Lukisan paling tidak biasa karya seniman terkenal: foto dan deskripsi. Potret dan lukisan Hong Yi yang tidak biasa (21 foto)
Seni bisa menjadi apa saja. Beberapa orang melihat keindahan alam dan menyampaikannya dengan kuas atau pahat, beberapa mengambil foto tubuh manusia yang menakjubkan, dan beberapa menemukan keindahan dalam hal yang mengerikan - inilah gaya yang digunakan Caravaggio dan Edvard Munch. Seniman kontemporer tidak ketinggalan dari para founding fathers.
1. Ayah
Dado Yugoslavia lahir pada tahun 1933 dan meninggal pada tahun 2010. Sepintas, karyanya mungkin tampak biasa-biasa saja atau bahkan menyenangkan - ini karena pilihannya rentang warna: Banyak artis horor memilih warna hitam atau merah, tapi Dado menyukai warna pastel.
Namun perhatikan lebih dekat lukisan seperti The Big Farm dari tahun 1963 atau The Football Player dari tahun 1964, dan Anda akan melihat makhluk-makhluk aneh di dalamnya. Wajah mereka penuh kesakitan atau penderitaan, tumor atau organ tambahan terlihat di tubuh mereka, atau tubuh mereka terlihat sederhana bentuknya tidak beraturan. Faktanya, gambar seperti “The Big Farm” jauh lebih menakutkan daripada horor belaka - justru karena pada pandangan pertama Anda tidak melihat ada sesuatu yang buruk di dalamnya.
2. Keith Thompson
Keith Thompson lebih merupakan artis komersial daripada artis. Dia menciptakan monster untuk Pacific Rim karya Guillermo Del Toro dan Leviathan karya Scott Westerfield. Karyanya dibuat dengan teknik yang Anda harapkan bisa dilihat di kartu Magic: The Gathering, bukan di museum.
Lihatlah lukisannya “Makhluk dari Pripyat”: monster itu terbuat dari beberapa hewan dan sangat jelek, tetapi memberikan gambaran yang bagus tentang teknik Thompson. Monster itu bahkan punya cerita - konon itu adalah produk dari bencana Chernobyl. Tentu saja, monster itu dibuat-buat, seolah-olah muncul langsung dari tahun 1950-an, tapi itu tidak membuatnya kurang menyeramkan.
Yayasan SCP mengadopsi makhluk ini sebagai maskotnya dan menyebutnya SCP-682. Tapi Thompson masih memiliki banyak monster serupa di gudang senjatanya, dan masih ada monster yang lebih buruk.
3. Junji Ito
Mengenai seniman komersial: beberapa di antaranya menggambar komik. Kalau bicara komik horor, Junji Ito jagoannya. Monster-monsternya tidak hanya aneh: sang seniman dengan hati-hati menggambar setiap kerutan, setiap lipatan pada tubuh makhluk tersebut. Inilah yang membuat orang takut, dan bukan irasionalitas monster.
Misalnya, dalam komiknya "The Riddle of Amigara Folt", dia menelanjangi orang dan mengirim mereka ke dalam lubang berbentuk manusia di batu padat - semakin dekat kita melihat lubang ini, semakin menakutkan, tetapi bahkan "dari kejauhan" lubang itu tampaknya menakutkan.
Dalam serial komiknya Uzumaki (Spiral), ada seorang pria yang terobsesi dengan spiral. Awalnya obsesinya tampak lucu, lalu menakutkan. Terlebih lagi, itu menjadi menakutkan bahkan sebelum obsesi sang pahlawan menjadi sihir, yang dengannya ia mengubah seseorang menjadi sesuatu yang tidak manusiawi, tetapi pada saat yang sama hidup.
Karya Ito menonjol di antara semuanya manga Jepang- karakter "normal" miliknya terlihat sangat realistis dan bahkan lucu, dan monster-monsternya tampak lebih menyeramkan dengan latar belakangnya.
4. Zdzislaw Beksinski
Jika seorang seniman berkata, “Saya tidak bisa membayangkan apa arti rasionalitas dalam melukis,” dia mungkin tidak sedang melukis anak kucing.
