Dan drama apa yang dibuat Sumarokov? A.P. Sumarokov - kreativitas sastra dan kegiatan teater
Yu.Stennik
Sumarokov sang penulis naskah
A.P. Sumarokov. Tulisan dramatis L., "Art", 1990 Sejarah budaya teater Rusia abad ke-18 terkait erat dengan nama A.P. Sumarokov. Pada saat pembentukan teater profesional di Rusia, ia bertindak secara bersamaan baik sebagai penulis naskah drama yang meletakkan dasar-dasar repertoar nasional, dan sebagai ahli teori baru. arah artistik- klasisisme, dan sebagai penyelenggara urusan teater yang aktif dan tak kenal lelah. Sumarokov adalah penulis contoh pertama tragedi puitis, komedi, dan libretto opera dalam bahasa Rusia. Dramanya sejalan dengan tradisi penulis drama Eropa terkemuka di era klasik. Mereka membuka dunia budaya teater baru bagi penonton. Dalam risalah puitisnya "Epistola. On Poetry" (1747), Sumarokov, mengikuti contoh Boileau, menguraikan prinsip-prinsip dasar genre utama klasisisme - tragedi dan komedi. , dan sutradara, dan perancang panggung, dan guru rombongan, tanpa henti menulis drama. Itulah sebabnya kita berhak mengulangi kata-kata V. G. Belinsky, yang menyebut Sumarokov sebagai “bapak teater Rusia”. Serginy, yang mempersembahkan drama karya Moliere, Regnard dan Voltaire kepada publik St. Keakraban dengan repertoar kelompok yang terlatih dalam tradisi klasisisme Prancis sebagian besar menjelaskan arah eksperimen awal Sumarokov dalam genre tragedi dan komedi, yang merupakan hal baru di panggung Rusia. Namun sebelum mengkarakterisasi langkah pertama Sumarokov di bidang penulis naskah, setidaknya perlu diuraikan keadaan teater Rusia hingga pertengahan abad ke-18. Dalam bentuk visual yang lucu, ia memperkenalkan para seminaris pada dogma-dogma Kekristenan dan menanamkan keterampilan berkomunikasi dengan audiens kepada para pengkhotbah masa depan. Para penulis meminjam plot drama sekolah dari Kitab Suci, terkadang menyelinginya dengan peristiwa sejarah sipil. Bentuk lakon diatur oleh penyair sekolah, yang memuat petunjuk rinci mengenai struktur alur, sifat akhir, dan fungsi tokoh alegoris. Beberapa tahun sebelum pendirian teater profesional, Sumarokov sebenarnya memimpin organisasi produksi dramanya sendiri di panggung pengadilan. Dan ketika teater publik negara Rusia permanen pertama didirikan di St. Petersburg berdasarkan dekrit Permaisuri Elizabeth Petrovna pada tanggal 30 Agustus 1756, Sumarokov secara alami ditunjuk sebagai direkturnya. Selama enam tahun menjabat posisi ini, menjalankan fungsi dan direktur artistik legenda alkitabiah dikomentari dengan cara yang unik dan dilengkapi dengan efek bayangan: di latar belakang panggung digambarkan sebagai “elang Rusia, dengan bantuan Tuhan, menangkap Singa lumpuh dari Lvyata dan menangkap singa dengan bantuan Tuhan singa itu timpang dan krem” (Drama teater sekolah Moskow. M., 1974, hal. 234.). Dari segi estetika, teater sekolah secara konsisten berorientasi pada sistem seni Barok. Aksinya penuh dengan pantomim alegoris. Lambang digunakan secara bebas dalam desain panggung dan kostum karakter. Pertunjukannya tentu saja mencakup bagian paduan suara. Simetri khas karakter, yang melambangkan kekuatan berlawanan antara kebaikan dan kejahatan, memberikan efek kontras, yang membantu menyampaikan ide drama tersebut kepada penonton. Sesuai sepenuhnya dengan resep puisi sekolah, pengembangan plot menyediakan urutan unit komposisi yang ketat, dengan prolog wajib, antiprolog, dan epilog. Sebelum pertunjukan, penonton disuguhi program dengan penjelasan singkat tentang apa yang terjadi di atas panggung. Ini adalah komponen tradisional pertunjukan drama sekolah. Di sela-sela aksi drama sekolah, selingan dimainkan - adegan komik pendek sehari-hari dari kehidupan orang biasa, dirancang dengan nada naturalistik. teater Rusia. Dari asal usulnya hingga pertengahan abad ke-18. M., 1957, hal. 162.). Arah lain dalam perkembangan dramaturgi Rusia yang pertama Drama teater sekolah selalu ditulis dalam syair suku kata - periode tiga belas suku kata yang dihubungkan oleh rima berpasangan dan ditandai dengan ketidakteraturan ritme dalam syair tersebut. Diadopsi dari Polandia pada abad ke-17, syair suku kata asing bagi sifat alami bahasa Rusia, meskipun untuk beberapa waktu ia mengakar sebagai ukuran puisi Rusia yang diakui. Keterbatasan alami penonton teater sekolah dan konservatisme yang jelas dari prinsip-prinsip dramatik yang tertanam di dalamnya membuatnya jauh dari tuntutan khalayak sekuler yang luas. Kesia-siaan arah ini sudah terungkap pada tahun 1740-an. abad ini dikaitkan dengan pemenuhan kepentingan spektakuler kelas bawah perkotaan dan kaum tani. Kita berbicara tentang repertoar teater lelucon rakyat, yang difungsikan di pameran atau festival rakyat selama Natal dan Maslenitsa. Selain drama terkenal seperti drama rakyat “Tentang Tsar Maximilian dan putranya yang memberontak Adolf” atau drama “The Boat”, repertoar teater ini mencakup banyak sandiwara komik dan selingan yang dipindahkan ke panggung stan dari teater sekolah. Trik badut seorang pria atau gipsi, membodohi seorang petani bodoh atau seorang pria yang tidak beruntung ("bangsawan"), tipu daya pedagang pasar, pengungkapan seorang dokter atau astronom penipu - inilah motif tradisional dari pertunjukan ini. Unsur adegan yang dimainkan adalah tawa. Seringkali di balik kejenakaan lucu seorang pria, terlihat sindiran bermuatan sosial. Tradisi teater lelucon rakyat akan berdampak tersendiri pada eksperimen komedi awal Sumarokov. Dia bersumpah, lihat, dialah satu-satunya yang memiliki gairah dan khawatir satu-satunya yang mengalami kemalangan...<...>Jangan mencoba menipu mata dan telingamu dengan perbedaan, Dan menahan keberadaan tiga tahun dalam tiga jam: Cobalah mengukur jam demi jam dalam permainan, Sehingga aku, yang telah melupakan diriku sendiri, dapat mempercayaimu, Itu ini bukan permainanmu, Tapi keberadaan yang terjadi saat itu.<...>Jangan jadikan kesulitan sebagai tempatmu untukku, Agar aku, teatermu dengan sia-sia, pergi ke Roma, tidak terbang ke Moskow, tetapi dari Moskow ke Beijing: Setelah melihat Roma, aku tidak akan meninggalkan Roma secepat ini. Namun mengikuti tradisi yang agung Penulis drama Perancis Abad XVII-XVIII, Sumarokov pada saat yang sama, dalam beberapa momen penting, menyimpang dari kanon genre. Struktur tragedi-tragedinya bercirikan ekonomis dan sederhana. Tragedi Sumarokov memiliki jumlah karakter yang sedikit. Seringkali tidak memiliki orang kepercayaan - tokoh wajib dalam tragedi Racine. Di sana mereka memberikan motivasi psikologis untuk ekspresi diri tokoh sentral dan pencurahan nafsu secara terbuka. Pemahaman spesifik Sumarokov tentang esensinya membuat kehadiran karakter seperti itu tidak diperlukan. Bukan suatu kebetulan bahwa akibat dari banyak tragedi di masa dewasanya akan bersifat membahagiakan. Ciri-ciri struktural tragedi Sumarokov ini terkait erat dengan gagasan umum penulis naskah tentang fungsi tontonan teater. Fokus dari tragedi klasik Prancis abad ke-17 adalah masalah penegasan diri pribadi. Klasisisme memikirkan kembali gagasan tentang kekuatan takdir atas manusia, yang mendasari tragedi kuno. Konflik tersebut memperoleh pembenaran yang sepenuhnya duniawi. Akibat tragis tersebut ditentukan oleh kenyataan bahwa status sosial seseorang dan kewajiban yang dibebankan padanya menjadi penghambat pemenuhan aspirasi pribadinya. Akibatnya, sumber kekuatan yang menindas seseorang terletak baik dalam lingkungan yang menentangnya maupun dalam dirinya sendiri. Jalan penegasan diri terhadap kepribadian dalam tragedi klasisisme dihadirkan sebagai perjuangan melawan nafsu, satu-satunya atribut karakter manusia dalam kesadaran artistik abad ini. Manusia, pencipta takdirnya sendiri, ternyata secara tragis tidak berdaya menghadapi unsur “aku” miliknya yang berada di luar kendalinya. Dengan demikian, ide-ide yang diwariskan oleh Renaisans tentang kebebasan pribadi manusia mengalami ujian yang unik. Rusia tidak mengalami Renaisans dalam bentuk maju yang menandai proses ini di Eropa pada abad ke-15 dan ke-16. Masalah penegasan diri individu melalui kematiannya yang tragis memperoleh interpretasi yang sama sekali berbeda di benak tokoh budaya Rusia abad ke-18 dibandingkan di teater klasisisme Prancis. Ide-ide tentang harga diri seseorang: kontradiksi antara kewajiban, yang ditentukan oleh kedudukan sosial individu, dan dorongan hati manusia yang tidak tunduk pada akal (perasaan cinta). Namun bukan konflik inilah yang membawa aksi lakon tersebut ke akhir yang tragis. Sumber konflik terletak pada tindakan penguasa yang melupakan kewajibannya terhadap rakyatnya. Tokoh sentral dari tragedi ini adalah raja Kiy, yang mempercayai fitnah penjahat, boyar Stalverkh. Dia menuduh Khorev melakukan pengkhianatan, dan Osnelda membantunya. Kekasih mati setelah difitnah dengan polosnya. Patos ideologis dari tragedi ini bermuara pada peringatan kepada para raja agar tidak mengikuti secara membabi buta nasihat para penjahat dan penyanjung yang berdiri di atas takhta. Pribadi Stalverkh mewujudkan kekuatan-kekuatan yang harus dilawan oleh raja dan yang tidak boleh dikuasai oleh kepala negara yang sebenarnya. Dengan demikian,<...>Tapi di akhir babak keempat, secangkir racun yang dikirim dari Kiy... sudah melepaskan ikatan ini dan memberi tahu para penjaga bahwa Osnelda tidak akan bersama Khorev. Oleh karena itu, untuk mengetahui bahwa ide utamanya bukanlah tentang kombinasi Khorev dengan Osnelda, tetapi tentang kecurigaan Kiev terhadap niat imajiner Khorev dan Osnelda... Demi orang yang melihat dua ikatan, dia juga melihat dua simpul, dan oleh karena itu, tidak sama, tetapi presentasi ganda" (Kumpulan bahan untuk sejarah Imperial Academy of Sciences pada abad ke-18. Bagian 2. St. Petersburg, 1865, hal. 493.) Tragedi kedua Sumarokov, “Hamlet” (1748), yang merupakan adaptasi bebas, mengalami kelemahan serupa. Drama Shakespeare dalam tragedi ketiganya, “Sinav and Truvor” (1750), Sumarokov menghilangkan dualitas aksi dramatis gairah dalam jiwa pecinta muda, Truvor dan Ilmena, menentang penguasa Novgorod Sinav, tidak menghasilkan independensi. tabrakan plot. Sinav, yang mengklaim Ilmena, menggunakan hak hukumnya, karena gadis itu dijanjikan kepadanya sebagai istri sebagai penyelamat Novgorod oleh Gostomysl sendiri, ayah Ilmena. Tragedi dari situasi ini adalah legitimasi hukum bertentangan dengan hukum hak alamiah individu atas kebebasan perasaan. Dan implementasi Sinav atas klaimnya atas Ilmena yang bertentangan dengan keinginannya menyebabkan raja melakukan kekerasan dan kematian tragis Truvor pertama, dan kemudian Ilmena. Dengan demikian, konflik antara Sinav dan sepasang kekasih merupakan cerminan dari konflik yang lebih dalam, yang sekali lagi mengungkapkan tidak begitu banyak landasan moral dan psikologis, melainkan landasan politik dan didaktik dari benturan dramatis drama tersebut: dengan tunduk pada nafsu, raja menjadi sumber masalah dan penderitaan rakyat, dan karenanya menjadi tiran. Drama tersebut mengajarkan: tugas seorang raja tidak sejalan dengan ketundukan pada nafsu. Keberhasilan Sumarokov yang tidak diragukan lagi dalam tragedi ini harus dianggap sebagai pendekatan dialektis untuk mengungkap citra Sinav, yang tidak menyadari kriminalitas atas tindakannya. Bagaimanapun, Gostomysl benar-benar menjanjikan putrinya kepadanya. Dan sebagai biang keladi kematian rakyatnya, Sinav bukan hanya seorang tiran, tapi secara obyektif juga menjadi korban nafsunya. Dan dari sudut pandang ini, gambarannya juga sangat tragis. terbentuknya genre tragedi dalam karya penulis naskah. Produksi pertama tragedi Sumarokov yang paling awal dilakukan oleh sekelompok kadet amatir Korps Bangsawan Tanah pada akhir tahun 1740-an. Sumarokov saat ini menjabat sebagai ajudan Pangeran A.G. Razumovsky, favorit Permaisuri Elizabeth Petrovna. Dalam catatan keponakan penulis naskah, P.I. Sumarokov, yang berasal dari dekade pertama abad ke-19, terdapat informasi tentang kunjungannya ke salah satu pertunjukan “Khorev” di panggung korps pada Januari 1750. Penulis drama tersebut sangat senang dengan produksinya, dan dia berhasil meyakinkan Count Razumovsky untuk menampilkan “Khorev” di istana (Lihat: Sumarokov P.I. akting . Dan sejak musim gugur 1756, setelah berdirinya teater permanen negara Rusia, Sumarokov menjadi sutradara pertamanya dan, hingga Juni 1761, menjadi satu-satunya sutradara dari seluruh produksi pertunjukan. Namun secara politis tindakan tersebut tidak dapat dibenarkan karena mengancam kepentingan integritas negara. Ketidaktaatan Oskold dan Semira memberi penguasa hak moral untuk menghukum para pemberontak. Otoritas Oleg sang Raja tidak dapat disangkal, karena ia memerintah dengan penuh belas kasihan dan adil di Kyiv. Dan berbicara melawan Oleg, penakluk Dir, ayah mereka, mereka memberontak bukan melawan raja itu sendiri, tetapi melawan jalannya peristiwa, yang ditakdirkan dari atas dan di luar kekuasaan manusia. “Tentu saja, saat-saat itu menyedihkan bagimu, // Tapi takdir menginginkannya…” - salah satu karakter menanggapi keluhan Oskold tentang hak-hak keluarga yang diinjak-injak di babak pertama. Oleg memaafkan Oskold yang memberontak dua kali. Kata-kata terakhirnya setelah pengampunan lagi terhadap pemberontak menandakan kesudahan: Saya toleran, Anda sombong... Tidak ada keselamatan bagi Anda, meskipun penghakiman telah ditunda! Fitur karakteristik Tahap dewasa karya Sumarokov adalah kejenuhan tragedi-tragedinya dengan sindiran politik. Di antara karakter, peran khusus diberikan kepada penutur ulang, yang menjalankan fungsi sebagai pemikir. Netral terhadap perubahan-perubahan konflik tragis, ia menguliahi para raja, menjelaskan kepada mereka tugas-tugas mereka, menyatakan cita-cita politik penulis naskah. Ayah Ilmena yang bijak, bangsawan Gostomysl, digambarkan sebagai karakter seperti itu dalam “Sinava dan Truvor.” Dalam pidatonya yang ditujukan kepada putrinya, pemirsa merasakan kesedihan pengajaran yang sama yang merupakan ciri khas dari pujian Sumarokov yang didedikasikan untuk pemerintahan Elizabeth Petrovna: Jagalah kebaikan, hormati keteguhan orang yang tabah. Singkirkan orang-orang yang tidak berbelas kasihan dari takhta dan lindungi dengan orang-orang yang memiliki hati seperti yang ditunjukkan ayahmu. Sastra Rusia abad ke-18. M., 1939, hal. 150.). Itu sebabnya sumber situasi tragis selalu berkonotasi politik bagi Sumarokov. Hal ini dijelaskan oleh alasan sejarah. Dalam konteks penguatan sistem negara monarki di Rusia pasca reformasi Peter I, gagasan tugas mulia masuk ke dalam kode nilai absolutisme yang tercerahkan. Mengubah dramanya menjadi momok kebajikan bagi raja dan kehormatan kelas bagi rakyatnya, Sumarokov tidak hanya menanamkan pemikiran kepada penonton tentang sifat merugikan dari keinginan diri sendiri baik bagi negara maupun individu, tetapi juga menunjukkan di atas panggung bagaimana hal itu harus dipenuhi. tugas mereka.