Petani:

1. Seorang penduduk desa yang pekerjaan utamanya mengolah tanah.

Besseldeevka hanya terdiri dari dua puluh dua jiwa petani. ( Turgenev. Tchertophanov dan Nedopyuskin.)

2. Perwakilan dari kelas bawah pembayar pajak di Rusia pra-revolusioner.

Kamus bahasa Rusia. Moskow. " kata Rusia" 1982.

* * *

Petani abad ke-16 adalah penggarap bebas yang tinggal di tanah orang lain berdasarkan perjanjian dengan pemilik tanah; kebebasannya dinyatakan dalam keluar atau penolakan petani, yaitu hak untuk meninggalkan satu bidang tanah dan berpindah ke bidang lain, dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya. Awalnya hak ini tidak dibatasi oleh hukum; tetapi hakikat hubungan pertanahan memberlakukan pembatasan bersama baik terhadap hak petani maupun kesewenang-wenangan pemilik tanah dalam hubungannya dengan petani: pemilik tanah, misalnya, tidak dapat mengusir petani dari tanahnya sebelum panen, adil karena petani tidak dapat meninggalkan lahannya tanpa membayar kepada pemiliknya pada akhir masa panen. Dari hubungan alami tersebut pertanian diikuti dengan perlunya jangka waktu yang seragam dan ditetapkan secara hukum bagi keluarnya petani, ketika kedua belah pihak dapat saling membayar. Kode hukum Ivan III menetapkan satu hal untuk ini periode wajib- seminggu sebelum Hari Santo George (26 November) dan seminggu setelah hari ini. Namun di tanah Pskov pada abad ke-16 ada batas waktu resmi lain bagi petani untuk keluar, yaitu Filippovo (14 November).

* * *

Pengamat mereka sendiri dan asing, yang mengagumi kehebatan tindakan para reformator [Peter I], kagum pada hamparan luas tanah subur yang tidak digarap, banyaknya lahan terlantar, entah bagaimana dibudidayakan, di lokasi, dan tidak dimasukkan ke dalam sirkulasi ekonomi normal. . Orang-orang yang memikirkan alasan pengabaian ini menjelaskan hal ini, pertama, dengan hilangnya banyak orang perang panjang, dan kemudian oleh penindasan para pejabat dan bangsawan, yang mematahkan semangat rakyat jelata dari segala keinginan untuk melakukan apa pun: penindasan terhadap semangat akibat perbudakan, menurut Weber yang sama, telah menggelapkan makna petani terhadap hal-hal tersebut. sampai-sampai ia tidak lagi memahami manfaatnya sendiri dan hanya memikirkan tentang makanan sehari-harinya yang sedikit.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

Segera setelah kematian Peter, Jaksa Agung Yaguzhinsky yang tidak sabar, berbicara terlebih dahulu tentang penderitaan para petani; kemudian di Dewan Penasihat Tertinggi terjadi pembicaraan yang hidup tentang perlunya meringankan situasi ini. “Kaum tani miskin” menjadi ungkapan umum pemerintah.

Sebenarnya, yang menjadi perhatian bukanlah para petani itu sendiri, melainkan pelarian mereka, yang membuat pemerintah kehilangan rekrutmen dan pembayar pajak. Mereka melarikan diri tidak hanya ke rumah masing-masing, tetapi juga ke seluruh desa; Dari beberapa perkebunan, semua orang melarikan diri tanpa jejak; dari tahun 1719 sampai 1727 gram

Ada hampir 200 ribu buronan - sosok resmi, biasanya tertinggal dari kenyataan.
Wilayah pelariannya meluas secara luas: sebelumnya para budak lari dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya, tetapi sekarang mereka berbondong-bondong ke Don, ke Ural dan ke kota-kota Siberia yang jauh, ke Bashkirs, ke perpecahan, bahkan ke luar negeri, ke Polandia dan Moldova. Di Dewan Penasihat Tertinggi di bawah Catherine I, mereka beralasan bahwa jika keadaan berjalan seperti ini, maka tidak akan ada pajak atau rekrutmen yang dapat diambil dari siapa pun, dan dalam catatan Menshikov dan pejabat lainnya ada kebenaran yang tak terbantahkan. diungkapkan bahwa jika tanpa tentara negara tidak mungkin berdiri, maka kaum tani harus dijaga, karena prajurit terhubung dengan petani, seperti jiwa dengan tubuh, dan jika tidak ada petani, maka tidak akan ada tentara.
Untuk mencegah pelarian, pajak kapitasi dikurangi dan tunggakan ditambah; para buronan dikembalikan ke tempat asalnya, mula-mula secara sederhana, kemudian dengan hukuman fisik. Tapi inilah masalahnya: para buronan yang kembali melarikan diri lagi bersama kawan-kawan baru, yang terbujuk oleh cerita tentang kehidupan bebas dalam pelarian, di padang rumput atau di Polandia.
Pelarian tersebut disertai dengan kerusuhan kecil petani yang disebabkan oleh kesewenang-wenangan pemilik dan pengelolanya. Pemerintahan Elizabeth penuh dengan gangguan lokal dan diam-diam di antara para petani, terutama mereka yang berada di biara-biara. Tim penenang dikirim untuk memukul para pemberontak atau untuk dipukuli oleh mereka, tergantung siapa yang menangkap mereka. Ini adalah uji wabah kecil, yang 20-30 tahun kemudian digabungkan menjadi api Pugachev.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

A.Smirnov.Vasilisa Kozhina - partisan, wanita petani di distrik Sychevsky di provinsi Smolensk.1813.

A.Smirnov.Gerasim Kurin - pemimpin petani detasemen partisan pada tahun 1812tahun.1813.

Adrian van Ostade.keluarga petani.1647.

Wanita petani dengan bunga jagung.

Alexei Gavrilovich Venetsianov.Gadis petani dengan sabit di gandum hitam.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.Kepala seorang petani Ukraina dengan topi jerami.1890-1895.

Valentin Alexandrovich Serov.Halaman petani di Finlandia.1902.

Vasily Grigorievich Perov.Petani di ladang.1876.

Vasily Grigorievich Perov.Kembalinya petani dari pemakaman di musim dingin.Awal tahun 1880-an.

Vasily Maksimovich Maksimov.Gadis petani.1865.

Vasily Maksimovich Maksimov.Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani.1875.

Wenceslas Hollar.Pernikahan petani. 1650.

Vladimir Makovsky.Anak-anak petani.1890.

Evgraf Romanovich Reitern.Seorang wanita petani dari Willenshausen dengan seorang anak yang terjatuh di pelukannya.1843.

I. Laminitis.petani Rusia.Ukiran berdasarkan gambar oleh E. Korneev.1812.

Ivan Ivanovich Shishkin.Wanita petani dengan sapi.1873.

