Ilya Repin bertahun-tahun hidup dan aktivitas. Ilya Efimovich Repin: lukisan terkenal, biografi artis, foto

Ilya Efimovich Repin adalah salah satu pendiri lukisan Rusia abad ke-19 yang paling terkenal, yang mewariskan kepada seluruh umat manusia kekayaan gambar-gambar indah dan unik yang secara jujur mencerminkan berbagai periode sejarah Rusia.

Biografi Ilya Repin

Ilya lahir di Chuguev (dekat Kharkov) pada 24 Juli 1844. Dalam biografi Repin, belajar melukis dimulai pada usia tiga belas tahun.

Dan pada tahun 1863 ia pindah ke St. Petersburg untuk belajar di Akademi Seni. Selama belajar di sana, ia berprestasi dengan menerima dua medali emas untuk lukisannya.

Pada tahun 1870 ia melakukan perjalanan di sepanjang Volga, sementara itu membuat sketsa dan sketsa. Di sanalah ide kanvas “Barge Haulers on the Volga” lahir. Kemudian sang seniman pindah ke provinsi Vitebsk dan memperoleh sebuah perkebunan di sana.

Aktivitas artistik pada masa itu dalam biografi Ilya Repin sangat bermanfaat. Selain melukis, dia memimpin bengkel di Akademi Kesenian.

Perjalanan Repin keliling Eropa mempengaruhi gaya artisnya. Pada tahun 1874, Repin menjadi anggota Asosiasi Pengembara, yang pada pamerannya ia mempresentasikan karya-karyanya.

Tahun 1893 dalam biografi Repin ditandai dengan masuknya Akademi Petersburg Seni sebagai anggota penuh.

Desa tempat Repin tinggal setelahnya Revolusi Oktober menemukan dirinya bagian dari Finlandia. Repin meninggal di sana pada tahun 1930.

Kreativitas Repin

Repin adalah salah satu dari sedikit seniman Rusia abad ke-19 yang karyanya mengekspresikan kepahlawanan gerakan revolusioner Rusia. Repin tahu bagaimana melihat dan menggambarkan dengan sangat sensitif dan hati-hati di atas kanvas sisi yang berbeda Realitas sosial Rusia saat itu.

Kemampuan untuk memperhatikan tunas-tunas yang muncul dari suatu fenomena baru, atau lebih tepatnya, bahkan merasakannya, untuk mengidentifikasi perubahan-perubahan yang tidak jelas, keruh, menggairahkan, suram, pada pandangan pertama, tersembunyi dalam jalannya peristiwa secara umum - semua ini secara khusus tercermin dengan jelas dalam garis karya Repin yang didedikasikan untuk gerakan revolusioner berdarah Rusia.

Karya pertama tentang topik ini adalah sketsa “Di Jalan Tanah” yang disebutkan, ditulis segera setelah kembali dari Paris.

Pada tahun 1878, sang seniman menciptakan versi pertama lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis,” yang sebenarnya merupakan kenangan jenaka dari adegan “Penahanan Kristus” dari Perjanjian Baru. Jelas tidak puas dengan sesuatu yang ada di film tersebut, Repin kembali ke topik yang sama lagi. Dari tahun 1880 hingga 1892 ia mengerjakan versi baru, lebih ketat, terkendali, dan ekspresif. Gambar telah selesai secara komposisi dan teknis.

Orang-orang mulai membicarakan Repin setelah kemunculan lukisannya “Barge Haulers on the Volga” pada tahun 1873, yang menimbulkan banyak kontroversi dan ulasan negatif dari Akademi, tetapi diterima dengan antusias oleh para pendukung seni realistik.

Salah satu puncak kreativitas master dan lukisan Rusia babak kedua Abad kesembilan belas menjadi kanvas" Prosesi Salib di provinsi Kursk", ditulis oleh Repin berdasarkan pengamatan langsung dari alam. Dia melihat prosesi keagamaan di tanah airnya, di Chuguev, dan pada tahun 1881 dia melakukan perjalanan ke pinggiran Kursk, di mana setiap tahun di musim panas dan musim gugur prosesi keagamaan dari Kursk, yang terkenal di seluruh Rusia, berlangsung. ikon ajaib Bunda Tuhan. Setelah kerja keras dan panjang untuk menemukan solusi komposisi dan semantik yang diinginkan, mengembangkan gambar dalam sketsa, Repin menulis komposisi multi-gambar yang besar, menunjukkan prosesi khidmat ratusan orang dari segala usia dan pangkat, rakyat jelata dan “bangsawan”, warga sipil dan militer, awam dan pendeta, dipenuhi dengan antusiasme umum. Menggambarkan prosesi keagamaan merupakan fenomena yang khas Rusia kuno, artis sekaligus menunjukkan secara luas dan gambar multifaset Kehidupan Rusia pada masanya dengan segala kontradiksi dan kontras sosialnya, dengan segala kekayaannya tipe rakyat dan karakter. Pengamatan dan keterampilan melukis yang cemerlang membantu Repin menciptakan sebuah kanvas yang memukau dengan vitalitas figur, ragam pakaian, ekspresi wajah, pose, gerak, gerak tubuh, sekaligus keagungan, warna-warni, dan kemegahan tontonan. keseluruhan.

Orang yang mudah terpengaruh, bersemangat, dan antusias, dia tanggap terhadap banyak masalah yang membara kehidupan publik, terlibat dalam pemikiran sosial dan artistik pada masanya.

Tahun 1880-an adalah masa dimana bakat seniman berkembang pesat. Pada tahun 1885, lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan pada 16 November 1581” dibuat, untuk merayakan titik tertinggi semangat dan keterampilan kreatifnya.

Karya Repin terkenal karena keberhasilannya yang luar biasa, dan ia melukis banyak kanvas pada saat yang bersamaan. Satu karya belum selesai sebelum karya lain dan karya ketiga diciptakan.

Cossack menulis surat kepada Sultan Turki Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581 Prosesi keagamaan di provinsi Kursk

Repin adalah ahli seni potret yang luar biasa. Potretnya dari perwakilan kelas yang berbeda - orang awam dan aristokrasi, intelektual, dan pejabat kerajaan - semacam kronik seluruh era Rusia secara langsung.

Ia merupakan salah satu seniman yang antusias menanggapi gagasan pendiri Galeri Tretyakov, P.M. Tretyakov, untuk membuat potret orang-orang Rusia yang luar biasa.

Repin sering melukis potret orang yang dicintainya. Potret putri sulung Vera – “Capung”, “ Buket musim gugur"dan putri Nadya -" In the Sun "ditulis dengan penuh kehangatan dan keanggunan. Kesempurnaan gambar yang tinggi melekat pada lukisan “Istirahat”. Menggambarkan istrinya tertidur di kursi, sang seniman menciptakan citra perempuan yang sangat harmonis.