Pelukis Polandia Zdzislaw Beksinski lahir pada tahun 1929. Selama beberapa dekade, ia menciptakan gambar-gambar mimpi buruk dalam genre tersebut realisme yang fantastis sampai kematiannya yang mengerikan pada tahun 2005 (dia ditikam sebanyak 17 kali). Paling periode yang bermanfaat karyanya berlangsung antara tahun 1960 - 1980: kemudian ia menciptakan gambar-gambar yang sangat detail, yang ia sendiri sebut sebagai “foto-foto impiannya”.
Menurut Beksiński, ia tidak memperdulikan makna suatu lukisan tertentu, namun beberapa karyanya jelas melambangkan sesuatu. Misalnya, pada tahun 1985 ia menciptakan lukisan “Trollforgatok”. Seniman tersebut dibesarkan di negara yang hancur akibat Perang Dunia Kedua, sehingga sosok hitam dalam gambar dapat mewakili warga negara Polandia, dan kepala adalah semacam otoritas yang kejam.
Artis itu sendiri mengklaim bahwa dia tidak memikirkan hal seperti itu. Faktanya, Beksinski mengatakan tentang gambar ini bahwa itu harus dianggap sebagai lelucon - itulah arti humor hitam sebenarnya.
5. Wayne Barlow
Ribuan seniman telah mencoba menggambarkan Neraka, namun Wayne Barlow jelas berhasil. Meskipun Anda belum pernah mendengar namanya, Anda mungkin pernah melihat karyanya. Dia mengambil bagian dalam pengerjaan film-film seperti Avatar James Cameron (sutradara secara pribadi memujinya), Lingkar Pasifik, Harry Potter dan Tahanan Azkaban dan Harry Potter dan Piala Api. Namun salah satu karyanya yang paling menonjol adalah buku yang diterbitkan pada tahun 1998 berjudul “Inferno”.
Nerakanya bukan hanya ruang bawah tanah dengan raja dan tentara iblis. Barlow berkata: “Neraka adalah ketidakpedulian total terhadap penderitaan manusia.” Setannya sering kali menunjukkan minat tubuh manusia dan jiwa dan berperilaku lebih seperti peneliti - mereka mengabaikan penderitaan orang lain. Bagi iblisnya, manusia bukanlah objek kebencian sama sekali, melainkan hanya sarana hiburan yang sia-sia, tidak lebih.
6. Tetsuya Ishida
Dalam lukisan akrilik Isis, manusia kerap disulap menjadi benda-benda seperti kemasan, ban berjalan, urinoir, atau bahkan bantal ambeien. Ia juga memiliki lukisan-lukisan indah tentang orang-orang yang menyatu dengan alam atau melarikan diri ke dalamnya tanah ajaib imajinasimu. Namun karya-karya seperti itu jauh lebih redup dibandingkan lukisan di mana pekerja restoran berubah menjadi boneka yang memompa makanan ke pelanggan seolah-olah mereka sedang menservis mobil di pompa bensin.
Terlepas dari pendapat seseorang tentang ketepatan dan wawasan sang seniman atau kejelasan metaforanya, tidak dapat disangkal bahwa gaya karyanya sangat menakutkan. Humor apa pun dalam Isis sejalan dengan rasa jijik dan takut. Karirnya berakhir pada tahun 2005 ketika Ishida yang berusia 31 tahun ditabrak kereta api yang hampir pasti merupakan bunuh diri. Karya-karya yang ditinggalkannya bernilai ratusan ribu dolar.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadsky lahir pada tahun 1958. Seperti Beksinski, ia bekerja dengan gaya realisme fantastis yang menakutkan. Guru-gurunya di sekolah seni Mereka memberi tahu Zavadsky bahwa dia tidak memiliki penglihatan yang bagus dan mata yang buruk, jadi dia tidak akan menjadi seorang seniman. Ya, mereka jelas-jelas langsung mengambil kesimpulan.
Karya Zavadsky mengandung unsur steampunk: ia sering menggambar makhluk mirip robot, di bawah kulit buatan yang menunjukkan mekanisme kerja. Misalnya, lihat lukisan cat minyak tahun 2007 “Nest”. Pose burungnya sama dengan burung hidup, namun rangkanya jelas terbuat dari logam, nyaris tidak ditutupi potongan kulit. Gambar itu mungkin menimbulkan rasa jijik, tetapi pada saat yang sama menarik perhatian - Anda ingin melihat semua detailnya.
