Tipe satir Dorant merupakan ekspresi posisi kelas J. B.
Tentang Moliere: 1622-1673, Prancis. Lahir dalam keluarga pelapis dan dekorator istana, ia menerima pendidikan yang sangat baik. Dia tahu bahasa kuno, sastra kuno, sejarah, filsafat, dll. Dari situlah saya memperoleh keyakinan tentang kebebasan pribadi manusia. Dia bisa saja menjadi ilmuwan, pengacara, atau mengikuti jejak ayahnya, tapi dia menjadi seorang aktor (dan itu memalukan). Dia bermain di Brilliant Theatre, meskipun bakatnya dalam peran komik, hampir seluruh rombongan mementaskan tragedi. Dua tahun kemudian teater tersebut dibubarkan dan mereka menjadi satu teater keliling. Moliere memandang orang-orang, kehidupan, karakter, menyadari bahwa mereka adalah komedian yang lebih baik daripada tragedi, dan mulai menulis komedi. Di Paris mereka diterima dengan gembira, Louis 14 meninggalkan teater istana untuk dicabik-cabik, dan kemudian mereka mendapatkan milik mereka sendiri - Palais Royal. Di sana ia melancarkan faks dan komedi tentang topik-topik topikal, mengolok-olok keburukan masyarakat, terkadang individu, dan, tentu saja, membuat musuh. Namun, dia disukai oleh raja dan menjadi favoritnya. Louis bahkan menjadi anak baptis putra sulungnya demi menepis rumor dan gosip dari pernikahannya. Dan tetap saja, orang-orang menyukai dramanya, dan bahkan saya menyukainya)
Penulis naskah meninggal setelah penampilan keempat The Imaginary Invalid; dia merasa tidak enak badan di atas panggung dan baru saja menyelesaikan pertunjukan. Pada malam yang sama Moliere meninggal. Penguburan Moliere, yang meninggal tanpa pertobatan gereja dan tidak meninggalkan profesi aktor yang “memalukan”, berubah menjadi skandal publik. Uskup Agung Paris, yang tidak memaafkan Moliere atas Tartuffe, tidak mengizinkan penulis hebat itu dimakamkan sesuai dengan ritus gereja yang diterima. Butuh campur tangan raja. Pemakaman dilakukan pada sore hari, tanpa upacara yang layak, di luar pagar kuburan, tempat para gelandangan tak dikenal dan pelaku bunuh diri biasanya dikuburkan. Namun, di belakang peti mati Moliere, bersama keluarga, teman, dan koleganya, terdapat kerumunan besar orang biasa, yang pendapatnya didengarkan secara halus oleh Moliere.
Dalam klasisisme, aturan untuk membangun komedi tidak ditafsirkan seketat aturan tragedi, dan memungkinkan adanya variasi yang lebih luas. Berbagi prinsip klasisisme sebagai sistem artistik, Moliere membuat penemuan nyata di bidang komedi. Ia menuntut representasi realitas yang jujur, lebih memilih beralih dari pengamatan langsung terhadap fenomena kehidupan ke penciptaan karakter yang khas. Karakter-karakter ini, di bawah pena penulis naskah, memperoleh definisi sosial; Oleh karena itu, banyak dari pengamatannya yang ternyata bersifat kenabian: misalnya saja gambaran kekhasan psikologi borjuis. Satire dalam komedi Moliere selalu mengandung makna sosial. Komedian tidak melukis potret atau merekam fenomena sekunder dari realitas. Ia menciptakan komedi-komedi yang menggambarkan kehidupan dan adat istiadat masyarakat modern, namun bagi Moliere, komedi pada hakikatnya adalah bentuk ekspresi protes sosial, tuntutan keadilan sosial. Pandangan dunianya didasarkan pada pengetahuan eksperimental, pengamatan konkret terhadap kehidupan, yang ia sukai daripada spekulasi abstrak. Dalam pandangannya tentang moralitas, Moliere yakin bahwa hanya mengikuti hukum alam adalah kunci perilaku manusia yang rasional dan bermoral. Namun ia menulis komedi, artinya perhatiannya tertuju pada pelanggaran norma kodrat manusia, penyimpangan naluri alami atas nama nilai-nilai yang dibuat-buat. Dalam komedi-komedinya, dua jenis “orang bodoh” digambarkan: mereka yang tidak mengetahui sifat dan hukumnya (Moliere mencoba mengajar dan menyadarkan orang-orang seperti itu), dan mereka yang dengan sengaja melumpuhkan sifat mereka sendiri atau orang lain (dia menganggap seperti itu). orang berbahaya dan memerlukan isolasi). Menurut penulis naskah drama, jika sifat seseorang diselewengkan, ia menjadi monster moral; Cita-cita yang salah dan salah mendasari moralitas yang salah dan menyimpang. Moliere menuntut ketelitian moral yang tulus, pembatasan yang masuk akal terhadap individu; Kebebasan pribadi baginya bukanlah ketaatan buta terhadap panggilan alam, tetapi kemampuan untuk menundukkan kodratnya pada tuntutan akal. Oleh karena itu, pahlawan positifnya adalah orang yang berakal dan berakal sehat.
Moliere menulis komedi dua jenis; mereka berbeda dalam konten, intrik, sifat komik, dan struktur. Komedi domestik , singkatnya, ditulis dalam bentuk prosa, alur ceritanya mengingatkan pada lampu depan. Dan faktanya, « komedi tinggi» .
1. Didedikasikan untuk isu-isu sosial yang penting (tidak hanya untuk mengejek perilaku seperti dalam “Funny Primroses,” tetapi untuk mengungkap keburukan masyarakat).
2. Dalam lima babak.
3. Dalam ayat.
4. Kesesuaian penuh dengan trinitas klasik (tempat, waktu, tindakan)
5. Komik: tokoh komik, komik intelektual.
6. Tidak ada konvensi.
7. Karakter tokoh terungkap oleh faktor eksternal dan internal. Faktor eksternal- peristiwa, situasi, tindakan. Internal - pengalaman spiritual.
8. Peran standar. Pahlawan muda biasanya begitu kekasih ; pelayan mereka (biasanya licik, kaki tangan majikan mereka); pahlawan eksentrik (badut, karakter yang penuh kontradiksi komik); pahlawan-bijaksana , atau alasan .
Misalnya: Tartuffe, Misanthrope, Pedagang di kalangan Bangsawan, Don Juan, secara umum, segala sesuatu yang perlu dibaca. Komedi-komedi tersebut mengandung unsur lawakan dan komedi intrik serta komedi tata krama, namun nyatanya merupakan komedi klasisisme. Moliere sendiri menggambarkan makna konten sosial mereka sebagai berikut: “Anda tidak dapat menembus orang dengan lebih baik daripada menggambarkan kekurangan mereka. Orang-orang mendengarkan celaan dengan acuh tak acuh, tetapi tidak tahan diejek... Komedi menyelamatkan orang dari keburukan mereka.” Don Juan Sebelum dia, semuanya dijadikan drama yang membangun umat Kristen, tapi dia mengambil jalan yang berbeda. Drama ini penuh dengan konkrit sosial dan keseharian (lihat poin “tidak ada konvensi”). Karakter utama bukanlah penggaruk abstrak atau perwujudan pesta pora universal, tetapi perwakilan dari tipe bangsawan Prancis tertentu. Dia adalah orang yang khas, konkrit, bukan simbol. Membuat milik Anda sendiri Don Juan, Moliere tidak mencela pesta pora secara umum, tetapi amoralitas yang melekat pada bangsawan Prancis abad ke-17. Ada banyak detail dari kehidupan nyata, tapi saya rasa Anda akan menemukannya di tiket yang sesuai. Tartuffe- bukanlah perwujudan kemunafikan sebagai sifat buruk manusia yang universal, melainkan tipe yang digeneralisasikan secara sosial. Bukan tanpa alasan dia tidak sendirian dalam komedi itu: pelayannya Laurent, juru sita Loyal, dan wanita tua - ibu Orgon, Madame Pernel - munafik. Mereka semua menutupi perbuatannya yang tidak sedap dipandang dengan ucapan-ucapan shaleh dan dengan waspada memantau perilaku orang lain.
Pembenci orang bahkan diakui oleh Boileau yang tegas sebagai "komedi tinggi" yang sesungguhnya. Di dalamnya, Moliere menunjukkan ketidakadilan sistem sosial, kemerosotan moral, pemberontakan kepribadian yang kuat dan mulia melawan kejahatan sosial. Ini mengontraskan dua filosofi, dua pandangan dunia (Alceste dan Flint bertolak belakang). Tanpa efek teatrikal apa pun, dialog di sini sepenuhnya menggantikan aksi, dan komedi karakter adalah komedi situasi. "The Misanthrope" diciptakan selama cobaan berat yang menimpa Moliere. Ini mungkin menjelaskan isinya - dalam dan menyedihkan. Komedi lakon yang pada hakikatnya tragis ini justru terkait dengan karakter tokoh utama yang diberkahi dengan kelemahan. Alceste pemarah, kurang memiliki rasa proporsional dan bijaksana, dia membaca ceramah moral orang-orang yang tidak penting, mengidealkan wanita Celimene yang tidak layak, mencintainya, memaafkan segalanya, menderita, tetapi berharap dia dapat menghidupkan kembali kualitas baik yang telah hilang. Namun ia salah, ia tidak melihat bahwa dirinya sudah termasuk dalam lingkungan yang ia tolak. Alceste merupakan ekspresi cita-cita Moliere, dalam beberapa hal bersifat nalar, menyampaikan pendapat pengarangnya kepada publik.
Tentang Pedagang di kalangan bangsawan(tidak ada di tiket, tapi ada di daftar):
Menggambarkan orang-orang dari golongan ketiga, kaum borjuis, Moliere membagi mereka menjadi tiga kelompok: mereka yang bercirikan patriarki, inersia, dan konservatisme; orang-orang tipe baru, yang memiliki rasa harga diri dan, terakhir, mereka yang meniru kaum bangsawan, yang berdampak buruk pada jiwa mereka. Yang terakhir ini termasuk karakter utama“Kaum Borjuis di antara Bangsawan” Tuan Jourdain.
Ini adalah pria yang sepenuhnya terpikat oleh satu mimpi - menjadi seorang bangsawan. Kesempatan mendekatkan diri dengan orang-orang mulia merupakan kebahagiaan baginya, segala cita-citanya terletak pada mencapai persamaan dengan mereka, seluruh hidupnya adalah keinginan untuk meneladani mereka. Pikiran tentang kaum bangsawan menguasai dirinya sepenuhnya; dalam kebutaan mental ini, dia kehilangan gagasan yang benar tentang dunia. Dia bertindak tanpa alasan, merugikan dirinya sendiri. Ia mencapai titik kebobrokan rohani dan mulai merasa malu pada orang tuanya. Dia dibodohi oleh semua orang yang menginginkannya; dia dirampok oleh guru musik, tari, anggar, filsafat, penjahit, dan berbagai peserta magang. Kekasaran, perilaku buruk, ketidaktahuan, bahasa dan perilaku vulgar Tuan Jourdain sangat kontras dengan klaimnya atas keanggunan dan kecemerlangan yang mulia. Tapi Jourdain menimbulkan tawa, bukan rasa jijik, karena, tidak seperti orang baru lainnya, dia memuja kaum bangsawan tanpa pamrih, karena ketidaktahuan, sebagai semacam impian keindahan.
Tuan Jourdain ditentang oleh istrinya, seorang perwakilan sejati dari filistinisme. Dia adalah wanita yang bijaksana dan praktis dengan harga diri. Dia berusaha sekuat tenaga untuk melawan mania suaminya, klaimnya yang tidak pantas, dan yang paling penting, membersihkan rumah dari tamu tak diundang yang hidup dengan mengorbankan Jourdain dan mengeksploitasi sifat mudah tertipu dan kesombongannya. Berbeda dengan suaminya, dia tidak menghormati gelar bangsawan dan lebih memilih untuk menikahkan putrinya dengan pria yang setara dengannya dan tidak akan memandang rendah kerabat borjuisnya. Generasi muda - putri Jourdain, Lucille dan tunangannya Cleont - adalah tipe orang baru. Lucille menerima pendidikan yang baik; dia mencintai Cleontes karena kebajikannya. Cleont itu mulia, tapi bukan karena asal usulnya, tapi karena karakter dan kualitas moralnya: jujur, jujur, penuh kasih sayang, dia bisa berguna bagi masyarakat dan negara.
Siapa sajakah orang yang ingin ditiru Jourdain? Count Dorant dan Marquise Dorimena adalah orang-orang keturunan bangsawan, mereka memiliki sopan santun dan kesopanan yang menawan. Tapi Count adalah seorang petualang yang malang, penipu, siap melakukan kejahatan apapun, bahkan menjadi mucikari, demi uang. Dorimena, bersama dengan Dorant, merampok Jourdain. Kesimpulan yang Moliere arahkan kepada pemirsa sudah jelas: meskipun Jourdain bodoh dan berpikiran sederhana, meskipun dia konyol dan egois, dia adalah orang yang jujur, dan tidak ada yang bisa dibenci darinya. Secara moral, percaya dan naif dalam mimpinya, Jourdain lebih tinggi dari bangsawan. Jadi balet komedi, yang tujuan awalnya adalah untuk menghibur raja di kastil Chambord, tempat dia pergi berburu, menjadi, di bawah pena Molière, sebuah karya sosial yang satir.
22. "Pembenci orang"
Rekap singkat:
1 TINDAKAN. Di ibu kota Paris tinggal dua orang sahabat, Alceste dan Philinte. Sejak awal permainan, Alceste terbakar amarah karena Philint dengan hangat menyapa dan menyanyikan pujian kepada pria yang baru saja dilihatnya, bahkan yang namanya sulit dia ingat. Filint meyakinkan bahwa semua hubungan dibangun di atas kesopanan, karena itu seperti sebuah kemajuan - katanya kebaikan - Anda mendapat kebaikan sebagai balasannya, itu bagus. Alceste mengklaim bahwa “persahabatan” seperti itu tidak ada gunanya, bahwa ia membenci umat manusia karena tipu daya, kemunafikan, dan kebejatannya; Alceste tidak ingin berbohong jika dia tidak menyukai seseorang - dia siap mengatakannya, tetapi dia tidak akan berbohong dan mengabdi demi karier atau uangnya. Dia bahkan siap untuk kalah dalam persidangan di mana dia, orang yang benar, menggugat seseorang yang mencapai kekayaannya dengan cara yang paling menjijikkan, tetapi kepada siapa, bagaimanapun, semua orang diterima dan tidak ada yang akan mengatakan kata-kata buruk. Alceste menolak saran Philinte untuk menyuap para hakim - dan dia menganggap kemungkinan kekalahannya sebagai kesempatan untuk memberi tahu dunia tentang korupsi manusia dan kebobrokan dunia. Namun, Philinte memperhatikan bahwa Alceste, yang membenci seluruh umat manusia dan ingin melarikan diri dari kota, tidak mengaitkan kebenciannya dengan Celimene, kecantikan yang genit dan munafik - meskipun Elianta, sepupu Celimene, akan menjadi istri yang jauh lebih cocok untuk ketulusannya. dan sifatnya langsung. Namun Alceste percaya bahwa Celimene cantik dan murni, meski diliputi sentuhan sifat buruk, namun dengan cintanya yang murni ia berharap bisa membersihkan kekasihnya dari kotoran dunia.
Teman-teman tersebut bergabung dengan Oroante, yang mengungkapkan keinginan kuat untuk menjadi teman Alceste, yang dia coba tolak dengan sopan, dengan mengatakan bahwa dia tidak layak mendapat kehormatan seperti itu. Oroant meminta Alceste mengutarakan pendapatnya mengenai soneta yang muncul di kepalanya, setelah itu dia membaca ayat-ayat tersebut. Puisi-puisi Oroante tidak bermutu, sombong, klise, dan Alceste, setelah banyak meminta Oroante untuk jujur, menjawab bahwa dia seharusnya berkata kepada salah satu kenalan penyairku bahwa graphomania harus dikendalikan dalam diri sendiri, bahwa puisi modern jauh lebih buruk daripada lagu-lagu Prancis kuno (dan menyanyikan lagu seperti itu dua kali), bahwa omong kosong penulis profesional masih dapat ditoleransi, tetapi ketika seorang amatir tidak hanya menulis, tetapi juga bergegas membacakan puisinya kepada semua orang - ini bukan lagi gerbang yang mana? Oroant, bagaimanapun, menganggap semuanya pribadi dan meninggalkan perasaan tersinggung. Philint memberi isyarat kepada Alceste bahwa dengan ketulusannya dia telah menjadikan dirinya musuh lain.
2 TINDAKAN. Alceste memberitahu kekasihnya, Celimene, tentang perasaannya, tapi dia tidak puas dengan kenyataan bahwa Celimene menunjukkan kebaikannya kepada semua penggemarnya. Dia ingin sendirian di hatinya dan tidak membaginya dengan siapa pun. Selimene melaporkan bahwa dia terkejut dengan cara baru memuji kekasihnya - menggerutu dan mengumpat. Alceste berbicara tentang cintanya yang membara dan ingin berbicara serius dengan Celimene. Namun pelayan Celimene, Basque, berbicara tentang orang-orang yang datang berkunjung, dan menolak mereka berarti membuat musuh yang berbahaya. Alceste tak mau mendengarkan celotehan bohong dunia dan fitnah, namun tetap bertahan. Para tamu bergiliran menanyakan pendapat Celimena tentang kenalan bersama mereka, dan di setiap pertemuan yang tidak ada, Celimena mencatat beberapa fitur yang patut ditertawakan. Alceste marah melihat bagaimana para tamu, dengan sanjungan dan persetujuan, memaksa kekasihnya untuk memfitnah. Semua orang memperhatikan bahwa ini tidak benar, dan mencela orang yang Anda cintai adalah hal yang salah. Para tamu secara bertahap pergi, dan Alceste dibawa ke pengadilan oleh polisi.
