Teater Maly Akademik Negara Rusia: repertoar dan aktor. Tentang teater

TEATER MALY Rusia go-su-dar-st-ven-ny alias-de-mi-che-sky - salah satu teater drama Rusia tertua (Mo-sk-va ).

Sejarah mayat dimulai pada paruh kedua tahun 1750-an. Pada tahun 1756, Permaisuri Eli-za-ve-ta Pet-rov-na iz-da-la mengeluarkan Dekrit tentang pembentukan “Rusia untuk representasi tra-gediy dan ko-media-diy te-at-ra.” Pada tahun 1757, sebuah teater teater didirikan di Universitas Moskow (pertunjukan publik sejak 1759), yang kemudian sering diadakan -tre-pri-za. Pada tahun 1776, berdasarkan en-tre-priz, sebuah teater muncul, yang menjadi terkenal dengan nama Petrovsky (sejak 1780). Di sini, untuk pertama kalinya di Moskow, drama oleh D.I. Fon-vi-zi-na, Ya.B. Knyazh-ni-na, A.O. Ab-le-si-mo-wa, I.A. Kry-lo-va, Mol-e-ra, Vol-te-ra, D. Did-ro, P. Bo-mar-she, G.E. Les-sin-ga, R.B. She-ri-da-na, K. Gol-do-ni dan lain-lain. Pada tahun 1806, teater ini menjadi teater negara dan memasuki sistem im-per-tor-skih. Pada abad ke-18 - awal abad ke-19, rombongan drama Moskow bekerja sama dengan opera-no-ba-let.

Pada tahun 1824, pertunjukan drama dipindahkan ke sebuah gedung di Lapangan Petrovskaya (sekarang Lapangan Teater), kemudian, berbeda dengan Teater Bolshoi (dibuka pada tahun 1825), mendapat nama Teater Maly [resmi melarikan diri pada tanggal 14 Oktober (26), 1824; bangunan, dibangun pada tahun 1820-1824 ar-hi-tek-to-ra-mi O.I. Bo-ve dan A.F. El-kinsky sebagai rumah pribadi pedagang Var-gin, dibangun kembali pada tahun 1838-1840 oleh arsitek K.A. Begitulah cara re-con-st-rui-ro-va-tetapi pada paruh kedua tahun 1940-an menurut desain arsitek A.P. Ve-li-ka-no-va].

Di Teater Maly Anda telah menciptakan sistem akting baru, berdasarkan kesetiaan hak-hak hidup -de, konkrit psikologis dan sosial-sosial. MS. Shchep-kin dan P.S. Mo-cha-lov for-li-menjalani os-but-you menggunakan sekolah yang menggabungkan metode realisasi psikologis -ma dengan ro-man-tiz-mom; di antara aktor terkenal Teater Maly lainnya - M.D. Lvo-va-Si-nets-kaya, N.V. Re-pi-na, V.I. Zhi-vo-ki-ni, L.L. Le-o-ni-dov, K.N. Pol-tav-tsev, I.V. Sa-ma-rin, S.V. Shum-langit.

Yang penting bagi Teater Maly adalah peristiwa komedi A.S. Gri-boe-do-va “Celakalah dari Kecerdasan” (1831) dan pemulihan hubungan dengan N.V. Go-go-lem: pada tahun 1836 pemutaran perdana "Re-vi-zo-ra" berlangsung, pada tahun 1842 - adegan dari "Dead Souls", pada tahun 1843 - "Ig-ro -kov" dan produksi Moskow pertama " benang zhen".

Sejak tahun 1850-an, A.N. menjadi dramawan utama teater. Ost-rov-skiy, di pulau-pulau pro-from-ve-de-s tumbuh playa-ya-k-t-yo-rov yang brilian: P.M. Sa-dov-sky dan perwakilan lain dari os-no-van-noy di-na-stiya (lihat artikel Sa-dov-sky), L.P. Ko-duduk-kaya, S.V. dan E.N. Va-sil-e-you, N.V. Ry-ka-lova, N.M. Med-ve-de-va, N.A. No-ku-li-na, G.N. Fe-do-to-va, N.I. Mu-zil dan lain-lain. Ostrovsky mengambil bagian langsung dalam kehidupan Teater Maly, dalam produksi dramanya, menuntut penggunaan pidato panggung no-tel-sko-go en-samb-la, you-so-coy kultus-tu-ry , kebenaran dan kesatuan artistik semua elemen -men-tov speck-tak-la. Re-per-tu-ar te-at-ra juga mencakup drama-sy-satu-hari-ki, arahan satu-ke-ge-neral, on-rya-du dengan pro-iz-ve-de- niya-mi Island-row-go, op-re-de-la-la dra-ma-tur-gia A.S. Dorong-ki-na, Go-go-la, Gri-boe-do-va, Fon-vi-zi-na, L.N. Tol-sto-go, F. Shil-le-ra, W. Shek-spir-ra dan lain-lain. Tradisi ro-man-tiz-ma yang heroik muncul dalam karya kreatif para aktor terkemuka dan pra-semuanya M.N. Er-mo-lo-melolong. Spod-vizh-ni-ka-mi-nya adalah A.P. Len-sky, A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, K.N. Ry-ba-kov, A.A. Yab-loch-ki-na, kemudian - A.A. Os-tu-zhev. Vel-li-ko-lep-tetapi dimainkan oleh ansambel Teater Maly uk-ra-sha-li juga O.O. dan MP Sa-dov-skie, V.A. Mak-dia-ev, O.A. Pravdin, N.K. Yakub si Singa.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, pentingnya Teater Maly adalah beberapa os-lab-lo, di atas panggung terdapat pre-ob-la-da-la small-to-dark, re-mess linen drama-ma-tur-giya. Tingkat artistik spec-t-so-lay tidak sesuai dengan do-ti-sama-ni-yam re-zhis-su-ry pada tahun-tahun itu. Upaya inovasi seni Teater Maly dikaitkan dengan nama Lensky. Namun, cabang Teater Maly yang diciptakannya - Teater Baru - tidak mampu melaksanakan program reformasi. Yuzhin-Sum-ba-tov, yang memimpin Teater Maly pada tahun 1909, berusaha mengembalikan posisi semula, tetapi usahanya ki us-pe-hom tidak berhasil.

Setelah tahun 1917, Teater Maly (dari tahun 1919 menjadi teater akademis) beralih ke dramaturgi baru (“The Love of Yarovaya” oleh K.A. Tre- Nyo-va, 1926, dan lain-lain). Anda-ahli panggung tingkat tinggi master-ter-st-va de-mon-st-ri-ro-va-li ve-te-ra-ny dari Teater Maly (V.O. Mas-sa-li -ti-no-va , S.L. aktor yang dipindahkan dari teater lain (N.M. Ra-din, M.M. Blu-mental-Ta-ma-ri-on, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.M. Shat-ro-va, I.V. Di antara drama terbaik tahun 1930-an dan 1940-an adalah drama karya A.N. Os-t-rov-skogo “B-she-she-money-gi” (1934), “Untuk semua orang bijak dengan bebas-tapi-sto-you” (1935 ), “Hutan” (1937), “Serigala dan Domba” (1941); “Otel-lo” oleh W. Shek-spear (1935), “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Gri-boy-do-va (1938), “Re-visor” oleh N.V. Go-go-la (1938). Selama Perang Patriotik Hebat, seorang fi-li-al garis depan bekerja di Teater Maly. Anda maju ke depan dengan lusinan suap seni. Di antara seratus tanpa wajan: “Front” oleh A.E. Kor-ney-chu-ka (1942), “Nash-st-vie” oleh L.M. Le-o-no-va (1943), “Pig-ma-li-on” oleh B. Shaw (1943), “Ivan the Terrible” oleh A.N. Tol-seratus (1945).

Pada tahun-tahun berikutnya, drama “Vas-sa Zhe-lez-nova” oleh M. Gor-ko dengan partisipasi V .N. Pa-shen-noy (1952). Pada tahun 1950-an, di te-at-re ra-bo-ta-li re-zhis-seurs: K.P. Khokhlov, I.Ya. Su-da-kov, L.A. Volkov, A.D. Liar. Kecemerlangan keputusan sutradara dan aktor dari produksi "The Power of Darkness" oleh L.N. Tol-sto-go (1956), “Mas-ka-rad” oleh M.Yu. Ler-mon-to-va (1962), “Mac-beth” oleh W. Shek-spear (1955), ins-tse-ni-rov-ki “Yar-mar-ki vanity-slav-viya” U. Tek -ke-reya (1958) dan “Nyonya Bo-va-ri” oleh G. Flo-be-ra (1963). Pada tahun 1960, Teater Maly beralih ke dramaturgi A.P. Che-ho-va (“Iva-nov”, sutradara B.A. Ba-boch-kin).

Pada 1960-an-1970-an, penampil ulang utama Teater Maly terus ikut menciptakan lakon karya penulis modern (A.N. Ar -bu-zo-va, S.I. Ale-shi-na, A.E. Kor-ney-chuka, E.R. Si -mo-no-va, A.V. dan lain-lain), serta kelas. Peran penting aktivitas play-la re-zhis-ser-skaya Ba-boch-ki-na, L.V. Var-pa-khov-sko-go, I.V. Il-in-sko-go, B.I. Ra-ven-skikh, L.E. Hei-fe-tsa, B.A. Lvo-va-Ano-hi-na dan lainnya.

Pada tahun 1980-an, untuk re-per-tu-ar-nyh is-ka-niy te-at-ra terdapat ha-rak-te-ren in-te-res pada prosa Yu.V. Bon-da-re-va, G.M. Mar-ko-va, D.A. Gra-ni-na, V.M. Shuk-shi-na, serta av-to-drov muda - A.M. Ga-li-na, A.A. Du-da-re-va dan lainnya. Selain karya klasik domestik, ada “For the Thief Fie-sko in Genoa” oleh F. Schil-le-ra (1977), “To -role of Lear" oleh Shek-spi-ra (1979), "Si- ra-no de Ber-zhe-rak" oleh E. Ros-ta-na (1983), "Fed-ra" oleh J. Ra-si-on (1985) dan lain-lain.

Pada 1990-2000an, V.M. Baylis, V.N. Dra-gu-nov, V.M. dan Yu.M. So-lo-mi-ny, S.V. Zhe-no-vach, A.V. Kor-shu-nov (lihat artikel Kor-shu-no-you), V.N. Ivanov, A.A. Zhi-tin-kin, A.Ya. Sha-pi-ro. Di antara seratus-no-wok: "Pangeran Perak" (1990), "Tsar Bo-ris" (1993) dan "Tsar Ioann the Terrible" ("Kematian Io -an-na Groz-no-go", 1995) AK. Tolstoy, “Tsar Peter dan Alexei” oleh F.N. Gorenstein (1991), “Mimpi Paman” oleh F.M. Dos-to-ev-sko-mu (1992), “Dya-dya Va-nya” (1993), “Chai-ka” (1996), “Tiga saudara perempuan” (2004) Che -kho-va, “Penjahat Mother, or the Second Tartuffe” oleh P. Bo-mar-she (1994), “The Wedding of Kre-chin-sko-go” oleh A.N. Kol-ke-ra menurut A.V. Su-ho-vo-Ko-li-nu (1997), “Hutan”, “Roti Buruh” dan “Uang Besar” oleh A.N. Island, “Rahasia Pengadilan Madrid” oleh E. Skri-ba dan E. Le-gu-ve, “Ko-var-st-vo and love” Shil-le-ra (semuanya pada tahun 1998), “King Gus- tav Va-sa” oleh A. Strind-berg dan “The Tale of King Sal-ta-n” oleh A.S. Push-ki-na (keduanya pada tahun 1999), “Woe from Wit” oleh A.S. Gri-boe-do-va (2000), “Upaya Cinta” oleh Shak-spir-ra dan “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik” Ost-rov-sko -go (keduanya pada tahun 2002), “The Imaginary Sick ” oleh Mol-e-ra (2005), “Circle of Love” oleh S. Mo-em (2007), “Mad-zum- ny, crazy Gen-rich" oleh L. Pi-ran-del-lo dan " Children of the sun" oleh Gor-ko-go (keduanya pada tahun 2008).

Ru-ko-vo-di-te-la-mi dari Teater Maly di tahun yang berbeda adalah: A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, I.Ya. Su-da-kov, P.M. Sadovsky, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, B.I. Ra-ven-skikh dan lainnya. Sejak 1988, direktur artistik teater adalah Yu.M. Jadi-lo-min. Di perusahaan di tahun yang berbeda ada karya: V.I. Boch-ka-rev, E.A. By-st-rits-kaya, E.Ya. Vesnik, E.K. Glushen-ko, M.I. Zharov, Yu.I. Kayu-rov, V.V. Ke-nig-son, N.I. Kor-ni-en-ko, V.I. Kor-shu-nov (direktur sejak 1985, direktur umum 1998-2009), I.A. Seperti, E.E. Mar-tse-vich, I.V. Mu-rav-yo-va, R.D. Ni-fon-to-va, V.P. Pavlov, T.P. Pan-ko-va, N.V. Pod-gunung, E.V. Sa-moi-lov, V.I. Khokh-rya-kov, A.S. Hei-bo-zhen-ko dan banyak lainnya.

Ada sekolah teater di teater (lihat artikel Sekolah Teater dinamai M.S. Shchep-ki-na).

Teater Maly memiliki 2 area panggung (panggung utama dan panggung). Pada tahun 1929, di depan bangunan utama Us-ta-nov-len, terdapat sebuah monumen untuk A.N. Pulau.

Teater Maly termasuk dalam Kode Negara Benda Budaya Berharga Khusus Federasi Rusia. Na-gra-zh-den or-de-nom Le-ni-na (1937).

“Teater Maly!... Ini adalah Academie des Sciences Rusia!

Ini adalah perguruan tinggi abadi!”