Pada akhir tahun 1870-an, Repin mulai mengerjakan lukisan dari sejarah Zaporozhye Sich pada pertengahan abad ke-17 - “The Cossack Write a Letter to the Turkish Sultan.” Legenda sejarah tentang bagaimana Cossack - Cossack bebas, menanggapi perintah Sultan Turki Mahmud IV untuk secara sukarela menyerah dengan surat yang berani, menjadi dorongan kreatif yang kuat bagi Repin, yang menghabiskan masa kecil dan remajanya di Ukraina dan mengenalnya dengan baik. budaya rakyat. Hasilnya, Repin menciptakan sebuah karya besar dan signifikan di mana gagasan tentang kebebasan rakyat, kemandirian mereka, karakter Cossack yang bangga, dan semangat putus asa mereka terungkap dengan ekspresi yang luar biasa. Cossack, yang secara kolektif menyusun tanggapan terhadap Sultan Turki, diwakili oleh Repin sebagai persaudaraan yang kuat dan bulat dengan segala kekuatan dan kohesinya. Kuas yang energik dan kuat menciptakan gambar Cossack yang cerah dan penuh warna, dengan luar biasa menyampaikan tawa, keceriaan, dan kehebatan mereka yang menular.

Pada tahun 1899, di desa liburan Kuokkala, di Tanah Genting Karelia, Repin membeli sebuah perkebunan, yang ia beri nama “Penates”, di mana ia akhirnya pindah pada tahun 1903.

Pada tahun 1918, perkebunan Penaty berakhir di wilayah Finlandia, dan Repin terputus dari Rusia. Meskipun kondisi sulit dan lingkungan yang sulit, sang seniman terus menjalani hidup melalui seni. Gambar terakhir yang dia kerjakan adalah “Hopak. Dance of the Zaporozhye Cossacks”, didedikasikan untuk mengenang komposer kesayangannya M.P.

Ilya Repin menciptakan kanvas yang benar-benar realistis, yang masih menjadi harta karun galeri seni. Repin dipanggil artis mistik. Kami sampaikan kepada Anda lima fakta yang tidak dapat dijelaskan terkait lukisan sang pelukis.

Fakta pertama. Diketahui bahwa karena terlalu banyak bekerja, tangan kanan pelukis terkenal itu mulai terasa sakit, dan kemudian berhenti bekerja sama sekali. Untuk sementara, Repin berhenti berkreasi dan mengalami depresi. Menurut versi mistik, tangan sang seniman berhenti bekerja setelah ia melukis lukisan “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan” pada tahun 1885. Para mistikus menghubungkan dua fakta biografi sang seniman dengan fakta bahwa lukisan yang dilukisnya terkutuk. Seperti, Repin mencerminkan tidak ada peristiwa bersejarah, dan karena itu dia dikutuk. Namun, belakangan Ilya Efimovich belajar melukis dengan tangan kirinya.

Lain fakta mistis, terkait dengan lukisan ini, terjadi pada pelukis ikon Abram Balashov. Ketika dia melihat lukisan Repin “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan,” dia menyerang lukisan itu dan memotongnya dengan pisau. Setelah itu, pelukis ikon tersebut dikirim ke rumah sakit jiwa. Sementara itu, saat lukisan ini dipamerkan di Galeri Tretyakov, banyak penonton yang mulai terisak-isak, ada yang dibuat pingsan oleh lukisan itu, bahkan ada yang sampai histeris. Orang yang skeptis mengaitkan fakta ini dengan fakta bahwa gambar tersebut dilukis dengan sangat realistis. Bahkan darah, yang banyak dilukis di kanvas, dianggap nyata.

Fakta ketiga. Semua pengasuh Repin meninggal setelah mengecat kanvas. Banyak dari mereka - bukan karena kematian mereka sendiri. Jadi, “korban” artis tersebut adalah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, dan aktor Mercy d'Argenteau. Fyodor Tyutchev meninggal segera setelah Repin mulai melukis potretnya. Sementara itu, bahkan pria yang benar-benar sehat pun meninggal setelah menjadi pengasuh lukisan “Barge Haulers on the Volga.”

Fakta keempat. Tidak bisa dijelaskan, tapi benar. Lukisan Repin mempengaruhi peristiwa politik umum di negara tersebut. Jadi, setelah sang seniman melukis lukisan “Pertemuan Seremonial Dewan Negara” pada tahun 1903, para pejabat yang digambarkan di kanvas tersebut meninggal pada revolusi Rusia pertama tahun 1905. Dan segera setelah Ilya Efimovich melukis potret Perdana Menteri Stolypin, pengasuhnya ditembak di Kyiv.

Fakta kelima. Kejadian mistis lain yang berdampak pada kesehatan artis menimpanya di kampung halaman Chuguev. Di sana ia melukis lukisan “Pria Bermata Jahat”. Pengasuh potret itu adalah kerabat jauh Repin, Ivan Radov, seorang tukang emas. Pria ini dikenal di kota sebagai seorang penyihir. Setelah Ilya Efimovich melukis potret Radov, dia, yang belum tua dan cukup sehat, jatuh sakit. “Saya terkena demam parah di desa,” keluh Repin kepada teman-temannya, “Mungkin penyakit saya ada hubungannya dengan dukun ini. Saya sendiri mengalami kekuatan pria ini, dan dua kali.”

Bibliografi

Repin I.E., Kramskoy I.N. Korespondensi. 1873-1885 / Surat disiapkan. untuk pencetakan dan catatan. kepada mereka komp. T.A.Dyadkovskaya; [Kata pengantar L. Tarasova]. - Moskow; Leningrad: Seni M.: tipe. “Kr. pencetak", 1949. - 208 hal. - (Surat dari I.E. Repin). - 5000 eksemplar.
Repin I. E., Bazilevsky V. I. Ilya Efimovich Repin, Korespondensi Viktor Ivanovich Bazilevsky (1918-1929) / Arsitek Federal. agensi, negara bagian Rusia arsip menyala. dan seni; siap : T. M. Goryaeva, E. V. Kirilina, O. V. Turbina.. - St. Petersburg, M.: Mir, RGALI, 2012. - 380 hal. - 3000 eksemplar. - ISBN 5-98846-061-5, 978-5-98846-061-9.
Repin I.E., Shcheglov I. Pertanyaan naif. Dengan adj. potret Ivan Shcheglov, gbr. YAITU. Repin, otobiografi. catatan dan daftar pustaka dekrit. / Ivan Shcheglov. - SPb.: A.G. Alekseeva, 1903. - 188 hal.
Repin I. E. Surat kepada E. P. Tarkhanova-Antokolskaya dan I. R. Tarkhanov / Di bawah jenderal. ed. K.I.Chukovsky; Pintu masuk artikel dan catatan I.A.Brodsky dan Ya.D.Leshchinsky. - L.: Seni. jenis. seni. "Burung hantu. pencetak", 1937. - 116 hal.
Repin I. E. Jauh dan dekat. Ed. dan dengan kata pengantar. K.Chukovsky. M-L., “Seni”, 1937, - 624 hal.
Repin I. E. Jauh dan dekat. Ed. dan dari pintu masuk. artikel [Repin sebagai penulis] K. Chukovsky. M.-L., “Art”, 1944 - 528 halaman, 3.000 eksemplar.
Repin I. E. Jauh Dekat / Ed. dan dari pintu masuk. artikel [Tentang buku “Distant Close”] oleh K. Chukovsky; [Komentar. A.F. Korostin dan L. Chukovskaya]. - Edisi ke-3, Pdt. dan tambahan.. - Moskow; Leningrad: Seni, 1949. - 555 hal.
Repin I.E., Chukovsky K.I. Ilya Repin, Korney Chukovsky. Korespondensi, 1906-1929 / Pendahuluan. Seni. G.S.Churak; siap teks dan publikasi E. Ts. Chukovskaya dan G. S. Churak; komentar EG Levenfish dan GS Churak. - M.: Review Sastra Baru, 2006. - 352 hal. - 2000 eksemplar. - ISBN 5-86793-436-5.
Repin I. E., Tretyakov P. M. Surat dari I. E. Repin. Korespondensi dengan P.M. Tretyakov. 1873-1898 / Surat disiapkan. untuk pencetakan dan kira-kira. mereka dikumpulkan oleh pegawai negeri. Tretyakovsk. galeri M. N. Grigorieva dan A. N. Shchekotova; Kata pengantar A.Zamoshkina. - Moskow; Leningrad: Seni, 1946. - 226 hal. - (Prosiding Galeri State Tretyakov).
Repin I. E. Ilya Efimovich Repin. - St.Petersburg: Ekspedisi pengadaan negara. makalah, 1894. - T.VIII. - 28 detik. - (artis Rusia).
Repin I. E. Pengangkut Tongkang di Volga (Memoar). - Moskow; Leningrad: Seni, 1944. - 124 hal.
Repin I.E. Surat untuk penulis dan tokoh sastra. 1880-1929. Mempersiapkan untuk pencetakan dan catatan. komp. O.I.Gaponova / Ed. A. I. Leonova; Pintu masuk artikel oleh N. Mashkovtsev.. - M.: ketik. gas. “Moskow. Pravda", 1950. - 268 hal.