<...> Raja memimpikan dan memimpikan kejayaan. Shakespeare memberikan potret seorang lalim yang munafik, mengungkap sumber rahasia perebutan kekuasaan oleh perampas kekuasaan. Dimitri dalam tragedi Sumarokov adalah seorang tiran yang tidak menyembunyikan aspirasi despotiknya. Dan secara terbuka, penulis naskah drama menunjukkan nasib buruk sang tiran sepanjang drama berlangsung. B. Knyazhnin, yang tragedi pemberantasan tirannya “Vadim Novgorodsky” akan menjadi simbol pemikiran bebas politik. Dalam sejarah nasional, penulis drama Rusia akan memberikan contoh untuk pendidikan kewarganegaraan dan patriotisme, dan genre tragedi sering kali menjadi platform untuk mengekspresikan ide-ide cinta kebebasan. Karya terakhir Sumarokov dalam genre tragedi adalah drama “Dimitri the Pretender,” yang dipresentasikan di panggung teater istana di St. Petersburg pada bulan Februari 1771. Ini adalah tragedi Sumarokov yang pertama dan satu-satunya, yang plotnya didasarkan pada peristiwa sejarah yang sebenarnya. Tokoh utama dari drama tersebut adalah Demetrius Palsu, yang secara ilegal naik takhta Rusia dengan dukungan Polandia pada tahun 1605. Pilihan plot semacam itu memberi Sumarokov kesempatan untuk memasukkan masalah-masalah topikal yang serius ke dalam tragedi tersebut, seperti, misalnya, masalah suksesi takhta, ketergantungan kekuasaan raja pada kehendak rakyatnya. Namun fokus penulis drama tetap pada pertanyaan tentang tugas dan tanggung jawab penguasa. Sumarokov menjadikan hak raja untuk menduduki takhta bergantung pada kualitas moralnya. Pertimbangan dinasti memudar ke latar belakang. Jadi, sebagai tanggapan atas pernyataan Pangeran Shuisky yang licik bahwa “Dimitri diangkat ke takhta melalui keturunannya,” muncul keberatan dari Parmen yang bijaksana dan tidak mementingkan diri sendiri. Melalui bibirnya dalam lakon itu diungkapkan posisi pengarang sendiri: Ketika tidak ada martabat untuk dimiliki, Dalam hal demikian tidak ada apa-apa. abad ini dikonfirmasi oleh banyaknya terjemahan dan adaptasi komedi Eropa dan intensitas pengembangan genre yang luar biasa oleh penulis Rusia. Sumarokov juga merupakan cikal bakal proses ini. Popularitas komedi di Rusia ditentukan secara historis. Hal ini bertumpu pada tradisi budaya tertawa, yang terbentuk di tanah Rusia pada abad ke-17 dan secara khusus diwujudkan dalam sindiran demokrasi abad ini. Dan dalam sistem pandangan teoretis Sumarokov, subjek dan fungsi komedi dipahami tidak dapat dipisahkan dari tugas satir: Sifat komedi adalah mengendalikan emosi dengan ejekan: Membuat orang tertawa dan memanfaatkan aturan langsungnya.<...>Bayangkan seorang juru tulis yang tidak berjiwa dalam sebuah perintah, seorang Hakim yang tidak mengerti apa yang tertulis dalam perintah tersebut, Bayangkan saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya kepada mereka yang menghabiskan satu abad penuh memikirkan keindahan rambut. Bayangkan seorang penutur bahasa Latin dalam debatnya, Siapa yang tidak akan berbohong tanpa ergo... dll. Inilah yang ditulis Sumarokov tentang tujuan dan makna genre komedi dalam “Epistole on Poetry” miliknya. Oleh karena itu, dalam mengembangkan sifat-sifat struktural komedi, Sumarokov terutama berangkat dari pemenuhan tugas utama - mengejek sifat buruk yang terungkap di atas panggung. Hal ini jelas terlihat dalam konstruksi komedi paling awal, yang dibuat pada tahun 1750: “Tresotiniouos”, “Monsters” ( komedinya adalah "Pengadilan Arbitrase") dan "Pertengkaran Kosong" (judul aslinya adalah "Pertengkaran antara Suami dan Istri"). Dua drama pertama kemudian dipentaskan di St. Petersburg bersama dengan tragedi-tragedinya. Dasar plot aksi dalam komedi awal Sumarokov sangat sederhana: orang tua memilih pengantin pria untuk putri mereka, yang tangannya dicari oleh beberapa pelamar. Dan karena keinginan anak perempuan itu sendiri biasanya tidak sesuai dengan rencana orang tua, aksi komedi tersebut berujung pada mendiskreditkan pelamar dan menghancurkan niat orang tua. Di sini pengaruh tradisi komedi topeng Italia sangat terasa, yang repertoarnya cukup familiar bagi Sumarokov ketika rombongan Italia melakukan tur di St. Benar, dalam komedi Italia, peran penting diberikan pada intrik, yang dibangun di atas trik licik Brighella dan Harlequin yang ada di mana-mana. Dalam komedi Sumarokov biasanya hanya ada satu pelayan dan intrik karena prinsip pengorganisasian aksi komik juga praktis tidak ada. sebagai sarana untuk melawan lawannya. Dalam dua komedi awal, objek serangan Sumarokov adalah lawan sastranya V.K. Trediakovsky, yang digambarkan dalam drama pertama sebagai pedant Tresotinius, dan yang kedua dengan nama pedant Criticiondius. Belakangan, Sumarokov akan memperluas lingkaran orang-orang yang diejeknya, menampilkan novelis terkenal F. Emin di atas panggung dalam bentuk karikatur, dan kerabatnya A. I. Buturlin, dan lainnya pendekatan penulis naskah drama dalam menggambarkan situasi di mana aksi drama tersebut berlangsung. Berbeda dengan tragedi yang seingat kita didasarkan pada materi peristiwa legendaris sejarah Rusia kuno, dalam komedi Sumarokov aksinya hampir tidak memiliki cita rasa nasional. Kontrak pernikahan ditandatangani di atas panggung, para pelayan berperilaku agak kurang ajar dengan tuannya, menipu dan menguliahi mereka. Dari drama ke drama dalam komedi awal Sumarokov, nama-nama karakter komedi tradisional teater Eropa berpindah dari drama ke drama: Orontes, Valer, Dorant, Clarice, Dorimena, Delamida, pelayan Pasquin dan Arlikin. Singkatnya, aksi tersebut dilakukan dalam cara yang konvensional, jauh dari bahasa Rusia cara hidup formulir. Benar, ketika memperkenalkan lawan-lawan sastranya atau menguraikan karakter Fatyuya yang masih kecil, wanita bangsawan Gidima (“Monster”) yang absurd, Sumarokov cukup berhasil menyampaikan tipe kehidupan yang dihasilkan oleh kondisi kehidupan nasional. Tapi ini merupakan pengecualian terhadap aturan tersebut. Apa alasan dari situasi ini? Sumarokov berdiri di awal mula penciptaan komedi Rusia jenis baru. Ia menyadari pentingnya upayanya untuk memperkaya khasanah nasional dengan lakon-lakon yang tepat, yang antara lain ditunjukkan oleh pernyataan penting dalam “Surat Puisi” tentang tujuan genre komedi: Untuk Jangan menulis game, Membuat orang tertawa tanpa alasan adalah anugerah dari jiwa yang keji. Dalam ayat-ayat ini, Sumarokov sebenarnya mengulangi pemikiran Boileau, yang dalam risalahnya “Poetic Art” memperingatkan para penulis agar tidak mentransfer tradisi lelucon umum ke dalam komedi. Di tanah Rusia, pembawa tradisi tawa panggung, yang diperingatkan oleh ahli teori klasisisme Prancis kepada rekan-rekannya,, di mata Sumarokov, tentu saja, adalah tontonan, "permainan lempar" yang berpindah dari drama sekolah ke panggung teater lucu. yang melayani rakyat jelata. Dan ketika Sumarokov dalam komedi pertamanya membawakan Orontes, Dorants, Clarice, dan Pasquivs ke panggung, hal ini ditentukan oleh keinginannya untuk memantapkan dirinya di panggung Rusia. tipe baru Singkirkan orang-orang yang tidak berbelas kasihan dari takhta dan lindungi dengan orang-orang yang memiliki hati seperti yang ditunjukkan ayahmu. pertunjukan komik. Pada tahap pertama pembentukan genre ini, tugasnya justru memisahkan diri dari tradisi teater akar rumput, yang dicapai Sumarokov dalam komedi awalnya. tingkat baru dalam evolusi sindiran komedinya. Aksi dalam drama ini terbebas dari komedi lucu. Sumarokov menggunakan cara yang aneh, dengan fokus mengekspos karakter sentral yang mewujudkan nafsu jahat. Ini adalah Orang Asing yang berbahaya, karakter utama komedi "The Guardian", yang mengklaim warisan anak yatim piatu dan secara ilegal mengubah mereka menjadi pelayan. bangsawan muda . Ini adalah Kashchei rentenir, yang mencapai titik fanatisme (komedi "The Covetous Man"), yang, karena kekikirannya, menjaga para pelayannya dari tangan ke mulut dan memaksa mereka mencuri kayu bakar. Ini, akhirnya, adalah Herostratus yang munafik dan berlidah jahat (komedi “Poisonous”), yang memeras putri dan ayahnya, yang menjadi tergantung padanya. Misalnya saja omelan tentang “kehormatan” yang terdengar dalam argumen Orang Asing atau Kashchei.<...>Orang Prancis, Inggris, Jerman, dan orang lain yang memiliki teater selalu mengikuti model mereka, yang mereka gambarkan... Mengapa kita tidak mengikuti model kita sendiri "( Lukin V.I., Elchaninov B.E. Karya dan terjemahan. Sankt Peterburg, 1868, hal. 115--116.). Inilah yang ditulis Lukin dalam kata pengantar komedi “Awarded Constancy.” “Membengkokkan” lakon asing ke dalam adat istiadat kita yang ia usulkan berarti mengganti nama-nama asing dari tokoh-tokoh tersebut dengan nama Rusia, memindahkan aksi lakon tersebut ke tanah Rusia, mendekatkan tutur kata para tokoh ke bahasa lisan Rusia, dan mengubah dengan adat istiadat dan adat istiadat nasional. Semua itu disadari Lukin dalam film komedinya yang merupakan adaptasi lakon karya penulis Eropa. Seperti yang bisa kita lihat, program Lukin ditujukan terhadap praktik dramatis Sumarokov. Lukin menganggap komedi Sumarokov “mirip dengan permainan lama kita”. Namun, dengan menyangkal adanya nilai artistik dari selingan, yang menurut ahli teori itu sendiri, mengekspresikan karakter masyarakat umum, serta kekuatan dan keindahan bahasa alami Rusia, Lukin berhenti di tengah jalan dalam keinginannya untuk membawa komedi lebih dekat ke nasional. kehidupan. Setelah mematikan tawa dari komedinya, Lukin tidak melangkah lebih jauh dari sekedar moralitas telanjang. Dia menyangkal kemungkinan menciptakan plot komedi orisinal, yang akan didasarkan pada benturan yang ditimbulkan oleh moral domestik dan kondisi realitas Rusia. Masalah menciptakan komedi Rusia yang benar-benar orisinal diselesaikan oleh D. I. Fonvizin. Komedinya "The Brigadir" (1769) menyelesaikan tahap pertama dalam pembentukan genre ini di tanah Rusia. Ini membawa prinsip-prinsip seni panggung yang secara kualitatif baru, yang secara obyektif berkontribusi untuk membawa teater lebih dekat ke kehidupan. Fonvizin berhasil memperkuat efektivitas genre komedi yang menuduh, mengembalikan tawa ke dalamnya. Namun ini bukanlah kembalinya komedi eksternal pada eksperimen awal Sumarokov. Pada tahap baru, cercaan satir terhadap “komedi karakter” Sumarokov seharusnya memberi jalan pada studi lucu tentang adat istiadat masyarakat. "Brigadir" Fonvizin adalah pencapaian besar pertama di jalur ini. Suasana sehari-hari di mana komedi berlangsung menentukan vitalitas tipe-tipe yang digambarkan di dalamnya. Dengan latar belakang The Brigadir, program Lukin yang setengah hati terlihat jelas. Dengan lakonnya, Fonvizin tidak hanya menemukan moral orang Rusia bangsawan yang bertanah . Sifat potret para tokoh seolah mengikuti perendaman mereka dalam ranah komunikasi sehari-hari, sehingga memungkinkan terungkapnya kepribadian masing-masing. Prinsip tipifikasi inilah yang menjadi fokus Sumarokov dalam komedi terbarunya. Dibuat sekitar tahun 1772, tiga komedi Sumarokov - "Cuckold by Imagination", "Mother - Daughter's Companion" dan "Crazy Woman" - memiliki cap metode "Brigadir". Mereka dapat dianggap sebagai hasil dari aktivitas penulis naskah drama dalam genre ini. Surat-suratnya kepada Permaisuri Catherine II dengan fasih berbicara tentang keadaan pikiran Sumarokov selama periode ini. Dalam salah satu dari mereka, tertanggal 30 April 1772, dia berbagi rencananya dengan raja: “Dan saya pikir komedi saya dapat membuat penyesuaian yang tidak kalah pentingnya dengan menghadirkan hiburan dan tawa, dan komedi di Moskow dan demi mengusir ketidaktahuan. pemerintahanmu yang bijak Mereka pasti menyenangkan, dan mereka pasti akan membawa banyak buah ke Rusia. Dan jika masa hidupku yang memudar dan kekuatanku yang melemah diperkuat oleh belas kasihan kerajaanmu, maka aku berharap bisa bekerja untuk teater. selama empat tahun lagi, dan terutama dengan komedi, saya berharap dapat mengabdi, karena saya harus menulis komedi prosa, “memiliki teori dan praktik, dan melihat kebodohan dan khayalan sehari-hari orang bodoh, itu sangat mudah” (Surat dari Penulis Rusia abad ke-18. L., 1980, hal. Dan dalam komedi terbarunya, Sumarokov tidak pernah berhenti mengakui dirinya sebagai seorang satiris. Meski isi lakon-lakon tersebut tidak bisa dikatakan bombastis, namun pathos mereka yang menuduh tidak dapat disangkal. Dan objek utama kecaman tetaplah keburukan perwakilan kelas penguasa, dan terutama keterbatasan spiritual dan arogansi kelas para bangsawan. Cara sindiran terhadap bapak-bapak yang mempermalukan pangkatnya bermacam-macam. Kadang-kadang ini adalah makian, yang kebetulan diselingi dengan ucapan orang-orang yang bersifat netral, seperti ucapan pelayan Nisa yang ditujukan kepada pemilik tanah yang bodoh dan menyombongkan asal usul mereka yang mulia: “Tidak ada yang lebih tidak dapat ditoleransi daripada makhluk yang diagungkan oleh bayangan belaka. nama yang mulia dan yang, duduk di dekat mangkuk pengaduk, dikelilingi oleh para pelayan yang mengenakan sepatu kulit dan ikat pinggang ... para bangsawan diangkat ke gelar" ("Cuckold by Imagination"). Lebih sering, tokoh utama komedi itu sendiri menjadi sasaran langsung kecaman satir. Misalnya, Minodora, si genit dan fashionista tua, yang sedang merayu tunangan putrinya. Dan dalam gambaran pemilik tanah Burda yang liar dan berubah-ubah (komedi "The Screwball"), beberapa karakter Nyonya Prostakova karya Fonvizin diantisipasi dengan caranya sendiri.<...