Alexander Amfiteatrov

Pada tahun 1756, setelah dekrit Permaisuri Elizabeth Petrovna, pendiriannya menyusul teater Rusia Petersburg, dan segera sebuah teater dibuka di Universitas Moskow, yang aktornya adalah mahasiswanya. Pada tahun 1759, teater publik Rusia didirikan di Moskow, ditempatkan di bawah wewenang Universitas Moskow, di bawah arahan direktur universitas, penyair dan penulis naskah M.M. Teater itu tidak bertahan lama, tetapi atas dasar itu rombongan permanen pertama di Moskow kemudian dibentuk.

Selama beberapa dekade, rombongan Moskow, yang terdiri dari aktor drama, penyanyi, penari, dan musisi, dipimpin oleh pengusaha swasta, termasuk pengusaha terlama dan tersukses M.E. Medox, yang membangun teater besar baru pada tahun 1780, bernama Petrovsky (setelah nama daerah dimana dia berada). Sejak 1806, rombongan Teater Petrovsky dipindahkan ke rekening negara, ke dalam sistem teater kekaisaran, dan mulai disebut Teater Kekaisaran Moskow. Namun karena gedung Teater Petrovsky terbakar sesaat sebelum peristiwa ini, rombongan tersebut mengadakan pertunjukannya baik di rumah Pashkov di Mokhovaya, yang diadaptasi untuk teater, atau di teater kayu di Gerbang Arbat, yang terbakar pada tahun 1812, atau di Rumah Apraksin di Znamenka. Dan baru pada musim 1824/25, ketika pada tanggal 14 Oktober pertunjukan pertama berlangsung di gedung yang dibangun kembali oleh arsitek V.O. Beauvais, rumah pedagang Vargin, bagian dramatis Rombongan Kekaisaran Moskow menemukan rumah permanennya - Teater Maly.

“Moskovskie Vedomosti” memasang pengumuman tentang pertunjukan pertama di Maly: “Direktorat Teater Kekaisaran Moskow dengan ini mengumumkan bahwa Selasa depan, 14 Oktober tahun ini, pertunjukan itu akan diadakan di Teater Maly yang baru, di rumah Vargin, pada Lapangan Petrovskaya, untuk membuka pertunjukan ke-1, yaitu: pembukaan komposisi baru. A.N.Verstovsky, selanjutnya untuk kedua kalinya: Lily of Narbonne, atau Sumpah Seorang Ksatria, pertunjukan balet ksatria dramatis yang baru…”

Seperti yang Anda lihat, pada awalnya kata “kecil” bahkan tidak ditulis dengan huruf kapital - karena hal ini hanya dijelaskan oleh ukuran bangunannya yang kecil dibandingkan dengan yang berdiri di sebelahnya. Teater Bolshoi, dimaksudkan untuk pertunjukan balet dan opera. Namun tak lama kemudian kata “Besar” dan “Kecil” menjadi nama diri, dan kini terdengar dalam bahasa Rusia di semua negara di dunia. Untuk beberapa waktu, grup opera balet dan drama Teater Kekaisaran Moskow adalah satu kesatuan: artis yang sama dapat berpartisipasi dalam pertunjukan berbagai macam, teater dihubungkan oleh lorong bawah tanah.

Dan sejak itu, di dalam tembok bangunan klasik dengan garis tegas dan proporsi sempurna ini, suara seniman terkemuka tidak berhenti. Dan di tempat yang nyaman, salah satu yang terindah di Moskow, auditorium penonton menangis dan tertawa, bersukacita dan ngeri, membeku kegirangan dan meledak dengan tepuk tangan, dikejutkan oleh wawasan tragis dari Mochalov romantis yang gelisah, mengagumi intonasi alami dan hidup dari Shchepkin yang agung, tunduk pada permainan penuh perasaan dan kekuatan dari film tersebut. bakat tragis Prov Sadovsky, berempati dengan kesedihan heroik dan dorongan hati yang terinspirasi dari Yermolova yang brilian... Sungguh seniman yang luar biasa dan unik yang bekerja di panggung ini! Berapa banyak yang ada di sana?! Rykalova, Nikulina, Medvedeva, Fedotova, keluarga artistik Sadovsky, dinasti Borozdin-Muzil-Ryzhov, Lensky, Yuzhin, Leshkovskaya, Yablochkina, Ostuzhev, Pashennaya, Turchaninova, Ilyinsky, Zharov, Babochkin, Tsarev... bisakah Anda mencantumkan semuanya ? Dan setiap nama adalah halaman emas dalam sejarah teater Rusia.

Dan betapa hebatnya penulis yang dibuka teater ini untuk khalayak demokratis yang luas! Selama masa hidup A.S. Pushkin, Maly menciptakan versi panggung tiga karya penyair: “Ruslana dan Lyudmila” (1825), “Air Mancur Bakhchisarai” (1827) dan “Gipsi” (1832). Di antara dramaturgi asing, teater lebih menyukai karya Shakespeare dan Schiller. Namun, selain drama serius, Teater Maly juga memiliki repertoar “ringan”: melodrama dan vaudeville. Peristiwa penting dalam kehidupan Maly adalah produksi komedi A.S. Griboyedov “Woe from Wit.” Pada tahun 1830, sensor hanya mengizinkan adegan individu dari drama tersebut untuk ditampilkan, dan pada tahun 1831 teater Moskow menyaksikan keempat babak tersebut untuk pertama kalinya. pekerjaan abadi. Dua master hebat panggung Moskow mengambil bagian dalam pertunjukan tersebut - Shchepkin sebagai Famusov dan Mochalov sebagai Chatsky. Tahap yang sama pentingnya dalam kehidupan kreatif Teater Maly adalah pementasan drama oleh N.V. Gogol. Penulis hebat itu sendiri, berharap untuk membaca secara akurat dramanya "The Inspector General" di Teater Maly, menulis surat kepada M.S. Shchepkin, memberinya nasihat untuk produksinya. Teater juga menciptakan dramatisasi " Jiwa-jiwa yang mati”, dan kemudian menyutradarai “Marriage” dan “Players”. I. S. Turgenev sangat mengapresiasi seni Teater Maly. Khusus untuk Maly dan tokohnya - M.S. Shchepkin - ia menciptakan dramanya "The Bachelor" dan "Freeloader". Komedi terkenal "Pernikahan Krechinsky" oleh A.V. Sukhovo-Kobylin ditampilkan untuk pertama kalinya di Teater Maly.

SEBUAH. potret oleh V.G

I.A. teater nasional. Sejujurnya, itu harus disebut "Teater Ostrovsky". Saat ini Teater Ostrovsky dan Maly adalah nama yang tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Penulis naskah drama hebat itu menulis 48 drama, dan semuanya dipentaskan di Maly. Ostrovsky menciptakan drama khusus untuk Maly dan selalu membacakannya kepada para aktornya sendiri. Selain itu, ia melakukan latihan, menentukan interpretasi dan sifat pementasan lakon. Banyak karya yang ditulis oleh Ostrovsky untuk pertunjukan amal, atas permintaan satu atau beberapa aktor Teater Maly.

Bahkan selama masa hidup penulis naskah drama, Maly mulai disebut "Rumah Ostrovsky". Sebuah monumen penulis naskah drama besar didirikan di pintu masuk teater pada tahun 1929. Dan, apa pun perubahan yang terjadi di teater dan masyarakat, drama Ostrovsky tetap dan dilestarikan di Maly posisi terdepan. Lebih dari 150 tahun yang lalu, sebuah aliansi disimpulkan yang tidak dapat dipecahkan hingga hari ini: Ostrovsky menemukan teaternya, Teater Maly - penulis naskahnya.

Saat ini, seperti biasa, repertoar teater didasarkan pada drama karya A.N. Ostrovsky: “Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak”, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik”, “Pengorbanan Terakhir”, “Serigala dan Domba”, “ Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba itu Altyn”, “Hutan”, “Uang gila”, “Itu tidak terjadi setiap hari”, “Kami akan menghitung rakyat kami sendiri!”, “Kemiskinan bukanlah suatu keburukan”, "Mas kawin".

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, repertoar Teater Maly tetap didasarkan pada karya-karya klasik Rusia dan asing.

Pada saat yang sama, minat masyarakat terhadap seni Teater Maly tetap sangat tinggi - misalnya, drama "The Maid of Orleans" berdasarkan F. Schiller dengan Ermolova yang hebat sebagai peran utama ditampilkan di atas panggung selama bertahun-tahun, dan 9 tahun setelah pemutaran perdana dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi, jadi bagaimana Maly tidak bisa menampung semua orang yang ingin melihatnya. Sebaliknya, pertunjukan opera dan balet dipentaskan di Maly. Di sinilah, atas permintaan P.I. Tchaikovsky, pemutaran perdana opera "Eugene Onegin" berlangsung.

Ini mungkin tampak mistis, tetapi bahkan saat ini para seniman dan karyawan Teater Maly percaya bahwa bangunan sederhana dan sederhana di Lapangan Teatralnaya tetap mempertahankan aura seniman besar di masa lalu di dalam dindingnya. Semangat masa lalu melindungi teater di saat-saat tersulitnya. Mereka mendukungnya di masa pelanggaran hukum pasca-revolusioner, ketika perwakilan radikal dari komisariat teater ingin menutup teater kekaisaran karena dianggap tidak diperlukan untuk penonton baru. Mereka membantu kami bertahan di masa-masa sulit perang dan tidak mundur dari jalan utama kami selama masa “perestroika” yang berkepanjangan. Mereka tetap membantu mengatasi masa ketidakstabilan, perubahan yang terus menerus dan cepat dalam kehidupan bermasyarakat dan bernegara.

Tahun-tahun berlalu, era berganti, generasi baru datang, namun, dengan tetap menjaga hubungan, para seniman yang tampil di panggung terkenal ini dengan penuh semangat melindungi dan secara kreatif mengembangkan tradisi realistis terbaik dari teater tertua Rusia. Ditingkatkan metode kreatif Teater Maly, sekolah panggungnya telah dibuat. Dan seni para master panggung Moskow memperoleh fitur-fitur unik yang memungkinkan kita untuk membicarakannya arti khusus Teater Maly dalam sejarah teater drama. Dan Teater Maly pada dasarnya tetap menjadi teater tradisional. Teater yang repertoarnya terutama didasarkan pada karya klasik Rusia dan dunia. Sebuah teater yang latihan panggungnya dulu dan sekarang didasarkan pada kultus akting.

Selama hidup A.P. Hubungan Chekhov dengan Teater Maly tidak berhasil. Terlepas dari kenyataan bahwa ke Teater Maly Chekhov, yang berteman dengan para aktornya, membawakan karya dramatis pertamanya bentuk besar, hanya vaudeville "The Proposal", "The Bear" dan "Anniversary" yang dipentaskan di panggung kekaisaran Moskow. Namun, saat ini pertunjukan berdasarkan drama hebat Chekhov menduduki tempat itu tempat yang signifikan dalam kehidupan teater: "The Cherry Orchard", "The Seagull", "Three Sisters".

Semacam "kartu panggil" Teater Maly telah menjadi trilogi dramatis A.K. Tolstoy, yang menceritakan tentang sejarah Negara Rusia: "Tsar Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". Dalam pertunjukan berdasarkan A.K. Tolstoy mendengarkan musik G.V. Sviridov, yang ditulis oleh komposer hebat khusus untuk Teater Maly. Teater tidak menghilangkan perhatian terhadap karya klasik asing - repertoarnya mencakup drama oleh W. Shakespeare, C. Goldoni, J.-B.

Pada bulan Oktober 1995, setelah renovasi, panggung Teater Maly di Jalan Bolshaya Ordynka dibuka. Setiap hari, kecuali hari Senin, pertunjukan dilakukan di kedua panggung tersebut.

Teater ini dipimpin oleh direktur artistik, Artis Rakyat Uni Soviet Yu.M. Rombongan teater memiliki banyak seniman terkenal yang dicintai masyarakat - Artis Rakyat Uni Soviet E.A. seniman rakyat Rusia Y.I. Kayurov, I.V. Muravyova, L.P. Polyakova, V.I. Bochkarev, B.V. Klyuev, E.K. Glushenko, A.V. Korshunov, S.G. Rombongan teater berjumlah lebih dari 100 orang, dan jumlah karyawan teater lebih dari 700. Teater Maly tetap mempertahankan orkestranya. Orkestra terdiri dari musisi tingkat profesional tertinggi, pemenang kompetisi internasional.

Setiap musim Maly menghasilkan beberapa pertunjukan baru dan memfilmkan beberapa judul lama dalam repertoarnya. Geografi tur teater juga luas - misalnya beberapa tahun terakhir dia mengunjungi Finlandia, Italia, Jerman, Prancis, Jepang, Israel, Yunani, Siprus, Polandia, Republik Ceko, Slovakia, Hongaria, Bulgaria, Mongolia, Korea Selatan dan negara lain. Teater Maly adalah penggagas dan secara teratur mengadakan festival Seluruh Rusia “Ostrovsky di Rumah Ostrovsky”. Festival ini mengemban misi mulia untuk mendukung provinsi teater Rusia, yang selalu kaya akan bakat. Teater dari berbagai kota dan wilayah di Rusia menampilkan produksi mereka berdasarkan drama penulis naskah drama hebat di panggung Teater Maly. Pada tahun 2010, Teater Maly diterima di Persatuan Teater Eropa (CTE), dan pada tahun 2012 diadakan di panggungnya. festival internasional CTE, yang dihadiri oleh kelompok-kelompok dari Israel, Yunani, Romania dan Italia.

Selama masa Agung Perang Patriotik Teater Maly tidak lepas dari perjuangan umum untuk Kemenangan. Seniman teater termasuk yang pertama mengambil bagian dalam karya brigade garis depan yang tampil di unit militer dan rumah sakit. Pada tahun 1943, Cabang Depan Teater Maly dibentuk, yang tugasnya memberikan layanan artistik kepada unit tentara aktif. Lebih dari 2.700 pertunjukan garis depan dan konser oleh brigade Teater Maly dan cabang Garis Depannya diadakan selama perang.