YAITU. Repin di tempat kerja. Foto

Artis I. Repin meninggalkan kami galeri potret yang menakjubkan. Menakjubkan baik dalam jumlah gambar yang dibuat maupun dalam kedalaman psikologis.

Seniman ini terlibat dalam lukisan potret sepanjang hidupnya, keterampilan Repin dalam genre potret terus berkembang, dan ketika di tahun 80-an tahun XIX V. dia menyelesaikan serangkaian potret yang ditugaskan kepadanya oleh P.M. Tretyakov, menjadi jelas bahwa potret Rusia dalam pribadi I. Repin mendapat kelanjutan yang cemerlang. Dalam potret seniman mana pun, objektivisme tertentu terasa: bukan penilaiannya sendiri terhadap orang-orang yang digambarkan, melainkan esensi batin orang yang potretnya ada di depan kita. Orang yang digambarkan oleh Repin sepertinya selalu membicarakan dirinya sendiri.

Potret-potret yang dilukis sepanjang hidupnya tentu saja mempunyai nilai yang berbeda-beda. Namun beberapa di antaranya adalah mahakarya nyata lukisan potret. Pertama-tama, ini adalah potret penulis terkenal A.F. Pisemsky dan komposer M.P. Mussorgsky, yang potretnya dilukis Repin secara harfiah hari-hari terakhir hidupnya.

Mari kita lihat lebih dekat potret-potret ini.

I. Repin “Potret penulis A.F. Pisemsky" (1880)

I. Repin “Potret penulis A.F. Pisemsky" (1880). Minyak di atas kanvas, 87x68 cm. Galeri State Tretyakov

Orang-orang sezaman Repin terpesona oleh potret ini dengan vitalitasnya yang cerah. Bukan dalam arti akurasi realistis dalam menggambarkan semua detail penampilannya, tetapi dalam kemampuan untuk menangkap dalam gambar orang tersebut ciri-ciri yang menentukan karakternya. Seperti apa karakter Pisemsky?

Repin mengenalnya secara pribadi dan mengetahui betul sarkastik pedas penulis ini; terkadang karyanya sengaja memuat ejekan dan skeptisisme yang tidak bersahabat - semua itu terasa dalam potretnya. Pisemsky tidak lagi muda dan sakit, dan penonton juga melihat ini. Dahinya yang tinggi dan cerdas, kantung di bawah matanya, wajahnya yang sakit-sakitan, namun matanya yang lincah, seolah menatap penuh rasa ingin tahu pada orang-orang yang memandangnya... Pemirsa merasakan wawasan pria ini, serta rasa jijiknya terhadapnya. penampilan dan kesan yang akan dia buat pada orang lain: Pisemsky digambarkan sedang duduk bersandar pada tongkat keriput. Jenggotnya tidak terawat, dan ada jambul membandel di atas dahinya; pita di bawah kerah sudah ketinggalan zaman, begitu pula jaket longgar...

Orang-orang sezaman Pisemsky tidak hanya melihat dalam potret itu gambar eksternal penulis, tetapi juga sifatnya, tercermin dalam sifat karyanya. Repin juga mengetahui keadaan dramatis kehidupan Pisemsky: salah satu putranya bunuh diri, dan yang kedua sakit parah. Jejak tragedi ini juga hadir dalam potret...

I. Repin “Potret komposer M.P. Mussorgsky" (1881)

I. Repin “Potret komposer M.P. Mussorgsky" (1881). Minyak di atas kanvas. 71,8 x 58,5 cm. Galeri Tretyakov Negara

Diketahui bahwa Repin berteman dengan Mussorgsky dan mengagumi bakatnya. Pada bulan Februari 1881, sang seniman mengetahui tentang penyakit serius Mussorgsky dan menulis kepada Stasov tentang ini: “Sekali lagi saya membaca di surat kabar bahwa Mussorgsky sakit parah. Kasihan sekali kekuatan cemerlang ini, yang membuang dirinya secara fisik dengan begitu bodohnya.”

I. Repin mengunjungi rumah sakit militer Nikolaev, tempat Mussorgsky berada, dan menulis selama empat hari potret terkenal komposer. 11 hari setelah pekerjaannya selesai, Mussorgsky meninggal.

Kisah Stasov patut dikutip di sini. “Dari semua indikasi, Repin harus bergegas membawa potret kekasihnya pada kunjungannya kali ini: jelas bahwa mereka tidak akan pernah bertemu lagi. Dan kemudian kebahagiaan menyukai potret itu: pada awal Prapaskah, periode penyakit dimulai bagi Mussorgsky ketika dia menjadi segar, ceria, ceria, percaya pada penyembuhan yang cepat dan memimpikan yang baru. karya musik, bahkan di dalam tembok rumah sakit militernya... Pada saat tertentu Repin bertemu Mussorgsky. Yang terpenting, cuacanya sangat bagus, dan ruangan besar dengan jendela tinggi tempat Mussorgsky berada semuanya dibanjiri sinar matahari…”

“Repin berhasil melukis potretnya hanya selama empat hari: 2, 3, 4 dan 5 Maret, setelah itu periode fatal terakhir penyakit ini dimulai. Potret ini dilukis dengan segala macam ketidaknyamanan: pelukisnya bahkan tidak memiliki kuda-kuda, dan entah bagaimana dia harus bertengger di meja di depan Mussorgsky yang sedang duduk di kursi rumah sakit. Dia memperkenalkannya dalam jubah, dengan kerah dan manset beludru merah, dengan kepala sedikit miring, memikirkan sesuatu secara mendalam. Kemiripan fitur wajah dan ekspresi sangat mencolok. Dari semua orang yang mengenal Mussorgsky, tidak ada seorang pun yang tidak senang dengan potret ini - potret ini sangat hidup, sangat mirip, begitu setia dan sederhana, ia menyampaikan keseluruhan sifat, keseluruhan karakter, keseluruhan. penampilan Mussorgsky."

