi perubahan tersebut. Akhirnya, dia memperkenalkan dekorasi yang dicat. Semua perubahan tersebut dimaksudkan untuk memberikan lebih banyak pergerakan pada jalannya drama di atas panggung, untuk meningkatkan ilusi penonton dan kesan yang diterima dari tragedi tersebut. Sambil mempertahankan karakter pertunjukan penghormatan kepada dewa, pelayanan suci, yang merupakan tragedi aslinya, yang berasal dari pemujaan Dionysus, Sophocles memanusiakannya lebih dari Aeschylus. Humanisasi dunia dewa dan pahlawan yang legendaris dan mistis pasti terjadi segera setelah penyair memusatkan perhatiannya pada analisis yang lebih mendalam tentang kondisi mental para pahlawan, yang sampai sekarang hanya diketahui publik dari perubahan eksternal kehidupan duniawi mereka. . Dunia spiritual para dewa hanya dapat digambarkan dengan ciri-ciri manusia biasa. Permulaan perlakuan terhadap materi legendaris tersebut diletakkan oleh bapak tragedi, Aeschylus: cukup dengan mengingat gambar Prometheus atau Orestes yang diciptakan olehnya; Sophocles mengikuti jejak pendahulunya.

Ciri ciri dramaturgi

Sophocles suka mengadu pahlawan dengan prinsip hidup yang berbeda satu sama lain (Creon dan Antigone, Odysseus dan Neoptolemus, dll.) atau mengkontraskan orang-orang dengan pandangan yang sama, tetapi dengan karakter yang berbeda, untuk menekankan kekuatan karakter seseorang ketika ia bertabrakan dengan yang lain. , berkemauan lemah (Antigone dan Ismene, Electra dan Chrysothemis). Dia mencintai dan tahu bagaimana menggambarkan perubahan suasana hati para pahlawan - transisi dari intensitas nafsu tertinggi ke keadaan hancur, ketika seseorang menyadari dengan pahit kelemahan dan ketidakberdayaannya. Titik balik ini dapat diamati pada Oedipus di akhir tragedi "Oedipus sang Raja", dan pada Creon, yang mengetahui kematian istri dan putranya, dan pada Ajax, yang sadar kembali (dalam tragedi "Ajax") . Tragedi Sophocles dicirikan oleh dialog-dialog dengan keterampilan langka, aksi dinamis, dan kealamian dalam mengungkap simpul-simpul dramatis yang rumit.

Plot tragedi

Dalam hampir semua tragedi yang menimpa kita, yang menarik perhatian penonton bukanlah rangkaian situasi atau peristiwa eksternal, melainkan rangkaian kondisi mental yang dialami para pahlawan di bawah pengaruh hubungan yang langsung terlihat jelas dan jelas. secara pasti terlibat dalam tragedi tersebut. Isi “Oedipus” adalah satu momen dari kehidupan batin sang pahlawan: penemuan kejahatan yang dilakukannya sebelum tragedi dimulai.

Di Antigone, aksi tragedi dimulai dari saat larangan kerajaan untuk menguburkan Polyneices diumumkan kepada Thebans melalui seorang pembawa berita, dan Antigone memutuskan untuk melanggar larangan ini tanpa dapat ditarik kembali. Dalam kedua tragedi tersebut, penonton mengikuti perkembangan motif yang digariskan di awal drama, dan hasil eksternal dari drama tertentu dapat dengan mudah diprediksi oleh penonton. Penulis tidak memperkenalkan kejutan atau komplikasi rumit apa pun ke dalam tragedi tersebut. Namun pada saat yang sama, Sophocles tidak memberi kita perwujudan abstrak dari hasrat atau kecenderungan ini atau itu; pahlawannya adalah orang-orang yang hidup dengan kelemahan yang melekat pada sifat manusia, dengan perasaan yang akrab bagi semua orang, oleh karena itu keragu-raguan, kesalahan, kejahatan, dll. Orang lain yang berpartisipasi dalam aksi tersebut masing-masing diberkahi dengan ciri-ciri individu.

Dalam “Eante”, keadaan pikiran sang pahlawan ditentukan oleh peristiwa yang mendahului aksi tragedi tersebut, dan yang terkandung di dalamnya adalah tekad Eante untuk bunuh diri, ketika ia merasa malu atas tindakan yang dilakukannya dalam keadaan gila. .

“Electra” menjadi contoh yang sangat mencolok dari sikap penyair. Pembunuhan ibu telah ditentukan sebelumnya oleh Apollo, dan pelaksananya harus muncul sebagai putra penjahat Clytemnestra, Orestes; tapi Electra terpilih sebagai pahlawan dalam tragedi itu; dia mengambil keputusan sesuai dengan kehendak ilahi, terlepas dari ramalannya, sangat tersinggung dalam perasaan putrinya karena perilaku ibunya. Kita melihat hal yang sama pada Philoctetes dan Wanita Trachinian. Pilihan plot-plot tersebut dan pengembangan tema-tema utama seperti itu mengurangi peran faktor-faktor supranatural, dewa-dewa atau nasib: hanya ada sedikit ruang bagi mereka; cap kemanusiaan super yang membedakan mereka dalam legenda asli tentang mereka hampir hilang dari para pahlawan legendaris. Sama seperti Socrates yang membawa filsafat dari surga ke bumi, demikian pula para tragedi sebelum dia menjatuhkan para dewa dari tumpuan mereka, dan menyingkirkan para dewa dari campur tangan langsung dalam hubungan manusia, meninggalkan mereka peran sebagai pemimpin tertinggi nasib manusia. Bencana yang menimpa sang pahlawan cukup dipersiapkan oleh kualitas pribadinya, tergantung pada kondisi sekitarnya; Namun ketika bencana itu terjadi, penonton diberikan pemahaman bahwa hal itu sesuai dengan kehendak para dewa, dengan tuntutan kebenaran tertinggi, dengan ketetapan ilahi, dan diikuti sebagai peneguhan bagi manusia atas kesalahan sang pahlawan sendiri. , seperti dalam “Eantes,” atau nenek moyangnya, seperti dalam “Oedipus” atau “Antigone”. Seiring dengan menjauhnya diri dari kesombongan manusia, dari nafsu dan perselisihan manusia, para dewa menjadi lebih spiritualistik, dan manusia menjadi lebih bebas dalam mengambil keputusan dan tindakan serta lebih bertanggung jawab terhadapnya. Sebaliknya, putusan atas kesalahan seseorang tergantung pada motifnya, pada tingkat kesadaran dan kesengajaannya. Dalam dirinya sendiri, dalam kesadaran dan hati nuraninya sendiri, sang pahlawan menanggung kutukan atau pembenaran bagi dirinya sendiri, dan tuntutan hati nurani tersebut bertepatan dengan keputusan para dewa, meskipun hal itu ternyata jelas-jelas bertentangan dengan hukum positif dan hukum. keyakinan primordial. Oedipus adalah putra seorang ayah kriminal, dan dia terpaksa menanggung hukuman atas kesalahan orang tuanya; baik pembunuhan massal maupun inses dengan ibu telah ditentukan sebelumnya oleh dewa dan diprediksikan kepadanya oleh ramalan. Tetapi dia secara pribadi, dengan kualitasnya sendiri, tidak pantas menerima nasib yang sulit seperti itu; kejahatan yang dilakukan olehnya karena ketidaktahuan, dan terlebih lagi, ditebus dengan serangkaian penghinaan dan cobaan mental. Dan Oedipus yang sama ini mendapatkan partisipasi penuh belas kasihan dari para dewa; dia tidak hanya menerima pengampunan penuh, tetapi juga kemuliaan orang benar, merasa terhormat untuk bergabung dengan para dewa. Di rumah yang sama, diwarnai dengan kekejaman, Antigone berada; Dia melanggar kehendak kerajaan dan dijatuhi hukuman eksekusi karena hal ini. Tapi dia melanggar hukum hanya karena motifnya, ingin meringankan penderitaan saudara laki-lakinya yang sudah meninggal, yang sudah malang, dan yakin bahwa keputusannya akan menyenangkan para dewa, bahwa itu akan konsisten dengan peraturan mereka, yang telah ada sejak saat itu. sudah ada sejak dahulu kala dan lebih mengikat manusia daripada hukum apa pun yang diciptakan oleh manusia. Antigone meninggal, namun sebagai korban khayalan Creon yang kurang peka terhadap tuntutan sifat manusia. Dia, yang meninggal, meninggalkan kenangan akan seorang wanita yang paling berharga; kemurahan hati dan kebenarannya dihargai setelah kematiannya oleh seluruh warga Thebes, disaksikan secara langsung oleh para dewa dan melalui pertobatan Creon sendiri. Di mata banyak orang Yunani, kematian Antigone sepadan dengan nyawa saudara perempuannya Ismene, yang, karena takut mati, menghindari berpartisipasi dalam pemenuhan tugasnya, dan bahkan lebih berharga lagi dengan nyawa Creon, yang tidak dapat menemukannya. dukungan untuk dirinya sendiri, dikutuk untuk mengeluarkan pembenaran baik pada orang-orang di sekitarnya, maupun pada hati nuraninya sendiri, yang, karena kesalahannya sendiri, kehilangan semua orang yang dekat dan disayanginya, di bawah beban kutukan istri tercintanya, yang meninggal karena dia. Dengan demikian, penyair memanfaatkan nama dan posisi yang diciptakan jauh sebelum dia dalam suasana hati yang berbeda, untuk tujuan lain, oleh imajinasi populer dan penyair. Dalam cerita tentang eksploitasi besar para pahlawan, yang memengaruhi imajinasi banyak generasi, tentang petualangan indah bersama para dewa, ia menghembuskan kehidupan baru, yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezamannya dan generasi berikutnya, dengan kekuatan observasi dan kejeniusan artistiknya ia membangkitkan semangat. emosi emosional terdalam hingga manifestasi aktif dan membangkitkan pemikiran dan pertanyaan baru pada orang-orang sezamannya.

Baik kebaruan maupun keberanian pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh pengarangnya, dan kecenderungan orang Athena yang lebih besar terhadap dialektika, menjelaskan ciri umum tragedi Sophocles dibandingkan dengan drama baru, yaitu: tema utama tragedi itu berkembang dalam sebuah persaingan verbal antara dua lawan, dengan masing-masing pihak membawa posisi yang dipertahankannya ke konsekuensi ekstrimnya, membela hak Anda; berkat ini, selama kompetisi berlangsung, pembaca mendapat kesan tentang keadilan atau kekeliruan relatif dari kedua posisi; Biasanya pihak-pihak yang berselisih tidak setuju karena telah mengklarifikasi banyak rincian mengenai isu kontroversial tersebut, namun tanpa memberikan kesimpulan yang siap pakai kepada saksi dari luar. Hal terakhir inilah yang harus digali oleh pembaca atau penonton dari keseluruhan jalannya drama. Itulah sebabnya dalam literatur filologi baru terdapat banyak upaya yang kontradiktif untuk menjawab pertanyaan: bagaimana penyair sendiri memandang subjek perselisihan, pihak mana yang harus, bersama dengan penyair, mengakui keunggulan kebenaran. atau seluruh kebenaran; Apakah Creon benar dalam melarang penguburan sisa-sisa Polyneices, atau apakah Antigone benar dalam meremehkan larangan kerajaan dalam melakukan upacara penguburan jenazah saudara laki-lakinya? Apakah Oedipus bersalah atau tidak atas kejahatan yang dilakukannya, dan oleh karena itu pantaskah bencana yang menimpanya terjadi? dll. Namun, pahlawan Sophocles tidak hanya berkompetisi, mereka juga mengalami penderitaan mental yang parah di atas panggung akibat bencana yang menimpa mereka dan hanya menemukan kelegaan dari penderitaan dalam kesadaran akan kebenaran mereka, atau bahwa kejahatan mereka dilakukan karena ketidaktahuan atau ditentukan sebelumnya oleh para pahlawan. dewa. Adegan-adegan yang penuh dengan kesedihan yang mendalam, yang menggairahkan bahkan bagi pembaca baru, ditemukan dalam semua tragedi Sophocles yang masih ada, dan dalam adegan-adegan ini tidak ada keangkuhan atau retorika. Begitulah ratapan luar biasa Deianeira, Antigone, Eantes sebelum kematiannya, Philoctetes, yang jatuh ke tangan musuh terburuknya karena penipuan, Oedipus, yang yakin bahwa dirinya sendiri adalah orang jahat yang telah membawa murka para dewa ke dunia. Tanah Theban. Dengan perpaduan kepahlawanan yang tinggi dalam diri seseorang yang sama, ketika diperlukan untuk membela kebenaran yang terinjak-injak atau melakukan suatu prestasi yang gemilang, dan kepekaan yang lembut terhadap bencana yang menimpa, ketika tugas telah terpenuhi atau kesalahan fatal sudah terjadi. tidak dapat diperbaiki, dengan kombinasi ini Sophocles mencapai efek tertinggi, mengungkapkan fitur-fitur dalam gambar-gambarnya yang agung, yang membuat mereka berhubungan dengan orang-orang biasa dan membuat mereka lebih terlibat.

Tragedi

Tujuh tragedi Sophocles telah sampai kepada kita, yang isinya, tiga di antaranya termasuk dalam siklus legenda Theban: "Oedipus", "Oedipus at Colonus" dan "Antigone"; satu untuk siklus Hercules - "Dejanira", dan tiga untuk siklus Trojan: "Eant", tragedi paling awal Sophocles, "Electra" dan "Philoctetes". Selain itu, sekitar 1000 fragmen telah dilestarikan oleh berbagai penulis. Selain tragedi, zaman kuno dikaitkan dengan keanggunan Sophocles, puisi, dan wacana biasa tentang paduan suara.

Wanita Trachinian didasarkan pada legenda Deianira. Kelesuan seorang wanita yang penuh kasih dalam menantikan suaminya, rasa cemburu dan kesedihan Deianira yang tiada harapan atas berita penderitaan Hercules yang diracuni merupakan isi utama dari “Wanita Trachinian”.

Di Philoctetes, dipentaskan pada tahun 409 SM. e., penyair dengan keterampilan luar biasa mengembangkan situasi tragis yang diciptakan oleh benturan tiga karakter berbeda: Philoctetes, Odysseus dan Neoptolemus. Tragedi ini terjadi pada tahun kesepuluh Perang Troya, dan latarnya adalah pulau Lemnos, di mana orang-orang Yunani, dalam perjalanan ke Troy, meninggalkan pemimpin Thessalia Philoctetes setelah dia digigit ular berbisa di Chris, dan Luka yang diterima akibat gigitannya, menyebarkan bau busuk, membuatnya tidak mampu ikut serta dalam urusan militer. Dia ditinggalkan atas saran Odysseus. Kesepian, dilupakan oleh semua orang, menderita luka yang tak tertahankan, Philoctetes mencari nafkah yang menyedihkan dengan berburu: dia dengan terampil menggunakan busur dan anak panah Hercules yang dia terima. Namun, menurut ramalan, Troy hanya bisa direbut oleh orang Yunani dengan bantuan busur yang indah ini. Kemudian hanya orang-orang Yunani yang mengingat penderita malang itu, dan Odysseus mengambil tanggung jawab untuk menyerahkan Philoctetes ke Troy dengan cara apa pun, atau setidaknya mengambil alih senjatanya. Tapi dia tahu bahwa Philoctetes membencinya sebagai musuh terburuknya, bahwa dia sendiri tidak akan pernah bisa membujuk Philoctetes untuk berdamai dengan orang-orang Yunani atau menguasainya dengan paksa, bahwa dia harus bertindak dengan licik dan tipu daya, dan alat untuk menipu. rencananya dia memilih pemuda Neoptolemus, yang tidak ikut tersinggung, apalagi putra Achilles, favorit Philoctetes. Kapal Yunani telah mendarat di Lemnos, dan kapal Yunani mendarat di pantai. Sebuah gua terbuka di hadapan pemirsa, tempat tinggal pahlawan yang mulia, kemudian pahlawan itu sendiri, kelelahan karena penyakit, kesepian dan kekurangan: tempat tidurnya adalah dedaunan pohon di tanah kosong, ada juga kendi minum dari kayu, batu api dan kain perca yang diwarnai dengan darah dan nanah. Pemuda bangsawan dan paduan suara rekan Achilles sangat tersentuh melihat pria malang itu. Tapi Neoptolemus mengikat dirinya dengan kata yang diberikan kepada Odysseus untuk menguasai Philoctetes dengan bantuan kebohongan dan penipuan, dan dia akan memenuhi janjinya. Tetapi jika penampilan menyedihkan dari penderitanya membangkitkan simpati pada pemuda itu, maka kepercayaan penuh, cinta dan kasih sayang yang dimiliki lelaki tua Philoctetes itu memperlakukannya sejak saat pertama dan menyerahkan dirinya ke tangannya, mengharapkan darinya saja akhir hidupnya. siksaan, menjerumuskan Neoptolemus ke dalam perjuangan yang sulit dengan dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, Philoctetes bersikeras: dia tidak bisa memaafkan orang Yunani atas penghinaan yang ditimpakannya; dia tidak akan pernah pergi ke Troy, dia tidak akan membantu orang Yunani mengakhiri perang dengan kemenangan; dia akan kembali ke rumah, dan Neoptolemus akan membawanya ke tanah kelahirannya. Hanya memikirkan tanah airnya yang memberinya kekuatan untuk menanggung beban hidup. Sifat Neoptolemus memberontak terhadap tindakan yang menipu dan berbahaya, dan hanya intervensi pribadi Odysseus yang menjadikannya pemilik senjata Philoctetes: pemuda itu menggunakan kepercayaan lelaki tua itu untuk menghancurkannya. Akhirnya, semua pertimbangan tentang perlunya kemuliaan orang-orang Yunani untuk mendapatkan senjata Hercules, bahwa ia mengikat dirinya dengan janji kepada Odysseus, bahwa bukan Philoctetes, tetapi dia, Neoptolemus, yang mulai sekarang akan menjadi musuh orang-orang Yunani, memberi jalan pada pemuda itu pada suara hati nuraninya, yang marah terhadap penipuan dan kekerasan. Dia mengembalikan busurnya, mendapatkan kepercayaan diri lagi dan siap menemani Philoctetes ke tanah airnya. Hanya kemunculan Hercules di atas panggung (deus ex machina) dan pengingatnya bahwa Zeus dan Takdir memerintahkan Philoctetes untuk pergi ke Troy dan membantu orang-orang Yunani menyelesaikan perjuangan yang telah dimulai, membujuk sang pahlawan dan bersamanya Neoptolemus untuk mengikuti orang-orang Yunani. Tokoh utama tragedi tersebut adalah Neoptolemus. Jika Antigone, atas permintaan hati nuraninya, menganggap dirinya wajib melanggar kehendak raja, maka dengan dorongan yang sama Neoptolemus melangkah lebih jauh: dia mengingkari janji ini dan menolak, melalui pengkhianatan terhadap Philoctetes, yang mempercayainya, untuk bertindak. demi kepentingan seluruh tentara Yunani. Dalam tragedi-tragedinya tidak ada penyair yang berbicara begitu tegas tentang hak manusia untuk mengoordinasikan perilakunya dengan konsep kebenaran tertinggi, bahkan jika hal itu bertentangan dengan penalaran yang paling licik (Yunani: ??? ? ?? ????? ? Penting agar simpati penyair dan penonton terhadap pemuda yang murah hati dan jujur ​​​​tidak dapat disangkal, sedangkan Odysseus yang berbahaya dan tidak bermoral digambarkan dalam bentuk yang paling tidak menarik. Aturan bahwa tujuan menghalalkan cara sangat dikutuk dalam tragedi ini.

