Postmodernisme dalam karya sastra contohnya. Postmodernisme dalam sastra Rusia
POSTMODERNISME DALAM SASTRA adalah gerakan sastra yang menggantikan modernitas dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan, desentralisasi dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.
Istilah postmodernisme sering digunakan untuk menggambarkan sastra akhir abad ke-20. Diterjemahkan dari bahasa Jerman, postmodernisme berarti “apa yang terjadi setelah modernitas”. Seperti yang sering terjadi pada sesuatu yang “diciptakan” di abad ke-20. awalan “post” (post-impresionisme, post-ekspresionisme), istilah postmodernisme menunjukkan pertentangan terhadap modernitas dan kesinambungannya. Dengan demikian, konsep postmodernisme sendiri mencerminkan dualitas (ambivalensi) zaman yang melahirkannya. Penilaian terhadap postmodernisme oleh para peneliti dan kritikusnya juga ambigu dan seringkali bertolak belakang.
Oleh karena itu, dalam karya beberapa peneliti Barat, budaya postmodernisme mendapat nama “lemah budaya terkait" (R.Merelman). T. Adorno mencirikannya sebagai budaya yang mereduksi kapasitas manusia. I. Berlin ibarat pohon kemanusiaan yang bengkok. Seperti yang dikatakan penulis Amerika John Barth, postmodernisme adalah praktik artistik yang menyedot sari budaya masa lalu, sebuah karya sastra yang kelelahan.
Sastra postmodernisme dalam pandangan Ihab Hassan (The Dismemberment of Orpheus) pada hakikatnya anti sastra, karena mentransformasikan olok-olok, aneh, fantasi dan lain-lain. bentuk-bentuk sastra dan genre menjadi antiform yang membawa muatan kekerasan, kegilaan dan apokaliptisisme serta mengubah kosmos menjadi kekacauan.
Menurut Ilya Kolyazhny, ciri khas orang Rusia postmodernisme sastra- "sikap mengejek terhadap masa lalu", "keinginan untuk masuk ke dalam sinisme yang tumbuh di dalam negeri dan mencela diri sendiri hingga ekstrem, hingga batas terakhir." Menurut penulis yang sama, “makna kreativitas mereka (yaitu kaum postmodernis) biasanya bermuara pada “kesenangan” dan “olok-olok”, dan mereka menggunakan “efek khusus” sebagai perangkat sastra. kata-kata kotor dan penjelasan jujur tentang psikopatologi…”
Kebanyakan ahli teori menentang upaya untuk menampilkan postmodernisme sebagai produk disintegrasi modernisme. Postmodernisme dan modernitas bagi mereka hanyalah jenis pemikiran yang saling melengkapi, seperti koeksistensi ideologis prinsip-prinsip Apollonian yang “harmonis” dan Dionysian yang “destruktif” di era jaman dahulu, atau Konfusianisme dan Taoisme di Tiongkok kuno. Namun, menurut mereka, hanya postmodernisme yang mampu melakukan penilaian yang pluralistik dan mendalam.
“Postmodernisme hadir di sana,” tulis Wolfgang Welsch, “di mana pluralisme bahasa yang mendasar dipraktikkan.”
Ulasan tentang teori dalam negeri postmodernisme bahkan lebih polar. Beberapa kritikus berpendapat bahwa di Rusia tidak ada sastra postmodern, apalagi teori dan kritik postmodern. Yang lain mengklaim bahwa Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman dan Shklovsky adalah “Derrida mereka sendiri.” Mengenai praktik sastra para postmodernis Rusia, menurut yang terakhir, postmodernisme sastra Rusia tidak hanya diterima oleh “bapak” Baratnya, tetapi juga menyangkal posisi terkenal Douwe Fokkem bahwa “postmodernisme secara sosiologis terbatas terutama pada penonton universitas.” Hanya dalam waktu sepuluh tahun, buku-buku karya postmodernis Rusia telah menjadi buku terlaris. (Misalnya, V. Sorokina, B. Akunina ( genre detektif terungkap tidak hanya dalam plot, tetapi juga dalam pikiran pembaca, yang pertama-tama terjebak dalam stereotip, dan kemudian terpaksa berpisah dengannya)) dan penulis lain.
Dunia sebagai teks. Teori postmodernisme diciptakan berdasarkan konsep salah satu filsuf modern paling berpengaruh (serta kritikus budaya, kritikus sastra, ahli semiotika, ahli bahasa) Jacques Derrida. Menurut Derrida, “dunia adalah sebuah teks,” “teks adalah satu-satunya model realitas yang mungkin.” Ahli teori poststrukturalisme terpenting kedua adalah filsuf dan ilmuwan budaya Michel Foucault. Posisinya sering dipandang sebagai kelanjutan dari garis pemikiran Nietzschean. Jadi, bagi Foucault, sejarah adalah manifestasi terbesar dari kegilaan manusia, kekacauan total di alam bawah sadar.
Pengikut Derrida lainnya (mereka juga orang-orang yang berpikiran sama, penentang, dan ahli teori independen): di Prancis - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Di AS - Yale School (Universitas Yale).
Menurut para ahli teori postmodernisme, bahasa, apapun cakupan penerapannya, berfungsi menurut hukumnya sendiri. Misalnya, sejarawan Amerika Headen White percaya bahwa sejarawan yang “secara obyektif” merestorasi masa lalu agak sibuk menemukan genre yang dapat mengatur peristiwa yang mereka gambarkan. Singkatnya, dunia dipahami manusia hanya dalam bentuk cerita tertentu, cerita tentangnya. Atau dengan kata lain, dalam bentuk wacana “sastra” (dari bahasa Latin discurs - “konstruksi logis”).
Keraguan tentang keandalan pengetahuan ilmiah (omong-omong, salah satu ketentuan utama fisika abad ke-20) mengarahkan kaum postmodernis pada keyakinan bahwa pemahaman yang paling memadai tentang realitas hanya dapat diakses oleh intuisi - “pemikiran puitis” (ekspresi dari M. Heidegger sebenarnya jauh dari teori postmodernisme). Visi spesifik tentang dunia sebagai kekacauan, yang muncul dalam kesadaran hanya dalam bentuk fragmen-fragmen yang tidak teratur, didefinisikan sebagai “sensitivitas postmodern”.
Bukan suatu kebetulan bahwa karya-karya para ahli teori utama postmodernisme - lebih tepatnya karya seni daripada karya ilmiah, dan ketenaran penciptanya di seluruh dunia bahkan menutupi nama-nama penulis prosa serius dari kubu postmodernis seperti J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenik, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.
Metateks. Filsuf Perancis Jean-François Lyotard dan kritikus sastra Amerika Frederic Jameson mengembangkan teori “narasi”, “metateks”. Menurut Lyotard (The Postmodern Destiny), “postmodernisme harus dipahami sebagai ketidakpercayaan terhadap meta-narasi.” Lyotard memahami “metatext” (dan juga turunannya: “metanarrative”, “metastory”, “metadiscourse”) sebagai “sistem penjelasan” apa pun yang, menurut pendapatnya, mengatur masyarakat borjuis dan berfungsi sebagai sarana pembenaran diri bagi masyarakat borjuis. : agama, sejarah, ilmu pengetahuan, psikologi, seni. Menggambarkan postmodernisme, Lyotard menyatakan bahwa ia terlibat dalam “pencarian ketidakstabilan,” seperti “teori bencana” dari ahli matematika Perancis René Thom, yang ditujukan terhadap konsep “sistem yang stabil.”
Jika modernisme, menurut kritikus Belanda T. Dan, “sebagian besar dibenarkan oleh otoritas metanarasi, dengan bantuan mereka” yang bermaksud untuk “menemukan penghiburan dalam menghadapi kekacauan, nihilisme, seperti yang terlihat baginya,” maka sikap modernisme kaum postmodernis berbeda dengan metanarasi. Mereka biasanya menggunakannya dalam bentuk parodi untuk membuktikan ketidakberdayaan dan ketidakbermaknaannya. Jadi, R. Brautigan dalam Trout Fishing in America (1970) memparodikan mitos E. Hemingway tentang manfaat kembalinya manusia ke alam perawan, T. McGwain dalam 92 no. Shadows - memparodikan kode kehormatan dan keberaniannya sendiri. Dengan cara yang sama, T. Pynchon dalam novel V (1963) - keyakinan W. Faulkner (Absalom, Absalom!) pada kemungkinan memulihkan keyakinan. arti sebenarnya dari sejarah.
Contoh dekonstruksi metateks dalam sastra postmodern Rusia modern dapat berupa karya Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Novel), Boris Akunin (The Seagull), Vyacheslav Pietsukh (novel New Moscow Philosophy).
Selain itu, dengan tidak adanya kriteria estetika, menurut Lyotard yang sama, ternyata dapat dan bermanfaat untuk menentukan nilai suatu karya sastra atau karya seni lainnya berdasarkan keuntungan yang dihasilkannya. “Realitas seperti itu menyatukan semua, bahkan tren seni yang paling kontradiktif, asalkan tren dan kebutuhan ini memiliki daya beli.” Tidak mengherankan jika pada paruh kedua abad kedua puluh. Hadiah Nobel Sastra, yang bagi sebagian besar penulis merupakan kekayaan, mulai dikorelasikan dengan materi yang setara dengan kejeniusan.