Ketika saya membawa potret ini ke Pameran Keliling, saya menyaksikan kekaguman dan kegembiraan banyak seniman, kawan, dan sahabat terbaik kita, namun juga para pengagum Repin. Aku senang aku melihat adegan ini. Salah satu yang terbesar di antara semuanya, dan sebagai pelukis potret dan tidak diragukan lagi yang terbesar, I.N. Kramskoy, melihat potret ini, terkejut. Setelah detik pertama gambaran umum dia mengambil kursi, duduk di depan potret itu, menghadap wajahnya, dan tidak pergi untuk waktu yang sangat lama. “Apa yang dilakukan Repin hari ini,” katanya, “tidak dapat dipahami. Lihat, lihat potret Pisemsky - sungguh sebuah mahakarya! Sesuatu seperti Rembrandt dan Velazquez bersama-sama! Tapi ini, potret ini mungkin akan lebih menakjubkan lagi. Di sini dia memiliki beberapa teknik yang belum pernah terdengar sebelumnya, belum pernah dicoba oleh siapa pun - dia sendiri dan tidak ada orang lain. Potret ini dilukis entah seberapa cepat, berapi-api - semua orang bisa melihatnya. Namun bagaimana segala sesuatunya digambar, oleh tangan sang master, bagaimana ia dipahat, bagaimana ia ditulis! Lihatlah mata ini: mereka tampak seolah-olah hidup, mereka tenggelam dalam pikiran, semua pekerjaan batin dan spiritual pada saat itu tergambar di dalamnya - berapa banyak potret yang ada di dunia dengan ekspresi seperti itu! Dan tubuh, dan pipi, dahi, hidung, mulut - wajah yang hidup dan benar-benar hidup, dan segala sesuatu yang terang, dari baris pertama hingga baris terakhir, semuanya di bawah sinar matahari, tanpa satu bayangan pun - sungguh makhluk yang luar biasa!

Lukisan ini juga diakuisisi oleh Tretyakov untuk koleksinya.

I. Repin “Potret ahli bedah N.I. Pirogov" (1881)

I. Repin “Potret ahli bedah N.I. Pirogov" (1881). Minyak di atas kanvas, 64,5x53,4 cm

Seniman melukis potret ini menurut inisiatif sendiri– dia tertarik dengan kepribadian luar biasa dari ahli bedah terkenal. Potret itu dilukis pada 22-24 Mei 1881 di Moskow pada perayaan khusyuk peringatan 50 tahun kedokteran dan kegiatan ilmiah Nikolay Ivanovich Pirogov.

Selama Perang Krimea (1855), Pirogov adalah kepala ahli bedah di Sevastopol yang terkepung. Untuk pertama kalinya dalam sejarah pengobatan Rusia, Pirogov menggunakan gips untuk mengobati luka anggota badan, sehingga menyelamatkan banyak tentara dan perwira dari amputasi. Selama pengepungan Sevastopol, Pirogov mengawasi pelatihan para suster komunitas Suster Pengasih Salib Suci. Ini juga merupakan inovasi pada masa itu.

Selama perang Rusia-Turki N.I. Pirogov, yang sudah berusia 67 tahun, tidak jauh dari Plevna, mengatur perawatan tentara, perawatan yang terluka dan sakit di rumah sakit militer, dan mengoperasi tidak hanya tentara Rusia, tetapi juga banyak orang Bulgaria.

... Kepala abu-abu ahli bedah terlihat jelas latar belakang gelap, dia bersandar dengan bangga. Wajah lelaki tua ini ditulis secara ekspresif orang bijak(Pirogov berusia 70 tahun pada saat melukis potret itu). Tatapannya sedikit menyempit, ada rasa temperamen dan kekuatan di dalamnya, bibirnya terkatup rapat. Dengan guratan-guratan ringan sang seniman menyampaikannya potret psikologis N.I. Pirogov, pentingnya kepribadiannya - seorang ilmuwan dan humanis.

I. Repin “Potret P.M. Tretyakov" (1883)

I. Repin “Potret P.M. Tretyakov" (1883). Minyak di atas kanvas, 101x77 cm. Galeri State Tretyakov

YAITU. Repin dan P.M. Tretyakov bertemu pada awal tahun 1870-an. Milik mereka hubungan persahabatan berlanjut sampai kematian Tretyakov. Ia membeli 52 lukisan dan 8 gambar karya Repin. Seniman itu juga merupakan salah satu pelaksana utama pesanan potret dari Pavel Mikhailovich Tretyakov untuk galerinya - ia memutuskan untuk mengumpulkan potret tokoh terkemuka budaya Rusia.

Repin bekerja sangat cepat, dan selama sesi dia suka melakukan percakapan dengan orang yang digambarkan, termasuk perselisihan seni.

Tretyakov, seorang pria yang sangat pendiam dan agak pendiam, tidak setuju untuk berpose untuk waktu yang lama. Dia tidak ingin pengunjung pameran mengenalinya secara langsung - dia suka luput dari perhatian pengunjung galeri, mengamati perasaan mereka, mendengarkan umpan balik; terkadang Tretyakov mengubah tempat lukisan itu dan meletakkannya di tempat yang terlihat lebih baik, lebih terang, atau, sebaliknya, di senja yang misterius.

Dan Repin, pada gilirannya, percaya bahwa setiap orang harus mengenal Tretyakov, karena dia berbuat banyak untuk perkembangan seni lukis di Rusia dan untuk mempopulerkannya. Tretyakov digambarkan oleh Repin dalam posenya yang biasa, ketika dia mendengarkan seseorang dengan penuh perhatian: asyik dan tenggelam dalam pikirannya. Tangan yang tertutup menunjukkan isolasi karakter tertentu.

Untuk potretnya, sang seniman memilih gaya lukisan yang kering dan bahkan ketat, tetapi Tretyakov seperti itu - sederhana dan sangat terkendali. Wajahnya dilukis dengan gaya ikonografis, dan tangannya kurus, panjang dan ramping jari melengkung berbaring di atas kain jas rok pedagang berbicara tentang sifatnya yang halus.

Orang-orang sezaman menganggap potret Tretyakov sangat mirip dengan aslinya dan akurat secara psikologis.

I. Repin “Mikhail Ivanovich Glinka selama komposisi opera “Ruslan dan Lyudmila” (1887)

I. Repin “Mikhail Ivanovich Glinka selama komposisi opera “Ruslan dan Lyudmila” (1887). Minyak di atas kanvas, 101 x 118,5 cm

Potret ini merupakan salah satu pesanan pertama yang dibuat oleh P.M. Tretyakov I.E. Repin pada tahun 1872, tak lama setelah mereka bertemu. Namun perintah tersebut tidak segera diselesaikan; Repin baru mulai mengerjakannya pada pertengahan tahun 1880-an. Saat membuat potret tersebut, sang seniman dibantu oleh saudara perempuan Glinka, L.I., dengan kenangan dan ceritanya. Shestakov (Glinka meninggal pada tahun 1857).

Komposer digambarkan dalam lingkungan rumah benar-benar tenggelam dalam kreativitas: wajah terkonsentrasi dan pada saat yang sama penuh dengan kekayaan batin yang terjadi orang yang kreatif. Benda-benda yang mengelilingi Glinka membantu pemirsanya merasakan suasana karya komposer hebat itu.