Dalam “Eantes,” plot dramanya adalah perselisihan antara Eantes (Ajax) dan Odysseus mengenai senjata Achilles diselesaikan oleh bangsa Achaea demi kepentingan Odysseus. Dia bersumpah untuk membalas dendam pertama-tama pada Odysseus dan Atrides, tetapi Athena, pelindung Akhaia, menghilangkan akal sehatnya, dan dalam kegilaan dia salah mengira hewan peliharaan sebagai musuhnya dan mengalahkan mereka. Nalar telah kembali ke Eant, dan sang pahlawan merasa sangat dipermalukan. Mulai saat ini tragedi dimulai, diakhiri dengan bunuh diri sang pahlawan, yang diawali dengan monolog terkenal Eant, perpisahannya dengan kehidupan dan kegembiraannya. Perselisihan terjadi antara keluarga Atrid dan saudara tiri Eant, Teucer. Apakah jenazah orang yang meninggal akan dikuburkan atau dibiarkan untuk dikorbankan menjadi anjing adalah perselisihan yang diselesaikan dengan mendukung penguburan.

Etika

Adapun pandangan agama dan etika yang dianut dalam tragedi Sophocles, sedikit berbeda dengan pandangan Aeschylus; ciri utama mereka adalah spiritualisme, dibandingkan dengan gagasan tentang para dewa yang diwarisi dari para pencipta teologi dan teogoni Yunani, dari para penyair paling kuno. Zeus adalah dewa yang maha melihat, maha kuasa, penguasa tertinggi dunia, pengatur dan pengelola. Nasib tidak melampaui Zeus; melainkan identik dengan tekadnya. Masa depan ada di tangan Zeus sendiri, namun manusia tidak diberi kekuatan untuk memahami keputusan ilahi. Fakta yang dicapai berfungsi sebagai indikator persetujuan ilahi. Manusia adalah makhluk yang lemah, wajib dengan rendah hati menanggung bencana yang dikirimkan para dewa. Ketidakberdayaan manusia karena takdir ilahi yang tidak dapat ditembus semakin lengkap karena perkataan para peramal dan peramal sering kali ambigu, gelap, terkadang salah dan menipu, dan terlebih lagi, manusia rentan terhadap kesalahan. Dewa Sophocles jauh lebih pendendam dan menghukum daripada melindungi atau menyelamatkan. Para dewa menganugerahkan seseorang dengan alasan sejak lahir, tetapi mereka juga mengizinkan dosa atau kejahatan, kadang-kadang mereka mengirimkan awan alasan kepada orang yang mereka putuskan untuk dihukum, tetapi ini tidak mengurangi hukuman bagi orang yang bersalah dan keturunannya. Meskipun ini adalah sikap umum para dewa terhadap manusia, ada kalanya para dewa menunjukkan belas kasihan mereka kepada penderita yang tidak disengaja: seluruh tragedi “Oedipus di Colonus” dibangun di atas gagasan terakhir ini; dengan cara yang sama, Orestes, sang pembunuh ibu, mendapatkan perlindungan dari balas dendam Erinyes di Athena dan Zeus. Bagian refrainnya menyebut niat Dejanira saat mengirimkan jubah pesta kepada suami tercintanya jujur ​​​​dan terpuji, dan Gill membenarkan ibunya di hadapan Hercules. Singkatnya, perbedaan antara dosa yang disengaja dan tidak disengaja dapat diketahui, dan motif pelakunya juga diperhitungkan. Dengan cara ini, seringkali dalam ungkapan-ungkapan tertentu, keganjilan pembalasan ilahi, yang meluas ke seluruh keluarga orang yang bersalah, terlihat jika penderita, karena kualitas pribadinya, tidak cenderung melakukan kejahatan. Itulah sebabnya Zeus kadang-kadang disebut penyayang, pemecah kesedihan, pencegah kemalangan, penyelamat, seperti dewa lainnya. Keilahian spiritualistik jauh lebih jauh dari manusia dibandingkan dengan Aeschylus; kecenderungan, niat, dan tujuannya sendiri mendapat cakupan yang jauh lebih besar. Biasanya para pahlawan Sophocles diberkahi dengan sifat-sifat pribadi dan ditempatkan dalam kondisi sedemikian rupa sehingga setiap langkah mereka, setiap momen drama cukup dimotivasi oleh alasan-alasan yang murni alami. Segala sesuatu yang terjadi pada para pahlawan digambarkan oleh Sophocles sebagai rangkaian fenomena mirip hukum yang berada dalam hubungan sebab akibat satu sama lain atau setidaknya dalam rangkaian yang mungkin dan sangat mungkin terjadi. Tragedi Sophocles lebih bersifat sekuler daripada tragedi Aeschylus, sebagaimana dapat dinilai dari perlakuan kedua penyair terhadap plot yang sama: Electra karya Sophocles berhubungan dengan “Girls Carrying Libations” (“Choephori”) karya Aeschylus, dan tragedi "Philoctetes" memiliki nama yang sama di Aeschylus; yang terakhir ini belum sampai kepada kita, tetapi kita memiliki penilaian komparatif terhadap dua tragedi tersebut oleh Dion Chrysostom, yang lebih mengutamakan Sophocles daripada Aeschylus. Bukan anak laki-laki, seperti Aeschylus, melainkan anak perempuan yang menjadi tokoh utama dalam Electra karya Sophocles. Dia adalah saksi terus-menerus atas penodaan rumah Agamemnon yang mulia oleh ibunya yang kejam; Dia sendiri terus-menerus menjadi sasaran hinaan dari ibunya dan pasangan tidak sah serta kaki tangannya dalam kejahatan tersebut; dia sendiri mengharapkan kematian yang kejam dari tangan yang berlumuran darah orang tua kandungnya. Semua motif ini, bersama dengan cinta dan rasa hormat terhadap ayah yang terbunuh, sudah cukup bagi Electra untuk mengambil keputusan tegas untuk membalas dendam pada mereka yang bertanggung jawab; dengan campur tangan dewa tidak ada yang diubah atau ditambahkan untuk perkembangan internal drama. Di Aeschylus, Clytemnestra dengan adil menghukum Agamemnon karena Iphigenia; di Sophocles, dia adalah wanita yang menggairahkan, kurang ajar, kejam sampai tanpa ampun terhadap anak-anaknya sendiri, siap membebaskan dirinya dari mereka dengan kekerasan. Dia terus-menerus menghina kenangan indah ayah Electra, merendahkannya menjadi budak di rumah orang tuanya, dan menghujatnya karena menyelamatkan Orestes; dia berdoa kepada Apollo atas kematian putranya, secara terbuka menang atas berita kematiannya, dan hanya menunggu Aegisthus untuk mengakhiri putri yang dibenci yang mengganggu hati nuraninya. Unsur religius dalam drama ini melemah secara signifikan; plot mitologis atau legendaris hanya menerima arti penting dari titik awal atau batas-batas di mana peristiwa eksternal itu terjadi; data dari pengalaman pribadi dan pengamatan yang relatif kaya terhadap sifat manusia memperkaya tragedi tersebut dengan motif psikis dan membawanya lebih dekat ke kehidupan nyata. Sesuai dengan semua ini, peran paduan suara, juru bicara penilaian umum tentang jalannya suatu peristiwa dramatis dalam pengertian agama dan moralitas yang diterima secara umum, telah dikurangi; Dia, lebih organik daripada di Aeschylus, memasuki lingkaran pelaku tragedi, seolah berubah menjadi aktor keempat.

Literatur

Sumber utama biografi Sophocles adalah biografi tanpa judul, biasanya disertakan dalam edisi tragedi-tragedinya. Daftar tragedi Sophocles yang paling penting disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, berasal dari abad ke-10 atau ke-11; semua daftar lain yang tersedia di berbagai perpustakaan adalah salinan dari daftar ini, dengan kemungkinan pengecualian daftar Florentine abad ke-14 lainnya. No.2725, di perpustakaan yang sama. Sejak zaman W. Dindorff, daftar pertama ditandai dengan huruf L, yang kedua dengan huruf G. Scholia terbaik juga diambil dari daftar L. Edisi terbaik dari scholia adalah milik Dindorff (Oxford, 1852) dan Papageorgios (1888). Tragedi ini pertama kali diterbitkan oleh Alda di Venesia, 1502. Sejak pertengahan abad ke-16. dan sampai akhir abad ke-18. edisi yang dominan adalah Tourneba edisi Paris. Brunck (1786-1789) mengembalikan keunggulan staf editorial Aldov. Pelayanan terbesar terhadap kritik terhadap teks dan penjelasan tragedi diberikan oleh W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidewin, Tournier, Nauk, serta Campbell, Linwood , Jeb.

Sebuah kawah di Merkurius dinamai Sophocles (Lintang: -6.5; Bujur: 146.5; Diameter (km): 145).

Literatur

Teks dan terjemahan

Karya-karya tersebut diterbitkan di “Perpustakaan Klasik Loeb”: drama yang masih ada dalam volume 1-2 (No. 20, 21), fragmen di bawah No. 483.
Jil. Saya Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon.
Jil. II Ajax. listrik. Wanita sialan. Philoctetes.
Dalam seri “Collection Bude”, 7 tragedi diterbitkan dalam 3 volume (lihat).

Terjemahan bahasa Rusia (ini hanya koleksi; untuk tragedi individu, lihat artikel tentangnya)
Tragedi Sophocles. / Per. I.Martynova. Sankt Peterburg, 1823-1825.
Bagian 1. Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. 1823.244 hal.
Bagian 2. Antigone. Wanita sialan. 1823.194 hal.
Bagian 3. Ajax sangat marah. Philoctetes. 1825. 201 hal.
Bagian 4. Elektra. 1825. 200 hal.
Sophocles Drama. / Per. dan masuk karangan. F.F.Zelinsky. T.1-3. M.: Sabashnikov, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Pembawa Bencana. Philoctetes. listrik. 1914. 423 hal.
T.2.Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon. 1915. 435 hal.
T.3. Trakhinyanki. Penemu jalan. Kutipan. 1914.439 hal.
Sophocles Tragedi. / Per. V. O. Nylender dan S. V. Shervinsky. M.-L.: Akademisi. (hanya bagian 1 yang diterbitkan)
Bagian 1. Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon. 1936. 231 hal. 5300 eksemplar.
Sophocles Tragedi. / Per. S.V.Shervinsky, ed. dan catatan. F.A.Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 hal. 10.000 eksemplar.
cetak ulang: (Seri “Drama Kuno”). M.: Art, 1979. 456 hal. 60.000 eksemplar.
cetak ulang: (Seri “Perpustakaan Sastra Kuno”). M.: Artis. lit., 1988. 493 hal. 100.000 eksemplar.
Sophocles Antigon. / Per. A. Parina, kata penutup. V.Yarkho. M.: Art, 1986. 119 hal. 25.000 eksemplar.
Sophocles Drama. / Per. F.F.Zelinsky, ed. M. G. Gasparova dan V. N. Yarkho. (Terlampir: Fragmen [hal. 381-435]. / Diterjemahkan oleh F. F. Zelinsky, O. V. Smyki dan V. N. Yarkho. Bukti kuno tentang kehidupan dan karya Sophocles [hal. 440-464]. / Diterjemahkan oleh V. N. Chemberdzhi). / Seni. dan kira-kira. M. L. Gasparova dan V. N. Yarkho. Reputasi. ed. M.L.Gasparov. (Seri “Monumen Sastra”). M.: Nauka, 1990. 608 hal.

Riset

Mishchenko F. G. Hubungan tragedi Sophocles dengan kehidupan nyata penyair kontemporer di Athena. Bagian 1. Kyiv, 1874. 186 hal.
Shultz G.F. Tentang pertanyaan tentang gagasan utama tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Kharkov, 1887. 100 hal.
Shultz G. F. Catatan kritis terhadap teks tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Kharkov, 1891. 118 hal.
Yarkho V.N. Tragedi Sophocles “Atigone”: Studi. uang saku. M.: Lebih tinggi. sekolah, 1986. 109 hal. 12000 eksemplar.
Surikov I.E. Evolusi kesadaran keagamaan orang Athena pada Selasa. lantai. abad V SM: Sophocles, Euripides dan Aristophanes dalam hubungannya dengan agama tradisional. M.: Penerbitan IVI RAS, 2002. 304 hal. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Narasi tragis: Sebuah studi narratologis Sophocles" Oedipus di Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 hal.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Dekrit .. - Daftar Pustaka: hlm.227-289. - ISBN 3-11-017401-4

Scholium ke Sophocles

Scholium to Sophocles menurut edisi Brunk (1801)
Tragedi Sophocles dengan scholia: volume I (1825) volume II (1852)

Biografi

Sophocles lahir di desa Kolone dekat Athena dalam keluarga seorang pengusaha kaya. Dia adalah penjaga perbendaharaan Liga Maritim Athena, seorang ahli strategi (ada posisi seperti itu di bawah Pericles); setelah kematiannya, Sophocles dihormati sebagai orang yang saleh.

Bagi dunia, Sophocles berharga, pertama-tama, sebagai salah satu dari tiga tragedi besar kuno - Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Sophocles menulis 123 drama, hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita secara keseluruhan. Yang menarik bagi kami adalah Antigone, Oedipus sang Raja, dan Electra.

Plot "Atigone" sederhana: Antigone menguburkan tubuh saudara laki-lakinya yang terbunuh, Polyneices, yang dilarang oleh penguasa Thebes Creon untuk dikuburkan karena kesakitan karena kematian - sebagai pengkhianat terhadap tanah airnya. Antigone dieksekusi karena ketidaktaatan, setelah itu tunangannya, putra Creon, dan ibu mempelai pria, istri Creon, bunuh diri.

Ada yang menafsirkan tragedi Sophocles sebagai konflik antara hukum hati nurani dan hukum negara, ada pula yang melihatnya sebagai konflik antara klan dan negara. Goethe percaya bahwa Creon melarang pemakaman karena kebencian pribadi.

Antigone menuduh Creon menginjak-injak hukum para dewa, dan Creon menjawab bahwa kekuatan penguasa harus tak tergoyahkan, jika tidak, anarki akan menghancurkan segalanya.

Penguasa harus ditaati
Dalam segala hal - legal dan ilegal.

Peristiwa menunjukkan bahwa Creon salah. Peramal Tiresias memperingatkannya: “Hormatilah kematian, jangan sentuh orang mati. Atau menghabisi orang mati dengan gagah berani.” Raja tetap bertahan. Kemudian Tiresias meramalkan pembalasan para dewa terhadapnya. Dan memang, satu demi satu kemalangan menimpa penguasa Thebes, Creon; dia menderita kekalahan politik dan moral.

Kreon
Sayang!
Aida adalah jurang maut, kenapa aku?
Anda merusak. Tidak dapat didamaikan
Wahai pembawa masalah yang mengerikan di masa lalu,
Berita apa yang Anda bawakan untuk kami?
Anda akan membunuh orang yang meninggal untuk kedua kalinya!
Apa, anakku, maukah kamu memberitahuku sesuatu yang baru?
Kematian demi kematian, sayang sekali!
Setelah anakku, istriku meninggal!
Paduan suara
Anda dapat melihat mereka membawanya keluar. Kreon
Sayang!
Sekarang, celaka, saya melihat bencana kedua!
Kemalangan macam apa yang masih menanti saya?
Sekarang saya menggendong anak saya -
Dan aku melihat mayat lain di depanku!
Aduh, oh ibu yang malang, oh nak!
Bentara
Wanita yang terbunuh itu terbaring di altar;
Matanya menjadi gelap dan tertutup;
Setelah berduka atas kematian Megareus yang mulia,
Di belakangnya ada putra lain - pada Anda
Dia membawa masalah, pembunuh anak-anak.
Kreon
Sayang! Sayang!
Aku gemetar ketakutan. Bagaimana dengan dadaku?
Tidak ada seorang pun yang menusuk dengan pedang bermata dua
Saya tidak bahagia, sayang!
Dan aku dilanda kesedihan yang kejam!
Bentara
Anda diekspos sebagai wanita mati
Andalah yang harus disalahkan atas kematian ini dan kematian ini.