Ivan Petrovich Argunov.Potret wanita petani yang tidak dikenal dalam kostum Rusia.1784.

Ilya Efimovich Repin.Dua tokoh perempuan(Memeluk perempuan petani).1878.

Ilya Efimovich Repin.Petani berjanggut.1879.

Ilya Efimovich Repin.Halaman petani.1879.

Ilya Efimovich Repin.Dua petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Gadis petani.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani tua.1885.

Ilya Efimovich Repin.Potret seorang petani.1889.

Ilya Efimovich Repin.kepala petani.

Konstantin Makovsky.Makan siang petani di ladang.

Mikhail Shibanov.Makan siang petani.1774.

Olga Kablukova.Seorang wanita petani Tsarskoe Selo berusia seratus tahun bersama keluarganya.1815.

Milisi tahun 1812 di gubuk petani.Lukisan Lubok.

Seni Belanda abad ke-16
Lukisan "Tarian Petani". Pada tahun 1567–1569, Pieter Bruegel melukis sejumlah lukisan dengan tema tersebut kehidupan rakyat(“Tarian Petani”, “Pernikahan Petani” - keduanya di Museum Kunsthistorisches, Wina). Rupanya, Bruegel berhasil menciptakan salah satu karya bergenre terbaiknya - “Peasant Dance”. Plotnya tidak mengandung alegori, tapi karakter umum ditandai dengan kesedihan yang tertutup dan rasionalitas yang kaku. Sang seniman tidak terlalu tertarik pada suasana festival petani atau keindahan kelompok individu, tetapi pada para petani itu sendiri - penampilan mereka, fitur wajah, kebiasaan, sifat gerak tubuh dan cara bergerak mereka. Sosok petani yang berat dan kuat digambarkan dalam skala besar, tidak biasa bagi Bruegel, menciptakan unsur-unsur dan kekuatan alam. Setiap gambar ditempatkan dalam sistem besi sumbu komposisi yang menembus keseluruhan gambar. Dan setiap sosok sepertinya terhenti - dalam tarian, pertengkaran atau ciuman. Angka-angka tersebut tampaknya terus bertambah, skala dan signifikansinya dilebih-lebihkan. Mendapatkan persuasif yang hampir sangat nyata, mereka dipenuhi dengan monumentalitas yang kasar, bahkan kejam, tetapi sangat mengesankan, dan pemandangan secara keseluruhan diubah menjadi semacam gumpalan. ciri ciri kaum tani, kekuatannya yang spontan dan kuat.

Dalam gambar ini, lahirlah genre petani sehari-hari, yang metodenya spesifik. Tapi, tidak seperti itu nanti berhasil Dalam hal ini, Bruegel memberikan kekuatan luar biasa dan kesedihan sosial pada gambarnya. Ketika gambar ini dilukis, pemberontakan besar baru saja dipadamkan. massa– ikonoklasme. Sikap Bruegel terhadapnya tidak diketahui. Namun gerakan ini populer dari awal hingga akhir, mengejutkan orang-orang sezaman dengan kejelasan karakter kelasnya, dan, mungkin, keinginan Bruegel untuk berkonsentrasi pada lukisannya yang utama, ciri khas orang-orang berhubungan langsung dengan fakta ini (penting bahwa sebelum kematiannya dia menghancurkan beberapa gambar yang tampaknya bersifat politis).

Karya Bruegel lainnya, “The Peasant Wedding” (Wina), juga dikaitkan dengan ikonoklasme. Di sinilah ketajaman penglihatannya karakter rakyat semakin meningkat, tokoh-tokoh utama memperoleh kekuatan yang lebih besar, tetapi sudah agak berlebihan, dan prinsip alegoris dihidupkan kembali dalam jalinan artistik gambar tersebut. Tiga petani melihat dengan ngeri atau bingung ke tembok yang seharusnya ada di depan, di luar gambar. Mungkin ini adalah petunjuknya cerita Alkitab tentang pesta Belsyazar, ketika kata-kata muncul di dinding yang meramalkan kematian orang-orang yang mencuri harta dari kuil dan ingin keluar dari keadaan tidak penting mereka.

Ingatlah bahwa para petani pemberontak yang berperang melawan Katolik dihancurkan gereja-gereja Katolik. Semburat idealisasi dan kelembutan yang tidak biasa bagi Bruegel bahkan memiliki rasa penyesalan yang pahit dan kemanusiaan yang baik hati - kualitas yang tidak ada dalam “Tarian Petani” yang jelas dan konsisten. Beberapa penyimpangan dari prinsip dan ide" Tarian petani“Dapat juga ditemukan pada gambar “Summer” (Hamburg), sekilas mirip dengan lukisan yang diberi nama. Namun, penyimpangan total dari harapan sebelumnya terjadi beberapa saat kemudian, ketika sang master menciptakan sejumlah lukisan yang suram dan kejam (“The Misanthrope”, 1568, Naples; “The Cripples”, 1568, Louvre; “The Nest Destroyer”, 1568, Wina, Museum), dan termasuk “Blind” yang terkenal (1568; Naples, Museum Capodimonte). Mereka secara tidak langsung berhubungan dengan krisis pertama dalam perkembangan Revolusi Belanda.

Bagaimana karya seniman Rusia paling sering didefinisikan? nama keluarga yang nyaring Venetsianov? Lukisan yang menggambarkan adegan bergenre dari kehidupan petani, disebut awal mula kehidupan nasional genre sehari-hari dalam seni lukis, sebuah fenomena yang akhirnya tumbuh subur di era Keliling.

Tapi besarnya bakat seni Venetsianov, skala kepribadian manusianya berdampak besar pada perkembangan bahasa Rusia seni rupa tidak hanya dalam satu arah genre. Hal ini terutama terlihat jika Anda melihat lebih dekat lukisannya.

"Potret Seorang Ibu" (1802)

Alexei Gavrilovich Venetsianov lahir pada tahun 1780 dari keluarga pedagang Moskow yang nenek moyangnya berasal dari Yunani. Mereka mendapat julukan Veneziano di Rusia, yang kemudian diubah menjadi nama keluarga dengan cara Rusia. Ketika Alexei mulai tertarik menggambar, aktivitasnya sepertinya tidak serius bagi orang tuanya. Mungkin itu sebabnya dia tidak rutin pendidikan seni. Diyakini bahwa ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teknik melukis dari "paman" - seorang guru, dan sumber utama Pendidikan seni yang diterima Venetsianov meliputi lukisan karya empu tua di museum dan kreasi pelukis modern di salon dan galeri.