I. Repin “Potret komposer A.G. Rubinstein" (1887)

I. Repin “Potret komposer A.G. Rubinstein" (1887). Minyak di atas kanvas, 110 x 85 cm. Museum Negara Rusia, St

Gambaran banyak komposer terkenal yang diciptakan oleh I. Repin menunjukkan bahwa sang seniman menyukai musik. Dia dan A.G. menulis beberapa kali. Rubinstein, yang tidak hanya itu komposer terkenal dan seorang pianis, tapi juga teman Repin.

Anton Grigorievich Rubinstein mendirikan Rusia masyarakat musik dan konservatori Rusia pertama di St. Petersburg, adalah direktur dan profesornya. Dia muncul dan pianis terhebat, menandai awal dari ketenaran dunia seni pianistik Rusia.

Rubinstein tergambar dalam potret ini dalam proses karyanya, saat ini inspirasi kreatif. Pikiran dan perasaannya saat ini sepenuhnya mengabdi pada musik, belokan yang sulit figur, isyarat tangan konduktor, kegelisahan khas seorang improvisasi - semua ini sesuai dengan karakter musisi yang kuat dan terburu-buru.

I. Repin “Potret Leo Tolstoy” (1887)

I. Repin “Potret Leo Tolstoy” (1887). Minyak di atas kanvas, 124x88 cm. Galeri State Tretyakov

Persahabatan antara Repin dan Tolstoy berlangsung selama 30 tahun, hingga kematian penulisnya. Meski sama-sama menginspirasi, memperkaya dan mencintai satu sama lain, pandangan mereka, termasuk tentang seni, berbeda dalam banyak hal. Seringkali pendapat Tolstoy mendorong sang seniman untuk melakukan sesuatu yang berbeda, lebih dari itu keputusan yang tepat atau memaksa saya untuk melihat materi lebih dalam.

Repin melukis 12 potret, membuat 25 gambar dan 8 sketsa anggota keluarga Tolstoy dan 17 ilustrasi untuk karya penulis. Dia juga membuat tiga patung Leo Tolstoy.

Potret ini sangat sederhana dalam pose dan warna, namun sungguh menakjubkan. Tolstoy digambarkan sedang duduk di kursi, dengan sebuah buku di satu tangan, dan tangan lainnya bertumpu pada lengan kursi. Mungkin penulis sedang memikirkan apa yang baru saja dia baca. Dia menatap langsung ke arah penonton, memiringkan kepalanya yang kuat sedikit ke samping. Blus hitam diikat di bagian pinggang dengan ikat pinggang. Mata yang mendalam dan tajam memandang ke kejauhan dan ke kedalaman, langsung ke dalam hati dan jiwa. Wajah ini memiliki semuanya: kemauan dan kebaikan, hati yang besar dan pemikiran yang kuat. Siapa pun yang melihat potret ini dapat merasakan kepribadian penulis hebat yang tiada habisnya.
Latar belakang gambar yang terang meningkatkan kesan pentingnya L.N. tebal.

Potret diri

Putra seorang pensiunan tentara, pelukis ikon, siswa berbakat, seniman terkenal dunia, guru, dan pekerja keras yang hebat. Semua ini Ilya Repin.

Banyak yang telah ditulis tentang artis tersebut buku-buku yang menarik, dan saya tidak punya keinginan untuk bersaing dengan penulis yang benar-benar berpengetahuan dan berbakat. Saya akan bercerita sedikit tentang artis tersebut. Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun secara praktis. Repin adalah keseluruhan alam semesta yang membutuhkan kajian dan pemahaman mendalam. Baik biografinya maupun karya-karyanya - semua ini, bahkan secara maksimal ringkasan, tidak mungkin untuk dimasukkan ke dalam satu postingan.

Oleh karena itu, saya hanya menyampaikan kepada Anda sebuah sketsa, hanya sedikit petunjuk tentang tema “Ilya Repin. Kehidupan dan kreativitas."

Biografi artis Ilya Repin

Artis Ilya Efimovich Repin lahir pada 24 Juli (5 Agustus 1844 di kota Chuguev, dalam keluarga seorang pensiunan tentara yang mengendarai kuda untuk dijual, menabung sedikit uang dan membangun rumah di tepi sungai Utara Selesai.

Ibu artis, Tatyana Stepanovna, adalah seorang wanita yang terpelajar dan aktif - dia tidak hanya mendidik anak-anaknya, tetapi juga mengorganisir sebuah sekolah kecil tempat orang dewasa dan anak-anak belajar. Namun, kegiatan pendidikan memakan banyak waktu, tetapi tidak memberikan penghasilan apa pun. Dan Tatyana Stepanovna menjahit mantel bulu dari bulu kelinci untuk dijual.

Suatu hari, sepupu Ilya, Trofim, dibawa ke dalam rumah cat air. Dan pada saat itu, kehidupan Ilya kecil berubah selamanya - dia melihat bagaimana semangka hitam dan putih dari alfabet anak-anak tiba-tiba hidup kembali, menjadi segar dan cerah. Beginilah cara sang seniman sendiri kemudian menggambarkan peristiwa ini:

Untuk menghiburku, Trofim meninggalkan catnya untukku, dan sejak saat itu aku menjadi begitu asyik dengan cat-cat itu, menempel di meja, sehingga mereka nyaris tidak membawaku untuk makan malam dan mempermalukanku, hingga aku menjadi basah kuyup, seperti tikus, karena semangat dan menjadi terpesona dengan cat saya untuk hari ini .

Ketika Ilya berusia 11 tahun, ia dikirim ke sekolah topografi - pada masa itu, profesi topografi dianggap sangat bergengsi dan menguntungkan. Ilya belajar di sekolah selama dua tahun dan lembaga pendidikan telah dihapuskan. Repin menemukan tempat untuk dirinya sendiri di bengkel lukis ikon seniman Bunakov. Sangat sedikit waktu berlalu, dan berita tentang artis berbakat-lukisan ikon telah menyebar jauh melampaui batas kota kecil. Kontraktor dan pelanggan dari seluruh provinsi mulai berdatangan ke Chuguev.

Pada tahun 1860, Repin meninggalkan bengkel lukis ikon dan rumah orang tuanya - artis muda diundang ke bengkel lukis ikon keliling (nomaden) dengan gaji 25 rubel per bulan. Bengkel tersebut berpindah-pindah dari kota ke kota dan pada tahun 1863 berakhir di provinsi Voronezh, tidak jauh dari kota Ostrogozhsk, tempat Ivan Kramskoy dilahirkan. Salah satu warga sekitar bercerita kepada Ilya tentang rekan senegaranya yang berbakat yang pergi tanah air kecil, pergi ke St. Petersburg, masuk Akademi dan bahkan menerima medali emas untuk salah satu lukisannya.

Kisah ini sangat mengejutkan Repin sehingga dia mulai menabung dan tiga bulan kemudian dia sudah berada di St. Petersburg.

Kunjungan pertama ke Akademi membuat Ilya Efimovich kesal - karyanya dikritik, dan bakat seniman muda itu tidak terungkap. Kegagalan tidak mendinginkan keinginan Repin - dia menyewa kamar dan mendapat pekerjaan di sekolah malam, di mana dia segera diberi nama murid terbaik sekolah.