>Dia sering membawa pamflet panas ke dalam komedi dinginnya. Dia terkadang menebak Beaumarchais. Kritikus terpelajar akan mengatakan bahwa penyimpangan ini tidak mendapat tempat dalam komedi, dan akan mengacu pada Aristoteles dan pengacara lainnya; pembaca yang cerdas akan membacanya dengan senang hati..." ( Vyazemsky P.A. Estetika dan kritik sastra. M., 1984, hal. 207--208.) Selain tragedi dan komedi, Sumarokov memiliki semacam sketsa fragmentaris, yang ia sendiri sebut sebagai "drama". Secara umum, genre drama yang berkembang di Prancis pada abad ke-18 merupakan fenomena baru yang memenuhi selera estetika penonton kelas tiga. Drama ini mendapat pembenaran teoretisnya dari D. Diderot dan O. Beaumarchais. Para pendiri genre baru mendefinisikan drama mereka sebagai “genre serius” (genre serieux), yang kontras dengan sifat abstrak dari tragedi klasisisme, di satu sisi, dan hiburan lucu dari komedi Molière dan Regnard, di sisi lain. Drama mereka secara objektif membentuk garis besar sebuah drama sentimental. Definisi struktural genre baru terbentuk di bawah pengaruh dua tradisi. Pertama-tama, ini adalah tradisi yang disebut “tragedi filistin” yang muncul di Inggris pada paruh pertama abad ke-18. Sumber drama sentimental lainnya adalah genre “komedi penuh air mata”, yang menyebar luas di Prancis pada waktu yang hampir bersamaan berkat F.-N. Detouchoux, P.-C. Nivelle de la Chausse dan P.-C. Marivaux. Sumarokov, yang dibesarkan dalam semangat tradisi teater klasik, bereaksi sangat negatif terhadap genre baru ini. Dia bahkan mengirim surat kepada Voltaire pada tahun 1769 memintanya untuk berbicara tentang “jenis komedi baru dan kotor yang penuh air mata.” Tanggapan Voltaire, yang berisi persetujuan yang dingin, meskipun sopan dengan pendapat koresponden, diterbitkan oleh Sumarokov bersama dengan kata pengantar untuk penerbitan tragedi "Dimitri the Pretender" (St. Petersburg, 1772). Dalam kata pengantarnya sendiri, pemimpin klasisisme Rusia dengan kasar menyerang drama O. Beaumarchais "Eugenia", yang ditayangkan dengan sukses besar di Moskow pada musim semi tahun 1770. Sumarokov dengan sempurna menangkap kesedihan fundamental demokratis dari "Eugenia", yang ditandai dengan kebebasan penilaian tertentu dalam menentukan manfaat moral dari perwakilan bangsawan aristokrat. Bagi ideologis bangsawan Rusia, pemahaman sehari-hari tentang panggung tabrakan yang dibangun di atas upaya merayu seorang gadis lugu oleh seorang bangsawan bejat tidak dapat diterima. Dan meskipun sang pahlawan mendapatkan kembali penglihatannya di akhir drama dan berubah menjadi suami yang berbudi luhur, tontonan seperti itu tidak sesuai dengan gagasan Sumarokov tentang fungsi pendidikan teater. Itu adalah semacam kemartiran yang didramatisasi. Tokoh sentral dari drama ini adalah pertapa Kristen Eumenius. Semua karakter dalam drama tersebut memiliki nama Yunani, dan konflik moral yang mendasari plot tersebut mereproduksi situasi tradisional patericon Kristen (kehidupan para bapa gereja). Inti dari plotnya adalah ujian iman. Setelah pensiun ke padang pasir dan mengabdikan dirinya kepada dewa Kristen, Eumenius secara bergantian dicoba untuk dikembalikan ke urusan duniawi oleh temannya, lalu saudara laki-lakinya, lalu orang tuanya, dan akhirnya istrinya - tetapi tidak berhasil. Yang paling menyedihkan adalah dialog antara Eumenius dan istri mudanya, Parthenia, yang, seperti pahlawan wanita dalam tragedi, mencoba menyerahkan nyawanya dengan menikam dirinya sendiri. Namun, keyakinan Eumenius yang tak tergoyahkan juga mengubahnya: Parthenia juga memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada Tuhan, mengasingkan diri ke dalam asketisme di padang pasir. Sumarokov A.P. Karya terpilih. L., 1957, hal. 575.). Motif-motif tertentu yang terdengar dalam ucapan Eumenius jelas berkorelasi dengan isi monolog yang diterjemahkan dari tragedi Corneille. Drama Sumarokov, terutama tragedi dan komedinya, tidak meninggalkan panggung teater Rusia sepanjang abad ke-18. Tragedi “Sinav and Truvor”, “Semira” dan “Dimitri the Pretender” menikmati kesuksesan khusus di kalangan penonton. Bukti pementasan lakon terakhir terdapat dalam memoar para pekerja teater abad ke-19. dalam "Buku Harian" penonton teater terkenal 1800-an-1810-an S.P. - sebuah drama yang terutama disukai oleh para prajurit. Di dalamnya terkadang orang dapat melihat Ksenia dengan kumis dan George setinggi 2 arshin dan 13 inci" ( Ya.Catatan seorang kontemporer. Kenangan seorang penonton teater lama. Dalam 2 jilid L., 1989, jilid 2, hal. 272.). Sama seperti tragedi dan komedi Sumarokov yang menjadi cikal bakal terbentuknya drama profesional Rusia, pertunjukan berdasarkan dramanya berarti babak baru secara kualitatif dalam sejarah seni pertunjukan di Rusia. Pembentukan tradisi klasik dikaitkan dengan mereka, yang di dalamnya lebih dari satu generasi aktor Rusia terbentuk. Produksi pertama drama Sumarokov di atas panggung dilakukan oleh kelompok amatir, di mana laki-laki harus memainkan peran perempuan. Hal ini terjadi selama periode singkat pengoperasian teater kadet istana; situasi yang sama terjadi di rombongan teater amatir Yaroslavl yang dipimpin oleh F. G. Volkov. Namun dengan profesionalisasi teater di Rusia, terutama setelah berdirinya teater publik negara permanen pada tahun 1756, gaya pertunjukan menjadi semakin stabil. Berkat ini, fondasi tradisi akting nasional diletakkan. Siapa, seperti kita, yang tidak akan dilupakan oleh anak cucu! Dia dianggap sebagai pemain terbaik dari peran Ilmena dalam tragedi "Sinav dan Truvor", di mana dia tampil bersama Dmitrevsky. Selain itu, Troepolskaya memainkan peran Zenida dalam tragedi "Vysheslav", Ksenia ("Dimitri the Pretender"), Olga ("Mstislav"). Untuk mengenang salah satu pertunjukan di panggung teater Rusia "Sinava dan Truvora" pada tahun 1766, Sumarokov mendedikasikan sebuah madrigal untuk aktris tersebut: Saya tidak menenun pujian untuk Anda dalam puisi, Di bawah, tergoda oleh Anda, saya meleleh dalam cinta untuk Anda , Di bawah saya terbang ke Helikon untuk membelai, Di bawah untuk memuji saya menarik penonton, saya tidak mengalir ke arah penegasan cipratan mereka, - Anda memainkan Ilmena Rusia dengan bermartabat: Rusia memandangnya, dengan air mata, dan melihat bagaimana dia , menderita, meninggal. Omong-omong, generasi pertama aktor teater ini, sebagian besar dari Yaroslavl, yang tumbuh terutama berdasarkan repertoar drama Sumarokov, memiliki pemain luar biasa seperti F.G. Volkov, I.A.Dmitrevsky, Ya. Jika yang pertama membuat debut sukses di "Khorev" dalam peran Kiya, maka Dmitrevsky dalam tragedi yang sama pada awalnya memainkan peran Osnelda. Dalam pesan puitis “Kepada Tuan Dmitrevsky. Tentang kematian F.G. Volkov,” penulis naskah, yang berduka atas kematian temannya, mengenang penampilan penuh perasaannya atas peran Oskold dalam tragedi “Semira.”...Apa, Dmitrevsky, yang akan kita bayangkan dengan nasib ini sekarang?! Volkov kami berpisah denganku dan denganmu, Dan dengan para renungan selamanya. Lihatlah peti matinya, menangis, menangis bersamaku abad ini, tragedi karya V. A. Ozerov dan P. A. Plavilshchikov, serta komedi karya I. A. Krylov dan Plavilshchikov, menjadi kata baru dalam drama. Pergantian generasi mencerminkan dinamisme dan perkembangan budaya teater abad ke-18 yang tiada henti. Namun kita tidak boleh lupa bahwa A.P. Sumarokov berdiri di awal mula teater Rusia baru dan proses progresif perkembangan drama nasional. Jasa abadi pria ini terhadap budaya teater Rusia mengharuskan kita untuk mengetahui dan melestarikan warisan dramatisnya, meskipun sejarah era Sumarokov hidup dan bekerja sangat terpencil.
Persepsi Sumarokov tentang pengalaman drama Eropa terjadi pada saat klasisisme di Prancis praktis kehilangan kelangsungannya. Karya Corneille dan Racine pada pertengahan abad ke-18. memperoleh pentingnya tradisi sejarah. Pada saat ini, Voltaire telah menjadi otoritas terbesar dalam genre tragedi di Perancis.
Namun tragedi Voltaire sudah ditandai dengan sikap yang berbeda secara kualitatif dalam penafsiran sifat konflik tragis dan dalam pemahaman fungsi genre tersebut. Di bawah Voltaire, genre ini berubah menjadi corong propaganda cita-cita pendidikan. Dalam dramanya, penulis naskah drama berbicara menentang tirani monarki, dan menentang intoleransi gereja, melawan segala bentuk fanatisme, kemunafikan dan kekejaman. Sistem dramatis Voltaire, sambil mempertahankan hubungan langsung dengan kanon tragedi klasik abad ke-17, pada saat yang sama membawa ciri-ciri sistem pandangan dunia artistik lainnya.
Di satu sisi, dalam beberapa tragedi Voltaire, persepsinya tentang prinsip-prinsip teater Shakespeare terlihat jelas, di sisi lain, dalam sejumlah drama, pengaruh tren dramatis baru terlihat jelas - tradisi drama borjuis yang penuh air mata.
Rekonsiliasi antara klasisisme Prancis akhir dengan sistem dramatis Shakespeare, serta didaktisisme drama Voltaire, merupakan ciri khas teater era formasi. ideologi pendidikan. Drama muda Rusia, yang mengambil langkah pertamanya dalam genre baru dalam karya Sumarokov, baru saja terlibat dalam proses perkembangan budaya pan-Eropa.
Tradisi klasisisme dalam benak Sumarokov secara organik hidup berdampingan dengan tradisi teater Shakespeare, dan dalam pengertian ini, dengan warisan spiritual Renaisans Eropa. Dan sedikit pengalaman pribadi menjamin kebebasan memilih.
Dalam kritik sastra pra-revolusioner, orisinalitas tampilan struktural tragedi Sumarokov diperdebatkan. Mereka dipandang hanya sebagai tiruan dari tragedi klasisisme Prancis abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18. Sumarokov tidak takut untuk mengakui bahwa dia mengikuti pelajaran dari penulis drama besar Prancis, khususnya Racine. Dia benar-benar memindahkan ke tanah Rusia skema umum sebuah tragedi klasik, dengan struktur lima babak wajib, dengan penampilan kepribadian heroik di panggung dari masa-masa semi-legendaris yang jauh dari sejarah masa lalu.
Drama Sumarokov, sesuai dengan sistem kanon dramatis klasisisme, juga ditulis dalam syair Aleksandria yang benar - ukuran genre tragedi yang diakui, yang juga baru bagi teater Rusia.
Namun, asimilasi Sumarokov terhadap tradisi Eropa tidak berarti ia meniru model klasik Prancis secara buta. Dalam beberapa kasus, struktur tragedi Sumarokov menunjukkan penyimpangan dari kanon genre yang ia anggap. Jadi, misalnya, Sumarokov membebaskan tragedi-tragedinya dari sistem kepercayaan, mengurangi jumlah karakter yang berpartisipasi seminimal mungkin. Ciri lain dari struktur komposisi drama Sumarokov adalah lemahnya intrik.
Sifat ini menimbulkan semacam kelembaman dalam perkembangan aksi dalam tragedi dan sering kali menyebabkan kurangnya penyelesaian di dalamnya. Dan akhir dari sebagian besar tragedi Sumarokov ditandai dengan hasil yang membahagiakan.
Alasan perbedaan struktur tragedi Sumarokov dengan tragedi klasisisme Prancis abad ke-17. berakar pada pemahaman yang sangat berbeda tentang esensi konflik tragis tersebut. Secara lahiriah, Sumarokov mungkin memahami kontradiksi yang menjadi sumber berkembangnya aksi dramatis dalam tragedi Racine dan Corneille: kontradiksi antara kewajiban yang timbul dari kesadaran individu akan posisi sosialnya, dan antara kepentingan internal masyarakat. individu itu sendiri. Namun konflik yang mendasari situasi tragis ini, kontradiksi dalam tragedi Sumarokov tidak pernah dan tidak mungkin terjadi.
Rusia belum mengalami era emansipasi spiritual individualitas manusia dalam skala dan bentuk yang menjadi ciri khas Renaisans di Eropa. Dan karenanya, pemikiran ideologis Rusia hingga abad ke-18. praktis tidak mengembangkan gagasan-gagasan tentang kebebasan kepribadian manusia dan harga diri individu, yang wajar dan organik bagi Barat, yang mengalami era Renaisans yang penuh gejolak.
Kesadaran akan sifat ilusi dari ide-ide ini - sebagai akibat dari runtuhnya cita-cita Renaisans - menjadi dasar pemahaman tragis tentang posisi individu di dunia ini; itu dicatat dalam risalah politik T. Hobbes, dan dalam “Esai” M. Montaigne, dan dalam puisi T. A. d'Aubigne. Inilah cikal bakal pemecahan masalah kepribadian yang diwarisi oleh tragedi klasisisme Prancis abad ke-17.
Kesadaran sosial Rusia pada paruh pertama abad ke-18. berasal dari pemahaman yang berbeda tentang masalah kepribadian. Penegasan nilai individu dikandung bukan sebagai pertentangan kepentingannya dengan hukum kehidupan sosial, melainkan sebaliknya - dalam semacam subordinasi individu terhadap kepentingan prinsip transpersonal (baik itu kepentingan individu). menyatakan atau menjunjung tinggi asas kelas).
Gagasan kenegaraan sangat menentukan dalam sistem kode nilai ideologi publik, dan prioritas tugas publik di atas kepentingan lain tidak tergoyahkan. Hanya dalam menjalankan tugas seseorang memperoleh kesempatan untuk penegasan diri. Pemahaman serupa tentang korelasi antara pribadi dan publik tercermin dalam tragedi klasisisme Rusia. Untuk menyadari ketidaksesuaian yang tragis antara kepentingan individu dan masyarakat, seperti yang terjadi di Prancis pada abad ke-17, situasi sejarah di Rusia pada era ini belum matang.
Secara total, Sumarokov menulis 9 tragedi, dan selama beberapa dekade (dari akhir 1740-an hingga 1770-an) dramanya pada dasarnya menjadi dasar repertoar tragis nasional. Semua tragedinya dapat dibagi menjadi tiga kelompok sesuai dengan perubahan yang dialami sistem dramatis pengarang sepanjang karier kreatifnya.
Kelompok pertama mencakup tragedi seperti Horev (1747), Hamlet (1748) dan Sinav dan Truvor (1750). Ditandai oleh mereka tahap awal pembentukan genre tragedi di tanah Rusia.
Kelompok tragedi kedua mencakup dua drama yang dibuat oleh Sumarokov pada awal tahun 1750-an: “Artiston” (1750) dan “Semira” (1751), serta dua tragedi pada periode berikutnya: “Dimiza” (1758) - dalam edisi kedua, setelah direvisi pada tahun 1768, dikenal sebagai "Yaropolk dan Dimiza" - dan "Mstislav" (1774).
Tragedi kelompok ini, yang dibedakan oleh kompleksitas tindakan tertentu, mencerminkan pencarian Sumarokov akan cara paling efektif dalam menjalankan fungsi pendidikan teater. Mereka mengkristal dengan caranya sendiri kanon genre tragis yang diciptakan oleh penulis naskah.
Terakhir, ke dalam kelompok ketiga tragedi Sumarokov, yang juga ditandai dengan interpretasi spesifik atas tragedi tersebut, kami menyertakan drama seperti “Vysheslav” (1768) dan “Dimitri the Pretender” (1770). Keduanya secara kronologis berada pada tahap akhir jalur kreatifnya dan menandai hasil pencarian dramatis Sumarokov dalam genre ini.
Sudah dalam tragedi paling awal Sumarokov, "Khorev", pemahaman khas penulis naskah tentang esensi konflik tragis terwujud. Plot aksi drama tersebut tampaknya diatur oleh hasrat bersama antara Khorev dan Osnelda, yang melanggar tugas mereka. Horev harus berbaris dengan pasukan melawan ayah kekasihnya. Dan dalam cinta mereka satu sama lain, para pahlawan selalu dihadapkan pada pilihan: tugas atau perasaan.