Tragedi Yunani disebut "tragedi nasib". Kehidupan setiap orang ditentukan oleh takdir. Melarikan diri darinya, seseorang hanya pergi menemuinya. Hal inilah yang terjadi pada Oedipus (“Oedipus sang Raja”).

Menurut mitos, Oedipus membunuh ayahnya, tanpa mengetahui bahwa itu adalah ayahnya, naik takhta, menikahi seorang janda, yaitu ibunya. Sophocles mengikuti mitos tersebut, tetapi memberikan perhatian khusus pada sisi psikologis hubungan karakter. Ini menunjukkan kemahakuasaan takdir - Oedipus sendiri tidak bisa disalahkan atas apa yang terjadi. Di Sophocles, bukan manusia yang harus disalahkan, tapi para dewa. Dalam kasus Oedipus, pelakunya adalah Hera, istri Zeus, yang mengirimkan kutukan pada keluarga asal Oedipus.

Tapi Oedipus tidak menghilangkan rasa bersalahnya - dia membutakan dirinya sendiri dan melalui penderitaan ingin menebus kesalahannya.

Inilah monolog terakhir raja

Oedipus
Oh, diberkatilah! Semoga dia melindungi
Ada iblis di semua jalanmu, yang terbaik,
Dari pada milikku! Wahai anak-anak, di manakah kamu?
Jadi... Sentuh tanganmu... saudara, - dia bersalah,
Apa yang kamu lihat yang pernah bersinar
Plazanya... seperti ini... wajah ayahnya,
Siapa, yang tidak melihat atau mengetahui,
Dia mewariskanmu... dari ibunya.
Aku tidak melihatmu... tapi aku menangis untukmu,
Membayangkan sisa hari-hari yang pahit,
Yang mana Anda harus hidup bersama orang-orang.
Warga negara manakah yang sebaiknya Anda ajak duduk bersama dalam rapat?
Di mana perayaan pulangmu?
Akan kembali dengan kesenangan, bukan dengan air mata
Ketika Anda mencapai usia menikah,
Oh, siapa yang setuju saat itu, putri-putriku,
Terimalah rasa malu yang menandai saya
Baik Anda maupun keturunan Anda yang ditakdirkan
Masalah apa lagi yang kurang darimu?
Ayah membunuh ayah; dia mencintai ibunya
Siapa yang melahirkannya, dan dari dia
Dia melahirkanmu, dia sendiri yang dikandung olehnya...
Jadi mereka akan mencemarkan nama baikmu... Siapa yang kamu inginkan?
Sesuai Tidak ada hal seperti itu.
Anda akan menghilang tanpa menikah, yatim piatu.
Putra Meneceus! Kamu sendirian sekarang
Bagi mereka, seorang ayah. Dan aku dan ibu, kami berdua
Mati. Jangan biarkan mereka berkeliaran -
Tanpa suami, miskin dan tunawisma,
Jangan biarkan mereka menjadi tidak bahagia seperti saya
Kasihanilah mereka - mereka masih sangat muda! -
Anda adalah satu-satunya pendukung mereka. Bersumpahlah
Wahai yang mulia, sentuhlah aku dengan tanganmu!..
Dan kepadamu, hai anak-anak, jadilah dewasa dalam pikiranmu,
Saya akan memberikan banyak nasihat... Saya berharap Anda
Hiduplah sesuai takdir... tapi begitulah takdir
Kamu lebih beruntung daripada ayahmu.
Paduan suara
Wahai sesama warga Thebans! Ini contohnya untukmu Oedipus,
Dan pemecah teka-teki, dan raja yang perkasa,
Orang yang dulunya dipandang iri oleh semua orang,
Dia terlempar ke lautan bencana, dia jatuh ke dalam jurang yang mengerikan!
Artinya manusia harus mengingat hari terakhir kita,
Dan yang jelas, hanya satu yang bisa disebut bahagia
Yang telah mencapai batas hidup tanpa mengalami kemalangan.

A.F. Losev mencatat ketahanan tak tergoyahkan dari para pahlawan Sophocles. Mereka berpegang pada diri mereka sendiri, sifat asli mereka, melawan segala rintangan. Kemalangan sesungguhnya bagi mereka bukanlah nasib yang menimpa mereka, melainkan pengabaian jalan moral mereka.

Ya, semuanya menjijikkan jika Anda mengubah diri sendiri
Dan Anda melakukannya melawan hati Anda.
Tidak, bahkan dalam kehidupan yang menyedihkan
Hati yang murni tidak akan mau ternoda
Nama baikmu.

Berkat kemauan keras, seseorang keluar dari tatanan sejarah dan hidup selamanya.

Sungguh manis bagiku mati setelah memenuhi tugasku...
Bagaimanapun juga, aku harus melakukannya
Untuk melayani orang mati lebih lama dari yang hidup,
Saya akan tinggal di sana selamanya.

Inilah perbedaan antara Sophocles dan Aeschylus. Dalam Aeschylus, kualitas tindakan yang tragis muncul dari kenyataan bahwa orang-orang sadar bahwa mereka secara membabi buta menaati rencana ilahi yang tak terelakkan yang mengarah pada kemenangan keadilan. Bagi Sophocles, sumber tragedi adalah mereka secara sadar dan berani menolak beradaptasi dengan perubahan keadaan hidup.

SOPHOCLES - Penulis drama Athena, bersama dengan Aeschylus dan Euripides dianggap sebagai salah satu dari tiga penyair tragis terbesar zaman kuno klasik. Sophocles lahir di desa Colon (tempat drama terakhirnya), terletak sekitar 2,5 km sebelah utara Acropolis. Ayahnya, Sofill, adalah orang kaya. Sophocles belajar musik dengan Lampre, perwakilan sekolah menengah yang luar biasa, dan juga memenangkan hadiah dalam kompetisi atletik. Di masa mudanya, Sophocles dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa, mungkin itulah sebabnya ia ditugaskan untuk memimpin paduan suara pemuda yang menyanyikan himne terima kasih kepada para dewa setelah kemenangan atas Persia di Salamis (480 SM). Dua belas tahun kemudian (468 SM) Sophocles mengambil bagian dalam festival teater untuk pertama kalinya dan memenangkan hadiah pertama, melampaui pendahulunya Aeschylus. Persaingan kedua penyair ini menarik minat masyarakat. Sejak saat itu hingga kematiannya, Sophocles tetap menjadi penulis drama Athena yang paling populer: lebih dari 20 kali ia menjadi yang pertama dalam kompetisi, berkali-kali menjadi yang kedua, dan tidak pernah menempati posisi ketiga (selalu ada tiga peserta). Dia tidak ada bandingannya dalam hal volume penulisan: dilaporkan bahwa Sophocles menulis 123 drama. Sophocles menikmati kesuksesan tidak hanya sebagai penulis naskah drama, ia secara umum adalah tokoh yang populer di Athena. Sophocles, seperti semua orang Athena di abad ke-5, berpartisipasi aktif dalam kehidupan publik. Ia mungkin pernah menjadi anggota perguruan tinggi bendahara penting Liga Athena pada tahun 443–442 SM, dan dapat dipastikan bahwa Sophocles terpilih sebagai salah satu dari sepuluh jenderal yang memimpin ekspedisi hukuman melawan Samos pada tahun 440 SM. Mungkin Sophocles terpilih sebagai strategos dua kali lagi. Sudah di usia yang sangat tua, ketika Athena sedang melalui era kekalahan dan keputusasaan, Sophocles terpilih sebagai salah satu dari sepuluh "probuli" ("penasihat" Yunani), yang dipercayakan dengan nasib Athena setelah bencana yang menimpa Athena. ekspedisi ke Sisilia (413 SM. ). Dengan demikian, kesuksesan Sophocles di ranah publik tidak kalah dengan pencapaian puitisnya, yang cukup khas baik bagi Athena pada abad ke-5 maupun bagi Sophocles sendiri.

Sophocles terkenal tidak hanya karena pengabdiannya pada Athena, tetapi juga karena kesalehannya. Dilaporkan bahwa ia mendirikan tempat suci Hercules dan menjadi pendeta dari salah satu dewa penyembuh kecil, Chalon atau Alcon, yang terkait dengan pemujaan Asclepius, dan bahwa ia menjamu dewa Asclepius di rumahnya sendiri sampai kuilnya di Athena dibangun. selesai. (Pemujaan Asclepius didirikan di Athena pada tahun 420 SM; dewa yang disandang Sophocles hampir pasti adalah ular suci.) Setelah kematiannya, Sophocles didewakan dengan nama "pahlawan Dexion" (nama yang berasal dari kata dasar "dex- ", dalam bahasa Yunani "menerima", mungkin mengingatkan bagaimana dia "menerima" Asclepius).

Ada anekdot yang diketahui secara luas tentang bagaimana Sophocles dipanggil ke pengadilan oleh putranya Jophon, yang ingin membuktikan bahwa ayahnya yang sudah lanjut usia tidak lagi mampu mengelola properti keluarga. Dan kemudian Sophocles meyakinkan para hakim tentang kompetensi mentalnya dengan membacakan sebuah syair untuk menghormati Athena dari Oedipus di Colonus. Kisah ini tentu saja fiktif, karena laporan dari orang-orang sezamannya menegaskan bahwa tahun-tahun terakhir Sophocles sama tenangnya dengan awal hidupnya, dan ia mempertahankan hubungan terbaik dengan Iophon hingga akhir. Hal terakhir yang kita ketahui tentang Sophocles adalah tindakannya saat menerima berita kematian Euripides (pada musim semi tahun 406 SM). Kemudian Sophocles mendandani anggota paduan suara dengan pakaian berkabung dan membawa mereka ke “proagon” (semacam gladi bersih sebelum kompetisi tragedi) tanpa karangan bunga yang meriah. Pada bulan Januari 405 SM, ketika komedi Aristophanes The Frog dipentaskan, Sophocles sudah tidak hidup lagi.

Orang-orang sezamannya melihat serangkaian kesuksesan yang berkelanjutan dalam hidupnya. “Blessed Sophocles,” seru komedian Phrynichus in the Muses (dipentaskan pada Januari 405 SM). “Dia meninggal setelah berumur panjang, dia bahagia, pintar, menyusun banyak tragedi indah dan meninggal dengan selamat, tanpa mengalami masalah apapun.”

Tujuh tragedi yang menimpa kita, bagaimanapun juga, terjadi pada periode akhir karya Sophocles. (Selain itu, sebuah papirus diterbitkan pada tahun 1912, melestarikan lebih dari 300 baris lengkap dari drama satir lucu The Pathfinders.) Berdasarkan sumber-sumber kuno, tanggal produksi tragedi Philoctetes (409 SM), Oedipus di Colonus (anumerta) produksi 401 SM) didirikan dengan andal ..) dan Antigone (satu atau dua tahun sebelum 440 SM). Tragedi Oedipus Rex biasanya terjadi pada tahun 429 SM, karena penyebutan laut mungkin ada hubungannya dengan bencana serupa di Athena. Tragedi Ajax, menurut kriteria gaya, harus dikaitkan dengan periode lebih awal dari Antigone; mengenai dua drama yang tersisa, para filolog belum mencapai konsensus, meskipun mayoritas menyarankan tanggal yang cukup awal untuk tragedi wanita Trachinian ( sebelum tahun 431 SM) dan di kemudian hari untuk Electra (c. 431 SM). Jadi tujuh drama yang masih ada dapat disusun secara kasar dalam urutan ini: Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus at Colonus. Diketahui Sophocles mendapat hadiah pertama untuk Philoctetes dan yang kedua untuk Oedipus sang Raja. Mungkin Antigone dianugerahi tempat pertama, karena diketahui bahwa berkat tragedi inilah Sophocles terpilih sebagai strategos pada tahun 440 SM. Tidak ada informasi mengenai tragedi lainnya; hanya diketahui bahwa semuanya dianugerahi tempat pertama atau kedua.

Teknik.

Inovasi Sophocles yang paling mencolok dalam genre tragedi Attic adalah pengurangan ruang lingkup drama dengan meninggalkan bentuk trilogi. Sejauh yang kita tahu, tiga tragedi yang dihadirkan Sophocles pada kompetisi tahunan itu selalu merupakan tiga karya independen, tanpa ada hubungan plot di antara keduanya (oleh karena itu, tragedi Antigone, Oedipus Rex dan Oedipus di Colonus disebut sebagai “Trilogi Theban”) berarti melakukan kesalahan besar). Tragedi Aeschylus (dengan pengecualian trilogi yang mencakup Persia) selalu digabungkan menjadi trilogi dalam arti harfiah - menjadi sebuah karya dramatis dalam tiga bagian, dihubungkan oleh plot yang sama, karakter dan motif yang sama. Drama Sophocles membawa kita dari perspektif tindakan kosmik (kehendak dewa diwujudkan dalam tindakan dan penderitaan manusia dari generasi ke generasi) ke presentasi ringkas tentang momen krisis dan wahyu tertentu. Cukuplah membandingkan Oresteia karya Aeschylus, di mana peristiwa sentralnya, pembunuhan ibu, didahului dengan penggambaran penyebabnya (Agamemnon), dan kemudian konsekuensinya diperlihatkan (Eumenides), dengan Electra misterius karya Sophocles, sebuah tragedi yang di dalamnya disajikan secara dramatis. dari acara utama ternyata swasembada. Teknologi baru membuat kehendak ilahi, yang dalam diri Aeschylus mengganggu tindakan, mengatasi motif manusia para pahlawan, tidak begitu signifikan, dan terutama menekankan pentingnya kehendak manusia. Konsekuensi dari pergeseran penekanan ini ada dua. Di satu sisi, Sophocles dapat berkonsentrasi sepenuhnya pada karakter para pahlawannya, menghadirkan serangkaian karakter yang sangat orisinal ke panggung (misalnya, di Electra kita berhadapan dengan gerakan spektakuler ketika karakter dari karakter yang hampir tidak ada). bagian dalam tindakan tersebut menjadi sasaran analisis skala penuh dan halus) . Di sisi lain, dalam hal penghematan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pengembangan plot, Sophocles dalam contoh terbaiknya (misalnya, Oedipus sang Raja) tidak ada bandingannya dalam seluruh sejarah sastra Barat.

Penolakan trilogi diharapkan akan menyebabkan pengurangan peran paduan suara, yang dalam drama Aeschylus selalu menghubungkan tindakan dan penderitaan individu dengan gambaran keseluruhan pemeliharaan ilahi, menghubungkan masa kini dengan masa lalu dan masa depan. Dan faktanya, bagian liris dari chorus di Sophocles jauh lebih kecil daripada di Aeschylus. Dalam Philoctetes (untuk mengambil contoh ekstrim) bagian refrainnya sepenuhnya terlibat dalam aksi sebagai karakter yang utuh, dan hampir semua yang dikatakan kepada mereka berkisar pada situasi spesifik drama. Namun, dalam sebagian besar tragedi, Sophocles masih dengan terampil dan hati-hati menggunakan bagian refrainnya untuk memberikan dimensi yang lebih besar pada dilema moral dan teologis yang ditimbulkan oleh tindakan tersebut.

Namun yang terpenting, Sophocles dimuliakan oleh inovasi teknis lainnya: kemunculan aktor ketiga. Hal ini terjadi lebih awal dari tahun 458 SM, karena pada tahun ini Aeschylus sudah menggunakan aktor ketiga dalam Oresteia, meskipun dengan caranya sendiri, yaitu Aeschylus. Tujuan yang dikejar Sophocles dengan memperkenalkan aktor ketiga menjadi jelas ketika membaca adegan brilian dengan tiga partisipan, yang mungkin merupakan puncak dari drama Sophocles. Misalnya saja percakapan antara Oedipus, Utusan dari Korintus dan sang penggembala (Oedipus sang Raja), serta adegan sebelumnya dalam tragedi yang sama - saat Oedipus mempertanyakan Utusan Tuhan, Jocasta sudah mulai melihat kebenaran yang mengerikan. Hal yang sama berlaku untuk pemeriksaan silang Likh di Trakhinyanki, yang diatur oleh Messenger dan Deianira. Indikasi Aristoteles bahwa Sophocles juga memperkenalkan “skenografi”, yaitu secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “melukis panggung”, masih menimbulkan perselisihan antar spesialis, yang sulit diselesaikan karena sangat kurangnya informasi tentang sisi teknis produksi teater di abad ke-5.

Pandangan Dunia.

Fakta bahwa perhatian penulis naskah terfokus pada tindakan manusia, dan kehendak ilahi diturunkan ke latar belakang, yaitu. hal ini cenderung muncul dalam drama sebagai sebuah ramalan dan bukan sebagai akar penyebab atau intervensi langsung dalam tindakan, menunjukkan bahwa penulis mengambil sudut pandang “humanistik” (namun, upaya elegan baru-baru ini dilakukan untuk mengkarakterisasi pandangan dunia Sophocles sebagai “kepahlawanan heroik”). Namun, Sophocles memberikan kesan berbeda pada sebagian besar pembaca. Beberapa detail kehidupannya yang kita ketahui menunjukkan religiusitas yang mendalam, dan tragedi-tragedi menegaskan hal ini. Dalam banyak dari mereka, kita dihadapkan pada seseorang yang, selama krisis yang dialaminya, dihadapkan pada teka-teki alam semesta, dan teka-teki ini, yang mempermalukan semua kelicikan dan wawasan manusia, mau tidak mau membawa kekalahan, penderitaan, dan kematian kepadanya. Pahlawan khas Sophocles di awal tragedi sepenuhnya mengandalkan pengetahuannya, dan diakhiri dengan pengakuan ketidaktahuan atau keraguan sepenuhnya.