"Kematian Pengarang", interteks. Sastra postmodernisme sering disebut “sastra kutipan”. Jadi, kutipan novel Ladies from A. (1979) karya Jacques Rivet terdiri dari 750 bagian pinjaman dari 408 penulis. Bermain-main dengan kutipan menciptakan apa yang disebut intertekstualitas. Menurut R. Barth, hal ini “tidak dapat direduksi menjadi masalah sumber dan pengaruh; ini mewakili bidang umum formula anonim, yang asal usulnya jarang dapat ditemukan, kutipan yang tidak disadari atau otomatis diberikan tanpa tanda kutip.” Dengan kata lain, pengarangnya seolah-olah hanya dirinya sendiri yang mencipta, namun nyatanya kebudayaan itu sendirilah yang mencipta melalui dirinya, dengan menggunakan dirinya sebagai instrumennya. Ide ini sama sekali bukan hal baru: pada masa keruntuhan Kekaisaran Romawi, gaya sastra ditentukan oleh apa yang disebut centon - berbagai kutipan dari karya sastra, filosofis, cerita rakyat terkenal, dan karya lainnya.
Dalam teori postmodernisme, sastra semacam itu mulai dicirikan dengan istilah “kematian pengarang” yang diperkenalkan oleh R. Barthes. Artinya, setiap pembaca dapat naik ke level penulis, menerima hak hukum untuk menambahkan secara sembarangan ke dalam teks dan mengaitkan makna apa pun, termasuk makna yang tidak dimaksudkan oleh penciptanya. Oleh karena itu, Milorad Pavich, dalam kata pengantar buku Khazar Dictionary, menulis bahwa pembaca dapat menggunakannya “sesuai keinginannya. Beberapa orang, seperti kamus lainnya, akan mencari nama atau kata yang mereka minati saat ini, orang lain mungkin menganggap kamus ini sebagai buku yang harus dibaca secara keseluruhan, dari awal sampai akhir, sekaligus…” Kekekalan ini dikaitkan dengan pernyataan lain dari kaum postmodernis: menurut Barthes, menulis, termasuk karya sastra, bukanlah sebuah karya sastra.
Pembubaran karakter dalam novel, biografi baru. Sastra postmodern dicirikan oleh keinginan untuk menghancurkan pahlawan dan karakter sastra secara umum sebagai karakter yang diekspresikan secara psikologis dan sosial. Masalah ini telah tercakup sepenuhnya penulis bahasa Inggris dan kritikus sastra Christina Brooke-Rose dalam artikel Dissolution of Character in the Novel. karya seni postmodernisme sastra
Brooke-Rose mengutip lima alasan utama keruntuhan " karakter tradisional": 1) krisis" monolog batin“dan teknik lain untuk “membaca pikiran” seorang karakter; 2) kemunduran masyarakat borjuis beserta genre novel yang dilahirkan masyarakat tersebut; 3) munculnya “cerita rakyat buatan” baru akibat pengaruh media massa; 4) tumbuhnya otoritas “genre populer” dengan primitivisme estetisnya, “pemikiran klip”; 5) ketidakmungkinan menyampaikan pengalaman abad ke-20 melalui realisme. dengan segala kengerian dan kegilaannya.
Pembaca “generasi baru”, menurut Brooke-Rose, semakin menyukai fiksi dokumenter atau “fantasi murni”. Inilah sebabnya mengapa novel postmodern dan fiksi ilmiah sangat mirip satu sama lain: dalam kedua genre tersebut, karakternya adalah personifikasi sebuah ide dan bukan perwujudan individualitas, kepribadian unik seseorang dengan “status sipil dan sosial yang kompleks. dan sejarah psikologis.”
Kesimpulan umum Brooke-Rose adalah: “Tidak ada keraguan bahwa kita berada dalam masa transisi, seperti pengangguran, menunggu munculnya masyarakat teknologi yang direstrukturisasi di mana akan ada tempat bagi mereka. Novel-novel realistis terus ditulis, namun semakin sedikit orang yang membeli atau memercayainya, lebih memilih buku terlaris dengan cita rasa kepekaan dan kekerasan, sentimentalitas dan seks, yang biasa-biasa saja dan yang fantastis yang dikalibrasi dengan cermat. Para penulis serius telah berbagi nasib dengan para penyair elitis yang terbuang dan menarik diri ke dalam berbagai bentuk refleksi diri dan ironi diri - mulai dari pengetahuan fiksi Borges hingga komik luar angkasa Calvino, dari sindiran Menippaean Barthes yang menyiksa hingga pencarian simbolis Pynchon yang membingungkan tentang siapa tahu apa - mereka semua menggunakan teknik novel realis untuk membuktikan bahwa tidak lagi dapat digunakan untuk tujuan yang sama. Penghancuran karakter adalah pengorbanan sadar yang dilakukan postmodernisme dengan beralih ke teknik fiksi ilmiah."
Kaburnya batas antara dokumenter dan fiksi menyebabkan munculnya apa yang disebut “biografisme baru”, yang sudah ditemukan di banyak pendahulu postmodernisme (dari esai introspeksi V. Rozanov hingga “realisme hitam” G. Tukang giling).
Abstrak dengan topik:
"Sastra postmodernisme akhir abad ke-20"
DI DALAM akhir-akhir ini Telah menjadi populer untuk menyatakan bahwa pada awal abad baru, postmodernisme akhirnya telah melewati semua tahap penentuan nasib sendiri, setelah kehabisan kemungkinan untuk eksis sebagai fenomena dengan tanda-tanda universalitas. budaya modern. Bersamaan dengan itu, manifestasi postmodernisme di sepertiga terakhir abad XX sering dianggap sebagai permainan intelektual, disukai oleh kaum elit intelektual kreatif baik di Barat maupun di Rusia.
Sementara itu, para peneliti yang mengkaji permasalahan postmodernisme dalam situasi dominasi pandangan dunia postmodern dan munculnya sejumlah besar karya yang ditujukan untuk postmodernisme, sampai pada kesimpulan bahwa “banyak publikasi ternyata membingungkan dan kontradiktif: fenomena estetika baru itu cair, samar-samar, dan tidak dapat didefinisikan.” D. V. Zatonsky, beralih ke teks-teks teoretis dan artistik untuk mengidentifikasi dan merumuskan kesimpulan umum tentang postmodernisme, menyebut istilah itu sendiri sebagai "kata yang tidak dapat dipahami", yang penggunaannya tidak banyak membantu mengatur gambaran dunia dalam arti biasa. kata. Dengan satu atau lain cara, kita harus mengikuti para ilmuwan dalam mengakui bahwa alasan paling signifikan bagi penyebaran postmodernisme adalah keadaan krisis secara umum, dan signifikansinya terletak pada kenyataan bahwa hal itu mempertanyakan “sistem keberadaan roh” yang tradisional. dan budaya.”
Memang, kemunculan postmodernisme terutama dikaitkan dengan perubahan besar dalam gambaran dunia yang menyertai tahap perkembangan peradaban modern pasca-industri, informasi dan komputer. Dalam praktiknya, hal ini berubah menjadi ketidakpercayaan yang mendalam dan seringkali tidak dapat dibatalkan terhadap signifikansi universal dari prinsip-prinsip objektif dan subjektif dari pengetahuan. dunia nyata. Bagi banyak orang, peristiwa dan fenomena dunia modern yang dirasakan oleh kesadaran tidak lagi bersifat gambaran, tanda, konsep yang mengandung tujuan apa pun. arti penting atau makna spiritual dan moral, dikorelasikan dengan gagasan progresif yang nyata perkembangan sejarah atau aktivitas spiritual gratis. Menurut J.-F. Lyotard, yang sekarang disebut "zeitgeist" "mungkin mengekspresikan dirinya dalam segala macam sikap reaktif atau bahkan reaksioner atau utopia, namun tidak ada orientasi positif yang dapat membuka perspektif baru bagi kita." Secara umum, postmodernisme adalah “gejala keruntuhan dunia sebelumnya dan, pada saat yang sama, merupakan titik terendah dalam skala badai ideologis” yang akan terjadi pada abad ke-21 mendatang. Ciri-ciri postmodernisme ini dapat ditegaskan dalam banyak hal karya teoritis dan teks sastra.
Pada saat yang sama, definisi postmodernisme sebagai fenomena yang menyatakan krisis dan kekacauan umum yang terjadi setelah runtuhnya sistem pemahaman dan pengetahuan tradisional tentang dunia terkadang tidak memungkinkan kita untuk melihat beberapa aspek penting dari periode postmodern. dari keadaan pikiran. Ini tentang tentang upaya intelektual dan estetika yang dilakukan sejalan dengan postmodernisme untuk mengembangkan koordinat baru dan menentukan garis besar jenis masyarakat, budaya, dan pandangan dunia baru yang muncul pada tahap perkembangan peradaban Barat pasca-industri modern. Masalahnya tidak terbatas pada penyangkalan umum atau parodi terhadap warisan budaya. Bagi beberapa penulis, yang disebut postmodernis, menjadi lebih penting untuk menentukan hubungan baru antara budaya dan manusia yang berkembang ketika prinsip perkembangan masyarakat dan budaya yang progresif dan progresif dalam masyarakat yang ada di era peradaban informasi dan komputer kehilangan dominasinya. makna.