8.Joshua Hoffin
Joshua Hoffin lahir pada tahun 1973 di Emporia, Kansas. Dia mengambil foto-foto menakutkan yang menampilkan dongeng-dongeng yang akrab sejak kecil fitur menakutkan- sejarah, tentu saja, dapat dipelajari, tetapi pada saat yang sama maknanya sangat terdistorsi.
Banyak dari karyanya terlihat terlalu dipentaskan dan tidak natural untuk dianggap menakutkan. Namun ada juga rangkaian foto seperti “Pickman’s Masterpieces” - ini merupakan penghormatan kepada salah satu karakter Lovecraft, artis Pickman.
Dalam foto tahun 2008 yang bisa Anda lihat di sini, adalah putrinya Chloe. Wajah gadis itu hampir tidak menunjukkan emosi, dan dia hampir tidak melihat ke arah penonton. Kontrasnya menakutkan: foto keluarga di meja samping tempat tidur, seorang gadis dengan piyama merah muda - dan kecoak besar.
9. Patrizia Piccinini
Patung-patung Piccinini terkadang sangat berbeda satu sama lain: beberapa patung berbentuk sepeda motor tidak beraturan, yang lain berbentuk balon udara panas yang aneh. Tapi kebanyakan dia menciptakan patung yang sangat-sangat tidak nyaman untuk berdiri di ruangan yang sama. Mereka bahkan terlihat menyeramkan di foto.
Dalam karya “Indivisible” tahun 2004, sebuah humanoid menempel di punggung anak manusia normal. Yang paling meresahkan adalah unsur kepercayaan dan kasih sayang – seolah-olah kepolosan anak itu digunakan secara kejam sehingga merugikan dirinya.
Tentu saja karya Piccinini dikritik. Mereka bahkan mengatakan tentang "Indivisible" bahwa itu bukanlah patung, tapi sejenis binatang sungguhan. Tapi tidak - itu hanya isapan jempol dari imajinasinya, dan sang seniman terus menciptakan karyanya dari fiberglass, silikon, dan rambut.
10. Tandai Powell
Karya Mark Powell dari Australia sungguh mengejutkan. Pertunjukannya pada tahun 2012 menampilkan serangkaian komposisi di mana makhluk-makhluk fantastis berevolusi, melahap, dan memisahkan satu sama lain tubuh sendiri, berkembang biak dan membusuk. Tekstur makhluk dan lingkungannya sangat meyakinkan, dan bahasa tubuh para tokoh dipilih secara tepat untuk membuat situasi tampak biasa - dan karenanya meyakinkan - mungkin.
Tentu saja, Internet mau tidak mau memberikan haknya kepada artis tersebut. "SCP Foundation" yang disebutkan di atas mengambil monster menjijikkan dari gambar di atas dan menjadikannya bagian dari cerita yang disebut "Daging yang Membenci." Banyak juga cerita horor yang terkait dengan karyanya.
Beberapa karya seni tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Beberapa menarik Anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan makna, simbolisme rahasia. Ada lukisan yang diselimuti rahasia dan misteri mistis, ada pula yang mengejutkan dengan harga selangit.
“Keanehan” adalah konsep yang agak subjektif, dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya.Edvard Munch "Jeritan"
1893, karton, minyak, tempera, pastel. 91×73,5cm
Galeri Nasional, Oslo
"The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu peristiwa paling penting lukisan terkenal di dunia.
“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan setapak bersama dua orang teman - matahari mulai terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan fyord kota - teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar kegirangan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah terciptanya lukisan itu.
Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.
Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?
1897-1898, minyak di atas kanvas. 139,1×374,6 cm
Museum seni rupa, Boston
Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena “Saya yakin lukisan ini tidak hanya lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup 5 tahun lagi, dan itulah yang terjadi.
Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, “ wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya”, di kakinya “yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata.”
Pablo Picasso "Guernica"
1937, minyak di atas kanvas. 349x776cm
Museum Reina Sofia, Madrid
Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya gagasan utama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”
Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini"
1434, kayu, minyak. 81,8×59,7 cm
London galeri nasional, London
Potret tersebut, yang diduga merupakan karya Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat.
Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tulisan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah, mengonfirmasi peristiwa nyata yang dihadiri artis tersebut.
Di Rusia beberapa tahun terakhir Lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.