Genre utama lukisan Rusia pada masa itu adalah potret, itulah sebabnya pengalaman melukis pertama Venetsianov yang kita kenal termasuk dalam genre ini. ibu - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Terlihat betapa pemuda berusia dua puluh dua tahun itu masih kurang memiliki keterampilan melukis, betapa sulitnya menyampaikan volume, udara, dan cahaya. Namun hal lain juga terlihat - kemampuannya menyampaikan tekstur kain yang berbeda, kepercayaan diri yang cukup pada gambarnya. Dan yang paling penting, dia berhasil menyampaikan perasaan modelnya: rasa malu dan ketegangan sang ibu karena peran yang tidak biasa baginya dan sikap lembutnya terhadapnya.

"Potret Diri" (1811)

Setelah tahun 1802, Venetsianov pindah ke St. Petersburg, di mana ia mencoba membuat namanya terkenal dan mulai mencari nafkah melalui lukisan. Tak lama kemudian dia terpaksa masuk dinas sebagai pejabat kecil di kantor pos. kesempatan beruntung mengizinkannya bertemu dengan pelukis potret terkenal V.L. Borovikovsky (1757-1825), yang sangat menghargai lukisan Venetsianov dan menjadi mentornya baik dalam profesinya maupun dalam kehidupan. Mungkin berkat pengaruhnya, Venetsianov mengajukan petisi ke Akademi Seni untuk menerima gelar resmi pelukis. Menurut piagam Akademi, pelamar harus mempresentasikan karyanya. Untuk tujuan ini, Venetsianov melukis potret diri.

Sudah terlihat di gambar ini tingkat tinggi keterampilan teknis artis. Ini adalah karya realis sejati yang akurat dan jujur, tanpa sentuhan atau hiasan romantis apa pun. Kedalaman psikologis dari gambar yang dibuat oleh seniman juga sangat diapresiasi. Ada fokus perhatian pada pekerjaan dan rasa harga diri yang jelas terasa.

Venetsianov ditunjuk oleh Dewan Akademi Seni sebagai "ditunjuk" - salah satu tingkat kualifikasi formal seniman, yang memungkinkan untuk menerima gelar akademisi setelah menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Dewan. Venetsianov menjadi akademisi setelah melukis potret K. I. Golovachevsky yang ditugaskan.

"Gudang" (1821)

Segera setelah menerima gelar akademisi seni lukis, Venetsianov tiba-tiba meninggalkan ibu kota dan dinas dan menetap di tanah miliknya Safonkovo ​​​​di provinsi Tver. Di sini ia menciptakan karya-karyanya yang paling signifikan, yang didedikasikan untuk puisi kehidupan petani.

Sebelum mulai mengerjakan lukisan “The Threshing Barn”, sang seniman memerintahkan budaknya untuk membongkar dinding depan gudang besar tempat penyimpanan biji-bijian. Dia menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan kedalaman, topik serupa yang membuatnya takjub dalam lukisannya Pelukis Perancis François Granet. Selain gambaran ruangan yang semakin menjauh, menakjubkan pada saat itu, komposisi beku yang dikalibrasi dengan cermat pose yang berbeda sosok petani dan hewan. Mereka penuh dengan makna kuno dan puisi yang menakjubkan.

Lukisan itu sangat dihargai oleh Kaisar Alexander I, yang membelinya dari seniman dan juga memberikan cincin berlian kepada penulisnya. Hal ini membuat situasi keuangannya sedikit lebih mudah.

“Di tanah subur. Musim semi" (1820-an)

Banyak lukisan karya Alexei Gavrilovich Venetsianov yang penuh dengan rahasia dan misteri yang masih di luar kendali para profesional dan pecinta seni. Ini adalah kanvas kecil (65 x 51cm) dengan judul hampir Botticelli dan suara puitis yang sepadan dengan mahakarya terhebat Renaisans. Lukisan ini diyakini merupakan bagian dari siklus yang didedikasikan untuk musim.

Adegan buruh tani tampil sebagai aksi yang penuh makna sakral dan kosmis. Sosok perempuan muda yang keluar bekerja keras, mengenakan pakaian terbaiknya, seorang anak kecil di pinggir ladang, membuat plotnya tampak seperti ikon Perawan Maria, sosok cermin perempuan petani lain yang menghilang ke kedalaman. - semuanya penuh misteri. Pemandangan di mana peristiwa-peristiwa biasa dan sekaligus megah ini terjadi dipenuhi dengan makna dan kesederhanaan yang luar biasa. Alexei Venetsianov, yang lukisannya sulit dikaitkan dengan genre tertentu, dianggap sebagai salah satu pendiri lanskap puitis Rusia.

"Para Penuai" (1820-an)

Namun genre utama Venetsianov tetaplah potret, dan tugas utama yang ia selesaikan adalah ekspresi minat dan rasa hormat yang tulus terhadap orang-orang yang ia gambarkan. Keahlian gambar yang tinggi, dipadukan dengan keringkasan dan kecanggihan komposisi, meningkatkan kesan Venetsianov terhadap penontonnya. yang isinya dapat ditampung dalam beberapa kalimat, takjub dengan kedalaman dan keserbagunaannya, meskipun pahlawan mereka adalah petani sederhana.

Dua kupu-kupu hinggap di tangan penuai yang berhenti sejenak untuk beristirahat. Seorang anak laki-laki melihat mereka dari balik bahunya, terpesona oleh kecantikan mereka. Sang seniman melukis hampir seperti trompe l'oeil - tampaknya sekarang sayap-sayap ringan akan berkibar dan menghilang di musim panas. Karakter utamanya sama nyatanya - wajah, tangan, pakaian mereka. Perasaan yang diungkapkan oleh remaja putri dan anak tersebut tampak nyata, dan yang terpenting, Anda dapat merasakan secara nyata betapa Venetsianov mengaguminya.

"Pagi Pemilik Tanah" (1823)

Peran Venetsianov sebagai pendiri keragaman genre dalam lukisan Rusia tidak dapat disangkal. Dia adalah salah satu orang pertama yang mencoba menarik perhatian pada keindahan khusus alam Rusia, membuka jalan bagi pelukis lanskap brilian masa depan - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dalam potret itu ia menunjukkan karakter utama yang sangat tidak biasa - orang-orang dari masyarakat. Namun puisi genre sehari-hari merupakan fenomena yang sangat inovatif.

Dipercayai bahwa sang master menjadikan istrinya, Marfa Afanasyevna, dan gadis-gadis budaknya sebagai pahlawan dalam lukisannya. Hal ini menjelaskan perasaan hangat yang merasuki kanvas ini. Tidak ada konfrontasi antara majikannya dan pembantunya yang dipaksa - ini lebih seperti adegan keluarga di mana para gadis memiliki martabat dan kecantikan yang tenang. Peran yang sama pentingnya dimainkan oleh lingkungan dalam gambar: konten interior yang dilukis dengan penuh kasih dan - yang paling mencolok - adalah cahaya lembut namun mengisi.