Akibatnya, dalam karya sastra, gambaran kehidupan yang koheren berdasarkan alur sebagai terungkapnya peristiwa seringkali tidak banyak digantikan oleh prinsip alur genre tradisional yang berupa pemilihan dan penataan materi dalam dimensi spatio-temporal dan urutan linier. , melainkan dengan terciptanya keutuhan tertentu yang dibangun di atas perpaduan berbagai lapisan materi, yang disatukan oleh tokoh atau sosok pengarang-narator. Padahal, kekhususan teks semacam itu dapat ditentukan dengan menggunakan istilah “wacana”. Di antara sekian banyak konsep yang mengungkap konsep “wacana”, perlu ditonjolkan pemahamannya, yang memungkinkan kita melampaui batas-batas linguistik. Bagaimanapun, wacana dapat diartikan sebagai “kesatuan kata-kata yang superfrase”, serta “kesatuan yang bermakna, terlepas dari apakah itu verbal atau visual.” Dalam hal ini, wacana adalah suatu sistem fenomena sosiokultural dan spiritual, yang ditetapkan dalam satu atau lain bentuk, di luar kepada seorang individu dan dipersembahkan kepadanya, misalnya, sebagai warisan budaya yang disucikan oleh tradisi. Dari sudut pandang ini, para penulis postmodern telah menyampaikan cukup banyak sensasi akut fakta bahwa bagi manusia modern yang hidup di dunia materi sosial dan budaya yang beragam dan “siap digunakan” yang formal, hanya ada dua pilihan yang tersisa: penerimaan yang konformis terhadap semua ini atau kesadaran akan keadaan keterasingan dan kurangnya kebebasan. Dengan demikian, postmodernisme dalam kreativitas dimulai dengan kenyataan bahwa penulis sampai pada pemahaman bahwa setiap penciptaan karya dalam bentuk tradisional merosot menjadi reproduksi wacana tertentu. Oleh karena itu, dalam beberapa karya prosa modern yang utama menjadi gambaran kehadiran seseorang di dunia berbagai jenis wacana.
Dalam hal ini, karya J. Barnes menjadi ciri khasnya, yang dalam novel “England, England” (1998) mengusulkan untuk merefleksikan pertanyaan “Apa itu Inggris yang sebenarnya?” untuk seseorang di era pasca-industri yang hidup dalam “masyarakat konsumen”. Novel ini dibagi menjadi dua bagian: satu disebut "Inggris", dan di dalamnya kita berkenalan karakter utama Martha yang tumbuh dalam keluarga sederhana. Setelah bertemu ayahnya, yang pernah meninggalkan keluarga, dia mengingatkan ayahnya bahwa sebagai seorang anak dia menyusun teka-teki “Kabupaten Inggris”, dan dia selalu kehilangan satu bagian, karena... ayahnya menyembunyikannya. Dengan kata lain, ia mewakili geografi negara sebagai seperangkat garis luar wilayah individu, dan teka-teki ini dapat dianggap sebagai konsep postmodern yang mengungkapkan tingkat pengetahuan. orang biasa tentang negaramu.
Beginilah cara novel ini mendefinisikan pertanyaan mendasar “Apa itu realitas”, dan bagian kedua dari novel ini dikhususkan untuk proyek tertentu untuk menciptakan wilayah “Inggris Tua yang Baik” di sebelah Inggris modern. Barnes mengusulkan untuk menyajikan seluruh budaya Inggris dalam bentuk wacana sosiokultural yang terdiri dari 50 konsep “Englishness”. Ini termasuk Keluarga Kerajaan dan Ratu Victoria, Big Ben, Parlemen, Shakespeare, keangkuhan, The Times, homoseksualitas, Klub Sepak Bola Manchester United, bir, puding, Oxford, imperialisme, kriket, dll. Selain itu, teks tersebut menyediakan menu lengkap hidangan dan minuman “Inggris” asli. Semua itu ditempatkan dalam suatu analogi spasial sosial budaya yang dirancang dan diciptakan secara khusus, yaitu semacam rekonstruksi atau reproduksi yang megah” Inggris kuno» di wilayah pulau tertentu yang dipilih untuk tujuan ini. Penyelenggara proyek ini berangkat dari fakta bahwa pengetahuan sejarah tidak menyerupai rekaman video akurat dari peristiwa nyata di masa lalu, dan manusia modern hidup di dunia salinan, mitos, tanda, dan arketipe. Dengan kata lain, jika kita ingin mereproduksi kehidupan masyarakat dan warisan budaya Inggris, maka itu bukanlah sebuah presentasi, melainkan representasi dari dunia ini, dengan kata lain, “versinya yang ditingkatkan dan diperkaya, disetrika dan diringkas,” ketika “ realitas salinannya akan menjadi kenyataan yang akan kita temui di jalan kita sendiri." Barnes menarik perhatian pada fakta bahwa keadaan masyarakat modern postmodern antara lain diwujudkan dalam bidang kebudayaan, yaitu. kehidupan spiritual manusia, kini teknologi tertentu juga digunakan. Dunia kebudayaan dirancang dan diciptakan secara sistematis dengan cara yang sama seperti yang dilakukan, misalnya dalam bidang produksi industri.
“Inggris, Inggris” adalah ruang di mana arketipe dan mitos tentang negara ini disajikan sebagai tontonan dan di mana hanya awan, fotografer, dan wisatawan yang asli, dan yang lainnya adalah kreasi dari pemulih, aktor, pelanggan, dan desainer terbaik yang menggunakan teknologi tersebut. paling teknologi modern untuk menciptakan efek kuno dan historisitas. Produk bisnis pertunjukan modern di era “masyarakat konsumen” ini merepresentasikan “reposisi” mitos tentang Inggris: Inggris yang ingin dilihat turis asing demi uang mereka diciptakan, tanpa mengalami ketidaknyamanan yang menyertai para tamu saat bepergian. melalui negara nyata - Inggris Raya.
Dalam hal ini, literatur postmodernisme menyoroti salah satu fenomena dunia pasca industri sebagai dunia realisasi utopia konsumsi universal. Manusia modern menemukan dirinya dalam situasi di mana, ditempatkan dalam sebuah bola budaya populer, ia bertindak sebagai konsumen, yang “aku”-nya dianggap sebagai “sistem keinginan dan kepuasannya” (E. Fromm), dan prinsip konsumsi tanpa hambatan kini meluas ke lingkup budaya klasik dan seluruh warisan budaya. Dengan demikian, konsep wacana sebagai fenomena sosiokultural memberi Barnes kesempatan untuk menunjukkan bahwa gambaran dunia di mana manusia modern berada pada dasarnya bukanlah produknya sendiri pengalaman hidup, tetapi dipaksakan padanya dari luar oleh para teknolog tertentu, “pengembang Konsep” sebagaimana mereka disebut dalam novel.
Pada saat yang sama, merupakan ciri khas bahwa, dengan menciptakan kembali beberapa aspek penting dari keadaan postmodern dunia dan manusia modern, para penulis sendiri memandang karya mereka sebagai serangkaian prosedur untuk menciptakan teks di luar. tradisi klasik prosa. Kita berbicara tentang pemahaman kreativitas sebagai proses pemrosesan individu, kombinasi dan kombinasi lapisan material individu yang sudah terbentuk, bagian dari teks budaya, gambar individu dan arketipe. Pada paruh kedua abad kedua puluh. Jenis kegiatan postmodern inilah yang untuk sementara menjadi dominan dalam melindungi, melestarikan dan mewujudkan kebutuhan primordial manusia serta kemampuan kognisi dan kreativitas.
Dalam hal ini, hubungan internal penggalan teks, gambar, dan motif dalam teks postmodern direproduksi sebagai wacana, yang secara umum dicirikan sebagai salah satu bukti dari apa yang disebut “keadaan pasca-sejarah” kesadaran artistik pada sepertiga terakhir. abad kedua puluh. Dalam postmodernisme, terjadi penggantian secara konsisten perspektif sejarah nyata transisi dari masa lalu ke masa depan dengan proses mendekonstruksi gambaran individu tentang dunia, yang integritasnya seluruhnya didasarkan pada wacana, dalam proses menciptakan kembali gambaran tersebut. dunia memperoleh koherensi tertentu bagi pembaca, terkadang membuka jalan baginya menuju pemahaman baru tentang dunia ini dan posisinya sendiri di dalamnya. Dengan kata lain, postmodernisme memanfaatkan sumber-sumber seni baru dalam menciptakan kembali gambaran dunia dari berbagai fragmen sejarah, sosial budaya, dan informasi. Oleh karena itu, diusulkan untuk mengevaluasi keberadaan dan kehidupan spiritual seseorang tidak hanya dalam keadaan sosial dan sehari-hari, tetapi dalam konteks sejarah dan budaya modern.