Mikhail Vrubel "Iblis Duduk"
1890, minyak di atas kanvas. 114×211 cm
Galeri Tretyakov, Moskow
Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak menyerupai gambaran umum manusia tentang seperti apa dia seharusnya roh jahat. Sang seniman sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: “Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung.” Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisinya menekankan kekangan sosok setan, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.
Vasily Vereshchagin “Pendewaan Perang”
1871, minyak di atas kanvas. 127×197 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow
Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia tidak melukis perang dan pertempuran karena dia menyukainya. Sebaliknya, ia berusaha menyampaikan kepada orang-orang miliknya sikap negatif untuk berperang. Suatu hari Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Lagi lukisan pertempuran Saya tidak akan menulis - itu saja! Saya sangat mengingat apa yang saya tulis, saya menangis (secara harfiah) atas kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh.” Mungkin akibat dari seruan ini adalah lukisan “The Apotheosis of War” yang mengerikan dan mempesona, yang menggambarkan sebuah ladang, burung gagak, dan segunung tengkorak manusia.
Gambaran itu ditulis dengan sangat dalam dan emosional sehingga di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib orang-orang yang tidak akan pernah melihat orang-orang ini lagi. Vereshchagin sendiri, dengan sarkasme sedih, menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - yang menggambarkan "alam mati".
Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Jernih langit biru menekankan kematian gambar itu. Gagasan “Pendewaan Perang” juga diungkapkan melalui bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.
Hibah Kayu "Gotik Amerika"
1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago
"American Gothic" adalah salah satu gambar yang paling dikenal di seni Amerika Abad XX, meme artistik paling terkenal abad XX dan XXI.
Gambar ayah dan anak perempuan yang murung ini dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan sifat mundur dari orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah-tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930, siku terbuka, jahitan pakaian petani yang menyerupai garpu rumput, dan oleh karena itu merupakan ancaman yang ditujukan kepada semua orang. siapa yang melanggar batas. Anda dapat melihat semua detail ini tanpa henti dan merasa ngeri karena ketidaknyamanan.
Menariknya, para juri kompetisi di Institut Seni Chicago menganggap “Gotik” sebagai “valentine yang lucu”, dan masyarakat Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.
Rene Magritte "Kekasih"
1928, minyak di atas kanvas
Lukisan “Lovers” (“Lovers”) ada dalam dua versi. Dalam satu adegan, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya terbungkus kain putih, berciuman, dan yang lainnya, mereka “melihat” ke arah penonton. Gambarnya mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat mereka wajah sebenarnya dan kami, dan selain itu, sepasang kekasih adalah sebuah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun terlepas dari kejelasan yang tampak ini, kami masih terus mengamati kekasih Magritte dan memikirkan mereka.
Hampir semua lukisan Magritte merupakan teka-teki yang tidak dapat dipecahkan sepenuhnya, karena menimbulkan pertanyaan tentang hakikat keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita sadari.
Marc Chagall "Berjalan"
1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negara
Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto yang menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta. “Walk” adalah potret diri bersama istrinya Bella. Kekasihnya membumbung tinggi di angkasa dan akan segera menyeret Chagall, yang berdiri di tanah dalam bahaya, terbang, seolah menyentuhnya hanya dengan ujung sepatunya. Chagall memegang tit di tangannya yang lain - dia bahagia, dia memegang tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan kue di langit.
Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"
1500-1510, kayu, minyak. 389×220 cm
Prado, Spanyol
"Kebun kesenangan duniawi"- triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegairahan. Hingga saat ini, tidak ada interpretasi lukisan tersebut yang diakui sebagai satu-satunya interpretasi yang benar.
Pesona abadi sekaligus keanehan triptych terletak pada cara sang seniman mengungkapkan gagasan utama melalui banyak detail. Gambar itu dipenuhi dengan sosok-sosok transparan, struktur fantastis, monster, halusinasi yang menjadi daging, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan penuh pencarian dan sangat tajam. Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan gambarannya cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kesederhanaan dan keterpisahan tertentu dalam menafsirkan tokoh-tokoh individu, serta sikap baik otoritas gereja terhadap pekerjaan ini, membuat orang ragu bahwa isinya mungkin merupakan pemuliaan kesenangan tubuh.
