Musik klasik. Anda dapat mendengarkan 10 mahakarya musik klasik TOP di sini Karya musik klasik yang terkenal

Jika Anda hanya memasukkan karakter pertama dari judul ke mesin pencari mana pun, Anda akan menerima lebih dari tiga juta tautan ke komposisi terkenal ini. Dan ini cukup bisa dimengerti. Karya yang juga dikenal dengan judul Bagatelle in A Minor ini mungkin merupakan salah satu lagu yang paling dikenal saat ini, meskipun pendengarnya tidak mengetahui judulnya atau nama penciptanya. Karya itu ditulis pada tahun 1810, ketika Beethoven praktis sudah tuli. Judul “Für Elise” masih menyimpan misteri. Jadi masih belum diketahui secara pasti untuk siapa komposisi ini dipersembahkan. Beberapa orang percaya bahwa ini sebenarnya hanyalah nama "Teresa" yang tertulis secara tidak terbaca dalam draf komposernya, yaitu Teresa Malfatti, wanita yang ingin dinikahi Beethoven tetapi ditolak. Menurut sumber lain, ini bisa jadi adalah nama panggilan Elisabeth Röckel, seorang penyanyi opera dan teman dekat Beethoven. Dengan satu atau lain cara, komposisi “Fur Elise” menggairahkan hati banyak orang, terlepas dari siapa komposernya mendedikasikannya.

"Rondo Turki", Wolfgang Amadeus Mozart

Lebih dikenal sebagai "Turkish March", karya ini merupakan bagian integral dari repertoar Mozart yang tak tertandingi.

Ditulis pada tahun 1783 dan sebenarnya bukan merupakan karya tersendiri, melainkan hanya gerakan ketiga dan terakhir dari Sonata No. 11. Alasan mengapa karya tersebut diberi nama demikian adalah karena resonansinya dengan orkestra Janissari Turki. Seperti musik march militer lainnya, “Turkish Rondo” memiliki ciri khas suara drum yang kuat. Ini cukup populer tidak hanya pada abad ke-17, tetapi juga di Turki modern.

"Ave Maria", Franz Schubert

Faktanya, Schubert yang berusia 28 tahun tidak bermaksud untuk menyusun komposisi keagamaan yang begitu penuh hormat atas perintah Gereja. Doa Latin yang terkenal “Ave Maria” mengilhami seorang musisi tak dikenal untuk memasukkan liriknya ke dalam musik Schubert bertahun-tahun setelah musik itu sendiri muncul. Franz Schubert awalnya menulis musik untuk kutipan dari puisi Walter Scott "The Virgin of the Lake". Itu disebut "Lagu Ketiga Ellen" dan menggambarkan tokoh utama puisi itu berdoa kepada Perawan Maria untuk meminta bantuan. Keberhasilan bagian musiknya begitu besar sehingga komposernya sendiri tidak dapat pulih dari keheranan dan emosi yang meluap-luap. Sayangnya, dia hanya punya waktu tiga tahun lagi untuk menikmati kesuksesan - Schubert meninggal pada usia 31 tahun.

Sonata Cahaya Bulan, Ludwig van Beethoven

Pada musim panas Hongaria yang cerah tahun 1801, karya Beethoven lainnya lahir, yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Saat ini nama “Moonlight Sonata” mungkin sudah tidak asing lagi bagi hampir semua orang, baik tua maupun muda. Awalnya, komposisi tersebut diberi nama “Almost a Fantasy” atau hanya “Piano Sonata No.14 in C-sharp minor” dan didedikasikan untuk murid muda sang komposer, Countess Juliet Guacardi, yang sangat ia cintai saat itu. Sayangnya, pernikahan mereka tidak terlaksana karena ketidaksepakatan orang tua Countess. Tetap saja, itu tidak menjelaskan nama komposisinya, bukan. “Bulan” yang ditampilkan dalam judul tersebut pernah dilihat oleh penyair Ludwig Relstab di atas Danau Lucerne di Swiss. Seiring berjalannya waktu, nama tersebut melekat pada melodi dan dalam bentuk ini bertahan hingga saat ini. Seperti halnya banyak komposer pada masa itu, sonata diterbitkan hanya setelah kematian Beethoven.

"Cahaya Bulan" dari Bergamasco Suite, Claude Debussy

Penikmat puisi pertama-tama akan mengenali judul karya ini puisi berjudul sama karya Paul Verlaine. Memang demikian, karena karya ini merupakan hasil inspirasi seorang komposer brilian dengan baris-baris puisi penyair Perancis. Terjemahan literal dari bahasa Prancis – “cahaya bulan” – berbicara tentang kelembutan dan sentuhan melodi yang luar biasa. Ini adalah contoh sempurna bagaimana musik seharusnya mempengaruhi jiwa daripada pikiran, yang merupakan inti dari ide avant-garde yang mempengaruhi gaya Debussy saat itu. Karya “Moonlight” (juga disebut “Sentimental Walk”) menjadi begitu populer sehingga jumlah film yang menampilkannya mencapai 120, termasuk film “Ocean’s Eleven” dan “Twilight”.

"Fantasi-dadakan", Frederic Chopin

Seperti yang mungkin Anda sadari, hampir setiap karya hebat awalnya didedikasikan untuk seseorang atau sesuatu. 'Fantasi' ini tidak terkecuali. Jenius musik romantis, Frederic Chopin, memutuskan untuk mendedikasikan komposisinya untuk teman dekatnya Julian Fontana. Dan di tangan Fontana nasib pekerjaan itu terjadi setelah kematian Chopin. Julian menerbitkan karya tersebut pada tahun 1855, tidak menaati instruksi seorang temannya yang dengan tegas menentang penerbitan Fantasia. Ada alasan khusus mengapa Chopin enggan mempublikasikan karyanya. Beberapa waktu setelah menyusun Fantasia, Chopin menganalisisnya dan menyadari bahwa melodinya sangat mengingatkan pada Impromptu karya Moscheles dan Moonlight Sonata karya Beethoven. Dan dituduh melakukan plagiarisme akan menjadi salah satu konsekuensi karir terburuk bagi komposer berusia 24 tahun sekaliber ini.

"Pernikahan Maret", Felix Mendelssohn

Tidak ada pawai pernikahan yang pernah ditulis yang dilakukan selama 150 tahun berturut-turut di hampir setiap upacara pernikahan, termasuk upacara kerajaan. Tidak diragukan lagi, Mendelssohn meninggalkan jejaknya dalam sejarah. Pengantin wanita pertama yang berjalan menyusuri lorong diiringi suara pawai ini tidak lain adalah putri Ratu Victoria, Putri Victoria Adelaide Marie Louise. Pada tahun 1858, dia menjawab ya kepada Frederick William IV, Raja Prusia. Namun, Mendelssohn muda tidak menetapkan tujuan seperti itu ketika mengarang karyanya - dia hanya mengagumi drama Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" dan bermaksud menulis musik untuknya pada usia 17 tahun. Selain "popularitas pernikahannya", karya ini juga dianggap sebagai mahakarya musik klasik.

Apa jadinya hidup kita tanpa musik? Selama bertahun-tahun, orang-orang menanyakan pertanyaan ini pada diri mereka sendiri dan sampai pada kesimpulan bahwa tanpa suara musik yang indah, dunia akan menjadi tempat yang sangat berbeda. Musik membantu kita merasakan kegembiraan secara lebih penuh, menemukan jati diri, dan mengatasi kesulitan. Komposer dalam menggarap karyanya terinspirasi oleh berbagai hal: cinta, alam, perang, kebahagiaan, kesedihan dan masih banyak lagi. Beberapa komposisi musik yang mereka ciptakan akan selamanya membekas di hati dan kenangan masyarakat. Berikut adalah daftar sepuluh komposer terhebat dan paling berbakat sepanjang masa. Di bawah setiap komposer Anda akan menemukan tautan ke salah satu karyanya yang paling terkenal.

10FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert adalah seorang komposer Austria yang hidup hanya 32 tahun, namun musiknya akan bertahan sangat lama. Schubert menulis sembilan simfoni, sekitar 600 komposisi vokal, dan sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

"Serenade Malam"

Komposer dan pianis Jerman, penulis dua serenade, empat simfoni, serta konser biola, piano, dan cello. Dia tampil di konser sejak usia sepuluh tahun, dan mengadakan konser solo pertamanya pada usia 14 tahun. Selama hidupnya, ia mendapatkan popularitas terutama karena waltz dan tarian Hongaria yang ia tulis.

"Tarian Hongaria No. 5".