Pada saat yang sama, aspek informasi dan budaya dari pemilihan dan pengorganisasian materilah yang menjadi kekhasan teks postmodernisme, yang terlihat seperti sistem bertingkat. Paling sering, tiga tingkatan dapat dibedakan: artistik (kiasan), informasional dan budaya. Pada tataran informasi, terjadi penggunaan penggalan-penggalan teks ekstrasastra yang biasa disebut dokumen, yang merupakan ciri khas postmodernisme. Kisah-kisah tentang para pahlawan dan kehidupan mereka dilengkapi dengan materi heterogen yang telah diolah dan diorganisasikan untuk dipahami. Dalam beberapa kasus, bagian dari teks mungkin merupakan contoh formal yang asli atau tiruannya: misalnya, buku harian dan entri buku harian, surat, berkas, catatan percobaan, data bidang sosiologi atau psikologi, kutipan dari surat kabar, kutipan dari buku, termasuk karya puisi dan prosa, yang ditulis dalam berbagai era. Semua itu dirangkai menjadi sebuah teks sastra, berkontribusi pada penciptaan konteks budaya narasi dan menjadi bagian dari wacana pengiring deskripsi, yang memiliki ciri genre sebuah novel pada tataran plot-plot dan mengungkap permasalahan-permasalahan yang ada. nasib individu pahlawan.
Lapisan informasi dan budaya ini paling sering mewakili komponen postmodern dalam penceritaan artistik. Pada tingkat inilah material digabungkan era yang berbeda, ketika gambar, plot, simbol dari sejarah budaya dan seni dikorelasikan dengan sistem norma, nilai, dan konsep pada tingkat pengetahuan teoretis modern dan masalah kemanusiaan. Misalnya, dalam “Pendulum Foucault” oleh W. Eco, sebagai prasasti untuk bab individu kutipan dari literatur ilmiah, filosofis, teologis dari era yang berbeda diberikan. Contoh lain dari kejenuhan intelektual prosa postmodern dengan informasi, budaya dan materi teori adalah berbagai jenis kata pengantar oleh penulis, bersifat esai independen. Misalnya, “Catatan Marginal tentang “The Name of the Rose” oleh W. Eco atau “Prolog” dan “Kesimpulan” dari novel “The Worm” oleh J. Fowles, “Interlude” antara dua bab dalam “History Dunia di 10 ½ bab" oleh J. Barnes. Mengikuti model risalah ilmiah, J. Barnes mengakhiri “Sejarah Dunia” dengan daftar buku yang ia gunakan untuk menggambarkan Abad Pertengahan dan sejarah penciptaan lukisan karya seniman Prancis Géricault “The Raft of the Medusa,” dan novelnya “Flaubert's Parrot” dilengkapi dengan kronologi yang cukup rinci tentang kehidupan penulis Perancis.
Dalam kasus ini, penting bagi penulis untuk membuktikan kemungkinan aktivitas spiritual yang bermanfaat dan kebebasan intelektual berdasarkan karya sastra. Misalnya, A. Robbe-Grillet meyakini hal itu penulis modern tidak dapat, seperti sebelumnya, mengubah kehidupan sehari-hari yang tampak kokoh dan nyata menjadi sumber kreativitas dan memberikan karya-karyanya karakter kebenaran totaliter tentang norma dan hukum kebajikan serta pengetahuan lengkap tentang dunia. Sekarang penulis “tidak menentang ketentuan tertentu dari sistem ini atau itu, tidak, dia menyangkal sistem apa pun.” Hanya di dunia batinnya ia dapat menemukan sumber inspirasi bebas dan dasar untuk menciptakan gambaran individu tentang dunia sebagai sebuah teks tanpa tekanan menyeluruh dari prinsip pseudo-masuk akal bentuk dan isi. Hidup dengan harapan akan pembebasan intelektual dan estetis dari dunia, penulis modern membayar harganya dengan “memandang dirinya sebagai sebuah perubahan tertentu, sebuah celah dalam keteraturan segala sesuatu dan peristiwa…”.
Bukan tanpa alasan bahwa dalam “Pendulum Foucault” karya U. Eco, bagi narator, komputer menjadi simbol kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam menangani materi kreatif dan, dengan demikian, kebebasan intelektual individu. “Oh kebahagiaan, oh pusing karena ketidaksamaan, oh, pembaca ideal saya, diliputi oleh “sulit tidur” yang ideal... “Mekanisme spiritualitas seratus persen. Jika Anda menulis dengan pena bulu ayam, berderit di atas kertas berminyak dan mencelupkannya setiap menit ke dalam wadah tinta, pikiran akan mendahului satu sama lain dan tangan tidak dapat mengikuti pikiran; jika Anda mengetik di mesin tik, huruf-hurufnya akan tercampur, tidak mungkin mengimbangi kecepatan sinapsis Anda sendiri, ritme mekanis yang membosankan menang. Tapi bersamanya (mungkin dengan dia?) jari-jarimu menari sesuka hati, otakmu menyatu dengan keyboard, dan kamu berkibar di tengah langit, kamu punya sayap seperti burung, kamu menyusun kritik psikologis terhadap sensasi-sensasi itu. yang pertama malam pengantin... " “Proust, dibandingkan dengan hal semacam itu, adalah omong kosong anak-anak.” Akses terhadap beragam pengetahuan dan informasi yang belum pernah dilihat sebelumnya berbagai bidang sosiokultural masa lalu dan masa kini, kemungkinan persepsi simultan, kombinasi dan perbandingan bebas, kombinasi pluralisme nilai dan norma dengan konfliknya dan tekanan totaliter terhadap kesadaran manusia - semuanya menentukan landasan kontradiktif dari metode penciptaan postmodernis lukisan artistik kehidupan. Dalam praktiknya, manifestasi teknik postmodern proses kreatif tampil sebagai repertoar yang jelas dalam berbagai cara, teknik dan “teknologi” untuk mengolah bahan sumber untuk membuat teks bertingkat.
Namun kemunculannya di tahun 80an. Sejumlah karya prosa menunjukkan bahwa ciri-ciri seperti kutipan, fragmentasi, eklektisisme, dan keceriaan tidak menghabiskan kemungkinan-kemungkinan postmodernisme sastra. Ciri-ciri prosa postmodern seperti penciptaan narasi budaya, filosofis dan artistik (misalnya, novel sejarah atau cerita detektif) yang tidak sesuai dengan gagasan tradisional yang mengakar tentang genre prosa telah mengungkapkan signifikansi dominannya. Kualitas non-genre tersebut dimiliki, misalnya, oleh “The Name of the Rose” (1980) dan “Foucault's Pendulum” (1989), “novel bergambar” “The Mysterious Flame of Queen Loana” (2004) oleh U. ramah lingkungan, novel sejarah- “fantasi” oleh J. Fowles “The Worm” (1985), “Sejarah Dunia dalam 10 ½ chapters" (1989) oleh J. Barnes, trilogi otobiografi oleh A. Robbe-Grillet "Romanesque" (1985-1994). Karya-karya ini menunjukkan bahwa pilihan metodologi kreativitas postmodernis sebagian besar disebabkan oleh keinginan untuk menjauh dari gambaran gambaran virtual dunia yang dipaksakan pada seseorang dari luar sejalan dengan wacana genre yang mengakar, ketika isi dan alurnya adalah ditentukan oleh aturan estetika, ideologis dan moral yang diterima secara umum dari masyarakat modern dan budaya massa. Oleh karena itu, Robbe-Grillet menolak menyesatkan pembaca hanya dengan mengekstraksi realitas dari materi dalam bentuk “cerita yang sederhana dan jujur”. Penulis, misalnya, melihat kemungkinan-kemungkinan kreatif yang belum dimanfaatkan dalam kenyataan bahwa dalam imajinasi seorang penulis yang menulis tentang perang tahun 1914, episode-episode militer yang dapat diandalkan secara historis mungkin dikombinasikan dengan gambaran para pahlawan dari kisah-kisah epik abad pertengahan dan roman kesatria. Menurut J. Barnes, dekonstruksi artistik dunia diperlukan karena, sebagai suatu peraturan, “kita menciptakan cerita kita sendiri untuk menghindari fakta yang tidak ingin kita terima” dan, sebagai akibatnya, “kita hidup dalam suasana umum. kemenangan ketidakbenaran.” Hanya seni, sebagai hasil aktivitas kreatif manusia yang bebas dari tekanan eksternal, yang dapat mengatasi dongeng kaku tentang gambaran dunia yang diideologikan, menghidupkan kembali tema, gambaran, dan konsep lama melalui pemikiran ulang, kombinasi, dan interpretasi individualnya. Dalam “History of the World,” penulis menetapkan tugas untuk mengatasi alur cerita yang dangkal dan perkiraan panorama sejarah masa lalu dan masa kini yang diterima secara umum. Peralihan dari satu “plot elegan” ke “plot elegan” lainnya melalui alur peristiwa yang kompleks hanya dapat dibenarkan oleh fakta bahwa dengan membatasi pengetahuannya tentang kehidupan pada fragmen-fragmen selektif yang dihubungkan ke dalam semacam plot, manusia modern meredakan kepanikan dan rasa sakitnya akibat persepsi tersebut. dari kekacauan dan kekejaman dunia nyata.