Ketidaktahuan manusia adalah tema yang berulang dari Sophocles. Ekspresi klasik dan paling menakutkannya ditemukan dalam Oedipus sang Raja, tetapi juga hadir dalam drama lain; bahkan antusiasme heroik Antigone diracuni oleh keraguan dalam monolog terakhirnya. Ketidaktahuan dan penderitaan manusia ditentang oleh misteri ketuhanan yang mempunyai pengetahuan penuh (nubuatannya selalu menjadi kenyataan). Dewa ini mewakili gambaran tertentu tentang keteraturan sempurna dan, mungkin, bahkan keadilan, yang tidak dapat dipahami oleh pikiran manusia. Motif yang mendasari tragedi Sophocles adalah kerendahan hati di hadapan kekuatan tak terpahami yang memandu nasib manusia dalam segala kerahasiaan, keagungan, dan misterinya.

Dengan tatanan dunia seperti ini, keinginan manusia untuk bertindak seharusnya melemah, bahkan hilang sama sekali, namun para pahlawan Sophocles dibedakan oleh fokusnya yang keras kepala pada tindakan atau pengetahuan, dan mereka dicirikan oleh penegasan yang kuat akan kemandirian mereka. Oedipus sang Raja terus-menerus dan gigih mencari kebenaran tentang dirinya sendiri, terlepas dari kenyataan bahwa ia harus membayar kebenaran tersebut dengan reputasi, kekuasaan, dan, pada akhirnya, penglihatannya. Ajax, yang akhirnya menyadari betapa gentingnya keberadaan manusia, meninggalkannya dan tanpa rasa takut melemparkan dirinya ke pedang. Philoctetes, yang meremehkan bujukan teman-temannya, perintah tersirat dari ramalan dan janji kesembuhan dari penyakit yang menyakitkan, dengan keras kepala menolak takdir heroiknya; untuk meyakinkannya, diperlukan kemunculan Hercules yang didewakan. Begitu pula Antigone yang membenci opini publik dan ancaman hukuman mati dari negara. Tidak ada penulis naskah drama yang mampu begitu mengagungkan kekuatan jiwa manusia. Keseimbangan yang genting antara pemeliharaan para dewa yang maha tahu dan serangan heroik kehendak manusia menjadi sumber ketegangan yang dramatis, sehingga lakon Sophocles masih tetap hidup, tidak hanya saat dibaca, tetapi juga di panggung teater.

TRAGEDI

Ajax.

Tragedi ini dimulai dari saat Ajax, yang dilewati oleh hadiah (baju besi mendiang Achilles, yang ditujukan untuk pahlawan paling berani, dianugerahkan kepada Odysseus) memutuskan untuk mengakhiri raja Atrides dan Odysseus, tetapi dalam kegilaan yang dikirim oleh dewi Athena, dia menghancurkan ternak yang direbut dari Trojan. Dalam prolognya, Athena menunjukkan kegilaan Ajax kepada musuhnya, Odysseus. Odysseus menyesali Ajax, tapi sang dewi tidak mengenal belas kasihan. Dalam adegan berikutnya, alasan Ajax kembali dan, dengan bantuan selir tawanan Tecmessa, sang pahlawan menjadi sadar akan apa yang telah dia lakukan. Menyadari kebenarannya, Ajax memutuskan untuk bunuh diri, meskipun ada permohonan yang menyentuh dari Tecmessa. Berikut ini adegan terkenal di mana Ajax ditampilkan sedang merefleksikan rencananya dengan dirinya sendiri, pidatonya penuh dengan ambiguitas, dan di akhir paduan suara, percaya bahwa Ajax telah meninggalkan ide bunuh diri, menyanyikan lagu yang penuh kegembiraan. Namun, di adegan berikutnya (yang tidak ada bandingannya dengan tragedi Attic), Ajax ditikam sampai mati di depan penonton. Saudaranya Teucer muncul terlambat untuk menyelamatkan nyawa Ajax, namun ia berhasil mempertahankan tubuh almarhum dari Atrides, yang ingin meninggalkan musuh mereka tanpa penguburan. Dua adegan perdebatan sengit membawa lawannya ke jalan buntu, tetapi dengan kemunculan Odysseus, situasinya terselesaikan: dia berhasil meyakinkan Agamemnon untuk mengizinkan penguburan yang terhormat.

Antigon.

Antigone memutuskan untuk menguburkan saudara laki-lakinya Polyneices, yang meninggal saat mencoba menaklukkan kampung halamannya. Dia melakukan ini meskipun ada perintah Creon, penguasa baru Thebes, yang menyatakan bahwa tubuh Polyneices harus dibuang ke burung dan anjing. Para penjaga menangkap gadis itu dan membawanya ke Creon; Antigone membenci ancaman penguasa, dan dia menjatuhkan hukuman mati padanya. Putra Creon, Haemon (tunangan Antigone), sia-sia mencoba melunakkan ayahnya. Antigone dibawa pergi dan dipenjarakan di ruang bawah tanah (Creon meringankan hukuman aslinya - rajam), dan dalam monolognya yang luar biasa, yang, bagaimanapun, beberapa penerbit tidak akui sebagai Sophoclean sejati, Antigone mencoba menganalisis motif tindakannya, pada akhirnya mereduksinya menjadi kasih sayang yang murni bersifat pribadi terhadap saudara laki-lakinya dan melupakan kewajiban agama dan keluarga yang dia maksudkan pada awalnya. Nabi Tiresias memerintahkan Creon untuk menguburkan Polyneices, Creon mencoba untuk menolak, namun pada akhirnya menyerah dan pergi untuk menguburkan almarhum, serta membebaskan Antigone, namun utusan tersebut mengirimkan laporan bahwa ketika dia tiba di penjara, Antigone sudah gantung diri. . Haemon menghunus pedangnya untuk mengancam ayahnya, tapi kemudian mengarahkan senjatanya ke dirinya sendiri. Setelah mengetahui hal ini, istri Creon, Eurydice, meninggalkan rumah dengan sedih dan juga bunuh diri. Tragedi itu diakhiri dengan ratapan tak jelas Creon yang membawa jenazah putranya ke atas panggung.

Oedipus sang Raja.

Penduduk Thebes datang ke Oedipus dengan permohonan untuk menyelamatkan kota dari wabah. Creon mengumumkan bahwa pertama-tama kita perlu menghukum pembunuh Laius, yang adalah raja sebelum Oedipus. Oedipus mulai mencari penjahatnya. Tiresias, yang dipanggil atas saran Creon, menuduh Oedipus sendiri yang melakukan pembunuhan tersebut. Oedipus melihat semua ini sebagai konspirasi yang diilhami oleh Creon dan menjatuhkan hukuman mati padanya, namun membatalkan keputusannya, menyerah pada bujukan Jocasta. Plot kompleks berikutnya sulit untuk diceritakan kembali. Oedipus membawa pencarian si pembunuh dan kebenaran yang tersembunyi darinya pada kesimpulan yang menyedihkan bahwa pembunuh Laius adalah dirinya sendiri, bahwa Laius adalah ayahnya, dan istrinya Jocasta adalah ibunya. Dalam adegan yang menakutkan, Jocasta, setelah menebak kebenarannya di hadapan Oedipus, mencoba menghentikan pencariannya yang terus-menerus, dan ketika dia gagal, dia pensiun ke istana kerajaan untuk gantung diri di sana. Dalam adegan berikutnya, Oedipus juga menyadari kebenarannya; dia juga berlari ke istana, setelah itu Utusan Tuhan keluar untuk melaporkan: raja telah kehilangan penglihatannya. Tak lama kemudian Oedipus sendiri muncul di hadapan penonton dengan wajah berlumuran darah. Berikut ini adalah adegan yang paling memilukan dalam keseluruhan tragedi tersebut. Dalam dialog terakhirnya dengan Creon, penguasa baru Thebes, Oedipus mengatasi dirinya sendiri dan mendapatkan kembali kepercayaan dirinya sebelumnya.

listrik.

Orestes kembali ke kampung halamannya Argos bersama Mentor, yang menemaninya di pengasingan. Pemuda itu berniat memasuki istana dengan menyamar sebagai orang asing yang membawa guci berisi abu Orestes, yang diduga tewas dalam perlombaan kereta. Mulai saat ini, Electra menjadi orang dominan di atas panggung, yang, sejak para pembunuh berurusan dengan ayahnya, hidup dalam kemiskinan dan penghinaan, memupuk kebencian dalam jiwanya. Dalam dialog dengan saudara perempuannya Chrysothemis dan ibunya Clytemnestra, Electra mengungkapkan kebencian dan tekadnya untuk membalas dendam. Mentor muncul dengan pesan tentang kematian Orestes. Electra kehilangan harapan terakhirnya, tetapi masih mencoba membujuk Chrysothemis untuk bergabung dengannya dan menyerang Clytemnestra dan Aegisthus bersama-sama, tetapi ketika saudara perempuannya menolak, Electra bersumpah bahwa dia akan melakukan semuanya sendiri. Di sini Orestes memasuki tempat kejadian dengan membawa guci pemakaman. Electra menyampaikan pidato perpisahan yang menyentuh padanya, dan Orestes, yang mengenali saudara perempuannya dalam wanita tua yang sakit hati dan berpakaian compang-camping ini, kehilangan kendali, melupakan rencana awalnya dan mengungkapkan kebenaran kepadanya. Pelukan gembira antara kakak dan adik terganggu oleh kedatangan Mentor, yang mengembalikan Orestes ke dunia nyata: sudah waktunya dia pergi membunuh ibunya. Orestes patuh, dan setelah meninggalkan istana, dia menjawab semua pertanyaan Electra dengan pidato yang kelam dan ambigu. Tragedi tersebut berakhir dengan adegan yang sangat dramatis ketika Aegisthus, membungkuk di atas tubuh Clytemnestra dan percaya bahwa itu adalah mayat Orestes, memperlihatkan wajah wanita yang terbunuh dan mengenalinya. Didorong oleh Orestes, dia masuk ke dalam rumah untuk menemui ajalnya.

Philoctetes.

Dalam perjalanan ke Troy, orang Yunani meninggalkan Philoctetes, yang menderita akibat gigitan ular, di pulau Lemnos. Pada tahun terakhir pengepungan, orang-orang Yunani mengetahui bahwa Troy hanya akan tunduk kepada Philoctetes, yang memegang busur Hercules. Odysseus dan Neoptolemus, putra muda Achilles, melakukan perjalanan ke Lemnos untuk mengantarkan Philoctetes ke Troy. Dari tiga cara menguasai pahlawan - kekuatan, persuasi, penipuan - mereka memilih yang terakhir. Intrik tersebut mungkin merupakan yang paling rumit dalam tragedi Yunani, dan oleh karena itu tidak mudah untuk merangkumnya secara singkat. Namun, kita melihat bagaimana, melalui semua seluk-beluk plot, Neoptolemus secara bertahap meninggalkan kebohongan yang telah ia terjerat, sehingga karakter ayahnya berbicara dalam dirinya dengan kekuatan yang semakin besar. Pada akhirnya, Neoptolemus mengungkapkan kebenaran kepada Philoctetes, tetapi Odysseus turun tangan, dan Philoctetes ditinggalkan sendirian, busurnya diambil. Namun, Neoptolemus kembali dan, meskipun ada ancaman dari Odysseus, ia mengembalikan busurnya kepada Philoctetes. Neoptolemus kemudian mencoba membujuk Philoctetes untuk pergi ke Troy bersamanya. Tapi Philoctetes berhasil diyakinkan hanya ketika Hercules yang didewakan muncul di hadapannya dan mengatakan bahwa busur itu diberikan kepadanya untuk mencapai suatu prestasi heroik.

Oedipus di Kolonus.

Oedipus, diusir dari Thebes oleh putra-putranya dan Creon, bersandar pada tangan Antigone, datang ke Colon. Ketika dia diberi tahu nama tempat ini, keyakinan yang tidak biasa ditanamkan dalam dirinya: dia percaya bahwa di sinilah dia akan mati. Ismene datang menemui ayahnya untuk memperingatkannya: para dewa telah menyatakan bahwa kuburannya akan membuat tanah tempat dia berbaring tak terkalahkan. Oedipus memutuskan untuk memberikan keuntungan ini kepada Athena dengan mengutuk Creon dan putra-putranya sendiri. Creon, setelah mencoba dengan sia-sia untuk meyakinkan Oedipus, membawa Antigone pergi dengan paksa, tetapi Raja Theseus datang membantu Oedipus dan mengembalikan putrinya kepadanya. Polyneices datang untuk meminta bantuan ayahnya melawan saudaranya, yang telah merebut kekuasaan di Thebes, tapi Oedipus meninggalkannya dan mengutuk kedua putranya. Terdengar suara guntur dan Oedipus lari menuju kematiannya. Dia menghilang secara misterius, dan hanya Theseus yang tahu di mana Oedipus dimakamkan.

Drama yang tidak biasa ini, yang ditulis menjelang akhir perang yang kalah di Athena, dipenuhi dengan rasa patriotisme puitis terhadap Athena dan merupakan bukti kepercayaan Sophocles terhadap keabadian kota asalnya. Kematian Oedipus adalah sebuah misteri keagamaan, yang sulit dipahami oleh pikiran modern: semakin dekat Oedipus dengan keilahian, semakin keras, semakin sakit hati, dan semakin marah dia jadinya. Jadi, tidak seperti Raja Lear, yang sering dibandingkan dengan tragedi ini, Oedipus di Colonus menunjukkan jalan dari penerimaan nasib yang rendah hati di prolog hingga kemarahan yang benar, tetapi hampir seperti manusia super dan kepercayaan diri yang agung yang dialami sang pahlawan di akhir. menit kehidupan duniawi.

(495 – 406 SM)

Tempat Kelahiran Sophocles - Usus Besar

Tragedi, yang berkat Aeschylus mendapat perkembangan seperti itu, mencapai tingkat kesempurnaan tertinggi dalam karya Sophocles, tragedi terbesar zaman kuno. Tidak mungkin menentukan tahun kelahirannya secara akurat; tapi menurut perhitungan yang paling mungkin, dia lahir di Ol. 71, 2, atau pada tahun 495 SM. Akibatnya, ia 30 tahun lebih muda dari Aeschylus dan 15 tahun lebih tua dari Euripides. Dia berasal dari keluarga kaya dan bangsawan. Ayahnya, Sofill, adalah seorang pembuat senjata, mis. memiliki bengkel tempat para budaknya membuat senjata, dan termasuk dalam demo atau distrik Kolon Ippios, yang terletak dekat Athena, yang harus dibedakan dari yang terletak di pusat kota Kolon Agoraios. Setengah jam dari Gerbang Dipyle, barat laut Athena, dekat Akademi, terdapat sebuah bukit miring dengan dua puncak, salah satunya, didedikasikan untuk Apollo Hippius dan Athena Hippia, merupakan apa yang disebut Colon. Di lereng bukit ini, di sekitarnya yang alamnya menarik, banyak terdapat candi; di sini juga terdapat tempat tinggal para penjajah. Sophocles menyukai tempat kelahirannya, tempat ia bermain sebagai anak laki-laki, dan di masa tuanya ia mengabadikannya dengan menggambarkannya dalam tragedi Oedipus di Colonus. Dalam paduan suara pertama dari tragedi Sophocles ini, para penjajah mengagungkan keindahan distrik mereka di hadapan Oedipus dan menyebut Colon sebagai hiasan seluruh tanah Attic.

Di bukit sebelah barat, dekat kebun zaitun, kini terdapat makam penjelajah kuno terkenal, Otfried Müller; Bukit bagian timur menawarkan pemandangan yang sangat indah, terutama menarik saat fajar menyingsing. Dari sini Anda dapat melihat kota Acropolis, seluruh pantai dari Tanjung Kolia hingga Piraeus, dan kemudian laut biru tua dengan Aegina dan pantai Argolis menghilang di cakrawala yang jauh. Namun hutan keramat Poseidon dan Erinny, kuil-kuil yang dulunya terletak di kawasan ini, dan Demos sendiri - semua itu telah lenyap, hanya menyisakan sedikit reruntuhan di bukit dan lerengnya. Hanya lebih jauh ke barat, di mana kebun zaitun dimulai, anggur, laurel dan zaitun berwarna hijau seperti pada zaman Sophocles, dan di semak-semak yang rindang, diairi oleh aliran Cephissus yang terus mengalir, burung bulbul masih bernyanyi merdu. lagu.

Masa kecil dan remaja Sophocles

Dalam biografi kuno Sophocles, yang merupakan kutipan dari tulisan para kritikus Aleksandria dan sejarawan sastra, dikatakan: “Sophocles tumbuh di aula dan dibesarkan dengan baik”; Athena pada waktu itu menyediakan banyak dana untuk ini. Dia menerima pengetahuan yang baik dalam seni yang diperlukan untuk seorang penyair tragis, dalam musik, senam, dan nyanyian paduan suara. Dalam musik, mentornya adalah Lampre, guru paling terkenal pada masanya, yang karena karya lirisnya dalam gaya kuno dan agung, orang-orang zaman dahulu disamakan dengan Pindar. Karena pengetahuannya tentang musik dan nyanyian paduan suara, dan pada saat yang sama, tentu saja, karena kecantikan masa mudanya yang berkembang, Sophocles yang berusia 15 atau 16 tahun dipilih, pada tahun 480 SM, untuk memimpin paduan suara yang menyanyikan lagu kemenangan di panggung. festival setelah pertempuran Salamis. Telanjang, menurut kebiasaan pesenam, atau (menurut berita lain) dalam jubah pendek, pemuda Sophocles, dengan kecapi di tangannya, memimpin tarian melingkar mengelilingi piala kemenangan yang diambil di Salamis. Dengan kepiawaiannya menari dan memainkan cithara, ia terkadang ikut serta dalam pementasan tragedinya sendiri, meskipun karena lemahnya suaranya, bertentangan dengan kebiasaan yang berlaku pada masanya, ia tidak dapat berperan sebagai aktor dalam dramanya. Dalam drama “Tamir” ia berperan sebagai pemuda cantik Tamir atau Tamirid, yang berani bersaing dengan para muse sendiri dalam memainkan cithara; dalam dramanya yang lain, Nausicaa, ia mendapat persetujuan umum sebagai pemain bola yang hebat (σφαιριστής): ia memainkan peran Nausicaa, yang dalam satu adegan menghibur dirinya bersama teman-temannya dengan menari dan bermain bola.