Dengan menggunakan dana yang dikumpulkan oleh staf teater, pada tahun 1944 satu skuadron pesawat dibangun dan dipindahkan ke tentara, yang disebut “Teater Maly untuk Front”. Dari Oktober 1944 hingga Mei 1945, skuadron tersebut menghancurkan musuh di langit Prusia Timur.

Pada musim panas 2010, Teater Maly mengadakan tur amal ke 8 kota di wilayah Volga “Teater Maly - Kemenangan Hebat!”, didedikasikan untuk peringatan 65 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat dan peringatan 150 tahun kelahirannya. A.P.Chekhov.

Pada tahun 1991, dengan Keputusan Presiden Rusia, Teater Maly sebagai objek warisan nasional yang sangat berharga dinyatakan sebagai milik rakyat Rusia.

Teater Gogol dan Ostrovsky. Teater tempat “Woe from Wit” dan “The Thunderstorm” pertama kali disaksikan di atas panggung. Teater tempat Shchepkin dan Mochalov bersinar. Salah satu teater tertua di Rusia, Teater Maly, yang sejarahnya akan diceritakan hari iniAmatir. media.

Teater komedi dan tragedi

Sejarah Teater Maly Moskow dimulai pada tahun 1756 dengan dekrit Elizaveta Petrovna: “Kami sekarang telah memerintahkan pendirian teater Rusia untuk pertunjukan komedi dan tragedi.” Benar, ini adalah masa ketika hanya rombongan teater yang muncul - didirikan di universitas dan didirikan kepemimpinan yang sensitif penyair dan penulis drama terkenal Kheraskov (orang yang sama yang menulis puisi epik “Rossiada”). Teater Bebas Universitas menjadi dasar penciptaan Teater Petrovsky yang dramatis. Selain pelajar, rombongan juga termasuk aktor dari teater budak, yang pertama adalah teater pemilik tanah Volkov di Yaroslavl).

Membangun dari Beauvais dan Thon

Seperti yang sering terjadi, gedung teater terbakar, dan baru pada tahun 1824 arsitek Beauvais, orang yang sama yang membangun Teater Bolshoi, membuat proyek untuk rekonstruksi rumah pedagang Vargin, yang menjadi gedung Teater Maly. Kemudian dibangun kembali oleh arsitek Ton dan mengambil bentuk akhirnya. Saat ini, di depan gedung teater terdapat monumen Ostrovsky. Pada saat yang sama, teater menjadi milik negara, yang sangat penting: sekarang para aktor yang berasal dari teater budak mendapat kebebasan. Pada awalnya, teater Bolshoi dan Maly dihubungkan oleh satu bangunan. Terkadang produksi dari satu teater akhirnya dipindahkan ke panggung lain. Dan bahkan opera muncul di panggung Maly dari waktu ke waktu, misalnya, “Eugene Onegin” karya Tchaikovsky.

Teater Mochalov dan Shchepkin

Pengumuman pertunjukan pertama di Teater Maly dapat ditemukan di Moskovskie Vedomosti tahun 1824. Menariknya, di sana nama teater tersebut ditulis dengan huruf kecil, karena ini sekadar menunjukkan kecilnya ukuran teater tersebut. Namun tak lama kemudian Maly menjadi begitu populer sehingga namanya mulai ditulis dengan huruf kapital. Jauh dari itu peran terakhir Aktor terkenalnya, Shchepkin dan Mochalov, berkontribusi pada meningkatnya ketenaran teater tersebut. Shchepkin adalah mantan aktor budak, dia bahkan harus bermain peran perempuan, misalnya, Eremeevna dalam “The Minor” dan Baba Yaga dalam opera Gorchakov. Mochalov juga dilahirkan dalam keluarga aktor budak, dan ia menjadi salah satu tragedi terbesar abad ke-19. Pahlawan lajangnya dengan cepat membuatnya terkenal: Hamlet, Richard III, Chatsky.

Foto Shchepkin di surat kabar pada peringatan 50 tahun kematiannya

Teater Gogol dan Ostrovsky

Teater Maly adalah pusatnya kehidupan budaya. Repertoarnya yang luas mencakup karya-karya Shakespeare dan Schiller, Pushkin dan Griboedov. Di panggung Maly pada tahun 1831 komedi “Celakalah dari Kecerdasan” pertama kali ditampilkan secara penuh, di mana Shchepkin berperan sebagai Famusov, dan Mochalov berperan sebagai Chatsky. Di sini pada tahun 1836 mereka mempertunjukkan “The Inspector General” karya Gogol dan mementaskan “ Jiwa-jiwa yang mati", "Pernikahan" dan "Pemain". Namun penulis yang paling dicintai Maly, tentu saja, adalah Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Semasa hidupnya ia menulis 48 lakon, dan semuanya dipentaskan di panggung Maly. Tahun 1859 ditandai dalam kehidupan teater Moskow dengan pemutaran perdana The Thunderstorm. Drama tersebut menimbulkan kontroversi sengit di kalangan kritikus; Dobrolyubov, Pisarev dan Grigoriev menulis tentangnya.

Drama "Badai Petir" yang dipentaskan oleh Teater Maly, selesaiXIXabad

Karya klasik Rusia lainnya juga dipentaskan di panggung Maly. Misalnya, trilogi Alexei Konstantinovich Tolstoy "Tsar Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris" sangat sukses. Namun hubungan teater dengan Chekhov selama masa hidup penulis tidak berhasil, jadi hanya vaudeville-nya yang ditampilkan di atas panggung. Tapi hari ini "The Seagull", "The Cherry Orchard" dan "Three Sisters" telah mengambil tempat mereka dengan kuat dalam repertoar.

Melestarikan tradisi

Awal abad ke-20 merupakan masa yang sulit bagi teater. Terlepas dari tren inovatif yang menyebar ke seluruh teater Rusia, Maly tetap setia pada tradisi. Pada tahun 1918, dibuka di teater sekolah drama, kemudian dibesarkan di Sekolah Teater Tinggi Shchepkin. Setelah revolusi, Teater Maly berada di ambang kepunahan: komisariat teater percaya bahwa Teater Kekaisaran tidak dibutuhkan oleh penonton baru. Untungnya, Lunacharsky membela dirinya tepat waktu, dan Maly berhasil diselamatkan. Pada tahun 30-an dan 40-an, teater sebagian besar kembali ke teater klasik, memilih untuk tidak mementaskan karya penulis modern. Kemudian Ostrovsky, Gogol dan Griboyedov kembali muncul di panggung.

Teater Maly hari ini

Selama perang, teater tidak berhenti bekerja. Setelah perang, mereka juga kebanyakan mementaskan karya klasik: “Vassa Zheleznova” karya Gorky, “Masquerade” karya Lermontov, “Macbeth” karya Shakespeare, “Phaedre” karya Racine, “Madame Bovary” karya Flaubert, dan “Vanity Fair” karya Thackeray dengan tradisi, saya membayangkan penonton Ostrovsky dan Chekhov. Selain itu, rombongan teater terus-menerus melakukan tur keliling dunia dan merupakan penggagas penciptaan festival Seluruh Rusia "Ostrovsky di Rumah Ostrovsky" - "penyanyi Zamoskvorechye" adalah dikenang dan dihormati di Maly hingga saat ini.

Ekaterina Astafieva

Pada paruh kedua abad ke-19, Teater Maly memiliki rombongan kelas satu. Kehidupan teater ini mencerminkan kontradiksi sosial politik saat itu. Keinginan para pemimpin rombongan untuk mempertahankan otoritas "universitas kedua" dan untuk memenuhi tujuan sosial yang tinggi menghadapi hambatan yang sulit untuk diatasi - repertoar. Karya-karya penting paling sering muncul di panggung selama pertunjukan amal para aktor, sedangkan poster harian terdiri dari drama oleh V. Krylov, I.V. Shpazhinsky, dan lainnya penulis modern, yang membangun plot terutama berdasarkan peristiwa “cinta segitiga”, hubungan dalam keluarga, dan membatasi diri pada peristiwa tersebut, tanpa membahas masalah sosial.

Drama Ostrovsky, kebangkitan baru Inspektur Jenderal dan Celakalah dari Kecerdasan, dan munculnya karya-karya heroik-romantis dari repertoar asing pada tahun 1870-an dan 1880-an membantu teater mempertahankan kriteria sosial dan artistik yang tinggi, sesuai dengan sentimen maju dari waktu, dan mencapai dampak yang serius pada orang-orang sezamannya. Pada tahun 1890-an, penurunan baru dimulai, drama heroik-romantis hampir menghilang dari repertoar, dan teater “beralih ke keindahan konvensional dan warna-warni melodramatis” (Nemirovich-Danchenko). Dia juga ternyata tidak siap secara kreatif untuk menguasai hal-hal baru sastra dramatis: drama L. Tolstoy tidak dipentaskan di panggungnya dengan kekuatan penuh, teater sama sekali tidak menunjukkan minat pada Chekhov dan hanya mementaskan vaudeville-nya.

Ada dua arah dalam seni akting Teater Maly - sehari-hari dan romantis. Yang terakhir ini berkembang secara tidak merata, tiba-tiba, berkobar selama periode kebangkitan sosial dan mati selama tahun-tahun reaksi. Kehidupan sehari-hari berkembang dengan mantap, condong ke arah kecenderungan kritis dalam contoh-contoh terbaiknya.

Rombongan Teater Maly terdiri dari individu-individu akting yang paling cerdas.

Glikeria Nikolaevna Fedotova(1846--1925) - seorang murid Shchepkin, dia, sebagai seorang remaja, muncul di panggung bersama gurunya Shchepkin di "Sailor", dengan Zhivokini di vaudeville "Az and Firth", mempelajari pelajaran tidak hanya keterampilan profesional, tetapi juga etika akting tertinggi. Pada usia sepuluh tahun, Fedotova memasuki Sekolah Teater, di mana dia belajar balet pertama dan kemudian di kelas drama. Pada usia lima belas tahun ia memulai debutnya di Teater Maly dalam peran Verochka dalam drama P. D. Boborykin "The Child" dan pada bulan Februari 1863 ia terdaftar dalam rombongan tersebut.

Bakat yang masih muda berkembang secara tidak merata. Repertoar melodramatis memberikan kontribusi kecil terhadap perkembangannya. Pada tahun-tahun pertama karirnya, aktris ini sering dikritik karena sentimentalitas, penampilan yang sopan, dan “akting yang merengek.” Namun sejak awal tahun 1870-an, perkembangan sebenarnya dari bakat aktris yang cerdas dan beragam dimulai.

Fedotova adalah kombinasi langka antara kecerdasan dan emosi, keterampilan virtuoso, dan perasaan tulus. Keputusan panggungnya tidak terduga, penampilannya cerah, dia bisa menguasai semua genre dan warna. Memiliki kemampuan panggung yang luar biasa - kecantikan, temperamen, pesona, daya menular - dia dengan cepat mengambil posisi terdepan dalam rombongan. Selama empat puluh dua tahun dia memainkan tiga ratus dua puluh satu peran berbeda nilai artistik, tetapi jika dalam dramaturgi seorang aktris yang lemah dan dangkal sering kali menyelamatkan pengarang dan perannya, maka dalam karya klasik ia menemukannya kemampuan luar biasa untuk menembus hakikat karakter, ke dalam gaya pengarang dan ciri-ciri zamannya. Penulis favoritnya adalah Shakespeare.

Dia menunjukkan keterampilan komedi yang brilian dalam peran Beatrice di Much Ado About Nothing dan Katarina di The Taming of the Shrew. Bersama rekannya A: P. Lensky; yang memerankan Benedict dan Petruchio, mereka merupakan duet yang luar biasa, menawan dengan kemudahan dialog, humor dan rasa ceria akan harmoni dunia Shakespeare dengan keindahan, cinta, orang-orang yang kuat dan mandiri yang tahu bagaimana dengan riang memperjuangkan martabat mereka, untuk perasaan mereka.

Dalam peran tragis Shakespeare, dan terutama Cleopatra, Fedotova pada dasarnya mengungkapkan tema yang sama hanya melalui cara yang berbeda. Berbeda dengan pendahulunya, aktris ini tidak takut untuk menunjukkan ketidakkonsistenan dalam keserbagunaan karakternya, dan tidak takut untuk “menurunkan” citranya. Dalam dirinya Cleopatra, misalnya, ada “campuran ketulusan dan tipu daya, kelembutan dan ironi, kemurahan hati dan kekejaman, sifat takut-takut dan kepahlawanan,” seperti yang ditulis N. Storozhenko setelah pemutaran perdana, dan motif utama dari gambar tersebut mengalir melalui semua ini. - “cintanya yang gila pada Anthony "

Dalam repertoar domestik, cinta aktris diberikan kepada Ostrovsky, yang dalam dramanya ia memainkan sembilan peran. Lunacharsky mencatat bahwa, karena memiliki kemampuan luar biasa dalam menampilkan peran Shakespeare, Fedotova pada dasarnya “sangat cocok untuk menggambarkan wanita Rusia, tipe yang dekat dengan masyarakat”. Cantik dengan kecantikan khas Rusia, aktris ini memiliki perawakan istimewa, martabat batin, dan kemudahan yang menjadi ciri khas wanita Rusia.

“Menawan, kuat, licik, mempesona, cekatan, cerdas, dengan humor yang tinggi, gairah, kelicikan,” Vasilisa Melentyeva-nya mengalami drama yang kompleks, yang diungkapkan aktris tersebut dengan kekuatan dan kedalaman yang luar biasa.

Lydia Cheboksarova dalam "Mad Money" dengan terampil menggunakan feminitas dan pesonanya yang tak tertahankan untuk mencapai tujuan egois - terutama kekayaan, yang tanpanya dia tidak dapat membayangkan kehidupan "nyata".