"Zakharka" (1825)

Anak-anak petani sering menjadi subjek dalam potret dan lukisan bergenre, yang ditulis Venetsianov. Lukisan “Anak Gembala Tidur”, “Ini Makan Malam Ayah”, “Anak Gembala Bertanduk” menggambarkan anak-anak bukan sebagai kerub halus dari ikon dan lukisan klasik - mereka adalah pahlawan penuh dengan karakter mereka sendiri, mengalami emosi yang kuat, yang merupakan bagian dari keharmonisan dunia kita. Begitulah Zakharka - karakter utama Dengan judul dan deskripsi karya serupa Panggilan seniman sebagai guru menjadi jelas, yang meninggalkan jejaknya pada lukisan Rusia.

Dia memikirkan nasib anak-anak berbakat yang lahir sebagai budak ketika dia melihat seorang anak pekarangan mencoba menggambar sesuatu dengan kapur di papan tulis. Segera “sekolah Venetsianov” lahir dari sini. Selain mengajar keterampilan, ia memberikan perlindungan kepada anak-anak petani, memberi makan dan minum kepada mereka, dan mencoba membebaskan banyak orang. Di antara siswa Venetsianov adalah Grigory Soroka yang brilian dan sekitar 70 seniman, banyak di antaranya lulus dari Akademi Seni ibu kota. Kegiatan sekolah berjalan menghadapi tentangan dari akademisi resmi, yang tidak menghormati Venetsianov dengan gelar guru seni lukis.

“Saat panen. Musim Panas" (182?)

Hidupnya tidak bisa disebut tanpa beban; selalu dipenuhi dengan pekerjaan dan masalah. Akhir darinya juga tragis dan tidak terduga - Alexei Gavrilovich meninggal pada tahun 1847, ketika kuda-kuda yang diikat ke gerobaknya tiba-tiba ketakutan dan lari, dan dia, mencoba menghentikan mereka, jatuh ke jalan.

Manusia di bumi, keharmonisan hubungannya dengan alam, dengan seluruh dunia di sekitarnya - topik utama artis Venetsianov, poin utama dan nilai warisannya, itulah sebabnya namanya dipuja oleh para penikmat dan pecinta seni lukis Rusia. Lukisan yang menggambarkan mesin penuai dengan latar belakang lanskap Rusia yang dapat dikenali, sekaligus memiliki makna kosmik, adalah salah satu puncak karya pelukis besar Rusia.

Nikolay Nevrev. "Tawar-menawar. Adegan dari kehidupan budak." 1866
Seorang pemilik tanah menjual seorang gadis budak kepada pemilik tanah lainnya. Secara mengesankan menunjukkan lima jari kepada pembeli - lima ratus rubel. 500 rubel - harga seorang budak Rusia di paruh pertama abad ke-19. Penjual gadis itu adalah seorang bangsawan lulusan Eropa. Gambar di dinding, buku. Gadis itu dengan rendah hati menunggu nasibnya, budak-budak lain berkerumun di depan pintu dan menyaksikan bagaimana tawar-menawar akan berakhir. Kerinduan.

Vasily Perov. "Proses keagamaan pedesaan pada Paskah." 1861
Desa Rusia abad ke-19. Paskah Ortodoks. Semua orang mabuk berat, termasuk pendeta. Pria di tengah membawa ikon itu terbalik dan hampir jatuh. Beberapa sudah jatuh. Lucu! Inti dari gambaran ini adalah bahwa komitmen rakyat Rusia terhadap Ortodoksi terlalu dilebih-lebihkan. Kecanduan alkohol jelas lebih kuat. Perov adalah master genre lukisan dan potret yang diakui. Tapi foto dirinya ini Rusia Tsar dilarang untuk ditampilkan atau direproduksi. Sensor!

Nikolay Nevrev. "Prododeacon mengumumkan umur panjang pada hari nama pedagang." 1866
Pedagang , sebagian besar petani kemarin sedang jalan-jalan. Sang pendeta sedang menjamu tamu-tamu yang mabuk, rupanya sang pendeta juga sudah terbiasa. Ngomong-ngomong, pria di sebelah kiri (dengan botol) punya celana keren, Cherkizon sedang istirahat.

Grigory Myasoedov. "Zemstvo sedang makan siang." 1872
zaman Alexander II. Perbudakan dibatalkan. Pemerintahan mandiri lokal - zemstvos - diperkenalkan. Para petani juga dipilih di sana. Namun antara mereka dan kelas atas terdapat jurang yang dalam. Oleh karena itu - makan apartheid. Tuan-tuan ada di dalam rumah, dengan pelayan, petani di depan pintu.

Fyodor Vasiliev. "Desa".
1869 Pemandangannya indah, tetapi desanya, jika dilihat lebih dekat, miskin. Rumah jelek, atap bocor, jalan tertimbun lumpur.

Jan Hendrik Verheyen. "Desa Belanda dengan tokoh masyarakatnya." babak pertama abad ke-19.
Yah, itu saja untuk perbandingan :)

Alexei Korzukhin. "Kembali dari kota." 1870
Situasi di rumah buruk, seorang anak merangkak di lantai yang lusuh, dan untuk putri sulungnya, ayahnya membawakan hadiah sederhana dari kota - seikat bagel. Benar, ada banyak anak dalam keluarga - hanya di gambar ada tiga anak, ditambah mungkin satu lagi di buaian buatan sendiri.

Sergei Korovin. "Di Dunia".
Ini sudah menjadi desa pada akhir abad ke-19. Tidak ada lagi budak, tetapi sebuah divisi telah muncul - kulak. Pada suatu pertemuan desa terjadi semacam perselisihan antara orang miskin dan seorang kulak. Bagi pria malang itu, topik tersebut tampaknya sangat penting; dia hampir menangis. Tinju kaya itu menertawakannya. Tinju lain di latar belakang juga terkikik melihat pengemis yang kalah. Tapi kawan di sebelah kanan pria malang itu terharu dengan kata-katanya. Sudah ada dua anggota panitia yang siap; kita tinggal menunggu sampai tahun 1917.

Vasily Maksimov. "Lelang tunggakan".
Kantor pajak geram. Pejabat Tsar melelang samovar, periuk besi, dan barang-barang petani lainnya. Pajak terberat bagi petani adalah pembayaran penebusan. Alexander II "Sang Pembebas" sebenarnya membebaskan para petani demi uang - mereka kemudian diwajibkan membayar negara asal mereka selama bertahun-tahun untuk sebidang tanah yang diberikan kepada mereka sesuai dengan keinginan mereka. Faktanya, para petani memiliki tanah ini sebelumnya; mereka menggunakannya selama beberapa generasi ketika mereka masih menjadi budak. Namun ketika mereka sudah bebas, mereka terpaksa membayar untuk tanah tersebut. Pembayaran harus dilakukan secara mencicil, sampai tahun 1932. Pada tahun 1907, dengan latar belakang revolusi, pihak berwenang menghapuskan pajak-pajak ini.