Namun, jika kita melihat lebih dekat bagaimana konflik ini berkembang, kita menemukan bahwa konflik ini tidak memiliki dinamika: Khorev tetap setia pada tugasnya, Osnelda menggabungkan kesetiaan kepada ayahnya dengan cinta kepada Khorev. Baik ratapan sang pahlawan wanita atas pelanggarannya terhadap tugas putrinya, maupun siksaan Khorev, yang “mengorbankan” cinta demi tugas, tidak mengubah esensi masalah.
Situasi serupa muncul dalam tragedi “Hamlet”, di mana konflik pergulatan antara tugas dan nafsu juga tampak mengemuka. Tugas balas dendam terhadap ayahnya dalam jiwa Hamlet bergumul dengan kecintaannya pada Ophelia, putri si pembunuh (Sumarokov menyimpang dari plot Shakespeare, menempatkan tanggung jawab atas pembunuhan itu pada punggawa Polonius).
Ophelia juga berada dalam situasi yang sulit. Namun seperti dalam tragedi “Horev”, penggambaran konflik antara tugas dan nafsu dalam Hamlet dan Ophelia murni bersifat eksternal. Konflik pergulatan mental kompleks yang melanda tokoh-tokoh dalam lakon awal Sumarokov merupakan semacam penghormatan terhadap tradisi dramaturgi Racine. Sumber sebenarnya dari situasi tragis dalam drama penulis Rusia sangatlah berbeda.
Sejalan dengan benturan ini dan terlepas dari itu, dalam kedua tragedi tersebut berkembang satu tragedi lain yang mengandung ekspresi pelajaran moral dan politik tertentu. Sumber konflik ini terletak pada tindakan raja yang melanggar tugas kerajaannya. Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh rekan-rekan raja, yang sanjungan dan fitnahnya mendasari tindakan tirani penguasa. Dalam "Khorev" ini adalah informan Stalverkh, di "Hamlet" ini adalah punggawa Polonius.
Mereka mewujudkan kekuatan-kekuatan di istana yang tidak boleh dipercayai oleh penguasa. Bentrokan kedua inilah yang menjadi prasyarat terjadinya akibat yang tragis. Dan jika kita berbicara tentang konflik sebenarnya yang menjadi dasar aksi dramatis dalam tragedi Sumarokov, maka itu berasal dari kontradiksi antara cita-cita seorang raja sejati (seperti yang terlihat oleh penulisnya) dan tindakan seorang raja yang melupakannya. tugas kepala negara yang sebenarnya.
Orisinalitas Sumarokov dalam penyelesaian masalah konflik tragis dijelaskan dalam konteks pengalaman budaya dan ideologi nasional. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam drama-drama awal Sumarokov orang dapat merasakan pengaruh tradisi yang menjadi ciri tingkat pencarian artistik sepertiga pertama abad ke-18.3
Dimulai dengan “Sinav dan Truvor”, Sumarokov menghilangkan konflik pergulatan antara tugas dan nafsu sebagai sumber alur cerita yang independen. Perhatian utama kini terfokus pada tindakan raja: bagaimana seharusnya seorang penguasa berperilaku di atas takhta dan apa akibat dari melupakan rasa tanggung jawab atas tindakannya. Masalah tugas raja menjadi kuncinya, karena mencakup seluruh aspek sistem artistik tragedi.
Struktur tragedi ini luar biasa sederhana. Dua kekasih muda, Truvor dan Ilmene, ditentang oleh penguasa Novgorod, Sinav. Secara formal, klaim Sinav atas Ilmena dapat dibenarkan, karena dia dijanjikan sebagai istri kepadanya sebagai penyelamat Novgorod oleh ayahnya Gostomysl. Situasi ini diperburuk oleh kenyataan bahwa saingan Sinav adalah adiknya Truvor.
Dan dasar dari konflik tragis tersebut adalah keinginan penguasa untuk menggunakan hak hukumnya. Tragedi situasi ini terletak pada kenyataan bahwa legalitas hukum bertentangan dengan legalitas hak alamiah individu atas kebebasan perasaan. Dan karena pemegang yang pertama adalah raja, pelaksanaannya menjadi sumber kematian tragis rakyat yang sia-sia mencoba menegaskan hak-hak pribadinya.
Keberhasilan Sumarokov sang penulis naskah drama yang tidak diragukan lagi dalam tragedi ini dapat dianggap sebagai solusi dialektisnya terhadap masalah tanggung jawab seorang raja yang melanggar hukum kebajikan. Sinav sendiri tidak menyadari kejahatan atas tindakannya: Gostomysl benar-benar menjanjikan putrinya sebagai seorang istri. Baik Truvor maupun Ilmena sendiri memahami hal ini. Dan sebagai biang keladi kematian rakyatnya, Sinav bukan hanya seorang tiran, tapi secara obyektif juga menjadi korban nafsunya. Dan dari sudut pandang ini, gambarannya juga sangat tragis.
"Sinava dan Truvor" dapat dianggap sebagai hasil tahap pertama pembentukan genre tragedi klasik nasional dalam karya Sumarokov. Dari semua drama awal penulis naskah, tragedi ini adalah yang paling populer di kalangan orang-orang sezamannya.
Drama tahun 1750-an mewakili jenis struktur tragis yang terdefinisi dengan baik. Di tengah biasanya ada seorang raja yang diberi kekuasaan, yang menjadi sandaran nasib rakyatnya. Paling sering, subjeknya adalah dua kekasih muda.
Dan munculnya konflik yang tragis hampir selalu ditentukan oleh benturan keinginan raja dengan kepentingan rakyat yang dikuasainya. Bergantung pada sejauh mana kesadaran penguasa akan tugasnya berkorelasi dengan norma ideal transpersonal dari kebajikan kerajaan, dua opsi struktural yang berlawanan untuk pengembangan aksi dramatis diuraikan dalam tragedi Sumarokov.
Dalam satu kasus, konflik tragis ini disebabkan oleh pelanggaran yang dilakukan raja terhadap tugasnya. Pelanggaran ini ditentukan oleh hasrat raja (“Sinav dan Truvor”, “Artistona”), atau pengaruh kekuatan eksternal terhadapnya (“Yaropolk dan Dimiza”), atau keduanya bersama-sama (“Mstislav”). Terkadang subjek menjadi korban tindakan tirani dan mati, seperti yang terjadi, misalnya dalam tragedi “Sinav dan Truvor”. Namun dalam sebagian besar tragedi, hasilnya berbeda. Tindakan tidak adil raja memicu protes yang sah, yang mengakibatkan semacam protes terhadap tiran.
Pada saat yang menentukan, ketika kehidupan raja berada dalam keseimbangan, salah satu pahlawan, yang setia pada tugas subjek, menyelamatkannya dari kematian. Di bawah pengaruh tindakan mulia ini, terjadi transformasi ajaib raja dari seorang tiran menjadi penguasa yang penuh belas kasihan dan berbudi luhur. Di akhir tragedi, penguasa yang tersentuh menyatukan sepasang kekasih. “Artistona”, “Yaropolk dan Dimisa”, dan “Mstislav” berakhir dengan akhir bahagia yang serupa.
Pilihan struktural lainnya dikaitkan dengan situasi di mana raja secara ketat memenuhi tugas kerajaannya. Sumber konflik dramatis terletak pada klaim yang disengaja dari subyek yang menentang raja. Ketidaktaatan rakyatnya memberi penguasa hak moral penuh untuk menghukum para pemberontak. Tapi dia tidak melakukan ini, tetap berbelas kasihan bahkan kepada lawannya.
Kita melihat situasi ini dalam “Semira” dan dalam salah satu drama terakhir Sumarokov, tragedi “Vysheslav”. Raja menanggung semua ujian kebajikannya dengan hormat. Dan di akhir tragedi, para pemberontak mengundurkan diri. Dikalahkan baik secara fisik maupun moral, mereka mengakui bahwa mereka salah di hadapan kebenaran tertinggi penguasa.
Didaktisisme moral dan politik merupakan kesedihan internal dari tragedi Sumarokov. Didaktisme ini terutama terlihat jelas dalam tragedi. tahap akhir Jalur kreatif Sumarokov - "Vysheslav" dan "Dimitri the Pretender". Terbebas dari benturan sampingan apa pun, tragedi-tragedi ini berubah menjadi ilustrasi yang dirancang secara dramatis tentang citra seorang raja ideal (“Vysheslav”) atau raja tiran, seperti yang digambarkan dalam tragedi dengan nama yang sama Dimitri si Penipu.
Dalam tragedi terakhir ini, Sumarokov kembali beralih ke tradisi teater Shakespeare. DI DALAM literatur ilmiah Telah disebutkan bahwa Sumarokov menganugerahkan Dimitri-nya ciri-ciri Richard III dari kronik Shakespeare dengan nama yang sama. Sumarokov pasti mengetahui kronik ini dengan baik. Monolog Richard yang terkenal pada pagi hari sebelum pertempuran menentukan tanggal 3 Januari. 5 d. memang bisa dikorelasikan dengan monolog Demetrius dari 7 yavl. 2 d., dan situasi ini bervariasi dengan caranya sendiri di 5 yavl. 4 d. dan 1 tahun. 5 hari
Namun yang terpenting, dalam menggambarkan karakter seorang tiran, Sumarokov dan Shakespeare berdiri pada posisi yang bertentangan secara diametral. Richard dari Shakespeare kejam, tetapi di sebagian besar drama dia dengan hati-hati menyembunyikan rencana ambisiusnya dari orang-orang di sekitarnya, dengan munafik berpura-pura menjadi teman dari orang-orang yang dia kirim ke kematian. Shakespeare memberikan potret seorang lalim yang munafik, mengungkapkan dalam kroniknya mekanisme perebutan kekuasaan dan pergantian penguasa takhta Inggris.
Dimitry Sumarokov berterus terang sejak penampilan pertamanya di atas panggung. Dia merasa tidak perlu menyembunyikan aspirasi despotiknya. Dan pembalasan logis menantinya di akhir tragedi itu. Bagi Sumarokov, momen pengajaran, pelajaran didaktik bagi para raja, juga tetap menjadi tugas utama di sini.
Yang paling penting ketika menilai dramaturgi Sumarokov adalah pertanyaan tentang sumber plot tragedi-tragedinya, atau lebih tepatnya, fungsi yang menarik bagi sejarah nasional dalam drama-drama Sumarokov. Plot sebagian besar tragedi Sumarokov didasarkan pada materi yang diambil dari sejarah Rus Kuno pada periode Kievan. Bagi Sumarokov, pendekatan dalam memilih subjek seperti itu sangat masuk akal.
Intinya, tentu saja, bukanlah bahwa Sumarokov diduga melihat dalam praktik sosial Rus Kuno standar moral yang secara konsisten ia nyatakan dalam tragedi-tragedinya. Permasalahan tragedi Sumarokov tumbuh dari gagasan kesadaran sosial Rusia pada abad ke-18. Hal ini dapat ditegaskan dengan banyak contoh dari teks tragedi itu sendiri.
Cukup beralih ke tragedi Artiston, yang plotnya berasal dari zaman despotisme Persia kuno dan diambil dari Herodotus, untuk memastikan bahwa tidak ada perbedaan mendasar antara penafsiran masalah moral dan politik di dalamnya. dan dalam drama yang mengembangkan plot Rusia kuno.
Pendekatan Sumarokov terhadap sejarah masa lalu, baik nasional maupun asing, mencerminkan sifat ahistoris dari pemikiran artistik yang menjadi ciri khas pada masanya. Dan makna daya tarik Sumarokov terhadap plot-plot dari sejarah Rusia kuno bukanlah upaya untuk menghubungkan ide-idenya sendiri tentang standar etika perilaku yang seharusnya ada di Rusia Kuno dengan modernitas. Hal ini dijelaskan oleh kebangkitan umum kesadaran diri nasional, keinginan para tokoh budaya Rusia abad ke-18. untuk menegaskan pentingnya sejarah masa lalunya, tradisi sejarahnya sendiri, sebagaimana layaknya sebuah negara yang telah bergabung dengan keluarga bangsa-bangsa Eropa.
Penjelasan serupa tentang fakta ini ditegaskan dalam sejumlah pernyataan Sumarokov tentang bahasa Rusia dan budaya Rusia, yang tersebar dalam surat-suratnya, sindiran, karya prosa, dan akhirnya, dalam surat-suratnya. S. Poroshin dalam “Catatan” -nya melaporkan percakapan khas antara Sumarokov dan N.N. Panin, yang terjadi pada tanggal 27 September 1765 di Grand Duke's, yang makan malamnya sering dihadiri penulis.
Percakapan beralih ke lembaga pendidikan, dan mereka teringat I. I. Betsky, seorang bangsawan dan penyelenggara pendidikan terkenal di masa Catherine. Dengan keterusterangannya yang khas, Sumarokov berkomentar: “... ada Tuan Taubert tertentu: dia menertawakan Betsky karena membesarkan anak-anak pemalu dalam bahasa Prancis. Betsky menertawakan Taubert bahwa dia malu di sekolah yang baru saja dibuka di akademi, dan mendidiknya dalam bahasa Jerman. Tapi menurutku... Betsky dan Taubert sama-sama bodoh; Anak-anak di Rusia harus dibesarkan dalam bahasa Rusia.”
Mengingat pemahaman tentang peran faktor nasional dalam pendidikan rekan senegaranya, kita harus mempertimbangkan pertanyaan tentang penggunaan plot dari masa lalu sejarah nasional oleh Sumarokov dalam tragedi-tragedinya.
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.
Sumarokov Alexander Petrovichhttp://tezaurus.oc3.ru/library.php?course=2&par=2&pod=5&raz=3&view=d
Sejarah budaya teater Rusia abad ke-18 terkait erat dengan nama A.P. Sumarokov. Pada saat pembentukan teater profesional di Rusia, ia bertindak baik sebagai penulis naskah drama yang meletakkan dasar repertoar nasional, dan sebagai ahli teori gerakan artistik baru - klasisisme, dan sebagai penyelenggara bisnis teater yang aktif dan tak kenal lelah. .
Sumarokov adalah penulis contoh pertama tragedi puitis, komedi, dan libretto opera dalam bahasa Rusia. Dramanya sejalan dengan tradisi penulis drama Eropa terkemuka di era klasik. Mereka membuka dunia budaya teater baru bagi penonton. Dalam risalah puitisnya "Epistola. On Poetry" (1747), Sumarokov, mengikuti contoh Boileau, menguraikan prinsip-prinsip dasar genre utama klasisisme - tragedi dan komedi.
Beberapa tahun sebelum pendirian teater profesional, Sumarokov sebenarnya memimpin organisasi produksi dramanya sendiri di panggung pengadilan. Dan ketika teater publik negara Rusia permanen pertama didirikan di St. Petersburg berdasarkan dekrit Permaisuri Elizabeth Petrovna pada tanggal 30 Agustus 1756, Sumarokov secara alami ditunjuk sebagai direkturnya. Selama enam tahun ia memegang posisi ini, dalam kondisi yang sangat sulit, menjalankan fungsi direktur artistik, sutradara, perancang latar, dan guru rombongan, tanpa henti menulis drama. Itu sebabnya kami berhak mengulanginya kata-kataV.G.Belinsky, yang bernama Sumarokov"bapak teater Rusia."
Otoritas seumur hidup Sumarokov sebagai penulis naskah drama dan tokoh teater sangat tinggi. Dia mendapatkan nama "Racine utara" dari orang-orang sezamannya. Dan pada judul jilid pertama “Koleksi Lengkap Semua Karya Puisi dan Prosa…” (1781), yang diterbitkan setelah kematian Sumarokov, potretnya ditempatkan dengan syair berikut:
Digambarkan pada keturunan Sumarokov,
Pencipta yang menjulang tinggi, berapi-api, dan lembut ini,
Yang dengan sendirinya mencapai arus Permesia,
Racine dan Lafontaine menghadiahkannya sebuah mahkota.
Menilai jasa sejarah Sumarokov terhadap teater, kita harus membayangkan dengan jelas lingkungan di mana kepentingan spiritual penulis naskah masa depan terbentuk, dan insentif yang menentukan arah pencarian kreatifnya.
Sumarokov lahir pada tahun 1717. Dia berasal dari keluarga bangsawan dan menerima pendidikan yang baik pada saat itu: lulus dari Korps Kadet Bangsawan Tanah- lembaga pendidikan istimewa bagi para bangsawan, dibuka di St. Petersburg pada masa pemerintahan Anna Ioannovna. Korps tersebut melatih perwira dan pejabat senior untuk pelayanan publik, dan para taruna secara aktif mengenal budaya Eropa. Studi sastra didorong di dalam gedung, siswa diajari bahasa asing, mereka diajari aturan etiket sosial, menari, dan anggar.