Penulis biografi mengatakan bahwa Sophocles mempelajari seni tragis dari Aeschylus; ini juga bisa diartikan secara harfiah; tetapi penulis biografinya, rupanya, hanya ingin mengatakan bahwa Sophocles mengambil pendahulunya yang hebat sebagai modelnya dan, pada awal karir puitisnya, mencoba meningkatkan seni tragis dengan mempelajari karya-karya Aeschylus. Meskipun puisi Sophocles sebagian besar menyimpang dari jalan yang dibuat oleh Aeschylus dan memiliki karakter aslinya sendiri, Sophocles, seperti yang diketahui semua orang, tetap mengikuti jejak pendahulunya, yang cukup konsisten dengan inti permasalahannya.

Penampilan pertama Sophocles sebagai penulis naskah

Dengan gurunya yang hebat ini, seorang lelaki berusia 60 tahun, Sophocles, seorang pemuda berusia sekitar 27 tahun, memutuskan untuk mengikuti kompetisi puisi, menampilkan karya seninya di atas panggung untuk pertama kalinya pada masa Dionysius yang agung tahun 468. SM Penonton hari ini sangat heboh dan terbagi menjadi dua kelompok. “Di sini bukan dua karya seni yang memperdebatkan keutamaan, melainkan dua genre sastra, dan jika karya pertama Sophocles menarik perhatian orang dengan kedalaman perasaan dan kehalusan analisis mental, maka lawannya adalah guru besar, yang sampai saat itu dia belum melampaui keagungan karakter dan kekuatan roh tidak satupun dari Hellenes." (Pembantu). Archon pertama, Apsephius, yang, sebagai ketua festival, harus memilih juri untuk memberikan hadiah, melihat kegembiraan para penonton, yang berdebat sengit di antara mereka sendiri dan terbagi menjadi dua sisi – satu untuk perwakilan mulia dari seni lama, yang lain untuk arah baru dari tragedi muda, berada dalam kesulitan dan tidak tahu di mana menemukan hakim yang tidak memihak. Pada saat ini, komandan utama armada Athena, Kimon, yang baru saja kembali dari pulau Skyros, yang telah ia taklukkan, dari mana ia mengambil abu pahlawan rakyat Athena, Theseus, muncul, bersama dengan komandan lainnya, di teater untuk, menurut kebiasaan kuno, mempersembahkan korban kepada pahlawan festival, dewa Dionysus. Inilah yang dimanfaatkan oleh archon; dia meminta 10 jenderal ini untuk tetap berada di teater sampai pertunjukan berakhir dan mengambil tanggung jawab sebagai juri. Para jenderal setuju, mengambil sumpah yang telah ditetapkan dan, di akhir presentasi, memberikan penghargaan pertama kepada Sophocles. Begitulah kemenangan besar dan gemilang penyair muda itu, luar biasa baik karena kekuatan musuh maupun kepribadian para hakimnya.

Menurut beberapa penulis, Aeschylus tua, yang kecewa dengan kegagalannya, meninggalkan tanah airnya dan pergi ke Sisilia. Welker, yang telah membuktikan tidak berdasarnya pendapat ini, pada saat yang sama mencatat bahwa tidak ada alasan untuk mengasumsikan hubungan permusuhan antara kedua penyair. Sebaliknya, yang bisa dikatakan sebaliknya; Sophocles selalu sangat menghormati Aeschylus sebagai bapak tragedi, dan sering menirunya dalam karya-karyanya, tidak hanya dalam kaitannya dengan mitos dan karakter, tetapi juga dalam ide dan ekspresi individu.

Lessing, dalam biografinya tentang Sophocles, dengan bantuan kombinasi yang cerdas, membuat asumsi yang sangat mungkin bahwa di antara karya-karya yang membawa Sophocles kemenangan pertama ini adalah tragedi “Triptolemos”, yang belum sampai kepada kita, yang seharusnya mendapat dukungan. penonton sudah karena konten patriotiknya: Plotnya adalah penyebaran pertanian yang muncul di Attica dan pelunakan moral melalui karya pahlawan Eleusinian-Attic Triptolemus. Namun alasan sebenarnya mengapa orang Athena memberi Sophocles keunggulan dibandingkan Aeschylus, tentu saja, adalah inovasi yang diperkenalkan Sophocles ke dalam puisi tragis.

Inovasi Sophocles dalam Teater Yunani Kuno

Aeschylus dalam triloginya menggabungkan seluruh rangkaian aksi mistis menjadi satu kesatuan besar, menggambarkan nasib generasi dan keadaan sedemikian rupa sehingga pengungkit utama tragedi adalah aksi kekuatan ilahi, sementara sedikit ruang diberikan untuk penggambaran karakter. dan situasi tindakan sehari-hari. Sophocles meninggalkan bentuk trilogi ini dan mulai mengarang drama-drama terpisah, yang isinya tidak memiliki hubungan internal satu sama lain, tetapi masing-masing secara terpisah merupakan satu kesatuan yang independen dan utuh tema satir di atas panggung sekaligus drama. Karena dalam setiap lakon individu ia hanya memikirkan satu fakta utama, sehingga ia mampu mengolah setiap tragedi dengan lebih utuh dan lebih baik serta memberikan vitalitas yang lebih besar, dengan tajam dan pasti menguraikan watak tokoh-tokoh yang menentukan jalannya cerita. aksi dramatis. Untuk memperkenalkan lebih banyak variasi karakter ke dalam dramanya dan, seolah-olah, untuk menaungi beberapa karakter dengan karakter lainnya, dia menambahkan aktor ketiga ke dua aktor sebelumnya; jumlah aktor ini tetap konstan dalam tragedi Yunani kuno, dengan pengecualian pada beberapa kasus yang terisolasi.

Dengan menambahkan aktor ketiga, Sophocles juga memperpendek nyanyian paduan suara dan memberinya peran sebagai penonton yang tenang. Akibatnya, percakapan para tokoh lebih diutamakan daripada bagian refrain, elemen utama drama menjadi aksi, dan tragedi memperoleh keindahan yang ideal.

Perbandingan Sophocles dengan Aeschylus dan Euripides

Karakter Sophocles, yang diciptakan berdasarkan pengalaman yang beragam dan mendalam, muncul, dibandingkan dengan gambar raksasa Aeschylus, murni manusiawi, tanpa kehilangan idealitasnya dan tanpa, seperti Euripides, turun ke tingkat kehidupan sehari-hari. Nafsu mereka, meskipun sekuat tenaga, tidak melanggar hukum kasih karunia. Kesudahan dipersiapkan secara perlahan dan tekun, dan ketika sudah tiba, perasaan gembira penonton ditenangkan oleh pemikiran tentang keadilan para dewa abadi, yang harus ditundukkan oleh kehendak manusia. Moderasi dan martabat yang bijaksana, dipadukan dengan bentuk yang menarik, berkuasa di mana-mana.

Warga Athena pada zaman Periclean berharap tragedi itu hanya menimbulkan simpati dan bukan kengerian; selera elegan mereka tidak menyukai kesan kasar; oleh karena itu, Sophocles menghilangkan atau melunakkan segala sesuatu yang mengerikan atau ganas yang ada dalam mitos-mitos yang darinya ia mengambil isi tragedi-tragedinya. Dia tidak memiliki pemikiran yang agung, religiusitas yang mendalam seperti Aeschylus. Karakter pahlawan mitos yang digambarkan di dalamnya tidak sesuai dengan konsep populer tentang mereka, seperti dalam Aeschylus; mereka diberi ciri-ciri kemanusiaan yang universal, mereka membangkitkan simpati pada diri mereka sendiri bukan karena ciri-ciri nasional Yunani, tetapi karena keagungan moral, yang murni manusiawi, binasa dalam benturan dengan kekuatan takdir yang tak terelakkan; mereka bebas, mereka bertindak menurut motifnya sendiri, dan bukan menurut kehendak takdir, seperti Aeschylus; tapi takdir juga mengatur hidup mereka. Dia adalah hukum ketuhanan abadi yang mendominasi dunia moral, dan persyaratannya lebih tinggi dari semua hukum manusia.

Aristophanes mengatakan bahwa bibir Sophocles ditutupi madu; dia disebut "lebah loteng" karena kesenangannya, seperti yang dikatakan Svida, atau, menurut penulis biografinya, karena yang dia maksud adalah yang cantik, anggun. Karya-karyanya sepenuhnya mencerminkan perkembangan tertinggi semangat Hellenic pada zaman Cimon dan Pericles; Itu sebabnya dia menjadi favorit orang Attic.

Tragedi Sophocles

Kehebatan pemikiran Sophocles dipadukan dengan konstruksi artistik dari detail rencana, dan tragedi-tragedinya memberikan kesan harmoni yang dihasilkan oleh pengembangan pendidikan secara utuh. Bagi Sophocles, tragedi menjadi cerminan setia kesan hati manusia, seluruh aspirasi jiwa, seluruh pergulatan nafsu. Bahasa Sophocles mulia dan agung; pidatonya memberikan keindahan pada semua pikiran, kekuatan dan kehangatan pada semua perasaan; bentuk tragedi Sophocles cukup artistik; rencana mereka dipikirkan dengan sangat baik; aksi berkembang dengan jelas, konsisten, watak tokoh-tokohnya diciptakan dengan penuh pertimbangan dan digariskan dengan jelas; kehidupan spiritual mereka digambarkan dengan sangat jelas, dan motif tindakan mereka dijelaskan dengan sangat baik. Tidak ada penulis kuno lain yang mampu menembus begitu dalam rahasia jiwa manusia; perasaan lembut dan kuat didistribusikan dalam proporsi yang sempurna; akibat perbuatan (malapetaka) sesuai dengan hakikat perkara.

Sejak kemunculan pertamanya di atas panggung, pada tahun 468 SM, hingga kematiannya pada tahun 406, lebih dari setengah abad, Sophocles berkarya di bidang puisi, dan di masa tuanya masih menimbulkan rasa takjub akan kesegaran ciptaannya. Pada zaman kuno, 130 drama dikenal atas namanya, dan ahli tata bahasa Bizantium Aristophanes menganggap 17 di antaranya bukan milik Sophocles. Akibatnya, ia menulis 113 drama - tragedi dan drama satir. Dari jumlah tersebut, menurut Aristophanes yang sama, tragedi “Antigone”, yang dihadirkan pada tahun 441 SM, adalah yang ke-32, sehingga periode kesuburan terbesar penyair bertepatan dengan masa Perang Peloponnesia. Sepanjang karirnya yang panjang, Sophocles selalu mendapat dukungan dari rakyat Athena; dia diberi preferensi atas semua tragedi lainnya. Dia mencetak 20 kemenangan, dan sering menerima penghargaan kedua, tetapi tidak pernah menerima penghargaan ketiga.

Di antara penyair yang bersaing dengan Sophocles dalam seni tragis adalah, selain Aeschylus, putranya Vion dan Euphorion, yang pernah mengalahkan Sophocles. Keponakan Aeschylus, Philocletus, juga mengalahkan Sophocles, yang mementaskan Oedipusnya; orator Aristides menganggap kekalahan seperti itu memalukan, karena Aeschylus sendiri tidak dapat mengalahkan Sophocles. Euripides berkompetisi dengan Sophocles selama 47 tahun; selain itu, pada saat yang sama, tragedi ditulis oleh Ion dari Chios, Achaeus dari Eretria, Agathon orang Athena, yang tampil untuk pertama kalinya 10 tahun sebelum kematian Sophocles dan mengalahkannya, dan banyak tragedi lainnya dari peringkat yang lebih rendah. Karakter Sophocles yang dipuji secara universal, manusiawi dan baik hati memungkinkan kita untuk berasumsi bahwa hubungannya dengan rekan-rekannya dalam kasus ini bersahabat, dan bahwa kisah-kisah anekdot tentang permusuhan antara Sophocles dan Euripides adalah cerita yang pada dirinya sendiri tidak ada artinya. tidak memiliki kemungkinan. Saat mendengar berita kematian Euripides, Sophocles mengungkapkan kesedihan yang tulus; Surat Euripides kepada Sophocles, meskipun dipalsukan, tetap memberikan kesaksian bahwa pada zaman dahulu hubungan timbal balik kedua penyair dipandang berbeda. Surat ini menceritakan tentang karam kapal yang dialami Sophocles selama perjalanannya ke pulau itu. Chios, tempat beberapa tragedinya meninggal. Euripides berkata tentang ini: “Kemalangan dalam drama, yang oleh semua orang disebut sebagai kemalangan umum bagi seluruh Yunani, adalah sulit; tapi kami dapat dengan mudah merasa terhibur mengetahui bahwa Anda tetap tidak terluka.”

Informasi yang kita peroleh dari zaman kuno tentang hubungan Sophocles dengan para aktor yang melakukan tragedi-tragedinya memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa hubungan-hubungan ini juga bersahabat. Dari para aktor ini kami mendapat informasi tentang Tlepolemos, yang terus-menerus berpartisipasi dalam tragedi Sophocles, tentang Clydemides dan Kallipides. Penulis biografi mengatakan bahwa Sophocles, ketika menulis tragedinya, memikirkan kemampuan para aktornya; pada saat yang sama, dikatakan bahwa ia membentuk sebuah masyarakat “orang-orang terpelajar” (yang tentu saja harus mencakup para aktor) untuk menghormati para renungan. Para peneliti terbaru menjelaskan hal ini sedemikian rupa sehingga Sophocles mendirikan lingkaran pecinta seni dan pengetahuan yang menghormati para renungan, dan bahwa lingkaran ini harus dianggap sebagai prototipe sekelompok aktor.

Sophocles mempertahankan bentuk trilogi, dengan epilognya berupa drama satir; tetapi lakon-lakon yang membentuk kelompok ini tidak disatukan oleh satu isi yang sama; itu adalah empat drama yang berbeda (bandingkan negara 563). Dari 113 drama Sophocles, hanya tujuh yang sampai kepada kita. Yang paling unggul dari keduanya dalam bentuk, isi, dan penggambaran karakter adalah "Antigone", yang mana orang Athena memilih Sophocles sebagai ahli strategi dalam Perang Samian.

Sophocles – “Antigone” (ringkasan)

Baca juga artikel terpisah Sophocles “Antigone” – analisis dan Sophocles “Antigone” – abstrak

Tiga tragedi terbaik Sophocles dipinjam dari siklus mitos Thebes. Ini adalah: "Atigone", yang dipentaskan olehnya sekitar tahun 461; “Oedipus sang Raja,” mungkin ditulis pada tahun 430 atau 429, dan “Oedipus di Colonus,” dipentaskan pada tahun 406 oleh cucu penyair yang meninggal pada tahun itu, Sophocles the Younger.

Namun, yang pertama dalam urutan pengembangan plot mitos utama Thebes bukanlah “Antigone”, melainkan tragedi “Oedipus sang Raja” yang ditulis kemudian. Pahlawan mitologi Oedipus suatu hari melakukan pembunuhan yang tidak disengaja di jalan, tanpa mengetahui bahwa orang yang dibunuh itu adalah ayahnya sendiri, Laius. Kemudian, dalam ketidaktahuan yang sama, dia menikahi janda dari pria yang terbunuh, ibunya Jocasta. Pengungkapan bertahap atas kejahatan-kejahatan ini merupakan alur drama Sophocles. Setelah ayahnya dibunuh, Oedipus menjadi raja Thebes menggantikannya. Pemerintahannya bahagia pada awalnya, tetapi setelah beberapa tahun wilayah Thebes dilanda penyakit sampar, dan ramalan menyebutkan alasannya sebagai kehadiran pembunuh mantan raja Laius di Thebes. Tidak mengetahui bahwa dia sendirilah pembunuhnya, Oedipus mulai mencari penjahatnya dan memerintahkan untuk menghadirkan satu-satunya saksi pembunuhan itu - seorang budak gembala. Sementara itu, peramal Tiresias mengumumkan kepada Oedipus bahwa dialah pembunuh Laius. Oedipus menolak mempercayai hal ini. Jocasta, ingin membantah perkataan Tiresias, mengatakan bahwa dia memiliki seorang putra dari Laius. Dia dan suaminya meninggalkannya di pegunungan untuk mati guna mencegah prediksi bahwa di masa depan dia akan membunuh ayahnya. Jocasta juga menceritakan bagaimana, bertahun-tahun kemudian, Laius jatuh di tangan seorang perampok di persimpangan tiga jalan. Oedipus ingat bahwa dia sendiri pernah membunuh seseorang di persimpangan jalan. Keraguan dan kecurigaan yang serius menetap di jiwanya. Seorang utusan yang tiba saat ini mengumumkan kematian raja Korintus Polybus, yang dianggap Oedipus sebagai ayahnya. Di saat yang sama, Polybus ternyata sebelumnya menyembunyikan bahwa Oedipus bukanlah anaknya sendiri, melainkan hanya anak angkat. Setelah itu, dari interogasi terhadap penggembala Thebes, menjadi jelas: Oedipus adalah putra Laius, yang ayah dan ibunya diperintahkan untuk dibunuh. Oedipus tiba-tiba mengetahui bahwa dia adalah pembunuh ayahnya dan menikah dengan ibunya. Dalam keputusasaan, Jocasta bunuh diri, dan Oedipus membutakan dirinya sendiri dan menghukum dirinya sendiri ke pengasingan.