3 TINDAKAN. Clitander dan Acast, dua tamu, yang bersaing untuk mendapatkan tangan Celimene, setuju bahwa salah satu dari mereka yang melanjutkan pelecehan akan menerima konfirmasi kasih sayang dari gadis itu. Dengan munculnya Selimene, mereka mulai membicarakan tentang Arsinoe, seorang teman yang tidak memiliki penggemar sebanyak Selimene, dan karena itu dengan sok suci mengajarkan pantangan dari sifat buruk; Terlebih lagi, Arsinoe jatuh cinta pada Alceste, yang tidak berbagi perasaannya, telah memberikan hatinya kepada Celimene, dan karena itu Arsinoe membencinya.
Arsinoe, yang datang berkunjung, disambut dengan gembira oleh semua orang, dan kedua marquise itu pergi, meninggalkan para wanita sendirian. Mereka berbasa-basi, setelah itu Arsinoe bercerita tentang gosip yang diduga menimbulkan keraguan terhadap kesucian Celimene. Dia menanggapinya dengan membicarakan gosip lain - tentang kemunafikan Arsinoe. Alceste muncul dan menyela pembicaraan, Selimene pergi untuk menulis surat penting, dan Arsinoe tetap bersama kekasihnya. Dia membawanya ke rumahnya untuk menunjukkan kepadanya surat yang diduga membahayakan pengabdian Celimene kepada Alceste.
4 TINDAKAN. Philinte memberi tahu Eliante tentang bagaimana Alceste menolak untuk mengakui puisi Oroante sebagai puisi yang berharga, mengkritik soneta sesuai dengan ketulusannya yang biasa. Dia hampir tidak berdamai dengan penyair, dan Elianta mencatat bahwa dia menyukai karakter Alceste dan akan senang menjadi istrinya. Philinte mengakui bahwa Elianta dapat mengandalkannya sebagai pengantin pria jika Celimene menikahi Alceste. Alceste muncul dengan sepucuk surat, mengamuk karena cemburu. Setelah mencoba menenangkan amarahnya, Philinte dan Eliante meninggalkannya bersama Celimene. Dia bersumpah bahwa dia mencintai Alceste, dan surat itu disalahartikan olehnya, dan, kemungkinan besar, surat ini sama sekali bukan untuk pria itu, tetapi untuk wanita itu - yang menghilangkan keterlaluannya. Alceste yang menolak mendengarkan Celimene akhirnya mengakui bahwa cinta membuatnya melupakan surat itu dan ia sendiri ingin membenarkan kekasihnya. Dubois, pelayan Alceste, bersikeras bahwa tuannya berada dalam masalah besar, bahwa dia menghadapi kesimpulan bahwa teman baiknya menyuruh Alceste untuk bersembunyi dan menulis surat kepadanya, yang Dubois lupa di aula, tetapi akan dibawanya. Selimene mendesak Alceste untuk mencari tahu apa yang terjadi.
5 TINDAKAN. Alceste dijatuhi hukuman membayar sejumlah besar uang dalam kasus yang kalah, yang dibicarakan Alceste dengan Philint di awal permainan. Tapi Alceste tidak ingin mengajukan banding atas keputusan tersebut - dia sekarang sangat yakin akan kebejatan dan kesalahan manusia, dia ingin meninggalkan apa yang terjadi sebagai alasan untuk menyatakan kepada dunia kebenciannya terhadap umat manusia. Selain itu, bajingan yang sama yang memenangkan persidangan melawannya menganggap Alceste sebagai "buku kecil keji" yang diterbitkannya - dan "penyair" Orontes, yang tersinggung oleh Alceste, mengambil bagian dalam hal ini. Alceste bersembunyi di balik panggung, dan Orontes, yang muncul, mulai menuntut pengakuan dari Celimene atas cintanya padanya. Alceste keluar dan mulai, bersama dengan Orontes, menuntut keputusan akhir dari gadis itu - sehingga dia mengakui preferensinya pada salah satu dari mereka. Selimene merasa malu dan tidak ingin berbicara terbuka tentang perasaannya, namun para pria bersikeras. Marquise yang datang, Elianta, Philint, Arsinoe, membacakan dengan lantang surat Celimene kepada salah satu marquise, di mana dia mengisyaratkan timbal balik, memfitnah semua kenalan lain yang hadir di panggung, kecuali Elianta dan Philint. Semua orang, setelah mendengar "saksi" tentang diri mereka sendiri, tersinggung dan meninggalkan panggung, dan hanya Alceste yang tersisa yang mengatakan bahwa dia tidak marah pada kekasihnya, dan siap memaafkan segalanya jika dia setuju untuk meninggalkan kota bersamanya dan hidup menikah di sudut yang tenang. Celimene berbicara dengan nada bermusuhan tentang melarikan diri dari dunia pada usia yang begitu muda, dan setelah dia dua kali mengulangi penilaiannya tentang gagasan ini, Alceste berseru bahwa dia tidak lagi ingin tetap berada dalam masyarakat ini dan berjanji untuk melupakan cinta Celimene.
“The Misanthrope” termasuk dalam “high comedy” karya Molière, yang beralih dari sitkom dengan unsur teater rakyat (lelucon, kosa kata rendah, dll), meskipun tidak seluruhnya (dalam “Tartuffe”, misalnya, unsur lelucon tetap dipertahankan. - misalnya, Orgon bersembunyi di bawah meja untuk melihat pertemuan istrinya dan Tartuffe, yang melecehkannya), hingga komedi intelektual. Komedi tinggi Moliere adalah komedi karakter, dan di dalamnya terdapat alur aksi dan konflik yang dramatis muncul dan berkembang karena ciri-ciri tokoh tokoh utama - dan tokoh tokoh utama “high comedy” adalah ciri-ciri berlebihan yang menimbulkan konflik antar tokoh antara dirinya dan masyarakat.
Jadi, setelah “Don Juan” pada tahun 1666, Moliere menulis dan mementaskan “The Misanthrope”, dan komedi ini adalah cerminan tertinggi dari “komedi tinggi” - sama sekali tidak memiliki efek teatrikal, dan aksi serta drama hanya diciptakan melalui dialog dan bentrokan karakter. Dalam The Misanthrope, ketiga kesatuan diamati, dan secara umum, ini adalah salah satu komedi Moliere yang "paling klasik" (dibandingkan dengan "Don Juan" yang sama, di mana aturan klasisisme dilanggar secara bebas).
Karakter utamanya adalah Alceste (misanthrope - “tidak mencintai orang"), tulus dan lugas (inilah ciri khasnya), membenci masyarakat karena kebohongan dan kemunafikan, putus asa untuk melawannya (dia tidak ingin memenangkan kasus pengadilan dengan suap), bermimpi melarikan diri ke kesendirian - itulah yang terjadi di akhir pekerjaan. Karakter utama kedua adalah Philinte, teman Alceste, yang, seperti Alceste, menyadari esensi penipuan, keegoisan, dan keserakahan dalam masyarakat manusia, namun beradaptasi dengannya untuk bertahan hidup dalam masyarakat manusia. Ia juga mencoba menjelaskan kepada Alceste bahwa “ketidakberesan” yang dilihatnya merupakan cerminan dari kesalahan kecil dalam sifat manusia, yang harus ditanggapi dengan sikap merendahkan. Namun Alceste tidak mau menyembunyikan sikapnya terhadap orang lain, tidak mau melawan kodratnya, ia mengabdi di istana, dimana untuk bangkit yang dibutuhkan bukanlah prestasi dihadapan tanah air, melainkan aktivitas asusila, yang Namun, tidak menimbulkan kecaman dari masyarakat.
Dari sinilah pertentangan antara pahlawan eksentrik (Alceste) dan pahlawan bijak (Philint) muncul. Philinte, berdasarkan pemahamannya terhadap situasi, berkompromi, sementara Alceste tidak mau memaafkan “kelemahan sifat manusia”. Meskipun Philinte berusaha semaksimal mungkin untuk menahan dorongan hati Alcest yang keluar dari batas adat istiadat sosial dan menjadikannya tidak terlalu berbahaya bagi dirinya sendiri, Alcest, sang pahlawan pemberontak, secara terbuka mengungkapkan protesnya terhadap keburukan sosial yang ia temui di mana-mana. Namun, perilakunya dianggap sebagai “kepahlawanan yang mulia” atau eksentrisitas.
Alceste, sehubungan dengan aturan klasisisme, tidak sepenuhnya ideal - dan efek komik"Komedi sedih", begitu mereka menyebutnya "The Misanthrope", lahir karena kelemahan Alceste - cintanya yang kuat dan cemburu, yang memaafkan kekurangan Celimene, semangat dan ketidakberdayaannya dalam lidahnya saat melihat keburukan. Namun, hal ini juga membuatnya lebih simpatik dan lincah - sesuai dengan dasar puisi klasisisme.
23. "Tartuffe"
Menceritakan kembali secara singkat dari briefley.ru:
Madame Pernelle melindungi Tartuffe dari rumah tangga. Atas undangan pemiliknya, Tuan Tartuffe menetap di rumah Yang Mulia Orgon. Orgon menyayanginya, menganggapnya sebagai contoh kebenaran dan kebijaksanaan yang tak tertandingi: pidato Tartuffe sangat luhur, ajarannya - berkat Orgon mengetahui bahwa dunia adalah tangki septik yang besar, dan sekarang dia tidak mau berkedip, mengubur istrinya, anak-anak dan orang-orang terkasih lainnya - sangat berguna, kesalehan membangkitkan kekaguman; dan betapa tanpa pamrihnya Tartuffe menghargai moralitas keluarga Orgon... Dari semua anggota rumah tangga, kekaguman Orgon terhadap pria saleh yang baru lahir itu dimiliki olehnya, namun hanya ibunya, Madame Pernelle. Awalnya Madame Pernelle mengatakan itu satu-satunya di rumah ini pria baik- Tartuffe. Dorina, pembantu Mariana, menurutnya adalah orang yang keras dan kasar, Elmira, istri Orgon, boros, kakaknya Cleanthes adalah pemikir bebas, anak Orgon Damis bodoh dan Mariana adalah gadis sederhana, tetapi di kolam yang tenang! Tapi mereka semua melihat di Tartuffe siapa dia sebenarnya - seorang suci munafik, dengan cerdik memanfaatkan khayalan Orgon demi kepentingan duniawinya yang sederhana: makan enak dan tidur nyenyak, memiliki atap yang dapat diandalkan di atas kepalanya dan beberapa keuntungan lainnya.
Keluarga Orgon benar-benar muak dengan ajaran moral Tartuffe; karena kekhawatirannya tentang kesopanan, dia mengusir hampir semua temannya dari rumah. Tapi begitu seseorang berbicara buruk tentang kesalehan yang fanatik ini, Madame Pernelle menciptakan adegan badai, dan Orgon tetap tuli terhadap pidato apa pun yang tidak dijiwai dengan kekaguman pada Tartuffe. Ketika Orgon kembali dari absen singkat dan meminta pelayan Dorina melaporkan berita di rumah, berita tentang penyakit istrinya membuatnya benar-benar acuh tak acuh, sementara cerita tentang bagaimana Tartuffe makan berlebihan saat makan malam, lalu tidur sampai siang, dan minum terlalu banyak anggur saat sarapan, membuat Orgon merasa kasihan terhadap orang malang itu; “Oh, malangnya!” - katanya tentang Tartuffe, sementara Dorina berbicara tentang betapa buruknya istrinya.
Putri Orgon, Mariana, jatuh cinta dengan seorang pemuda bangsawan bernama Valer, dan kakaknya Damis jatuh cinta dengan saudara perempuan Valer. Orgon sepertinya sudah memberikan persetujuannya untuk pernikahan Mariana dan Valera, namun entah kenapa dia terus menunda pernikahannya. Damis, prihatin dengan nasibnya sendiri - pernikahannya dengan saudara perempuannya Valera seharusnya mengikuti pernikahan Mariana - meminta Cleanthe untuk mencari tahu dari Orgon alasan penundaan tersebut. Orgon menjawab pertanyaan dengan sangat mengelak dan tidak dapat dimengerti sehingga Cleanthes curiga bahwa dia telah memutuskan untuk menentukan masa depan putrinya.
Persisnya bagaimana Orgon melihat masa depan Mariana menjadi jelas ketika dia memberi tahu putrinya bahwa kesempurnaan Tartuffe membutuhkan imbalan, dan imbalan itu adalah pernikahannya dengannya, Mariana. Gadis itu tertegun, namun tidak berani membantah ayahnya. Dorina harus membelanya: pelayan itu mencoba menjelaskan kepada Orgon bahwa menikahkan Mariana dengan Tartuffe - seorang pengemis, orang aneh yang bersemangat rendah - berarti menjadi bahan ejekan seluruh kota, dan selain itu, akan mendorong putrinya ke dalam jalan dosa, karena tidak peduli betapa berbudi luhurnya gadis itu, dia tidak akan melakukannya. Mustahil untuk mengkhianati suami seperti Tartuffe. Dorina berbicara dengan penuh semangat dan meyakinkan, namun meskipun demikian, Orgon tetap bersikukuh pada tekadnya untuk berhubungan dengan Tartuffe.
Mariana siap untuk tunduk pada kehendak ayahnya - inilah yang diperintahkan oleh tugas putrinya. Dorina mencoba mengatasi kepatuhannya, yang didikte oleh sifat takut-takut dan rasa hormat terhadap ayahnya, dan dia hampir berhasil melakukannya, memperlihatkan di hadapan Mariana gambaran jelas tentang kebahagiaan pernikahan yang disiapkan untuknya dan Tartuffe.
Namun ketika Valer bertanya kepada Mariana apakah dia akan menuruti wasiat Orgon, gadis itu menjawab bahwa dia tidak tahu. Tapi ini hanya untuk “menggoda”; dia dengan tulus mencintai Valera. Dalam keputusasaan, Valer menasihatinya untuk melakukan apa yang diperintahkan ayahnya, sementara dia sendiri akan menemukan pengantin yang tidak akan selingkuh. kata ini; Mariana menjawab bahwa dia hanya akan senang dengan hal ini, dan akibatnya, sepasang kekasih itu hampir berpisah selamanya, tetapi kemudian Dorina tiba tepat waktu, yang telah terpengaruh oleh para kekasih ini dengan “konsesi” dan “kelalaian” mereka. Dia meyakinkan kaum muda tentang perlunya memperjuangkan kebahagiaan mereka. Tetapi mereka hanya perlu bertindak tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, untuk mengulur waktu - pengantin wanita sedang sakit, atau melihat pertanda buruk, dan sesuatu pasti akan berhasil, karena semua orang - Elmira, Cleanthes, dan Damis - bertentangan dengan rencana absurd Orgon,
Damis, meski terlalu bertekad, akan mengendalikan Tartuffe dengan baik agar dia melupakan pernikahannya dengan Mariana. Dorina mencoba mendinginkan semangatnya, meyakinkannya bahwa lebih banyak yang bisa dicapai dengan kelicikan daripada ancaman, tetapi dia tidak dapat sepenuhnya meyakinkannya tentang hal ini.
Curiga Tartuffe tidak acuh terhadap istri Orgon, Dorina meminta Elmira untuk berbicara dengannya dan mencari tahu apa pendapatnya tentang pernikahan dengan Mariana. Ketika Dorina memberi tahu Tartuffe bahwa wanita itu ingin berbicara dengannya secara langsung, pria suci itu menjadi bersemangat. Pada awalnya, melontarkan pujian berat di depan Elmira, dia tidak membiarkannya membuka mulutnya, tetapi ketika dia akhirnya menanyakan pertanyaan tentang Mariana, Tartuffe mulai meyakinkannya bahwa hatinya terpikat oleh orang lain. Yang membuat Elmira bingung adalah bagaimana bisa seseorang yang memiliki kehidupan suci tiba-tiba dikuasai oleh nafsu duniawi? - pengagumnya menjawab dengan semangat bahwa ya, dia saleh, tetapi pada saat yang sama dia juga seorang laki-laki, mengatakan bahwa hati tidak batu api... Langsung saja, tanpa basa-basi, Tartuffe mengajak Elmira untuk menikmati nikmatnya cinta . Sebagai tanggapan, Elmira bertanya, menurut Tartuffe, bagaimana sikap suaminya ketika mendengar pelecehan keji yang dilakukannya. Namun Tartuffe mengatakan bahwa dosa bukanlah dosa selama tidak ada yang mengetahuinya. Elmira menawarkan kesepakatan: Orgon tidak akan mengetahui apa pun, Tartuffe, pada bagiannya, akan mencoba membuat Mariana menikahi Valere sesegera mungkin.
Damis menghancurkan segalanya. Dia mendengar percakapan itu dan, dengan marah, bergegas menemui ayahnya. Namun, seperti yang bisa diduga, Orgon tidak mempercayai putranya, melainkan Tartuffe, yang kali ini mengalahkan dirinya sendiri dalam sikap munafik yang merendahkan diri. T. menuduh dirinya sendiri atas semua dosa berat dan mengatakan bahwa dia bahkan tidak akan membuat alasan. Dalam kemarahannya, dia memerintahkan Damis untuk menghilang dan mengumumkan bahwa hari ini Tartuffe akan menikahi Mariana. Sebagai mahar, Orgon memberikan seluruh kekayaannya kepada calon menantunya.
Cleante mencoba untuk terakhir kalinya berbicara secara manusiawi dengan Tartuffe dan meyakinkannya untuk berdamai dengan Damis, menyerahkan harta benda yang diperolehnya secara tidak adil dan Mariana - lagi pula, tidak pantas bagi seorang Kristen untuk menggunakan pertengkaran antara ayah dan anak untuk pengayaannya sendiri. , apalagi menghukum seorang gadis dengan siksaan seumur hidup. Tapi Tartuffe, seorang ahli retorika yang mulia, punya alasan untuk segalanya.
Mariana memohon kepada ayahnya untuk tidak memberikannya kepada Tartuffe - biarkan dia mengambil mahar, dan dia itu akan berjalan lebih baik ke biara. Tetapi Orgon, yang telah belajar sesuatu dari kekasihnya, tanpa berkedip, meyakinkan orang malang itu tentang sifat menyelamatkan jiwa dari hidup dengan suaminya, yang hanya menimbulkan rasa jijik - lagipula, penyiksaan daging hanya berguna. Akhirnya, Elmira tidak tahan - karena suaminya tidak mempercayai kata-kata orang yang dicintainya, dia harus melihat dengan matanya sendiri kehinaan Tartuffe. Yakin bahwa dia harus memastikan hal sebaliknya - moralitas tinggi orang benar - Orgon setuju untuk merangkak ke bawah meja dan dari sana menguping percakapan yang akan dilakukan Elmira dan Tartuffe secara pribadi.