Pada usia tujuh belas tahun, Fedotova pertama kali memerankan Katerina di The Thunderstorm. Peran tersebut tidak langsung datang kepadanya; aktris tersebut secara bertahap menguasai kompleksitasnya, meningkatkan resonansi sosial, memilih warna yang tepat dan detail sehari-hari. Sebagai hasil kerja keras selama bertahun-tahun, aktris ini mencapai hasil yang luar biasa - citra Katerina menjadi salah satu puncak kreativitasnya. Ini adalah Katerina yang sangat Rusia: "musik pidato Rusia yang indah, berirama, indah", "gaya berjalan, gerak tubuh, membungkuk, pengetahuan tentang etiket Rusia kuno yang khas, cara berperilaku di depan umum, mengenakan jilbab, menjawab orang yang lebih tua" - semua ini menciptakan keaslian karakter yang langka, tetapi pada saat yang sama, ketulusan murni Rusia dipadukan dalam dirinya dengan temperamen dan hasrat para pahlawan wanita klasik.

Beralih ke peran usia, Fedotova memerankan Murzavetskaya (“Serigala dan Domba”), Cheboksarova tertua, Krutitskaya (“Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba menjadi altyn”).

Fedotova, seperti Shchepkin, tetap menjadi “siswa abadi” dalam seni. Setiap perannya dibedakan oleh “akting yang penuh gairah dan bermakna” (Storozhenko), karena aktris tersebut tahu bagaimana menggabungkan analisis yang akurat dengan kemampuan untuk menghidupkan kembali nasib pahlawan wanitanya di setiap pertunjukan. Terpaksa meninggalkan panggung karena sakit, ia tetap berada di tengah-tengah acara teater. Tamu yang sering datang ke rumahnya adalah aktor-aktor muda, yang dia bantu mempersiapkan peran mereka. Fedotova menunjukkan minat yang besar pada generasi muda yang baru. Dia adalah salah satu master yang tidak hanya menyambut baik munculnya tren baru dalam Masyarakat Seni dan Sastra, tetapi juga berkontribusi terhadap persetujuannya. Oleh sesuka hati dia mengambil bagian aktif dalam pekerjaan Perkumpulan, bekerja dengan para pesertanya keterampilan akting, “mencoba mengarahkan pekerjaan kami ke jalur internal,” seperti yang kemudian ditulis Stanislavsky. Dia seolah-olah menjadi benang penghubung antara dua era dalam seni - Shchepkin dan Stanislavsky.

Pada tahun 1924, sehubungan dengan peringatan seratus tahun Teater Maly, Fedotova dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik, meskipun dalam zaman Soviet Dia tidak lagi tampil di atas panggung.

Olga Osipovna Sadovska(1849--1919) - salah satu perwakilan paling cerdas dari dinasti Sadovsky. Istri dari aktor luar biasa Teater Maly M.P. Sadovsky, putra P.M. Sadovsky, putri seorang penyanyi opera dan artis populer lagu daerah I. L. Lazareva dan Sadovskaya adalah murid dari "Lingkaran Artistik".

Dia sangat siap untuk kegiatan artistik.

Namun, dia tidak berniat menjadi seorang seniman sampai, atas permintaan aktor Teater Maly N. E. Vilde, dia menggantikan aktris yang sakit dalam drama Artistic Circle “In Someone Else’s Feast.” Saat itu tanggal 30 Desember 1867. Pada hari yang sama dan dalam pertunjukan yang sama, calon suaminya M.P. Sadovsky melakukan debutnya. Dia berperan sebagai Andrei, dia berperan sebagai ibunya.

Peran berikutnya adalah pahlawan wanita muda Dunya dalam komedi “Don’t Get in Your Sleigh.” Setelah pertunjukan, para kritikus menulis tentang kesuksesan besar artis tersebut dan mencatat “kesederhanaan sikap” dan “ketulusan yang tulus.”

Namun, debutan berbakat ini tertarik pada peran yang berkaitan dengan usia, dan dia rela mengambil peran tersebut, meskipun pada awalnya dia juga tampil dalam peran muda. Dia sangat sukses dengan Varvara dalam "The Thunderstorm" dan Evgenia dalam "On a Busy Place", yang dia persiapkan di bawah arahan Ostrovsky. Namun kesuksesan tidak menghentikan usaha kerasnya untuk mengejar peran yang berkaitan dengan usia, dan pada akhirnya aktris tersebut mencapai bahwa semua orang, termasuk kritikus, mengakui hak kreatifnya atas “wanita tua”.

Dan ketika pada tahun 1870 Sadovskaya memulai debutnya di Teater Maly - dan dia tampil bersama dengan M. Sadovsky di pertunjukan amal P. Sadovsky dalam drama "Jangan Duduk di Kereta Luncur Anda Sendiri" - dia memilih peran dalam peran yang akan dia lakukan. menjadi yang utama dalam kreativitasnya: memerankan "gadis tua" Arina Fedotovna. Debut ini terjadi bukan atas usulan direktorat, melainkan atas desakan penerima manfaat, dan tidak berhasil. Teater Maly tidak mengundang Sadovskaya; dia kembali ke "Lingkaran Artistik" untuk berbagai perannya tidak hanya dalam dramaturgi, tetapi juga dalam operet, di mana dia juga sukses besar. Dia tinggal di “Lingkaran Artistik” selama sembilan tahun berikutnya.

Pada tahun 1879, Sadovskaya, atas saran Ostrovsky, kembali memulai debutnya di Teater Maly. Untuk tiga penampilan debutnya, ia memilih tiga peran Ostrovsky - Evgenia, Varvara dan Pulcheria Andreevna (“ teman lama lebih baik dari dua yang baru"). Semua debutnya sukses luar biasa. Dan selama dua tahun Sadovskaya bermain di Teater Maly, tanpa menjadi anggota rombongan dan tanpa menerima gaji. Selama ini dia tampil dalam enam belas drama dan memainkan enam puluh tiga pertunjukan. Baru pada tahun 1881 dia terdaftar di rombongan.

Sadovskaya memimpin seluruh repertoar Rusia di Teater Maly; dia memainkan beberapa ratus peran, tidak ada pemain pengganti di salah satu peran tersebut. Dia memainkan empat puluh peran dalam drama Ostrovsky. Dalam beberapa drama dia memainkan dua atau bahkan tiga peran - misalnya, dalam "The Thunderstorm" dia memerankan Varvara, Feklusha dan Kabanikha.

Terlepas dari besarnya perannya, Sadovskaya menciptakan sebuah kompleks dan karakter cerah, yang banyak diungkapkan, selain teks, dalam ekspresi wajah aktris. Anfusa Tikhonovna dalam "Serigala dan Domba" tidak mengucapkan satu frasa pun yang koheren, ia berbicara terutama dalam kata seru, tetapi dalam penampilan Sadovskaya itu adalah karakter yang luar biasa luas, di mana masa lalu Anfusa, sikapnya terhadap segala sesuatu yang terjadi dan nama hari Kun dengan mudah tebakan. Memainkan Anfusa yang tidak bisa berkata-kata, aktris dan peran saya tetap menjadi ahli kata-kata yang hebat, karena hanya seorang ahli kata yang hebat yang dapat menemukan banyak nuansa makna dalam “jadi apa”, “di mana” yang tak ada habisnya.

Kata adalah sarana utama ekspresi sang aktris, dan dia menguasainya dengan sempurna. Dia bisa mengungkapkan segalanya dengan kata-kata. Pada dasarnya, permainannya terdiri dari dia duduk menghadap penonton dan berbicara. Dia mendukung pidatonya dengan ekspresi wajah dan gerak tubuh yang kejam. Oleh karena itu, ia tidak menyukai kegelapan di atas panggung dan selalu menuntut penerangan penuh pada dirinya, meski aksinya dilakukan pada malam hari. Dia memahami kebenaran di atas panggung terutama sebagai kebenaran karakter manusia; Kata-kata Sadovskaya sangat jelas terlihat. Orang-orang sezamannya mengklaim bahwa mendengarkan aktris tersebut tanpa melihatnya, mereka dapat dengan mudah membayangkannya di setiap momen perannya.

Dia tahu bagaimana menyampaikan segala sesuatu dengan kata-kata. Namun dia juga memiliki keajaiban keheningan panggung, yang baginya selalu merupakan kelanjutan dari kata tersebut. Dia tahu bagaimana mendengarkan pasangannya dengan sangat baik. Dari keheningan dan ucapan, yang mengalir secara alami satu sama lain, lahirlah proses pergerakan gambar yang berkesinambungan.

Sadovskaya tidak menyukai riasan atau wig; dia bermain-main dengan wajah dan gaya rambutnya. Jika wig muncul di kepalanya, bukan aktris yang memakainya, tetapi pahlawan wanita, dan rambutnya sendiri selalu terlihat dari bawah wig. Wajah aktris berubah tergantung pada hiasan kepala dan cara syal diikat. Tapi ini semua hanyalah detail kecil. Yang utama adalah kata-kata dan ekspresi wajah. Wajah sederhananya berubah tanpa bisa dikenali dari satu peran ke peran lainnya. Bisa jadi baik hati, lembut dan kasar, tegas; ceria dan sedih, pintar dan bodoh, baik hati, terbuka dan licik. Itu mengekspresikan karakter. Itu mengungkapkan sedikit saja perasaan.

Jarang menggunakan cara karakterisasi eksternal, Sadovsky tetap tahu bagaimana menjadi ekspresif secara plastis. Misalnya saja memerankan Julitta dalam “The Forest”, seorang penggantung dan mata-mata yang dibenci semua orang di rumah, aktris tersebut menemukan gaya berjalan yang “mengendus” yang istimewa.

Pada saat yang sama, dia berperan sebagai Kabanikha, hampir tanpa menggunakan gerakan apa pun, dia bergerak sangat sedikit, tetapi dalam tatapannya, di tangannya yang terlipat kuat, dalam suaranya yang tenang, ada perasaan kekuatan batin yang sangat besar yang menekan orang. Namun, aktris tersebut tidak menyukai peran ini dan lebih suka memainkan Feklush di “The Thunderstorm”.

Dalam daftar kreasi luar biasa Sadovskaya yang tak ada habisnya, terdapat peran mahakarya. Salah satunya adalah Domna Panteleevna dalam “Talents and Admirers,” ibu Nogina, seorang wanita sederhana, hampir buta huruf, diberkahi dengan pikiran tajam dan duniawi, sekilas mengenali siapa yang berharga, dan dengan tegas mengubah nada pembicaraan tergantung pada lawan bicaranya. Mimpinya adalah membebaskan putrinya dari kemiskinan dan menikahkannya dengan Velikatov. Tapi, memahami perasaan Negina, dia dengan hati-hati, dengan air mata berlinang, mengantarkan putrinya ke sana tanggal terakhir dengan Meluzov. Dan air matanya adalah air mata pengertian, kebahagiaan bagi putrinya, yang, sebelum selamanya menyatukan takdirnya dengan Velikatov, merenggut momen kebahagiaan dari kehidupan, tidak dikaburkan oleh perhitungan.

Ostrovsky, yang menyukai aktris tersebut dalam semua dramanya, percaya bahwa ia memerankan Domna Panteleevna dengan “sempurna”.

Aktris ini juga tampil dalam drama Tolstoy. Secara umum, karena tidak puas dengan produksi “Fruits of Enlightenment”, penulis memilih di antara para pemain yang disukainya Sadovskaya, yang berperan sebagai juru masak, yang dengan tenang, hanya mengungkapkan pendapatnya tentang para pria, memberi tahu para pria tentang cara hidup yang agung. .

Tolstoy sangat terpikat olehnya pidato rakyat, keasliannya yang luar biasa. Dia bahkan lebih terkejut lagi dengan aktris yang berperan sebagai Matryona dalam The Power of Darkness, yang memerankan “seorang wanita tua yang kering, keras, dan pantang menyerah,” menurut kritikus tersebut. Tolstoy senang dengan kesederhanaan dan kebenaran gambar tersebut, dengan fakta bahwa Sadovskaya tidak berperan sebagai "penjahat", tetapi "seorang wanita tua biasa, cerdas, pebisnis, menginginkan yang terbaik untuk putranya dengan caranya sendiri", begitulah caranya penulis melihatnya.

Sadovskaya dengan luar biasa memerankan nenek countess dalam "Celakalah dari Kecerdasan" - "kehancuran Moskow kuno". Dan di tahun terakhir hidupnya dia menghadapi drama baru - dia memerankan Zakharovna dalam drama Gorky "The Old Man".

Seni Sadovskaya benar-benar menyenangkan semua orang. Chekhov menganggapnya sebagai "seniman-seniman sejati", Fedotova menasihatinya untuk belajar kesederhanaan darinya, Lensky melihatnya sebagai "inspirasi komedi", Stanislavsky menyebutnya "berlian berharga teater Rusia". Selama bertahun-tahun dia menjadi favorit masyarakat, melambangkan kesenian rakyat sejati.

Alexander Pavlovich Lensky(1847--1908) - aktor, sutradara, guru, ahli teori, tokoh teater terkemuka akhir XIX- awal abad ke-20.

Putra tidak sah Pangeran Gagarin dan Vervitziotti dari Italia, ia dibesarkan dalam keluarga aktor K. Poltavtsev. Pada usia delapan belas tahun ia menjadi aktor profesional, menggunakan nama samaran Lensky. Selama sepuluh tahun ia bekerja di provinsi-provinsi, pada awalnya ia bermain terutama di vaudeville, namun secara bertahap beralih ke peran "kekasih pertama" dalam repertoar klasik. Dia diundang untuk memainkan peran ini dalam rombongan Teater Maly pada tahun 1876.

Dia memulai debutnya dalam peran Chatsky, menawan dengan kelembutan dan kemanusiaan dari penampilannya serta lirik yang halus. Tidak ada motif memberontak dan menuduh di dalamnya, namun ada drama mendalam tentang seorang pria yang mengalami runtuhnya harapannya di rumah ini.

Keanehan dan ketidakkonvensionalan juga membedakan Hamlet (1877) miliknya. Seorang pemuda spiritual dengan ciri-ciri mulia dan jiwa mulia, dia dipenuhi dengan kesedihan, bukan kemarahan. Pengendaliannya dipuja oleh beberapa orang sezamannya sebagai sikap dingin, kesederhanaan nadanya sebagai kurangnya temperamen dan kekuatan suara yang diperlukan - dengan kata lain, dia tidak sesuai dengan tradisi Mochalov dan tidak diterima oleh banyak orang dalam peran Hamlet. .