Di sisi lain, transformasi peristiwa dan fakta sejarah atau kontemporer yang aktual menjadi sebuah karya seni tetap menjadi aset terpenting. kepribadian kreatif. Barnes melihat perbedaan yang signifikan dalam pemahaman kesetiaan terhadap “kebenaran hidup” di dalamnya seni klasik dan kini, ketika budaya populer modern, melalui sastra, surat kabar, dan televisi, praktik memaksakan pandangan yang salah terhadap dunia telah mengakar. Dia menarik perhatian pada perbedaan nyata antara pemandangan indah yang digambarkan dalam kanvas Gericault “The Raft of the Medusa” dan fakta mengerikan yang sebenarnya dari bencana laut kapal ini. Membebaskan pemirsanya dari merenungkan luka, lecet, dan adegan kanibalisme, Géricault menciptakan sebuah karya seni luar biasa yang membawa muatan energi yang membebaskan. dunia batin pemirsa melalui kontemplasi tokoh-tokoh kuat yang menderita dan mempertahankan harapan. Di era pasca-industri modern, di negara postmodern, sastra menimbulkan pertanyaan yang pada hakikatnya abadi: akankah seni mampu melestarikan dan meningkatkan potensi intelektual, spiritual, dan estetikanya untuk memahami dan menggambarkan dunia dan manusia.
Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan jika pada postmodernisme tahun 80-an. upaya untuk menciptakan teks sastra yang mengandung konsep kehidupan modern dikaitkan dengan perkembangan persoalan humanistik yang merupakan salah satu modal utama sastra klasik. Oleh karena itu, dalam novel “The Worm” karya J. Fowles, episode asal usulnya di Inggris pada abad ke-18. salah satu gerakan keagamaan yang tidak ortodoks ditafsirkan sebagai kisah tentang “bagaimana tunas kepribadian dengan susah payah menerobos tanah berbatu dalam masyarakat yang tidak rasional dan terikat pada tradisi.” Jadi, dalam dekade terakhir abad kedua puluh. postmodernisme mengungkapkan kecenderungan yang jelas untuk mengembalikan manusia ke bidang seni dan kreativitas sebagai individu yang berharga, terbebas dari tekanan masyarakat dan kanon serta prinsip ideologis dan pandangan dunia yang diterima secara umum. teks budaya kreativitas postmodernisme
Sastra yang digunakan
1. Kuzmichev I.K. Studi sastra abad kedua puluh. Krisis metodologi. Nizhny Novgorod: 1999.
Zatonsky D.V. Modernisme dan postmodernisme. Kharkov: 2000.
Sastra asing. 1994. Nomor 1.
Vladimirova T. E. Dipanggil untuk komunikasi: Wacana Rusia dalam komunikasi antar budaya. M.: 2010.
Bart R. Karya pilihan: Semiotika: Puisi. M., 1989.
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
1. Ciri-ciri postmodernisme Rusia. Perwakilannya
Dalam arti luas postmodernisme- ini adalah tren umum dalam budaya Eropa, yang memiliki landasan filosofisnya sendiri; Ini adalah pandangan dunia yang unik, persepsi khusus tentang realitas. Dalam arti sempit, postmodernisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni, yang diekspresikan dalam penciptaan karya-karya tertentu.
Postmodernisme memasuki dunia sastra sebagai tren yang sudah jadi, sebagai formasi monolitik, meskipun postmodernisme Rusia adalah gabungan dari beberapa tren dan arus: konseptualisme dan neo-barok.
Postmodernisme muncul sebagai gerakan radikal dan revolusioner. Hal ini didasarkan pada dekonstruksi (istilah ini diperkenalkan oleh Jacques Derrida pada awal tahun 60an) dan desentralisasi. Dekonstruksi adalah penolakan total terhadap yang lama, penciptaan yang baru dengan mengorbankan yang lama, dan desentralisasi adalah penyebaran makna-makna padat dari suatu fenomena. Pusat dari sistem apa pun adalah fiksi, otoritas kekuasaan dihilangkan, pusatnya bergantung pada berbagai faktor.
Dengan demikian, dalam estetika postmodernisme, realitas menghilang di bawah arus simulacra (simulacrum - (dari lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -konsepwacana filosofis yang diperkenalkan pada zaman kunopikiran untuk mengkarakterisasi, bersama dengan gambar-gambar-salinan dari sesuatu, gambaran-gambaran yang jauh dari kemiripan dengan sesuatu dan mengekspresikan spiritual negara, khayalan, khayalan, hantu, penampakan, halusinasi, representasi mimpi,ketakutan, mengigau)(Gilles Deleuze). Dunia berubah menjadi kekacauan yang terjadi bersamaan dan tumpang tindihnya teks, bahasa budaya, dan mitos. Seseorang hidup di dunia simulacra yang diciptakan oleh dirinya sendiri atau orang lain.
Berkaitan dengan itu, perlu juga disebutkan konsep intertekstualitas, ketika teks yang dibuat menjadi jalinan kutipan yang diambil dari teks-teks yang ditulis sebelumnya, semacam palimpsest. Akibatnya, asosiasi yang jumlahnya tak terbatas muncul, dan maknanya meluas tanpa batas.
Beberapa karya postmodernisme bercirikan struktur rimpang (rhizoma adalah salah satu konsep kunci filsafat poststrukturalisme dan postmodernisme. Rimpang harus menahan struktur linier yang tidak berubah (baik keberadaan maupun pemikiran), yang menurut mereka khas. budaya Eropa klasik.), di mana tidak ada pertentangan, awal dan akhir.
Konsep dasar postmodernisme juga mencakup pembuatan ulang dan narasi. Pembuatan ulang adalah versi baru karya yang sudah ditulis (lih. teks Pelevin). Narasi adalah sistem gagasan tentang sejarah. Sejarah bukanlah rangkaian peristiwa menurut urutan kronologisnya, melainkan mitos yang diciptakan oleh kesadaran masyarakat.
Jadi, teks postmodern merupakan interaksi permainan bahasa, tidak meniru kehidupan seperti teks tradisional. Dalam postmodernisme, fungsi pengarang juga berubah: bukan mencipta dengan menciptakan sesuatu yang baru, melainkan mendaur ulang yang lama.
Mark Naumovich Lipovetsky, dengan mengandalkan prinsip dasar paralogis postmodernis dan konsep "paralogi", menyoroti beberapa ciri postmodernisme Rusia dibandingkan dengan postmodernisme Barat. Paralogi adalah “penghancuran kontradiktif yang dirancang untuk menggeser struktur rasionalitas.” Paralogi menciptakan situasi yang berkebalikan dengan situasi biner, yaitu situasi yang di dalamnya terdapat pertentangan kaku dengan mengutamakan satu prinsip, dan diakui kemungkinan adanya sesuatu yang berlawanan dengannya. Paraloginya terletak pada kenyataan bahwa kedua prinsip ini ada secara bersamaan dan berinteraksi, tetapi pada saat yang sama, adanya kompromi di antara keduanya sama sekali tidak termasuk. Dari sudut pandang ini, postmodernisme Rusia berbeda dengan postmodernisme Barat:
* berfokus secara tepat pada pencarian kompromi dan hubungan dialogis antara kutub-kutub oposisi, pada pembentukan “tempat pertemuan” antara apa yang pada dasarnya tidak sesuai dalam kesadaran klasik, modernis, maupun dialektis, antara kategori filosofis dan estetika.
* pada saat yang sama, kompromi-kompromi ini pada dasarnya “paralogis”, tetap bersifat eksplosif, tidak stabil dan bermasalah, tidak menghilangkan kontradiksi, tetapi menimbulkan integritas yang kontradiktif.
Kategori simulacra juga agak berbeda. Simulacra mengontrol perilaku manusia, persepsinya, dan pada akhirnya kesadarannya, yang pada akhirnya mengarah pada “kematian subjektivitas”: “Aku” manusia juga terdiri dari serangkaian simulacra.
Rangkaian simulacra dalam postmodernisme tidak bertentangan dengan kenyataan, melainkan ketidakhadirannya, yaitu kekosongan. Pada saat yang sama, secara paradoks, simulacra menjadi sumber pembangkitan realitas hanya dalam kondisi kesadaran akan sifat simulatifnya, yaitu. bersifat imajiner, fiktif, ilusi, hanya dalam kondisi ketidakpercayaan awal terhadap realitasnya. Keberadaan kategori simulacra memaksa interaksinya dengan kenyataan. Dengan demikian, mekanisme persepsi estetika tertentu muncul, karakteristik postmodernisme Rusia.
Selain oposisi Simulacrum - Realitas, oposisi lain juga tercatat dalam postmodernisme, seperti Fragmentasi - Integritas, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, dll. Fragmentasi – Integritas Kategori Kekosongan juga mengambil arah yang berbeda dalam postmodernisme Rusia. Bagi V. Pelevin, kekosongan “tidak mencerminkan apa pun, dan oleh karena itu tidak ada yang dapat ditakdirkan untuk itu, suatu permukaan tertentu, benar-benar lembam, sedemikian rupa sehingga tidak ada senjata yang memasuki konfrontasi yang dapat menggoyahkan kehadirannya yang tenang.” Berkat ini, kekosongan Pelevin memiliki supremasi ontologis atas segalanya dan merupakan nilai yang independen. Kekosongan akan selalu tetap Kekosongan.