Tartuffe langsung terpesona oleh pidato pura-pura Elmira tentang apa yang diduga dia rasakan terhadapnya perasaan yang kuat, tetapi pada saat yang sama menunjukkan kehati-hatian tertentu: sebelum menolak menikahi Mariana, dia ingin menerima dari ibu tirinya, bisa dikatakan, jaminan nyata akan perasaan lembut. Adapun pelanggaran terhadap perintah yang akan dikaitkan dengan penyampaian ikrar ini, maka, seperti yang diyakinkan Tartuffe kepada Elmira, dia punya caranya sendiri dalam menghadapi surga.
Apa yang Orgon dengar dari bawah meja sudah cukup untuk membuat keyakinan butanya pada kesucian Tartuffe akhirnya runtuh. Dia memerintahkan bajingan itu untuk segera pergi, dia mencoba mencari alasan, tapi sekarang tidak ada gunanya. Kemudian Tartuffe mengubah nada bicaranya dan, sebelum dengan bangga pergi, berjanji akan membalas dendam secara brutal kepada Orgon.
Ancaman Tartuffe bukannya tidak berdasar: pertama, Orgon telah berhasil mengeluarkan akta hibah untuk rumahnya, yang mulai hari ini menjadi milik Tartuffe; kedua, dia mempercayakan penjahat keji itu sebuah peti mati berisi surat-surat yang memberatkan Argas, temannya, yang terpaksa meninggalkan negara itu karena alasan politik.
Kita harus segera mencari jalan keluar. Damis mengajukan diri untuk mengalahkan Tartuffe dan mencegahnya melakukan kejahatan, tetapi Cleanthe menghentikan pemuda itu - dia berpendapat bahwa lebih banyak yang bisa dicapai dengan pikiran daripada dengan tinju. Keluarga Orgon belum memikirkan apa pun ketika juru sita, Tuan Loyal, muncul di depan pintu rumah. Dia membawa perintah untuk mengosongkan rumah M. Tartuffe besok pagi. Pada titik ini, tidak hanya tangan Damis yang mulai gatal, tetapi juga tangan Dorina dan bahkan Orgon sendiri.
Ternyata, Tartuffe tidak gagal menggunakan kesempatan kedua yang dimilikinya untuk menghancurkan kehidupan dermawannya baru-baru ini: Valère, yang mencoba menyelamatkan keluarga Mariana, memperingatkan mereka dengan berita bahwa bajingan itu telah menyerahkan sekotak kertas kepada raja, dan sekarang Orgon menghadapi penangkapan karena membantu pemberontak. Orgon memutuskan untuk melarikan diri sebelum terlambat, tetapi para penjaga mendahuluinya: petugas yang masuk mengumumkan bahwa dia ditahan.
Tartuffe juga datang ke rumah Orgon bersama petugas kerajaan. Keluarga tersebut, termasuk Madame Pernel, yang akhirnya melihat cahaya, mulai dengan suara bulat mempermalukan penjahat munafik itu, menyebutkan semua dosanya. Tom segera bosan dengan hal ini, dan dia menoleh ke petugas dengan permintaan untuk melindungi orangnya dari serangan keji, tetapi sebagai tanggapan, yang membuat dia takjub - dan semua orang -, dia mendengar bahwa dia ditangkap.
Seperti yang dijelaskan petugas tersebut, sebenarnya dia datang bukan untuk Orgon, melainkan untuk melihat bagaimana Tartuffe mencapai akhir dalam sikap tidak tahu malunya. Raja yang bijaksana, musuh kebohongan dan benteng keadilan, sejak awal memiliki kecurigaan tentang identitas pelapor dan ternyata benar, seperti biasa - di bawah nama Tartuffe menyembunyikan bajingan dan penipu, di yang akunnya menyembunyikan banyak perbuatan gelap. Dengan wewenangnya, penguasa membatalkan akta hibah rumah tersebut dan memaafkan Orgon karena secara tidak langsung membantu saudaranya yang memberontak.
Tartuffe diantar ke penjara dengan rasa malu, tetapi Orgon tidak punya pilihan selain memuji kebijaksanaan dan kemurahan hati raja, dan kemudian memberkati persatuan Valera dan Mariana: “tidak ada contoh yang lebih baik,
Bagaimana cinta sejati dan pengabdian Valera"
2 kelompok komedi Moliere:
1) komedi dalam negeri, komedi mereka adalah komedi situasi (“Funny primps”, “Reluctant Doctor”, dll.).
2) "komedi tinggi" Itu harus ditulis sebagian besar ayat, terdiri dari lima babak. Komikisme adalah komedi karakter, komedi intelektual (“Tartuffe, atau Penipu”,“Don Juan”, “Misanthrope”, dll.).
Sejarah penciptaan :
edisi pertama 1664(tidak sampai kepada kami) Hanya tiga babak. Tartuffe adalah sosok spiritual. Mariana sama sekali tidak ada. Tartuffe dengan sigap keluar dari situ ketika putra Orgon memergokinya bersama Elmira (ibu tiri). Kemenangan Tartuffe jelas menunjukkan bahaya kemunafikan.
Drama tersebut akan ditampilkan selama festival istana “The Amusements of the Enchanted Island,” yang berlangsung pada Mei 1664 di Versailles. Namun, dia mengganggu liburannya. Sebuah konspirasi nyata muncul melawan Moliere, dipimpin oleh Ibu Suri Anne dari Austria. Moliere dituduh menghina agama dan gereja, menuntut hukuman atas hal ini. Pertunjukan drama itu dihentikan.
Edisi ke-2 1667. (tidak sampai juga)
Dia menambahkan dua babak lagi (ada 5), di mana dia menggambarkan hubungan Tartuffe yang munafik dengan pengadilan, pengadilan dan polisi. Tartuffe bernama Panjulf dan berubah menjadi sosialita, berniat menikahi putri Orgon, Marianne. Komedi itu disebut "Penipu" diakhiri dengan pemaparan Panyulf dan pemuliaan raja.
Edisi ke-3 1669. (telah sampai kepada kita) si munafik sekali lagi disebut Tartuffe, dan keseluruhan dramanya adalah “Tartuffe, atau Penipu.”
“Tartuffe” menyebabkan pertikaian sengit antara gereja, raja dan Moliere:
1. Ide raja komedi* Ngomong-ngomong, Louis XIV umumnya menyukai Moliere*disetujui. Setelah pertunjukan drama tersebut, M. mengirimkan “Petisi” pertama kepada raja, membela diri dari tuduhan tidak bertuhan dan berbicara tentang peran publik penulis satir. Raja tidak mencabut larangan tersebut, tetapi tidak mendengarkan nasihat dari orang-orang suci yang fanatik “untuk membakar tidak hanya buku itu, tetapi juga penulisnya, seorang iblis, seorang ateis dan seorang libertine, yang menulis drama jahat yang penuh dengan kekejian, di yang dia olok-olok terhadap gereja dan agama, pada acara-acara suci.”
2. Raja memberikan izin untuk mementaskan drama edisi ke-2 secara lisan, tergesa-gesa, setelah berangkat ke tentara. Segera setelah pemutaran perdana, komedi tersebut kembali dilarang oleh Presiden Parlemen. Uskup Agung Paris Perbaiki melarang semua umat paroki dan pendeta ania "menyajikan, membaca atau mendengarkan drama berbahaya" di bawah hukuman ekskomunikasi . Moliere mengirimkan "Petisi" kedua kepada raja, di mana dia menyatakan bahwa dia akan berhenti menulis sepenuhnya jika raja tidak membela dirinya. Raja berjanji akan menyelesaikannya.
3. Jelas bahwa, terlepas dari semua larangan, setiap orang membaca buku: di rumah pribadi, mendistribusikannya dalam bentuk manuskrip, dan menampilkannya dalam pertunjukan tertutup di rumah. Ibu Suri meninggal pada tahun 1666* orang yang sangat marah*, dan Louis XIV segera menjanjikan izin segera kepada Moliere untuk mementaskannya.
1668 tahun – tahun “perdamaian gereja” antara Katolik ortodoks dan Jansenisme => toleransi dalam urusan agama. Tartuffe diperbolehkan. 9 Februari 1669 pertunjukan berlangsung dengan sukses besar.
moliere
Moliere (nama asli Jean-Baptiste Poquelin, 1622 - 1673) adalah seorang komedian, sutradara dan aktor hebat. Dia adalah pendiri komedi klasik dan pewaris sah tradisi lelucon rakyat. Karyanya, lebih dari semua pendahulunya dan sezamannya, mencerminkan aspirasi dan aspirasi rakyat Perancis.
Nenek moyang Moliere adalah pengrajin dan tukang pelapis kain. Kakeknya menggabungkan keahlian tukang pelapis kain dengan perdagangan, dan ayahnya membeli posisi “tukang pelapis istana”. Moliere menerima pendidikan yang baik di College of Clermont, di mana dia belajar bahasa Latin, dengan lancar membaca Plautus dan Terence dalam bahasa aslinya. DENGAN anak muda Moliere menunjukkan kegemarannya pada filsafat, khususnya materialisme. Secara khusus, ia mempelajari karya-karya materialis Prancis Gassendi, yang mengobarkan polemik sengit dengan Descartes.
Setelah lulus dari perguruan tinggi (1639), Moliere lulus ujian untuk mendapatkan gelar pemegang lisensi di Universitas Orleans, yang membuka karir sebagai pengacara. Tapi dia menolaknya dan menjadi seorang aktor. Bersama teman-temannya keluarga Bejart, ia mengorganisir "Teater Cemerlang", yang berdiri sekitar dua tahun (1643 - 1645). Kinerja teater buruk karena kurangnya drama bagus dan aktor berpengalaman. Pada musim gugur 1645, bisnisnya berantakan, para aktornya berpencar, dan Moliere, bersama keluarga Bejart, pergi mencari peruntungan di provinsi-provinsi, bergabung dengan salah satu rombongan komedian keliling yang berkeliling Prancis.
Moliere bekerja di provinsi selama tiga belas tahun (1645 - 1658), mengalami semua kesulitan akting provinsi. Kesulitan tersebut diperparah dengan kondisi yang sulit perang saudara- Front, persaingan dari rombongan keliling lainnya, serta suasana umum sikap bermusuhan otoritas lokal terhadap teater. Dalam lingkungan seperti itu, bakat akting Moliere menguat. Ia menemukan panggilan sejatinya sebagai aktor komik di provinsi-provinsi. Di sini ia menjadi penulis naskah drama, setelah mengumpulkan banyak uang pengalaman hidup, setelah mengetahui secara luas realitas Prancis, melihat bencana yang menimpa masyarakat.
Sejak 1650, Moliere memimpin rombongan tersebut dan mulai berpikir untuk menciptakan repertoar orisinal yang akan membuatnya menonjol di antara teater provinsi lainnya. Dia mulai menulis naskah lucu yang dirancang untuk improvisasi aktor. Dalam skenario ini, Moliere, mengikuti contoh para aktor Hotel Burgundian, memadukan tradisi lelucon Prancis dengan tradisi komedi topeng Italia.
Di provinsi-provinsi inilah Moliere mengarang karyanya yang pertama komedi sastra- "Madcap" (1655) dan "Love Quarrel" (1656), plot yang ia pinjam dari penulis Italia. Dalam kedua komedi tersebut, tokoh utamanya adalah pelayan Mascarille yang licik, jenaka, gesit, giat, jauh lebih unggul dalam hal mental daripada tuannya yang malang. Inilah sketsa pertama gambaran manusia berbakat dan energik dari masyarakat, yang nantinya akan terulang di banyak karya Moliere.
Keberhasilan besar dari komedi tersebut membawa rombongan Moliere menempati posisi pertama di provinsi tersebut dan menarik perhatian istana. Di Paris saat itu belum ada teater yang mengkhususkan diri pada repertoar komedi. Oleh karena itu, pada musim gugur 1658, rombongan Moliere mendapat undangan untuk tampil di istana. Untuk penampilan debutnya, dia mengambil tragedi Corneille "Nicomed" dan lelucon satu babak Moliere "The Doctor in Love", yang belum sampai kepada kita. Tragedi itu tidak sukses, tetapi lelucon itu membuat raja tertawa terbahak-bahak, yang memutuskan untuk meninggalkan rombongan itu di Paris, memberinya tempat di teater istana Petit-Bourbon. Di sini Teater Moliere mulai bermain, menggelar pertunjukan bersama komedian Italia yang menetap di Paris.
Selama tahun pertama mereka tinggal di Paris, rombongan ini hanya menampilkan pertunjukan-pertunjukan lama yang disiapkan di provinsi-provinsi. Moliere, yang mempelajari kehidupan teater Paris, mengisi kembali rombongan dengan aktor-aktor baru. Dia mengundang anggota penting rombongannya seperti Lagrange, yang memainkan peran pecinta pahlawan di semua drama Moliere, dan Ducroisy, pemain pertama peran Tartuffe. Ia juga mengundang pemain sandiwara tua Jodelet, yang telah menyelesaikan karir panjangnya. karir akting memainkan peran sebagai pelayan kedua dalam komedi Molière "The Ridiculous Primroses" (1659). Setelah tampil dalam komedi ini atas namanya sendiri bersama dengan Moliere, yang berperan sebagai Mascarille, Jodelet sepertinya mengakui Moliere sebagai penerus tradisi lucu kuno, memberinya peran sebagai pelayan pertama.
"Ridiculous Primroses" adalah sebuah lelucon ceria dan ceria tentang para pelayan yang menyamar sebagai bangsawan dan gadis istana yang telah menolak majikan mereka. Pada saat yang sama, drama ini adalah komedi satir pertama Moliere, yang mengejek "presisi" aristokrat - tingkah laku halus dalam ucapan dan perilaku wanita masyarakat yang terobsesi dengan kesombongan kelas. Namun, karena alasan sensor, ketika mencela bangsawan, Moliere tidak memasukkan wanita bangsawan ke dalam komedi, tetapi wanita borjuis provinsi yang meniru mereka. Dalam kata pengantar penerbitan drama tersebut, Moliere menulis bahwa di dalamnya ia menyerang preposisi yang salah dan tidak asli. Tidak ada yang mempercayai hal ini, dan para presisionis sejatilah yang melarang komedi tersebut yang tersinggung oleh Moliere. Namun, yang terakhir ini segera dicabut atas perintah raja. Sejak saat itu, para petinggi bangsawan feodal membenci Moliere.
Tapi presisi yang mengolok-olok bukanlah satu-satunya tema "Ridiculous Primroses". Dalam komedinya, Moliere mengangkat masalah cinta dan pernikahan di lingkungan borjuis. Dia menunjukkan bahwa, betapapun lucunya peniruan Madelon dan Cato yang borjuis oleh para wanita masyarakat, mereka benar dengan caranya sendiri ketika mereka menolak mengubah pernikahan menjadi sebuah transaksi, membela hak mereka untuk mencintai, dan menuntut dari kehidupan bahwa puisi yang mereka baca di novel. Moliere dalam drama ini melawan Madelon dan Cateau, tetapi dia juga melawan Gorgibus borjuis yang kasar dan membosankan, seorang yang suka bersuara keras dan seorang tiran. -ku poin sendiri Moliere belum mengungkapkan pandangannya di sini.
Musuh Moliere tidak tidur. Pada musim gugur 1660 mereka mencoba merampas gedung teaternya. Bangunan teater Petit-Bourbon mulai dibongkar dengan dalih membangun kembali gedung istana, dan rombongan tersebut mendapati dirinya berada di jalan pada puncak musim. Moliere mengadu kepada raja, dan dia memerintahkan agar gedung teater Palais Royal, yang pernah dibangun oleh Richelieu, diberikan kepadanya (kemudian teater ini juga disebut Palais Cardinal). Moliere membangun kembali gedung ini: dia memindahkan amfiteater besar, membangun tiga tingkat kotak dan sebuah kios untuk berdiri, seperti di teater umum Paris lainnya. Rombongan tersebut bermain di gedung yang indah ini sampai kematian Moliere.
Teater baru dibuka dengan lakon “Don Garcia dari Navarre, atau Pangeran Cemburu” (1661), satu-satunya pengalaman Moliere dalam genre “komedi heroik” yang diciptakan oleh Corneille (“Don Sancho dari Aragon”). Komedi tersebut gagal, dan Moliere harus membalas kegagalannya dengan komedi tata krama "The School for Husbands" (atau dalam terjemahan lain - "A Lesson for Husbands", 1661), yang menandai peralihannya ke genre sehari-hari. Persoalan cinta, pernikahan dan kehidupan keluarga, yang disinggung sekilas dalam “Ridiculous Primroses,” dikedepankan di sini, dan tidak hanya mendapat liputan kritis, tetapi juga positif.
"The School for Husbands" menunjukkan benturan dua pandangan dunia - abad pertengahan dan humanistik. Pembawa yang pertama adalah Sganarelle, pembawa yang kedua adalah saudaranya Arist. Keduanya membesarkan anak perempuan angkat dan berencana menikahi mereka. Namun Sganarelle - pembenci inovasi, pendukung zaman kuno, pendukung moralitas Domostroevsky berdasarkan kekerasan, kekerasan, paksaan - melarang muridnya Isabella mengenakan pakaian modis dan berkenalan dengan anak muda, karena dia “tidak ingin membuat tanduk. untuk dirinya sendiri.” Arist, orang yang berakal sehat dan berbudi luhur, pembela kebebasan perasaan, berperilaku berbeda. Dia memberikan kebebasan penuh kepada muridnya Leonora, karena dia percaya pada kebaikan primordial dan kemurnian naluri manusia.
“Sekolah Suami” membahas masalah utama kejahatan yang mengkhawatirkan orang-orang progresif pada masa itu: apakah menganggap seseorang pada dasarnya berbudi luhur, bebas dari kecenderungan buruk, atau menganggapnya cenderung jahat karena tarikan gravitasi atas umat manusia. dosa asal? Sudut pandang pertama bersifat sekuler, humanistik, sudut pandang kedua bersifat gerejawi, patriarki-domostroevsky, feodal. Moliere membela sudut pandang pertama.