George Frideric Handel adalah seorang komposer Jerman dan Inggris pada era Barok; dia menulis sekitar 40 opera, banyak konser organ, dan musik kamar. Musik Handel telah dimainkan pada penobatan raja-raja Inggris sejak tahun 973, juga terdengar pada upacara pernikahan kerajaan dan bahkan digunakan sebagai lagu kebangsaan Liga Champions UEFA (dengan aransemen kecil).

"Musik di atas air"

Joseph Haydn adalah seorang komposer Austria yang terkenal dan produktif pada era klasik, ia disebut sebagai bapak simfoni, karena ia memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan genre musik ini. Joseph Haydn adalah penulis 104 simfoni, 50 piano sonata, 24 opera, dan 36 konserto

"Simfoni No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah komposer Rusia paling terkenal, penulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera, 3 balet, dan 7 simfoni. Dia sangat populer dan dikenal sebagai komposer semasa hidupnya, dan tampil di Rusia dan luar negeri sebagai konduktor.

"Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker".

Frédéric François Chopin adalah seorang komposer Polandia yang juga dianggap sebagai salah satu pianis terbaik sepanjang masa. Dia menulis banyak musik untuk piano, termasuk 3 sonata dan 17 waltz.

"Waltz Hujan"

Komposer Venesia dan pemain biola virtuoso Antonio Lucio Vivaldi adalah penulis lebih dari 500 konser dan 90 opera. Ia mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni biola Italia dan dunia.

"Lagu Peri"

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria yang memukau dunia dengan bakatnya sejak kecil. Pada usia lima tahun, Mozart sudah menggubah drama pendek. Total ia menulis 626 karya, termasuk 50 simfoni dan 55 konserto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer dan organis Jerman pada era Barok, yang dikenal sebagai ahli polifoni. Dia adalah penulis lebih dari 1000 karya, yang mencakup hampir semua genre penting pada masa itu.

"Lelucon musik"

(perkiraan: 51 , rata-rata: 3,98 dari 5)

Di Rusia, sastra memiliki arahnya sendiri, berbeda dengan yang lain. Jiwa Rusia itu misterius dan tidak bisa dipahami. Genre ini mencerminkan Eropa dan Asia, itulah sebabnya karya klasik Rusia terbaik sangat luar biasa, mencolok dalam jiwa dan vitalitasnya.

Tokoh utamanya adalah jiwa. Bagi seseorang, kedudukannya dalam masyarakat, jumlah uang tidaklah penting, yang penting dia menemukan dirinya dan tempatnya dalam kehidupan ini, untuk menemukan kebenaran dan ketenangan pikiran.

Buku-buku sastra Rusia disatukan oleh ciri-ciri seorang penulis yang memiliki karunia Sabda Agung, yang telah mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni sastra ini. Karya klasik terbaik melihat kehidupan tidak secara datar, tetapi dalam berbagai segi. Mereka menulis tentang kehidupan bukan tentang takdir yang acak, tetapi tentang takdir yang mengungkapkan keberadaan dalam manifestasinya yang paling unik.

Karya klasik Rusia sangat berbeda, dengan takdir yang berbeda, namun yang menyatukannya adalah sastra diakui sebagai aliran kehidupan, cara mempelajari dan mengembangkan Rusia.

Sastra klasik Rusia diciptakan oleh penulis terbaik dari berbagai belahan Rusia. Tempat lahirnya pengarang sangat penting, karena menentukan pembentukan dirinya sebagai pribadi, perkembangannya, dan juga mempengaruhi kemampuan menulisnya. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky lahir di Moskow, Chernyshevsky di Saratov, Shchedrin di Tver. Wilayah Poltava di Ukraina adalah tempat kelahiran Gogol, provinsi Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Tiga karya klasik yang hebat, Tolstoy, Turgenev, dan Dostoevsky, adalah orang yang sangat berbeda satu sama lain, memiliki takdir yang berbeda, karakter yang kompleks, dan bakat yang hebat. Mereka memberikan kontribusi yang sangat besar bagi perkembangan sastra, menulis karya-karya terbaiknya yang tetap menggairahkan hati dan jiwa pembacanya. Setiap orang harus membaca buku-buku ini.

Perbedaan penting lainnya antara buku-buku klasik Rusia adalah bahwa buku-buku tersebut mengolok-olok kekurangan seseorang dan cara hidupnya. Sindiran dan humor menjadi ciri utama karya tersebut. Namun banyak kritikus yang mengatakan bahwa ini semua adalah fitnah. Dan hanya penikmat sejati yang melihat bagaimana karakternya lucu sekaligus tragis. Buku-buku seperti itu selalu menyentuh jiwa.

Di sini Anda dapat menemukan karya sastra klasik terbaik. Anda dapat mengunduh buku klasik Rusia secara gratis atau membacanya secara online, yang sangat memudahkan.

Kami mempersembahkan kepada Anda 100 buku klasik Rusia terbaik. Daftar lengkap buku mencakup karya-karya penulis Rusia terbaik dan paling berkesan. Sastra ini diketahui semua orang dan diakui oleh para kritikus dari seluruh dunia.

Tentu saja, daftar 100 buku teratas kami hanyalah sebagian kecil yang menyatukan karya-karya terbaik dari buku klasik yang hebat. Itu bisa dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama.

Seratus buku yang harus dibaca setiap orang untuk memahami tidak hanya bagaimana mereka dulu hidup, apa nilai-nilai, tradisi, prioritas hidup, apa yang mereka perjuangkan, tetapi untuk mengetahui secara umum bagaimana dunia kita bekerja, seberapa cerah dan cemerlang. murninya jiwa dan betapa berharganya bagi seseorang, bagi perkembangan kepribadiannya.

Daftar 100 teratas mencakup karya klasik Rusia terbaik dan paling terkenal. Plotnya banyak diketahui dari bangku sekolah. Namun, beberapa buku sulit dipahami pada usia muda dan membutuhkan kebijaksanaan yang diperoleh selama bertahun-tahun.

Tentu saja, daftar ini masih jauh dari lengkap; daftar ini dapat dilanjutkan tanpa henti. Membaca literatur seperti itu sungguh menyenangkan. Dia tidak hanya mengajarkan sesuatu, dia mengubah hidup secara radikal, membantu kita memahami hal-hal sederhana yang terkadang tidak kita sadari.

Kami harap Anda menyukai daftar buku klasik sastra Rusia kami. Anda mungkin sudah membaca sebagian, dan sebagian lagi belum. Alasan yang bagus untuk membuat daftar buku pribadi Anda, buku-buku teratas yang ingin Anda baca.

Di antara melodi-melodi ini terdapat nada untuk suasana hati apa pun: romantis, positif atau sedih, untuk bersantai dan tidak memikirkan apa pun atau, sebaliknya, untuk menenangkan pikiran.

twitter.com/ludovicoeinaud

Komposer dan pianis Italia ini bekerja ke arah minimalis, sering beralih ke musik ambient dan dengan terampil menggabungkan musik klasik dengan gaya musik lainnya. Ia dikenal luas karena komposisi atmosfernya yang menjadi soundtrack film. Misalnya, Anda mungkin mengenali musik dari film Prancis “1 + 1”, yang ditulis oleh Einaudi.

themagger.net

Glass adalah salah satu tokoh paling kontroversial di dunia klasik modern, yang terkadang dipuji setinggi langit, terkadang sampai setinggi langit. Dia telah bermain di grupnya sendiri, Philip Glass Ensemble, selama setengah abad dan telah menulis musik untuk lebih dari 50 film, termasuk The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dan Fantastic Four. Melodi komposer minimalis Amerika mengaburkan batas antara musik klasik dan populer.

latimes.com

Penulis berbagai soundtrack, komposer film terbaik tahun 2008 menurut Akademi Film Eropa dan pasca-minimalis. Dia memenangkan kritik dengan album pertamanya Memoryhouse, di mana musik Richter ditumpangkan pada pembacaan puisi, dan album berikutnya juga menggunakan prosa sastra. Selain menulis komposisi ambientnya sendiri, Max mengaransemen karya klasik: “The Four Seasons” karya Vivaldi menduduki puncak tangga lagu iTunes dalam aransemennya.