Gustav Klimt "Tiga Usia Wanita"
1905, minyak di atas kanvas. 180×180 cm
Galeri Nasional seni kontemporer, Roma
“Tiga Usia Seorang Wanita” menyenangkan sekaligus menyedihkan. Di dalamnya, kisah hidup seorang perempuan dituangkan dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Wanita muda secara organik terjalin ke dalam pola kehidupan, wanita tua menonjol darinya. Kontras antara gambaran stilisasi seorang wanita muda dan gambaran naturalistik seorang wanita tua menjadi makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, fase terakhir - keteguhan dan konflik yang tidak berubah dengan kenyataan.
Kanvas tidak lepas, ia meresap ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan sang seniman, serta kedalaman dan keniscayaan kehidupan.
Egon Schiele "Keluarga"
1918, minyak di atas kanvas. 152,5×162,5 cm
Galeri Belvedere, Wina
Schiele adalah murid Klimt, tetapi, seperti siswa berprestasi lainnya, dia tidak meniru gurunya, tetapi mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, aneh dan menakutkan dibandingkan Gustav Klimt. Dalam karya-karyanya banyak sekali yang bisa disebut pornografi, berbagai penyimpangan, naturalisme sekaligus rasa putus asa.
"Keluarga" adalah miliknya pekerjaan terakhir, di mana keputusasaan menjadi ekstrem, meskipun faktanya itu adalah gambarannya yang paling tidak aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil, Edith, meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28, hanya tiga hari setelah Edith, setelah melukis dirinya, dirinya sendiri, dan anak mereka yang belum lahir.
Frida Kahlo "Dua Frida"
Cerita kehidupan yang sulit Artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah dirilisnya film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek peran utama. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya secara sederhana: “Saya melukis diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya kenal.”
Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.
Di salah satu lukisan terbaik- "Two Fridas" - dia mengekspresikan maskulin dan wanita, dihubungkan di dalamnya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya.
Claude Monet "Jembatan Waterloo. Efek kabut"
1899, minyak di atas kanvas
Museum Pertapaan Negara, St
Saat melihat gambar dari jarak dekat pemirsa tidak melihat apa pun kecuali kanvas, yang sering kali tebal goresan minyak. Seluruh keajaiban karya ini terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas. Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di depan kami, melewati tengah-tengah gambar, kemudian kami melihat garis-garis perahu yang jelas dan, setelah menjauh hingga jarak sekitar dua meter, mereka tergambar tajam di depan kami dan berbaris masuk rantai logis semua koneksi berfungsi.
Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"
1948, papan serat, minyak. 240×120 cm
Keanehan dari gambar ini adalah bahwa kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang ia lukis dengan cara menumpahkan cat pada selembar papan serat yang diletakkan di lantai, adalah yang paling banyak. lukisan mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez.
“Saya terus menjauh dari alat-alat yang biasa dimiliki seorang seniman, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sendok, pisau dan cat mengalir atau campuran cat dan pasir, pecahan kaca atau sesuatu yang lain. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut akan perubahan atau kehancuran gambar tersebut, karena gambar itu hidup dengan sendirinya hidup sendiri. Aku hanya membantunya. Namun jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, lukisan itu menjadi kotor dan berantakan. Jika tidak, maka itu adalah harmoni murni, kemudahan dalam menerima dan memberi.”
Joan Miró "Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran"
1935, tembaga, minyak, 23×32 cm
Yayasan Joan Miró, Spanyol
Nama baik. Dan siapa sangka gambar ini menceritakan kepada kita tentang kengerian perang saudara.
Lukisan itu dibuat di atas lembaran tembaga selama seminggu antara tanggal 15 Oktober dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil upaya penggambaran sebuah tragedi Perang saudara di Spanyol. Miro mengatakan, ini adalah gambaran tentang masa kegelisahan. Lukisan itu memperlihatkan seorang pria dan seorang wanita sedang mengulurkan tangan untuk saling berpelukan, namun tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang menyeramkan digambarkan sebagai "penuh rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".
Jacek Yerka “Erosi”
Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena karyanya lukisan yang menakjubkan, di mana realitas disatukan, menciptakan realitas baru. Sulit untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat detail dan, sampai batas tertentu, menyentuh satu per satu, tetapi ini adalah format materi kami, dan kami harus memilih satu untuk menggambarkan imajinasi dan keterampilannya. Kami menyarankan Anda membacanya.