Drama tersebut menunjukkan keunggulan moralitas kebebasan dibandingkan moralitas kekerasan dan paksaan: Leonora menghormati Ariste dan rela menikahinya, Isabella menipu Sganarelle dan melarikan diri darinya bersama Valere. Pada saat yang sama, Moliere menertawakan "kemanisan" Arist dan "ketidakegoisan" Leonora, yang, setelah menikah dengan Arist, akan menerima pendapatan tahunan empat ribu dukat. Simpati Moliere diberikan pada pernikahan Isabella dan Valera, berdasarkan ketertarikan alami dan tanpa perhitungan moneter apa pun.
Moliere menganut sudut pandang yang sama dalam komedi “The School for Wives” (“A Lesson for Wives”, 1662), yang memiliki kesuksesan panggung terbesar dan menimbulkan kontroversi yang hidup. Namun di sini topik ini terungkap lebih dalam dan akut. Moliere menolak pertentangan skematis dari dua pasangan, tetapi hanya memberikan satu pasangan - Arnolf dan Agnes, yang hubungannya agak mengingatkan pada hubungan antara Sganarelle dan Isabella. Tentang
Arista, yang kemudian di “The School of Wives” dia berkorespondensi dengan Krizald, menjelma menjadi seorang pemikir murni.
Gambar Arnolf dan Agnes ditampilkan dalam pengembangan, mereka dibedakan berdasarkan kecerahan dan ketupatannya. Moliere menekankan sisi sosial dan properti dari hubungan mereka. Arnolf adalah seorang borjuis yang sangat kaya yang membeli tanah milik bangsawan dan mengubah nama borjuisnya menjadi nama aristokrat (“Mr. de La Souche”). Dia menerima seorang gadis petani miskin, Agnes, yang ingin dia jadikan istrinya secara paksa. Agnes dibesarkan dalam rasa takut akan Tuhan. Anolf memaksanya untuk menghafal perintah-perintah kehidupan pernikahan yang disusun khusus untuknya, mengembangkan moralitas Domostroevsky dan menanamkan dalam dirinya,
Bahwa di neraka mereka ditakdirkan untuk mendidih dalam kuali Bagi para istri yang selama hidup tidak mau rujuk*.
* (Terjemahan oleh V. Gipius.)
Agnes muncul di babak pertama sebagai “anak alam” yang naif, seorang gadis berkulit gelap dan tidak berbudaya. Namun Arnolf terlalu dini bersukacita karena dia telah menemukan istri yang sesuai dengan cita-citanya. Betapapun dia menjaga Agnes, melindunginya dari pengaruh kehidupan, ternyata alamlah yang menjadi mentor terbaiknya. Agnes yang naif benar-benar dibesarkan oleh kehidupan itu sendiri dan menjadi dewasa di bawah pengaruh perasaan "alami" terhadap Horace, yang berhasil dia temui, terlepas dari semua rintangan yang dibuat oleh Arnolf. Di akhir komedi, Agnes kabur dari rumah Arnolf bersama kekasihnya. Cinta menang, menyatukan kaum muda. Kemenangan kaum muda sekali lagi berarti kemenangan cita-cita humanistik yang maju atas cita-cita yang posesif dan egois.
Secara bentuk, komedi “School for Husbands” dan “School for Wives” mendekati kanon klasisisme. Ketertarikan Moliere pada klasisisme dijelaskan oleh keinginannya untuk menciptakan genre komedi yang bermakna dan kaya ideologis; Genre seperti itu, menurutnya, hanya dapat diciptakan dalam kerangka doktrin klasik, yang menentukan perkembangan sastra besar. Tak heran jika Boileau menyambut hangat Molière setelah ia menulis “Sekolah untuk Istri” dengan bait-bait terkenal yang memuat baris-baris:
Anda berhasil mengajar dengan bermanfaat dan mengatakan kebenaran dengan ceria.
* (Akhlakmu siap untuk semua orang, Semuanya indah, semuanya masuk akal di dalamnya, Dan seringkali kata-kata badut dari ceramah yang dipelajari lebih berharga*.)
Terjemahan oleh L. Pantyukhova.
Boileau menemukan di Moliere “perpaduan antara kesenangan dan manfaat - kualitas yang dipuji oleh Horace dan menjadi slogan semua klasikis; ia menekankan kedalaman filosofis komedi Moliere, yang sama sekali tidak bertentangan dengan komedi mereka yang ceria dan badut Pada tahap ini, kritikus terkenal itu masih menerima Moliere sepenuhnya, tanpa keberatan apa pun.
Moliere menanggapi musuh-musuhnya dengan komedi polemik "Critique of the School of Wives" (1663). Di dalamnya ia mengolok-olok berbagai kategori orang-orang yang berkeinginan buruk - orang-orang yang sangat pemalu, orang-orang yang berkepala kosong dan sombong, penyair-penyair yang iri hati. Dia menunjukkan kepicikan keberatan terhadap permainannya dan dengan tegas menolak celaan atas kecabulannya, untuk pertama kalinya berbicara tentang kemunafikan sebagai sifat buruk yang modis. Dia menyatakan bahwa dia menghargai persetujuan penonton demokratis yang berdiri di kios-kios teater jauh lebih tinggi daripada persetujuan pengunjung kotak, yaitu bangsawan, dan bahwa kemampuan untuk menyenangkan penonton adalah yang tertinggi baginya. "aturan". Moliere membandingkan kriteria ini dengan “aturan” aliran dogmatis yang diambil dari karya Aristoteles dan Horace.
Moliere juga secara tegas menangani prinsip gradasi kelas dalam sebuah genre, yang menyatakan bahwa tragedi dianggap sebagai genre yang “lebih tinggi” dan lebih sulit daripada komedi. Menyangkal posisi ini, Moliere berpendapat bahwa komedi lebih tinggi daripada tragedi, karena ia menggambarkan bukan pahlawan, tapi manusia, dan, “saat menggambarkan orang, Anda melukis dari kehidupan; potret mereka harus serupa, dan Anda tidak akan mencapai apa pun jika mereka tidak diakui sebagai orang-orang di abad kita.” Sementara itu, ketika menciptakan sebuah tragedi, pengarangnya menyerah pada “imajinasinya yang seringkali melupakan kebenaran, lebih memilih keajaiban”, dan, menciptakan gambaran para pahlawan tragedi tersebut, menulis “potret sewenang-wenang di mana tidak ada yang mencari persamaannya. ”
Jadi, bagi Moliere, kriterianya nilai seni adalah kesesuaian suatu karya seni dengan kenyataan. Pernyataan Moliere tentang kemampuan untuk menyenangkan penonton sebagai aturan tertinggi berbicara tentang kemampuannya demokrasi, dan tesis di atas tentang komedi adalah realistis karakter. Dalam kedua kasus tersebut, Moliere, berdasarkan posisi folk-humanistik, mengkritik keterbatasan kelas dan esensi idealis klasisisme, menguraikan sebuah pendekatan baru. program estetika, implementasi penuh yang tidak mungkin dilakukan di era absolutisme.
Adegan dari komedi Moliere "The School for Husbands"
"Kritik terhadap Sekolah Istri" membuat jengkel musuh-musuh Moliere, dan mereka mulai melawannya dengan senjata yang sama, mengejeknya dalam drama polemik. Dalam salah satu drama ini - "Potret Seorang Pelukis" oleh Boursault (1663) - Moliere dibawa ke panggung dalam sebuah karikatur. Moliere menanggapi cercaan ini dengan komedi "Impromptu Versailles" (1663), yang berlangsung di panggung teaternya dan menggambarkan latihan drama tersebut. Moliere sendiri dan para aktor rombongannya tampil dengan nama mereka sendiri, mempertahankan karakteristik keseharian dan panggung mereka. Drama ini memiliki daya tarik dokumenter, karena memperkenalkan kita pada rombongan Moliere dan metodenya dalam bekerja dengan para aktor. Namun yang lebih penting adalah polemik yang dilakukan Moliere di sini dengan para aktor Hotel Burgundy, mengejek akting buatan mereka dan pernyataan sombong mereka (terutama Montfleury yang tragis). Moliere bersikeras untuk membebaskan aktor tragis dari pengaruh salon dan mendekatkan akting mereka kehidupan sehari-hari. Seiring dengan polemik teatrikal, Moliere melanjutkan polemiknya masalah sosial, sekali lagi menembakkan panah ke arah pemuda aristokrat - para marquise, yang dia bandingkan dengan pelawak.
Karena tidak mampu mengalahkan Moliere dengan senjata polemik, musuh-musuhnya melakukan gosip kotor dan kecaman tentang kehidupan keluarganya. Namun raja tidak memperhatikan mereka, dan hal ini akhirnya membungkam semua lidah jahat. Perlindungan yang diberikan raja kepada Moliere disebabkan oleh fakta bahwa Louis XIV berusaha menggunakan bakat Moliere untuk menambah kecemerlangan dan kecerdasan pada hiburan istananya.
Mulai tahun 1664, Moliere, bersamaan dengan karya utamanya di teater Palais Royal, semakin sering tampil di istana Louis XIV dengan lakon yang dibuatnya khusus untuk perayaan istana.
Adegan dari komedi Moliere "The School for Wives"
Drama-drama ini termasuk dalam genre baru komedi-balet yang diciptakan oleh Moliere, fitur karakteristik yang merupakan perpaduan komedi dengan balet - bentuk hiburan istana favorit. Dalam komedi dan balet Molière, adegan komedi dibawakan oleh aktor dari rombongannya, dan adegan balet oleh amatir istana, yang sering dilakukan oleh raja dan pangeran.
Kami menggunakan metode baru, Jodleux tidak lagi populer.
* (Sekarang kita tidak berani mundur sejengkal pun dari alam*.)
Kelompok utama balet komedi disusun untuk produksi di Versailles. Mereka dibagi menurut topiknya menjadi dua kelompok. Yang pertama mencakup komedi yang mengembangkan plot lucu dan sehari-hari. Ini adalah “Pernikahan yang Enggan” (1664), “Love the Healer” (1665), “The Sicilian, or Love the Painter” (1666), “Monsieur de Poursonnac” (1669), “Countess d'Escarbagnas” (1671) Hal yang sama berlaku untuk mahakarya Moliere seperti “Georges Dandin”, “The Bourgeois in the Nobility” dan “The Imaginary Invalid”, yang di dalamnya terdapat contoh-contoh brilian adegan balet komik (upacara Turki dalam “The Bourgeois in the Nobility). ”, inisiasi menjadi dokter dalam "The Imaginary Invalid" Namun, dalam drama ini peran utama tetap dipertahankan oleh komedi satir sehari-hari, yang sepenuhnya menundukkan genre balet istana konvensional.
Kelompok kedua mencakup komedi dan balet dengan konten pastoral-mitologis, mengembangkan tema-tema yang melekat pada istana. opera dan teater balet. Ini adalah "The Princess of Elis" (1664), "Melicert" (1666), "Comic Pastoral" (1666), "Brilliant Lovers" (1670), dan tragedi-balet "Psyche" (1671), yang ditulis dalam kolaborasi dengan Corneille. Aksi drama-drama ini berlangsung dalam suasana antik atau pastoral konvensional, di mana para pangeran dan putri yang gagah berani mengadakan percakapan sopan tentang topik cinta. Drama-drama ini asing dengan warisan Moliere yang realis. Butiran realisme yang ditemukan di dalamnya tenggelam dalam lautan konvensi. Moliere terpaksa menulis drama seperti itu karena kebutuhan untuk mendapatkan perlindungan raja dalam suasana perjuangan yang semakin intensif seputar karyanya setiap tahun.
Komedi satir Moliere mencapai titik tertingginya pada tahun 1664 – 1669. Selama periode lima tahun ini, Moliere menulis dramanya yang paling menyentuh - "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser". Di dalamnya, semua kekuatan sosial utama yang menjadi sandaran monarki absolut: gereja, kaum bangsawan, borjuasi diejek dan dikritik dari sudut pandang humanistik rakyat.
Pertunjukan "The Imaginary Invalid" di Versailles. 1674
Di Tartuffe, Moliere mengecam pendeta Katolik karena kefanatikan dan kemunafikan agama yang melekat. Mencela orang-orang gereja, dia, khususnya, mengarahkan panah kritiknya ke organisasi ulama yang reaksioner - “Masyarakat Karunia Kudus”, yang menganiaya semua “sesat”, ateis, dan pemikir bebas. Ibu Suri Anne dari Austria termasuk dalam masyarakat ini. Dalam pribadi Tartuffe nakal, yang menangani berbagai urusan gelap, Moliere menggambarkan agen biasa dalam masyarakat ini. Dalam komedi edisi pertama (1664), ia masih seorang pendeta dan karena itu tidak merayu putri Orgon, tetapi hanya merayu istrinya; drama tersebut hanya memiliki tiga babak dan diakhiri dengan kemenangan Tartuffe. Setelah edisi pertama komedi tersebut dilarang, Moliere menulis edisi kedua, di mana ia menjadikan Tartuffe seorang sosialita, menamainya Panyulf dan memaksanya menikahi Marianne. Komedi diakhiri dengan pemaparan Panyulf. Edisi kedua ini dilarang segera setelah penayangan perdananya (1667). Moliere menutup teaternya selama tujuh minggu karena merasa tidak mampu melawan reaksi para ulama. Namun setelah kematian Anne dari Austria, masa liberalisme relatif dimulai, dan “Tartuffe” akhirnya diselesaikan dalam edisi ketiga saat ini (1669), di mana Moliere mengembalikan Tartuffe ke namanya, yang telah menjadi nama rumah tangga.
Dalam konten objektifnya, komedi ini ditujukan terhadap agama dan pengaruhnya yang merusak terhadap masyarakat. Ini mencela etika Kristen, mengungkapkan kepalsuan dan kriminalitas ideologi gereja, yang mengklaim memberikan bimbingan spiritual kepada orang-orang, sehingga anggota gereja tidak bertanggung jawab atas tindakan mereka. Moliere menunjukkan subordinasi kaum borjuis (dalam pribadi Orgon dan ibunya Madame Pernelle) terhadap pengaruh Tartuffe dan menjadikan pelayan Dorina, pembawa akal sehat, lawan paling berani dari Tartuffe. Tapi baik Dorin maupun Cleante yang tercerahkan, saudara laki-laki Orgon, tidak bisa mengatasi Tartuffe. Penjahat ini diungkap oleh raja yang bijak dan adil, yang darinya pihak ketiga hanya bisa mengharapkan perlindungan dari kemenangan Tartuffe di Prancis. Dengan memperkenalkan akhir yang tegang dan dibuat-buat ini ke dalam komedinya, Moliere sepertinya ingin mengatakan bahwa hanya dengan keajaiban seseorang dapat menghadapi Tartuffe, yang masih mendominasi Prancis.
Don Juan (1665) ditulis setelah pelarangan pertama Tartuffe, yang menciptakan krisis repertoar yang parah di teater. Mencari jalan keluar, Moliere menulis drama bertema populer, yang berulang kali dikembangkan di teater Spanyol, Italia, dan Prancis. Pada saat yang sama, ia mengubah bangsawan Seville yang bejat menjadi "bangsawan jahat" Prancis - otokratis, bejat, sombong, sinis, tanpa prinsip moral apa pun, baik memamerkan ketidakbertuhanannya, atau berpura-pura menjadi orang suci dan, seolah-olah, bersaing dengan Tartuffe. Don Juan yang bejat diungkap oleh ayahnya, Don Luis, dan pelayan Sganarelle, yang, dengan pikiran petaninya, mengakui semua kesembronoan pemikiran bebas mulia tuannya.
Don Juan, tokoh sentral komedi, sangat kompleks; Selain sifat-sifat negatifnya, ia juga memiliki sifat-sifat positif: ia tampan, cemerlang, pintar, terpelajar, berani; pemikiran bebas dan skeptisismenya terkadang bahkan mirip dengan pandangan Moliere sendiri. Namun, daya tarik luar Don Juan ini hanya menutupi kehinaan moralnya; Don Juan menggunakan pikirannya, sering kali berani dan berani, kemampuan dan pendidikannya untuk tujuan predator. Dengan membeberkan predasi Don Juan, Moliere sekaligus membeberkan melalui bibirnya dunia kejam yang dimiliki pahlawan tersebut. Metode Shakespeare dalam mengkonstruksi sebuah drama dan gambaran sentralnya merupakan pengecualian bagi Moliere.
Dalam bentuk yang kurang jelas, metode pembentukan karakter serupa ditemukan pada gambar Sganarelle, yang diberkahi dengan ciri-ciri tradisional seorang hamba yang berpikiran sederhana, pengecut dan bodoh dan pada saat yang sama mengutuk amoralitas mulia dan ketidakbertuhanan Don. Juan. Moliere tidak berdosa terhadap realitas sejarah dengan menggambarkan tuan sebagai seorang ateis dan pelayan sebagai orang yang beriman dan percaya takhayul, karena pada tahap ini ateisme dan materialisme sedang berkembang di kalangan bangsawan, dan rakyat masih dalam perbudakan agama. Hal ini terlihat jelas dalam adegan dengan seorang pengemis, yang tidak dapat dipaksakan oleh Don Juan untuk dihujat bahkan demi sepotong emas. Yakin akan kegigihan iman pengemis itu, Don Juan memberinya koin “karena cinta terhadap kemanusiaan” untuk mendapatkan keputusan terakhir.
Dari segi bentuk, Don Juan dekat dengan struktur komedi Spanyol, menyimpang dari kanon klasisisme: tidak mematuhi aturan tiga kesatuan, mencampurkan yang tragis dengan komik, dll. Hal ini disebabkan oleh realisme Moliere yang tidak sesuai dengan kerangka sempit kanon klasik.
Komedi satir besar ketiga, The Misanthrope (1666), adalah contoh khas komedi klasik klasik, di mana tidak ada komedi situasi dan komedi filosofis yang murni intelektual yang berlaku. Pahlawan dalam drama Alceste adalah seorang pria yang jujur, mulia, seorang pencari kebenaran yang bersemangat, yang berkonflik dengan masyarakat kelas atas yang vulgar dan penipu. Ia mengungkap keegoisan yang merajalela dalam masyarakat ini, yang semua anggotanya hanya mementingkan kekayaan dan karier. Dalam monolog kemarahannya, Alceste ingin memaksakan hal tersebut prinsip moral, penerimaannya sama saja dengan kehancurannya. Hal ini memberikan Alceste karakter yang agak aneh. Quixoticisme Alceste terletak pada ketidakpraktisannya, kurangnya kesadaran akan realitas, dalam abstraknya cita-citanya. Pada saat yang sama, Alceste jauh dari misanthrope, karena kebenciannya tidak diarahkan pada esensi manusia, tetapi pada penyimpangan yang ditimbulkan oleh sistem sosial yang buruk. Mengantisipasi Pencerahan, Moliere menggambarkan dalam “The Misanthrope” bentrokan manusia “alami” dengan manusia “buatan” yang dirusak oleh masyarakat.