Pencipta musik instrumental asal Italia ini tidak terkait dengan dunia perfilman ternama, namun sudah dikenal sebagai komposer, virtuoso, dan guru piano berpengalaman. Jika kita mendeskripsikan karya Marradi dalam dua kata, maka keduanya akan menjadi “sensual” dan “ajaib”. Komposisi dan sampulnya akan menarik bagi mereka yang menyukai klasik retro: nuansa abad terakhir terlihat jelas dalam motifnya.

twitter.com/coslive

Komposer film terkenal menciptakan musik pengiring untuk banyak film box-office dan kartun, termasuk Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, dan The Lion King. Bintangnya ada di Hollywood Walk of Fame, dan di raknya ada Oscar, Grammy, dan Golden Globes. Musik Zimmer sangat beragam seperti film-film yang terdaftar, tetapi apa pun nadanya, musik itu menyentuh hati sanubari.

musikaludi.fr

Hisaishi adalah salah satu komposer Jepang paling terkenal, setelah menerima empat Penghargaan Film Akademi Jepang untuk Skor Film Terbaik. Joe menjadi terkenal karena menulis soundtrack untuk anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Jika Anda penggemar kreasi Studio Ghibli atau film Takeshi Kitano, Anda mungkin mengagumi musik Hisaishi. Sebagian besar ringan dan ringan.

twitter.com/theipaper

Multi-instrumentalis Islandia ini hanyalah seorang anak kecil dibandingkan dengan para master yang terdaftar, tetapi pada usia 30 tahun ia telah menjadi seorang neoklasik yang diakui. Dia merekam iringan balet, menerima penghargaan BAFTA untuk soundtrack serial TV Inggris "Murder on the Beach" dan merilis 10 album studio. Musik Arnalds mengingatkan pada angin kencang di pantai yang sepi.

yiruma.manifo.com

Karya Lee Rum yang paling terkenal adalah Kiss the Rain dan River Flows in You. Komposer dan pianis Zaman Baru Korea menulis karya klasik populer yang dapat dipahami oleh pendengar di benua mana pun, dengan selera musik dan pendidikan apa pun. Melodinya yang ringan dan sensual menjadi awal kecintaan banyak orang terhadap musik piano.

frakturdair.com

Komposer Amerika ini menarik karena, pada saat yang sama, ia menulis musik yang paling menyenangkan dan cukup populer. Lagu-lagu O'Halloran telah digunakan di Top Gear dan beberapa film. Mungkin album soundtrack paling sukses adalah melodrama “Like Crazy.”

budayaspettacolovenezia.it

Komposer dan pianis ini tahu banyak tentang seni konduktor dan cara membuat musik elektronik. Namun bidang utamanya adalah klasik modern. Cacciapaglia telah merekam banyak album, tiga di antaranya dengan Royal Philharmonic Orchestra. Musiknya mengalir seperti air, itu cara yang bagus untuk bersantai dengannya.

Konsert untuk pemain solo dan orkestra

Setiap bagian dari daftar ini disertai dengan playlist berisi semua karya yang disebutkan di dalamnya

Johann Sebastian Bach

Konser Brandenburg

Siklus enam bab berskala besar dan kompak secara bersamaan yang berdurasi antara sepuluh hingga dua puluh menit. Enam konser yang sangat berbeda, disatukan oleh kegembiraan hidup Bach yang murni, yang masing-masing menjadi yang pertama dari jenisnya: misalnya, Brandenburg Kelima - konser pertama untuk pemain kunci dan orkestra.

Alban Berg

"Untuk Mengenang Seorang Malaikat"

Jika opera Wozzeck adalah salah satu pencapaian tertinggi aliran baru Wina di bidang drama musikal, maka Konser Biola adalah mahakarya ekspresi liris. Itu tidak akan membuat Anda acuh tak acuh, meskipun tidak ada melodi yang berkesan; tetapi bagian akhir dari konser ini didasarkan pada kutipan dari Bach, yang dijalin secara organik ke dalam jalinan karya tersebut.

Ludwig van Beethoven

Konsert untuk biola dan orkestra

Lupakan semua yang pernah Anda dengar tentang beratnya simfoni Beethoven - konser ini sepertinya berbicara kepada Anda secara pribadi, dan tidak ada satu sen pun di dalamnya. Jika Anda bosan di tengah-tengah, Anda akan diberi imbalan di akhir: itu akan memberi Anda melodi yang begitu indah dan sedih sehingga Anda hampir tidak bisa menahan diri untuk tidak menangis bersyukur. Salah satu konser biola terhebat di dunia.

Johannes Brahms

Konsert untuk biola dan cello dan orkestra

Jika jumlah konserto untuk cello dan orkestra yang dibuat tidak sebanyak untuk biola atau piano, maka jumlah konserto untuk biola dan cello akan lebih sedikit lagi, dan semakin bernilai masing-masing konserto tersebut. Yang paling cemerlang di antara mereka adalah Double Concerto karya Brahms, yang menggabungkan fitur-fitur terbaik dari karya simfoni dan ruangnya. Penuh dengan melodi yang paling indah dan, terlepas dari semua pengekangan luarnya, sangat emosional.

Antonio Vivaldi

"Musim"

Salah satu karya musik klasik paling populer, hit mutlak, diketahui semua orang. Empat musim - empat konser biola, masing-masing lebih baik dari yang lain.

George Gershwin

Rhapsody dalam Blues

Upaya pertama yang berhasil untuk melintasi klasik dan jazz, yang memunculkan lebih dari satu arah baru namun tetap unik.

Antonin Dvorak

Konserto untuk cello dan orkestra

Salah satu karya berskala besar pertama dengan cello sebagai pemeran utama, di mana harmoni dan kecanggihan komposisi dipadukan dengan aksesibilitas melodi yang luar biasa yang mudah didengar tanpa usaha apa pun.

Felix Mendelssohn

Konsert untuk biola dan orkestra di E minor

Semua orang tahu pawai pernikahan dari A Midsummer Night's Dream, meskipun itu bukan komposisi utama Mendelssohn. Dia memiliki simfoni Italia dan Skotlandia yang luar biasa, trio, kuartet, dan oratorio yang indah, serta Konser Biola: tidak kalah pentingnya dengan karya Beethoven, tetapi jauh lebih mudah dipahami.

Sergei Rachmaninov

Konserto untuk piano dan orkestra No.3

Musik Rachmaninoff dan Mahler tidak memiliki banyak kesamaan, tetapi Mahler-lah yang memimpin salah satu pertunjukan pertama konser tersebut. Meskipun Konserto Ketiga pada awalnya tetap berada di bawah bayang-bayang Konser Kedua yang terkenal, Konserto Ketiga juga termasuk di antara pencapaian tertinggi genre ini dan merupakan salah satu ujian paling serius bagi para peserta kompetisi piano. Dan tema utamanya adalah salah satu melodi terbaik di semua literatur musik.

Jean Sibelius

Konsert untuk biola dan orkestra

Pada akhir abad ke-19, keunggulan tradisi Austro-Jerman dalam musik dipertanyakan: satu demi satu, sekolah nasional baru mendeklarasikan diri mereka - Hongaria, Ceko, Polandia. Pendiri yang lain, Finlandia, salah satu yang paling maju di dunia saat ini, adalah Sibelius, yang konsernya berbeda dari yang lain namun menyentuh hati.

Opera: dari Monteverdi hingga Bizet dan mahakarya abad ke-20

Georges Bizet

"Karmen"

Sulit dipercaya bahwa pemutaran perdana Carmen tidak sukses: lagu-lagu hits di sini mengikuti satu sama lain dengan kepadatan yang tidak dapat dibanggakan oleh opera hebat lainnya. Overture, habanera, bait Toreador, seguidilla, "Gypsy Dance" - hanyalah beberapa di antaranya. Seseorang hanya bisa iri pada mereka yang belum pernah mendengarnya.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Anda mungkin bergidik saat masih kecil saat mendengar “Ride of the Valkyries” dan mendengar banyak hal tidak menyenangkan tentang Wagner. Cobalah untuk membentuk opini Anda sendiri tentang musiknya; Jika opera Wagner terlalu panjang bagi Anda, fragmen orkestra sudah cukup sebagai titik awal. Pembukaan yang luar biasa indah dari opera “Tannhäuser” adalah mahakarya berharga yang pasti akan Anda nikmati, terlepas dari simpati Anda terhadap pandangan sosial-politik penulisnya.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

“Don Giovanni”, “Carmen” dan “La Traviata” adalah salah satu dari tiga opera terbaik di dunia. Pesona La Traviata tidak mungkin ditolak, bahkan jika Anda acuh tak acuh terhadap opera Italia: musiknya sangat menyenangkan - cerah dan pada saat yang sama dipenuhi dengan firasat bencana. Kisah cinta terkenal yang lahir dan mati di depan mata kita.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Tidak masuk akal untuk menempatkan salah satu dari tiga opera Monteverdi dalam daftar opera terbaik mana pun: jenius Italia ini, yang sebenarnya mendirikan opera sebagai sebuah genre, sangat orisinal. Mulailah dengan "Orpheus", terutama karena toccata yang membukanya terdengar dari mana-mana dan mungkin familiar bagi Anda: Anda tidak akan bisa melepaskan diri.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera opera, yang utama sepanjang masa dan masyarakat. Tidak ada opera besar lain yang mampu menjaga keseimbangan antara tragis dan komik, tinggi dan rendah, keinginan untuk hidup dan kematian yang tak terhindarkan. Seperti yang dikatakan Svyatoslav Richter, “Così fan tutte” adalah mistisisme yang lebih besar daripada “Don Juan”. Di sana, semua kesalahan patung itu sehingga ia menjadi hidup... Tapi di sini, kesalahan wanitalah yang menyebabkan dia dilahirkan.”