Tahun-tahun pertama di rombongan itu adalah pencarian jalanku. Menawan, murni dalam jiwa, tetapi tanpa kekuatan batin, diragukan - ini sebagian besar adalah pahlawan Lensky repertoar modern, yang membuatnya dijuluki sebagai "perayu hebat".

Dan saat ini bintang Ermolova telah bangkit, kubah Teater Maly bergema dengan kesedihan yang diilhami dari para pahlawan wanitanya. Di samping mereka, pemuda Lensky yang bermata biru tampak terlalu tidak berbentuk, terlalu pasif secara sosial. Titik balik dalam karya aktor ini justru dikaitkan dengan kemitraan Ermolova. Pada tahun 1879, mereka tampil bersama dalam tragedi Gutzkow Uriel Acosta. Lensky, yang berperan sebagai Acosta, tidak dapat sepenuhnya dan segera meninggalkan apa yang telah menjadi kebiasaannya; teknik aktingnya tidak berubah - dia juga puitis dan spiritual, tetapi temperamen sosialnya diekspresikan bukan melalui teknik formal, tetapi melalui pemahaman yang mendalam tentang dunia. citra filsuf dan pejuang progresif.

Aktor tersebut tampil dalam peran lain dari repertoar heroik, tetapi psikologi yang mendalam, keinginan untuk keserbagunaan dalam peran yang tidak memerlukan materi sastra, menyebabkan fakta bahwa ia kalah dan tampak tidak ekspresif di samping rekan-rekannya yang spektakuler.

Sementara itu, penolakannya terhadap tanda-tanda lahiriah seni romantis sangat mendasar. Ia percaya bahwa “zaman kita sudah jauh melampaui romantisme.” Dia lebih menyukai Shakespeare daripada Schiller dan Hugo, meskipun pemahamannya tentang gambar Shakespeare tidak mendapat tanggapan.

Setelah Hamlet yang setengah dikenal, pada tahun 1888 Othello, yang sama sekali tidak dikenali oleh penonton dan kritikus Moskow, mengikuti, yang dipilih oleh aktor tersebut untuk penampilan amalnya dan pernah dimainkan sebelumnya. Penafsiran Lensky dibedakan oleh kebaruannya yang tidak diragukan lagi - Othello-nya mulia, cerdas, baik hati, dan dapat dipercaya. Dia sangat menderita dan merasa secara halus; dia sendirian di dunia. Setelah pembunuhan Desdemona, dia “mengbungkus dirinya dengan jubah, menghangatkan tangannya dengan obor dan gemetar.” Aktor mencari kemanusiaan dalam peran, gerakan sederhana dan alami, perasaan sederhana dan alami.

Dia tidak diakui dalam peran Othello dan putus dengannya selamanya.

Dan peran selanjutnya tidak memberinya pengakuan penuh. Dia memerankan Dulchin dalam "The Last Victim", Paratov dalam "Dowry", Velikatov dalam "Talents and Admirers", dan dalam semua peran para kritikus tidak memiliki ketajaman menuduh. Dia ada di sana, Stanislavsky memeriksanya, Yu.M. Yuryev melihatnya, tetapi dia mengekspresikan dirinya tidak secara langsung, tidak secara langsung, tetapi secara halus. Ketidakpedulian, sinisme, kepentingan pribadi harus dilihat pada orang-orang ini di bawah pesona dan daya tarik eksternal mereka. Tidak semuanya dipertimbangkan.

Keberhasilannya dalam peran Muromsky dalam “The Case” karya Sukhovo-Kobylin lebih diakui. Lensky memerankan Muromsky sebagai orang yang naif, baik hati, dan lembut. Dia memulai duel yang tidak setara dengan mesin birokrasi, percaya bahwa kebenaran dan keadilan akan menang. Tragedinya adalah tragedi wawasan.

Namun Lensky mendapatkan pengakuan universal dalam komedi Shakespeare dan, yang terpenting, dalam peran Benedict dalam Much Ado About Nothing.

Di dunia ceria yang indah kebebasan batin orang-orang di mana keadilan dan cinta menang, di dunia yang penuh lelucon lucu, di mana bahkan "kejahatan" tidak dapat hidup tanpa permainan, Benedikt Lensky adalah perwujudan dari kebencian terhadap wanita yang ceria dan ironis, sampai dia sendiri dikalahkan oleh cinta. Peneliti mendeskripsikan secara detail jeda saat Benedict mengetahui bahwa Beatrice jatuh cinta padanya. Dalam adegan bisu, sang aktor menunjukkan proses internal yang kompleks: gelombang kegembiraan secara bertahap menguasai Benediktusnya, yang pada awalnya nyaris tak terlihat, memenuhi dirinya sepenuhnya, berubah menjadi kegembiraan yang penuh badai.

Penampilan aktor dalam peran ini energik dan terburu nafsu; sang pemain mengungkapkan kecerdasan, humor, dan pencuri naif dalam segala hal yang terjadi di sekitarnya. Dia hanya tidak percaya pada pengkhianatan Gero, karena dia pada dasarnya baik dan penuh cinta.

Beatrice diperankan oleh Fedotov. Duet dua master hebat berlanjut di The Taming of the Shrew.

Peran Pstruccio adalah salah satu debut Lensky di Teater Maly dan tetap dalam repertoarnya selama bertahun-tahun. Petruchio yang tak kenal takut dengan berani menyatakan bahwa dia akan menikahi Katarina demi uang dan menjinakkan katarina yang memberontak, tetapi ketika dia melihat pengantinnya, dia jatuh cinta padanya sama hebatnya dengan sebelumnya dia hanya mendambakan uang. Sifat integral, percaya dan lembut terungkap di bawah keberaniannya dan dia "menjinakkan" Katarina - dengan cintanya. Dia melihat dalam dirinya kesetaraan dalam kecerdasan, dalam keinginannya untuk mandiri, dalam pemberontakannya, dalam keengganannya untuk tunduk pada keinginan orang lain. Itu adalah duet dua orang orang-orang yang luar biasa yang bertemu satu sama lain dalam hiruk pikuk kehidupan dan bahagia.

Pada tahun 1887, Lensky memerankan Famusov dalam Woe from Wit. Dia adalah seorang pria Moskow yang sangat sembrono, ramah dan baik hati. Bahkan ketidaksukaannya terhadap kertas pun sangat menawan. Menggambar pelayan cantik, makan makanan lezat, bergosip tentang ini dan itu - ini adalah hiburan favoritnya dalam hidup. Dia berusaha untuk tidak membiarkan masalah masuk ke dalam dirinya, tetapi Paman Maxim Petrovich membuatnya senang, dia adalah cita-cita yang tidak mungkin tercapai. Bagi Famusov-Lensky, dia tampaknya telah sepenuhnya mengalahkan Chatsky dengan ceritanya. Dia bahkan tidak terlalu mendengarkan awal monolognya, dan, setelah menyelidiki arti kata-katanya, dia bahkan tersinggung oleh lawan bicaranya, berpaling darinya, menunjukkan dengan seluruh penampilannya bahwa dia tidak mau. untuk mendengarkannya, menggumamkan sesuatu dengan pelan, menutup telinganya. Dan ketika dia masih belum tenang, dia hanya berteriak dengan putus asa: "Saya tidak mendengarkan, saya sedang diadili!" - dan lari. Tidak ada sesuatu pun yang gelap pada dirinya. Laki-laki yang baik hati dengan rambut yang ceria dan tingkah laku seperti orang suci tua ini benar-benar “berbahagia di dunia,” menikmati makanan lezat, perkataan yang diucapkan dengan baik, kenangan indah tentang pamannya, dan pemikiran tentang pernikahan. Sophia dan Skalozub. Kemunculan Chatsky membawa kekacauan ke dalam hidupnya, mengancam akan merusak rencananya, dan di akhir dia hampir menangis memikirkan Marya Alekseevna.

Lensky menguasai syair Griboyedov dengan sangat baik, tidak mengubahnya menjadi prosa dan tidak membacanya. Dipenuhi makna batin Setiap frasa, logika karakter yang sempurna diekspresikan dalam melodi ucapan yang sempurna, struktur intonasinya, perubahan kata dan keheningan.

Keterampilan menembus esensi gambar, pembenaran psikologis atas perilaku karakter, dan selera halus menjauhkan aktor dari karikatur, dari akting, dari demonstrasi eksternal, baik dalam peran Gubernur dalam "The Inspector General" maupun dalam peran Gubernur. peran Profesor Krugosvetlov dalam “Buah Pencerahan.” Satire muncul dari esensi, sebagai hasil dari pengungkapan struktur internal gambar - dalam satu kasus, seorang penipu meyakinkan dan bahkan tidak menyarankan bahwa dia bisa hidup berbeda, secara dramatis mengalami kesalahannya di akhir; di sisi lain, seorang fanatik yang secara religius percaya pada “sains” miliknya dan mengabdikannya dengan inspirasi.

Lynyaev bujangan yang riang dalam "Serigala dan Domba", yang semua kesenangan hidup adalah makan dan tidur, tiba-tiba jatuh ke tangan menawan Glafira, yang mencengkeramnya dengan cengkeraman maut, di akhir tampak tidak bahagia, tua dan sedih , digantung dengan payung, jubah, halaman tua yang kikuk dan canggung dengan seorang istri muda yang cantik.

Seni Lensky menjadi benar-benar sempurna; sifat organiknya, kemampuannya untuk membenarkan segala sesuatu dari dalam, dan penguasaannya atas bahan-bahan yang paling rumit menjadikannya pemimpin alami Teater Maly. Setelah ia memainkan peran Nicholas dalam “Perjuangan untuk Tahta,” aktor Teater Seni L. M. Leonidov menulis: “Hanya aktor dunia yang hebat yang bisa bermain seperti itu.”

Setiap peran Lensky merupakan hasil kerja keras, pemilihan warna yang paling ketat sesuai dengan karakter dan pengarangnya. Isi internal gambar tersebut dituangkan ke dalam bentuk yang tepat dan spiritual, dibenarkan dari dalam. Saat mengerjakan perannya, aktor tersebut menggambar sketsa riasan dan kostum, menguasai seni transformasi eksternal dengan bantuan satu atau dua sapuan ekspresif, tidak menyukai riasan yang berlebihan, dan sangat baik dalam ekspresi wajah. Dia memiliki artikel khusus tentang masalah ini - “Catatan tentang ekspresi wajah dan riasan.”

Aktivitas Lensky di Teater Maly tidak sebatas akting. Dia adalah seorang guru dan dibesarkan di Moskow sekolah teater banyak siswa yang luar biasa. Karyanya sebagai sutradara dimulai dengan pedagogi, dalam pemahaman tentang prinsip-prinsip yang dekat dengan Stanislavsky. Pada pertunjukan siang di Teater Maly, dan sejak tahun 1898 di gedung Teater Baru, sebuah cabang dari panggung kekaisaran, para aktor muda menampilkan penampilan mereka. Beberapa di antaranya, seperti The Snow Maiden, mampu bersaing dengan produksi Art Theatre.

Lensky adalah seorang ahli teori; ia menulis artikel yang merumuskan prinsip-prinsip akting, menganalisis karya-karya tertentu, dan berisi nasihat tentang masalah-masalah akting.

Pada tahun 1897, Kongres Pekerja Panggung Seluruh Rusia Pertama diadakan, di mana Lensky membuat laporan “Penyebab kemunduran teater di provinsi-provinsi.”

Sebagai aktor, sutradara, guru, ahli teori, tokoh masyarakat dia berjuang untuk bangkit budaya umum Akting Rusia, yang menentang ketergantungan pada “nyali”, menuntut kerja dan belajar terus-menerus. Baik dalam praktiknya maupun dalam program estetikanya, ia mengembangkan tradisi dan ajaran Shchepkin. “Anda tidak bisa berkreasi tanpa inspirasi, namun seringkali inspirasi disebabkan oleh karya yang sama. Dan nasib seorang seniman yang tidak terbiasa dengan disiplin ketat dalam berkarya sungguh menyedihkan: inspirasi, yang jarang didapat, bisa meninggalkannya selamanya,” tulisnya.

Setelah menjabat sebagai direktur utama Teater Maly pada tahun 1907, ia mencoba melakukan reformasi panggung lama, tetapi di bawah kondisi kepemimpinan kekaisaran dan kelambanan rombongan, ia tidak dapat melaksanakan niat tersebut.

Pada bulan Oktober 1908, Lensky meninggal. Ermolova menganggap kematian ini sebagai peristiwa tragis bagi seni: “Semuanya mati bersama Lensky. Jiwa Teater Maly mati... Dengan Lensky, tidak hanya aktor hebat yang mati, tetapi api di altar suci, yang ia dukung dengan energi fanatik yang tak kenal lelah, padam.”

Alexander Ivanovich Yuzhin-Sumbatov (1857 -- penulis drama terkenal dan aktor yang luar biasa. Saat masih menjadi siswa sekolah menengah dan kemudian menjadi mahasiswa di Universitas St. Petersburg, ia tertarik pada teater dan bermain dalam pertunjukan amatir. -ku akting dimulai di panggung amatir - di Teater Brenko pribadi. Pada tahun 1882, ia diundang ke Teater Maly, tempat ia bekerja selama lebih dari empat puluh tahun, memainkan dua ratus lima puluh peran, tiga puluh tiga di antaranya dalam drama asing, dua puluh dalam karya Ostrovsky.

Dominasi drama asing disebabkan oleh fakta bahwa berdasarkan bakatnya Yuzhin adalah seorang aktor romantis. Dia datang ke teater pada tahun-tahun ketika seni heroik-romantis mengalami kebangkitan yang singkat namun luar biasa cemerlang. Dalam banyak pertunjukan, Yuzhin tampil bersama Yermolova - ia memerankan Dunois di "The Maid of Orleans", Mortimer di "Mary Stuart" - dan ini adalah duet terkenal lainnya di Teater Maly.