Bill Stoneham "Tangan Melawan Dia"
Karya ini tentu saja tidak bisa dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.
Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.
Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan.
Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu “berhantu.” “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.
Kebanyakan potret pada dasarnya difoto setinggi mata subjek. Pendekatan pengambilan gambar ini, meskipun benar, cukup dirumuskan dan membosankan. Coba ubah sudut pemotretan Anda, ini dapat membantu Anda mengambil foto yang sangat indah dan tidak biasa.
Cobalah untuk berdiri lebih tinggi, usahakan berada setinggi mungkin di atas kepala subjek, dan bidik subjek dari ketinggian. Bagaimanapun, Anda akan mendapatkan sudut pemotretan baru, yang berarti setidaknya foto Anda akan menjadi tidak biasa.
2. Melihat ke samping
Sungguh menakjubkan betapa pandangan subjek dapat memengaruhi suasana bingkai dan gambar secara keseluruhan. Pada sebagian besar foto, kita terbiasa melihat ke dalam bingkai, namun melihat ke samping dapat membuat foto terlihat berbeda.
A. Tampilan di luar kamera. Katakanlah model Anda melihat sesuatu yang tidak terlihat, namun sangat menarik, dan melihatnya dengan rasa ingin tahu, teralihkan dari pengambilan gambar. Foto-foto seperti itu terlihat sangat tulus, seolah memancarkan emosi baru. Untuk membuat potret seperti itu lebih jujur, temukan sesuatu yang menarik di suatu tempat di belakang kamera dan minta orang tersebut untuk melihat objek tersebut. Hal ini akan memudahkannya untuk bersikap terkejut, senang, atau tertarik pada sesuatu.
Foto oleh monicutza80
B. Lihat dengan kamera. Ini adalah foto-foto di mana model dan kameranya melihat sesuatu yang sama. Misalnya, seorang anak sedang bermain bola dan melihatnya sambil Anda memotretnya dengan bola yang sama, atau orang tua sedang antusias. anak sendiri, dan kamera, pada saat yang sama, “melihat” ke arah anak tersebut. Pikirkan beberapa hal yang menarik, yang berada dalam bidang pandang kamera, dan menarik perhatian model di dalamnya. Foto-foto seperti itu sangat bermakna, menceritakan kisah tertentu, memiliki alur cerita.
Foto oleh Paulbence
3. Melanggar aturan komposisi
Ada banyak “aturan” dan rekomendasi tentang cara “lebih baik” memotret objek tertentu dalam kasus tertentu. Dan tentunya setiap orang perlu mengetahui aturan-aturan ini. Dan untuk mengetahuinya hanya untuk mempelajari betapa indahnya melanggarnya. Pelanggaran aturan yang indah akan membawa hasil yang indah. 
Aturan ketiga adalah salah satu aturan yang bisa Anda langgar. Dengan menciptakan “area mati” (area yang kosong, tidak ada objek logis), Anda memberikan kekuatan lebih pada gambar orang di foto. Menempatkan objek tepat di tepi foto secara kreatif dapat menciptakan gambar yang menarik dan tidak biasa.
Aturan lainnya. Melanggar peraturan lain yang biasanya diikuti dalam fotografi potret wajah juga dapat menghasilkan gambar yang tidak biasa dan tidak konvensional.
4. Bereksperimenlah dengan pencahayaan
Elemen peluang lain yang dapat digunakan dalam fotografi adalah cahaya. Saat menggunakan dan bermain dengan cahaya dalam fotografi, pilihannya hampir tidak terbatas. Penggunaan pencahayaan dari samping dapat menciptakan kesan cahaya latar dari samping, dengan kegelapan mutlak di sisi lain wajah, akan menambah misteri, misteri dan mistisisme pada foto.
Foto oleh Bukutgirl
Menggunakan sinkronisasi flash lambat dapat menciptakan tampilan dan tampilan yang benar-benar tidak biasa efek yang menarik pencahayaan, cobalah.