Selama studinya di korps, dari tahun 1732 hingga 1740, Sumarokov mendapati dirinya tertarik pada kehidupan teater di Sankt Peterburg saat itu, yang sebagian besar terkonsentrasi di istana. Para taruna mempunyai kesempatan untuk secara bebas menghadiri pertunjukan rombongan asing di teater istana; mereka sering diundang untuk berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai figuran atau penari dalam pengalihan balet. Pada akhir tahun 1740-an, para taruna membentuk rombongan drama mereka sendiri, yang tampil pertunjukan amatir pada hari libur - saat Natal dan Maslenitsa. Omong-omong, Rombongan inilah yang menampilkan tragedi pertama Sumarokov di panggung pengadilan pada tahun 1750"Horev" dan "Hamlet".
Peran penting dalam memperkuat minat muda Sumarokov terhadap teater dimainkan oleh kunjungannya yang terus-menerus pada tahun 1730-an-1740-an ke pertunjukan kelompok asing yang berada di ibu kota pada waktu itu. Hal ini berlaku khususnya untuk Rombongan aktris LeipzigCaroline Neuber, yang repertoarnya sebagian besar terdiri dari tragediCorneille dan Racine. Penampilan rombongan Perancis di bawah arahan C.Serigny, menyajikan drama kepada publik St. Petersburg Moliere, Regnard dan Voltaire Kenalan dengan repertoar rombongan yang dibesarkan dalam tradisi klasisisme Prancis sebagian besar menjelaskan arah eksperimen awal Sumarokov dalam genre tragedi dan komedi, yang baru di panggung Rusia. Namun sebelum mengkarakterisasi langkah pertama Sumarokov di bidang penulis naskah, setidaknya perlu diuraikan keadaan teater Rusia hingga pertengahan abad ke-18.
Upaya untuk memperkenalkan teater kepada penonton yang demokratis dilakukan oleh
Petrus I. Atas instruksinya, a teater umum, dimana dengan Dari tahun 1702 hingga 1706 rombongan Jerman di bawah arahanMILIK MEREKA. Kunsta, yang setelah kematiannya dipimpin oleh O. Pertama Repertoar rombongan bersifat acak, sebagian besar terdiri dari drama oleh penulis drama kecil, di mana melodrama dikombinasikan dengan peneguhan yang naif. Ada juga dua komedi dalam repertoar moliere:“Amfitrion", yang diberi nama "Jenis Hercules, yang manusia pertamanya adalah Jupiter", dan " Dokter yang enggan"(dalam versi Rusia "Dokter dipaksa"). Informasi menarik tentang cara pertunjukan panggung yang diadopsi dalam kelompok tersebut disimpan dalam memoar menteri Holstein G. Bassevich. Dalam penilaiannya, teater Jerman saat itu adalah "tidak lebih dari kumpulan lelucon datar, di sana beberapa ciri naif dan sindiran tajam benar-benar lenyap ke dalam jurang kejenakaan kasar, tragedi mengerikan, campuran absurd antara perasaan romantis dan halus yang diungkapkan oleh raja dan ksatria, dan lawak beberapa Jean -Potage, orang kepercayaan mereka"(Kehidupan Rusia menurut memoar orang-orang sezaman. Abad XVIII. Bagian 1. Dari Peter hingga Catherine II. M., 1914, hal. 146.). Tidak perlu membicarakan kontak apa pun antara pertunjukan semacam itu dan realitas Rusia. Selain itu, para aktor Jerman praktis tidak tahu bahasa Rusia. Peter ingin melihat teater, pertama-tama, sebagai asisten dalam menjalankan kebijakan negaranya. Namun rombongan Kunst-Fürst tidak membenarkan harapannya - upaya untuk membuat teater dengan dasar serupa ternyata tidak dapat dipertahankan.
Arah lain yang membentuk minat terhadap teater pada sepertiga pertama abad ke-18 terkait dengan aktivitas "teater sekolah" di akademi teologi dan seminari. Teater semacam itu muncul pada akhir tahun 1690-an di Moskow, di dalam tembok Akademi Slavia-Yunani-Latin. Belakangan, teater serupa muncul di kota lain, misalnya di Rostov, Novgorod, Tver.
Teater sekolah terutama melakukan tugas-tugas pendidikan. Dalam bentuk visual yang lucu, ia memperkenalkan para seminaris pada dogma-dogma Kekristenan dan menanamkan keterampilan berkomunikasi dengan audiens kepada para pengkhotbah masa depan. Para penulis meminjam plot drama sekolah dari Kitab Suci, terkadang menyelinginya dengan peristiwa-peristiwa dari sejarah sipil. Bentuk lakon diatur oleh penyair sekolah, yang memuat petunjuk rinci baik mengenai struktur alur, sifat akhir, maupun fungsi tokoh alegoris.
Teater di Akademi Slavia-Yunani-Latin menikmati ketenaran terbesar selama periode ini. Dimulai dengan dramatisasi cerita alkitabiah dan kehidupan orang-orang kudus dalam semangat membangun moralitas, penyelenggara pertunjukan di akademi, bukannya tanpa pengaruh dari otoritas sekuler semakin sering mereka mulai menyesuaikan isi cerita-cerita ini dengan peristiwa politik pada masanya. Jadi, misalnya, dilihat dari program lakon “Kemenangan Dunia Ortodoks” (1703) yang masih ada, panggung diinterpretasikan dengan cara yang unik. kemenangan pertama Peter Idalam Perang Utara dengan Swedia. Pemuliaan alegoris atas kemenangan Mars Rusia atas Kebencian diberikan dalam konteks kisah Perjanjian Baru tentang kedatangan Rasul Petrus ke Roma. Pada bulan Februari 1705, di panggung Teater Akademi, as respon terhadap kemenangan di Baltik pada akhir tahun 1704, drama “Pembebasan Livonia dan Ingria dari Tanah Air Rusia…” dipentaskan.
Akademi mencatat dengan caranya sendiri dan kemenangan tentara Rusia di dekat Poltava. Pada bulan Februari 1710, sebuah drama panegyric yang khusyuk "Penghinaan Tuhan terhadap orang yang sombong dimainkan di panggung sekolah, di Israel yang sombong, penghina melalui Daud yang rendah hati dipermalukan oleh Goliat." Drama tersebut memiliki rencana aksi alegoris (penampilan di panggung Kebanggaan mengendarai Singa yang lumpuh, dan di babak kedua - Swedia yang lumpuh, didukung oleh Pengkhianatan, yang berisi singgungan terhadap Mazepa) dipadukan dengan representasi di wajah legenda alkitabiah tentang kemenangan Daud muda atas Goliat. Pada babak kedua, liku-liku alur cerita alkitabiah yang terjadi di atas panggung dikomentari secara unik dan dilengkapi dengan efek bayangan: di latar belakang panggung digambarkan sebagai " Elang Rusia, dengan pertolongan Tuhan, menangkap singa lumpuh dari Lvyata dan menangkap singa dengan pertolongan Tuhan. Lev berwarna krem krom"(Drama teater sekolah Moskow. M., 1974, hal. 234.).
Dari segi estetika, teater sekolah secara konsisten berorientasi pada sistem seni Barok. Aksinya penuh dengan pantomim alegoris. Lambang digunakan secara bebas dalam desain panggung dan kostum karakter. Pertunjukannya tentu saja mencakup bagian paduan suara. Simetri khas karakter, yang melambangkan kekuatan berlawanan antara kebaikan dan kejahatan, memberikan efek kontras, yang membantu menyampaikan ide drama tersebut kepada penonton. Sesuai sepenuhnya dengan instruksi penyair sekolah, pengembangan plot menyediakan urutan unit komposisi yang ketat, dengan prolog wajib, antiprolog, dan epilog. Sebelum pertunjukan, penonton diberikan program dengan penjelasan singkat tentang apa yang terjadi di atas panggung. Ini adalah komponen tradisional pertunjukan drama sekolah. Di sela-sela aksi drama sekolah, selingan dimainkan - adegan komik pendek sehari-hari dari kehidupan orang biasa, dirancang dengan nada naturalistik.
Drama teater sekolah selalu ditulis dalam syair suku kata - periode tiga belas suku kata yang dihubungkan oleh rima berpasangan dan ditandai dengan ketidakteraturan ritme dalam syair tersebut. Diadopsi dari Polandia pada abad ke-17, syair suku kata asing bagi sifat alami bahasa Rusia, meskipun berakar selama beberapa waktu sebagai ukuran puisi Rusia yang diakui. Keterbatasan alami penonton teater sekolah dan konservatisme yang jelas dari prinsip-prinsip dramatik yang tertanam di dalamnya membuatnya jauh dari tuntutan khalayak sekuler yang luas. Kesia-siaan arah ini sudah terungkap pada tahun 1740-an.
Arah lain yang harus disebutkan dalam perkembangan dramaturgi muda Rusia pada sepertiga pertama abad ke-18, yang mencerminkan meluasnya minat terhadap teater di kalangan bangsawan budaya Eropa dan di lapisan menengah penduduk perkotaan yang melek huruf. Itu tadi sebagian besar teater swasta yang murni bersifat sekuler, yang, menurut pernyataan wajar V. N.Vsevolodsky-Gerngross, "pendahulu langsung dari teater publik negara di St. Petersburg dan teater universitas di Moskow..."(Teater Rusia Vsevolodsky-Gerngross V.I. Dari asal usul hingga pertengahan abad ke-18. M., 1957, hal. 162.).
Repertoar teater ini didasarkan pada dramatisasi novel kesatria dan cerita petualangan, yang didistribusikan secara luas di Rusia dalam salinan tulisan tangan. Di antara drama paling populer semacam ini kami akan menyebutkan “Aksi atau Aksi tentang Peter si Kunci Emas dan Putri Cantik Magilena dari Napoli”, “Komedi Indrik dan Melenda”, “Tindakan Raja Persia Cyrus dan Scythian Ratu Tomira”, “Tindakan Sarpid, Dux Asyur, tentang cinta dan kesetiaan", "Komedi Spanyol tentang Ipalita dan Julia".
Seperti yang bisa Anda nilai dari namanya , isi drama tersebut sangat bersifat sekuler. Tempat sentral di dalamnya ditempati oleh konflik cinta. Tema kesetiaan dalam cinta, tema tugas ksatria baik kepada tuan maupun kepada wanita, penegasan kehormatan sebagai insentif utama untuk berperilaku - inilah yang menjadi dasar substantif dari lakon-lakon lingkaran ini. Relevansi isu ideologis mereka berasal dari inovasi budaya yang menandai kehidupan sosial Rusia pada kuartal pertama abad ke-18. Yang kami maksud adalah hancurnya cara hidup membangun rumah, yang mengubah total posisi perempuan dalam masyarakat. "Majelis" Peter yang terkenal dan kurtag istana, prototipe bola bangsawan bangsawan St. Petersburg, menjadi bukti terbaik dari perubahan tersebut.
Seiring berjalannya aksi, tokoh utama lakon ini saling bertukar sumpah setia, mencurahkan isi hati mereka dalam aria cinta, dan dengan penuh semangat menyatakan cinta mereka. Semua ini menciptakan suasana kepekaan yang meningkat di dalam diri mereka, yang kemudian memberi alasan untuk dibicarakan "sentimentalisme pada zaman Petrus."
Struktur artistik lakon semacam ini bersifat sinkretis.(Sinonim:
ketidakterpisahan, kesatuan, penggabungan, pencampuran, eklektisisme)
Prinsip-prinsip panggung yang dianut dalam rombongan komedian keliling Inggris dan Jerman dipadukan dengan unsur puisi drama sekolah. Meskipun drama masih ditulis dalam syair suku kata, pantomim dan lambang alegoris menghilang darinya. Tidak lagi diperlukan bagian paduan suara, dan kini aksinya diisi dengan reprise musik solo. Pembacaan memberi jalan pada dialog ekspresif. Plot fiksi - berbagai adegan perkelahian, kejar-kejaran, kematian nyata dan imajiner, pertemuan dan perpisahan mendadak - menciptakan kesan dinamisme aksi. Dinamisme eksternal ini dipastikan oleh sifat dua bidang area panggung. Pementasan berlangsung baik di teater “besar”, yang menempati bagian depan panggung, atau di teater “kecil” (belakang), yang dipisahkan dari depan oleh tirai. Jelas bahwa teater semacam itu lebih dekat dengan kebutuhan massa penonton sekuler.
Arah lain dalam perkembangan drama Rusia pada paruh pertama abad ke-18 dikaitkan dengan pemenuhan minat spektakuler kelas bawah perkotaan dan kaum tani. Kita berbicara tentang repertoar teater lelucon rakyat, yang difungsikan di pameran atau festival rakyat selama Natal dan Maslenitsa. Selain drama terkenal seperti drama rakyat “Tentang Tsar Maximilian dan putranya yang memberontak Adolf” atau drama “The Boat”, repertoar teater ini mencakup banyak sandiwara komik dan selingan yang dipindahkan ke panggung stan dari teater sekolah. Trik badut seorang gay atau gipsi, pembodohan seorang petani bodoh atau seorang pria yang tidak beruntung (“bangsawan”), tipu daya pedagang pasar, pemaparan seorang dokter atau astronom penipu - inilah motif tradisional dari pertunjukan ini. Unsur adegan yang dimainkan adalah tawa. Seringkali di balik kejenakaan lucu seorang pria, terlihat sindiran bermuatan sosial. Tradisi teater lelucon rakyat akan berdampak tersendiri pada eksperimen komedi awal Sumarokov.
Ini adalah keadaan drama Rusia ketika pada tahun 1747 Sumarokov menciptakan tragedi pertamanya -"Horev." Pidato Sumarokov dengan tragedi, menganut aturan klasisisme, dimaksudkan untuk meletakkan dasar bagi sistem panggung baru yang memenuhi norma budaya teater Eropa. Tindakan ini sesuai dengan gagasan Sumarokov tentang tujuan tinggi teater dan membuktikan tidak dapat diubahnya proses umum pembaruan budaya Rusia di sepanjang jalur yang diwariskan oleh reformasi Peter. Prasyarat yang menentukan keberhasilan Sumarokov adalah penyelesaiannya pada saat ini, berkat upaya yang dilakukanV.K.Trediakovsky dan M.V, reformasi versifikasi Rusia dan tatanan relatif norma-norma bahasa sastra.
Total Sumarokov menciptakan sembilan tragedi, dan sepanjang paruh kedua abad ke-18 mereka, pada dasarnya, merupakan dasar dari repertoar tragis nasional. Sumarokov memindahkan ke tanah Rusia skema umum tragedi klasik: struktur drama lima babak yang wajib, interpretasi karakter yang sangat heroik, kesedihan pidato para karakter, "masuk akal" dalam ekspresi nafsu. Drama Sumarokov ditulis dalam heksameter iambik, yang menjadi semacam syair Aleksandria, meteran yang diakui dalam tragedi klasisisme Prancis. Dalam risalah teoretis puitisnya tahun 1747, ia memilih, mengikuti Boileau, persyaratan dari tiga kesatuan terkenal yang harus dipatuhi oleh penulis genre tragedi - kesatuan tindakan, waktu dan tempat:
Jangan menampilkan dua tindakan yang membingungkan pikiran saya;
Pengasuh mengarahkan pikirannya pada satu hal.
Dia bersumpah, menatapnya dengan gairah yang sama
Dan dia khawatir tentang satu kemalangan...<...>
Jangan mencoba menipu mata dan telinga Anda dengan perbedaan.
Dan saya dapat memasukkan keberadaan tiga tahun ke dalam tiga jam:
Coba ukur jam untuk saya di dalam game,
Agar aku, setelah melupakan diriku sendiri, dapat mempercayaimu,
Seolah-olah tindakan Anda bukanlah sebuah permainan,
Namun hal yang terjadi saat itu adalah keberadaan.<...>
Jangan jadikan kesulitan sebagai tempatmu bagiku,
Sehingga teatermu sia-sia bagiku, karena Roma,
Bukan untuk terbang ke Moskow, tetapi dari Moskow ke Beijing:
Melihat Roma, saya tidak akan meninggalkan Roma secepat ini.