Wolfgang Amadeus Mozart

“Inilah yang dilakukan semua wanita” (“Così fan tutte”)

Don Alfonso yang sinis paruh baya berusaha membuktikan kepada dua pemuda bahwa kesetiaan pengantin mereka adalah konsep yang relatif. Para lelaki tersebut konon pergi berperang, kembali dengan menyamar sebagai orang asing yang sedang jatuh cinta, dan masing-masing merayu pengantin satu sama lain. Gadis-gadis itu, bukannya tanpa kesenangan, tunduk pada nasib baru mereka dan menikah, tetapi kemudian pelamar yang sebenarnya kembali. Dua pernikahan memutuskan untuk tetap dilaksanakan, meski tidak ada yang terlihat bahagia. Opera ini bercerita tentang fakta bahwa wanita lebih misterius dan tidak dapat diprediksi dibandingkan pria.

Leo Janacek

"Petualangan Rubah Penipu"

Menurut penulis Milan Kundera, Janáček mencapai suatu prestasi dengan membuka dunia prosa ke opera. Memang benar, melodi Janáček didasarkan pada ucapan manusia dengan segala nuansa psikologisnya. "The Adventures of the Trickster Fox" adalah opera paling liris karya komposer Ceko, menceritakan tentang hidup berdampingan dua dunia - dunia manusia dan dunia hewan - dan menyerukan pemulihan hubungan mereka.

Alban Berg

"Wozzeck"

Musik tidak seperti apa pun yang pernah Anda dengar sebelumnya. Pada percobaan kedua atau ketiga, Anda akan menemukan bahwa bahasa opera tentang prajurit gila ini tidak begitu aneh: komposernya tidak membuat melodi, tetapi mendasarkan musiknya pada intonasi alami ucapan manusia. Perbedaannya dengan Janacek, menurut Kundera, terlihat jelas: “Ekspresionisme Jerman dibedakan oleh sikap preferensialnya terhadap kondisi mental yang berlebihan, delirium, dan kegilaan. Ekspresionisme Janacek kaya akan emosi, pertentangan erat antara kelembutan dan kekasaran, kemarahan dan ketenangan.”

Kurt Weill

"Opera Tiga Penny"

Komposisinya, yang secara resmi termasuk karya klasik abad ke-20, terjual habis menjadi lagu-lagu hits, di-cover puluhan kali, dimulai dengan "Macky Knife" yang brilian - salah satu simbol melodi abad ini. Meskipun Weill adalah inovator utama di bidang musik akademis, tidak ada komposer di generasinya yang mendapat perhatian seperti itu dari artis pop dan rock.

Igor Stravinsky

"Oedipus sang Raja"

Perbedaan “Petrushka” dan “The Rite of Spring” sepertinya masih belum merupakan karya dua penulis yang berbeda, sedangkan dalam opera-oratorio “Oedipus Rex” Anda pasti tidak akan mengenali pencipta “Petrushka”. Bukan suatu kebetulan jika Stravinsky disebut sebagai bunglon dan pria dengan 1001 gaya. Dalam "Oedipus" mereka bernyanyi dalam bahasa Latin, dan musiknya - mungkin yang paling indah dari Stravinsky - berasal dari akhir Barok: tidak ada arkaisme Rusia, tidak ada pancake.

Dmitry Shostakovich

"Nyonya Macbeth dari Mtsensk"

Tema utama dari salah satu opera utama abad kedua puluh adalah seks dan kekerasan; itulah sebabnya, tak lama setelah penayangan perdananya yang penuh kemenangan pada tahun 1934, film tersebut secara resmi dilarang oleh Stalin sendiri pada tahun 1936. Berikan perhatian khusus pada tarian para tamu di babak ketiga dan nyanyian para narapidana di babak keempat - begitu Anda mendengarnya, Anda tidak mungkin lagi melupakannya.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera ini didasarkan pada kisah kematian Raja Agamemnon yang dibunuh oleh istri dan kekasihnya. Putri raja membenci ibunya dan hidup dalam harapan akan pembalasan. Didorong oleh motif yang mulia, sang pahlawan wanita merasa seperti instrumen di tangan Tuhan, dan obsesi ini mengubahnya menjadi monster. Pada momen pertama dari kisah yang begitu suram, orkestra mengeluarkan musik yang begitu putus asa kepada para pendengarnya sehingga membuat bulu kuduk berdiri. Opera yang tayang hampir dua jam tanpa jeda ini ibarat simfoni megah yang tak bisa Anda tinggalkan begitu saja.

Solo. Piano dan biola

Charles Ives

"Sonata" Kerukunan "

Lebih dari sekedar sonata, sebuah studi menyeluruh tentang topik ini: dapatkah musik mengekspresikan sesuatu melebihi apa yang terdengar? Salah satu karya piano terpenting abad ke-20 masih belum selesai hanya karena penulisnya sendiri yang memutuskan demikian: “Bagi saya, sonata tampaknya belum selesai setiap kali saya memainkannya. Mungkin saya tidak akan menyangkal kesenangan karena tidak menyelesaikannya sama sekali.” Sonata ini dipenuhi dengan “tema takdir” Beethoven, baik memulihkan ketertiban di tengah kekacauan atau mengubah narasi 180 derajat.

Johann Sebastian Bach

“Clavier yang Pemarah” (HTK)

Mungkin karya paling sempurna dalam sejarah musik: dua siklus dari 24 pendahuluan dan fugue di semua kunci yang ada seperti dua katedral Gotik kolosal, masing-masing lebih indah dari yang lain. Prelude pertama dalam C mayor dapat dimainkan oleh hampir semua orang yang menggunakan piano; namun, siklus tersebut secara bertahap menjadi lebih kompleks. Dan segalanya menjadi lebih menarik.

Johann Sebastian Bach

Sonata dan partitas untuk biola solo

Bukankah membosankan mendengarkan biola yang sepi dalam waktu lama? Tidak sama sekali - dia bisa melakukan lebih dari yang bisa kita bayangkan. Setidaknya, Bach berusaha untuk sepenuhnya memanfaatkan kemungkinan-kemungkinan yang ada. Mutiara dari siklus ini adalah chaconne yang terkenal, lebih menusuk dari musik yang tidak ada di dunia.

Ludwig van Beethoven

Piano Sonata No.14

Di antara 32 sonata piano Beethoven, "Moonlight" mungkin bukan yang terbaik, tapi tentu saja yang paling terkenal; itu dikutip oleh banyak orang - dari Shostakovich hingga The Beatles. Hanya sedikit karya di dunia yang telah melampaui batasannya hingga menjadi simbol cinta tak berbalas.

Claude Debussy

Pendahuluan

Ensiklopedia ringkas karya komposer hebat, kombinasi aneh antara romantisme dan impresionisme, tradisi musik piano yang sudah lama ada, dan paradoks abad ke-20. Judul setiap pendahuluan ditempatkan bukan di awal, tetapi di akhir nada, seolah-olah menanyakan teka-teki kepada pendengar, memeriksa apakah dia memahami dengan benar suasana lagu tersebut, apakah itu “Layar”, “Langkah di Salju” , “Kabut” atau “Kembang Api”.

Olivier Messiaen

"Dua Puluh Pemandangan Bayi Yesus"

Salah satu karya utama Messiaen, bahkan di tahun keseratusnya, lebih sering dimainkan secara terpisah-pisah dibandingkan secara keseluruhan: siklus ini membutuhkan terlalu banyak dedikasi. Karya piano terbesar pada zamannya, yang hanya dapat dibandingkan dengan 24 pendahuluan dan fugue Shostakovich, adalah sebuah ciptaan yang tidak biasa pada pertengahan abad ke-20: di manakah ironi dan refleksi, di manakah ketelitian dan perhitungan? Ini adalah doa yang muluk-muluk, dua seperempat jam sebagian besar musik mayor dengan banyak pengulangan.