Memiliki temperamen panggung yang luar biasa, berani, tampan, penuh inspirasi, Yuzhin mengungkapkan perasaan yang luhur dan luhur di atas panggung, selaras dengan sentimen revolusioner saat itu, diekspresikan dengan luhur, santai, tidak takut akan kesedihan, dan berpenampilan patung dalam plastik. Pose Marquis-nya di Don Carlos karya Schiller, Charles V di Hernani, dan Ruy Blas karya Hugo dinikmati sukses besar. Adegan Charlemagne di makam Charlemagne, menurut N. Efros, adalah "kemenangan total sang aktor, kesedihannya yang indah, seni deklamasinya, kemegahan panggungnya yang bagus dan kebenaran yang dibumbui, yang dengan demikian tidak menjadi kebohongan."

Kebangkitan singkat seni heroik-romantis berakhir dengan kemunduran, tetapi tidak pada karya Yuzhin, yang dengan mudah beralih ke peran tragis Shakespeare, yang terbaik adalah Richard III. Aktor tersebut mengungkapkan dalam gambar tersebut tidak hanya kekejaman dan penipuan, tetapi juga kekuatan, bakat, dan kemauan yang luar biasa untuk mencapai tujuan.

Dia memainkan peran komedi yang luar biasa dalam drama Rusia dan asing. Penampilannya sebagai Figaro dalam The Marriage of Figaro oleh Beaumarchais tidak tertandingi. Famusov-nya berbeda dari Famusov-Lensky karena ia adalah seorang pejabat penting, lawan ideologis Chatsky, musuh setia ide-ide baru. Dalam dirinya, masyarakat Moskow mendapat dukungan yang kuat; Famusov-nya adalah kekuatan yang tidak dapat dipatahkan oleh pemberontak Chatsky yang kesepian.

Efek komedi dari citra Repetilov dicapai melalui perbedaan antara kepentingannya yang agung dan omong kosong, signifikansi, dan kenaifan yang tak terduga.

Nantinya, Yuzhin akan menjadi Bolingbrok yang luar biasa dalam “A Glass of Water” oleh E. Scribe.

Seorang ahli dialog virtuoso, selalu spektakuler di atas panggung, Yuzhin adalah aktor teatrikal yang sadar dan demonstratif. Mereka tidak menemukan kesederhanaan dalam dirinya, dia tidak memperjuangkannya. Itu dikutuk karena kurangnya kemiripan, tetapi dalam peran klasik itu tidak disertakan sistem figuratif seorang aktor yang selalu berada di sisi lain panggung dan tidak berusaha meyakinkan penonton bahwa ini bukanlah teater, tapi kehidupan. Dia menyukai keindahan di atas panggung; riasan dan wig merupakan sarana integral dalam transformasinya.

Fakta bahwa Yuzhin secara sadar memilih gaya pertunjukan ini dapat dinilai dari peran modernnya, terutama dalam drama Ostrovsky, di mana sang aktor memiliki kesederhanaan, pengakuan yang vital, dan kehalusan; Murov (“Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”), Agishin (“Perkawinan Belugin”), Berkutov (“Serigala dan Domba”), Telyatev (“Uang Gila”), Dulchin (“Korban Terakhir”)—itu jauh dari kata daftar lengkap perannya dalam drama Ostrovsky, di mana sang aktor tidak hanya sederhana dan dapat diandalkan dalam cara modern, namun juga signifikan dan mendalam dalam cara modern. Karena kekhasan individualitasnya, Yuzhin tidak bisa memerankan orang yang lemah atau kecil; pahlawannya selalu merupakan individu yang kuat, berkemauan keras, dan luar biasa. Terkadang kekuatan ini membuat mereka runtuh, terkadang merosot menjadi individualisme, dalam komedi ia bersinar dengan ironi, namun selalu merupakan sifat organik dari karakter yang ia ciptakan.

Setelah kematian Lensky, Yuzhin memimpin Teater Maly, berusaha melestarikan dan melanjutkannya tradisi terbaik, puncak artistik seninya, yang sulit pada saat teater mengalami kemunduran secara umum. “Pentingnya Anda bagi teater tidak kalah pentingnya dengan saya,” tulis Yermolova kepada Yuzhin, “dan jika yang tersisa dari diri saya hanyalah sepotong spanduk lama yang compang-camping... maka Anda masih terus bergerak maju, semakin jauh.. .”

Dia menulis bab istimewa dan paling cemerlang dalam sejarah Teater Maly Maria Nikolaevna Ermolova (1853 -- 1928).

Pada tanggal 30 Januari 1870, pada pertunjukan amal oleh N. M. Medvedeva, drama Lessing “Emilia Galotti” dipentaskan. Aktor-aktor utama terlibat dalam drama itu, peran utama G.N. Fedotov seharusnya bermain. Tiba-tiba dia jatuh sakit, dan Yermolova muncul untuk pertama kalinya di panggung terkenal dalam ansambel aktor terkenal. Penonton menurut saksi mata tidak mengharapkan sesuatu yang baik, penggantinya terkesan terlalu timpang, namun ketika Emilia Ermolova berlari ke atas panggung dan berkata dengan indah, dengan suara rendah kata pertama, seluruh aula ditangkap oleh kekuatan bakat luar biasa, yang membuat penonton “melupakan panggung” dan mengalami bersama aktris tragedi Emilia Galotti muda.

Pertunjukan pertama membuat nama Ermolova - cucu dari mantan pemain biola budak, yang kemudian menjadi "pemilik lemari pakaian" dari rombongan kekaisaran, putri pembisik Teater Maly - menjadi terkenal. Namun pada tahun-tahun pertama pengabdiannya di teater, meskipun debutnya cemerlang, ia terutama diberi peran komedi dalam vaudeville dan melodrama, dan ia tidak berhasil menampilkannya, sehingga menegaskan pendapat manajemen bahwa kesuksesan pertamanya adalah sebuah kecelakaan. Ini tidak berarti bahwa semua peran Ermolova buruk. bahan sastra, itu bukan peran "dia". Jika individualitas aktris tersebut kurang cemerlang, perbedaannya tidak akan terlalu mencolok, namun bakat uniknya tidak hanya menolak materi “asing”, dia juga tidak berdaya di hadapannya. Namun demikian, aktris tersebut memainkan segalanya, memperoleh pengalaman profesional dan menunggu di sayap. Itu terjadi tiga tahun setelah penampilan pertamanya di atas panggung. Pada 10 Juli 1873, dia berperan sebagai Katerina Badai Petir.

Dan kemudian kesempatan datang untuk menyelamatkan: Fedotova jatuh sakit lagi, penampilannya dibiarkan tanpa pemain utama, dan agar tidak menghapusnya dari repertoar, beberapa peran dipindahkan ke Yermolova.

Melanggar tradisi penampilan sehari-hari peran Katerina, aktris muda ini memainkan sebuah tragedi. Dari adegan pertama, seseorang dapat melihat dalam diri pahlawannya seorang yang penuh gairah dan mencintai kebebasan. Katerina - Ermolova hanya secara lahiriah tunduk, keinginannya tidak ditekan oleh perintah Domostroevsky. Momen kencannya dengan Boris adalah momen kebebasan penuh dan mutlak. Pahlawan wanita Ermolova, yang mengetahui kegembiraan dari kebebasan dan kebahagiaan ini, tidak takut akan pembalasan atas "dosa", tetapi akan kembali ke penangkaran, kepada suaminya yang tidak dicintai, kepada ibu mertuanya, yang kekuasaannya dia bisa. tidak lagi menyerahkan.

Kemenangan aktris ini adalah dua babak terakhir. Adegan pertobatan mengejutkan penonton dengan intensitas tragisnya.

Tampaknya seluruh dunia telah jatuh seperti badai petir pada seorang wanita rapuh yang berani mengalami saat-saat kebahagiaan di jurang yang gelap, untuk menikmati kegembiraan yang besar dan bebas, meskipun "terlarang", tetapi perasaan sejati yang dicuri dari kehidupan. Gambaran Katerina terdengar seperti tantangan terhadap takdir dan dunia ini, yang menghukum wanita muda itu dengan kejam, dan kebodohan prasangka yang membuatnya berlutut di depan orang banyak, dan perpisahan dari Boris, yang hanya dibedakan oleh perasaannya yang luar biasa. kerumunan ini, tetapi cinta tidak berubah, tidak memberikan keberanian dan pemberontakan, seperti pada Katerina, tidak mengatasi ketakutan filistin. Perpisahan dari Boris sama saja dengan kematian bagi Katerina ini. Oleh karena itu, Yermolova memainkan babak terakhir dengan hampir tenang - pahlawan wanitanya tampaknya sedang terburu-buru meninggalkan kehidupan, untuk mengakhiri kesombongannya yang tidak menyenangkan.

Dalam gambar Katerina, telah muncul fitur-fitur yang akan segera memaksa kita untuk menyebut seni aktris itu romantis, dan dia sendiri sebagai penerus tradisi Mochalov di panggung Rusia dan eksponen dari sentimen-sentimen yang menjadi ciri khas generasi baru. pemberontak yang telah memasuki arena sejarah dan membentuk gerakan yang menjadi tahap kedua dalam sejarah revolusioner Rusia.

Ermolova mulai mengerti peran publik seni secara sadar. Pada tahun 1911, ia menyebutkan dua sumber untuk pembentukan pandangan sipil dan estetika - Universitas Moskow dan Perkumpulan Pecinta Sastra Rusia, yang memilihnya sebagai anggota kehormatan pada tahun 1895. Pada berbagai waktu, anggota Perkumpulan tersebut adalah Zhukovsky dan Pushkin, Gogol dan Turgenev, Ostrovsky dan Dostoevsky, Leo Tolstoy dan Chekhov. Ermolova adalah artis pertama yang terpilih sebagai anggota kehormatan - ini terjadi pada tahun peringatan dua puluh lima aktivitas panggungnya, tetapi hubungannya dengan kaum intelektual maju pada saat itu sudah ada sejak awal karir kreatif aktris tersebut. Di antara teman-temannya adalah profesor universitas, anggota berbagai klub panggung, beberapa tokoh populis; aktris tersebut tahu betul “tentang kebutuhan sosial, tentang kemiskinan dan kesengsaraan rakyat Rusia,” tentang sentimen revolusioner pada saat itu. Karyanya mencerminkan gagasan ini.

Pada tahun 1876, Ermolova menerima pertunjukan amal pertamanya. Penulis dan penerjemah S. Yuryev menerjemahkan “The Sheep Spring” karya Lope de Vega untuknya, dan pada tanggal 7 Maret 1876, aktris tersebut memerankan Laurencia, seorang gadis Spanyol yang membangkitkan rakyat untuk memberontak melawan tiran, untuk pertama kalinya dalam bahasa Rusia. panggung.

Penonton menganggap gambar ini revolusioner. Mereka yang menyaksikan pertunjukan tersebut menulis bahwa Laurencia Ermolova memberikan “kesan yang dalam dan menakjubkan”. Pada babak ketiga, di mana monolog pahlawan wanita yang marah dan mengundang terdengar, “kegembiraan penonton mencapai titik antusiasme,” tulis Profesor N. Storozhenko, yang mencatat bahwa pertunjukan amal Yermolova “dalam arti sebenarnya adalah perayaan masa muda. .” Pertunjukan tersebut memiliki makna politik yang sangat jelas; kesedihan revolusionernya membuat pihak berwenang khawatir. Pada pertunjukan kedua, aula sudah penuh dengan detektif, dan setelah beberapa pertunjukan, drama tersebut dihapus dari repertoar dan dilarang diproduksi selama bertahun-tahun.

Setelah Laurencia, Yermolova menjadi favorit, idola anak muda, semacam panji mereka. Setiap penampilannya berubah menjadi kemenangan. Aula itu dipenuhi dengan "penonton Yermolov" (sebagaimana Ostrovsky menyebutnya dalam buku hariannya). Usai pertunjukan, kerumunan pelajar dan siswi sudah menunggu aktris tersebut di jalan. Setelah salah satu pertunjukan, dia disuguhi pedang sebagai simbol seninya. Di Voronezh, dia ditempatkan di kereta yang dihiasi bunga dan dibawa ke hotel dengan cahaya obor. Cinta penonton ini akan tetap melekat pada aktris tersebut selamanya.

Sikap ini membuat harapan generasi muda terhadap favoritnya harus ditepati. Tetapi sulit untuk mematuhinya - repertoarnya sebagian besar terdiri dari vaudeville dan melodrama. Meski demikian, dari sepuluh atau dua belas peran yang dimainkan aktris tersebut di setiap musim, ada beberapa yang memungkinkan bakat Yermolova tampil dengan kekuatan penuh. Dia bermain dalam drama Shakespeare - Hero ("Much Ado About Nothing"), Ophelia, Juliet, Lady Anne ("King Richard III"); dan dimainkan oleh Lope de Vega, Calderon, Moliere. Dalam "Urnals Acosts" K. Gutskova tampil sebagai Judith, dalam "Faust" karya Goethe - sebagai Margarita. Pada pertunjukan amalnya pada tahun 1881, Ermolova memerankan Gulnara dalam drama A. Gualtieri “The Corsican Woman,” yang dalam banyak hal melanjutkan tema Laurencia. Di kalangan resmi, lakon tersebut mula-mula menimbulkan kritik tajam, kemudian dilarang tidak hanya untuk memutar dan menerbitkannya, tetapi juga untuk menyebutkannya di media cetak.

Kesuksesan yang benar-benar gemilang menimpa sang seniman dalam lakon-lakon Schiller, yang dekat dengannya karena kemurnian kesedihan yang tragis, keluhuran gagasan, dan intensitas nafsu yang tinggi. Sejak 1878, Ermolova bermimpi bermain "The Maid of Orleans" dalam terjemahan Zhukovsky, setelah mencapai pencabutan larangan sensor terhadap drama tersebut. Namun dia baru berhasil mewujudkan mimpinya pada tahun 1884.