Oposisi Pribadi – Impersonal diwujudkan dalam praktik sebagai pribadi dalam bentuk integritas cair yang dapat diubah.
Memori - Terlupakan- langsung dari A. Bitov diimplementasikan dalam pernyataan tentang budaya: “...untuk melestarikan, perlu dilupakan.”
Berdasarkan pertentangan ini, M. Lipovetsky mengajukan pertentangan lain yang lebih luas Kekacauan – Luar Angkasa. “Kekacauan adalah suatu sistem yang aktivitasnya berlawanan dengan ketidakteraturan acuh tak acuh yang berada dalam keadaan setimbang; tidak ada lagi stabilitas yang menjamin kebenaran deskripsi makroskopis, semua kemungkinan diaktualisasikan, hidup berdampingan dan berinteraksi satu sama lain, dan pada saat yang sama sistem menjadi segalanya.” Untuk menyebut keadaan ini, Lipovetsky memperkenalkan konsep “Chaosmosis”, yang menggantikan harmoni.
Dalam postmodernisme Rusia, ada juga kurangnya kemurnian arah - misalnya, utopianisme avant-garde hidup berdampingan dengan skeptisisme postmodern (dalam utopia surealis kebebasan dari “School for Fools” karya Sokolov) dan menggemakan cita-cita estetika realisme klasik, baik itu “dialektika jiwa” oleh A. Bitov atau “belas kasihan bagi yang jatuh” oleh V. Erofeev dan T. Tolstoy.
Ciri postmodernisme Rusia adalah masalah pahlawan - penulis - narator, yang dalam banyak kasus ada secara independen satu sama lain, tetapi afiliasi mereka yang terus-menerus adalah pola dasar orang bodoh. Lebih tepatnya, arketipe orang bodoh dalam teks adalah pusat, titik pertemuan garis-garis utama. Selain itu, ia dapat menjalankan dua fungsi (setidaknya):
1. Versi klasik dari subjek garis batas, mengambang di antara kode budaya yang diametris.
2. Pada saat yang sama, arketipe ini merupakan versi konteks, jalur komunikasi dengan cabang arkaisme budaya yang kuat
Di seluruh dunia secara umum diterima bahwa postmodernisme dalam sastra adalah gaya intelektual khusus, yang teks-teksnya ditulis seolah-olah ketinggalan zaman, dan di mana pahlawan tertentu (bukan penulisnya) menguji kesimpulannya sendiri dengan memainkan permainan yang tidak mengikat. , menemukan dirinya dalam berbagai situasi kehidupan. Kritikus memandang postmodernisme sebagai reaksi kaum elit terhadap komersialisasi budaya yang meluas, sebagai perlawanan terhadap budaya umum yang hanya berupa perada murahan dan gemerlap. Secara umum, ini adalah arah yang cukup menarik, dan hari ini kami mempersembahkan kepada Anda karya sastra paling terkenal dengan gaya yang disebutkan.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone Meninggal, Yang Tidak Dapat Dinamakan"
Samuel Beckett adalah ahli minimalisme abstrak yang diakui, yang teknik penanya memungkinkan dia mengamati dunia subjektif kita secara objektif, dengan mempertimbangkan psikologi karakter individu. Karya penulis yang tak terlupakan, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", diakui sebagai salah satu yang terbaik - omong-omong, terjemahannya dapat ditemukan di lib.ru
9. Mark Danielewski "Rumah Daun"
Buku ini adalah karya seni sastra sejati, karena Danielewski tidak hanya bermain dengan kata-kata, tetapi juga dengan warna kata, menggabungkan informasi tekstual dan emosional. Asosiasi yang ditimbulkan oleh perpaduan warna berbagai kata membantu menembus suasana buku ini, yang mengandung unsur mitologi dan metafisika. Ide mewarnai kata-kata tersebut terinspirasi dari tes warna Rorschach yang terkenal.
8. Kurt Vonnegut "Sarapan Para Juara"
Inilah yang dikatakan penulisnya sendiri tentang bukunya: “Buku ini adalah hadiah untuk diriku sendiri di ulang tahunku yang kelima puluh. Pada usia lima puluh tahun saya sudah terprogram sehingga saya berperilaku kekanak-kanakan; Saya berbicara dengan tidak sopan tentang lagu kebangsaan Amerika, menggambar bendera Nazi dengan spidol, puntung rokok, dan lainnya.
Saya pikir ini adalah upaya untuk membuang segala sesuatu dari kepala saya sehingga menjadi benar-benar kosong, seperti lima puluh tahun yang lalu ketika saya muncul di planet yang rusak parah ini.
Menurut pendapat saya, semua orang Amerika harus melakukan ini - baik orang kulit putih maupun non-kulit putih yang meniru orang kulit putih. Bagaimanapun, orang lain memenuhi kepalaku dengan segala macam hal - ada banyak hal yang tidak berguna dan jelek, dan yang satu tidak cocok dengan yang lain dan tidak sesuai sama sekali dengan kehidupan nyata yang terjadi di luar diriku. , di luar kepalaku.
7. Jorge Luis Borges "Labirin"
Buku ini tidak dapat dijelaskan tanpa menggunakan analisis mendalam. Secara umum, ciri ini berlaku pada sebagian besar karya penulis, banyak di antaranya yang masih menunggu interpretasi objektif.
6. Hunter Thompson "Ketakutan dan Kebencian di Las Vegas"
Buku tersebut bercerita tentang petualangan para pecinta obat-obatan psikotropika di Las Vegas. Melalui situasi yang tampaknya sederhana, penulis menciptakan situasi yang kompleks sindiran politik dari zamannya.
5. Bret Easton Ellis "Psiko Amerika"
Tidak ada karya lain yang dapat menggambarkan kehidupan rata-rata yuppie Wall Street. Patrick Bateman, karakter utama dari karya tersebut, hidup kehidupan biasa, yang penulis paksakan trik yang menarik, untuk menunjukkan realitas telanjang gambar serupa adanya.
4. Joseph Geller "Tangkap-22"
Ini mungkin novel paling paradoks yang pernah ditulis. Karya Geller dikenal luas, dan yang terpenting, diakui oleh sebagian besar kritikus sastra di zaman kita. Dapat dikatakan bahwa Geller adalah salah satu penulis terhebat di zaman kita.
3. Thomas Pynchon "Pelangi Gravitasi"
Segala upaya untuk menggambarkan alur novel ini pasti akan gagal: ini adalah simbiosis paranoia, budaya pop, seks, dan politik. Semua elemen ini menyatu secara khusus, menciptakan karya sastra era baru yang tak tertandingi.
2. William Burroughs "Makan Siang Telanjang"
Terlalu banyak yang telah ditulis tentang pengaruh karya ini terhadap pikiran zaman kita untuk ditulis lagi. Pekerjaan ini mengambil tempat yang selayaknya warisan sastra orang-orang sezaman - di sini Anda dapat menemukan elemen fiksi ilmiah, erotika, dan fiksi detektif. Seluruh campuran liar ini entah bagaimana secara misterius memikat pembaca, memaksanya untuk membaca semuanya dari halaman pertama hingga halaman terakhir - namun, bukan fakta bahwa pembaca akan memahami semua ini untuk pertama kalinya.
1. David Foster Wallace "Lelucon Tak Terbatas"
Karya ini tentu saja bergenre klasik, jika boleh dikatakan demikian tentang sastra postmodernisme. Sekali lagi, di sini Anda dapat menemukan kesedihan dan kesenangan, kecerdasan dan kebodohan, intrik dan vulgar. Kontras antara dua organisasi besar ini menjadi alur cerita utama, yang mengarah pada pemahaman tentang beberapa faktor dalam kehidupan kita.
Secara umum, karya-karya ini sangat sulit, dan inilah yang membuatnya sangat populer. Ingin sekali mendengar pendapat pembaca kami yang telah membaca beberapa di antaranya dari karya-karya ini, ulasan obyektif - mungkin ini akan memungkinkan orang lain memperhatikan buku-buku dengan genre serupa.
Postmodernisme
Berakhirnya Perang Dunia II menandai perubahan penting dalam pandangan dunia peradaban Barat. Perang bukan hanya benturan antar negara, tetapi juga benturan gagasan, yang masing-masing berjanji akan menjadikan dunia ideal, dan sebagai imbalannya membawa sungai darah. Oleh karena itu timbul perasaan krisis terhadap gagasan tersebut, yaitu ketidakpercayaan terhadap kemungkinan gagasan apa pun untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik. Krisis gagasan seni pun muncul. Di sisi lain, kuantitasnya karya sastra telah mencapai kuantitas sedemikian rupa sehingga seolah-olah semuanya telah ditulis, setiap teks berisi tautan ke teks sebelumnya, yaitu metateks.