Namun, mengikuti tradisi penulis drama besar Prancis abad ke-17 dan ke-18, Sumarokov pada saat yang sama menyimpang dari kanon genre dalam beberapa poin penting. Struktur tragedi-tragedinya bercirikan ekonomis dan sederhana. Tragedi Sumarokovsky telah terjadi jumlah minimum karakter. Seringkali tidak memiliki orang kepercayaan - sosok wajib dalam tragedi Racine. Di sana mereka memberikan motivasi psikologis untuk ekspresi diri karakter sentral, pencurahan nafsu secara terbuka. Pemahaman spesifik Sumarokov tentang esensi konflik tragis membuat kehadiran karakter seperti itu tidak diperlukan lagi. Bukan suatu kebetulan bahwa akibat dari banyak tragedi di masa dewasanya akan bersifat membahagiakan.
Ciri-ciri struktural tragedi Sumarokov ini terkait erat dengan gagasan umum penulis naskah tentang fungsi tontonan teater.
Fokus dari tragedi klasik Prancis abad ke-17 adalah masalah penegasan diri pribadi. Klasisisme memikirkan kembali gagasan tentang kekuatan takdir atas manusia, yang mendasari tragedi kuno. Konflik tersebut memperoleh pembenaran yang sepenuhnya duniawi. Akibat tragis tersebut ditentukan oleh kenyataan bahwa status sosial seseorang dan kewajiban yang dibebankan padanya menjadi penghambat pemenuhan aspirasi pribadinya. Akibatnya, sumber kekuatan yang menindas seseorang dipahami baik dalam keadaan yang menentangnya maupun dalam dirinya sendiri. Jalan penegasan diri individu dalam tragedi klasisisme dihadirkan sebagai perjuangan melawan nafsu, ini hanya atribut dari nafsu. karakter manusia dalam kesadaran artistik abad ini. Manusia, pencipta takdirnya sendiri, ternyata secara tragis tidak berdaya menghadapi unsur “aku” miliknya yang berada di luar kendalinya. Dengan demikian, ide-ide yang diwariskan oleh Renaisans tentang kebebasan pribadi manusia mengalami ujian yang unik.
Rusia tidak mengalami Renaisans dalam bentuk maju yang menandai proses ini di Eropa pada abad ke-15 dan ke-16. Masalah penegasan diri individu melalui kematiannya yang tragis memperoleh interpretasi yang sama sekali berbeda di benak tokoh budaya Rusia abad ke-18 dibandingkan di teater klasisisme Prancis Budaya Eropa, karena alasan di atas, bersifat alami dan organik, namun ternyata tidak dapat diterapkan pada kondisi Rusia pada abad ke-18. Nilai individu dalam praktik sosial Rusia pada abad ini diukur dari tingkat inklusinya dalam struktur kenegaraan monarki-estate. DAN penegasan diri individu tidak dilakukan di luar kepentingan negara.Semua hal di atas membantu untuk memahami secara spesifik perwujudan konflik tragis dalam drama Sumarokov.
Sudah dalam tragedi pertama Sumarokov, "Khorev", kami mengamati percabangan struktur komposisi. Ada dua konflik dalam drama tersebut. Dalam tindakan para pecinta muda yang bersemangat, Khorev dan Osneldy , melanggar tugas keluarga kelas mereka, dan, sekilas, seharusnya ada kontradiksi yang mendasari tindakan dramatis tersebut: kontradiksi antara hutang, ditentukan oleh kedudukan sosial individu, Dan dorongan hati manusia di luar kendali akal ( perasaan penuh kasih). Namun bukan konflik inilah yang membawa aksi lakon tersebut ke akhir yang tragis. Sumber konflik terletak pada tindakan penguasa yang melupakan kewajibannya terhadap rakyatnya.
Karakter sentral dari tragedi ini adalah isyarat raja , percaya fitnah penjahat, boyar Stalverha . Dia menuduh Khorev melakukan pengkhianatan, dan Osnelda membantunya. Kekasih mati setelah difitnah dengan polosnya. Patos ideologis dari tragedi ini bermuara pada peringatan kepada para raja agar tidak mengikuti secara membabi buta nasihat para penjahat dan penyanjung yang berdiri di atas takhta. Pribadi Stalverkh mewujudkan kekuatan-kekuatan yang harus dilawan oleh raja dan yang tidak boleh dikuasai oleh kepala negara yang sebenarnya.
Dengan demikian, masalah ideologis tragedi pertama Sumarokov tidak terlalu terfokus pada pergulatan antara tugas dan nafsu dalam jiwa sepasang kekasih, melainkan pada konfrontasi antara apa yang seharusnya terjadi dan apa yang ada dalam tindakan orang yang mempersonifikasikan kekuasaan negara. Hal ini membantu untuk memahami dasar politik dan didaktik interpretasi Sumarokov tentang konflik tragis dalam “Khorev”. Namun hal ini juga menjelaskan dualitas tragedi yang menyebabkannya adanya dua konflik dalam lakon tersebut.Inkonsistensi Sumarokov menimbulkan kritik tajam dari lawan sastranyaV.K.Trediakovsky. Dia secara langsung menunjukkan pelanggaran dalam “Horev” terhadap aturan terkenal “tiga kesatuan”, yang ditentukan oleh estetika klasisisme untuk sebuah karya dramatis, dengan menekankan, khususnya, ketidakpatuhan dengan "kesatuan tindakan", atau, dalam terminologi Trediakovsky, “kesatuan representasi”: “Dari daftar isi kita melihat bahwa semuanya akan cenderung ke arah kombinasi Horev dengan Osnelda; kita melihat hal yang sama di tengah-tengah.<...>Tapi di akhir babak keempat, secangkir racun yang dikirim dari Kiy... sudah melepaskan ikatan ini dan memberi tahu para penjaga bahwa Osnelda tidak akan bersama Khorev. Oleh karena itu, untuk mengetahui bahwa ide utamanya bukanlah tentang kombinasi Khorev dengan Osnelda, tetapi tentang kecurigaan Kiev terhadap niat imajiner Khorev dan Osnelda... Demi orang yang melihat dua ikatan, dia juga melihat dua simpul, dan oleh karena itu, tidak sama, tetapi kinerjanya ganda"(Koleksi bahan tentang sejarah Imperial Academy of Sciences pada abad ke-18. Bagian 2. St. Petersburg, 1865, hal. 493.). Tragedi kedua Sumarokov mengalami kelemahan serupa -"Dukuh"(1748), yang merupakan adaptasi gratis dari drama Shakespeare.
Dalam tragedi ketiganya, "Sinav dan Truvor"(1750),Sumarokov menghilangkan dualitas aksi dramatis. Perubahan-perubahan pergulatan antara tugas dan nafsu dalam jiwa para pecinta muda, Truvora dan Ilmeny menentang penguasa Novgorod Sinavu , di sini tidak mengakibatkan konflik plot independen. Sinav, yang mengklaim Ilmena, menggunakan hak hukumnya, karena gadis itu dijanjikan kepadanya sebagai istri sebagai penyelamat Novgorod sendiri. Gostomysl, ayah Ilmena. Tragedi dari situasi ini adalah legitimasi hukum bertentangan dengan hukum hak alamiah individu atas kebebasan perasaan. Dan implementasi Sinav atas klaimnya atas Ilmena yang bertentangan dengan keinginannya menyebabkan raja melakukan kekerasan dan kematian tragis Truvor pertama, dan kemudian Ilmena. Dengan demikian, konflik antara Sinav dan sepasang kekasih merupakan cerminan dari konflik yang lebih dalam, yang sekali lagi tidak mengungkapkan moral dan psikologis melainkan dasar politik dan didaktik dari benturan dramatis drama tersebut: dengan tunduk pada nafsu, raja menjadi raja. sumber masalah dan penderitaan rakyat, dan karenanya menjadi tiran. Drama tersebut mengajarkan: tugas seorang raja tidak sejalan dengan ketundukan pada nafsu.
Keberhasilan Sumarokov yang tidak diragukan lagi dalam tragedi ini harus dianggap sebagai pendekatan dialektis untuk mengungkap citra Sinav, yang tidak menyadari kriminalitas atas tindakannya. Bagaimanapun, Gostomysl benar-benar menjanjikan putrinya kepadanya. Dan sebagai biang keladi kematian rakyatnya, Sinav bukan hanya seorang tiran, tapi secara obyektif juga menjadi korban nafsunya. Dan dari sudut pandang ini, gambarannya juga sangat tragis.
Apa pendapatmu tentang aku, negeri yang ditabur manusia,
Kapan kamu akan menyadari kelemahan jiwaku?
Oh! Apakah ini tugas kerajaan jika Anda berusaha keras dan mengeluh! --
seru Sinav, setelah mengetahui bahwa Ilmena tidak mencintainya. Bukan suatu kebetulan bahwa di antara drama-drama awal Sumarokov, tragedi ini sangat populer di kalangan orang-orang sezamannya. Tragedi "Sinav dan Truvor" dapat dianggap sebagai semacam hasil tahap awal terbentuknya genre tragedi dalam karya penulis naskah.
Produksi pertama tragedi Sumarokov yang paling awal dilakukan oleh sekelompok kadet amatir Korps Bangsawan Tanah pada akhir tahun 1740-an. Sumarokov saat ini menjabat sebagai aide-de-camp countA.G.Razumovsky, favorit Permaisuri Elizabeth Petrovna. Dalam catatan keponakan penulis naskah, P. I. Sumarokov, sejak dekade pertama abad ke-19, terdapat informasi tentang kunjungannya ke salah satu pertunjukan "Khorev" di panggung korps di Januari 1750. Penulis drama itu senang dengan produksinya, dan ia berhasil meyakinkan Pangeran Razumovsky untuk menampilkan “Khorev” di istana (Lihat: Sumarokov P.I. Tentang Teater Rusia, dari awal hingga akhir pemerintahannya Catherine II. - Catatan Tanah Air, 1822, No. 32, hal. 289.) Mengikuti dekrit permaisuri tanggal 29 Januari 1750, yang menurutnya para taruna diberi tugas “menyajikan dua tragedi Rusia di teater ” (F.G. Volkov dan teater Rusia pada masanya. M., 1953, hal. 80.). Sebagaimana jelas dari dekrit tersebut, Sumarokov secara praktis dipercayakan untuk mengatur produksi, dan dia menyelesaikan misi yang dipercayakan kepadanya dengan hormat. Pada tanggal 8 Februari, "Khorev" ditampilkan di panggung pengadilan di hadapan Elizaveta Petrovna dengan sukses besar . Sumarokov dianugerahi bantuan permaisuri dan dihujani pujian.
Dia terus memimpin rombongan taruna istana selama lebih dari dua tahun. Pertunjukan dipentaskan di teater istana di ruang dalam Elizabeth, dan di Gedung Opera di St. Petersburg, dan di Tsarskoe Selo, dan di Gedung Komedi di Peterhof. Pada bulan Juli 1750, dengan sukses besar, para taruna menampilkan tragedi baru Sumarokov "Sinav and Truvor" dan komedi "Monsters" di panggung pengadilan. Secara total, dari awal tahun 1750 hingga Februari 1752, para taruna menampilkan dua puluh delapan pertunjukan. Repertoarnya masih didasarkan pada drama Sumarokov sendiri. Penulis harus mengawasi pembelajaran peran, organisasi produksi, dan bahkan desain artistik pertunjukan. Benar, kepergian para pemain utama peran sentral, seperti P. I. Melissino, N. A. Beketov, P. I. Svistunov, D. I. Osterwald, secara bertahap menyebabkan melemahnya kegiatan teater kadet. Dengan kemunculan rombongan Yaroslavl di St. Petersburg di bawah arahanF.G.VolkovaKebutuhan akan pertunjukan taruna benar-benar hilang.
Namun, pengalaman yang didapat selama periode ini tidak sia-sia bagi Sumarokov. Dia akan terus berpartisipasi dalam pengorganisasian produksi rombongan F. Volkov, untuk membantu “penduduk Yaroslavl” meningkatkan kemampuan akting mereka. Pada musim gugur 1756, setelah pendirian teater permanen Rusia, Sumarokov menjadi sutradara pertamanya dan, hingga Juni 1761, menjadi satu-satunya sutradara dari seluruh produksi pertunjukan.
Masa kegiatan rombongan taruna dikaitkan dengan pencapaian kematangan kreatif Sumarokov sang penulis naskah. Dia menciptakan dua drama lagi - "Artiston" (1750) dan "Semira" (1751), di yang akhirnya membentuk struktur dan kekhususan genre kanon tragedi Sumarokov. Drama aksi dipadukan dengan ketajaman ide didaktik yang ekstrim.
Konflik dramatis dalam tragedi Sumarokov ini juga didasarkan pada benturan keinginan raja dan kepentingan rakyatnya. Namun tergantung pada sejauh mana kesadaran penguasa akan tugas kerajaannya konsisten dengan tindakan kemanusiaannya, berbagai pilihan untuk perwujudan konflik akan diuraikan.
Asal mula konflik ideologis versi pertama berasal dari “Sinav dan Truvor.” Pelanggaran raja terhadap tugasnya, yang didikte oleh nafsu penguasa, melanggar batas orang pilihan orang lain, ternyata menjadi sumber penderitaan bagi orang-orang yang tidak bersalah. Tabrakan seperti itu menjadi dasar plot "Artiston". Seperti yang kita ingat, dalam tragedi sebelumnya, sepasang kekasih yang tidak bahagia meninggal. Kini penulis naskah menemukan penyelesaian lain atas konflik tersebut . Tindakan tidak adilDaria yang mengambil jalan kekerasan, menimbulkan protes yang sah, yang mengakibatkan pemberontakan melawan tiran. Namun pada saat yang menentukan, ketika pedang diangkat ke atas kepala raja, hal itu terjadi Orkant , dari siapa Darius mengambil Artis , tetap setia pada tugas kelas, menyelamatkan penguasa dari kematian. Di bawah pengaruh tindakan mulia seperti itu, terjadi transformasi ajaib dari raja - dari seorang tiran menjadi penguasa yang penuh belas kasihan dan berbudi luhur. Di penghujung tragedi, Darius sendiri mempertemukan Artiston dengan kekasihnya. Tragedi juga berakhir dengan akhir bahagia serupa."Yaropolk dan Dimisa"(1758) dan"Mstislav" (1774).
Versi struktural lain dari konflik ini terlihat dalam tragedi “Semira”. Sumber konflik dramatis di sini terletak pada klaim yang disengaja dari orang-orang ambisius yang, karena melupakan tugas mereka, memberontak melawan penguasa yang berbudi luhur. Tragedi ini menonjol di antara drama Sumarokov lainnya karena dramanya yang istimewa dan kekayaan aksi yang dinamis. Masalah kewajiban moral raja dalam hubungannya dengan rakyatnya muncul di sini selama perebutan takhta antara Kyiv. penguasa Oleg dan anak-anak mantan penguasa kota yang digulingkannya, Oskold dan Semira . Klaim dinasti Oskold dimotivasi oleh sejarah. Namun secara politis tindakan tersebut tidak dapat dibenarkan karena mengancam kepentingan integritas negara. Ketidaktaatan Oskold dan Semira memberi penguasa hak moral untuk menghukum para pemberontak. Otoritas Oleg sang Raja tidak dapat disangkal, karena ia memerintah dengan penuh belas kasihan dan adil di Kyiv. Dan berbicara melawan Oleg adalah pemenangnya Dira , ayah mereka, mereka memberontak bukan terhadap raja itu sendiri, melainkan melawan jalannya peristiwa yang ditakdirkan dari atas dan di luar kekuasaan manusia. "Tentu saja, saat-saat itu menyedihkan bagimu, // Tapi takdir menginginkannya..."- salah satu karakter menanggapi keluhan Oskold tentang hak-hak keluarga yang diinjak-injak di babak pertama. Oleg memaafkan Oskold yang memberontak dua kali. Kata-kata terakhirnya setelah pengampunan lagi bagi pemberontak menandakan kesudahan:
Aku merendahkan, kamu sombong..
Tidak ada keselamatan bagimu, meskipun penghakiman telah ditunda!
Anda tidak bisa memaafkan seseorang yang meninggikan dirinya seperti itu
Dan karena bersalah, dia tidak meminta pengampunan.
Kapan Anda akan menjadi tawanan seorang tiran,
Karena kekeraskepalaannya, dia akan mencabik-cabikmu.
Dan saya memberikan kebebasan yang sama kepada musuh saya
Dan dia ingin menjadi ayah bagi orang-orang yang ditawan.
Pemberontakan Oskold dipadamkan, dan karena tidak ingin menyerah, dia melukai dirinya sendiri. Dengan latar belakang tindakan manusiawi Oleg, kematian Oskold dianggap sebagai pembalasan wajar atas klaimnya, yang melanggar hukum dari sudut pandang tugas kelas dan merugikan perdamaian publik.