Yuzhin mengenang dengan konsentrasi apa Ermolova melakukan latihan pertama, dengan keterpisahan apa dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, bahkan tidak tenggelam dalam proses penciptaan. gambar panggung, tetapi dalam proses penggabungan internal, “identifikasi lengkap” dengan Joanna. Dan selama pertunjukan, keasyikannya dengan pemikiran sang pahlawan benar-benar membuat penonton terpesona, dan mereka percaya pada keaslian nasib yang dipilih dan tragis ini.

Perwujudan semangat kepahlawanan masyarakat menjadi tema utama gambar tersebut. Pada babak pertama, ketika Joanna, berbicara kepada raja Inggris dan rakyatnya melalui seorang pembawa berita, menyebut mereka "momok negaraku", kekuatan yang digunakan aktris tersebut untuk mengucapkan kata-kata ini membuat Yuzhin mengingat Salvini, dengan siapa dia bermain di "Othello". , ”dan menegaskan bahwa” tragedi terbesar di zaman kita tidak memiliki satu momen pun yang setara dengan momen Yermolov dalam frasa ini.

DI DALAM adegan terakhir Ketika Joanna, di penjara, dengan rantai di tangannya, mendengar teriakan musuh yang mendekat, dia tiba-tiba memutuskan rantai dan bergegas ke tempat pasukan Prancis bertempur. Dan keajaiban terjadi - dengan Joanna sebagai pemimpin mereka, mereka menang. Dia tewas dalam pertempuran - bukan dipertaruhkan, seperti yang kita ketahui dari biografi Joan of Arc - dia meninggal, setelah mencapai prestasi lain demi kejayaan tanah airnya dan membawa pembebasan bagi rakyatnya. Kekuatan dorongan inspirasi Ermolova begitu besar bahwa di setiap penampilannya sang aktris memaksa seribu penonton untuk melupakan alat peraga dan percaya akan kebenaran keajaiban yang terjadi di depan mata mereka.

Ermolova berperan sebagai "Maid of Orleans" selama enam belas tahun dan menganggap memainkan peran Joanna sebagai "satu-satunya pengabdiannya kepada masyarakat Rusia".

Pada bulan Februari 1886, Ermolova mementaskan "Mary Stuart" karya Schiller dalam pertunjukan amalnya dan menciptakan mahakarya panggung lainnya. Fedotova memerankan Elizabeth dalam drama tersebut, yang membuat pertarungan antara kedua ratu menjadi berskala khusus. Penonton sangat terkejut dengan adegan pertemuan antara Mary dan Elizabeth dan monolog Yermolova, yang ditulis Yuryev bahwa "itu bahkan bukan lagi" panggung kebenaran ", tetapi" kebenaran "- puncak dari puncak." Menghukum dirinya sendiri sampai mati, memutus semua jalan menuju keselamatan, Maria Ermolova menang di sini sebagai seorang wanita dan seorang ratu.

Tidak peduli siapa aktris yang diperankannya, penampilannya selalu memadukan prinsip feminin dan pemberontak yang abadi - potensi spiritual yang sangat besar dan maksimalisme moral, martabat manusia yang tinggi, ketidaktaatan dan pengorbanan yang berani. Dalam salah satu suratnya kepada M.I. Tchaikovsky, Ermolova menulis bahwa dia mencintai kehidupan, “segala sesuatu yang baik di dalamnya.” Dan dia tahu bagaimana melihat "kebaikan" ini dalam setiap pahlawan wanitanya; bukan suatu kebetulan bahwa dia disebut sebagai pengacara atas perannya.

Ermolova sangat memperhatikan karya-karya orang-orang sezamannya dan tampil bahkan dalam drama yang lemah jika dia menemukan pemikiran atau intonasi yang hidup di dalamnya. Belum lagi penulis seperti Ostrovsky, yang dalam dramanya ia memainkan sekitar dua puluh peran selama masa hidup penulis naskah tersebut. Penulis naskah itu sendiri berlatih sejumlah peran bersamanya - Eulalia dalam "Slaves", Vesna dalam "The Snow Maiden", Negina dalam "Talents and Admirers". Ostrovsky menulis, bukannya tanpa rasa bangga: “bagi Fedotova dan Ermolova, saya adalah seorang guru.”

Di antara banyak peran yang dimainkan dalam dramanya, pencapaian tertinggi di panggung Rusia termasuk Katerina dan Negina, Eulalia dan Yulia Tugina (“Korban Terakhir”), Vera Filippovna (“Hati Bukan Batu”) dan Kruchinina (“Bersalah Tanpa Rasa Bersalah”). Ada juga peran yang Ermolova coba, tetapi tidak bisa mainkan. Jadi, dia terpaksa menolak peran Barabosheva dalam komedi “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik,” dengan terus terang mengakui kepada Yuzhin: “Peran itu tidak diberikan kepada saya dengan cara apa pun.” Ini wajar. Ermolova bukanlah seniman biasa, dan peran seperti Barabosheva tidak sesuai dengan individualitasnya. Ostrovsky lain yang lebih dekat dengannya adalah penyanyi yang sulit bagian perempuan dan penyanyi teater, Ostrovsky adalah seorang yang puitis, liris, dan halus secara psikologis. Di mana Yermolova menemukan jalan keluar dari tragedi itu, seperti di Katerina, ada kesempatan untuk mengungkapkannya drama batin atau untuk membandingkan “hutan” manusia filistin dengan dunia aspirasi mulia dan tanpa pamrih dari rekan-rekan aktor provinsialnya, di mana ia tidak hanya mencapai kesuksesan terbesar, tetapi juga memperkenalkan ke dalam gambar Ostrovsky nada yang penuh semangat dan hormat yang mengubah karya-karyanya.

Yang tak tertandingi dalam sejarah panggung Ostrovsky adalah penampilan Ermolova tentang peran Negina dalam "Talents and Admirers" - seorang aktris muda provinsi, "seekor merpati putih dalam kawanan benteng hitam," seperti yang dikatakan salah satu karakter dalam drama itu tentang dirinya. Negina Ermolova benar-benar asyik dengan seni, terlepas dari segala hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Itu sebabnya dia tidak langsung mengerti arti sebenarnya Usulan Dulebov, ratapan ibu yang cermat, petunjuk Smelskaya. Negina hidup di dunianya sendiri, rasionalisme dan perhitungan yang bijaksana sama sekali tidak biasa baginya, dia tidak tahu bagaimana melawan vulgar. Menerima tawaran Velikatov, dia, dengan bantuannya, menyelamatkan hal yang paling tidak aktif dalam dirinya - seni. Ermolova sendiri hampir asyik dengan kreativitas, perasaan terpilih, dan kemampuan berkorban atas nama seni. Inilah yang dia nyanyikan dan tegaskan di Negina.

Dalam "Serigala dan Domba" aktris tersebut memerankan Kupavina, yang secara tak terduga berubah menjadi makhluk yang berpikiran sederhana, cerdik, percaya diri, dan tidak perhitungan. Dalam "Slave Girls" Eulampia-nya secara dramatis mengalami drama kekecewaan pada "pahlawan", drama kehancuran awal kekuatan yang sangat besar memerankan cinta pertama dalam hidup Yulia Tugina, pengorbanan atas nama cinta dan pembebasan dari perbudakan perasaannya.

Kembali ke panggung pada tahun 1908, ia memainkan peran Kruchinina dalam drama “Guilty Without Guilt.” Dia tidak memainkan babak pertama, tetapi langsung muncul di babak kedua, di mana tema utama Kruchinina dimulai - tragedi ibunya. Tema ini nantinya akan tertanam kuat dalam karyanya.

Pada tanggal 2 Mei 1920, peringatan setengah abad aktivitas panggung aktris tersebut dirayakan. Atas inisiatif V.I.Lenin, gelar baru disetujui - Artis Rakyat, yang pertama kali diterima Ermolova. Ini merupakan pengakuan tidak hanya atas bakatnya, tetapi juga signifikansi sosial dari karya seninya.

K. S. Stanislavsky, yang menyebut aktris tersebut sebagai “simfoni heroik panggung Rusia,” menulis kepada Ermolova: “Pengaruh Anda yang mulia sangat menarik. Ini membangkitkan generasi. Dan jika mereka bertanya di mana saya menerima pendidikan, saya akan menjawab: di Teater Maly, bersama Yermolova dan rekan-rekannya.”

Teater Maly (Teater Akademik Negara Rusia), teater drama Rusia tertua di Moskow, yang memainkan peran luar biasa dalam pengembangan budaya nasional. Sehubungan dengan Teater Maly, muncul konsep seperti sekolah teater Moskow, yang mengungkapkan esensi seni akting Rusia - kehangatan, keramahan, semangat protes romantis, simpati " orang kecil"dan keinginan akan ketulusan alami dan kebenaran hidup di atas panggung.

“Universitas Kedua” – dari sejarah hingga metafora

Sejak awal, jalur kreatif Teater Maly berhubungan erat dengan pemikiran sosial yang maju dan sentimen cinta kebebasan dari kaum intelektual - penulis, sejarawan, dan profesor di Universitas Moskow.

Teater Maly sebagai “Universitas kedua” – karakteristik yang paling penting Adegan Moskow. Ini bukanlah metafora melainkan sejarah Teater Maly itu sendiri.

Pada tahun 1776, atas dasar bekas rombongan universitas, sebuah teater didirikan, yang kemudian disebut Petrovsky. Setelah kebakaran pada tahun 1805, rombongan ini bermain di berbagai ruang teater hingga akhir tahun 1824, ketika mereka menemukan rumah permanennya di sebuah gedung yang dirancang oleh O.I. Beauvais di alun-alun Petrovskaya (saat ini Teatralnaya). Sejak saat itu Moskow rombongan drama tidak lagi menjadi bagian dari opera dan balet, tetapi menjadi organisme yang mandiri. Teater itu mulai disebut Maly (berbeda dengan Bolshoi, yang terletak di alun-alun yang sama). Namun, jauh sebelum itu, pada tahun 1806, teater tersebut memperoleh status teater negara, memasuki sistem teater kekaisaran. Dengan demikian, para aktor yang tergabung dalam rombongan teater budak segera terbebas dari perbudakan, seperti S. Mochalov, ayah dari tragedi terkenal, P. Mochalov.

Bahkan pada awal mulanya, pada akhir abad ke-18, bekas rombongan universitas ini berada di bawah pengaruh langsung kaum intelektual progresif Moskow, terutama pendidik terbesar Rusia N.I. Novikov, seorang penulis dan penerbit yang terkenal dengan sentimen anti-perbudakannya. Sejak awal, repertoar teater terdiri dari karya-karya dramatis terbaik, baik Rusia (dari D. Fonvizin hingga I.A. Krylov) dan penulis asing(dari J.B. Moliere dan Beaumarchais hingga R. Sheridan dan C. Goldoni). Dalam kreasi panggung terbaik mereka, aktor-aktor berbakat dari grup tersebut, seperti V. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Plavilshchikov, dan Sandunov, berupaya menciptakan karakter manusia yang hidup, secara bertahap mengumpulkan pengalaman dalam akting realistis. Namun kebangkitan seni panggung Teater Maly yang sebenarnya dikaitkan dengan karya P.S. Mochalov dan M.S. Shchepkin - tokoh terkenal di kancah Moskow.

Teater Shchepkin

P.S. Mochalov, seorang “aktor kampungan,” menurut kata-kata kritikus V.G. Belinsky, berhasil mengatasi kanon gaya sebelumnya, yang diungkapkan oleh estetika klasisisme. Alih-alih membacakan dan berpose khidmat, sang aktor membawakan lava gairah panas ke atas panggung dan gerakan-gerakan yang menimbulkan penderitaan dan rasa sakit. Para penyendiri romantis Mochalov memprotes dan berperang melawan seluruh dunia jahat yang memusuhi mereka, putus asa, dan sering kali putus asa. Dengan demikian, karya aktor tersebut mencerminkan era pasang surut - masa harapan dan kekecewaan masyarakat Rusia pada tahun 1820–1840. Peran terbaik aktor - Hamlet, Richard III (dalam tragedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare), Chatsky, Ferdinand (Cunning and Love oleh F. Schiller). Dengan kreativitas P.S. Mochalov dikaitkan dengan munculnya gerakan teater terpenting - romantisme.

Tonggak penting berikutnya dalam sejarah Teater Maly adalah karya aktor-reformator besar Rusia M.S. Shchepkina. “Dia orang pertama yang menciptakan kebenaran di panggung Rusia, dia orang pertama yang menjadi non-teater di teater,” kata A.I. Herzen. MS. Shchepkin memulai debutnya di Moskow pada tahun 1822 sebagai aktor provinsi yang sudah mapan. Sepanjang karirnya, aktor yang sebelumnya adalah seorang budak ini memperjuangkan kesetiaannya pada kebenaran hidup dan intonasi alami di atas panggung. Tuntutan luas dan pandangan estetis sang aktor melampaui kepentingan “persekutuan” semata, oleh karena itu ia semakin dekat dengan kaum intelektual Moskow tingkat lanjut, penulis, penonton teater, kritikus yang memiliki pengaruh di teater Moskow: S.T. Aksakov, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Gogol, A.S. Pushkin.

Metode realistis Shchepkin berkembang terutama dalam peran klasik Rusia - Famusov (Celakalah dari Kecerdasan oleh A.S. Griboyedov, 1831) dan Gorodnichy (Inspektur Jenderal N.V. Gogol, 1836), di mana sang aktor, dengan segala komedi dan pengamatannya, menciptakan gambaran khas yang hidup dari “pilar masyarakat”.

Peran besar dalam formasi prinsip artistik Teater Maly menampilkan karya N.V. Gogol (pada tahun 1842 teater mementaskan adegan-adegan dari Dead Souls, dan pada tahun 1843 - Pernikahan).

Selain Shchepkin dan Mochalov, aktor utama teater ini adalah M.D. Lvova-Sinetskaya, N.V. Repina, V.I. Zhivokini, L.L. Leonidov, K.N. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. Shumsky.