Vladimir Makovsky. "Di jalan raya." 1886-1887
Pada akhir abad ke-19. Industrialisasi datang ke Rusia. Orang-orang muda pergi ke kota. Dia menjadi gila di sana. Kehidupan lama mereka tidak lagi menarik bagi mereka. Dan pekerja keras muda ini bahkan tidak tertarik pada istri petaninya, yang datang kepadanya dari desa. Dia belum mahir. Gadis itu ketakutan. Kaum proletar dengan akordeon tidak peduli.

Vladimir Makovsky. "Tanggal". 1883
Ada kemiskinan di desa. Bocah itu diberikan kepada publik. Itu. dikirim ke kota untuk bekerja pada pemilik yang mengeksploitasi pekerja anak. Sang ibu datang mengunjungi putranya. Tom jelas memiliki kehidupan yang sulit, ibunya melihat segalanya. Anak laki-laki itu dengan rakus memakan roti yang dibawanya.

Dan satu hal lagi Vladimir Makovsky. "Bank runtuh." 1881
Sekelompok deposan yang ditipu di kantor bank. Semua orang kaget. Bankir nakal (di sebelah kanan) diam-diam melarikan diri membawa adonan. Polisi itu melihat ke arah lain, seolah dia tidak melihatnya.

Pavel Fedotov. "Cavalier Segar" 1846
Pejabat muda itu menerima pesanan pertamanya. Mereka mencucinya sepanjang malam. Keesokan paginya, sambil meletakkan salib langsung di jubahnya, dia menunjukkannya kepada juru masak. Tampilan gila penuh arogansi. Si juru masak, yang melambangkan orang-orang, memandangnya dengan ironi. Fedotov adalah ahli lukisan psikologis semacam itu. Artinya: lampu yang berkedip bukan di mobil, tapi di kepala.

Lagi Pavel Fedotov. "Sarapan Bangsawan".
Pagi hari, bangsawan miskin itu dikejutkan oleh tamu tak terduga. Dia buru-buru menutupi sarapannya (sepotong roti hitam) dengan novel Perancis. Bangsawan (3% dari populasi) adalah kelas istimewa Rusia kuno. Mereka memiliki lahan yang luas di seluruh negeri, namun mereka jarang menjadi petani yang baik. Bukan urusan tuan. Akibatnya kemiskinan, hutang, semuanya digadaikan dan digadaikan kembali di bank. Di The Cherry Orchard karya Chekhov, tanah milik pemilik tanah Ranevskaya dijual untuk hutang. Pembeli (pedagang kaya) menghancurkan perkebunan, dan salah satu dari mereka sangat membutuhkan yang mulia kebun ceri(untuk dijual kembali sebagai dacha). Alasan masalah keluarga Ranevsky adalah kemalasan selama beberapa generasi. Tidak ada seorang pun yang mengurus perkebunan tersebut, dan pemiliknya sendiri telah tinggal di luar negeri selama 5 tahun terakhir dan membuang-buang uang.

Boris Kustodiev. "Pedagang". 1918
Pedagang provinsi adalah topik favorit Kustodiev. Sementara para bangsawan di Paris menyia-nyiakan harta milik mereka, orang-orang ini bangkit dari bawah, menghasilkan uang di negara besar, di mana terdapat banyak ruang untuk menginvestasikan tangan dan modal mereka. Patut dicatat bahwa gambar itu dilukis pada tahun 1918, ketika para pedagang Kustodiev dan perempuan pedagang di seluruh negeri sudah didesak oleh para pejuang melawan kaum borjuis.

Ilya Repin. "Arak-arakan masuk Provinsi Kursk".1880-1883.
Berbagai lapisan masyarakat datang ke prosesi keagamaan, dan Repin menggambarkan semuanya. Mereka membawa lampion dengan lilin di depannya, ikon di belakangnya, lalu mereka berjalan orang-orang terbaik- pejabat berseragam, pendeta berbaju emas, pedagang, bangsawan. Di samping ada penjaga (menunggang kuda), lalu ada orang biasa. Orang-orang di pinggir jalan secara berkala menyapu agar tidak memotong bos dan masuk ke jalurnya. Tretyakov tidak menyukai petugas polisi di gambar (di sebelah kanan, berpakaian putih, memukul seseorang dari kerumunan dengan cambuknya sekuat yang dia bisa). Dia meminta artis tersebut untuk menghilangkan kekacauan polisi ini dari plotnya. Namun Repin menolak. Tapi Tretyakov tetap membeli lukisan itu. Untuk 10.000 rubel, yang merupakan jumlah yang sangat besar pada saat itu.

Ilya Repin. "Mengumpulkan". 1883
Namun para pemuda dalam lukisan lain karya Repin ini tidak lagi pergi bersama orang banyak ke berbagai acara prosesi keagamaan. Mereka punya caranya sendiri - teror. Ini adalah "Kehendak Rakyat", sebuah organisasi revolusioner bawah tanah yang membunuh Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Penghitungan lisan. Masuk sekolah negeri S.A.Rachinsky". 1895
Sekolah pedesaan. Anak-anak petani dengan sepatu kulit pohon. Tapi ada keinginan untuk belajar. Guru itu mengenakan setelan Eropa dengan dasi kupu-kupu. Ini adalah orang sungguhan - Sergei Rachinsky. Matematikawan, profesor di Universitas Moskow. Secara sukarela dia mengajar di sekolah pedesaan di desa. Tatevo (sekarang wilayah Tver), tempat dia memiliki perkebunan. Banyak sekali. Menurut sensus tahun 1897, tingkat melek huruf di Rusia hanya 21%.

Jan Matejko. "Polandia Dirantai". 1863
Menurut sensus tahun 1897, ada 21% orang yang melek huruf di negara itu, dan orang Rusia Hebat - 44%. Kerajaan! Hubungan antaretnis negara ini tidak pernah mulus. Lukisan karya seniman Polandia Jan Matejko dilukis untuk mengenang pemberontakan anti-Rusia tahun 1863. Perwira Rusia dengan wajah marah membelenggu seorang gadis (Polandia), kalah, tapi tidak patah. Di belakangnya duduk seorang gadis lain (berambut pirang), yang melambangkan Lituania. Dia diraba-raba kotor oleh orang Rusia lainnya. Orang Polandia di sebelah kanan, duduk menghadap penonton, adalah gambar Dzerzhinsky yang meludah.

Nikolay Pimomenko. "Korban fanatisme." 1899
Lukisan itu menunjukkan kasus nyata, yang berada di kota Kremenets (Ukraina Barat). Seorang gadis Yahudi jatuh cinta pada seorang pandai besi Ukraina. Pengantin baru memutuskan untuk menikah dengan pengantin wanita yang masuk Kristen. Hal ini membuat komunitas Yahudi setempat khawatir. Mereka berperilaku sangat tidak toleran. Orang tuanya (di sebelah kanan gambar) tidak mengakui putri mereka, dan gadis itu dihalangi. Korban memiliki salib di lehernya, di depannya adalah seorang rabi dengan tinju, di belakangnya adalah masyarakat yang peduli dengan pentungan.