Selama pengembangan proses sastra kesenjangan antara elit dan budaya pop menjadi terlalu dalam, muncul fenomena “karya untuk filolog”, untuk membaca dan memahaminya diperlukan pendidikan filologi yang sangat baik. Postmodernisme menjadi reaksi terhadap perpecahan ini, menghubungkan kedua bidang pekerjaan yang berlapis-lapis. Misalnya, "Parfum" karya Suskind dapat dibaca sebagai cerita detektif, atau mungkin sebagai novel filosofis yang mengungkap pertanyaan tentang kejeniusan, seniman, dan seni.
Modernisme, yang mengeksplorasi dunia sebagai realisasi dari kebenaran-kebenaran absolut dan abadi, digantikan oleh postmodernisme, yang menganggap seluruh dunia hanyalah permainan tanpa akhir yang bahagia. Sebagai kategori filosofis, istilah “postmodernisme” menyebar berkat karya-karya filsuf Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault dan khususnya bukunya Filsuf Perancis J.-F. Kondisi Postmodern karya Lyotard (1979).
Prinsip pengulangan dan kesesuaian berubah menjadi gaya berpikir artistik dengan ciri khas eklektisisme, kecenderungan stilisasi, kutipan, ubahan, kenang-kenangan, dan kiasan. Seniman tidak berurusan dengan materi yang “murni”, tetapi dengan materi yang dikuasai secara budaya, karena keberadaan seni dalam bentuk-bentuk klasik sebelumnya tidak mungkin terjadi dalam masyarakat pasca-industri dengan potensi reproduksi dan replikasi serial yang tidak terbatas.
Ensiklopedia Gerakan dan Pergerakan Sastra memberikan daftar ciri-ciri postmodernisme sebagai berikut:
1. Kultus terhadap kepribadian mandiri.
2. Mendambakan hal-hal kuno, mitos, ketidaksadaran kolektif.
3. Keinginan untuk menggabungkan dan melengkapi kebenaran (terkadang berlawanan) dari banyak orang, bangsa, budaya, agama, filosofi, visi kehidupan nyata sehari-hari sebagai teater absurd, sebuah karnaval apokaliptik.
4. Penggunaan gaya bermain yang tegas untuk menekankan ketidaknormalan, ketidakaslian, dan anti kealamian gaya hidup yang berlaku dalam kenyataan.
5. Jalinan gaya bercerita yang berbeda-beda yang sengaja dibuat aneh (klasik tinggi dan sentimental atau naturalistik kasar dan menakjubkan, dll.; gaya ilmiah, jurnalistik, bisnis, dll. sering kali dijalin ke dalam gaya artistik).
6. Campuran dari banyak variasi genre tradisional.
7. Alur-alur karya merupakan sindiran (petunjuk) yang mudah disamarkan terhadap alur-alur sastra terkenal pada masa-masa sebelumnya.
8. Peminjaman dan tumpang tindih diamati tidak hanya pada tataran komposisi plot, tetapi juga pada tataran linguistik terbalik.
9. Biasanya, dalam karya postmodern terdapat gambaran seorang narator.
10. Ironi dan parodi.
Ciri utama puisi postmodern adalah intertekstualitas (menciptakan teks sendiri dari teks orang lain); kolase dan montase (“merekatkan” bagian-bagian yang sama); penggunaan kiasan; ketertarikan pada prosa dengan bentuk yang rumit, khususnya dengan komposisi bebas; bricolage (pencapaian tidak langsung niat penulis); kejenuhan teks dengan ironi.
Postmodernisme berkembang dalam genre perumpamaan fantastis, novel pengakuan dosa, distopia, cerita pendek, cerita mitologi, novel sosio-filosofis dan sosio-psikologis, dll. Bentuk-bentuk genre dapat digabungkan, membuka struktur artistik baru.
Günter Grass (“The Tin Drum”, 1959) dianggap sebagai postmodernis pertama. Perwakilan terkemuka sastra postmodern: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
Pada paruh kedua abad ke-20. Genre fiksi ilmiah menjadi lebih aktif, yang dalam contoh terbaiknya dikombinasikan dengan prognostikasi (ramalan masa depan) dan distopia.
Pada masa sebelum perang, eksistensialisme muncul dan berkembang secara aktif setelah Perang Dunia Kedua. Eksistensialisme (Latin eksistensiel - eksistensi) adalah aliran filsafat dan gerakan modernisme, di mana sumber suatu karya seni adalah seniman itu sendiri, yang mengekspresikan kehidupan individu, menciptakan realitas artistik, yang mengungkap misteri keberadaan secara umum. Sumber eksistensialisme tertuang dalam karya-karya pemikir Jerman abad ke-19. Dari Kierkegaard.
Eksistensialisme dalam karya seni mencerminkan sentimen kaum intelektual yang kecewa dengan teori sosial dan etika. Penulis berusaha memahami alasan kekacauan tragis ini kehidupan manusia. Kategori absurditas keberadaan, ketakutan, keputusasaan, kesepian, penderitaan, dan kematian adalah yang utama. Perwakilan dari filosofi ini berpendapat bahwa satu-satunya yang dimiliki seseorang adalah dunia batinnya, hak untuk memilih, dan keinginan bebas.
Eksistensialisme menyebar di Perancis (A. Camus, J.-P. Sartre, dll), Jerman (E. Nossack, A. Döblin), Inggris (A. Murdoch, V. Golding), Spanyol (M. de Unamuno) , Amerika (N. Mailer, J. Baldwin), Jepang ( Kobo Abe) sastra.
Pada paruh kedua abad ke-20. sebuah "novel baru" ("anti-novel") sedang berkembang - sebuah genre yang mirip dengan novel modern Prancis tahun 1940-an-1970-an, yang muncul sebagai negasi terhadap eksistensialisme. Perwakilan dari genre ini adalah N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon dan lain-lain.
Sebuah fenomena penting teater avant-garde pada paruh kedua abad ke-20. adalah apa yang disebut “teater absurd”. Dramaturgi arah ini ditandai dengan tidak adanya tempat dan waktu aksi, rusaknya alur dan komposisi, irasionalisme, benturan paradoks, serta perpaduan antara tragis dan komik. Yang paling banyak perwakilan berbakat“Teater Absurd” adalah S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch dan lain-lain.
Sebuah fenomena nyata dalam proses global paruh kedua abad ke-20. menjadi "realisme magis" - sebuah arah yang secara organik menggabungkan unsur-unsur yang nyata dan yang imajiner, yang nyata dan yang fantastis, yang sehari-hari dan yang mitologis, yang mungkin dan yang misterius, keberadaan sehari-hari dan keabadian. Ia memperoleh perkembangan terbesar dalam sastra Amerika Latin (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, dll.). Peran khusus dalam karya para penulis ini dimainkan oleh mitos, yang menjadi dasar karya ini. Contoh klasik realisme magis adalah novel “One Hundred Years of Solitude” (1967) karya G. García Márquez, di mana sejarah Kolombia dan seluruh Amerika Latin diciptakan kembali dalam gambaran mitos-nyata.
Pada paruh kedua abad ke-20. berkembang dan realisme tradisional, yang memperoleh karakteristik baru. Citra keberadaan individu dipadukan dengan analisis sejarah, yang disebabkan oleh keinginan seniman untuk memahami logika hukum sosial (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, dll).
Proses sastra paruh kedua abad ke-20. ditentukan terutama oleh transisi dari modernisme ke postmodernisme, serta perkembangan kuat tren intelektual, fiksi ilmiah, “realisme magis”, fenomena avant-garde, dll.
Postmodernisme dibahas secara luas di Barat pada awal tahun 1980an. Beberapa peneliti menganggap awal mula postmodernisme adalah novel Joyce “Finnegan's Wake” (1939), yang lain - novel pendahuluan Joyce “Ulysses”, yang lain - “puisi baru” Amerika tahun 40-50an, yang lain berpendapat bahwa postmodernisme bukanlah kronologis yang tetap. fenomena, dan keadaan spiritual dan “setiap era memiliki postmodernismenya sendiri” (Eco), sementara yang lain umumnya menyebut postmodernisme sebagai “salah satu fiksi intelektual zaman kita” (Yu. Andrukhovich). Namun sebagian besar pakar berpendapat bahwa peralihan dari modernisme ke postmodernisme terjadi pada pertengahan tahun 1950-an. Pada tahun 60-70an, postmodernisme merangkul berbagai sastra nasional, dan pada tahun 80an menjadi tren dominan dalam sastra dan budaya modern.
Manifestasi pertama postmodernisme dapat dianggap sebagai gerakan seperti aliran “humor hitam” Amerika (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, dll. ), “novel baru” Prancis (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon, dll.), “teater absurd” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F.Arrabal, dll).