Wolfgang Amadeus Mozart

Piano Sonata No.11

Rondo Turki yang terkenal sebenarnya bukanlah karya yang berdiri sendiri, melainkan penutup dari salah satu sonata Mozart, yang bagian lainnya tidak kalah indahnya. Sebenarnya, seperti sonata piano Mozart lainnya, belum lagi “Fantasies” -nya.

Mussorgsky yang sederhana

"Gambar di Pameran"

Siklus ini terkenal karena orkestrasinya oleh Maurice Ravel, yang saat ini dianggap sebagai hit yang brilian namun sangat pop. Dengarkan versi asli "Pictures", aslinya ditulis untuk piano: Anda akan terkejut dengan betapa tidak biasa dan sama sekali bukan musik hit.

Niccolo Paganini

24 tingkah untuk biola solo

Sebuah kata baru dalam menemukan kemungkinan para pemain biola dan pemain biola, yang tetap menjadi ujian keahlian selama abad ketiga. Yang terakhir, tingkah kedua puluh empat lebih dikenal daripada yang lain - tema yang singkat namun brilian, variasi yang ditulis oleh banyak komposer hebat.

Erik Satie

Gymnopedies dan karya lain untuk piano

Meskipun Satie adalah seorang komposer abad ke-20, banyak karyanya muncul pada abad sebelumnya: pada tahun 1888, gimnopedi ditulis untuk mengantisipasi genre mendengarkan yang mudah. Satie juga memiliki gagasan tentang musik sebagai latar belakang yang tidak mencolok - saat ini tidak ada tempat untuk menghindarinya, tetapi seratus tahun yang lalu hal itu adalah hal baru.

Frederic Chopin

24 pendahuluan untuk piano

Sebuah ensiklopedia romantisme musik dan sekaligus kaleidoskop genre yang beraneka ragam: elegi, mazurka, march, lagu tanpa kata-kata, dan banyak lagi. Sarana ekspresi utama yang menarik perhatian pendengar adalah kontras mayor dan minor pada setiap pasangan pendahuluan yang berdekatan.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Sebuah siklus drama fantasi, yang namanya diberikan oleh gambar Johannes Kreisler, seorang konduktor gila yang diciptakan oleh Hoffmann, menakuti orang-orang di sekitarnya dengan pengabdiannya pada musik. Salah satu karya terbaik Schumann, komposer paling romantis yang pernah hidup.

Karya musik vokal

Johann Sebastian Bach

Kantata

Selain “Passion” yang luar biasa dan Misa dalam B minor, Bach menulis lebih dari dua ratus kantata. Bahkan lebih dari keseluruhan daftar ini, mereka pantas mendapatkan kata-kata “musik terbaik di dunia.” Anda akan mengisi daftar putar selama berbulan-bulan mendatang jika Anda memutuskan untuk mendengarkan semuanya satu per satu. Karena tidak mungkin untuk memilih yang terbaik dari yang terbaik, kami akan mencatat tiga: “Langit bersukacita, bumi bersukacita” (BWV 31) dengan trompet solo yang megah di akhir, “Siapa yang akan percaya dan dibaptis” (BWV 37) dengan aria yang indah “Iman memberi kita sayap untuk jiwa” dan yang paling terkenal mungkin adalah “Aku sudah muak” (BWV 82).

Luciano Berio

Lagu daerah

Komposisi yang benar-benar universal; Berio, seniman avant-garde paling terkemuka di paruh kedua abad ke-20, memproses sejumlah lagu asli dari Eropa dan Asia, menambahkan beberapa lagu miliknya sendiri ke dalamnya. Pendengar yang jauh dari avant-garde akan senang karena seniman avant-garde juga memiliki karya yang terkesan sederhana dan mudah dipahami.

Benyamin Britten

Requiem Perang

Komposisi yang tidak biasa: dua orkestra dengan dua konduktor, dua paduan suara, tiga solois dan satu organ. Orkestra tenor, bariton, dan kamar bertanggung jawab atas bagian "militer" dari requiem, yang didasarkan pada puisi seorang penyair yang tewas dalam Perang Dunia Pertama. Orkestra simfoni, paduan suara, dan sopran menampilkan bagian tradisional requiem dari "Requiem æternam" dan "Dies irae" hingga "Agnus Dei" dan "Libera me". Hasil yang luar biasa, tidak seperti misa pemakaman di era sebelumnya dan upacara pemakaman yang tidak konvensional di abad ke-20.

Antonio Vivaldi

Arias dari opera

Anda harus mendengarkan setidaknya untuk mengetahui: “The Seasons” bukan satu-satunya dan, mungkin, bahkan bukan karya terbaik Vivaldi. Setidaknya, kumpulan ariasnya yang dibawakan oleh Magdalena Kozena akan membuat Anda sejenak melupakan lagu hits yang selalu hits itu.

Valery Gavrilin

“Buku catatan Rusia. buku catatan Jerman"

“Buku Catatan Rusia” mencerminkan pengalaman Gavrilin sang cerita rakyat, dan karya yang sangat nasional ini merupakan analogi dari siklus besar Schubert dan Schumann. Tapi dengan apa kita bisa membandingkan "Buku Catatan Jerman", yang ditulis berdasarkan puisi Heine - bahan paling Schumann? Bagaimana menjelaskan munculnya siklus yang luar biasa seperti “Buku Catatan Jerman Pertama” oleh seorang mahasiswa tahun kedua yang darinya sang profesor, di bawah ancaman nilai buruk, menuntut “sesuatu yang vokal”? Mungkin hanya karena keajaiban.

George Frideric Handel

"Mesias"

Pada malam hari raya keagamaan, “Mesias” dipentaskan di seluruh dunia; Kisah nyata tentang salah satu anggota orkestra terkait dengan ini. Untuk pertanyaan “Apa yang terjadi padamu?” dia menjawab: “Saya mengalami mimpi buruk! Saya bermimpi bahwa saya sedang bermain “Mesias” lagi! Apalagi saat aku bangun, ternyata itu benar!” Penampilan terbaik dari “Messiah” tidak ada kesamaannya dengan kenyataan ini; ini adalah musik yang benar-benar ilahi. Setelah menyelesaikan Mesias dalam tiga minggu, Handel berkata: “Saya pikir langit telah terbuka dan saya melihat Sang Pencipta.”

Gustav Mahler

Lagu tentang anak-anak yang meninggal

Salah satu komposisi paling mengerikan dalam sejarah musik: percaya atau tidak pada takdir, namun, tak lama setelah terciptanya siklus vokal ini, Mahler kehilangan putri kesayangannya. Lima lagu yang sangat indah dan menyedihkan.

Gustav Mahler

"Lagu Bumi"

Simfoni pertama, di mana mereka bernyanyi dari awal hingga akhir, dan orkestra besar berbunyi seperti ruangan - sehingga semua instrumen dapat didengar. Penulis menganggap bagian terakhir - "Perpisahan" - bunuh diri, tetapi saya ingin kembali ke sana lagi dan lagi.

Olivier Messiaen

Tiga Liturgi Kecil Kehadiran Ilahi

Katolik, studi tentang bahasa burung dan perhatian terhadap budaya non-Eropa - inilah ciri-ciri yang membentuk karya Messiaen, sebuah arah tersendiri dalam musik abad ke-20. Meskipun bahasa Messiaen berbeda dengan bahasa orang lain, musiknya luar biasa menular: dengarkan liturgi setidaknya sekali dan Anda akan mendapati diri Anda menyenandungkannya.

Alfred Schnittke

"Kisah Dokter Johann Faust"

Kantata Schnittke tidak ada kesamaan dengan “Faust” karya Goethe: kantata ini didasarkan pada “Buku Rakyat Faust” abad ke-16. Penemuan brilian - Mephistopheles, muncul dalam dua samaran: iblis penggoda (countertenor), iblis yang mengejek dan menghukum (contralto). Meskipun rencana partisipasi Alla Pugacheva dalam pemutaran perdana di Moskow dibatalkan, polisi berjaga di luar aula. Penghinaan sang pahlawan mencapai puncaknya dalam tango yang beramai-ramai dengan saksofon, yang secara tak terduga menyerang musik yang keras.