Franz Roubo. "Penyerangan terhadap desa Gimry." 1891
Perang Kaukasia abad ke-19. Campuran mengerikan antara Dags dan Chechnya tentara Tsar. Desa Gimry (desa leluhur Shamil) jatuh pada tanggal 17 Oktober 1832. Omong-omong, sejak tahun 2007, rezim operasi kontra-teroris kembali diberlakukan di desa Gimry. Pembersihan terakhir (saat artikel ini ditulis) oleh polisi anti huru hara terjadi pada tanggal 11 April 2013. Yang pertama terlihat pada gambar di bawah ini:

Vasily Vereshchagin. "Pemakan opium." 1868
Lukisan itu dilukis oleh Vereshchagin di Tashkent selama salah satu kampanye tentara Rusia di Turkestan. Asia Tengah kemudian dianeksasi ke Rusia. Bagaimana para peserta kampanye melihat nenek moyang pekerja tamu masa kini - Vereshchagin meninggalkan lukisan dan memoar tentang hal ini. Kotoran, kemiskinan, narkoba...

Venetsianov disebut sebagai penyanyi kehidupan petani. Tema petani tidak sesuai dengan tema yang berlaku pandangan estetis penonton pada masa di mana sang seniman hidup. Kegemarannya pada “genre rendah” menyebabkan kesalahpahaman. Gambar terbaik menemukan penontonnya hanya beberapa dekade setelah kematian sang pelukis.

Memperkenalkan anak-anak pada karya Venetsianov harus dimulai dengan usia prasekolah. Saya menawarkan materi pendidikan untuk anak-anak tentang biografi dan lukisan seniman.
Alexei Gavrilovich Venetsianov – pencipta topik baru dalam lukisan Rusia. Karyanya orisinal, gratis, dan orisinal. Ia mencipta, menuruti pikirannya, mendengarkan hatinya, dan tidak berusaha menyenangkan siapa pun dengan lukisannya.

A.G. Venetsianov lahir di Moskow pada tahun 1780. Nenek moyangnya berasal dari Yunani. Ayah Gavrila Yurievich adalah seorang pedagang dan melihat penggantinya pada putranya. Alexei s tahun-tahun awal Dia menyalin gambar dan menulis dari kehidupan. Tidak ada gunanya melawan hobi putranya, jadi ayahnya membelikannya buku “Artis dan Pengrajin yang Penasaran”. Dari memoar keponakan artis N. Venetsianov diketahui hal itu Alexei kecil ada seorang guru, Pakhomych, yang mengajarinya menyiapkan cat, melapisi kanvas, dan merentangkan kanvas ke atas tandu. Venetsianov belajar di sekolah asrama swasta, setelah itu ia bekerja di Departemen Menggambar.

Memperhatikan!!!

Berkat trik ini, komputer Anda akan berada dalam kondisi sempurna setelah setiap reboot. Jika komputer dikonfigurasi sesuai dengan rekomendasi kami, apa pun yang terjadi pada komputer Anda sistem operasi dan file, cukup reboot dan akan berfungsi kembali seperti sebelumnya.

Pada tahun 1802 sang seniman pindah ke St. Petersburg. Pada tahun 1807 ia memasuki dinas Kantor Pos. Di sana Venetsianov bertemu dengan pelukis potret terkenal V.L. Jadi calon pelukis itu mendapati dirinya berada di tengah kehidupan artistik dan di antara penulis dan seniman terkenal Rusia. Pada tahun yang sama, ia mulai menerbitkan lembaran humor pertama di Rusia, “The Journal of Caricatures for 1808 in Persons,” yang kemudian dilarang karena sensor karena menyindir pejabat.

Pada tahun 1811, sang seniman menerima gelar "ditunjuk" untuk potret diri yang diserahkan ke Akademi Seni. Level ini dapat diatasi oleh semua orang yang tidak belajar di Akademi. Setahun kemudian, Venetsianov menyelesaikan program tersebut, menerima gelar "akademisi". Selama Perang Patriotik Pada tahun 1812, Venetsianov membuat serangkaian karikatur bangsawan Prancis dan Gallomaniak.

Pada tahun 1815, sang artis menikahi seorang gadis dari keluarga bangsawan, M. A. Azaryeva. Setahun kemudian, putri Alexandra lahir, tiga tahun kemudian - putri Felitsata. Pada tahun 1818, keluarga Venetsianov membeli sebuah perkebunan kecil di wilayah Tver. Dari kenangan putri Alexandra:

“Petani kami sangat menyayangi ayah, dan dia merawat mereka seperti seorang ayah. Petani termiskin kami mempunyai dua ekor kuda, tapi sebagian besar empat dan enam..."

Di Safonkovo, Venetsianov melukis gambar kehidupan dan potret petani. Karya-karya ini, yang diciptakan dari kehidupan, termasuk yang baru arah artistik, yang dasarnya adalah cerminan kehidupan yang sebenarnya. Inilah yang dia tulis tentang jalan sulit sang artis:

“Kuas seorang pelukis modern sering kali dikendalikan oleh kebutuhan dan kesopanan, dan dia terpaksa menyimpang dari kebenaran dan menajiskan kebajikannya.”

Pada tahun 1820, sang seniman mulai mengajari anak-anak petani berbakat seni melukis. Seiring waktu, sebuah kelompok yang dikenal sebagai “sekolah Venetsianov” terbentuk. Guru menempatkan banyak muridnya di Akademi Seni. Venetsianov memberi tahu murid-muridnya:

“Bakat kemudian berkembang ketika mereka dibimbing di sepanjang jalan yang telah ditentukan oleh alam.”

Dia sendiri mengikuti jalan yang ditentukan oleh alam.

Pada tahun 1824, ia memamerkan lukisan “petani” di Akademi Seni. Dewan akademik menolak sketsa sang seniman untuk kompetisi lukisan, yang akan membuka jalan baginya untuk mendapatkan gelar “penasihat melukis.”

Pada tahun 1830, Venetsianov menerima gelar "artis Kaisar". Dia diberi gaji tahunan sebesar 3.000 rubel dan dianugerahi Ordo St. Vladimir derajat ke-4.

Pada tahun 1831, istrinya Marfa Afanasyevna meninggal, meninggalkan dua anak perempuan untuk dibesarkan oleh ayahnya. Pada tahun 1833, ayah Gavrila Yuryevich meninggal dunia. Mempertahankan sekolah membutuhkan biaya selangit. Selama 20 tahun, lebih dari 70 siswa bersekolah di sekolah tersebut. Banyak siswa menjadi artis terkenal: N.S. Krylov, L.K. Plakhov, A.V. Tyranov, A.A.