Drama terakhir, yang dirancang untuk mewujudkan contoh raja ideal di atas takhta, akan menjadi sebuah tragedi"Vysheslav"(1768). Karakter utamanya, jatuh cinta Zenida Vysheslav , secara harfiah muncul sebagai martir atas nama kebajikan. Konsep penulis naskah tentang kriteria moral yang menentukan wajah seorang penguasa sejati terkandung dalam kata-kata Zenida, yang juga secara heroik menekan hasratnya terhadap raja:
Apa yang bisa diperintahkan raja di atas takhta itu,
Siapa yang dalam nafsu tidak dapat mengatasi dirinya sendiri:
Dan apakah mungkin untuk menegaskan bahwa orang-orang itu benar?
Ketika dia mengabaikan aturannya sendiri.
Kata-kata ini dapat menjadi semacam kunci untuk memahami kesedihan ideologis dari hampir semua tragedi Sumarokov.
Ciri khas tahap matang karya Sumarokov adalah jenuhnya tragedi-tragedinya dengan sindiran politik. Di antara karakter, peran khusus diberikan kepada penutur ulang, yang menjalankan fungsi sebagai pemikir. Netral terhadap perubahan-perubahan konflik tragis, ia menguliahi para raja, menjelaskan kepada mereka tugas-tugas mereka, menyatakan cita-cita politik penulis naskah. Orang bijak digambarkan sebagai karakter seperti itu dalam “Sinava dan Truvor” ayah Ilmena ,bangsawan Gostomysl. Dalam pidatonya yang ditujukan kepada putrinya, penonton merasakan kesedihan pengajaran yang sama dengan ciri khas pujian Sumarokov yang didedikasikan untuk pemerintahan Elizabeth Petrovna:
Peliharalah kebaikan, hormati keteguhan orang yang tabah.
Singkirkan orang-orang yang tidak kenal ampun dari takhta
Dan lindungi dia dengan orang-orang yang berhati seperti itu,
Yang ayahmu tunjukkan dengan memilikinya.
Ikuti kebijaksanaan dalam segala hal
Dan jadikan dia sebagai teman dalam semua perjalanan Anda.
Jadilah naungan bagi anak-anak yatim, naungan bagi para janda:
Ungkapkan kebenaran atas nama Ratu...
Penyebutan seorang “ayah” yang tahu bagaimana “melindungi” takhta dengan orang-orang yang “teguh” mengandung makna tambahan bagi pemirsa pertengahan abad ke-18 dalam konteks orientasi didaktik tragedi tersebut. Dalam "Artiston" peran penasihat raja yang bijaksana dimainkan oleh bangsawan Gikarn, dalam tragedi "Yaropolk dan Dimiza" - Rusim yang bijaksana. Dalam tragedi terkenal melawan tiran "Dimitri the Pretender", peran mentor bijak dari tiran adalah Parmen.Kebutuhan akan seorang pemikir menghilang dalam drama yang menggambarkan seorang raja yang berbudi luhur dan adil.
Dengan demikian, kesedihan batin dari tragedi Sumarokov diresapi dengan didaktisisme moral dan politik. Seperti yang ditulis dengan tepat oleh G. A. Gukovsky pada masanya, tragedi Sumarokov " seharusnya menjadi demonstrasi pandangan politiknya, sebuah sekolah untuk para tsar dan penguasa negara Rusia, terutama sebuah sekolah untuk kaum bangsawan Rusia, kepada siapa Sumarokov berusaha menjelaskan dan menunjukkan apa yang harus diminta dari rajanya dan apa yang tidak boleh diminta. mengizinkan tindakannya, dan akhirnya, apa yang harus menjadi aturan dasar perilaku yang tak tergoyahkan - baik bagi bangsawan pada umumnya maupun bagi kepala kaum bangsawan - raja"(Gukovsky G.A. Sastra Rusia abad ke-18. M., 1939, hal. 150.). Itu sebabnya Bagi Sumarokov, sumber situasi tragis selalu bernuansa politis. Hal ini dijelaskan oleh alasan sejarah. Dalam konteks penguatan sistem kenegaraan monarki di Rusia setelah reformasi Peter I, gagasan tentang tugas mulia cocok dengan kode nilai absolutisme yang tercerahkan kehormatan kelas untuk mata pelajaran, Sumarokov tidak hanya menanamkan pemikiran kehancuran baik bagi negara maupun keinginan individu kepada penonton, tetapi juga menunjukkan di atas panggung bagaimana mereka harus memenuhi tugas mereka.
Karya terakhir Sumarokov dalam genre tragedi adalah lakon “Dimitri the Pretender,” yang dipresentasikan di panggung teater istana di St. Petersburg pada bulan Februari 1771. Ini adalah tragedi pertama dan satu-satunya Sumarokov, yang plotnya didasarkan pada peristiwa sejarah yang sebenarnya. . Tokoh utama drama tersebut - Demetrius Palsu, yang secara ilegal naik takhta Rusia dengan dukungan Polandia pada tahun 1605. Pilihan plot seperti itu memberi Sumarokov kesempatan untuk memasukkan masalah-masalah topikal yang serius ke dalam tragedi tersebut, seperti, misalnya, sebagai masalah suksesi takhta, ketergantungan kekuasaan raja pada kehendak rakyatnya. Namun fokus penulis drama tetap pada pertanyaan tersebut tentang tugas dan tanggung jawab kedaulatan.Sumarokov menjadikan hak raja untuk menduduki takhta bergantung pada kualitas moralnya. Pertimbangan dinasti memudar ke latar belakang. Jadi, menanggapi ucapan si jahat Pangeran Shuisky tentang apa" Demetrius naik takhta melalui keturunannya," mengikuti keberatan orang bijak dan tidak tertarik Parmena.Melalui bibirnya dalam lakon itu diungkapkan posisi pengarang sendiri:
Ketika tidak ada harga diri untuk dimiliki,
Dalam hal ini, ras bukanlah apa-apa.
Meskipun dia Otrepiev, dia juga termasuk penipu,
Jika dia seorang raja yang layak, dia layak menjadi raja.
Mengingat keadaan seputar tinggalnya Catherine II (secara hukum ilegal) di atas takhta Rusia, pembahasan masalah dinasti di atas panggung, tentu saja, sarat dengan makna sindiran. Sumarokov masih mengakui dirinya sebagai mentor bagi para raja, dalam monolog yang sama Parmena merawat “manfaat bagi masyarakat" mewartakan jaminan kemuliaan yang dimahkotai:
Jika tidak ada kegembiraan dari tongkat kerajaan di masyarakat,
Saat orang yang tidak bersalah mengerang putus asa
Para janda dan anak yatim tenggelam dalam tangisan yang pedih,
Jika bukan kebenaran yang ada sanjungan di sekitar takhta,
Ketika harta benda, kehidupan dan kehormatan berada dalam bahaya,
Jika kebenaran dibeli dengan perak dan emas,
Bukan dengan permintaan ke pengadilan - mereka datang dengan membawa hadiah<...>
Raja memimpikan dan memimpikan kejayaan.
Pujian kosong akan naik dan turun,--
Tanpa kemaslahatan masyarakat, tidak ada kejayaan di atas takhta.
Subjek utama yang diungkapkan Sumarokov dalam tragedi tersebut adalah despotisme raja yang tidak terbatas, menggantikan hukum dengan kesewenang-wenangan pribadi. Dimitri membenci keyakinan dan adat istiadat orang-orang yang ia kuasai; ia menganiaya para bangsawan Rusia, mengasingkan beberapa orang dan mengeksekusi yang lain. Kekejaman dan kemauan sendiri mendorong tindakan Dimitri. Dia berencana untuk mengambilnya Pangeran George tunangannya Ksenia muda, memerintahkan pengantin pria untuk dipenjarakan dengan rantai. Kata-kata pertama Dimitri yang muncul di panggung:
Kemarahan jahat di hatiku menggerogoti kebingungan,
Jiwa jahat tidak bisa tenang.
Semua komentar dan omelannya selanjutnya dipenuhi dengan kemarahan dan kebencian terhadap rekan senegaranya:
Saya membenci orang-orang Rusia dari takhta
Dan saya memperluas kekuasaan tiran di luar keinginan saya.
Mungkinkah saya menjadi seorang ayah di negara itu,
Yang mana, mengejarku, yang paling menjijikkan bagiku?
Memerintah di sini, saya menghibur diri dengan ini,
Sumarokov terus-menerus memperkuat motif hukuman mengerikan yang menanti Dimitri atas kejahatannya. Kehancuran sang tiran terasa dalam berita kerusuhan rakyat, dan Parmen mengingatkan Dimitri akan gentingnya takhta. Pemberontakan sedang dipersiapkan melawan Pretender, dipimpin oleh ayah Xenia, Pangeran Shuisky. Konflik, yang ditunjukkan di awal permainan sebagai akibat dari tirani, diselesaikan dengan pemberontakan melawan tiran. . Karena asing dengan penyesalan, ditolak oleh semua orang dan dibenci oleh masyarakat, Dimitri melakukan bunuh diri.
Selama masa pengerjaan “Dimitri the Pretender,” Sumarokov menulis dari Moskow kepada G. V. Kozitsky: “Tragedi ini akan menunjukkan Rusia Shakespeare "(surat tertanggal 25 Februari 1770) (Surat dari penulis Rusia abad ke-18. L., 1980, hal. 133.) Setelah menetapkan tujuan untuk mengungkap, berdasarkan fakta sejarah yang sebenarnya, nasib penguasa lalim di takhta, Sumarokov menemukan solusi teladan untuk masalah seperti itu di Shakespeare. Dia memberikan beberapa ciri kepada Dimitri-nya. Richard III dari kronik Shakespeare dengan nama yang sama. Para peneliti telah menunjukkan bahwa monolog Demetrius dari babak kedua, di mana perampas kekuasaan takut akan pembalasan mengerikan yang menantinya, agak berkorelasi dengan monolog Richard yang terkenal pada malam pertempuran yang menentukan. Tapi tentu saja, kita harus berbicara dengan sangat hati-hati tentang “Shakespeareanisme” dari tragedi Sumarokov ini. Pada dasarnya, dalam pendekatan untuk menggambarkan karakter raja, Sumarokov dan Shakespeare berdiri pada posisi yang bertentangan secara diametral. Richard dari Shakespeare kejam, tetapi hampir sepanjang drama dia dengan hati-hati menyamarkan rencana ambisiusnya, dengan munafik berpura-pura menjadi teman dari orang-orang yang dia kirim ke kematian. . Shakespeare memberikan potret seorang lalim yang munafik, mengungkap sumber rahasia perebutan kekuasaan oleh perampas kekuasaan. Dimitri dalam tragedi Sumarokov adalah seorang tiran yang tidak menyembunyikan aspirasi despotiknya. Dan secara terbuka, penulis naskah drama menunjukkan nasib buruk sang tiran sepanjang drama berlangsung.
Pada saat tragedi ini terjadi, Sumarokov sudah pindah ke Moskow. Pada musim panas tahun 1761, sebagai akibat dari perbedaan pendapat yang tajam dengan pimpinan departemen pengadilan, khususnya dengan penghitungan K.E.Sivers,yang bertanggung jawab atas Teater Rusia sejak 1759,Sumarokov terpaksa mengundurkan diri dari jabatan direktur teater. Dia bahkan bersumpah tidak akan menulis apa pun lagi untuk panggung itu. Dia, tentu saja, tidak menepati sumpahnya, dan segera kembali beralih ke drama. Namun setelah pindah ke Moskow pada tahun 1769, minat teater Sumarokov ternyata ada kaitannya dengan teater di sana. Di sini ia mencoba mementaskan tragedi awalnya dengan diedit ulang. Selama produksi "Sinava dan Truvor" pada akhir Januari 1770, penulis naskah tersebut bentrok dengan Field Marshal Count P. S. Saltykov, gubernur Moskow saat itu. . Drama yang tidak dipersiapkan itu dilakukan atas perintah P.S. Saltykov untuk hiburan publik dan gagal. Permohonan Sumarokov yang tersinggung kepada permaisuri tidak banyak membantunya, tetapi hal itu membuka matanya terhadap kemunafikan permaisuri yang “tercerahkan”. Di sana, di Moskow, pada tahun 1772-1773, ia kembali melakukan upaya yang gagal untuk membuat teater milik negara di bekas ibu kota, bahkan menyiapkan proyek dan piagam untuk teater baru. Namun, rencana Sumarokov dalam hal ini juga tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.
Mengakhiri pembicaraan tentang kontribusi Sumarokov terhadap perkembangan genre tragedi Rusia, kita harus memperhatikan satu lagi fitur dramanya.
Orisinalitas artistik dari tragedi Sumarokov terkait erat dengan fakta itu plot mereka sebagian besar didasarkan pada materi dari sejarah Rusia kuno. Bagi Sumarokov, hal ini sangat penting. Arti dari seruannya yang terus-menerus terhadap subjek sejarah Rusia kuno dijelaskan oleh kebangkitan umum kesadaran diri nasional, keinginan para tokoh budaya Rusia untuk menegaskan pentingnya tradisi sejarah mereka sendiri.
Berkat Sumarokov dalam seni klasisisme Rusia, era Kievan Rus menjadi setara dengan zaman kuno. Hal ini sekali lagi menunjukkan bahwa pengenalan terhadap capaian kebudayaan Eropa pada periode ini tidak berarti terputusnya sejarah masa lalu, namun sebaliknya dengan sendirinya mendorong penegasan prinsip-prinsip awal. Tradisi ini akan dilanjutkan dalam dramaturgi Ya.B.Knyazhnin, yang tragedi pemberantasan tirannya “Vadim Novgorodsky” akan menjadi simbol pemikiran bebas politik. Dalam sejarah nasional, penulis drama Rusia akan memberikan contoh untuk pendidikan kewarganegaraan dan patriotisme, dan genre tragedi sering kali menjadi platform untuk mengekspresikan ide-ide cinta kebebasan.
Yang tidak kalah pentingnya adalah jasa Sumarokov dalam penciptaan komedi Rusia. Ketertarikan terhadap genre ini di Rusia pada abad ke-18 dibuktikan dengan banyaknya terjemahan dan adaptasi komedi Eropa serta intensitas pengembangan genre yang luar biasa oleh penulis Rusia. Sumarokov juga merupakan cikal bakal proses ini. Popularitas komedi di Rusia ditentukan secara historis. Hal ini bertumpu pada tradisi budaya tertawa, yang terbentuk di tanah Rusia pada abad ke-17 dan secara khusus diwujudkan dalam sindiran demokrasi abad ini. Dan dalam sistem pandangan teoretis Sumarokov, subjek dan fungsi komedi dipahami tidak dapat dipisahkan dari tugas satir:
Kemampuan komedi untuk mengoreksi amarah seseorang dengan ejekan:
Campur dan gunakan piagam langsungnya.
Bayangkan seorang pegawai yang tidak berjiwa dalam sebuah pesanan,
Hakim yang tidak mengerti apa yang tertulis dalam putusan itu,
Bayangkan saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya,
Betapa seabad telah memikirkan keindahan rambut.<...>
Bayangkan seorang sarjana Latin dalam debatnya,
Yang tidak akan berbohong tanpa ergo...
dll.
Beginilah cara Sumarokov menulis tentang tujuan dan makna genre komedi dalam “Epistle on Poetry” -nya. Oleh karena itu, dalam mengembangkan sifat-sifat struktural komedi, Sumarokov terutama berasal dari memenuhi tugas utama - mengejek sifat buruk yang terungkap di atas panggung. Hal ini terlihat jelas dalam konstruksi komedi-komedi paling awal yang diciptakannya pada tahun 1750:"Tresotinyuos", "Monster"(judul asli komedi tersebut adalah "Pengadilan Arbitrase") dan "Pertengkaran Kosong"(judul asli - "Pertengkaran antara suami dan istri"). Dua drama pertama kemudian dipentaskan di St. Petersburg bersama dengan tragedi-tragedinya.
Dasar plot aksi dalam komedi awal Sumarokov sangat sederhana.: orang tua memilih pengantin pria untuk putri mereka, yang tangannya dicari oleh beberapa pelamar. Dan karena keinginan anak perempuan itu sendiri biasanya tidak sesuai dengan rencana orang tua, maka aksi komedi tersebut berujung pada mendiskreditkan pelamar dan menghancurkan niat orang tua. Hal ini dipengaruhi oleh tradisi komedi topeng Italia, the repertoar yang Sumarokov sudah familiar ketika rombongan Italia melakukan tur di St. Petersburg di panggung pengadilan. Benar, dalam komedi Italia, peran penting diberikan pada intrik, yang dibangun di atas tipu muslihat licik dari Yang Mahahadir Brighella dan Harlequin . Dalam komedi Sumarokov biasanya hanya ada satu pelayan dan intrik karena prinsip pengorganisasian aksi komik juga praktis tidak ada.