Dmitry Shostakovich

Simfoni No.14

Meskipun simfoni kedua dari belakang Shostakovich didedikasikan untuk Britten, simfoni ini lebih erat kaitannya dengan Mahler. Pada dasarnya merupakan kelanjutan dari Nyanyian Bumi, sebuah simfoni kantata dengan dua penyanyi yang sepenuhnya didedikasikan untuk kematian. Bahkan di antara simfoni suram Shostakovich, simfoni ini penuh dengan depresi dan rasa kesepian. Kedua suara itu bersatu hanya untuk bernyanyi di bagian akhir: “Kematian adalah kedaulatan. Dia berjaga-jaga dan berada di saat-saat bahagia.”

Franz Schubert

"Retret Musim Dingin"

Puncak musik vokal dunia: 24 lagu disatukan oleh suasana hati yang pahit dan gambaran alam yang suram. Yang terakhir, “The Organ Grinder,” adalah salah satu lagu Schubert yang paling putus asa (dan dia memiliki sekitar 600 lagu!): melodi melankolis terdengar dengan latar belakang suara penggiling organ yang membosankan dan monoton.

Simfoni yang bagus

Hector Berlioz

Simfoni yang Fantastis

Salah satu contoh pertama - mungkin yang paling mencolok - dari program musik: yaitu, musik yang didahului oleh skenario tertentu. Kisah cinta Berlioz yang tak berbalas kepada aktris Irlandia Harriet Smithson menjadi dasar dari sebuah mahakarya yang mencakup “Reverie,” “Ball,” “Scene in the Fields,” “Procession to Execution,” dan bahkan “Dream on Sabbath Night.”

Ludwig van Beethoven

Simfoni No.7

Dari tiga simfoni Beethoven yang paling terkenal, lebih baik memulai dengan simfoni Kelima dengan "tema takdir" atau dengan Simfoni Kesembilan dengan penutupnya "Merangkul, Jutaan". Di Ketujuh ada lebih sedikit kesedihan dan lebih banyak humor, dan bagian kedua yang brilian sudah familiar bahkan bagi pendengar yang jauh dari aransemen klasik grup Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfoni No.3

Simfoni pertama Brahms disebut Simfoni Kesepuluh Beethoven, mengacu pada kesinambungan tradisi. Tetapi jika sembilan simfoni Beethoven tidak setara, maka masing-masing dari empat simfoni Brahms adalah sebuah mahakarya. Awal yang angkuh dari Third hanyalah penutup yang cerah untuk pernyataan yang sangat liris, mencapai klimaksnya dalam sebuah allegretto yang tak terlupakan.

Anton Bruckner

Simfoni No.7

Mahler dianggap sebagai penerus Bruckner; Dibandingkan dengan kanvasnya yang seperti rollercoaster, simfoni Bruckner mungkin tampak sedikit membosankan - terutama adagionya yang tak ada habisnya. Namun, setiap adagio diikuti oleh scherzo yang mengasyikkan, dan Simfoni Ketujuh tidak akan membuat Anda bosan sejak gerakan pertama, penuh perhatian dan berlarut-larut. Yang tak kalah bagusnya adalah bagian akhir, scherzo dan adagio yang didedikasikan untuk mengenang Wagner.

Joseph Haydn

Simfoni No. 45 “Perpisahan”

Tampaknya mustahil untuk menulis lebih sederhana daripada Haydn, namun kesederhanaan yang menipu inilah yang menjadi rahasia utama penguasaannya. Dari seratus empat simfoninya, hanya sebelas yang ditulis dengan kunci minor, dan yang terbaik di antara simfoni tersebut adalah "Perpisahan", yang pada akhirnya para musisi meninggalkan panggung satu per satu. Dari Haydn-lah grup Nautilus Pompilius meminjam teknik ini untuk membawakan lagu “Goodbye, America.”

Joseph Haydn

Simfoni No.90

Dibandingkan dengan Perpisahan yang terburu-buru, simfoni Haydn selanjutnya jauh lebih seimbang dan positif. Mereka penuh dengan kehangatan khusus, keindahan dan harmoni tanpa seni. Dan, tentu saja, humor: bagian terakhir dari simfoni ini dimahkotai dengan akhir yang “salah”, yang bahkan penonton yang berpengalaman pun menganggapnya sebagai akhir yang asli dan mulai bertepuk tangan saat orkestra masih bermain.

Antonin Dvorak

Simfoni No. 9 “Dari Dunia Baru”

Mengumpulkan materi untuk simfoni, Dvorak mempelajari musik nasional Amerika, tetapi melakukannya tanpa mengutip, terutama mencoba untuk mewujudkan semangatnya. Simfoni ini dalam banyak hal berasal dari Brahms dan Beethoven, tetapi tidak memiliki keangkuhan yang melekat pada karya-karya mereka.

Gustav Mahler

Simfoni No.5

Dua simfoni terbaik Mahler tampak mirip satu sama lain hanya pada awalnya. Kebingungan gerakan pertama Kelima mengarah pada adagietto buku teks, penuh kelesuan, berulang kali digunakan di bioskop dan teater. Dan kemeriahan pendahuluan yang tidak menyenangkan disambut dengan akhir optimis yang sepenuhnya tradisional.

Gustav Mahler

Simfoni No.6

Siapa sangka simfoni Mahler berikutnya akan mewakili musik paling gelap dan tanpa harapan di dunia! Sang komposer tampaknya berduka atas seluruh umat manusia: suasana hati seperti itu terbentuk sejak nada-nada pertama dan hanya memburuk menjelang akhir, yang tidak mengandung secercah harapan. Bukan untuk orang yang lemah hati.

Gustav Mahler

Simfoni No.7

Trilogi diakhiri dengan simfoni misteri. Secara umum dianggap tidak nyaman untuk ditampilkan dan dirasakan, meskipun ini adalah perayaan musik yang sesungguhnya: jika dalam simfoni Mahler lainnya Anda masih mencari konflik, mau tidak mau, hampir tidak mungkin menemukannya di sini. Orang hanya bisa menebak mengapa di antara gerakan luar Ketujuh, seolah-olah ada simfoni internal lain dari dua okturn dan scherzo pusat.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfoni No.25

Di antara empat puluh simfoni Mozart, hanya dua yang ditulis dengan kunci minor, dan dengan kunci yang sama: G minor menyatukan sejumlah karya kuncinya. Usia Dua Puluh Lima dan Empat Puluh berjarak lima belas tahun, dalam kasus Mozart - hampir separuh hidupnya. Keduanya sama-sama menyedihkan, tetapi sementara Fortieth terungkap dengan penuh pertimbangan dan santai, Twenty-Fifth datang kepada Anda dengan kecepatan seperti era Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfoni No.40

Pukulan super lainnya, yang awalnya menyebabkan iritasi yang tidak disengaja. Cobalah untuk menyelaraskan telinga Anda seolah-olah Anda baru pertama kali mendengar yang Keempat Puluh (bahkan lebih baik lagi jika Anda mendengarnya): ini akan membantu Anda bertahan dalam bagian pertama yang brilian, meskipun sudah usang, dan ketahuilah bahwa itu diikuti oleh bagian kedua yang tidak kalah indahnya, ketiga dan keempat.

Sergei Prokofiev

Simfoni klasik

Prokofiev menjelaskan nama simfoni itu sebagai berikut: "Karena kenakalan, untuk menggoda angsa, dan dalam harapan rahasia bahwa ... Saya akan mengalahkannya jika seiring waktu simfoni itu menjadi klasik." Setelah serangkaian komposisi berani yang membuat heboh publik, Prokofiev menggubah sebuah simfoni dengan semangat Haydn; itu segera menjadi klasik, meskipun simfoni lainnya tidak ada hubungannya dengan itu.

Pyotr Tchaikovsky

Simfoni No.5

Simfoni Kelima Tchaikovsky tidak sepopuler baletnya, meskipun potensi melodinya tidak kalah; Dua atau tiga menit apa pun bisa diubah menjadi hit, misalnya oleh Paul McCartney. Jika Anda ingin memahami apa itu simfoni, dengarkan Simfoni Kelima karya Tchaikovsky, salah satu contoh genre terbaik dan terlengkap.

Dmitry Shostakovich

Simfoni No.5

Pada tahun 1936, Shostakovich difitnah di tingkat negara bagian. Sebagai tanggapan, dengan meminta bantuan bayang-bayang Bach, Beethoven, Mahler dan Mussorgsky, komposer menciptakan sebuah karya yang menjadi klasik pada saat penayangan perdananya. Menurut legenda, Boris Pasternak berkata tentang simfoni dan penulisnya: "Dia mengatakan semua yang dia inginkan - dan dia tidak punya apa-apa untuk itu."