Foto dengan metode disko
5. Keluar dari zona nyaman Anda
Seringkali, ketika memotret di zona nyaman kita sendiri dan di zona nyaman model, kita mendapatkan gambar yang terlalu membosankan, monoton, dan tidak menarik. Ini bukanlah foto-foto yang akan menimbulkan kegembiraan dan kegembiraan bertahun-tahun kemudian, ini adalah foto-foto yang bisa Anda lupakan dalam seminggu. Untuk mencegah hal ini terjadi, cobalah untuk memikirkan dan melakukan sesuatu yang luar biasa, sesuatu yang mungkin tampak bodoh, tidak masuk akal, dan lucu. Misalnya, minta model Anda untuk melompat, melompat saja, membuat pose-pose lucu dan meringis dengan tubuh dan wajahnya. Anda dapat meminta sang model untuk berpura-pura sedang melompat ke arah Anda, bayangkan setelah beberapa saat, melihat foto ini, akan terlihat orang di dalam foto tersebut sedang melompat tepat ke arah penonton. Menyenangkan, lucu, dan yang paling penting, tidak membosankan sama sekali. Anda dan model Anda menikmati proses pengambilan gambar itu sendiri, dan ini adalah kunci kesuksesan.
Foto oleh TeeRish
6. Tangkap perasaan yang tulus
Pemotretan yang dipentaskan hampir selalu terlihat teatrikal dan tidak wajar. Dan ada orang yang tidak bisa mengekspresikan diri mereka dalam adegan yang dipentaskan, mereka tidak bisa memaksakan diri untuk melakukan setidaknya sesuatu. Anda tidak selalu harus membuat film aktor berbakat, bukan?
Dalam hal ini, akan lebih tepat jika memotret orang tersebut lingkungan kerja, atau dengan keluarga. Ini akan membuatnya rileks, berperilaku santai dan setulus mungkin. Anda bahkan dapat mengambil lensa zoom dan mengatur pengambilan gambar sedemikian rupa sehingga Anda adalah seorang paparazzi yang mengawasi “korbannya”
Sangatlah penting untuk mempraktikkan hal ini seragam permainan fotografi, saat memotret anak-anak. Mintalah anak Anda untuk menunjukkan mainan favoritnya, memotretnya saat dia bermain, membaca, belajar, saat dia benar-benar bersemangat dengan apa yang dia lakukan.
Foto oleh fitar
7. Tempat menarik
Menambahkan beberapa elemen ekstra menarik ke foto Anda akan menciptakan titik perhatian tambahan di bingkai Anda. Ya, dalam hal ini, Anda berisiko mengalihkan perhatian dari subjek utama, tetapi jika Anda melakukannya dengan hati-hati, Anda pasti akan senang dengan hasilnya. Katakanlah Anda ingin memberikan foto Anda alur cerita atau mempercantik gambar, namun kemungkinan besar Anda tidak akan berhasil kecuali Anda menambahkan objek tambahan yang menarik ke foto Anda.
Foto oleh Ny. Labirin
8. Fokus pada satu bagian tubuh
Anda dapat menangkap subjek dengan memotret secara besar panjang fokus, dan Anda dapat berkonsentrasi pada hal yang paling penting. Jangan memotret keseluruhan orang, tapi sertakan tangan, bibir, mata; setiap foto tersebut akan membawa suasana hati yang khusus, pesan khusus kepada yang melihatnya. Biasanya Anda dapat memotret seseorang dari pinggang ke atas, memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk memikirkan dan membayangkan keseluruhan gambar. Seringkali, apa yang tidak termasuk dalam bingkai berbicara lebih banyak daripada apa yang ada di dalamnya.
Foto oleh Bukutgirl
Tentu saja, sebelum menulis artikel ini, saya mencari tahu apa saja potret-potret tidak biasa yang ada. Faktanya, jelas ada perbedaan akhir-akhir ini orang melukis gambar dengan segala cara dan dengan cara apa pun - kopi, teh, darah, abu, dan bagian tubuh mana yang mereka gunakan untuk melukis, dimulai dengan hidung dan lidah dan diakhiri dengan semua organ paling intim. Ini mungkin berguna untuk PR, dan mungkin juga membantu penjualan - akan selalu ada orang yang, dengan bantuan gambar seperti itu, kembali berharap dapat mengesankan seseorang.
Tuhan menyertai mereka. Tentu saja, seperti biasa, saya lebih tertarik lukisan masa kini, visi dan gaya yang tidak biasa, sedikit abstrak dan nyata. Namun, bagi saya tidak ada keraguan bahwa setiap orang melihat dunia dengan cara yang sangat berbeda, ingat saja Pablo Picasso dan Salvador Dali, itulah sebabnya lahirlah potret dan lukisan yang tidak biasa secara umum. Saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa karya favorit saya dari seniman kontemporer.