Tema dan klimaks Oedipus sang Raja karya Sophocles adalah pembalasan atas kejahatan yang dilakukan Oedipus. Dia tidak tahu bahwa Laius adalah ayahnya, dan Jocasta adalah ibunya, tetapi dia tetaplah seorang pembunuh bayaran, dan pernikahannya masih merupakan inses. Fakta mengerikan ini berujung pada kematian Oedipus dan seluruh keluarganya. Drama “Oedipus the King” terletak pada transisi bertahap Oedipus dan Jocasta dari Sophocles dari kebahagiaan, dari ketenangan hati nurani ke kesadaran jernih akan kejahatan mengerikan mereka. Bagian refrainnya segera menyadari kebenarannya; Oedipus dan Jocasta belum mengenalnya. Perbedaan antara kesalahan mereka dan pengetahuan paduan suara tentang kebenaran menghasilkan kesan tragis yang mencengangkan. Melalui seluruh drama Sophocles berjalan dengan ironi yang luhur gagasan tentang keterbatasan pikiran manusia, kepicikan pertimbangannya, kerapuhan kebahagiaan; penonton meramalkan bencana yang akan menghancurkan kebahagiaan Oedipus dan Jocasta, yang tidak mengetahui kebenaran. “Wahai manusia, betapa tidak berartinya hidupmu!” - seru bagian refrain dalam Oedipus the King. Memang benar, Oedipus dan Jocasta terjerumus ke dalam keputusasaan sehingga dia bunuh diri, dan Jocasta mengambil penglihatannya sendiri.

Sophocles – “Oedipus di Colonus” (ringkasan)

Oedipus di Colonus adalah karya terakhir Sophocles. Dia adalah lagu angsa lelaki tua itu, penuh dengan cinta paling lembut untuk tanah airnya, terinspirasi oleh Sophocles dengan kenangan masa mudanya, yang dia habiskan dalam keheningan pedesaan di kota asalnya, Colon, dekat Athena.

“Oedipus at Colonus” menceritakan bagaimana Oedipus yang buta, mengembara bersama putri kesayangannya Antigone, datang ke Colonus, di mana ia akhirnya menemukan perlindungan dari raja Athena Theseus dan tempat perlindungan damai terakhirnya. Sementara itu, raja Thebes yang baru, Creon, setelah mengetahui ramalan bahwa Oedipus setelah kematiannya akan menjadi pelindung wilayah di mana dia akan mati, mencoba dengan paksa mengembalikan Oedipus ke Thebes. Namun, Theseus melindungi Oedipus dan tidak mengizinkan kekerasan terhadapnya. Kemudian putranya Polyneices mendatangi Oedipus, yang baru saja mengorganisir Kampanye Tujuh ke Thebes melawan saudaranya sendiri, putra Oedipus yang lain, Eteocles. Polyneices ingin ayahnya memberkati usahanya melawan tanah airnya, tapi Oedipus mengutuk kedua putranya. Polyneices pergi, dan Oedipus mendengar panggilan para dewa dan, bersama dengan Theseus, pergi ke hutan suci dewi hukuman surgawi, Eumenides, yang telah berdamai dengannya. Di sana, di sebuah gua misterius, kematiannya yang damai terjadi.

Drama Sophocles ini dipenuhi dengan kelembutan dan keanggunan perasaan yang luar biasa, di mana kesedihan dari kesengsaraan hidup manusia menyatu dengan kegembiraan harapan. "Oedipus di Colonus" adalah pendewaan dari penderita yang tidak bersalah, yang kepadanya pemeliharaan ilahi memberikan penghiburan di akhir kehidupannya yang menyedihkan di dunia; harapan akan kebahagiaan setelah kematian berfungsi sebagai penghiburan bagi mereka yang malang: orang yang sedih dan disucikan oleh bencana akan menemukan dalam kehidupan itu imbalan atas penderitaannya yang tidak patut. Pada saat yang sama, sebelum kematiannya, Oedipus menunjukkan martabat orang tua dan kerajaannya dengan segala kebesarannya, dengan mulia menolak sikap egois Polyneices. Sophocles menggunakan legenda lokal tentang Colon, di dekatnya berdiri kuil Eumenides dengan sebuah gua yang dianggap sebagai jalan menuju dunia bawah dan memiliki ambang tembaga di pintu masuknya, sebagai bahan untuk tragedi "Oedipus di Colonus".

Oedipus di Kolonus. Lukisan Harriet, 1798

Sophocles – “Electra” (ringkasan)

Di Electra, Sophocles beralih ke siklus mitos tentang bagaimana Agamemnon, pemimpin utama tentara Yunani dalam kampanye melawan Troy, dibunuh oleh istrinya Clytemnestra dan kekasihnya Aegisthus sekembalinya dari sana. Clytemnestra juga ingin membunuh putranya dari Agamemnon, Orestes, agar di kemudian hari dia tidak membalas dendam atas ayahnya. Tapi anak laki-laki Orestes diselamatkan oleh saudara perempuannya, Electra. Dia memberikannya kepada lelaki tua itu, dan dia membawa bocah itu ke Phocis, ke raja kota Chris. Electra, yang tetap bersama ibunya, menderita penindasan dan penghinaan darinya, karena lebih dari sekali dia dengan berani mencela Clytemnestra dan Aegisthus atas kekejaman yang telah mereka lakukan.

"Electra" Sophocles dimulai dengan fakta bahwa Orestes yang sudah dewasa datang ke tanah airnya, Argos, ditemani oleh Paman dan teman setia yang sama, Pylades, putra Raja Chris. Orestes ingin membalas dendam pada ibunya, tetapi bermaksud melakukannya dengan licik dan karena itu menyembunyikan kedatangannya dari semua orang. Sementara itu, Electra, yang telah menanggung begitu banyak penderitaan, mengetahui bahwa Clytemnestra dan Aegisthus memutuskan untuk melemparkannya ke penjara bawah tanah. Paman Orestes, untuk menipu Clytemnestra, menampakkan diri kepadanya dengan menyamar sebagai utusan raja tetangga dan, menipunya, melaporkan bahwa Orestes telah meninggal. Berita ini membuat Electra putus asa, tetapi Clytemnestra bersukacita, percaya bahwa sekarang tidak ada yang bisa membalas dendam padanya demi Agamemnon. Namun, putri Clytemnestra lainnya, Chrysothemis, yang kembali dari makam ayahnya, memberi tahu Electra bahwa dia melihat pengorbanan pemakaman di sana yang hanya bisa dilakukan oleh Orestes. Electra pada awalnya tidak mempercayai hal ini. Orestes, yang menyamar sebagai utusan dari Phokis, membawa guci pemakaman ke kuburan dan, mengenali saudara perempuannya dalam wanita yang berduka di sana, mengidentifikasi dirinya kepadanya. Orestes pada awalnya ragu-ragu untuk segera mulai membalas dendam pada ibunya, namun Electra, yang memiliki karakter kuat, terus-menerus mendorongnya untuk menghukum para pelanggar hukum ilahi. Didorong olehnya, Orestes membunuh ibunya dan Aegisthus. Berbeda dengan penafsiran drama Aeschylus "Choephora", dalam Sophocles Orestes tidak mengalami siksaan apapun, dan tragedi berakhir dengan kemenangan kemenangan.

Electra di makam Agamemnon. Lukisan oleh F. Leighton, 1869

Legenda pembunuhan Clytemnestra oleh Orestes tercermin dalam tragedi masing-masing dari tiga penyair besar tragis Athena - Aeschylus, Sophocles, dan Euripides, tetapi masing-masing dari mereka memberinya makna khusus. Bagi Sophocles, orang utama dalam bisnis berdarah ini adalah Electra, seorang pembalas dendam yang keras kepala dan bersemangat, diberkahi dengan kekuatan moral yang tinggi. Tentu saja, kita harus menilai kasusnya sesuai dengan konsep Yunani kuno, yang menempatkan tugas balas dendam pada kerabat orang yang terbunuh. Hanya dari sudut pandang inilah kekuatan kebencian yang berkobar tak terdamaikan dalam jiwa Electra menjadi jelas; ibunya asing dengan pertobatan dan dengan tenang menikmati cinta Aegisthus, berlumuran darah - ini mendukung kehausan Electra untuk membalas dendam. Mengangkut pemikiran kita ke konsep zaman kuno Yunani, kita akan bersimpati dengan kesedihan yang dialami Electra saat memeluk guci berisi, menurut pendapatnya, abu saudara laki-lakinya, dan kita akan memahami kegembiraannya melihat Orestes hidup, yang dia anggap. mati. Kita juga akan memahami teriakan persetujuan yang membara, ketika dia mendengar tangisan orang mati dari istana, mendorong Orestes untuk menyelesaikan pekerjaan balas dendam. Di Clytemnestra, ketika mendengar berita kematian Orestes, perasaan keibuan terbangun sesaat, namun segera ditenggelamkan oleh kegembiraan karena dia kini terbebas dari rasa takut akan balas dendamnya.

Sophocles – “Wanita Trachinian” (ringkasan)

Isi dari tragedi “Wanita Trachinian” adalah kematian yang dialami Hercules karena kecemburuan istrinya, Deianira, yang sangat mencintainya. Bagian refrain dalam tragedi ini terdiri dari gadis-gadis, penduduk asli kota Trakhina: nama mereka menjadi judul drama. Hercules, setelah menghancurkan kota Echalia di Euboean, menawan Iola yang cantik, putri raja Echalia; Deianira, yang tetap tinggal di Trakhina, takut dia akan meninggalkannya dan jatuh cinta pada Iola. Mengirimkan suaminya jubah pesta yang ingin dia kenakan pada pengorbanan, Deianira mengolesinya dengan darah centaur Nessus, yang terbunuh oleh panah Hercules. Ness, sekarat, memberitahunya bahwa darahnya adalah obat ajaib yang dengannya dia bisa menjauhkan suaminya dari cinta lain dan mengikatnya padanya. Hercules mengenakan pakaian tersebut, dan ketika kehangatan dari api pengorbanan menghangatkan darah centaur, Hercules merasakan efek menyakitkan dari racun darah tersebut. Kemeja itu menempel di tubuh Hercules dan mulai menimbulkan rasa sakit yang tak tertahankan. Dengan marah, Hercules menghantamkan utusan Lichadas, yang membawakannya pakaian, ke batu; Sejak saat itu, bebatuan ini mulai disebut demam. Dejanira, setelah mengetahui bahwa dia telah membunuh suaminya, bunuh diri; Hercules, tersiksa oleh rasa sakit yang tak tertahankan, memerintahkan api dibuat di puncak Gunung Eta dan membakar dirinya sendiri di atasnya. Nilai artistik “The Trakhinyanki” memang tidak setinggi empat tragedi yang disebutkan sebelumnya.

Sophocles – “Philoctetes” (ringkasan)

Plot Philoctetes yang dipentaskan pada tahun 409 SM juga dikaitkan dengan mitos kematian Hercules. Poias, ayah dari pahlawan Philoctetes, setuju untuk menyalakan tumpukan kayu pemakaman Hercules dan, sebagai hadiah atas layanan ini, menerima busur dan anak panahnya, yang selalu mengenai sasaran. Mereka diteruskan kepada putranya, Philoctetes, seorang peserta Perang Troya, yang legendanya menjadi tema tragedi ketujuh Sophocles, Ajax the Slayer. Philoctetes pergi bersama Hellenes dalam kampanye di dekat Troy, tetapi dalam perjalanan ke pulau Lemnos dia digigit ular. Luka akibat gigitan ini tidak kunjung sembuh, dan juga mengeluarkan bau busuk yang menyengat. Untuk menyingkirkan Philoctetes, yang telah menjadi beban bagi tentara, Hellenes, atas saran Odysseus, meninggalkannya sendirian di Lemnos, di mana dia, yang terus menderita luka yang tidak dapat disembuhkan, entah bagaimana bisa mendapatkan makanan untuk dirinya sendiri hanya berkat busur dan anak panah Hercules. Namun, kemudian menjadi jelas bahwa tanpa panah Hercules yang ajaib, Trojan tidak dapat dikalahkan. Dalam tragedi Sophocles, putra Achilles, Neoptolemus, dan Odysseus datang ke pulau tempat Philoctetes ditinggalkan untuk membawanya ke kamp Yunani. Tapi Philoctetes sangat membenci orang-orang Yunani yang meninggalkannya dalam kesulitan, terutama Odysseus yang pengkhianat. Oleh karena itu, membawanya ke kamp dekat Troy hanya mungkin dilakukan dengan kelicikan dan tipu daya. Neoptolemus yang lugas dan jujur ​​​​pada awalnya menyerah pada nasihat licik dari Odysseus yang licik; mereka mencuri bawang Philoctetes, yang tanpanya pasien malang itu akan mati kelaparan. Tapi Neoptolemus merasa kasihan pada Philoctetes yang tertipu dan tak berdaya, dan bangsawan bawaan berjaya dalam jiwanya atas rencana penipuan. Dia mengungkapkan kebenaran kepada Philoctetes dan ingin membawanya ke tanah airnya. Tetapi Hercules yang didewakan muncul dan menyampaikan kepada Philoctetes perintah para dewa bahwa dia harus pergi ke Troy, di mana, setelah merebut kota itu, dia akan diberi hadiah dari atas dengan kesembuhan dari penyakitnya yang serius.

Jadi, konflik motif dan nafsu berakhir dengan munculnya dewa yang disebut Deus ex machina; simpulnya tidak dilepas, tapi dipotong. Hal ini sudah jelas menunjukkan pengaruh kerusakan selera yang juga menimpa Sophocles. Euripides menggunakan metode deus ex machina secara lebih luas. Namun dengan keterampilan yang luar biasa, Sophocles melakukan tugas sulit untuk menjadikan penderitaan fisik sebagai subjek drama. Dia juga dengan sempurna menggambarkan karakter pahlawan sejati dalam diri Neoptolemus, yang tidak mampu tetap menjadi penipu, menolak cara-cara yang tidak jujur, tidak peduli apa manfaatnya.

Sophocles – “Ajax” (“Kegilaan Ajax”, “Ajax sang Scourge”, “Eant”)

Subyek tragedi "Ajax" atau "The Madness of Ajax" dipinjam dari legenda Perang Troya. Pahlawannya Ajax, setelah kematian Achilles, berharap, sebagai prajurit paling gagah berani dari pasukan Hellenic setelah kematiannya, untuk menerima baju besi Achilles. Tapi mereka diberikan kepada Odysseus. Ajax, yang menganggap ketidakadilan ini adalah ulah pemimpin utama Yunani, Agamemnon, dan saudaranya, Menelaus, berencana membunuh mereka berdua. Namun, dewi Athena, untuk mencegah kejahatan, mengaburkan pikiran Ajax, dan bukannya musuh-musuhnya, dia membunuh kawanan domba dan sapi. Sadar dan menyadari konsekuensi dan rasa malu dari kegilaannya, Ajax memutuskan untuk bunuh diri. Istrinya Tecmessa dan para pejuang setia (yang membentuk paduan suara dalam tragedi Sophocles) berusaha menghalangi Ajax dari niatnya, terus mengawasinya. Tapi Ajax lolos dari mereka ke pantai dan menikam dirinya sendiri di sana. Agamemnon dan Menelaus yang sempat bertengkar dengan Ajax tidak mau menguburkan jenazahnya, namun atas desakan kakak Ajax, Teucer, dan Odysseus yang kini menunjukkan kebangsawanan, jenazahnya tetap dikuburkan. Masalah ini berakhir dengan kemenangan moral Ajax.

Dalam keadaan gila yang memalukan, Ajax hanya muncul di Sophocles di awal drama; isi utamanya adalah penderitaan mental sang pahlawan, yang sedih karena telah mempermalukan dirinya sendiri. Kesalahan yang membuat Ajax dihukum dengan kegilaan adalah bahwa dia, yang bangga dengan kekuatannya, tidak memiliki kerendahan hati yang pantas di hadapan para dewa. Sophocles di Ajax mengikuti Homer, yang darinya ia meminjam tidak hanya karakter dari karakter tersebut, tetapi juga ekspresi. Percakapan Tecmessa dengan Ajax (ayat 470 dan seterusnya) jelas merupakan tiruan dari perpisahan Homer dengan Hector dan Andromache. Orang Athena sangat menyukai tragedi Sophocles ini, antara lain karena Ajax dari Salamis adalah salah satu pahlawan favorit mereka, sebagai nenek moyang dua keluarga bangsawan Athena, dan kedua, karena pidato Menelaus bagi mereka tampak seperti parodi dari keterbelakangan konsep dan keterbelakangan. arogansi Spartan.

Sophocles dan Pericles dalam Perang Samian

Pada tahun 441 SM (Ol. 84.3), pada masa Dionysius yang agung (pada bulan Maret), Sophocles mementaskan Antigone-nya, dan drama ini mendapat persetujuan sedemikian rupa sehingga orang Athena menunjuk seorang penulis, bersama dengan Pericles dan delapan orang lainnya, menjadi komandan perang dengan orang-orang Athena. pulau Samos. Namun, penghargaan ini diberikan kepada penyair bukan karena tragedi yang ia alami, melainkan karena ia mendapat dukungan umum karena karakternya yang ramah, karena aturan politik bijak yang diungkapkan dalam tragedi ini, dan karena manfaat moralnya secara umum, karena mengandung kehati-hatian dan rasionalitas dalam bertindak selalu ditempatkan jauh lebih tinggi daripada dorongan nafsu.