Satu-satunya hal yang menghubungkan Alceste dengan masyarakat ini adalah kecintaannya pada Celimene, tipikal wanita masyarakat, kosong dan tidak berperasaan, yang senang memfitnah banyak penggemarnya. Di akhir komedi, Celimene terungkap, para penggemar meninggalkannya; Sekarang dia siap menikahi Alceste, yang hanya pernah dia goda sebelumnya. Tapi ketika Alceste mengundangnya untuk meninggalkan orang-orang, Selimene mundur darinya dengan ngeri. Alceste dibiarkan sendirian dengan keputusan tegas untuk meninggalkan masyarakat. Merupakan ciri khas bahwa, meskipun membenci orang sekuler, Alceste mencintai rakyat (dia meninggikan suaranya, misalnya, untuk membela lagu rakyat yang berpikiran sederhana); tetapi dia belum mengetahui jalan menuju masyarakat, dan karena itu dia tetap menjadi seorang Protestan tunggal.
Moliere membandingkan Alceste yang tidak dapat didamaikan dengan Philinte yang moderat dan fleksibel, seorang pendukung teori borjuis tentang “cara emas”. Penggambaran simpatik terhadap Philinte dan kecaman sebagian terhadap Alceste menyebabkan Moliere seratus tahun kemudian kritik marah terhadap para ideolog borjuasi revolusioner - Rousseau, Mercier dan Fabre d'Eglantine; of the Misanthrope" (1790), di mana ia menggambarkan Alceste sebagai sahabat rakyat, dan Philinta adalah seorang kompromis, egois, acuh tak acuh terhadap rakyat.
Luasnya pandangan humanistik Moliere, hubungan yang mendalam dan tulus antara karyanya dengan rakyat membantunya melihat keburukan di kelasnya sendiri - borjuasi - tempat ia sendiri berasal sejak lahir.
Dalam The Miser (1668), Moliere mengungkap kehausan akan pengayaan dan keserakahan yang khas dari kaum borjuis, yang memainkan peran yang semakin penting di Perancis yang absolutis. Harpagon adalah perwakilan khas kelas ini, tipikal kapitalis abad ke-17. Hasrat untuk menimbun mendistorsi perasaan kebapakan Harpagon, menghancurkan keluarganya, dan membuat anak-anaknya menentangnya.
Jadi, dalam kekuatan destruktifnya, fanatisme akumulasi mendekati fanatisme agama yang di Tartuffe menghancurkan keluarga Orgon dan menjadikannya musuh bagi anak-anaknya sendiri.
Moliere, dengan naluri seorang seniman besar, memperhatikan kontradiksi dalam psikologi ketamakan, yang kemudian dibicarakan oleh K. Marx dalam Capital: “... di dada mulia modal yang diwujudkan, konflik Faustian terbentang antara hasrat untuk akumulasi dan kehausan akan kesenangan.” Harpagon mengalami rasa haus yang tak terkendali akan kesenangan yang bisa diberikan oleh kepemilikan emas. Namun hasrat pikun terhadap Marianne, yang menyebabkan Harpagon berkonflik dengan putranya, yang jatuh cinta dengan Marianne yang sama, pada saat yang sama bertabrakan dengan kekikiran Harpagon, dengan ketakutannya akan biaya. Moliere dengan lucu memerankan semua bentrokan yang terjadi atas dasar kekikiran Harpagon, termasuk salah satunya ketika sang ayah secara tak terduga berperan sebagai rentenir, dan sang anak berperan sebagai kliennya. Harpagon meminjamkan uang kepada putranya seolah-olah sebagai jaminan atas kematiannya yang akan segera terjadi. Moliere mengungkapkan dalam The Miser kekuatan destruktif yang mengerikan dari akumulasi kapitalis pada awal sejarahnya, dan menunjukkan bahwa orang yang serakah menjadi budak emas, pemarah, serakah, kesepian dan tidak bahagia. Gambaran Harpagon adalah peringatan buruk yang diberikan oleh Moliere yang humanis kepada kelasnya sendiri.
* (K. Marx dan F. Engels, Karya, jilid XVII, hal.)
Dalam komedi "Georges Dandin, atau. The Fooled Husband" (1668), mengembangkan plot mengembara tentang seorang istri jahat yang menipu suaminya dan membuatnya bersalah, Moliere mengolok-olok keinginan kaum borjuis terhadap kaum bangsawan, keinginannya untuk membeli istri-istri yang mulia dan bangsawan. perkebunan. Komedi tersebut menggambarkan seorang borjuis desa Georges Dandin, yang, karena kesombongannya yang bodoh, menikahi putri seorang baron yang bangkrut. Angelique menipu Danden dengan bangsawan Clitander, berhasil keluar dari semua situasi sulit dan meninggalkannya dalam kedinginan suami yang cemburu. Tertipu, terhina, diejek, Danden bertobat dari pernikahannya yang tidak masuk akal, mengulangi kalimat: "Kamu sendiri menginginkan ini, Georges Dandin." Ejekan Moliere menimpa Danden bukan hanya karena ia berhubungan dengan keluarga baron keji, keluarga Sotanville, yang mengejar uangnya, tetapi juga karena ia melebih-lebihkan kekuatan dompetnya dan membelikan istrinya dengan uang, sehingga merampas semua moralitasnya. hak padanya. Dalam hal ini, Angelique berhak memprotes kesepakatan yang dibuat Danden dengan orang tuanya. Seperti suami Molière yang posesif lainnya, Danden layak mendapatkan tanduk yang diperintahkan Angelique kepadanya.
Yang paling terkenal dalam komedi adalah adegan Jourdain mengajarkan ilmu pengetahuan dan seni, mengungkap kebodohan penguasa baru kehidupan ini memasuki arena sejarah. Guru-guru Jourdain, yang membencinya, masih memunggungi dia karena dia kaya. “Pemahaman ada di dompetnya, dan pujian orang ini adalah uang,” kata guru musik tentang dia.
Jourdain dikontraskan dengan istrinya - seorang borjuis yang kasar, lugas dan blak-blakan, mengabdi pada keluarganya, marah atas kebodohan Jourdain dan para bangsawan yang merayunya. Tapi Madame Jourdain, seperti Jourdain yang berdiri di belakang meja kasir, bukanlah cita-cita positif Moliere. Cita-cita positif dalam komedi ini ia wujudkan dalam diri perwakilan generasi muda - Lucile dan Cleonte. Mereka adalah kaum muda terpelajar, yang kedudukannya jauh di atas kelas mereka. Cleont adalah salah satu pemikir tercerahkan yang digambarkan Moliere dalam sejumlah komedinya. Tanpa menjadi seorang bangsawan, dia memperoleh kebangsawanannya yang sebenarnya kehidupan yang jujur dan kegiatan yang bermanfaat (berfungsi sebagai a pelayanan publik). Sebagai seorang humanis sejati, Moliere dalam gambaran ini menegaskan keutamaan jasa pribadi seseorang di atas kebangsawanan dan kekayaan.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dengan sejumlah prestasi besar di bidang komedi satir, Moliere kembali beralih dengan kepuasan besar ke lelucon yang pernah ia gunakan untuk memulai karirnya sebagai penulis naskah drama. Salah satu komedi terakhir Molière adalah sandiwara "The Tricks of Scapin" (1671), yang merupakan salah satu lakonnya yang paling sering dipentaskan. Meskipun skema plot komedi ini dipinjam dari Terence (Formion), namun dikembangkan menggunakan teknik lelucon Prancis dan komedi topeng Italia. Drama tersebut dengan setia mereproduksi ansambel commedia dell'arte dengan dua pasang kekasih, sepasang lelaki tua dan sepasang pelayan, yang semuanya diposisikan dalam hubungan yang kontras satu sama lain. Selain itu, komedi tersebut memuat sejumlah trik dan adegan klasik yang lucu, seperti adegan tas terkenal yang dipinjam Moliere dari Tabarin. Boileau tidak menyukai kombinasi “Terence dengan Tabarin” ini, dan dia membuatnya sendiri Seni puisi" reservasi tentang Moliere, yang dikatakan "terlalu bersahabat dengan rakyat" dan berusaha terlalu keras untuk menyenangkan selera mereka. Menjaga hukum teater aristokrat, Boileau menulis:
Dan melalui tas yang dinaiki Scapin tanpa malu-malu, saya tidak dapat melihat siapa yang menciptakan "Misanthrope"... *.
* (Terjemahan oleh S. Nesterova.)
Mengingat bahwa Moliere merendahkan bakatnya dengan turun setelah mengarang komedi tingkat tinggi menjadi lelucon rakyat, kritikus terkenal itu tidak dapat memahami bahwa dari lelucon rakyat itulah komedi Moliere mewarisi kekuatan ledakannya dan bahwa Moliere terkenal terutama karena fakta bahwa dia adalah dan tetap sampai akhir hayatnya sebagai komedian nasional yang hebat.
Moliere sangat ingin menciptakan citra pahlawan rakyat yang penuh aktivitas ceria. Ia terpaksa mendandani pahlawan demokrasi seperti itu dengan seragam antek, karena pahlawan rakyat yang saat itu berada di atas panggung, dengan menyamar sebagai pelayan yang cekatan dan cerdas, dapat memanfaatkan kekuatan dan kemampuannya. Dalam komedi masa muda Moliere, pahlawan demokrasi ini bernama Mascarille; dalam komedi beberapa tahun terakhir ia muncul terutama dalam bentuk Scapin. Kekuatan Scapin mendidih dan meluap-luap. “Saya suka terlibat dalam usaha yang berisiko,” katanya tentang dirinya sendiri, “bahaya tidak pernah membuat saya takut. Saya membenci jiwa-jiwa kecil pengecut yang melihat terlalu banyak hal dan karena itu tidak berani mengambil apa pun.” Scapin tidak memiliki sikap merendahkan, yang sangat umum di antara orang-orang seprofesinya. Dia membantu kedua pemuda tersebut (Leander dan Octave) bukan karena alasan egois, tetapi karena “filantropi.” Dia unggul di atas orang-orang muda yang tidak dapat mengambil langkah tanpa bantuannya.
* ("The Tricks of Scapin", babak III, adegan 1.)
Komedi terakhir Moliere, The Imaginary Invalid (1673), juga didedikasikan untuk mengungkap egoisme dan tirani borjuis. Moliere yang materialis melakukan perjuangan sengit sepanjang hidupnya melawan pseudosains skolastik, terutama sering menulis tentang kelemahan terdalam pengobatan kontemporer. Dalam sejumlah komedinya, ia menggambarkan gambaran dokter dan penipu yang bodoh. Jadi, dalam sandiwara “The Reluctant Doctor” (1666), ia menunjukkan petani Sgan-rel, yang berpura-pura menjadi dokter dan sukses besar dalam menangani pasien hanya karena kesombongannya, meskipun ketidaktahuan medisnya sangat mencolok bagi semua orang yang temui dia. Dalam The Imaginary Invalid, Moliere bahkan lebih tajam mengolok-olok para dokter penipu, pada saat yang sama memberikan perhatian besar pada “korban” para dokter - Argan borjuis yang mencurigakan. Kecurigaan adalah cara unik Argan yang dengannya dia menindas orang-orang di sekitarnya, mengekspresikan narsisme dan keegoisannya, serta kepedulian yang berlebihan terhadap kesehatannya. Keegoisan dan kezaliman Argan dilengkapi dengan kemunafikan dan keserakahan Belina yang menikahi Argan hanya karena kekayaannya dan kini menantikan kematian suaminya yang akan memberinya warisan. Jadi, dalam dunia sempit keluarga borjuis, Moliere mengungkap perjuangan kepentingan egois, yang merupakan esensi sejati masyarakat borjuis. Menarik untuk dicatat bahwa pengungkapan predator Belina dilakukan oleh pelayan pintar Tuaneta, yang merupakan perwujudan hidup dari akal sehat masyarakat. Toinette yang sama juga menemukan jalan keluar bagi Argan, yang terobsesi dengan penyakitnya: dia merekomendasikan agar dia sendiri menjadi dokter untuk menakuti semua penyakit dengan gelar doktornya. Komedi berakhir dengan badut balet yang brilian - sebuah upacara komik untuk inisiasi Argan menjadi seorang dokter, yang berkembang menjadi sindiran tentang perdukunan para dokter.
Komedi "The Imaginary Sick" memberikan konfirmasi yang jelas tentang kematangan keterampilan realistis Moliere dan membuktikan kemampuannya dalam menunjukkan fenomena yang khas. kehidupan Perancis. Untuk pertama kalinya, dia membawa ke panggung seorang gadis kecil - Louison, putri bungsu Argan, yang, meskipun usianya masih kanak-kanak, dengan cekatan licik dan berpura-pura, menjawab pertanyaan ayahnya tentang pemuda yang merawat saudara perempuannya. Adegan Argan dengan Louison ini membuat Goethe senang dengan realismenya, yang menganggapnya sebagai "simbol pengetahuan panggung yang sempurna".
Menyimpulkan ulasan dramaturgi Moliere, perlu ditegaskan bahwa dalam pandangan dunianya Moliere adalah seorang materialis, pewaris tradisi terbaik pemikiran humanistik, pengikut Rabelais, Montaigne, Charron, Gassendi, seorang pejuang kebenaran hidup yang penuh semangat, yang selalu berusaha menerapkan aturan emas filsafat Renaisans - “ikuti alam”. Dengan segenap kekuatan kejeniusan komiknya, ia menyerang para pengganggu “alam”, di mana pun mereka muncul, di mana pun mereka bertindak. Para pendeta, skolastik, filsuf palsu, ilmuwan semu, penipu, guru dan dokter, ahli presisi, orang bodoh, marquise, pedant, fanatik dan tiran - ini bukanlah daftar lengkap para pendistorsi “alam” yang dibawakan oleh Moliere dalam komedi-komedinya. Dia mengolok-olok prasangka kelas, omong kosong metafisik, penyimpangan alami, hubungan manusia. Dia mencela dan mengejek orang bodoh dan monster moral, tidak peduli dari kelas mana mereka berasal. Pada saat yang sama, dia tidak menyayangkan kaum borjuis, tidak mengidealkannya, mengkritiknya dengan tajam, seperti kelas-kelas lainnya. Ia melihat sisi-sisi lucu dalam seluruh fenomena dan lapisan kehidupan masa kini. “Tujuan komedi adalah untuk menggambarkan kekurangan manusia dan, khususnya, kekurangan manusia modern,” kata Moliere, melihat kekurangan ini dengan pandangan terbuka sebagai seseorang yang tidak terinfeksi prasangka kelas, tanpa kepentingan borjuis dan oleh karena itu khususnya dekat dengan masyarakat. Moliere adalah satu-satunya penulis drama di era absolutisme, yang karyanya mengungkapkan aspirasi rakyat, penilaian populer terhadap hubungan sosial, maksud orang pandangan tentang berbagai fenomena kehidupan Perancis.
Moliere mengenal dan mencintai masyarakat dengan baik, mengetahui cara hidup, lagu, permainan, adat istiadat, kepercayaan, dan peribahasa mereka. Dia menguasainya dengan sempurna bahasa daerah, berbagai dialek, dialek dan memperkenalkannya untuk pertama kali ke dalam komedinya. Dia menunjukkan dalam dramanya orang-orang biasa - pelayan, pelayan, pengrajin, petani, yang dilarang oleh tradisi teater klasik untuk dibawa ke panggung. Tokoh rakyatnya selalu diberkahi dengan kearifan rakyat yang mendalam, akal sehat dan dikontraskan dengan monster komik dan pemerkosa dari kelas pemilik.
Namun, meski tak kenal lelah mencari kebenaran hidup, Moliere tetaplah seorang klasikis, menundukkan karyanya pada norma-norma estetika rasionalis. Ia membuang segala sesuatu yang berlebihan, insidental, episodik, yang dapat menggelapkan tema utama komedi. Dia menggambarkan karakternya sebagai orang yang dirasuki oleh satu nafsu atau keanehan, yang dengan demikian menjadi mutlak.
Keberpihakan gambar-gambar Moliere inilah yang membedakannya dengan tajam dari gambar-gambar Shakespeare sehingga Pushkin mencatat dalam perbandingannya yang terkenal dengan kedua penulis drama besar itu: “Wajah-wajah yang diciptakan oleh Shakespeare, seperti wajah Moliere, bukanlah tipe ini dan itu. nafsu, sifat buruk ini dan itu, tetapi makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu, banyak sifat buruk... Di Moliere, yang pelit itu pelit dan tidak lebih... Di Moliere, orang munafik menyeret istri dermawannya, si dermawan munafik; Gambaran Harpagon dan Tartuffe yang digariskan oleh Moliere dipahami secara lebih luas oleh gambar Shylock dan Angelo karya Shakespeare. Pushkin berpolemik terhadap metode konstruksi karakter Moliere, yang menurutnya hanya ciri-ciri tertentu yang dipilih untuk menciptakan karakter tertentu. Sisi negatif Cara rasionalistik ini justru memiskinkan para pahlawan Moliere, terutama jika dibandingkan dengan para pahlawan Shakespeare yang tidak membatasi dirinya dan menggambarkan tokoh-tokohnya dalam segala keragaman dan kekayaan ciri khas masing-masing. Kritik Pushkin terhadap metode konstruksi karakter Moliere sama sekali tidak menghancurkan penilaian umumnya yang sangat tinggi terhadap karya Moliere. Pushkin menganggap citra Tartuffe "abadi", "buah dari ketegangan terkuat dari kejeniusan komik", dan menemukan dalam komedi ini "keberanian tertinggi, keberanian penemuan, penciptaan, di mana rencana luas dianut oleh pemikiran kreatif. ”
Moliere memainkan peran besar dalam sejarah komedi Eropa. Ia menciptakan tradisi komedi yang tersebar luas. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa semua komedian abad ke-18 - Prancis, Inggris, Jerman, Italia, Spanyol, Denmark, Rusia, Polandia, dll. -, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, adalah murid dan pengikut Moliere. Di antara pengagumnya, kita tidak hanya menemukan rekan penulis naskah drama dalam genre komedi. Goethe adalah pengagum berat Moliere, yang menulis: “Saya telah mengenal dan mencintai Moliere sejak usia muda. Dan sepanjang hidup saya, saya belajar dengannya... Saya tidak hanya mengagumi kesempurnaannya teknik artistik, tetapi yang terpenting adalah sifat senimannya, penuh pesona, dan budaya internal yang tinggi." Pengagum Moliere adalah berbagai penulis Prancis abad ke-19 seperti Hugo, Balzac, dan Zola. Hal yang sama dapat dikatakan tentang penulis-penulis besar Rusia abad ke-19. abad, dari Pushkin, Griboedov dan Gogol hingga Ostrovsky dan L. Tolstoy Diketahui bahwa sebelum kematiannya Ostrovsky bermimpi menerjemahkan seluruh karya Moliere.