Ngomong-ngomong, mereka mengingatkan saya pada gambar lain yang saya terbitkan di artikel - ya, saya masih menyukai semua itu. Tapi saya tidak bisa melakukan itu, dan secara umum, sejujurnya, saya tidak pernah suka menggambar atau memotret orang - itu bukan keahlian saya, itu tidak menarik bagi saya. Namun anehnya, saya juga berkesempatan melukis potret. Meskipun potret saya mungkin juga bisa disebut tidak biasa, karena Anda tidak akan melihat wajah di dalamnya.
Saya memiliki teman-teman esoteris yang melihat lebih dari sekedar gambar saya pola yang indah. Mereka merasakan energi mereka dan menggunakannya untuk diri mereka sendiri - untuk, untuk. Dan ketika menggambar berdasarkan permintaan seperti itu, suatu hari saya menyadari bahwa saya dapat menggambar bukan hanya sesuatu, tetapi untuk seseorang. Pertama saya menggambarnya untuk Irina Zaitseva - sudah.
Lalu untuk kekasihmu. Ini gambarnya.
Nah, setelah itu baru datang permintaan dari teman-teman esoteris saya untuk menggambar bukan untuk mereka, tapi untuk diri mereka sendiri. Artinya, menggambarkannya melalui pola grafis saya.
Itu sangat pengalaman menarik bagi saya karena menggambar orang yang berbeda, saya mengalami sensasi yang sangat berbeda. Pertama, saya perlu mendengarkan setiap orang, merasakannya. Bisa dibilang, lihat dia, pelajari, tapi bukan hanya penampilannya saja, tapi rasakan seperti apa dia. Bagaimana dia hidup, apa yang dia hirup, apa yang dia sukai, apa yang dia perjuangkan, bagaimana dia memanifestasikan dirinya di dunia dalam keyakinan dan tindakan. Ketika Anda berpikir tentang seseorang seperti ini, gambaran mulai muncul dalam imajinasi Anda, warna yang dibutuhkan, elemen utama pola. Setelah itu Anda mulai menggambar.
Setiap orang tertarik secara berbeda - Anda mendengarkan seseorang, dan kemudian semuanya berjalan dengan mudah, seolah-olah dengan sendirinya.
Yang lain lebih sulit, Anda harus berpikir lama tentang setiap elemen, mencari tahu, memutarnya ke sana kemari... Tentu saja, itu semua karena ternyata seseorang lebih dekat dengan Anda, seseorang tidak, ada yang terbuka, dan ada yang menolak, dan karena banyak alasan lainnya.
Dan ketika polanya sudah diletakkan di atas kertas, asosiasi dengannya mulai muncul, dan di sini juga, semuanya terjadi dengan sangat berbeda, menarik, dan tidak terduga. Seolah-olah lapisan baru terbuka di hadapan Anda, dan melalui apa yang Anda ciptakan untuk seseorang, Anda mulai melihat dan merasakannya lebih dalam.
Terkadang ini adalah asosiasi dengan ruang, dengan sesuatu yang terstruktur secara geometris.
Dan terkadang sebaliknya, Anda diliputi oleh perasaan kesegaran, kemurnian, kebijaksanaan, seolah-olah Anda sedang berdiri di antara pepohonan, di tepi sungai, dedaunan bergemerisik di atas kepala Anda, dan dada Anda nyeri karena keindahan, kekuatan. dan kearifan alam, nampaknya begitu sederhana, namun mampu memberikan begitu banyak...
Teman-teman esoteris saya mengatakan bahwa gambar saya berkontribusi pada pengungkapan potensi manusia, harmonisasi dan peningkatan diri. Saya tidak akan mengkonfirmasi atau membantah hal ini, saya hanya mengerti sekarang bahwa, seperti banyak hal lain dalam hidup, hal ini tidak hanya terjadi. Semua sensasi yang saya alami saat menggambar memberi tahu saya bahwa ini hanyalah cara saya merasakan dan melihat orang. Hanya saja saya berusaha melihat dan menggambarkannya bukan melalui penampakannya, melainkan melalui pola abstrak yang mengekspresikan energi dan esensi spiritualnya.