Perang Samian, yang melibatkan Sophocles, dimulai pada musim semi tahun 440 di bawah komando Archon Timocles; alasannya adalah karena orang-orang Milesia, yang dikalahkan oleh orang-orang Samia dalam satu pertempuran, bersama-sama dengan kaum demokrat Samia, meminta bantuan dari orang-orang Athena. Orang Athena mengirim 40 kapal melawan Samos, menaklukkan pulau ini, mendirikan pemerintahan rakyat di sana, menyandera dan, meninggalkan garnisun mereka di pulau itu, segera kembali ke rumah. Namun pada tahun yang sama mereka harus melanjutkan permusuhan. Para oligarki yang melarikan diri dari Samos bersekutu dengan satrap Sardinia Pissufnos, mengumpulkan pasukan dan pada malam hari merebut kota Samos, merebut garnisun Athena. Garnisun ini diserahkan kepada Pissufnus, sandera Samia yang dibawa oleh orang Athena ke Lemnos dibebaskan, dan persiapan baru dimulai untuk berperang dengan orang Milesia. Pericles dan rekan-rekannya kembali menentang Samos dengan 44 kapal, mengalahkan 70 kapal Samian di dekat pulau Tragia dan mengepung kota Samos dari darat dan laut. Beberapa hari kemudian, ketika Pericles dengan sebagian kapalnya pergi ke Caria, untuk menemui armada Fenisia yang mendekat, orang Samian menerobos blokade dan, di bawah komando filsuf Melissus, yang telah mengalahkan Pericles sebelumnya, mengalahkan orang Athena. armada, sehingga dalam waktu 14 hari mendominasi laut. Pericles bergegas kembali, kembali mengalahkan Samian dan mengepung kota. Pada bulan kesembilan pengepungan, pada musim semi tahun 439, Samos terpaksa menyerah. Tembok kota dirobohkan, armadanya direbut oleh orang Athena; Orang Samian memberikan sandera dan setuju untuk membayar biaya perang.

Jika Sophocles, seperti yang harus kita asumsikan, hanya menjadi ahli strategi pada tahun 440, sementara Pericles mempertahankan posisi ini pada tahun berikutnya, maka ia mungkin berpartisipasi dalam perang pertama dan sebagian dalam perang kedua, tetapi tidak tetap menjadi komandan sampai akhir perang. . Pericles, tidak hanya seorang negarawan yang hebat, tetapi juga seorang komandan yang hebat, adalah jiwa dari perang ini dan melakukan yang terbaik di dalamnya; Apa saja partisipasi Sophocles di sini, kita hanya tahu sedikit tentang hal ini. Svida mengatakan bahwa Sophocles bertarung dengan filsuf Melissus di laut; Namun kabar ini rupanya tidak didasarkan pada informasi sejarah, melainkan tebakan sederhana. Jika Melissus dan Pericles saling bertarung, dan Sophocles adalah rekan Pericles di kantor, maka dengan mudah akan muncul gagasan bahwa Sophocles juga bertarung dengan Melissus; dan “gagasan bahwa Melissus sang filsuf dan Sophocles sang penyair bertengkar satu sama lain begitu menarik sehingga sepenuhnya membenarkan dugaan penulis selanjutnya.” (Böck). Sophocles, tentu saja, bukanlah seorang komandan yang baik, dan oleh karena itu Pericles jarang mengirimnya ke perusahaan militer mana pun; sebaliknya, untuk negosiasi, yang selama keberadaan negara Attic merupakan bagian yang sangat penting dari kegiatan komandan, Sophocles bisa sangat berguna sebagai orang yang tahu bagaimana menangani orang-orang dan memenangkan hati mereka. Saat Pericles bertempur di Tragia, Sophocles menemui Fr. Chios dan Lesbos melakukan negosiasi dengan sekutu tentang pengiriman pasukan tambahan, dan memastikan bahwa 25 kapal dikirim dari pulau-pulau tersebut.

Karakter Sophocles

Athenaeus telah menyimpan berita tentang perjalanan Sophocles ke Chios, yang secara harfiah dipinjam dari buku penyair Ion dari Chios, yang sezaman dengan Sophocles. Kami hadirkan di sini karena memuat gambaran menarik tentang Sophocles, yang sudah berusia 55 tahun, dalam masyarakat yang ceria.

“Saya bertemu dengan penyair Sophocles di Chios (kata Ion), di mana dia berkunjung sebagai seorang jenderal dalam perjalanannya ke Lesbos. Menurutku dia adalah orang yang baik dan ceria untuk diajak bicara. Hermesilaus, teman Sophocles dan orang Athena, mengadakan makan malam untuk menghormatinya. Anak laki-laki tampan yang menuangkan anggur, yang disiram dari api di dekatnya berdiri, tampaknya memberikan kesan yang menyenangkan pada penyair; Sophocles berkata kepadanya: "Apakah kamu ingin aku minum dengan senang hati?" Anak laki-laki itu menjawab setuju, dan penyair itu melanjutkan: “Baiklah, bawakan cangkir itu kepadaku sepelan mungkin, dan ambil kembali dengan perlahan.” Anak laki-laki itu semakin tersipu, dan Sophocles, menoleh ke tetangganya di meja, berkomentar: "Betapa indahnya kata-kata Phrynichus: api cinta menyala di pipi ungu." Seorang guru sekolah dari Eretria berkata tentang ini: “Sophocles, kamu tentu tahu banyak tentang puisi; tapi Phrynichus masih mengatakan sesuatu yang buruk, karena dia menyebut pipi anak laki-laki cantik itu ungu. Lagi pula, jika pelukis itu benar-benar memutuskan untuk menutupi pipi anak laki-laki ini dengan cat ungu, dia tidak akan terlihat cantik lagi. Tidak perlu membandingkan dengan sesuatu yang tampaknya tidak seperti itu.” Sophocles tersenyum dan berkata: “Kalau begitu, temanku, kamu, tentu saja, tidak menyukai ekspresi Simonides, yang, bagaimanapun, dipuji oleh semua orang Yunani: “Gadis yang dari bibir ungunya keluar kata-kata manis!” Anda mungkin tidak menyukai penyair yang menyebut Apollo berambut emas? Faktanya, jika pelukis memutuskan untuk melukis dewa ini dengan rambut emas daripada hitam, gambarnya tidak akan bagus. Tentu Anda tidak suka dengan penyair yang berbicara tentang Eos berjari mawar? Lagi pula, jika seseorang mengecat jarinya dengan warna merah muda, maka itu adalah jari seorang tukang celup, dan sama sekali bukan jari seorang wanita cantik.” Semua orang tertawa, dan Eretrian menjadi malu. Sophocles kembali menoleh ke arah anak laki-laki yang sedang menuangkan anggur, dan menyadari bahwa dia ingin mengeluarkan sedotan yang jatuh ke dalam piala dengan jari kelingkingnya, bertanya kepadanya apakah dia melihat sedotan ini. Anak laki-laki itu menjawab bahwa dia melihatnya, dan penyair itu mengatakan kepadanya: "Baiklah, tiuplah agar jarimu tidak basah." Anak laki-laki itu menundukkan wajahnya ke arah piala dan Sophocles mendekatkan piala itu kepadanya untuk bertatap muka dengan anak laki-laki itu. Ketika anak laki-laki itu mendekat, Sophocles, sambil memeluknya, menariknya ke arahnya dan menciumnya. Semua orang tertawa dan mulai menyatakan persetujuan mereka kepada penyair karena telah mengecoh anak laki-laki itu; dia berkata: “Sayalah yang mempraktikkan strategi; Pericles menceritakan Tragedi Sophocles bahwa saya memahami puisi dengan baik, tetapi saya ahli strategi yang buruk; Nah, dan siasat ini – bukankah ini sukses bagiku?” Jadi Sophocles berbicara dan bertindak, tetap ramah baik selama pesta maupun selama kelas. Dalam urusan kenegaraan, dia tidak cukup berpengalaman dan tidak cukup energik; tapi tetap saja Sophocles adalah yang terbaik di antara seluruh warga Athena.”

Tanpa ragu, kita dapat mengakui bahwa keputusan seorang kontemporer yang cerdas tentang bakat politik Sophocles ini benar-benar adil, meskipun penulis biografi penyair memuji aktivitas politiknya; kita juga harus mempercayai perkataan Pericles bahwa Sophocles adalah ahli strategi yang buruk. Kemungkinan besar dia menduduki jabatan jenderal hanya sekali dalam hidupnya, karena kesaksian Justin hampir tidak dapat dipercaya bahwa Sophocles, bersama dengan Pericles, menghancurkan Peloponnese. Plutarch mengatakan bahwa di dewan militer, Nicias meminta Sophocles, sebagai yang tertua, untuk mengungkapkan pendapatnya di hadapan orang lain; tetapi jika secara historis ini benar, maka kita harus menghubungkan indikasi ini dengan tahun Samian, dan bukan perang Peloponnesia. Sophocles, menurut Plutarch, menolak keinginan Nicias, mengatakan kepadanya: "Meskipun saya lebih tua dari yang lain, Anda adalah yang paling dihormati."

Dalam cerita di atas, Jonah Sophocles adalah seorang pria yang ceria dan ramah di masyarakat, dan kami percaya sepenuhnya pada penulis biografinya, yang mengatakan bahwa Sophocles memiliki karakter yang menyenangkan sehingga semua orang tanpa kecuali mencintainya. Bahkan dalam perang, dia tidak kehilangan keriangan dan suasana puitisnya serta tidak mengkhianati sifatnya yang terlalu peka terhadap kecantikan fisik, akibatnya rekannya Pericles, yang berteman dekat dengannya, terkadang memberikan saran ramah. padanya. Selama Perang Samian, Sophocles, ketika suatu hari melihat seorang anak laki-laki tampan lewat, berkata: “Lihat, Pericles, anak yang baik!” Pericles berkomentar mengenai hal ini: “Seorang komandan, Sophocles, tidak hanya harus memiliki tangan yang bersih, tetapi juga pandangan yang bersih.” “Sophocles adalah seorang penyair,” kata Lessing, “tidak mengherankan jika dia terkadang terlalu peka terhadap keindahan; tetapi saya tidak akan mengatakan bahwa kualitas moralnya berkurang karena hal ini.”

Di sini kita harus membenarkan Sophocles dari celaan yang terkadang dilontarkan kepadanya, yaitu bahwa ia memperkaya dirinya sendiri selama perang Samian. Dalam komedi Aristophanes "The World" seseorang bertanya tentang Sophocles, apa yang dia lakukan; untuk ini mereka menjawab bahwa dia hidup dengan baik, hanya saja agak aneh bahwa dia sekarang telah beralih dari Sophocles ke Simonides dan di usia tuanya menjadi pelit; sekarang, kata mereka, dia siap, seperti Simonides, untuk menyangkal hal-hal yang paling penting demi kekikiran. Komedi Aristophanes "The World" disajikan pada tahun 421 SM, oleh karena itu, 20 tahun setelah perang Samian; oleh karena itu, kata-kata penyair tidak dapat merujuk pada perang ini dan ucapan para cendekiawan mengenai tempat ini, tentu saja, hanya mewakili dugaan untuk menjelaskan komentar-komentar yang mengejek dari komedian tersebut. Namun, tidak ada keraguan bahwa Aristophanes mencela Sophocles tua karena pelit; tapi betapa adilnya celaan terhadap seorang komedian ini, yang leluconnya tidak selalu harus dipahami secara harfiah, kita tidak tahu. Para penulis terbaru sepakat di antara mereka sendiri bahwa kata-kata Aristophanes mengandung kata-kata yang dilebih-lebihkan yang biasa dilontarkan oleh para komedian; para ilmuwan telah mencoba menjelaskan kata-kata ini dengan cara yang berbeda. O. Müller mengaitkan celaan Aristophanes dengan fakta bahwa Sophocles, di usia tuanya, mulai lebih memperhatikan bayaran atas karyanya; Welker mencatat: “Menjadi seorang Simonides bisa berarti: menampilkan banyak drama di atas panggung, berlatih puisi sampai usia sangat tua dan terus-menerus menerima bayaran atas karya Anda; dalam pengertian yang sama, Euripides dalam “Melanippe”-nya mencela para komedian karena mementingkan kepentingan pribadi.” Böck percaya bahwa celaan atas kepentingan pribadi ini tampaknya hanya bertentangan dengan cerita terkenal tentang bagaimana putra-putra Sophocles mengeluh kepada pengadilan tentang dia karena ceroboh dengan harta bendanya; “Saya bahkan mengakui asumsi,” katanya, bahwa kekikiran Sophocles erat kaitannya dengan pemborosan: karena tidak ada keraguan bahwa penyair, di masa tuanya, seperti di masa mudanya, sangat menyukai keindahan, maka wanita mungkin harus mengeluarkan banyak uang, yang tercermin dalam pendapatan putra-putranya, yang membuat Sophocles pelit; anak laki-lakinya, yang tersinggung dengan hal ini, dapat mengajukan keluhan terhadap ayah mereka agar dapat mengambil alih properti tersebut, dan berkat hal ini, Sophocles dikenal sebagai orang yang boros sekaligus pelit.” Beck memperkirakan tragedi "Oedipus di Colonus", yang dibacakan Sophocles, seperti yang akan kita lihat di bawah, di persidangan bersama putra-putranya, pada tahun ke-4 Olimpiade ke-89 (420 SM).

Sophocles dan Herodotus

Banyak yang berasumsi bahwa selama ekspedisi Samian, Sophocles pertama kali bertemu dengan sejarawan Herodotus, yang tinggal di pulau Samos pada sekitar waktu tersebut. Namun masa tinggal Herodotus di pulau ini sudah ada sejak masa lalu, dan sang penyair mungkin bertemu dengannya bahkan sebelum tahun 440. Sophocles bersahabat dengan Herodotus dan sering melihatnya ketika dia berada di Athena. Keduanya sepakat satu sama lain dalam banyak hal dan mempunyai pandangan yang sama dalam banyak hal. Rupanya Sophocles memasukkan ke dalam dramanya beberapa ide favorit Herodotus: lih. Sophocles, Oedipus di Colonus, v. 337 dst. dan Herodotus, II, 35; Sophocles, Antigone, 905 dan seterusnya. dan Herodotus, III, 119. Plutarch, berbicara tentang karya seni yang dibuat pada usia yang sangat tua, melaporkan permulaan sebuah epigram yang berkaitan dengan Herodotus dan dikaitkan dengan Sophocles. Arti perkataannya adalah sebagai berikut: Sophocles yang berusia 55 tahun mengarang sebuah ode untuk menghormati Herodotus. Epigram itu sendiri, menurut dugaan Böck, merupakan dedikasi terhadap sebuah syair yang disampaikan Sophocles kepada sejarawan sebagai tanda persahabatan dalam pertemuan pribadi. Namun karena 55 tahun tidak bisa disebut terlalu tua, angka yang diberikan oleh Plutarch ini, kemungkinan besar, tidak akurat.

Setelah Perang Samian, Sophocles hidup 34 tahun lagi, berlatih puisi; Selama ini, meski berbagai penguasa, pelindung seni, sering mengundangnya, seperti Aeschylus dan Euripides, ke rumah mereka, ia tidak meninggalkan kampung halaman tercintanya, mengingat pepatah yang ia ucapkan dalam salah satu drama yang pernah dibintanginya. tidak mencapai kami mencapai:

Siapa yang akan melewati ambang batas tiran,
Budak itu adalah miliknya, meskipun dia dilahirkan merdeka.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Sophocles

Relief marmer konon menggambarkan Sophocles

Kita mengetahui tentang aktivitas politiknya di kemudian hari hanya dari perkataan Aristoteles, bahwa pada tahun 411 SM dia, sebagai penasihat, προβουλεϋς, berkontribusi pada pembentukan oligarki empat ratus, karena, seperti yang dia sendiri katakan, ada sesuatu yang lebih baik. untuk melakukan hal yang mustahil. Secara umum kita dapat berasumsi bahwa ia jarang meninggalkan kehidupan tenang sebagai orang pribadi dan terutama hidup demi seni, menikmati hidup, dicintai dan dihormati oleh sesama warganya tidak hanya karena karya puisinya, tetapi juga karena karyanya yang adil, damai dan. karakter yang baik hati, karena kesopanannya yang terus-menerus dalam menanganinya.