Artis muda ini berhasil lulus ujian masuk Akademi dan mendapat hak mengikuti kelas sebagai sukarelawan dengan kewajiban membayar 25 rubel untuk pelatihan. Repin tidak memiliki uang sebanyak itu dan dia meminta bantuan Fyodor Pryanishnikov (kepala departemen pos). Dan Pryanishnikov membantu.

Belajar bertahun-tahun di Akademi memberi artis muda itu beberapa penghargaan, gelar artis tingkat pertama dan hak untuk perjalanan enam tahun ke luar negeri dengan biaya publik.

Kebangkitan Putri Yairus

Pada tahun 1871, Repin telah mendapatkan ketenaran di ibu kota - lukisannya “Kebangkitan Putri Jairus” diterima dengan sangat baik oleh publik dan kritikus, dan rumor tentang seniman muda berbakat tersebut sampai ke Tahta Ibu. Alexander Porokhovshchikov, pemilik hotel Slavia Bazaar, memesan lukisan “Koleksi Komposer Rusia, Ceko, dan Polandia” kepada seniman muda itu seharga 1.500 rubel. Harus dikatakan bahwa pilihan Porokhovshchikov lebih ditentukan oleh pertimbangan dagang - seniman Makovsky meminta 25.000 untuk lukisan ini. Dan Repin memiliki kesempatan untuk keluar dari kemiskinan selama bertahun-tahun. Bagi artis muda, jumlah ini tampak luar biasa besarnya.

Pada bulan Juni 1872, Bazaar Slavia dibuka untuk umum. Lukisan utama pameran, “Koleksi Komposer Rusia, Ceko, dan Polandia,” tidak hanya memberi penulis uang, tetapi juga banyak ucapan selamat dan pujian.

Namun ada juga orang yang tidak puas. Inilah yang ditulis Ivan Turgenev tentang lukisan itu:

saus dingin antara yang hidup dan yang mati - omong kosong tegang yang bisa saja muncul di kepala beberapa Khlestakov-Porokhovshchikov.

Pada tahun 1872, Repin menikah dengan Vera Shevtsova, saudara perempuan seorang teman di kelas menggambarnya. Pasangan muda itu pergi berbulan madu untuk membuat sketsa Nizhny Novgorod. Segera pengantin baru itu memiliki seorang putri.

Begitu putrinya sudah besar, Repin menggunakan haknya untuk bepergian ke luar negeri dan pergi bersama keluarganya ke Eropa. Keluarga tersebut melakukan perjalanan ke kota-kota Eropa (Roma dan Napoli, Wina, Florence dan Venesia) dan singgah di Paris.

Kafe Paris

Dalam sebuah surat kepada Stasov, dia mengeluh bahwa Roma benar-benar mengecewakannya, dan Raphael tampak membosankan dan ketinggalan jaman.

Surat ini entah kenapa jatuh ke tangan para jurnalis dan majalah “Hiburan” menerbitkan karikatur yang mengerikan, yang disertai dengan puisi:

Benar kan, pembacaku?

Bagaimana dengan juri seperti Stasov

Dan lobak lebih baik dari nanas

Sang seniman kesulitan membiasakan diri dengan ibu kota Prancis, kesulitan mengenali kaum Impresionis, dan bahkan menjadi tertarik pada karya Manet (mereka mengatakan bahwa “The Parisian Cafe” ditulis tepat di bawah pengaruh Manet).

Namun, orang-orang sezaman mencela sang seniman karena tidak memahami keindahan impresionisme. Ingin membuktikan sebaliknya, Repin melukis lukisan “Sadko”. Namun, pencarian uang untuk melukis kanvas ini memakan banyak waktu dan sang seniman agak “menenangkan diri”. Namun, uang itu ditemukan secara kebetulan bersama pemesan. Gambar itu harus dilukis. Dan artis tersebut kemudian sangat menyesali perbuatannya.

Pengangkut tongkang di Volga

Pada tahun 1876, untuk lukisan “Sadko,” Repin dianugerahi gelar akademisi. Namun pengakuan universal tidak membungkam kritik. Inilah yang ditulis kritikus Andrei Prakhov tentang karya sang seniman

Permisi, bukankah ini Repin yang sama yang menulis “Burlkov”? Apa yang harus dia lakukan sekarang, jika sebagai murid dia sudah menghasilkan kesempurnaan? Saya merasa gentar dan pergi... “Oh, lihat, Bu, ada seorang laki-laki di dalam akuarium!”... Saya berharap dia bangun dengan gembira...

Sekembalinya ke Rusia, keluarga Repin menetap di Chuguev. Selama berbulan-bulan Polenov mengundang artis itu ke Moskow dan, akhirnya, Repin memutuskan untuk pindah. Dan langkah itu sangat sulit - artis itu membawanya jumlah yang sangat besar kebaikan artistik. Segera setelah pindah, Ilya Efimovich jatuh sakit karena malaria. Penyakitnya parah dan berlangsung lama, dan setelah sembuh, karena menyerah pada bujukan Kramskoy, Repin memutuskan untuk bergabung dengan Asosiasi Keliling.

Pada tahun 1882, keluarga Repin pindah ke St. Petersburg - Moskow melelahkan sang seniman. Dia membawa sketsa utama “Cossack”, “Penangkapan Propagandis”, “Penolakan Pengakuan”, “Ivan yang Mengerikan”, dan ratusan gambar dan sketsa lainnya.

Pasangan itu hidup bersama selama 15 tahun dan melahirkan tiga anak lagi. Pernikahan mereka bahagia, tetapi Vera Ivanovna terus-menerus terbebani oleh “kehidupan salon” istrinya. artis terkenal. Dan terjadilah jeda yang menjadi kejutan bagi Ilya Efimovich. Stasov (teman Repin) menulis:

Repin entah bagaimana terdiam dengan pamerannya, dan di musim panas dan musim gugur dia banyak membicarakannya... Kedamaian apa yang ada di sana, kegembiraan apa, kesempatan apa untuk melukis gambar Anda sendiri? Bagaimana kita bisa mempersiapkan sebuah pameran ketika... semua masalah, cerita, kemalangan belaka?

Baik selama pernikahannya yang bahagia maupun setelah perceraian, Repin banyak menulis kepada anggota keluarga, kerabat, dan teman-temannya.

Pada tahun 1894, Ilya Efimovich Repin masuk Akademi Seni Lukis sebagai kepala bengkel lukis. Ini adalah periode yang sangat sulit dalam kehidupan artis - dia tanpa ampun dikritik sebagai guru dan pemimpin. Selain itu, “fermentasi revolusioner” dimulai di kalangan guru dan siswa. Dukungan diharapkan dari penulis lukisan tentang kaum revolusioner, tetapi Repin membela pihak berwenang. Dua kali dia menulis surat pengunduran diri, dan pada tahun 1907 dia meninggalkan Akademi sepenuhnya dan tidak dapat ditarik kembali.

Tak lama kemudian istri keduanya meninggal.