Penulis postmodern paling terkemuka termasuk John Fowles dari Inggris (“The Collector,” “The French Letnan's Woman”), Julian Barnes (“A History of the World in Nine and a Half Chapters”) dan Peter Ackroyd (“Milton in America” ), dan Patrick Suskind dari Jerman (“ Perfumer”), Karl Ransmayr dari Austria (“ Dunia Terakhir"), orang Italia Italo Calvino ("Kelambatan") dan Umberto Eco ("Nama Mawar", "Pendulum Foucault"), orang Amerika Thomas Pynchon ("Entropi", "Dijual No. 49") dan Vladimir Nabokov (Bahasa Inggris -novel berbahasa" Api Pucat"dan lainnya), Jorge Luis Borges dari Argentina (cerpen dan esai) dan Julio Cortazar ("Hopscotch").
Tempat penting dalam sejarah novel postmodern terbaru ditempati oleh perwakilan Slavia, khususnya Milan Kundera dari Ceko dan Milorad Pavic dari Serbia.
Fenomena spesifiknya adalah postmodernisme Rusia, yang diwakili oleh penulis kota metropolitan (A. Bitov, V. Erofeev, Yang Mulia Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), dan perwakilannya emigrasi sastra ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernisme mengklaim mengekspresikan “superstruktur” teoritis umum seni kontemporer, filsafat, sains, politik, ekonomi, mode. Saat ini mereka tidak hanya berbicara tentang “kreativitas postmodern”, tetapi juga tentang “kesadaran postmodern”, “mentalitas postmodern”, “mentalitas postmodern”, dll.
Kreativitas postmodern mengandaikan pluralisme estetika di semua tingkatan (plot, komposisi, pencitraan, penokohan, kronotopik, dll), kelengkapan penyajian tanpa penilaian, pembacaan teks dalam konteks budaya, kreativitas bersama pembaca dan penulis, pemikiran mitologis, a kombinasi kategori sejarah dan abadi, dialog, ironi.
Ciri-ciri utama sastra postmodern adalah ironi, “pemikiran kutipan”, intertekstualitas, bunga rampai, kolase, dan prinsip permainan.
Dalam postmodernisme, ironi total berkuasa, ejekan umum dan ejekan dari mana-mana. Banyak karya seni postmodern dicirikan oleh fokus sadar pada perbandingan ironis berbagai genre, gaya, dan gerakan artistik. Sebuah karya postmodernisme selalu menjadi olok-olok terhadap bentuk-bentuk pengalaman estetis yang sebelumnya dan tidak dapat diterima: realisme, modernisme, budaya massa. Dengan demikian, ironi mengalahkan tragedi serius modernis yang melekat, misalnya, dalam karya-karya F. Kafka.
Salah satu prinsip utama postmodernisme adalah kutipan, dan perwakilan dari tren ini dicirikan oleh pemikiran bebas kutipan. Peneliti Amerika B. Morrissett menyebut prosa postmodern sebagai “sastra kutipan”. Kutipan total postmodern menggantikan kenangan modernis yang elegan. Seorang mahasiswa Amerika membuat anekdot tentang bagaimana seorang mahasiswa filologi membaca Hamlet untuk pertama kalinya dan kecewa: tidak ada yang istimewa, kumpulan hal-hal umum kata-kata bersayap dan ekspresi. Beberapa karya postmodernisme berubah menjadi buku kutipan. Jadi, novel karya penulis Prancis Jacques Rivet “The Young Ladies of A.” adalah kumpulan 750 kutipan dari 408 penulis.
Konsep intertekstualitas juga dikaitkan dengan pemikiran kutipan postmodern. Peneliti Perancis Yulia Kristeva, yang memperkenalkan istilah ini ke dalam sirkulasi sastra, menyatakan: “Teks apa pun dibangun seperti mosaik kutipan, teks apa pun adalah produk penyerapan dan transformasi beberapa teks lain.” Ahli semiotika Perancis Roland Karaulov menulis: “Setiap teks adalah interteks; teks lain ada di dalamnya berbagai tingkatan dalam bentuk yang kurang lebih dapat dikenali: teks kebudayaan sebelumnya dan teks kebudayaan sekitarnya. Setiap teks adalah kain baru yang ditenun dari kutipan lama.” Interteks dalam seni postmodern merupakan cara utama mengkonstruksi sebuah teks dan terdiri dari fakta bahwa teks tersebut dikonstruksi dari kutipan-kutipan dari teks lain.
Jika banyak novel modernis juga bersifat intertekstual (“Ulysses” oleh J. Joyce, “The Master and Margarita” oleh Bulgakov, “Doctor Faustus” oleh T. Mann, “The Glass Bead Game” oleh G. Hesse) dan bahkan karya realistik ( sebagaimana dibuktikan oleh Yu. Tynyanov, novel Dostoevsky “The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants” adalah parodi Gogol dan karya-karyanya), maka justru merupakan pencapaian postmodernisme dengan hypertext. Ini adalah teks yang dikonstruksi sedemikian rupa sehingga menjadi suatu sistem, hierarki teks, sekaligus merupakan satu kesatuan dan pluralitas teks. Contohnya adalah kamus atau ensiklopedia apa pun, yang setiap artikelnya mengacu pada artikel lain dalam publikasi yang sama. Anda dapat membaca teks tersebut dengan cara yang sama: dari satu artikel ke artikel lainnya, mengabaikan tautan hypertext; membaca semua artikel berturut-turut atau berpindah dari satu tautan ke tautan lainnya, melakukan “navigasi hiperteks”. Oleh karena itu, perangkat fleksibel seperti hypertext dapat dimanipulasi sesuai kebijaksanaan Anda. pada tahun 1976, penulis Amerika Ramon Federman menerbitkan novel berjudul “At Your Discretion.” Dapat dibaca atas permintaan pembaca, dari mana saja, dengan mengacak halaman yang tidak bernomor dan terikat. Konsep hypertext juga dikaitkan dengan komputer realitas maya. Hypertext saat ini adalah literatur komputer yang hanya dapat dibaca di monitor: dengan menekan satu tombol, Anda dibawa ke latar belakang pahlawan, dengan menekan yang lain, Anda mengubah akhir yang buruk menjadi akhir yang baik, dll.
Tanda sastra postmodern adalah apa yang disebut pastiche (dari bahasa Italia pasbiccio - opera yang terdiri dari kutipan dari opera lain, campuran, medley, pastiche). Ini adalah versi parodi tertentu, yang mengubah fungsinya dalam postmodernisme. Pastiche berbeda dengan parodi karena sekarang tidak ada yang perlu diparodikan, tidak ada objek serius yang bisa diejek. O. M. Freudenberg menulis bahwa hanya apa yang “hidup dan suci” yang dapat diparodikan. Selama 24 jam non-postmodernisme, tidak ada sesuatu pun yang “hidup”, apalagi yang “sakral”. Pastiche juga dipahami sebagai parodi.
Seni postmodern pada dasarnya bersifat fragmentaris, diskrit, eklektik. Oleh karena itu ciri khasnya seperti kolase. Kolase postmodern mungkin tampak seperti bentuk baru montase modernis, namun sebenarnya berbeda secara signifikan. Dalam modernisme, montase, meskipun tersusun atas gambar-gambar yang tak ada bandingannya, namun disatukan menjadi satu kesatuan oleh kesatuan gaya dan teknik. Sebaliknya dalam kolase postmodern, berbagai penggalan benda-benda yang dikumpulkan tetap tidak berubah, tidak menjelma menjadi satu kesatuan, masing-masing tetap mempertahankan isolasinya.
Penting bagi postmodernisme adalah prinsip permainan. Nilai-nilai moral dan etika klasik diterjemahkan ke dalam bidang yang menyenangkan, seperti yang dicatat oleh M. Ignatenko, “nilai-nilai budaya dan spiritual klasik kemarin hidup mati dalam postmodernitas - zamannya tidak hidup bersama mereka, ia bermain dengan mereka, ia bermain dengan mereka. mereka, ia menyerapnya.”
Ciri-ciri lain dari postmodernisme antara lain ketidakpastian, dekanonisasi, karivalisasi, sandiwara, hibridisasi genre, kreasi bersama pembaca, kejenuhan dengan realitas budaya, “pembubaran karakter” (penghancuran total karakter sebagai karakter yang ditentukan secara psikologis dan sosial), sikap terhadap sastra. sebagai “realitas pertama” (teks tidak mencerminkan realitas, tetapi menciptakan realitas baru, bahkan banyak realitas, seringkali tidak bergantung satu sama lain). Dan gambaran metaforis postmodernisme yang paling umum adalah centaur, karnaval, labirin, perpustakaan, kegilaan.
Salah satu fenomena sastra dan budaya modern juga adalah multikulturalisme, yang melaluinya bangsa Amerika yang multi-komponen secara alami menyadari betapa gentingnya ketidakpastian postmodernisme. Multikult yang lebih “membumi” sebelumnya “menyuarakan” ribuan kehidupan yang sama uniknya suara Amerika perwakilan dari berbagai aliran ras, etnis, gender, lokal dan spesifik lainnya. Literatur multikulturalisme mencakup literatur Afrika-Amerika, India, “Chicano” (orang Meksiko dan Amerika Latin lainnya, yang sebagian besar tinggal di Amerika Serikat), literatur dari berbagai kelompok etnis yang mendiami Amerika (termasuk Ukraina), imigran keturunan Amerika dari Asia, Eropa, sastra minoritas dari semua kalangan.