JB Moliere sebagai pencipta komedi tingkat tinggi. Tradisi commedia dell'arte dalam karya Moliere. Tartuffe: masalah, sistem gambar.
Komedi tinggi - memenuhi aturan klasik: struktur lima babak, bentuk puisi, kesatuan waktu, tempat dan tindakan, intrik berdasarkan benturan pandangan, karakter intelektual.
Ciri penting dari komedi tingkat tinggi adalah unsur tragisnya. Komedi Moliere menyentuh berbagai masalah kehidupan modern: hubungan antara ayah dan anak, pendidikan, pernikahan dan keluarga, keadaan moral masyarakat (kemunafikan, keserakahan, kesombongan, dll), kelas, agama, budaya, ilmu pengetahuan (kedokteran). , filsafat), dll. Ciri utama karakter Moliere adalah kemandirian, aktivitas, kemampuan mengatur kebahagiaan dan nasibnya sendiri dalam melawan yang lama dan ketinggalan jaman. Masing-masing dari mereka memiliki keyakinannya sendiri, sistem kepercayaannya sendiri, yang ia pertahankan di hadapan lawannya; Bidak lawan diperlukan untuk komedi klasik, karena tindakan di dalamnya berkembang dalam konteks perselisihan dan diskusi.
Ciri lain dari karakter Moliere adalah ambiguitasnya. Seiring berjalannya aksi, karakter mereka menjadi lebih kompleks atau berubah. Tetapi semua karakter negatif memiliki satu kesamaan - pelanggaran terhadap tindakan tersebut. Ukuran - prinsip utama estetika klasik. Dalam komedi Moliere, hal ini identik dengan akal sehat dan kealamian (dan karenanya moralitas). Pengangkutnya seringkali merupakan wakil rakyat. Menunjukkan ketidaksempurnaan manusia, Moliere menerapkan prinsip utama genre komedi - menyelaraskan dunia dan hubungan manusia melalui tawa.
Moliere mengedepankan tugas-tugas yang tidak menghibur, tetapi mendidik dan menyindir. Komedi-komedinya dicirikan oleh sindiran yang tajam dan mencela, tidak dapat didamaikan dengan kejahatan sosial dan, pada saat yang sama, humor yang sehat dan ceria. "Tartuffe" adalah komedi pertama Moliere yang mengungkapkan ciri-ciri realisme tertentu. Secara umum, seperti drama awalnya, tunduk pada aturan utama dan teknik komposisi pekerjaan klasik; namun, Moliere sering kali menjauh dari mereka (misalnya, di Tartuffe, aturan kesatuan waktu tidak sepenuhnya dipatuhi - plotnya mencakup cerita latar tentang kenalan Orgon dan orang suci). Dalam komedi, terdapat jalinan organik berbagai sarana artistik dan komedi: memadukan unsur lelucon (misalnya, dalam adegan di mana Orgon bersembunyi di bawah meja, berlutut bersama Tartuffe, atau hendak menampar wajah Dorina), komedi intrik (kisah peti mati dengan surat-surat penting), komedi tata krama, komedi karakter (Orgon, Tartuffe). Di sinilah letak inovasi genre lakon; ini juga pertanda itu. Di sinilah letak inovasi genre karya tersebut.
Dalam menciptakan drama tersebut, Moliere pertama-tama berusaha menunjukkan kemunafikan, mengenakan pakaian keagamaan dan menutupi aktivitas dasar dan kejinya dengan prinsip-prinsip moralitas Kristen. Menurut penulis naskah drama, ini adalah salah satu kejahatan yang paling ulet dan berbahaya pada masanya, dan karena “teater memiliki potensi yang sangat besar untuk mengoreksi moral,” Moliere memutuskan untuk menggunakan sindiran tajam dan mengejek kejahatan tersebut, sehingga memberikan pukulan telak terhadapnya. . Dia sangat menghargai kejujuran dalam hubungan antar manusia dan membenci kemunafikan. “Dia menganggap itu tugas artistik dan sipilnya untuk menghancurkan hama kemunafikan dan kemunafikan. Ide ini mengilhami dia ketika dia menciptakan Tartuffe dan ketika dia dengan berani mempertahankannya.” Moliere mendasarkan plotnya pada pengamatannya terhadap sekte umat beragama yang dijelaskan di atas, yang dijuluki "komplotan rahasia para suci" ("Masyarakat Karunia Suci"), dan citra tokoh sentral terdiri dari ciri-ciri khas yang melekat pada sektarian.
Lelucon menarik perhatian Moliere dengan isinya, diambil dari kehidupan sehari-hari, beragam tema, keragaman dan vitalitas gambar, beragam situasi komik. Sepanjang hidupnya, Moliere mempertahankan hasratnya terhadap lelucon dan bahkan dalam komedi tertingginya (misalnya, di Tartuffe) ia sering memperkenalkan unsur-unsur lucu. Memainkan peran penting dalam karya Moliere dan komedi Italia topeng (commedia dell'arte), yang sangat populer di Perancis. Improvisasi aktor dalam pertunjukan, intrik yang rumit, karakter yang diambil dari kehidupan, dan prinsip akting, ciri khas komedi topeng, digunakan oleh Molière dalam karya awalnya. Sayangnya, banyak dari apa yang ditulis Molière di provinsi-provinsi belum sampai kepada kita. Beberapa dari lelucon ini, hidup, kasar, sengaja tidak selesai (di bawah pengaruh komedi topeng) mengantisipasi karya-karya selanjutnya, di mana plot yang sama disajikan dengan seni yang lebih besar (misalnya, “The Binder Binder” - “The Reluctant Doctor”; “Gorgibus di dalam Tas” - "Trik Scapin") Selain itu, empat drama awal Molière masih bertahan: "The Jealousy of Barboulier", "The Flying Doctor", "The Folly" dan "The Vexation of Love". Dalam dua yang terakhir peran penting diperankan oleh pelayan Mascarille, seorang bajingan yang banyak akal dan cerdas yang dengan setia melayani tuannya yang bodoh.
Moliere membangun komedi tidak hanya berdasarkan intrik orisinal, tetapi juga sering kali menggunakan plot yang sudah dikembangkan. Pada masa itu, hal ini cukup bisa diterima. Karena banyak membaca, Moliere beralih ke komedian Romawi, orang Italia pada zaman Renaisans, penulis cerita pendek dan dramawan Spanyol, dan orang-orang Prancis sezamannya; penulis terkenal (Scarron, Rotr). Moliere sangat mengagumi Montaigne dan Rabelais. Moliere mengakui dirinya sebagai pengikut langsung Rabelais: mengikuti Rabelais, Moliere mengolok-olok “pendistorsi alam”, ia menggambar plot dari Rabelais, dan memperkenalkan nama-nama pahlawan dan situasi dari “Gargantua dan Pantagruel” ke dalam komedinya. Namun, plot-plot familiar di bawah pena Molière memperoleh makna baru: kekuatan komik yang luar biasa dari karya pertamanya, kemampuan untuk menyoroti ciri ciri berbagai kelompok sosial dan profesi dan, kemudian, konten sosial dan satir dari komedi-komedinya lebih berbobot dan signifikan daripada makna asli dari beberapa sumber yang digunakan Moliere. Sejak awal, Moliere menyadari tingginya sosial dan tujuan moral komedi.
Namun, kekuatan artistik komedi tidak terletak pada saat yang sama, ia menghormati aturan dasar dan teknik komposisi karya klasik, yang darinya, kadang-kadang Moliere menyimpang (misalnya, dalam “Tartuffe” aturan kesatuan waktu tidak sepenuhnya diobservasi - plotnya mencakup latar belakang tentang kenalan Orgon dan orang-orang suci) sehingga keaslian plotnya sangat nyata; Yang jauh lebih penting adalah bahwa Moliere mampu meningkatkan citra Tartuffe ke tingkat kekhasan yang begitu luas dan banyak sehingga Tartuffe melampaui batas-batas masa historisnya dan memperoleh nama global yang bertahan lama.
Tartuffe adalah seorang munafik. Dan di sini tidak menjadi masalah bagi Moliere apakah dia seorang bangsawan atau borjuis. Kita tidak mengetahui lingkungan di mana dia memperoleh sifat ini. Gairahnya sendiri sangat penting - kemunafikan, sifat psikologis, dan bukan latar belakang sosial. Ini adalah gambaran yang sangat jelas, diambil dari lingkungan historis. Moliere berupaya menciptakan ruang dan waktu panggung yang murni abstrak. Keinginan akan abstraksi ini merupakan ciri khas kaum klasik, dan keinginan ini tercermin lebih kuat dalam karakternya. Moliere, yang melambangkan gambar itu, mau tidak mau memberikan ciri-ciri individu pada sang pahlawan. Keunikan individu Tartuffe adalah dia adalah pembawa kemunafikan. Dia sombong dan keras kepala. Ini seperti seseorang. Dan sebagai tipe, dia mewujudkan apa yang ingin diungkapkan Moliere dalam dirinya - kemunafikan yang kental. Salah satu cara untuk menggambarkan gambaran tersebut adalah lingkungan sekitar sang pahlawan. Hal ini muncul dari lingkungan ini. Tartuffe umumnya digariskan oleh orang-orang di sekitarnya. Orgon mengaguminya. Dorina berbicara tentang dia. Lingkungan Tartuffe ini buatan. Dengan tangan Moliere, semua rintangan dihilangkan dari jalur protagonis. Sisi sebaliknya dari kesombongan dan kemunafikan Tartuffe yang tak terbatas adalah sifat mudah tertipu yang tak terbatas dari Orgon, pengabdiannya kepada Tartuffe. Cara kedua Moliere untuk mencapai abstraksi adalah hiperbola. Dia memperkenalkan hiperbola ini dengan guratan. Sifat yang dilebih-lebihkan itu harus jujur, nyata, tetap dalam gerak tubuh, intonasi, ungkapan, dan perilaku yang benar-benar merupakan ciri khas seseorang yang terobsesi dengan nafsu tersebut. Tartuffe mutlak dalam kesalehan imajinernya: dia menutupi leher Dorina dengan syal. Moliere membawa prinsip karakterisasi klasikis ke tingkat kelengkapan terakhir, dalam hal ini melampaui para klasikis paling ortodoks. Secara umum prinsip klasisisme sangat penting baginya. Misalnya, yang penting baginya adalah ketertarikannya pada simetri, keseimbangan semua bagian. Moliere selalu memiliki dua hero yang saling melengkapi dengan menggunakan metode kontras. Dalam “Tartuffe” itu adalah Tartuffe yang sombong dan Orgon yang mudah tertipu.
Di Tartuffe, Moliere mengecam penipuan, yang dipersonifikasikan oleh karakter utama, serta kebodohan dan ketidaktahuan moral, yang diwakili oleh Orgon dan Madame Pernelle. Dengan penipuan, Tartuffe menipu Orgon, dan Orgon jatuh ke dalam umpan karena kebodohan dan sifatnya yang naif. Kontradiksi antara yang nyata dan yang nyata, antara topeng dan wajah, justru pertentangan inilah yang ditekankan oleh Moliere, yang menjadi sumber utama komedi dalam lakon tersebut, karena berkat itu si penipu dan si bodoh membuat penonton tertawa terbahak-bahak. Yang pertama - karena dia melakukan upaya yang gagal untuk menyamar sebagai orang yang sama sekali berbeda, bertentangan secara diametral, dan bahkan memilih kualitas asing yang benar-benar spesifik - yang mungkin lebih sulit bagi seorang zhuir dan seorang libertine untuk memainkan peran sebagai seorang petapa, seorang peziarah yang bersemangat dan suci. Yang kedua konyol karena dia sama sekali tidak melihat hal-hal yang akan menarik perhatian orang normal mana pun; dia senang dan sangat senang dengan apa yang seharusnya menyebabkan, jika bukan tawa Homer, maka, setidaknya, kemarahan.
Di Orgon, Moliere menyoroti, sebelum aspek karakter lainnya, kemiskinan, kesempitan, dan keterbatasan seseorang yang tergoda oleh kecemerlangan mistisisme yang kaku, dimabukkan oleh moralitas dan filsafat ekstremis, yang gagasan utamanya adalah pelepasan total dari dunia dan penghinaan terhadap semua kesenangan duniawi.
Mengenakan topeng adalah milik jiwa Tartuffe. Kemunafikan bukan satu-satunya sifat buruknya, tetapi ia dikedepankan, dan sifat-sifat negatif lainnya memperkuat dan menekankan sifat ini. Moliere berhasil mensintesis konsentrasi kemunafikan yang nyata, yang sangat kental hingga hampir absolut. Pada kenyataannya hal ini mustahil dilakukan.
"Tartuffe" tidak hanya mengungkap, atau lebih tepatnya, bukan hanya kebodohan dan penipuan - karena semua komedi utama Moliere mengungkap kategori moral ini secara keseluruhan. Namun dalam setiap lakon, mereka mengambil bentuk yang berbeda, detail yang berbeda-beda, dan muncul dalam berbagai bidang kehidupan publik. Kebohongan Tartuffe, yang berupa pura-pura benar, dan kebodohan Orgon, yang tidak mampu mengungkap permainan kasar para bajingan, terwujud dalam bidang keagamaan, yang sangat rentan di abad ke-17.
kehidupan, karena mengandung kekuatan magis yang memberikan usia tua
kelebihan masa muda, mengubah kejahatan menjadi kebajikan, kebodohan menjadi kecerdasan, dan
keburukan menjadi keindahan. Memiliki uang, Harpagon bisa menikah dengan aman
pengantin putranya, Mariana. Ketika dia mengetahui bahwa putranya adalah miliknya
saingannya, dia mengusirnya dari rumah, dan kemudian mencabut hak waris dan mengutuknya.
Harpagon sama kejamnya terhadap putrinya: ketika kotaknya hilang
dengan emas, dia dengan marah berteriak kepada Eliza bahwa dia akan sangat senang jika tidak
kotak itu, dan dia sendiri.
Bagi Harpagon, hilangnya emas hampir berakibat fatal - orang kikir terjerumus ke dalamnya
keputusasaan yang mendalam, kemudian menjadi kemarahan yang mengerikan. Dia membenci dan mencurigai semua orang
orang, dia ingin menangkap dan menggantung semua orang. Emas meracuni jiwa
harpagon; ini bukan lagi manusia, tetapi manusia yang jahat, serakah, dan tidak bahagia dengan caranya sendiri
hewan. Dia tidak mencintai siapa pun, dan tidak ada yang mencintainya; dia kesepian dan menyedihkan.
Sosok komik Harpagon memperoleh kemilau dramatis, ia menjadi
simbol buruk dari pembusukan total kepribadian manusia, sebuah contoh
kegilaan moral akibat pengaruh yang merusak
milik.
Namun rasa haus akan pengayaan memunculkan fenomena moral yang mengerikan seperti
Harpagon, tidak hanya di kalangan kelas kaya; dia paling bisa memutarbalikkan
sifat hubungan manusia dan menciptakan pergaulan yang tidak wajar
moralitas. Dalam persatuan Harpagon dan Mariana, bukan hanya lelaki tua serakah yang menjadi penjahat,
seorang gadis kriminal dan berbudi luhur: dia secara sadar setuju untuk menjadi seorang istri
Harpagon dengan harapan kematiannya yang cepat.
Jika emas dalam benak pemiliknya berubah menjadi makna hidupnya
dan seolah-olah mengaburkan kehidupan itu sendiri, wajar jika orang-orang di sekitarnya melihatnya dalam kehidupan
pemiliknya hanya memiliki emasnya dan menggantikan hubungan pribadi dengan seseorang
perhitungan egois. Moliere mengungkap tema ini dalam komedi terbarunya
"Yang Imajiner Tidak Valid" (1673).
Pria bertubuh besar Argan meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia sakit. Hal ini terjadi karena
alasan bahwa orang-orang yang bijaksana di sekitarnya dengan segala cara menuruti keinginan dan
Kepura-puraan Argan, berharap dengan cara ini mendapatkan kepercayaannya. Dan mereka
harapan itu sepenuhnya dibenarkan. Argan menjadikan penyakitnya sebagai semacam kriteria
penilaian orang. Sekarang menjadi jelas baginya bahwa orang-orang di sekitarnya tidak melakukannya
mereka mengenali penyakitnya dan tidak menghargai nyawanya; oleh karena itu mereka tidak layak dipercaya.
Mereka yang menyakiti jiwa mereka dengan setiap nafas yang mereka hirup menunjukkan kebenaran
disposisi ramah.