Prosesi Salib di Provinsi Kursk

Seniman tersebut menetap di Finlandia dan, setelah Revolusi Oktober, akhirnya berimigrasi di luar keinginannya. Saya ingin kembali ke Rusia berkali-kali, tapi entah kenapa tidak berhasil. Artis itu perlahan memudar dan pada bulan September 1930, Ilya Efimovich Repin meninggal. Sebelum kematiannya, dia menulis surat perpisahan:

Selamat tinggal, selamat tinggal, teman-teman terkasih! Saya diberi banyak kebahagiaan di bumi: Saya sangat beruntung dalam hidup. Tampaknya saya sama sekali tidak layak atas ketenaran saya, tetapi saya tidak mempedulikannya, dan sekarang, bersujud di dalam debu, saya berterima kasih, berterima kasih, benar-benar terharu. kedamaian yang baik, yang selalu mengagungkanku dengan murah hati.

Lukisan karya seniman Ilya Repin

Cossack menulis surat kepada Sultan Turki

Pemandangan musim panas

Gadis malam

Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan

Kembali dari perang

Putri Sophia di Biara Novodevichy

M.I. Glinka selama komposisi opera Ruslan dan Lyudmila

Potret penyair S.M. Gorodetsky bersama istrinya

Potret penyair A.A. Feta

Pedagang Kalashnikov

Abramtsevo

Model telanjang

Buket musim gugur

Ilya Efimovich Repin - seniman potret Rusia, ahli rumah tangga dan adegan sejarah. Lukisan Repin dengan judul memungkinkan kita memahami potret orang apa yang ia ciptakan. Lagi pula, beberapa pahlawan dalam lukisan itu tidak diketahui, tetapi namanya status sosial yang lain memungkinkan Anda mengetahui nama lukisan itu.

"Pengangkut Tongkang di Volga" (1870-1873)

Sang seniman mengerjakan karya monumental ini selama beberapa tahun. Suatu ketika, saat berada di tepi sungai Neva, dia melihat pengangkut tongkang sedang menarik tongkang. Tak jauh dari tempat ini bapak-bapak berpakaian pesta sedang berjalan-jalan. Kontrasnya begitu besar sehingga sang pelukis memutuskan untuk menyampaikan kesannya terhadap apa yang dilihatnya di atas kanvas.

Awalnya dia ingin membangun plot dengan kontras - pria kaya dan pengangkut tongkang memikul beban yang tak tertahankan. Sang master membuat banyak sketsa. DI DALAM versi terakhir Ilya Efimovich memutuskan untuk merebut Sungai Volga, di sepanjang tepian tempat pengangkut tongkang yang lelah berjalan, melakukan kerja keras mereka.

Mereka menarik tali yang diikatkan pada tongkang. Kapal tidak dapat menavigasi perairan dangkal sendirian, jadi orang-orang menyeretnya ke sini. Jelas bahwa mereka menerima upah yang sangat sedikit karena pakaian para pengangkut tongkang sudah lama menjadi compang-camping. Wajah orang-orang menghitam karena sengatan matahari dan kerja keras.

Warna pelangi yang menggambarkan langit dan laut sedikit menghilangkan kesedihan membayangkan kehidupan suram para pengangkut tongkang.

Namun tidak semua lukisan Repin dengan judul begitu menyedihkan; ilustrasi dongeng “Sadko” lebih optimis.

“Sadko di Kerajaan Bawah Air” (1876)

Pada tahun 1871, sang seniman menulis sketsa untuk dongeng “Sadko”, dengan judul “Wanita dengan Belati”. Ini menggambarkan sebuah kebanggaan keindahan timur dalam setengah profil. Gadis itu mengenakan hiasan kepala dan pakaian nasional. Panjang rambut hitam jatuh ke bahu. Gadis itu memegang sarungnya, dia tegang dan terkonsentrasi - pada bahaya sekecil apa pun dia akan mengeluarkan belati dan menggunakannya sebagai senjata pertahanan.

Pada tahun 1875-1876, lukisan lain karya Repin muncul dengan judul topik ini. Pada tahun 1875 ia membuat sketsa untuk kanvas “Sadko”. Tapi wajah gadis-gadis yang tinggal di dalamnya kerajaan bawah laut, hampir tidak dapat dibedakan di sini. Tapi sudah selesai melukis Bahkan fitur wajah terkecil dari keindahan laut pun terlihat. Raja bawah air ingin menikahkan Sadko dengan salah satu dari mereka, dan beberapa ratus wanita cantik muncul di hadapan pemuda itu.

Sang seniman bahkan berhasil menyampaikan pantulan air dan menggambarkan gelembung udara dengan andal. Saat melihat karya seni ini, penonton mungkin merasa bahwa dirinya dan tokoh utamanya berada di dunia bawah laut.

"Pengemis" (Gadis Nelayan) (1874)

Karya-karya pelukis besar Rusia dapat dilihat di Galeri Tretyakov dan museum lain di dalam negeri dan di seluruh dunia. Agar tidak jauh-jauh, Anda bisa melihat foto-foto yang diambil dari lukisan aslinya.

Repin secara realistis menggambarkan apa yang dilihatnya. Di kanvasnya tidak hanya ada gambar tuan-tuan yang mulia, tetapi juga orang-orang yang hampir tidak memiliki apa pun yang tersisa selamanya. Lukisan Repin dengan judul membantu untuk mengetahui siapa penghuni abad kesembilan belas ini.

Gadis malang itu rupanya tinggal di dekat sungai dan merupakan seorang nelayan. Dari sejarah penulisan karya agung ini, terlihat jelas bahwa anak tersebut tinggal di kota Veul, Prancis. Gadis itu berpose untuk artis dan mendapatkan rotinya. Menurut Ilya Efimovich, menggambarnya tidak mudah, karena gadis itu meringis dan terus berputar. Namun dalam satu jam sang guru mampu memahami pikiran, perasaan, dan keadaan batinnya.

Alam di atas kanvas digambarkan seolah-olah dalam warna tak bernyawa, anak menarik semua perhatian: bulu mata, alis, rambut, tangan pecah-pecah yang diputihkan sinar matahari. Repin berhasil menyampaikan detail terkecil sekalipun dari pakaian pengemis gadis itu.

Banyak seniman dan kritikus seni menyatakan bahwa dengan melukis gambar ini, Repin pertama kali memantapkan dirinya sebagai pelukis potret terhebat.

Lukisan Repin (foto) dengan judul

Namun, sang artis terus berkarya dalam genre yang berbeda. Pada tahun yang sama, lukisan Repin lainnya dengan judul muncul, yaitu “Potret Elizaveta Mamontova”, “Potret Ivan Sergeevich Turgenev”, “Wanita Ukraina di Pagar”, serta kanvas kecil “Jalan Melalui Lorong Sempit” dan kanvas lainnya.

Di Paris

Semasa tinggal di Prancis, Ilya Repin mengalami semburan inspirasi kreatif. Lukisan dengan judul yang ia lukis di sini tidak hanya “Wanita Pengemis” dan “Sadko di Kerajaan Bawah Air”, tetapi juga “Jalan Menuju Montmartre di Paris”, “Kafe Paris” dan lain-lain.

Dalam “The Parisian Cafe” (1875) kita melihat orang-orang berpakaian mewah dan penuh gaya. Jika Anda juga melihat gambar seorang gadis pengemis secara paralel, kontrasnya akan sangat signifikan. Di kafe, pria dan wanita makan enak, minum, dan bersantai.