Menjadi favorit semua orang, Sophocles, menurut kepercayaan masyarakat, menikmati bantuan khusus dari para dewa dan pahlawan. Dionysus, seperti yang akan kita lihat di bawah, mengurus penguburan penyair, yang sering mengagungkan perayaan Bacchic. Penulis biografi menceritakan anekdot berikut tentang kebaikan Hercules terhadap Sophocles: Suatu ketika karangan bunga emas dicuri dari Acropolis. Kemudian Hercules menampakkan diri kepada Sophocles dalam mimpi dan menunjukkan kepadanya rumah dan tempat di rumah ini di mana barang curian itu disembunyikan. Sophocles mengumumkan hal ini kepada orang-orang dan menerima satu talenta emas, yang diberikan sebagai hadiah karena menemukan karangan bunga itu. Anekdot yang sama, dengan beberapa modifikasi, juga ditemukan pada Cicero, De divin. I, 25. Selanjutnya, orang dahulu mengatakan bahwa dewa penyembuhan Asclepius (Aesculapius) menghormati Sophocles dengan kunjungannya dan diterima dengan sangat ramah; Oleh karena itu, orang Athena, setelah kematian penyair, mendirikan kultus khusus untuk menghormatinya, mengklasifikasikannya di antara para pahlawan dengan nama Dexion (keramahan) dan setiap tahun memberikan pengorbanan kepadanya. Untuk menghormati Asclepius, Sophocles dikatakan telah menyusun sebuah lagu, yang dikaitkan dengan kekuatan menenangkan badai; lagu ini dinyanyikan selama berabad-abad. Dalam hal ini, ada kabar bahwa Sophocles menerima dari orang Athena posisi pendeta Galon (atau Alcon), seorang pahlawan seni pengobatan, yang dibesarkan bersama Asclepius oleh Chiron dan diinisiasi ke dalam rahasia penyembuhan. Dari semua cerita tersebut, rupanya dapat disimpulkan bahwa Sophocles, menurut kepercayaan orang Athena, menikmati bantuan khusus dari Asclepius; orang dapat menebak bahwa alasan kepercayaan ini adalah fakta bahwa selama wabah di Athena, Sophocles menyusun sebuah lagu untuk menghormati Asclepius dengan doa agar bencana berakhir dan segera setelah itu wabah itu benar-benar berhenti. Mari kita sebutkan juga bahwa dalam salah satu lukisan karya Philostratus the Younger, Sophocles digambarkan dikelilingi lebah dan berdiri di tengah-tengah antara Asclepius dan Melpomene; akibatnya, sang seniman ingin menggambarkan penyair kesayangannya, yang hidup dalam persatuan dengan inspirasi tragedi dan dewa seni kedokteran.

Legenda persidangan Sophocles dan putra-putranya

Di zaman kuno, mereka banyak berbicara tentang proses yang dimulai terhadap Sophocles lanjut usia oleh putranya Iophon. Sophocles mempunyai seorang putra, Jofon, dari istri sahnya Nicostrata, dan seorang putra lainnya, Ariston, dari hetaera Theorida dari Sicyon; yang terakhir ini adalah ayah dari Sophocles yang lebih muda, yang mendapat pujian sebagai penyair tragis. Karena Sophocles tua lebih mencintai cucunya yang berbakat daripada putranya Iophon, yang lebih lemah dalam seni tragis, Iophon, seperti yang mereka katakan, karena iri, menuduh ayahnya berpikiran lemah dan menuntut pemecatannya dari pengelolaan properti, karena Sophocles diduga tidak lagi mampu menjalankan urusannya sendiri. Sophocles dikatakan telah memberi tahu para hakim: “Jika saya Sophocles, maka saya tidak berpikiran lemah; jika saya berpikiran lemah, maka saya bukan Sophocles,” dan kemudian bacalah tragedi yang baru saja diselesaikannya “Oedipus di Colonus” atau bagian refrain pertama dari karya teladan ini, yang kami laporkan di atas. Pada saat yang sama, Sophocles dikatakan telah mengatakan kepada hakim bahwa dia tidak gemetar sama sekali agar terlihat tua, seperti yang diyakinkan oleh penuduhnya, tetapi dia gemetar tanpa sadar, karena dia tidak hidup sampai usia 80 tahun. kemauannya sendiri. Para hakim, setelah mendengar karya indah penyair itu, membebaskannya, dan menegur putranya; semua yang hadir mengantar penyair keluar pengadilan dengan tepuk tangan dan tanda persetujuan lainnya, seperti yang pernah mereka lihat dari teater sebelumnya. Cicero (Cat. Mai. VII, 22) dan lainnya, membicarakan kejadian ini, menyebutkan nama penuduh tidak hanya Jophon, tetapi secara umum putra Sophocles, yang menuntut agar ayah mereka yang sudah tua, ceroboh dan boros, dicopot dari manajemen. properti sebagai seorang pria, keluar dari pikirannya.

Apakah cerita-cerita ini didasarkan pada fakta sejarah - para ilmuwan modern telah menyatakan pendapat berbeda tentang hal ini. Kita bisa mengikuti pendapat mereka yang percaya bahwa keseluruhan cerita ini tidak lebih dari fiksi para penulis komik. Setidaknya mengenai Iophon, kita tahu bahwa dalam tahun-tahun terakhir kehidupan ayahnya, hubungan terbaiknya dengannya; sebagai tanda cinta dan hormat kepada ayahnya, ia mendirikan sebuah monumen untuknya dan dalam prasasti tersebut menunjuk secara khusus pada “Oedipus di Colonus” sebagai karya teladan Sophocles.

Beberapa peneliti berpendapat bahwa latar belakang anekdot ini tidak benar. Secara keliru dikatakan bahwa cucu, yang cintanya membuat Iofon marah kepada ayahnya, bukanlah putra Iofon. Namun beberapa prasasti di monumen menunjukkan bahwa cucu Sophocles, Sophocles Muda, adalah putra Iophon. Jadi, motivasi ketidaksenangan Jophon bertentangan dengan fakta.

Kematian Sophocles

Sophocles meninggal pada akhir Perang Peloponnesia pada tahun 406 SM (Ol. 93, 2–3), dalam usia sekitar 90 tahun. Kami memiliki berbagai cerita luar biasa tentang kematiannya. Mereka mengatakan bahwa dia tersedak buah anggur, bahwa dia meninggal karena kegembiraan setelah memenangkan kompetisi yang dramatis, atau karena suaranya tegang saat membaca Antigone, atau setelah membaca drama ini. Ia dimakamkan di ruang bawah tanah keluarga, yang terletak di jalan menuju Dhekelia, 11 stadia dari tembok Athena, dan di makamnya digambarkan seekor sirene atau, menurut berita lain, seekor burung layang-layang yang dipahat dari perunggu, sebagai simbol kefasihan. . Pada saat Sophocles dimakamkan, Dhekelia masih ditempati oleh Lacedaemonians, sehingga tidak ada akses ke ruang bawah tanah keluarga penyair. Kemudian, menurut penulis biografinya, Dionysus muncul dalam mimpi kepada komandan Lacedaemonian (dia salah dipanggil Lysander) dan memerintahkan dia untuk melewatkan prosesi pemakaman Sophocles. Karena sang komandan tidak memperhatikan fenomena ini, Dionysus menampakkan diri kepadanya untuk kedua kalinya dan mengulangi permintaannya. Komandan bertanya melalui para buronan siapa sebenarnya yang akan dikuburkan dan, mendengar nama Sophocles, mengirim seorang pembawa berita dengan izin untuk membiarkan prosesi itu lewat. Orang-orang Athena, dalam majelis nasional mereka, memutuskan untuk memberikan pengorbanan tahunan kepada sesama warga negara mereka.

Segera setelah kematian Sophocles, selama perayaan Lenaan (pada bulan Januari) 405 SM, komedi Aristophanes “Frogs” dipentaskan, di mana rasa terima kasih penuh diberikan kepada bakat puitis Sophocles yang tinggi, bersama dengan Aeschylus, dan komedi lainnya – “ Muses”, op. Phrynicha, yang juga mengagungkan Sophocles. “Sungguh luar biasa,” kata Welker, “bahwa pada saat yang sama dengan Aristophanes, penulis komik hebat lainnya menghormati Sophocles, yang meninggal tidak lebih dari dua bulan sebelumnya, dengan sebuah karya seni yang belum pernah digunakan untuk mengagungkan Sophocles. orang mati - komedi.” Dari komedi ini ("Muses") kata-kata berikut telah dilestarikan, yang menggambarkan makna dan kebahagiaan penyair yang baru saja meninggal:

“Selamat Sophocles! Setelah berumur panjang, dia meninggal, menjadi orang bijak dan dicintai semua orang. Dia menciptakan banyak tragedi luar biasa dan mengakhiri hidupnya dengan indah, tanpa kesedihan.”

Selanjutnya, orang Athena, atas saran orator Lycurgus, menempatkan patung Sophocles di teater, bersama dengan patung Aeschylus dan Euripides, dan memutuskan untuk dengan hati-hati menyimpan daftar tragedi ketiga penulis ini.

Banyak gambar Sophocles yang bertahan hingga hari ini, yang dibicarakan secara rinci oleh Welker dalam Volume I Monumen Kunonya. Dari jumlah tersebut, yang terbaik adalah patung yang lebih besar dari manusia, terletak di Museum Lateran di Roma dan mungkin merupakan salinan dari patung yang pernah berdiri di teater Athena. Welker menggambarkan patung ini, mewakili penyair di masa jayanya, sebagai berikut: “Ini adalah sosok yang mulia dan berkuasa; posisi, bentuk tubuh dan terutama pakaiannya indah; dalam pose dan tirai, kemudahan rakyat jelata Romawi di zaman kita disatukan dengan martabat seorang bangsawan Athena; Di dalamnya kita harus menambahkan kebebasan bergerak yang alami, yang menjadi ciri orang terpelajar yang sadar akan keunggulan mentalnya. Ekspresi wajah yang hidup memberikan makna dan karakter khusus pada patung ini. – Ekspresi wajahnya jelas, tetapi pada saat yang sama serius dan penuh perhatian; wawasan penyair, yang diekspresikan dalam tatapan agak mengarah ke atas, dipadukan dengan penuh warna kekuatan fisik dan mental. Patung ini menunjukkan bakat, kecerdasan, seni, kemuliaan dan kesempurnaan batin, namun tidak ada sedikitpun tanda-tanda animasi dan kekuatan iblis, orisinalitas tertinggi, dari segala sesuatu yang kadang-kadang memberi seorang jenius jejak eksternal dari sesuatu yang luar biasa.

Sophocles memiliki putra: Iothon, Leosthenes, Ariston, Stephen dan Meneclides. Dari jumlah tersebut, Iothon dan Ariston, putra Theorida, disebut penyair tragis. Iofon mengambil bagian dalam kompetisi dramatis dan meraih kemenangan gemilang selama masa hidup ayahnya; Sophocles sendiri berdebat dengannya tentang keunggulan. The Attic Comedy mengakui keunggulan karyanya, tetapi mengungkapkan kecurigaan bahwa ayahnya membantunya memprosesnya, atau, dalam istilah komik, bahwa Iothon mencuri tragedi ayahnya. Putra Ariston, Sophocles the Younger, adalah seorang tragedi yang sangat berbakat dan memenangkan banyak kemenangan dalam kompetisi. Untuk mengenang kakeknya, ia menggelar tragedi “Oedipus di Colonus” pada tahun 401 SM.

Terjemahan Sophocles ke dalam bahasa Rusia

Sophocles diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nylender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov

Sastra tentang Sophocles

Daftar tragedi Sophocles yang paling penting disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, berasal dari abad ke-10 atau ke-11; semua daftar lain yang tersedia di berbagai perpustakaan adalah salinan dari daftar ini, dengan kemungkinan pengecualian daftar Florentine abad ke-14 lainnya. No.2725, di perpustakaan yang sama. Sejak zaman W. Dindorf, daftar pertama ditandai dengan huruf L, yang kedua dengan huruf G. Cendekiawan terbaik juga telah diambil dari daftar L.

Mishchenko F. G. Trilogi Thebes Sophocles. Kiev, 1872

Mishchenko F. G. Hubungan tragedi Sophocles dengan kehidupan nyata penyair kontemporer di Athena. Bagian 1. Kiev, 1874

Alandsky P. Studi filologis tentang karya Sophocles. Kiev, 1877

Alandsky P. Penggambaran gerakan mental dalam tragedi Sophocles. Kiev, 1877

Shultz G.F. Tentang pertanyaan tentang gagasan utama tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Kharkov, 1887

Shultz G. F. Catatan kritis terhadap teks tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Kharkov, 1891

Tragedi Sophocles “Antigone” Yarkho V.N.: Buku Teks. M.: Lebih tinggi. sekolah, 1986

Surikov I. E. Evolusi kesadaran keagamaan orang Athena pada paruh kedua abad ke-5. SM SM: Sophocles, Euripides dan Aristophanes dalam hubungannya dengan agama tradisional

Sophocles (496-406 SM) - penulis drama tragedi kuno.

Karya-karya besar: "Ajax" (442 SM), "Antigone" (441 SM), "The Trachinian Women" (tanggal penulisan tidak diketahui), "Philoctetes". Dalam biografi singkat Sophocles yang disajikan di halaman ini, kami telah mengumpulkan fakta-fakta dasar tentang kehidupan dan karya penulis naskah drama Sophocles.

Lahir di pinggiran Athena - Kolone di keluarga kaya. Ia menerima pendidikan musik yang baik, yang dikaitkan dengan inovasi kreatifnya (penggunaan paduan suara, lagu solo, dll; risalah tentang paduan suara). Hal ini sangat mempengaruhi perkembangan biografi Sophocles. Ia terkenal sebagai pembaharu teater Yunani kuno. Sophocles tidak hanya menyukai teater, tetapi juga seorang politikus aktif dan patriot tanah airnya. Dia memegang posisi pemerintahan dan militer. Dekat dengan lingkaran Pericles. Bagaimana dramawan bertindak pada tahun 468 SM. e. Selama hidupnya, Sophocles menciptakan lebih dari 100 tragedi. Pada awal abad ke-20, kutipan dari drama satir “The Pathfinders” ditemukan. Sophocles mengambil plot tragedinya dari mitologi.

Dalam tragedi-tragedinya, Sophocles mengangkat isu-isu sosial dan moral yang mendesak, yang tempat utamanya ditempati oleh masalah hubungan antara individu dan kekuasaan negara. Penulis naskah drama dengan jujur ​​​​menunjukkan dunia batin karakternya, yang mewujudkan karakter integral dan agak ideal. Tragedinya menginspirasi keyakinan pada kekuatannya. Melanjutkan tradisi Aeschylus, Sophocles mengembangkan genre tragedi. Dia menambah jumlah karakter menjadi tiga, meninggalkan tetralogi terkait plot, memperkenalkan monodi - lagu solo, memperbaiki pemandangan, topeng, dll.

Berbicara tentang biografi Sophocles, perlu diketahui bahwa karyanya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan drama baru di Eropa, mulai dari zaman Renaisans. Di Yunani, nama Sophocles sangat populer dan berwibawa, sehingga setelah kematiannya ia dipuja sebagai pahlawan.

Jika Anda sudah membaca biografi singkat Sophocles, Anda dapat menilai penulis ini di bagian atas halaman. Selain itu, kami mengundang Anda mengunjungi bagian Biografi untuk membaca tentang penulis populer dan terkenal lainnya.

Sophocles (c. 496 - 406 SM)

Penulis drama Yunani kuno. Salah satu dari tiga ahli besar tragedi kuno, menempati tempat dalam hal kehidupan dan sifat kreativitas antara Aeschylus dan Euripides.

Pandangan dunia dan keterampilan Sophocles ditandai oleh keinginan untuk keseimbangan antara yang baru dan yang lama: mengagungkan kekuatan orang bebas, ia memperingatkan agar tidak melanggar "hukum ilahi", yaitu norma-norma kehidupan agama dan sipil tradisional; memperumit karakteristik psikologis, dengan tetap menjaga monumentalitas gambar dan komposisi secara keseluruhan. Tragedi Sophocles "Oedipus the King", "Antigone", "Electra" dan lainnya adalah contoh klasik dari genre ini.

Sophocles terpilih untuk menduduki posisi penting pemerintahan dan dekat dengan lingkaran Pericles. Menurut bukti kuno, dia menulis lebih dari 120 drama. Tragedi “Ajax”, “Antigone”, “Oedipus the King”, “Philoctetes”, “The Trachinian Women”, “Electra”, “Oedipus at Colonus” telah sampai kepada kita secara keseluruhan.

Pandangan dunia filsuf mencerminkan kompleksitas dan inkonsistensi demokrasi Athena pada masa puncaknya. Di satu sisi, ideologi demokrasi, yang tumbuh atas dasar “kepemilikan pribadi bersama dari warga negara yang aktif”, melihat bentengnya pada kemahakuasaan pemeliharaan ilahi, pada institusi tradisional yang tidak dapat diganggu gugat; sebaliknya, dalam kondisi perkembangan kepribadian yang paling bebas pada masa itu, kecenderungan menuju pembebasan dari ikatan polis menjadi semakin gigih.

Cobaan yang menimpa seseorang tidak dapat menemukan penjelasan yang memuaskan dalam kehendak ilahi, dan Sophocles, yang prihatin menjaga kesatuan polis, tidak mencoba membenarkan pengelolaan ilahi atas dunia dengan pertimbangan etis apa pun.

Pada saat yang sama, ia tertarik pada orang aktif yang bertanggung jawab atas keputusannya, yang tercermin dalam Ajax.

Dalam Oedipus sang Raja, penyelidikan tanpa henti sang pahlawan terhadap rahasia masa lalunya membuatnya bertanggung jawab atas kejahatan yang tidak disengaja, meskipun hal itu tidak memberikan dasar untuk menafsirkan tragedi tersebut dalam kaitannya dengan rasa bersalah dan pembalasan ilahi.

Antigone tampil sebagai pribadi yang utuh, tak tergoyahkan dalam keputusannya, dengan pembelaan heroiknya terhadap hukum “tidak tertulis” dari kesewenang-wenangan individu, bersembunyi di balik otoritas negara. Pahlawan Sophocles bebas dari segala sesuatu yang sekunder dan terlalu pribadi; mereka memiliki awal ideal yang kuat.

Plot dan gambar Sophocles digunakan baik dalam sastra Eropa kuno dan modern berikutnya dari era klasisisme hingga abad ke-20. Ketertarikan yang mendalam terhadap karya penulis naskah diwujudkan dalam studi tentang teori tragedi (G.E. Lessing, I.V. Goethe, Schlegel bersaudara, F. Schiller, V.G. Belinsky). Sejak pertengahan abad ke-19. Tragedi Sophocles dipentaskan di bioskop di seluruh dunia.