Penyakit khayalan menjadi gairah bagi Argan, yang sebenarnya bisa ia lakukan
nikmatilah: mendengar desahan terus-menerus di sekitar Anda, melihat yang universal
prihatin dan diam-diam menyeka air mata, Argan merasa bahagia dalam jiwanya - begitu
lebih baik daripada cara lainnya, dia merasakan pentingnya dirinya
kepribadian. Yang harus dia lakukan hanyalah mengerang, dan semua orang di sekitarnya berhenti hidup, semuanya
membeku dan mengalihkan pandangan cemas ke arahnya. Argan dengan puas
memperhatikan bahwa kehidupan orang-orang disekitarnya benar-benar larut dalam kehidupannya sendiri
kehidupan. Kecintaan Argan terhadap penyakit adalah akibat dari hipertrofi
narsisisme. Pria itu ingin melihat bahwa dia sendirian, nasibnya, miliknya
keberadaan merupakan makna keberadaan semua yang lain. Tapi dalam egosentrisnya
Dalam kebutaannya, Argan tidak menyadari bahwa kesehatan dan kehidupannya tidak dinilai oleh dirinya sendiri.
dirinya sendiri, tetapi hanya karena fakta bahwa di bawah tempat tidur pasien imajiner berdiri
peti emas berukuran mengesankan. Argan tidak bisa membedakan yang sebenarnya
motif dari yang palsu dan berpura-pura untuk kebajikan, dan yang jujur
perasaan - untuk manifestasi permusuhan. Cita-cita yang salah memunculkan moralitas yang salah dan
karakter - alam diselewengkan, dan manusia berubah menjadi aneh.
VII
Tidak ada rasa malu bagi yang lebih tinggi,
Kita telah diberi kemampuan untuk melakukan segala sesuatu dengan bermartabat.
Lagi pula, dari orang yang mencapainya,
Banyak hal berubah nama.
Hamba Lafleche adalah satu-satunya orang dalam komedi "The Miser" yang
mengungkapkan kebenciannya pada Harpagon, pelayan yang ditertawakan Nicole dengan keras
omong kosong Tuan Jourdain, mencoba berunding dengannya dan menyembuhkan nafsunya
untuk menjadi bangsawan, sama seperti pelayan Guanetta yang mencoba mengetuk Tuan.
Argan adalah omong kosongnya.
Kedekatan dengan masyarakat, perasaan unsur rakyat yang bebas terpengaruh
Moliere tidak hanya ada di galeri gambar pembantu dan pembantu yang ia ciptakan. Ini
asal usul populer juga menentukan sifat sindirannya. Molière memandang
pahlawannya yang kejam dengan pandangan yang sama seperti tipe populernya melihatnya.
Pandangan Dorina pada Tartuffe adalah pandangan Moliere; Ejekan Nicole terhadap Jourdain
dan Toinettes atas Argan adalah ejekan Moliere sendiri. Dari sini, dari masyarakat
pandangan tentang semua pembawa kejahatan sosial ini, dan integritas dihasilkan,
kekuatan dan kepastian ciri satir Moliere.
Bias yang diucapkan komedian hebat itu dalam penggambarannya
pembawa keburukan sosial merupakan manifestasi yang langsung dan tegas
penilaian masyarakat, diperkaya oleh Moliere dengan ide-ide humanistik
ideologi. Sifat monolitik gambar satir Moliere, ditutupi oleh satu kesatuan
gairah yang menggebu-gebu, mirip dengan prinsip sindiran rakyat. Prinsip
hiperbolisasi, ciri gambar lucu, topeng rakyat Italia
komedi dan begitu jelas termanifestasi dalam tipe-tipe monumental Rabelais, ini
prinsip tersebut dianut secara tegas oleh Moliere, namun mengalami perubahan yang signifikan.
Dengan mengecualikan unsur-unsur ekses yang menggelikan, mengatasi skematisme topeng Italia
dan meninggalkan pernyataan Rabelais yang berlebihan dan fantastis, Moliere menciptakannya
populer hiperbolik, tetapi cukup realistis dalam kehidupan,
karakter yang memiliki tujuan satir. Pada saat yang sama, dia mengikuti prinsip-prinsip tersebut
estetika rasionalistik, hukum tipifikasi yang dikembangkan oleh klasisisme.
Tidak ada kombinasi estetika rakyat Renaisans dan klasik
tidak ada kekerasan atau kontradiktif, karena klasisisme, menjadi sebuah gaya
yakin zaman sejarah, bukanlah arah yang homogen secara sosial.
Ia, seperti halnya realisme atau romantisme kemudian, memiliki kapasitas yang besar dan tertampung
mengandung arah dan kecenderungan yang reaksioner-mulia
bersifat progresif dan demokratis.
Moliere adalah tokoh yang paling jelas dan konsisten dalam teori ini
petunjuk arah. Melawan keterbatasan kelas klasisisme, dengan kejam
mengkritik stilisasi mematikan dari genre "tinggi", Moliere dengan kritiknya
secara kreatif mengembangkan aspirasi paling progresif dari kaum klasik
gaya. Akibatnya muncullah klasisisme dalam karya Moliere
melampaui batas gayanya dan, setelah memperoleh ciri artistiknya sendiri, menjadi
hubungan antara seni realisme Renaisans dan realisme
waktu baru.
Gaya Moliere memiliki keunggulan yang tidak dapat disangkal dibandingkan gaya tragis
penulis klasisisme, bahkan seperti Corneille dan Racine. Keuntungan-keuntungan ini
tercermin dalam hubungan yang lebih organik dengan kenyataan, dengan masyarakat
tradisi dan dengan demikian dengan prinsip-prinsip seni Renaisans. Seni
Renaisans, sebagian besar terbunuh oleh keangkuhan kaum klasik
aturan, dalam karya Molière melestarikan kewarganegaraan organik. padanya
kepercayaan pada sifat manusia Moliere. menyatakan kesetiaannya pada ide
Renaissance, dia membela hak asasi manusia atas kebahagiaan, tapi itu sudah jelas baginya
bahwa tidak hanya air hidup, tetapi juga air mati mengalir dari sumber alam, -
dorongan paling alami dari manusia, tanpa pengekangan sosial
awalnya, menjadi tidak wajar, egois dan egois.
Harmoni antara alam dan akal, yang dicari seniman dalam kehidupan
Renaissance, telah kehilangan progresifnya makna historis. Dipuitiskan
gambaran realitas dalam kondisi sosial baru menjadi salah
idealisasi; perjuangan untuk cita-cita humanistik diperlukan secara langsung dan bijaksana
pandangan hidup, dan Moliere memenuhi misi sejarah seni ini. Pada
Terlepas dari keaktifan dan emosionalitas karya Moliere, intelektualitaslah yang penting
ciri terpenting dari kejeniusannya: metode rasionalistik menentukan kedalaman dan
analisis sadar tentang karakter khas dan konflik kehidupan,
berkontribusi pada kejelasan ideologis komedi, tujuan sosialnya,
kejelasan dan kelengkapan komposisi. Menjelajahi lapisan kehidupan yang luas,
Moliere, sebagai seniman gerakan klasik, hanya memilih ciri-ciri tersebut
yang dia butuhkan untuk menggambarkan tipe tertentu, dan tidak
diupayakan untuk kelengkapan penggambaran kehidupan dan penggambaran serba guna
karakter. Pushkin menunjukkan ciri tipifikasi Moliere ini ketika
berkata: “Di Moliere, si Pelit itu pelit - dan itu saja; di Shakespeare, Shylock itu pelit, cerdik,
pendendam, penyayang anak-anak, jenaka." Dalam komedi Moliere, tipe-tipe kehidupan diterima
wahyu mendalam mereka bukan pada keragaman karakter yang kompleks, tetapi pada diri mereka sendiri
gairah yang dominan dan dominan; mereka tidak diberikan dalam waktu dekat
penampilan sehari-hari, dan setelah pemilihan logis awal dari ciri-ciri khas,
dan oleh karena itu warna satir di sini sangat kental, kecenderungan ideologis,
terkandung dalam gambar, menerima ekspresi paling jelas. ada di
sebagai hasil dari penajaman karakter secara sadar, Tartuffe,
Don Juan, Harpagon dan jenis generalisasi sosial terluas lainnya dan
kekuatan satir yang sangat besar.
Diketahui bahwa klasisisme, yang mengadopsi prinsip dari seni Renaisans
gambaran nafsu sebagai esensi dinamis utama dari karakter, menghilangkannya
kekhususan. Dalam karya Moliere, ini adalah ciri puisi klasik
memiliki dampak paling kecil. Dan jika Moliere mematuhi norma
estetika rasionalistik, maka hal ini tidak diwujudkan dalam perataan keseharian
konkritnya karakternya, dan secara tradisional memotong segala sesuatu itu
dapat mengganggu kepastian plot atau mengaburkan plot utama,
satu-satunya tema tipe gambar.
Passion dalam penggambaran Moliere tidak pernah muncul di panggung saja
Bagaimana ciri-ciri psikologis, sifat individu dari karakter tertentu; Mereka
memusatkan dalam diri mereka sendiri esensi alam dan mengekspresikannya dalam bentuk negatif
pandangan seniman terhadap cara hidup disekitarnya.
Kritik, memperhatikan soliditas dan keberpihakan Moliere
karakter, dengan tepat berbicara tentang milik penulis naskah
arah klasik. Tapi ini mengabaikan hal yang paling penting
fakta bahwa metode rasionalistik dalam mengkonstruksi suatu citra dan dalam
komposisi komedi itu sendiri hanyalah bentuk ekspresi mereka
ide-ide populer tentang kejahatan sosial, ide-ide yang cemerlang
menyatakan bias ideologis, kepastian dan kekejaman
kritik rakyat, kecerahan dan ekspresi warna teater persegi. Ini
prinsip kebangsaan mendapat ekspresi paling langsung dalam ceria,
nada optimis, meliputi seluruh jalannya komedi Moliere, meresap
semua gambarnya, termasuk gambar satir, yang membuatnya bersinar
ironi mematikan penulis dan sarkasme kemarahannya.
Tapi sindiran Moliere tidak pernah bersifat eksternal
melanggar vitalitas realistis dari perilaku karakter pembawa
keburukan sosial tertentu. Para pahlawan ini sangat yakin akan keadilan
ide dan tindakan Anda; mereka terobsesi dengan nafsu mereka dan berjuang tanpa pamrih
untuk implementasinya. Dan semakin terobsesi mereka dalam perjuangan ini, semakin lucu pula
tawa lahir dari ketidaksesuaian antara perilaku mereka dan rendahnya tujuan mereka.
Motif biasa diangkat ke cita-cita, dan ini membuat rasa percaya diri
Tokoh-tokoh Moliere bersifat khayalan, seolah-olah muncul dari dalam gambar itu sendiri, secara satir
mengekspos nafsu vulgar. Ketika, menjelang akhir aksi, menyindir
karakter gagal, kemudian, sambil mempertahankan drama pengalaman mereka,
mereka tidak menimbulkan simpati apapun dari penonton, karena hukuman yang mereka derita
dianggap sebagai balasan yang pantas mereka terima.
Kebangsaan Moliere juga terlihat dari gaya umum komedinya - semuanya
(dengan pengecualian yang ditulis untuk perayaan pengadilan pada
subjek mitologi dan pastoral (“Putri Elis. (1664),
"Melicert" (1666), "Psyche" (1671).)) dijiwai dengan semangat optimisme rakyat,
secara terbuka menyatakan bias demokrasi, cepat
dinamika perkembangan aksi, penggambaran karakter yang energik, gamblang dan,
yang terutama menunjukkan teater rakyat, suasana keceriaan dan
keriangan yang memberi kehidupan.
Semangat bebas teater rakyat tidak meninggalkan Moliere selama bertahun-tahun
kreativitas. Dia menang dalam komedi pertamanya "Naughty", dan dia
meresapi salah satu kreasi terbaru Moliere - sebuah mahakarya komiknya
jenius "Trik Scapin" (1671).
Scapin kampungan, selain kelebihan biasa dari pahlawan rakyat - pikiran yang tajam,
energi, pengetahuan tentang kehidupan, optimisme - juga diberkahi oleh Moliere dengan fitur-fitur baru:
harga diri dan, yang paling penting, kemampuan melihat
keburukan struktur sosial. Scapin, dihina oleh tuan mudanya
Leandrom, setuju untuk membantunya hanya setelah dia menjadi
berlutut di hadapannya, dan ingin membalas fitnah tuan sulungnya,
Geronto, Scapin memasukkannya ke dalam karung dan mengulangi sandiwara tradisional
trik, secara pribadi mengalahkan kaum borjuis yang terhormat. Menurut zaman baru, tersinggung
kaum kampungan ternyata tidak melakukannya tanpa mendapat hukuman. Menjunjung tinggi martabat Anda
Scapin membangkitkan simpati penuh dari penonton, karena memang begitu
h_e_l_o_v_e_k_o_m di sebelah orang-orang bodoh dan bodoh dari generasi tua tuan-tuan
dan keturunan mereka yang tak berdaya dan sembrono.
Keunggulan Scapin tidak hanya ditentukan oleh kecerdasan alaminya dan
energi, tetapi juga pengetahuannya tentang manusia dan kehidupan. Dan jika keterampilan tradisional itu
Scapin menggunakan pengetahuan karakter untuk menjalankan kelicikannya
rencana, kemudian berbagai pengamatan kehidupan,
yang pertama kali ditampilkan dalam komedi dan menunjukkan pertumbuhan yang aneh
pandangan dunia seorang pahlawan kampungan. Memperingatkan orang tua Argant agar tidak berpindah agama
ke pengadilan, Scapin memberikan gambaran modern yang sangat akurat dan sepenuhnya jujur
dia proses hukum. Dia berkata: “Berapa banyak permohonan banding yang ada, otoritas yang berbeda dan
segala macam birokrasi, jenis hewan predator apa yang tidak perlu Anda kunjungi
cakar: juru sita, pengacara, pengacara, sekretaris, asistennya, pelapor,
hakim-hakim dengan ahli-ahli Tauratnya! Dan tidak seorang pun akan berpikir untuk mengubah hukum dengan caranya sendiri,
bahkan untuk suap kecil. Juru sita akan menyelipkan protokol palsu, dan ini dia
menggugat, tapi kamu bahkan tidak tahu apa-apa. Pengacara akan menghadapi hal sebaliknya
pesta dan akan menjualmu secara cuma-cuma. Pengacara juga akan disuap, dia bahkan tidak akan pergi ke pengadilan
akan muncul ketika mereka sedang memeriksa kasus Anda, atau akan mulai membuat segala macam omong kosong, dan
itu tidak pernah sampai pada intinya. Sekretaris akan membacakan dakwaan kepada Anda secara in absensia
kalimat. Juru tulis pembicara akan menyembunyikan dokumen tersebut, sebaliknya pembicara sendiri yang akan mengatakannya
seolah-olah dia tidak melihat mereka. Dan jika dengan susah payah Anda berhasil dalam semua ini
hindari, maka ternyata, Anda terkejut, bahwa para juri sudah disetel
gundik-gundiknya atau beberapa orang munafik menentang kamu. Tidak, Pak, jika Anda bisa,
menjauhlah dari neraka ini. Pergi ke pengadilan seperti pergi ke neraka
membakar. Ya, saya pikir saya akan lari dari pencobaan sampai ke ujung bumi."
Dan mengikuti kata-kata ini, kecaman marah terhadap kesewenang-wenangan peradilan dan
birokrasi mengikuti monolog kedua Scapin, yang mencap korupsi keji
hakim kerajaan.
Jika seseorang benar-benar merasakan semangat berani dari pidato pahlawan kampungan terakhir
Moliere, orang dapat dengan jelas membayangkan tahap selanjutnya dalam pengembangan
pandangan dunia pahlawan kampungan akan menjadi transformasi pengetahuan sosialnya
sifat buruk masyarakat borjuis bangsawan menjadi kebutuhan langsung untuk dimasuki
perjuangan yang menentukan melawan kejahatan ini. Bukti kebenarannya
Asumsinya mungkin adalah gambaran Figaro dari komedi Beaumarchais, sang pendahulu
yang bukan pelayan egois dan sinis dari drama Regnard dan Lesage, tapi
Scapin yang aktif, berani, dengan caranya sendiri mulia dan mencintai kebebasan, lebih dari seratus
selama lebih dari setahun, yang mengatakan tentang pengadilan Prancis kata-kata kebenaran yang pahit itu
Figaro akan berbicara tentang sistem sosial Perancis yang mulia umumnya.
Jika dalam gambar Skaien Moliere meramalkan pahlawan masa depan, eksponen
kekuatan kampungan dari “kerajaan ketiga”, kemudian dalam sketsa sosok petani pajak
Dia melihat Harpen dari komedi "Countess d'Escarbanhas" (1671) di modern
dalam masyarakatnya adalah tipe pemodal borjuis predator yang, setelah beberapa waktu,
dekade dalam komedi Lesage "Turkare" akan mendapatkan hasil yang tepat dan tanpa ampun
penggambaran satir. Karya Moliere, ditujukan pada zaman modern,
mencerminkan segala sesuatu yang matang di zaman modern untuk masa depan. Fitur ini
topik masa depan terasa karya terbaru Moliere, dengan penuh perhatian
yang mengikuti semua fenomena baru kehidupan. Bukan tanpa alasan Moliere
mengerjakan komedi kedua dari belakang dengan hati-hati" Wanita ilmuwan" (1672),
topiknya sendiri, mungkin tidak begitu penting, tetapi tipenya
komedi berdasarkan pengamatan langsung dan satir akurat
deskripsi moral modern, menunjuk pada keinginan gigih Moliere untuk melakukan hal tersebut
mendekatkan teater dan kenyataan.
Terpesona oleh pencarian kreatif baru, Moliere
mengangkat pamor teaternya. Oleh karena itu, ketika terjadi hubungan antara penulis naskah drama dan raja
didinginkan (alasannya adalah Louis memberikan preferensi kepada komposer Lully
hak untuk menampilkan pertunjukan dengan musik), Moliere, tanpa rasa malu, memberikannya
pemutaran perdana komedi barunya bukan di pengadilan, seperti yang direncanakan semula, tapi
di teater kota Anda. Pada saat yang sama, penulis naskah dengan tajam menggantinya
sebuah prolog yang ditulis khusus memuji raja, sebuah prolog baru di dalamnya
bahkan tidak disebutkan sosok Yang Mulia. Komedi ini adalah "Imaginary
sabar", yang sukses besar. Moliere bertepuk tangan keras dan bagaimana caranya
penulis naskah drama dan sebagai aktor utama. Namun pada hari keempat
pementasan "The Imaginary Invalid" karya Moliere yang sudah lama menderita sakit
paru-paru, merasa sangat sakit.