Dmitry Shostakovich

Simfoni No.7

Salah satu simbol musik abad kedua puluh dan tentunya simbol musik utama Perang Dunia Kedua. Ketukan genderang yang halus memulai “tema invasi” yang terkenal, yang menggambarkan tidak hanya fasisme atau Stalinisme, tetapi juga era sejarah mana pun yang didasarkan pada kekerasan.

Franz Schubert.** Simfoni yang Belum Selesai

Simfoni Kedelapan disebut Simfoni yang Belum Selesai - alih-alih empat gerakan, hanya ada dua; Namun, mereka begitu kaya dan kuat sehingga dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh. Setelah berhenti mengerjakan karyanya, komposer tidak menyentuhnya lagi.

Bela Bartok.

Konserto untuk orkestra

Bartok dikenal terutama sebagai penulis drama yang tak terhitung jumlahnya untuk sekolah musik. Bukan hanya itu saja Bartok dibuktikan dengan konsernya yang parodinya diiringi dengan ketelitian, dan teknik yang canggih diiringi melodi folk yang ceria. Faktanya, ini adalah simfoni perpisahan Bartók, seperti halnya “Symphonic Dances” karya Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninov

"Tarian Simfoni"

Karya terakhir Rachmaninov adalah mahakarya dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Permulaannya sepertinya memperingatkan akan terjadinya gempa bumi - ini merupakan pertanda kengerian perang dan kesadaran akan berakhirnya era romantis dalam musik. Rachmaninov menyebut "Dance" sebagai komposisi terbaik dan favoritnya.

Harta Karun Musik Kamar

Johannes Brahms

Sonata untuk biola dan piano No.3

Ansambel kamar adalah salah satu jenis pembuatan musik yang paling halus: sonata biola, trio piano, atau kuartet gesek seringkali dapat mengekspresikan lebih dari sekadar balet atau simfoni. Sinonim dari musik kamar adalah nama Brahms, yang setiap komposisi kamarnya merupakan sebuah mahakarya. Termasuk sonata ini, awal tak terlupakan yang lahir dari sebuah frase, seolah terputus di tengah kalimat.

Ludwig van Beethoven

Kuartet Senar No.11 “Serioso”

Kuartet akhir Beethoven adalah salah satu puncak musik kamar. Sebelumnya, komposer sudah hampir lima belas tahun tidak menulisnya, mengambil jeda setelah kuartet brilian di F minor dengan subtitle "Serioso" - "Serius". Meskipun singkat, ini sangat kaya akan ide dan perubahan suasana hati, terutama bagian cepat, yang intonasinya terus-menerus berubah antara interogatif dan afirmatif.

Johannes Brahms.

Kuartet untuk piano, biola, viola dan cello No.1

Permata lain yang setiap babnya penuh kejutan, terutama dua bab terakhir: bukankah pawai gembira di tengah bagian liris itu mengejutkan? Bukankah "Rondo dalam gaya Hongaria" terakhir meninggalkan "Tarian Hongaria" jauh di belakang? Kuartet ini diciptakan oleh Brahms jauh sebelum First Symphony-nya, tetapi keempat instrumen tersebut diberi melodi dan harmoni yang begitu kaya sehingga cukup untuk keseluruhan orkestra.

Antonin Dvorak

Quintet untuk piano, dua biola, viola dan cello No.2

Kuintet kedua Dvorak dibentuk pada tahun 1887, seperempat abad setelah kuartet Brahms. Komposisi romantis akhir lainnya, yang bahkan lebih kontras dan lebih kental dengan motif Eropa Timur - terdapat tempat untuk tarian duma Ukraina dan bohemian. Ada tiga karakter utama di sini: cello dan viola, yang solonya membuka gerakan pertama dan kedua, serta piano, yang menghubungkan jalinan kwintet dengan benang tak kasat mata.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata untuk biola dan piano No.21

Musik paling menyedihkan di dunia.

Cesar Frank

Sonata untuk biola dan piano

Salah satu sonata biola terbaik yang pernah ditulis adalah komposisi yang sepenuhnya romantis, berusaha sekuat tenaga untuk melampaui batas romantisme. Tanpa ragu, Anda akan mengingat kalimat pertama yang luar biasa indah untuk pertama kalinya, dan tidak hanya itu.

Pyotr Tchaikovsky

"Untuk mengenang artis hebat"

Bagi banyak orang, Tchaikovsky adalah "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", Konser Piano Pertama. Trio “In Memory of the Great Artist” tidak memiliki kesamaan dengan karya-karya ini - sebuah pernyataan yang tragis dan sangat intim, tanpa beban atau kemegahan apa pun. Anda belum pernah mendengar Tchaikovsky seperti ini sebelumnya.

Dmitry Shostakovich

Kuartet Senar No.8

Judul “Untuk Mengenang Para Korban Fasisme dan Perang” hanyalah kedok dari judul sebenarnya yang ada dalam benak Shostakovich: “Untuk Mengenang Penulis Kuartet ini.” Jauh dari karya terakhir sang komposer, karya tersebut justru menjadi monumen bagi dirinya sendiri: sebuah batu nisan yang menyedihkan, dilapisi dengan kutipan dari karya-karya terbaik Shostakovich.

Franz Schubert

Trio piano No.2

Karya kamar Schubert tidak kalah ekspresif dan penuh perasaan dibandingkan karya vokalnya. Contohnya adalah trio piano, biola, dan cello: tema utama gerakan kedua diingat pertama kali dan selama sisa hidup Anda, lihatlah.

Klasik abad ke-20

Charles Ives

"Pertanyaan yang Belum Terjawab"

Sebuah mahakarya kecil adalah kunci dari semua musik abad ke-20: senar memainkan satu hal, seruling adalah hal lain, terompet adalah hal lain. Tidak ada melodi yang berkesan, namun terdengar indah dan mempesona.

Arnold Schoenberg

serenade

Contoh lain, bersama dengan “Wozzeck,” dari “dodecaphony dengan wajah manusia.” Meskipun hampir tidak ada orang yang bisa menyanyikan beberapa bar dari serenade tersebut, lagu ini penuh dengan dorongan dan humor: di antara instrumennya adalah gitar dan mandolin, memberikan suara dingin dari ansambel tersebut beberapa informalitas dan bahkan kebangsaan.

Arnold Schoenberg

"Lunar Pierrot"

Jika serenade adalah contoh gaya yang ketat dan mapan, maka Pierrot Lunaire hanyalah pencariannya: Schoenberg belum menemukan dodecaphony, tetapi sudah meninggalkan nada suara, mayor dan minor. Dengan iringan ansambel kecil, bagian vokal dibunyikan seperti nyanyian pidato - di tengah-tengah antara nyanyian dan ucapan manusia yang bersemangat. Salah satu karya paling revolusioner abad kedua puluh.

Pierre Boulez

"Palu tanpa Tuan"

Musisi pencipta rekaman master karya Schoenberg menanggapi kematiannya dengan artikel bertajuk provokatif "Schoenberg is Dead". Dan tiga tahun kemudian, “The Hammer Without a Master” muncul untuk suara dan ansambel, semacam “Pierrot Lunaire” pada paruh kedua abad kedua puluh. Stravinsky, yang mendefinisikan “Pierrot Lunaire” sebagai solar plexus musik baru, kemudian tanpa ragu-ragu menyebut “The Hammer Without a Master” sebagai komposisi modern terbaik, yang terdengar “seolah-olah es batu berdenting saat bertabrakan dalam gelas.”

Claude Debussy

"Sore seorang Faun"

Hari pemutaran perdana komposisi - 22 Desember 1894 - menjadi hari lahir impresionisme musik. “Faun” dimulai dengan solo seruling tak terlupakan yang membuka cakrawala baru dalam dunia musik.

Zoltan Kodaly

"Menari dari Galanta"

Sebuah karya spektakuler berdasarkan melodi folk otentik, di mana tempo lambat digantikan oleh tempo yang begitu cepat sehingga membuat Anda takjub. Perubahan kecepatan ini merupakan ciri khas Verbunkos, tarian Hongaria yang ditampilkan pada titik perekrutan dan perpisahan dengan tentara. Lima belas menit kegembiraan murni.

Darius Milhaud

"Penciptaan Dunia"

Komposer Enam Perancis menawarkan versi Eropa dari apa yang telah dicapai Gershwin: menggabungkan tradisi klasik dengan jazz dan suara kota besar, beralih ke bentuk sederhana dan melodi yang menarik. Milhaud sangat sukses dengan baletnya Bull on the Roof dan The Creation of the World. “Apa, ini juga klasik!?” - kamu bertanya. Tentu saja ya.