Di latar depan dia digambarkan mengenakan gaun hitam. Jelas terlihat bahwa dia sangat percaya diri, karena dia tahu tentang daya tariknya. Seorang pria duduk di meja sebelah; dia begitu fokus pada kecantikan sehingga dia tidak mengindahkan permintaan putrinya. Mungkin hanya gadis ini, pengasuh yang duduk di sebelahnya dengan pita merah di rambutnya dan pemuda membaca koran, wajah nyata dan hidup. Semua orang serupa patung lilin yang tidak mempunyai perasaan manusiawi yang sejati.

"Kami tidak menduganya"

Namun banyak emosi yang terlihat pada kanvas karya pelukis tahun 1884-1888 itu. Berbicara tentang lukisan apa saja karya seniman Repin dengan nama yang diketahui semua orang, tidak mungkin untuk tidak mengingat yang satu ini.

Awalnya sang artis ingin menyampaikan momen seorang siswi yang kembali ke keluarganya dari belajar. Versi ini, dilukis pada tahun 1883, juga tetap ada; kanvasnya berukuran kecil.

Pada tahun 1884, sang seniman melukis versi utama lukisan itu. Ini menggambarkan seorang pengasingan yang telah kembali ke keluarganya. Wanita tua di latar depan berdiri dari kursinya untuk menemui putranya. Anak laki-laki yang duduk di meja itu gembira dengan kedatangan ayahnya. Gadis itu terlihat waspada karena dia tidak mengenali ayahnya pada pria ini. Mungkin dia masih sangat muda ketika ayahnya diasingkan ke Siberia, jadi dia lupa fitur wajahnya. Wanita di depan piano, rupanya istri yang datang, memandangnya dengan heran dan gembira.

Gambar tersebut dipenuhi dengan udara dan cahaya, yang menekankan konten positifnya. Seperti lukisan lain karya Repin yang agung, lukisan ini menyampaikan segala sesuatu yang terjadi dengan sangat realistis dan jujur.

Repin Ilya Efimovich adalah seniman hebat Rusia. Lahir pada 24 Juli (5 Agustus 1844 di Chuguev dalam keluarga seorang pemukim militer. Anda yang pertama keterampilan artistik Ilya Repin menerima topografi militer di sekolah lokal (1854–1857), dan kemudian dari pelukis ikon Chuguev I.M. Bunakov; dari tahun 1859 ia melaksanakan pesanan ikon dan lukisan gereja. Petersburg pada tahun 1863, Repin belajar di sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni dan di Akademi Seni (1864–1871). Tinggal di Italia dan Prancis (1873–1876). Pada tahun 1877, Repin kembali ke Chuguev, kemudian tinggal di Moskow dan St. Petersburg, dan dari tahun 1900 di Kuokkala, di tanah miliknya “Penates”. Dia adalah salah satu anggota paling aktif dari Asosiasi Keliling. Lukisan-lukisan religius, yang dilukis sesuai dengan program akademik (Ayub dan teman-temannya, 1869; The Resurrection of Jairus’s Daughter, 1871; kedua lukisan itu ada di Museum Rusia, St. Petersburg), menunjukkan anugerah konsentrasi psikologis yang luar biasa.

Lukisan Repin Pengangkut Tongkang di Volga (1870–1873, ibid.) menjadi sensasi; berdasarkan banyak sketsa, sebagian besar ditulis selama perjalanan di sepanjang Volga, Ilya Repin muda menciptakan sebuah lukisan yang mengesankan dengan ekspresi alamnya yang hidup, dan kekuatan yang tangguh protes muncul di kalangan masyarakat yang terbuang ini. Kesedihan dan protes dalam lukisan-lukisan pelukis Repin saling terkait erat, seperti dalam Prosesi Salib yang sangat sarkastik di provinsi Kursk (1883), atau keduanya terbagi menjadi dua aliran paralel: dengan demikian, bersamaan dengan “siklus revolusioner” tentang kehancuran masyarakat yang tragis (Penolakan Pengakuan, 1879 –1885; Mereka Tidak Berharap, 1884; Penangkapan Propagandis, 1880–1892; semua karya - di Galeri Tretyakov; 17 Oktober 1905, Museum Rusia) Repin dengan antusias melukiskan gambar-gambar indah dari fasad depan kekaisaran (Penerimaan para tetua volost). Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow, 1885, ibid.; Pertemuan seremonial Dewan Negara 7 Mei 1901 untuk memperingati seratus tahun pendiriannya, 1901–1903, Museum Rusia).

Kuas temperamental Repin dipenuhi dengan kekuatan emosional yang kuat dan gambar sejarah masa lalu (Cossack menulis surat kepada Sultan Turki, 1878–1891, ibid.; Ivan the Terrible dan putranya Ivan, 1885, Galeri Tretyakov). Emosi ini terkadang tercurah secara harfiah: pada tahun 1913, pelukis ikon A. Balashov, yang benar-benar terhipnotis oleh Ivan the Terrible, memotong lukisan itu dengan pisau.

Potret Repin ternyata sangat menarik secara lirik. Sang seniman menciptakan tipe-tipe rakyat yang menyentuh (Pria Bermata Jahat, Protodeacon; kedua lukisan - 1877, Galeri Tretyakov, Moskow), banyak gambar ilmuwan dan tokoh budaya yang sempurna secara antologis (Nikolai Ivanovich Pirogov, 1880; Modest Petrovich Mussorgsky, 1881; Polina Antipyevna Strepetova, 1882; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1883; semuanya di tempat yang sama; dan banyak lukisan potret lainnya, termasuk potret Lev Nikolaevich Tolstoy, yang dilukis selama sang seniman tinggal di sana Yasnaya Polyana- pada tahun 1891 dan setelahnya), potret sosial yang anggun (Baroness Varvara Ivanovna Ikskul von Hildebrandt, 1889, ibid.).

Gambar kerabat artis sangat berwarna dan tulus: Autumn Bouquet (putri Vera), 1892, ibid.; serangkaian lukisan bersama istri Repin Nadezhda Ilyinichna Nordman-Severova. Repin juga membuktikan dirinya sebagai guru yang luar biasa: dia adalah profesor kepala bengkel (1894–1907) dan rektor (1898–1899) Akademi Seni, dan pada saat yang sama mengajar di bengkel sekolah Tenisheva.

Seiring bertambahnya usia, artis tersebut terus memukau publik. Puncak kebebasan bergambar impresionistik – dan sekaligus psikologi – dicapai oleh lukisan Repin dalam studi potret untuk Dewan Negara. DI DALAM gambar misterius Luar biasa! (1903, Museum Rusia) - dengan pasangan muda yang bergembira di pantai es Teluk Nevsky - Repin mengungkapkan sikapnya terhadap generasi baru dengan ciri khasnya yaitu “cinta dan permusuhan”.

Setelah Revolusi Oktober 1917, sang seniman mendapati dirinya terpisah dari Rusia dalam “Penates” ketika Finlandia memperoleh kemerdekaan. Pada tahun 1922–1925, Repin mungkin menulis karya terbaiknya lukisan keagamaan– Golgota, dipenuhi dengan tragedi tanpa harapan ( Museum Seni, Princeton, AS). Meskipun ada undangan tingkat tinggi, dia tidak pernah pindah ke tanah airnya, meskipun dia tetap berhubungan dengan teman-teman yang tinggal di sana (khususnya, dengan Korney Ivanovich Chukovsky). Ilya Efimovich Repin meninggal di Penatesnya pada tanggal 29 September 1930.