Pengembara, biksu, pelukis ikon menemukan perlindungan di Safonkovo... Venetsianov berhenti memamerkan lukisannya. Dia harus menggadaikan tanah miliknya dan mengambil karya yang ditugaskan: potret dan ikon untuk gereja. Dalam beberapa tahun terakhir, dia menderita kehilangan kekuatan dan pingsan. Pada tanggal 4 Desember 1847, sang seniman sedang mengangkut sketsa ikon dari Safonkovo ​​​​ke Tver. Dalam perjalanan menuruni gunung, kuda-kudanya tergelincir dan dia terlempar keluar dari kereta luncur. Perjalanan ini berakhir dengan tragedi.

“Zakharka” 1825

Potret seorang anak petani yang dilukis bersama orang sungguhan. Zakharka adalah putra petani Fedula Stepanov. Dalam gambar Zakharka, sang seniman menunjukkan seorang pekerja tani kecil. Pakaian, topi, dan sarung tangannya tidak pas ukurannya. Mereka tidak memberinya pekerjaan karena usianya. Anak laki-laki itu memegang kapak di bahunya.

Zakharka telah bekerja sejak usia dini dan mengetahui bahwa kehidupan seluruh keluarga bergantung pada pekerjaannya. Mata anak laki-laki itu dialihkan ke samping, tetapi tatapannya yang terkonsentrasi memikatnya dengan kesederhanaan, kealamian, dan kebaikan. Ciri-ciri wajah yang lembut, bibir yang montok, mata yang besar dan penuh perhatian, serta putaran kepala secara bersamaan menciptakan perasaan naif dan terkesan dewasa, kasar. Mengintip wajah seorang anak petani, pemirsa memahami bahwa dunia bertumpu pada pekerja sederhana seperti itulah.

Baca dan diskusikan dengan anak Anda puisi N. A. Nekrasov “Pria Kecil dengan Marigold”

Suatu hari, di musim dingin,
Saya keluar dari hutan; itu sangat dingin.
Saya melihatnya perlahan-lahan menanjak
Seekor kuda membawa gerobak kayu semak.
Dan, yang terpenting, berjalan dalam ketenangan yang indah.
Seorang pria menuntun seekor kuda dengan tali kekang
Dengan sepatu bot besar, dengan mantel kulit domba pendek,
Mengenakan sarung tangan besar... dan dia sekecil kuku!
- Bagus, Nak! - “Lewati!”
– Kamu terlalu tangguh, seperti yang kulihat!
Dari mana asal kayu bakarnya? - “Dari hutan, tentu saja;
Ayah, dengar, potong, dan aku mengambilnya.”
(Kapak penebang kayu terdengar di hutan.)
- Bagaimana dengan ayahku? keluarga besar? -
“Keluarganya besar, tapi dua orang
Hanya laki-laki: ayahku dan aku..."
- Jadi itu dia! Siapa namamu? -
"Vla."
- Berapa usiamu? - “Yang keenam telah berlalu...
Yah, dia sudah mati!” - teriak si kecil dengan suara berat.
Dia menarik kendali dan berjalan lebih cepat...

Saat mendiskusikan puisi itu, ajukan beberapa pertanyaan kepada anak Anda:

• Siapa yang dibicarakan penyair Nekrasov dalam karyanya? (Tentang seorang anak laki-laki)
• Siapa namanya? Berapa umurnya?
• Apa yang dia lakukan di hutan? (Membawa semak belukar)
• Mengapa Vlas sepatu bot besar dan sarung tangan? (Pakaian dikenakan di daerah miskin keluarga petani semuanya bergantian)
• Bagaimana perilaku Vlas? Seperti apa dia? (pekerja keras, penting, tangguh, bertanggung jawab...)

Perhatikan lukisan Venetsianov “Zakharka”. Mintalah putra (putri) Anda untuk menjawab pertanyaan:

• Siapa yang ditunjukkan dalam gambar ini? Berapa umurnya? (7-9 tahun)
• Apa yang dia pegang di tangannya? (Alat)
• Kemana dia pergi? (Dia pergi bekerja)
• Mengapa anak itu bekerja? (Dia tinggal di keluarga petani. Anak-anak petani membantu orang tuanya sejak usia dini)
• Perasaan apa yang Anda miliki terhadap pahlawan dalam gambar tersebut? Seperti apa dia? (Serius, bijaksana, kuat, percaya diri...)
• Apa persamaan kedua karya ini? (Karakter utama puisi Nekrasov dan lukisan Venetsianov adalah seorang anak desa).
• Apa kemiripan Vlas dan Zakharka? (Vlas dan Zakharka tahu cara bekerja. Mereka berdua berasal dari keluarga petani, dan meskipun usianya masih muda, mereka banyak bekerja dan menganggap diri mereka dewasa).
• Bagaimana perasaan penyair Nekrasov dan seniman Venetsianov terhadap pahlawan mereka? (Nekrasov merasakan miliknya pahlawan kecil kasihan dan kelembutan, menyebut anak laki-laki itu “pria kecil”. Namun, dia mengagumi kedewasaan dan kehati-hatiannya: “Ini adalah keluarga besar, tetapi hanya dua orang. Hanya laki-laki: ayah saya, dan saya…”. Perasaan Venetsianov terhadap Zakharka tersampaikan dalam citra sang pahlawan. Potret itu penuh dengan emosi: putaran kepala dan kebiasaan anak laki-laki itu memegang alat musik berbicara tentang perasaan kedewasaan, masa kecil fitur wajah dan ukuran pakaian memberikan).

Di akhir perkenalan dengan gambar tersebut, Anda dapat mengajak anak untuk mempelajari puisi Nekrasov.

« Gembala Tidur" (antara 1823-1826)

Hari musim panas. Matahari bersinar terang, menyinari sinarnya langit biru, sungai seperti cermin, tepian hijau, bukit berhutan, tanah subur di kejauhan... Di sini berdiri deretan rumah petani dengan taman berpagar. Seorang perempuan petani membawa air dari sungai. Desa ini menjalani kehidupan sederhana yang erat kaitannya dengan alam.

Di latar depan adalah seorang gembala yang sedang tidur nyenyak. Dia mengenakan pakaian tenunan rumah yang hangat dengan ikat pinggang merah dan sepatu kulit pohon dengan onuches di kakinya. Kaki kanannya diluruskan ke depan, lengannya rileks. Dalam gambar seorang gembala miskin, keharmonisan antara manusia dan alam terlihat.