Arthur Honegger

"Pasifik 231"

Simbol musik lain abad kedua puluh pada umumnya dan kemajuan teknologi pada khususnya. Setelah menyelesaikan karya orkestra yang energik, penulis bercanda memberinya nama lokomotif uap paling kuat di dunia. Masyarakat menanggapi lelucon tersebut dengan serius, mendengar di Pacifica potret suara lokomotif uap yang melaju, bersenandung, dan kemudian mengerem; musik luar biasa yang memberikan banyak ruang untuk imajinasi.

Krzysztof Penderecki

"Menangislah untuk para korban Hiroshima"

Drama tersebut, seperti Pacific 231, menjadi terkenal terutama karena judulnya. Ditulis dalam bahasa paling maju pada pertengahan abad kedua puluh, skor tersebut tidak berhasil dengan nama aslinya “8.37”, tetapi dengan nama baru menjadi sangat populer, meskipun tidak ada satu nada pun yang diubah. Sama positifnya dengan “Pasifik”, “Menangis” juga sama depresinya, meskipun Anda harus mengetahuinya.

Sergei Prokofiev

"Romeo dan Juliet"

Inkarnasi musik terbaik dari tragedi Shakespeare, dengan beberapa hits - pertama-tama, tema terkenal "Dance of the Knights" (populer dengan nama "Montagues and Capulets"). Mengejutkan bahwa Teater Bolshoi, yang menugaskan balet, pada awalnya menolaknya, mengingat musiknya tidak indah dan tidak terpikirkan untuk teater.

Maurice Ravel

"Bolero"

Drum roll, seruling memainkan tema yang tampak sederhana, yang secara bertahap diambil oleh instrumen orkestra lainnya. Tampaknya skemanya sederhana, tetapi pendengarnya akan tetap dibiarkan terbuka, meskipun dia hafal “Bolero”.

Maurice Ravel

Wals

Waltz khas Wina perlahan-lahan muncul dari dengungan yang samar-samar. Para penari berputar semakin cepat, dan akhirnya pegas kotak musik yang mengamuk ini meledak. Penggambaran yang menakutkan dan sempurna tentang akhir zaman yang indah, yang digantikan oleh perang dunia selama satu abad.

Bagian Arvo

"Frate"

Pärt adalah komposer kontemporer yang paling banyak tampil, karyanya didengar di seluruh dunia ratusan kali dalam setahun. Pada pertengahan tahun 1970-an, Pärt beralih dari musik avant-garde ke musik yang tenang dan lambat, yang ternyata sangat diminati: banyak pecinta Pärt yang jauh dari musik klasik dan menganggap karya-karyanya sebagai semacam musik penenang. Komposisi referensinya adalah “Fratres”, yang terdengar berbeda di setiap edisi, namun tidak kehilangan intonasi tanda tanya yang menyedihkan.

Steve Reich

"Kereta Berbeda"

Karya klasik lain yang masih hidup, pernah dianggap sebagai seniman avant-garde. “Kereta Lain” adalah monumen bagi para korban Holocaust: Reich membandingkan kereta masa kecilnya, yang ia gunakan untuk melintasi Amerika lebih dari sekali, dengan kereta lain yang mengirim rekan-rekannya di Eropa ke kamp konsentrasi. Karya tersebut ditulis untuk kuartet gesek dan soundtrack yang mencakup suara roda, peluit lokomotif, dan cerita para penyintas Holocaust. Fragmen ucapan manusia, yang dicatat dalam catatan, menjadi dasar bagian instrumental. Ideal untuk pertemuan pertama Anda dengan Reich.

Igor Stravinsky

"Peterseli"

Salah satu ekspresi paling sempurna dari semangat Rusia dalam musik: Maslenitsa, organ tong, akordeon, gipsi, beruang terlatih, “Sepanjang Jalan Piterskaya”, “Oh kamu, kanopiku, kanopi”, karnaval, kesenangan, pancake.

Igor Stravinsky

"Ritus Musim Semi"

Kebalikan dari "Petrushka": paganisme, ketakutan akan kematian, tarian gelap yang lambat, pengorbanan dengan harapan menenangkan unsur-unsur, harmoni yang benar-benar menakjubkan - salah satu musik paling revolusioner dan memalukan dalam sejarah musik.

Alfred Schnittke

Konser kotor №1

Kartu panggil komposer utama Soviet setelah Shostakovich: elemen gaya yang saling eksklusif bergabung di sini menjadi satu kesatuan. “Sebagai bagian dari Concerto grosso, saya memperkenalkan paduan suara anak-anak yang meriah, serenade atonal nostalgia - trio yang dijamin adalah Corelli asli (buatan Uni Soviet) dan tango favorit nenek saya, dimainkan oleh nenek buyutnya di harpsichord .”

Alfred Schnittke

"Kisah Revisi"

Pengantar musik Schnittke yang ideal bagi mereka yang merasa terlalu sulit. Kombinasi harpsichord dengan instrumen pop menciptakan ruang multifaset di mana terdapat tempat untuk “tema takdir” Beethoven, dan parodi Haydn, yang intonasinya dibawa ke titik manis, dan bayangan tarian tango Mozart dan Tchaikovsky dan bisa.

Cukup mahakarya

Johann Sebastian Bach

Suite untuk orkestra No. 2 dan 3

Dibandingkan dengan HTC, kedua suite ini terdengar seperti musik ringan, terutama karena masing-masing berisi setidaknya satu super hit: “Joke” dan “Aria”, yang telah lama didistribusikan sebagai nada dering dan screensaver TV dan radio. Namun, hal ini juga bisa terjadi pada fragmen lain dari suite ini, yang penuh dengan melodi yang cerah.

Johannes Brahms

"Tarian Hongaria"

Jika orkestra simfoni memainkan encore, dalam satu dari tiga konduktor akan memilih “Tarian Hongaria” Pertama; sebagai upaya terakhir - yang kelima. Dua lusin miniatur untuk dua piano, yang kemudian diaransemen untuk orkestra, dibuat berdasarkan melodi asli Hongaria; hasilnya - 21 encore teladan.

Edward Grieg

"Rekan Gynt"

Drama Ibsen "Peer Gynt" terkenal di dunia, dan musik Grieg, yang ditulis untuk penayangan perdananya, bahkan lebih populer: "Solveig's Song" dan "In the Cave of the Mountain King" pasti Anda kenal. Jangan menyangkal kenikmatan mendengarkan “Peer Gynt” secara keseluruhan.

Alexander Scriabin

"Prometheus"

Dalam karya simfoninya yang terakhir dan mungkin paling signifikan, Scriabin berusaha mengungkapkan gagasan kemenangan semangat, untuk mencapai pancaran sinar maksimal. Oleh karena itu, "Prometheus" (alias "Puisi Api") ditulis tidak hanya untuk orkestra, piano, organ dan paduan suara, tetapi juga untuk keyboard ringan, membenamkan ruang konser dalam pancaran satu warna atau lainnya. Namun, musik “Prometheus” sendiri benar-benar dipenuhi sinar matahari.

Bedřich Smetana

"Tanah Airku"

Siklus puisi simfoni adalah potret musik Republik Ceko, sejarah, alam, dan legendanya. Yang paling populer adalah "Vltava", di mana Anda dapat mendengar aliran sungai, berburu di hutan di tepiannya, dan tarian malam putri duyung. Tema utamanya berasal dari lagu Italia abad ke-17 "La Mantovana". Belakangan, melodi yang sama menjadi dasar lagu kebangsaan Israel.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Pertama, penulis memberi nama bagian-bagian suite tersebut: “Laut dan Kapal Sinbad”, “Kisah Fantastis Pangeran Kalender”, “Tsarevich dan Putri”, “Liburan Bagdad. Laut. Kapal itu menabrak batu dengan penunggang kuda perunggu. Kesimpulan,” namun kemudian memutuskan untuk menghapusnya. Namun demikian, mereka terkenal, dan ketika mendengarkan musik, kita tanpa sadar mengasosiasikan biola dengan suara Scheherazade, seruan angin dengan badai di laut, seruling solo dengan kapal Sinbad the Sailor. Salah satu contoh terbaik dari program musik.

Richard Strauss

"Don Quixote"

Karya Strauss yang paling terkenal adalah puisi “Thus Spake Zarathustra,” yang pengantarnya berfungsi sebagai intro untuk program “Apa? Di mana? Kapan?". Namun, “Don Quixote”, di mana cello dinyanyikan atas nama kesatria terkenal, jauh lebih kaya akan perubahan yang tidak terduga dan, seperti musik lain di dunia, menyerupai film yang mengasyikkan.