Pada titik tertentu, dia bahkan ragu untuk naik ke atas panggung. Tapi di teater
Ada Pangeran Condé dan banyak bangsawan asing. Mungkin juga kepalanya
rombongan menganggap itu tugasnya untuk melakukan upaya untuk memastikan bahwa sesama aktor
dan para pegawai teater tidak kehilangan penghasilannya. Selama pertunjukan
komedi, ketika Argan meneriakkan "Juro!", singkatnya Moliere
Saya merasa lemah sejenak - penonton menyadarinya. Pertunjukan telah selesai. moliere
membungkus dirinya dengan jubah dan pergi beristirahat di kamar kecil murid kesayangannya
Barona. Dia merasa kedinginan. Tanganku membeku. Para kuli dipanggil, dan Moliere
Mereka membawanya ke rumahnya, di Jalan Richelieu. Baron menemaninya. Rumah Moliere
dengan tegas menolak kaldu hangat dan meminta sepotong parmesan dan sedikit
roti Lalu dia berbaring. Dia dikuasai oleh kelemahan fana. Baron berlari
untuk mencari istri Moliere, Armande, dan pasien ditinggal sendirian bersama dua orang
perawat biarawati yang tidak sengaja masuk ke rumah mereka. Tiba-tiba
darah mengucur dari tenggorokanku. Para pelayan Molière berlari ke arah dua pendeta yang tinggal di sana
paroki St. Eustachia. Para bapa pengakuan yang penuh belas kasihan ini menolak menemui penulisnya
"Tartuffe". Suami Genevieve Bejart, Jean Aubry, mengejar kepala biara ketiga, yang
memutuskan untuk datang ke samping tempat tidur pria yang sekarat itu. Tapi dia berjalan lebih dari satu jam. Selama ini
Molière meninggal.
Pendeta Paris, yang terus membara dengan kebencian terhadap almarhum,
teringat keputusan gereja lama yang melarang aktor dan memutuskan untuk menerapkannya
dengan segala keseriusan. Para Pastor Paroki St. Mereka menolak menguburkan Eustachius
moliere. Armande mengirimkan permintaan kepada Uskup Agung Paris. Lalu dia
bergegas ke Saint-Germain dan meminta audiensi dengan raja. Louis XIV
diperintahkan untuk memberi tahu uskup agung bahwa dia tidak boleh membiarkan keributan dan skandal.
Uskup Agung menurutinya, namun jelas bertentangan dengan keinginannya. Dia memberi perintah
mengubur Moliere di malam hari.
Maka, pada malam tanggal 21-22 Februari 1673 pukul 9 malam.
Jenazah Moliere dibawa dari Jalan Richelieu ke pemakaman St. Louis. Yusuf. Di depan
iring-iringan itu diterangi oleh obor. Empat pendeta membawa peti mati itu. Enam
anak-anak dari paduan suara menemaninya dengan lilin. Pemakaman semalam menarik banyak orang
tujuh ratus - delapan ratus orang. Tidak ada satu pun orang mulia di antara mereka.
Armande membagikan 1000 livre kepada masyarakat miskin.
Kebencian orang-orang kudus mengejar Moliere lebih jauh. Batu nisan yang mengerikan di
ayat-ayat berjalan dari tangan ke tangan. Ini mengungkapkan kegembiraan atas kematian orang ateis tersebut
dan berharap dia mendapat api neraka.
Tetapi orang yang menimbulkan kebencian yang begitu besar terhadap orang-orang kudus memperolehnya untuk dirinya sendiri
cinta yang sangat besar dan tak terpadamkan dari rakyat Prancis.
Kematian menemukan Moliere di ambang pencapaian besar baru, dan jika pena
jatuh dari tangan pencipta Tartuffe yang brilian, maka pekerjaannya mulai terganggu
itu tidak mungkin lagi. Realisme drama dan teater Perancis, yang mencetak gol
kunci yang kuat dalam karya Moliere, melanjutkan gerakannya di karya berikutnya
abad. Nama Regnard, Lesage dan Beaumarchais adalah yang terbesar di legiun itu
Penulis drama Perancis yang mengikuti jejak Moliere.
Melalui karya Molière, teater Perancis dibawa ke banyak orang
teater nasional Eropa tren realistis progresif itu
membantu membentuk dramaturgi nasional negara-negara ini. menerjunkan,
Tukang Emas, Sheridan di Inggris, Goldoni dan semua pendahulunya di Italia,
Lessing dan Goethe muda di Jerman, Moratin dan Ramon de la Cruz di Spanyol,
Holberg di Denmark - masing-masing penulis naskah drama ini menciptakan komedi mereka sendiri, belajar darinya
Moliere dalam pemodelan karakter dan plotnya dan, yang paling penting, mengingat wasiat
penulis drama hebat bahwa "tujuan komedi adalah untuk menggambarkan manusia
kekurangannya dan terutama kekurangan orang-orang modern."
Otoritas Moliere sangat tinggi di antara para pencipta besar Rusia
komedi nasional - Fonvizin, Griboyedov, Gogol dan Ostrovsky.
Kejeniusan satir Moliere tumbuh dari kejelasan ideologis dan
tekad artis. Moliere tidak hanya menggambarkannya dengan jujur
waktu, tetapi juga dengan tajam menunjukkan perbedaan mencolok antara kehidupan dan cita-cita
norma-norma yang telah dikembangkan dan akan dikembangkan oleh humanisme melalui pencerahan.
Kisaran ideologi seperti itu hanya bisa ada pada seseorang yang pernah hidup
bersama rakyat dan diciptakan untuk rakyat. Luasnya dan keberanian pandangan Moliere, miliknya
keinginan terus-menerus untuk mengungkap keburukan utama saat itu dalam komedinya
optimisme dan animasi puitis dan, akhirnya, keyakinannya yang kuat pada dirinya
tugas penulis, mengubah kreativitas menjadi prestasi sipil - semua ini
menjadikan pencipta Tartuffe seorang penyair nasional yang hebat, kepala sejati
Teater Perancis, seorang jenius yang meletakkan dasar-dasar realistik baru
dramaturgi.
PRINSIP KREATIF MOLIÈRE
Moliere mengabdikan seluruh karyanya untuk mengungkap ketidakwajaran tatanan sosial, yang bertumpu pada kekuasaan kekuasaan kelas dan kepemilikan pribadi. Dalam setiap komedinya, ia menunjukkan satu atau beberapa kelainan yang terjadi karena salah satu alasan berikut. Moliere, menganalisis kehidupan dan adat istiadat modern, menilainya secara kritis dari sudut pandang alam, yang ia wakili, seperti semua humanis hebat, sebagai kombinasi harmonis antara hasrat pribadi dan moralitas publik.
Sikap umum ini menentukan militansi ideologis dan kedalaman sosial komedi Moliere. Keaktifan yang lucu tidak menghalangi penyair untuk tetap menjadi pemikir: dalam lelucon Molière yang paling ceria, seperti Monsieur de Poursonnac, terdapat pemikiran yang signifikan, seperti halnya dalam komedi paling serius, misalnya, di Tartuffe, orang dapat menemukan lawakan. menipu. Meskipun puisi klasik mengutuk olok-olok melalui mulut Boileau, mereka tetap menerimanya jika lawakan tersebut tidak merusak makna ideologis dari karya tersebut.
Moliere mewarisi kekonkretan sehari-hari dari lelucon rakyat. Oleh karena itu, tekstur komedinya memperoleh cita rasa yang cerah dan penuh warna, dan karakteristiknya memiliki bobot dan kepadatan sehari-hari. Kecintaan Moliere terhadap komedi dell'arte tidak sia-sia. Plot yang berkembang pesat, skema komposisi karakter akting, kesatuan organik intrik dan lawakan, jalinan internal antara liris dan lawak. adegan komik, berkembang sesuai dengan prinsip paralelisme parodi, kemudahan improvisasi dialog dengan replikanya yang tajam dan berirama jelas - semua ini berasal dari asimilasi mendalam Moliere terhadap seni komedi dell'arte, yang mengungkapkan kepadanya rahasia dinamisme panggung. Tapi lelucon dan komedi dell'arte, yang sangat menentukan orisinalitas komedi Moliere, tidak menghilangkan makna kognitifnya yang mendalam dan tidak menjauhkannya dari pangkuan klasisisme.
Intelektual dalam sifat umumnya, komedi Moliere dibangun di atas prinsip estetika rasionalis. Namun gaya Moliere memiliki keunggulan yang tidak dapat disangkal dibandingkan gaya penulis tragis. Keunggulan ini diwujudkan dalam hubungan yang lebih organik dengan seni Renaisans. Seni Renaisans, yang sebagian besar terbunuh oleh keangkuhan aturan klasik, melestarikan kebangsaan organik dalam karya Moliere. Klasisisme, setelah mengadopsi dari kaum revivalis prinsip yang menggambarkan nafsu sebagai esensi dinamis utama dari karakter, menghilangkan konkritnya nafsu. Namun sifat puisi klasik ini memiliki pengaruh paling kecil terhadap karya Moliere. Gairah dan kehidupan sehari-hari ada di sini dalam kesatuan, dan jika Moliere tunduk pada norma-norma estetika rasionalistik, maka hal ini diwujudkan bukan dalam penyamarataan kepastian sehari-hari karakternya, tetapi dalam pemotongan tradisional terhadap segala sesuatu yang dapat mengganggu plot. cloud yang utama, hanya tema gambar. Oleh karena itu, para pahlawan Moliere mendapati diri mereka diliputi oleh satu dorongan hati; mereka adalah sifat yang utuh, dan perasaan mereka selalu dilebih-lebihkan. Gairah dalam penggambaran Moliere tidak pernah muncul di panggung sebagai detail psikologis karakter manusia; mereka memusatkan esensi alam dan mengekspresikan, paling sering dalam bentuk negatif, pandangan seniman tentang cara hidup di sekitarnya.
Pushkin, membandingkan pahlawan Shakespeare dan Moliere, menulis: “Wajah yang diciptakan oleh Shakespeare, seperti wajah Moliere, bukanlah jenis nafsu ini dan itu, sifat buruk ini dan itu, tetapi makhluk hidup, yang dipenuhi dengan banyak nafsu, banyak sifat buruk; keadaan berkembang di hadapan penonton karakter mereka yang beragam dan beragam. Moliere pelit dan hanya..."
Menjelajahi lapisan kehidupan yang luas, Moliere, sebagai seniman gerakan klasik, hanya memilih ciri-ciri yang diperlukannya. kasus ini, untuk menciptakan karakter tertentu dan untuk menetapkan ide tertentu. Dalam komedi Moliere, kehidupan tidak tercermin dalam keragamannya yang kompleks, tetapi setelah pemahaman logis awal. Ada intelijen fitur utama. Kejeniusan Moliere - metode rasionalistik menentukan analisis yang mendalam dan sadar tentang aspek-aspek penting kehidupan, memunculkan kejelasan ideologis komedi, tujuan sosialnya, dan kelengkapan komposisinya. Namun intelektualitas Moliere juga memiliki sisi negatifnya - ia memiskinkan psikologi para pahlawannya dan membatasi jangkauan filosofis karyanya. Dengan menundukkan realitas pada akal, Moliere mendapati dirinya tertawan oleh kesadaran yang terbatas secara historis, sementara Shakespeare, yang sepenuhnya mempercayai kehidupan, konflik-konfliknya yang kompleks, dan hasrat-hasrat yang kontradiktif dan tidak dengan sengaja mendisiplinkannya dengan kecerdasan, lolos dari hal ini dan menjadi lebih berwawasan luas. artis sejati.
Harmoni antara alam dan rasional, yang ditegaskan oleh kaum revivalis, telah lama kehilangan makna historisnya. Untuk mencapai setidaknya keseimbangan sosial yang relatif, perlu untuk mencapai kemenangan akal atas unsur-unsur, perlu untuk mengekang nafsu dengan kecerdasan. Dan Moliere menegaskan prinsip komedi rasionalistik, dengan tetap menjaga hubungan dengan tradisi Renaisans.
Dengan kepercayaannya pada sifat manusia, Moliere adalah seorang revivalis, ia membela hak manusia atas kebahagiaan, tetapi sudah jelas baginya bahwa tidak hanya air hidup, tetapi juga air mati mengalir dari sumber alam - dorongan paling alami dari manusia, tanpa dari ide sosial yang mengekang, menjadi tidak wajar, egois dan egois. Namun gagasan sosial ini belum ada - massa kelompok ketiga belum matang untuk melawan feodalisme.
Orang-orang yang berakting dalam komedi Moliere mengagumi kecerdasan dan kesehatan moral mereka, tetapi mereka terlalu sembrono dan tidak pernah memikirkan perlunya mengubah tatanan kebahagiaan Tartuffe dan Harpagon.
Para pelayan dan pelayan dalam komedi Moliere, dengan lelucon mereka yang berani, terkadang sombong, tetapi selalu masuk akal, mencapai kemenangan prinsip baik atas si jahat, mereka mengungkap konflik yang paling rumit dan mengarah pada air bersih bajingan, tapi mereka masih kurang mampu melihat prinsip umum dalam penipuan pribadi atau ketidakadilan individu dan mengangkat senjata melawannya seperti Figaro mengangkat senjata. Hanya sekali pelayan Molière dari Don Juan membiarkan dirinya mengeluarkan ungkapan politik yang tajam; dalam semua kasus lainnya, semua Mascarilles, Sganarelies, dan Scapins ini, dari “Naughty” hingga “The Tricks of Scapin” (1651), meskipun mereka mengolok-olok tuannya. dan kadang-kadang mereka bahkan memukuli mereka dengan tongkat dengan cara yang bersahabat, namun mereka tetap menjadi pelayan yang setia, sama sekali tidak memprotes ketidakadilan sosial.
Namun jika Moliere belum bisa melihat kontradiksi sosial yang mendalam dalam realitas, ia masih tahu bagaimana mengungkap kebobrokan sistem sosial yang didasarkan pada hak istimewa kelas dan kepemilikan pribadi. Dalam hal ini, komedian besar adalah cikal bakal Pencerahan. Bukan tanpa alasan bahwa Diderot akan menjunjung tinggi dramaturgi Moliere dan terutama The Misanthrope-nya, di mana sang filsuf akan melihat upaya pertama untuk menciptakan drama sosial, yang temanya merupakan kritik terhadap masyarakat dari sudut pandang akal budi dan moralitas alamiah.
Namun Moliere, yang membela hak-hak alam dan akal budi, meskipun ia menciptakan pembawa prinsip-prinsip tersebut dalam bentuk “honnête homme”, Cleontes dan Crisalds yang tidak bernyawa, tetap tidak mengidealkan seluruh massa borjuasi dan dengan demikian menyelamatkan dirinya dari kejahatan, yang lama kelamaan akan menjadi kelemahan utama drama pendidikan. Moliere menggambarkan kelemahan kelas baru dengan kekejaman yang sama seperti saat ia menulis karikatur aristokrasi. Kaum borjuis belum mengambil bentuk seperti itu kekuatan tempur, “akal budi” belum mengubahnya menjadi subjek sosialnya, dan oleh karena itu seni tidak dihadapkan pada tugas untuk mengekstraksi “moralitas alamiah” organiknya dari setiap borjuis.
Ketidakdewasaan politik kaum borjuis ini memungkinkan Moliere untuk jujur dalam menggambarkan keburukan sosial kaum borjuis. Sang seniman, yang terbebas dari kebutuhan akan idealisasi, melukis pahlawan-pahlawan keuntungan modern, tidak peduli bahwa ia sedang mengkompromikan kelas progresif.
Komedi-komedi Moliere sama sekali tidak memiliki ciri-ciri indah yang disampaikannya sifat-sifat yang sebenarnya realitas, dipahami sebagai benturan kekuatan yang kontradiktif. Tokoh protagonis Moliere selalu berkonflik dengan orang-orang di sekitarnya. Terlepas dari sifat komikal dari bentrokan ini, bentrokan itu sendiri sangat dramatis: Don Juan meninggal, Orgon hampir kehilangan keluarga dan kekayaannya, Harpagon mengubah anak-anaknya sendiri menjadi musuh bebuyutan, Danden membuat dirinya benar-benar putus asa, Argon belajar sepenuhnya tentang kemanusiaan. kekejaman, dll. Yang lucu selalu berada di ambang dramatis, namun hal ini tidak mengurangi, melainkan hanya menambah esensi komik karya Moliere.
Bagi para pahlawan Moliere, gairah adalah sumber kegembiraan dan kebahagiaan sekaligus menjadi penyebab kekalahan para pahlawan.
Pahlawan Moliere dengan tulus yakin akan keadilan ide dan tindakan mereka, mereka sepenuhnya terobsesi dengan hasrat mereka dan tanpa pamrih berjuang untuk implementasinya, dan semakin terobsesi mereka dalam perjuangan ini, semakin lucu mereka, karena tawa lahir dari perbedaan tersebut. antara inspirasi tindakan mereka dan kehinaan tujuan mereka. Motif biasa diangkat ke cita-cita, dan ini membuat kepercayaan diri karakter Moliere menjadi imajiner dan mengubahnya menjadi pathos dari kecaman satir terhadap nafsu vulgar.
Kejeniusan satir hanya tumbuh dari kejelasan ideologis dan tekad sang seniman. “Tujuan komedi,” tulis Moliere, “adalah untuk menggambarkan kekurangan manusia, dan khususnya kekurangan manusia modern.” Moliere tidak hanya dengan jujur menggambarkan masanya, tetapi juga dengan tajam menunjukkan perbedaan yang mencolok antara kehidupan dan alam, yaitu dengan norma-norma ideal yang telah dan akan dikembangkan oleh humanisme pada Pencerahan.
Rentang ideologis seperti itu hanya bisa ada pada seseorang yang tidak terinfeksi oleh prasangka kelas atau batasan borjuis, oleh seorang seniman yang “mendominasi adat istiadat pada masanya” (Goethe) dan, sambil tetap menjadi rakyat setia raja, diekspresikan melalui karyanya ketidakpuasan tersembunyi dari massa luas dari kelompok ketiga. Luasnya dan keberanian pandangan Moliere, keinginannya yang terus-menerus untuk mengungkap isi realitas yang paling esensial dalam komedi-komedinya, keyakinannya yang kuat pada tugasnya sebagai penulis, mengubah kreativitas menjadi prestasi sipil - semua ini menjadikan komedian kerajaan sebagai penyair nasional yang hebat. , kepala teater Prancis yang sebenarnya, seorang jenius yang menunjukkan seni teater jalan menuju realisme.