Mintalah anak Anda untuk mendeskripsikan gambar tersebut. Ajukan beberapa pertanyaan kepadanya:

• Jam berapa tahun yang ditunjukkan pada gambar?
• Bagaimana alam digambarkan?
• Suasana hati apa yang disampaikan artis kepada kita, penonton?
• Apa yang sedang dilakukan anak laki-laki itu? (sedang tidur)
• Apa yang dia lakukan dalam hidupnya? (menggembalakan sapi).
• Dari keluarga mana dia berasal? Pakaian seperti apa yang dia punya? (Dia mengenakan kemeja, port dan mantel).
• Apa yang dia kenakan? (dengan sepatu kulit pohon dengan onucha).

Saat mempertimbangkan pakaian dan sepatu pahlawan dalam gambar, orang tua harus memperhatikan perkembangannya kosakata anak. Penting untuk menjelaskan kepadanya maknanya kata-kata lama yang sudah tidak digunakan lagi saat ini, seperti armyak, port, bast shoes, bast, bast, onucha...

Kata "pelabuhan" artinya celana panjang sempit, orang Armenia- kaftan petani yang terbuat dari bahasa Armenia. Kaftan– atas pakaian pria, mirip dengan jubah. orang Armenia– kain wol.

Lapti- jenis alas kaki yang digunakan pada setiap keluarga petani. Mereka ditenun dari kulit pohon linden, pohon willow dan kulit kayu ek. Lyko- kulit pohon muda, kulit kayu berserat, rapuh dari pohon apa pun. sayang- bagian dalam dari kulit pohon muda. Onucha- sehelai kain tebal yang dililitkan pada kaki saat memakai sepatu kulit pohon atau boots.

Setelah berdiskusi tentang gambar tersebut, ajaklah putra atau putri Anda untuk menggambar cerpen menggunakan kata-kata lama.

Waktu pembuatan potret tersebut tidak diketahui.

Seorang gadis muda memandang dunia secara terbuka dan takut-takut. Mata yang hidup mencerminkan jiwa yang murni dan polos. Tampilan yang tulus mengundang misteri. Bibirnya membeku membentuk senyuman kecil. Rambut coklatnya disisir halus. Syal biru dengan hati-hati membingkai wajah yang lembut. Dia tidak mengenal kejahatan dan penderitaan para petani, dia percaya pada kebaikan, mempercayai orang...

Ini bukanlah seorang wanita petani yang kelelahan karena pekerjaan, tapi seorang wanita muda yang cantik. Bahkan dalam cara gadis itu memegang tangannya, ada keluhuran budi pekerti dan perasaan. Sang seniman menggambarkan sosok yang penuh harmoni dan pesona awet muda. Dia yakin bahwa gadis petani muda membawa terang ke dunia dan pantas mendapatkan kebahagiaan dalam hidup.

"Para Penuai" 1825

Lukisan tersebut menggambarkan pemandangan kehidupan petani yang diamati seniman di ladang, saat panen. Pahlawan dalam gambar tersebut adalah wanita petani Anna Stepanovna dan putranya Zakharka. Mesin penuai berhenti untuk beristirahat, dan pada saat itu dua kupu-kupu hinggap di tangannya. Penampilannya yang sedih dan lelah sungguh mencolok. Ada malapetaka di matanya, setengah senyuman di wajahnya. Sambil mengangkat tangannya ke udara, dia menunjukkan keindahan yang datang kepada putranya. Anak laki-laki itu memandang mereka dengan terkejut dan tertarik. Dia menikmati hidup. Ide utama dari gambar tersebut adalah bahwa para petani dekat dengan alam, mengagumi keindahannya, dan terpesona olehnya.

Untuk gambaran yang lebih dalam tentang nasib petani yang sulit, sang seniman menggunakan detail individual: kemeja kanvas wanita yang digelapkan karena pekerjaan, gaun malam yang dijahit dari sisa-sisa, panas yang muncul di wajah penuai, tangan lembut yang kelelahan memegang sabit, cuaca- jari-jari anak laki-laki yang dipukul... Tidak peduli betapa kejamnya nasibnya, perempuan petani berusaha keras untuk mendapatkan kecantikan. Manik-maniknya yang sederhana mengingatkan akan hal ini.

“Di tanah subur. Musim semi" 1820

Dini hari. Seorang wanita petani muda dengan gaun merah dan kokoshnik yang anggun sedang menggarap tanah subur. Hari pertama membajak benar-benar hari libur. Para petani pergi ke ladang dengan pakaian terbaik mereka. Gambar itu penuh dengan alegori. Dewi musim semi diwujudkan dalam bentuk seorang wanita. Dia dengan lancar melangkah melintasi tanah subur bertelanjang kaki. Kuda-kuda yang menarik bajak dengan patuh mematuhi majikannya. Di pinggiran lapangan, seorang bayi yang hanya mengenakan kemeja sedang bermain. Seorang ibu muda mengagumi anak sulungnya, mempercayakannya kepada ibu pertiwi. Seorang anak mewakili awal kehidupan. Tanaman hijau terlihat di ladang yang dibajak. Di sini pohon-pohon muda tumbuh di samping tunggul keriput yang kering. Di kejauhan, seolah-olah dalam lingkaran, seorang perempuan petani lain memimpin kudanya. Dalam hal ini alur cerita yang sederhana muncullah siklus kehidupan yang kekal: pembaharuan alam sehubungan dengan pergantian musim, kelahiran dan layunya.

“Saat panen. Musim Panas" 1820

Lukisan itu adalah jendela menuju ke dalam dunia besar kekhawatiran petani. Ladang gandum hitam, yang dipanen di beberapa tempat, membentang ke cakrawala. Bidang kuning berkilau karena panasnya udara matahari. Di kejauhan terlihat sosok perempuan penuai. Panen mulai berjalan - tumpukan jerami sedang dianyam.

Di latar depan duduk seorang ibu sedang menyusui bayinya. Anak-anak yang lebih besar membawanya untuk memberinya makan. Ada sabit di sebelah wanita itu. Penuai memandangi ladang yang sudah matang, mendekap anak itu ke dalam hatinya. Dia memiliki pekerjaan yang menunggunya yang harus diselesaikan dalam waktu singkat. Dalam gambar ini, sang seniman menunjukkan sebuah keindahan - keindahan kehidupan sehari-hari petani dan keindahan alam Rusia, menyembunyikan semua kesulitan buruh tani.

Tema utama karya Venetsianov adalah manusia di bumi dan hubungannya dengan alam. Seniman itu menunjukkan di kanvasnya aktivitas sehari-hari para petani, kehidupan mereka, karakter, hubungan mereka dengan dunia luar. Dia memainkan biola pertamanya dalam melukis dengan mahir. Ini dia nilai sebenarnya artis A.G. Venetsianov.

Pembaca yang budiman! Saya mengundang Anda untuk mengikuti tur karya pelukis Rusia A.G. Venetsianov. Saya berharap Anda dan anak-anak Anda mendapat kesan dan emosi yang menyenangkan!