Penulis datang ke teater

Sejak pertengahan tahun 1850-an, penulis naskah utama teater tersebut adalah A.N. Ostrovsky, “Shakespeare Rusia”. Empat puluh tujuh dramanya dipentaskan di teater, membentuk seluruh era dalam sejarah teater Rusia. “Penampilan pertama drama nasional pertama, Don't Get in Your Own Sleigh, dirayakan dengan khidmat di Moskow. Ia melakukan beberapa keajaiban: yang pertama: ia segera menempatkan aktor hebat P. Sadovsky di atas tumpuan, yang kedua: ia secara bersamaan menciptakan bakat cemerlang S. Vasiliev, yang ketiga: ia segera mengangkat artis nasional Rusia L.P. Nikulina-Kositskaya, setidaknya untuk sementara waktu dari drama sentimental yang keji…”

Tentang dramaturgi A.N. Ostrovsky menghasilkan banyak aktor yang brilian. Selain yang telah disebutkan, ini adalah S.V. dan E.N. Vasilievs, N.V. Rykalova, N.N. Medvedeva, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musil dan lain-lain. Ostrovsky terlibat langsung dalam kehidupan Teater Maly, dia adalah sutradara dramanya, menuntut dari para aktor kebenaran "nada" yang ditemukan, ansambel yang harmonis dari semua pemain, budaya pidato panggung yang tinggi, keaslian dan artistik kesatuan seluruh komponen pertunjukan. Oleh karena itu, Teater Maly juga akan disebut “Rumah Ostrovsky”. Terlepas dari dominasi drama satu hari yang tidak dapat dibenarkan dalam repertoar teater, arah umum pada abad ke-19, bersama dengan karya-karya Ostrovsky, ditentukan oleh dramaturgi klasik, baik Rusia maupun asing.

Karya aktris tragis besar Rusia M.N. Ermolova. Setelah memulai debutnya sebagai Emilia (G.E. Lessing, Emilia Galotti), menunjukkan temperamen dan kekuatan gairah yang luar biasa, aktris ini kemudian membuat galeri gambar wanita heroik, yang disatukan oleh tema protes terhadap ketidakmanusiawian masyarakat. dan penegasan martabat dan hak individu. (Laurencia - Sheep Spring oleh Lope de Vega, Maria Stuart - Maria Stuart oleh F. Schiller dan Joan of Arc - Maid of Orleans oleh penulis yang sama, dan banyak lainnya). ketulusan, lirik yang hangat, kehalusan pengalaman psikologis.

Di sayap romansa

Pada tahun 1880-an, muncul kebutuhan dalam masyarakat akan tayangan teatrikal dan kepahlawanan romantis, karena realitas sehari-hari dimiskinkan di dalamnya.

Terjadi pergantian generasi secara bertahap. Sama seperti teater penulis naskah Ostrovsky yang menggantikan Teater Shchepkin pada tahun 1850, halaman berikutnya dari Teater Maly, tentu saja, akan berlangsung di bawah tanda M.N. Ermolova. Aktris ini memainkan sejumlah peran terbaiknya dalam drama Ostrovsky (Katerina di Thunderstorm, Negina di Talents and Admirers, Kruchinina di Guilty Without Guilt, dan lainnya). Tapi ini adalah Ostrovsky yang berbeda dan lebih modern, dibersihkan dari ekses-ekses sehari-hari yang mulai membebani dan membebani inovator drama baru-baru ini. Dan inilah kebenaran puitis yang “tercerahkan” yang ditekankan Shchepkin dalam dekade terakhirnya.

Rekan Ermolova adalah A.P. Lensky, A.I. Yuzhin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Yablochkin, kemudian - A.A. Ostuzhev. Ansambel Teater Maly yang megah juga didekorasi oleh O.O. dan MP Sadovsky, dari dinasti terkenal, pertama-tama tak tergantikan dalam repertoar Ostrovsky.

Lebih dari sekali di pertunjukan dengan partisipasi M.N. Ermolova, manifestasi politik mahasiswa dan intelektual demokratis terjadi, yang sekali lagi membuktikan signifikansi sosial yang sangat besar dari Teater Maly.

Namun teater juga mengalami krisis. Pada pergantian abad ke-19-20. Pentingnya teater agak melemah. Repertoarnya menjadi lebih kecil, dan arahnya tertinggal dari zaman modern. Teater Maly terutama mencari cara untuk memperbarui seni oleh aktor dan sutradara A.P. Lensky. Namun Teater Baru yang ia ciptakan, salah satu cabang dari Teater Maly, tidak mampu melaksanakan program reformasi. A.I. Yuzhin, yang memimpin teater pada tahun 1909, berusaha memperkuat posisi teater, namun usahanya tidak berhasil. Krisis Teater Maly mencerminkan krisis teater secara umum, yang jalan keluarnya adalah dengan didirikannya Teater Moskow pada tahun 1898. Teater Seni, hanya mungkin atas dasar reformasi teater komprehensif yang radikal. Reformasi ini dilakukan oleh K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko - direktur pertama di pemahaman modern kata ini. Mengingat masa mudanya yang teatrikal, Stanislavsky mengatakan lebih dari sekali bahwa Ermolova dan Lensky adalah contoh kreativitas, contoh “kehidupan jiwa manusia” yang sebenarnya di atas panggung, contoh pengabdian sejati kepada teater, yang diakui oleh sutradara hebat itu sendiri.

Teater mendengarkan revolusi

Setelah Revolusi Oktober 1917, masa-masa sulit datang bagi Teater Maly, terkait dengan kebutuhan untuk menyesuaikan diri secara organik dengan modernitas, dengan tetap mempertahankan orisinalitasnya. Pada tahun 1919, Teater Maly dianugerahi gelar akademik. Namun pada saat yang sama, teater-teater sayap kiri, yang diciptakan setelah revolusi, menolak teater-teater akademis, yang berarti teater-teater tersebut sudah ketinggalan zaman dan tidak berguna bagi rakyat. Ada seruan untuk menutup semuanya, sebagai benteng budaya bangsawan borjuis. Komisaris Pencerahan Rakyat pertama, A.V., membela Teater Maly. Lunacharsky.

Produksi penting Teater Maly setelah revolusi adalah lakon Lyubov Yarovaya berdasarkan lakon karya K.A. Trenev pada tahun 1926 (disutradarai oleh I.S. Platon dan L.M. Prozorovsky). Keterampilan panggung tingkat tinggi ditunjukkan oleh veteran teater V.O. Massalitinova, S.L. Kuznetsov, E.D. Turchaninova, V.N. Ryzhova, P.M. Sadovsky, V.N. Pashennaya dan aktor generasi menengah: E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov dan lainnya. Seni “museum” Teater Maly ternyata sangat layak. Dalam kelompok yang erat dan tertutup secara dinasti, peran dan bahkan interpretasi itu sendiri diwariskan. Peran selanjutnya dari G.N. Fedotova kemudian dipindahkan ke A.A. Yablochkina, dan repertoar O.O. Sadovskaya diwarisi oleh V.N. Ryzhova dan V.O. Massalitinova. Namun pada tahun 1930-an, rombongan Teater Maly diisi kembali dengan seniman dari teater lain (N.M. Radin, M.M. Blumenthal-Tamarina, E.M. Shatrov, D.V. Zerkalova) dan dari teater V.E. Meyerhold, yang pada saat itu ditutup sebagai teater “estetika yang bermusuhan.” Teater, yang pernah memimpin front kiri, dibubarkan, dan seniman terkemukanya, I.V. Ilyinsky, M.I. Tsarev, M.I. Zharov mengambil tempat yang layak di teater akademis tradisional. Ini dulunya kutub kutub, pada akhir tahun 1930-an. disatukan karena sandiwara yang tidak pudar dan ditinggikan secara romantis serta ekspresi panggung eksternal yang menjadi ciri khas kelompok-kelompok yang berbeda, yang tampaknya secara estetis bertentangan secara diametral. Mengenai penyutradaraan, di Teater Maly, biasanya, ini adalah "sutradara dengan para aktor", dan sangat sering dalam praktiknya, aktor teater bertindak dalam pertunjukan yang dipentaskan sendiri (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Khokhryakov, dll. .

Teater Maly - Teater Aktor

Dasar dari repertoar Teater Maly 1930–1940 akan tetap menjadi Ostrovsky, serta N.V. Inspektur. Gogol dan Celakalah dari Wit A.S. Griboyedov, dengan M. Tsarev sebagai Chatsky (setelah 40 tahun, artis akan berhasil memerankan Famusov).

Selama Perang Patriotik Hebat, cabang garis depan beroperasi di teater. Di antara pertunjukannya, seperti Front A.E. Korneychuk (1942), Invasi oleh L.M. Leonova (1943) Pygmalion B. Shaw (1943), Ivan yang Mengerikan A.N. Tolstoy (1945). Pertunjukan ini memunculkan keyakinan pada kemampuan manusia dan kekuatan spiritual.

Di antara produksi Teater Maly pascaperang, sebuah peristiwa besar adalah drama oleh M.A. Vassa Zheleznov. Gorky dengan partisipasi V.N. Pashennaya (1952).

Pada tahun 1950-an, sutradara berikut bekerja di teater: K.P. Khokhlov, I.Ya. Sudakov, L.A. Volkov, A.D. Liar. Kecerahan akting dan keputusan sutradara membedakan penampilan The Power of Darkness oleh L.N. Tolstoy (1956), Penyamar M.Yu. Lermontov (1962), Macbeth oleh W. Shakespeare (1955), dramatisasi Vanity Fair oleh W. Thackeray (1958) dan Madame Bovary oleh G. Flaubert (1963).

Kesuksesan akting yang luar biasa adalah peran Akim, tukang emas yang tidak bisa berkata-kata, yang diperankan oleh I.V. Ilyinsky (The Power of Darkness, produksi oleh B. Rovensky). Lahir pada masa “pencairan”, setelah Kongres Partai ke-20, keseluruhan pertunjukan dipenuhi dengan modernitas. Khotbah yang penuh semangat tentang hidup sesuai dengan hati nurani, penolakan terhadap kebohongan dan kasih sayang terhadap orang-orang membedakan Akim dalam penampilan luar biasa dari Ilyinsky. Tema Tolstoy bukanlah suatu kebetulan bagi sang aktor. Pada tahun 1970, Ilyinsky memainkan peran sebagai penulis dan pemikir hebat dalam drama I. Drutse Return to Square, sebuah tonggak sejarah bagi karyanya. Gambaran Tolstoy berhak disebut sebagai puncak kreativitas aktor, yang menunjukkan tahun-tahun terakhir kehidupan seorang filsuf dalam pencarian spiritual yang terus-menerus.

Aktivitas akting dan penyutradaraan B.A. Babochkina. B.A. Babochkin pertama kali dipentaskan di Teater Maly A.P. Chekhov (Ivanov, 1960), memainkan peran utama dalam drama tersebut. Sebelumnya, teater sarana ekspresi Teater Maly dianggap dikontraindikasikan untuk estetika drama Chekhov. “Mereka tidak mengundang Anda ke mana pun,” Yermolova mencirikan mereka, menolak drama Chekhov yang diterapkan pada dirinya dan teaternya. Dengan demikian, aktris tersebut tanpa sadar merumuskan properti terpenting Teater Maly - posisi sipil yang jelas. Aktor dan sutradara B. Babochkin berhasil dalam produksi ini, mungkin karena ia mengambil drama Chekhov yang paling “non-Chekhovian”.

Pada periode 1960–1980, pertunjukan juga dipentaskan di Teater Maly oleh sutradara menarik seperti L.V. Varpakhovsky, L.E. Kheifets, B.A. Lvov-Anokhin. I.V. juga menggelar pertunjukan. Ilyinsky. Selain karya klasik Rusia yang tak pernah hilang dari repertoarnya, Teater Maly mementaskan Fiesco's Conspiracy in Genoa karya Schiller (1977), King Lear (1979), Cyrano de Bergerac (1983) karya E. Rostand dan lain-lain.

Pada tahun 1990 dipentaskan di teater Mimpi paman F.M. Dostoevsky, Tsar Boris dan Kematian Ivan yang Mengerikan A.K. Tolstoy, Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba ada Altyn, Serigala dan domba, Hutan, Roti buruh, Uang gila A.N. Ostrovsky, serta Chaika A.P. Chekhov. Daftar pertunjukan dalam repertoar domestik berlanjut dengan Eksentrik M. Gorky, Pernikahan A.N. Kolker menurut A.V. Sukhovo-Kobylina, Kisah Tsar Saltan A.S. Pushkin.

DI DALAM tahun yang berbeda Teater Maly disutradarai oleh: A.I. Yuzhin, I.Ya. Sudakov, P.M. Sadovsky, K.A.Zubov, M.I. Tsarev, E.R. Simonov, B.I. Ravenskikh dan lainnya. Sejak 1988, direktur artistik teater adalah Yu.M. Solomin, pada tahun 1988–1995 direktur utamanya adalah B.A. Morozov. Rombongan tersebut meliputi: E.A. Bystritskaya, V.V. Kenigson, V.I. Korshunov, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samoilov, V.I. Khokhryakov, M.I. Zharov, E.Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, I.A. Likso, TP. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudina, V.P. Pavlov, E.E. Martsevich, K.F. Rojek, A.S. Eibozhenko dan banyak lainnya.

Teater Maly berusaha untuk mengekspresikan modernitas, dengan mengandalkan kekayaan tradisi sekolah akting Rusia, namun tetap menjadi teater klasik akademis, teater budaya panggung tinggi. Begitulah pementasan drama Woe from Wit bersama Yu.M. Solomin sebagai Famusov.

Sebuah sekolah teater telah beroperasi di Teater Maly sejak 1918 (sejak 1938 - Sekolah Teater Shchepkin, sejak 1943 - sebuah universitas). Teater Maly memiliki dua panggung - panggung utama dan cabang. Pada tahun 1929 sebuah monumen untuk A.N. Ostrovsky di depan Teater Maly.