Nilai hiburan aksi komik dipahami Sumarokov dalam semangat tradisi tontonan, yakni sebagai potret panggung keburukan. Oleh karena itu, plot dalam komedi awalnya hanya sebagai semacam kerangka untuk pengungkapan diri yang konsisten dari karakter yang diekspos, yang mempersonifikasikan semacam sifat buruk. Ini adalah sebuah pedant Tresotinius bersama rekan-rekannya Bobembius dan Xaxoximenius , ini kapten yang sombong Brahmarba dari komedi yang sama; staf Khabzey ("Monster"); seorang pesolek gallomaniak Dulige , landak desa Fatyu, kuk Delamida ("Pertengkaran Kosong"). Dalam menggambarkan tipe individu, Sumarokov mengikuti tradisi penulis drama terkenal Eropa. Dengan demikian, ciri-ciri karakter tertentu dari tokoh utama dalam komedi pertama, beserta namanya, dipinjam dari komedi Molière “Learned Women.” Gambaran seorang perwira yang sombong Bramarbasa disarankan oleh terjemahan komedi Jerman oleh L. Golberg "Prajurit yang Sombong". Pada saat yang sama, dalam sejumlah adegan lucu perkelahian, tawuran, penipuan, penyamaran, debat ilmiah kartun Sumarokov memadukan prinsip komedi teater Molière dengan tradisi tontonan rakyat.
Ciri khas isi komedi Sumarokov, terutama komedi-komedi awal, adalah bombastisnya. Semua peneliti karya Sumarokov menunjukkan fitur ini. Ia menggunakan komedi sebagai sarana menghadapi lawan-lawannya. Dalam dua komedi awal, sasaran serangan Sumarokov adalah lawan sastranya, V. K. Trediakovsky, digambarkan dalam drama pertama sebagai seorang pedant terpelajar Tresotinius, dan yang kedua dengan nama pedant Kritikus. Belakangan, Sumarokov memperluas lingkaran orang-orang yang diejeknya, menampilkan novelis terkenal F. di atas panggung sebagai karikatur. Emin, dan kerabatnya A. I. Buturlina dan lainnya.
Berbicara tentang komedi awal Sumarokov, pasti ada kecenderungan khusus dalam pendekatan penulis naskah dalam menggambarkan lingkungan di mana drama tersebut berlangsung. Berbeda dengan tragedi yang seingat kita didasarkan pada materi peristiwa legendaris sejarah Rusia kuno, dalam komedi Sumarokov aksinya hampir tidak memiliki cita rasa nasional. Kontrak pernikahan ditandatangani di atas panggung, para pelayan berperilaku agak kurang ajar dengan tuannya, menipu, menguliahi mereka. Dari drama ke drama dalam komedi awal Sumarokov, nama-nama karakter komedi, tradisional untuk teater Eropa, berpindah dari drama ke drama: Orontes, Valer, Dorant, Clarice, Dorimena, Delamida, pelayan Pasquin dan Arlikin . Singkatnya, tindakan tersebut dilakukan dalam beberapa bentuk kondisional, jauh dari cara hidup orang Rusia. Benar, menonjolkan lawan-lawan sastranya atau menguraikan karakter-karakter semak belukar Fatyuya, wanita bangsawan yang suka bertengkar Gidim(“Monster”), Sumarokov cukup berhasil menyampaikan tipe kehidupan yang dihasilkan oleh kondisi kehidupan nasional. Tapi ini merupakan pengecualian terhadap aturan tersebut. Apa alasan dari situasi ini?
Sumarokov berdiri di awal mula penciptaan komedi Rusia jenis baru. Ia menyadari pentingnya upayanya untuk memperkaya khasanah nasional dengan lakon-lakon yang tepat, yang antara lain ditunjukkan oleh pernyataan penting dalam “Surat Puisi” tentang tujuan genre komedi:
Jangan menulis game untuk orang yang berpengetahuan,
Membuat orang tertawa tanpa alasan adalah anugerah dari jiwa yang keji.
Dalam ayat-ayat ini, Sumarokov sebenarnya mengulangi pemikiran Boileau, yang dalam risalahnya “Poetic Art” memperingatkan para penulis agar tidak mentransfer tradisi lelucon umum ke dalam komedi. Di tanah Rusia, pembawa tradisi tawa panggung, yang diperingatkan oleh ahli teori klasisisme Prancis kepada rekan-rekannya,, di mata Sumarokov, tentu saja, adalah tontonan, "permainan lempar" yang berpindah dari drama sekolah ke panggung teater lucu. yang melayani rakyat jelata. Dan ketika Sumarokov dibawa ke panggung dalam komedi pertamanyaOrontov, Dorantov, Claris dan Pasquivov , maka hal ini ditentukan oleh keinginannya untuk menciptakan jenis pertunjukan komik baru di panggung Rusia. Pada tahap pertama pembentukan genre ini, tugasnya justru memisahkan diri dari tradisi teater akar rumput, yang dicapai Sumarokov dalam komedi awalnya.
Namun, dengan segala penolakannya yang tegas terhadap semangat panggung rakyat biasa, Sumarokov tetap bergantung padanya dalam mengembangkan sifat struktural genre komedi. Tidak ada garis yang tidak bisa dilewati antara tradisi lelucon, yang diadopsi oleh Sumarokov dari teater Eropa, dan tradisi pertunjukan sandiwara sekolah. Oleh karena itu, pengamatan G. sepenuhnya benar. A. Gukovsky, yang pernah mencatat hal itu “Komedi lelucon pertama Sumarokov lebih seperti selingan dari komedi yang dipentaskan di panggung teater rakyat di bawah Peter the Great daripada komedi asli Molière dan Regnard”(Gukovsky G.A. Puisi Rusia abad ke-18. L., 1927, hal. 11.).
Pada tahun 1760-an, metode komedian Sumarokov mengalami perubahan.Ada reorientasi dalam pemilihan sumber skema plot. Komedi-komedi pada periode ini ditandai oleh pengaruh yang jelas dari tradisi drama borjuis yang “menangis” - sebuah genre yang muncul di Eropa sebagai cerminan kepentingan penonton borjuis. Drama “Dowry by Deception” (1756) bersifat transisi dalam hal ini. Plotnya masih mempertahankan jejak komedi topeng Italia, karena tokoh utamanya adalah seorang pelayan Pasquin menipu tuannya, si pelit Salidara.Kejenakaan Pasquin menjadi dasar intrik drama tersebut. Ahli waris perempuan Salidara, yang demi kepentingannya seorang pelayan yang pandai bertindak, dipanggil untuk mewujudkan kebajikan, menderita di bawah beban kejahatan. Motif serupa juga merupakan ciri khas dari drama “menangis”, dan dengan semua sikap negatif tajam Sumarokov terhadap drama semacam itu, “Mahar dengan Penipuan”. ” berarti pemulihan hubungan dengan genre ini.
Komedi Sumarokov tahun 1760-an(“Penjaga”, “Manusia Reddy”, “Beracun”) menandai tahap baru dalam evolusi sindiran komedinya. Aksi dalam drama ini terbebas dari komedi lucu. Sumarokov menggunakan cara yang aneh, dengan fokus mengekspos karakter sentral yang mewujudkan nafsu jahat. Itu berbahaya Penjahat , tokoh utama komedi "The Guardian", yang mengklaim warisan anak yatim dan secara ilegal mengubah seorang bangsawan muda menjadi pelayan. Ini adalah rentenir yang mencapai titik fanatisme Kashchei (komedi "The Covetous Man"), yang karena kekikirannya, menjaga hamba-hambanya dari mulut ke mulut dan memaksa mereka mencuri kayu bakar. Ini, akhirnya, adalah seorang munafik yang tidak bertuhan dan penyembah berhala yang jahat Pahlawanstratus (komedi "Poisonous"), memeras putri dan ayahnya, yang menjadi tergantung padanya.
Oleh karena itu, dalam komedi tahun 1760-an, jenis stereotip plot baru muncul: kejahatan sementara yang menang, dipersonifikasikan dalam gambar-gambar yang menyeramkan. Orang Asing, Kashchei dan Herostratus , ditentang oleh penderitaan kebajikan. Hilangnya rejeki, ketidakpastian asal usul, khayalan kematian sanak saudara menambah beban penderitaan yang menimpa akhlak berbudi luhur. Tetapi kejahatan pasti menunggu balasannya. Pada saat yang sama, penulis naskah menggunakan teknik tradisional untuk genre drama “penuh air mata”. Inilah motif pengakuan dengan salib, dan kemunculan saksi mata kejahatan di tempat kejadian, dan penemuan tiba-tiba tentang asal usul mulia dari penderita yang tidak bersalah, dan keputusan pengadilan yang adil dan tak terduga. Pada akhirnya, kejahatan dihukum dan kebajikan menang. Keseluruhan aksi komedi tersebut muncul sebagai semacam pelajaran moral; Kini drama dirancang bukan untuk menghibur penontonnya dengan tawa, melainkan untuk menyentuh mereka dengan kepekaan.
Fokus pada kepekaan dan penolakan terhadap teknik komedi lucu berarti peralihan ke komedi moral yang serius. Sumarokov tidak lagi puas dengan menggabungkan sindiran dengan hiburan, tetapi menempatkan kecaman sebagai inti rencana ideologisnya. Pada saat yang sama, cercaan terus menjadi ciri khas komedinya. Berbagai macam karakterOrang Asing atau Kashchei memberikan alasan untuk percaya bahwa Sumarokov menggambar potret karikatur menantu laki-lakinya di dalamnya,A.I.Buturlina, dikenal karena kekikirannya yang berlebihan, kemunafikan dan perlakuan kejam terhadap para pelayan. Kemungkinan besar orang dapat mengasumsikan sifat mencemooh dari komedi "Poisonous", di mana dalam gambar orang yang berlidah jahat Herostrata Pada saat yang sama, ciri-ciri kepribadian penulis dapat ditebak. Emin dan penyair I. S. Barkov (Pertanyaan tentang prototipe komedi pamflet Sumarokov dibahas secara rinci oleh P. N. Berkov dalam buku “The History of Russian Comedy of the 18th Century” (L., 1977, hlm. 86-90). ). Secara ideologis, pamflet tersebut dilengkapi dengan generalisasi luas yang berasal dari sikap penulis naskah drama yang sangat kritis terhadap fenomena individu dari realitas saat itu - riba, korupsi di pengadilan, sistem tax farming, arogansi kelas bangsawan. Jika dalam tragedi-tragedi masa dewasa orientasi terhadap modernitas problematika diwujudkan dalam penguatan prinsip kiasan, maka dalam komedi-komedi aktualisasi isi dicapai dengan memparodikan kode moralitas kelas, padahal hakikatnya konsep moral yang mendefinisikan baik dan jahat terdistorsi di mulut karakter jahat. Misalnya saja omelan tentang “kehormatan” yang terdengar dalam argumen Orang Asing atau Kashchei.
Sumarokov dengan demikian menempatkan pamflet komedinya pada tujuan satir dan menuduh yang luas, sehingga kontennya memiliki kualitas jurnalistik yang tajam. Bukan suatu kebetulan bahwa N. I. Novikov, dalam perselisihan dengan Catherine II tentang diperbolehkannya serangan terhadap individu dalam sindiran, merujuk pada contoh Sumarokov, pada sifat komedi yang mencemooh, khususnya pada drama “The Covetous Man” : “ Saat mereka memperkenalkan Manusia Tamak, sepertinya tidak semua orang pelit akan memandang Kashchei. Tak seorang pun akan meyakinkan saya bahwa Harpagon karya Moliere ditulis untuk tujuan buruk yang umum. Kritik apa pun yang tertulis di muka, setelah bertahun-tahun, berubah menjadi kritik terhadap sifat buruk yang umum; Bubur yang diolok-olok pada waktunya akan menjadi makanan asli bagi semua orang yang tamak.”(Majalah satir N.I. Novikov. M.; Leningrad, 1951, hal. 137.). Seruan terhadap nama Moliere merupakan ciri khas sebagai argumen tegas yang mendukung Sumarokov.
Tahap terakhir kreativitas komedi Sumarokov, yang terjadi pada awal tahun 1770-an, terjadi dalam suasana tren baru dalam drama Rusia. Mereka terutama terlihat dalam pencarian kreatif sekelompok penulis naskah drama muda yang dipimpin oleh I.P.Elagin. Ditunjuk pada tahun 1766 sebagai direktur teater istana, Elagin berhasil mengumpulkan penulis-penulis yang berpikiran sama yang menyukai panggung, termasuk D.I.Fonvizin, V.I.Lukin, B.E.Elchaninov. Awalnya beralih ke terjemahan dan adaptasi drama oleh penulis Eropa, penulis drama muda segera mengajukan program mereka sendiri untuk memperbarui repertoar komedi panggung Rusia. Ahli teori kelompok dan penulis paling produktif adalah V.I.Lukin.Dialah orang pertama yang berbicara tentang perlunya membuat komedi orisinal nasional. Dialah yang mencoba secara konkret membuktikan cara-cara yang, menurutnya, memungkinkan teater lebih dekat dengan kebutuhan kehidupan Rusia.
Lukin melihat tugas utamanya sebagai “Semua karya teater komik bisa dicondongkan ke adat istiadat kita”. Menurut Lukin, "...banyak penonton komedi yang tidak mendapat koreksi apa pun terhadap akhlak orang lain. Mereka mengira bukan mereka, melainkan orang asing yang diejek. Alasannya adalah mereka mendengar... Paris, Versalia, Tullerie dan lainnya, bagi banyak dari mereka, ungkapan-ungkapan asing.<...>Orang Prancis, Inggris, Jerman, dan negara-negara lain yang memiliki teater selalu berpegang pada model mereka, yang mereka gambarkan… Mengapa kita tidak berpegang pada model kita sendiri?”(Lukin V.I., Elchaninov B.E. Karya dan terjemahan. St. Petersburg, 1868, hlm. 115--116.). Inilah yang ditulis Lukin dalam kata pengantar komedi “Awarded Constancy.” Usulannya untuk “membengkokkan” drama asing ke dalam moral kita berarti mengganti nama asing dari karakter tersebut dengan nama Rusia, memindahkan aksi drama tersebut ke tanah Rusia, membawa. pidato karakter lebih dekat dengan bahasa lisan Rusia, beralih ke adat istiadat dan adat istiadat nasional. Semua itu disadari Lukin dalam film komedinya yang merupakan adaptasi lakon karya penulis Eropa.
Seperti yang kita lihat, Program Lukin ditujukan terhadap praktik dramatis Sumarokov. Lukin menganggap komedi Sumarokov " mirip dengan game lama kami." Namun, dengan menyangkal adanya nilai artistik dari selingan, yang menurut ahli teori itu sendiri, mengekspresikan karakter masyarakat umum, serta kekuatan dan keindahan bahasa alami Rusia, Lukin berhenti di tengah jalan dalam keinginannya untuk membawa komedi lebih dekat ke nasional. kehidupan. Setelah mematikan tawa dari komedinya, Lukin tidak melangkah lebih jauh dari sekedar moralitas telanjang. Dia menyangkal kemungkinan menciptakan plot komedi orisinal, yang akan didasarkan pada benturan yang ditimbulkan oleh moral domestik dan kondisi realitas Rusia.
Masalah menciptakan komedi Rusia yang benar-benar orisinal diselesaikan oleh D.I.Fonvizin.Komedinya"Brigadir"(1769) menyelesaikan tahap pertama pembentukan genre ini di tanah Rusia. Ini membawa prinsip-prinsip seni panggung yang secara kualitatif baru, yang secara obyektif berkontribusi untuk membawa teater lebih dekat ke kehidupan. Fonvizin berhasil memperkuat efektivitas genre komedi yang menuduh, mengembalikan tawa ke dalamnya. Namun ini bukanlah kembalinya komedi eksternal dari eksperimen awal Sumarokov. Pada tahap baru, bombastis satir dari “komedi karakter” Sumarokov harus digantikan oleh studi lucu tentang adat istiadat masyarakat. " Brigadir" Fonvizindan merupakan pencapaian besar pertama di jalur ini. Suasana sehari-hari di mana komedi berlangsung menentukan vitalitas tipe-tipe yang digambarkan di dalamnya. Dengan latar belakang The Brigadir, program Lukin yang setengah hati terlihat jelas. Dengan lakonnya, Fonvizin tidak hanya menemukan moral kaum bangsawan Rusia sebagai objek sindiran komedi, tetapi juga menetapkan prinsip-prinsip baru untuk menggambarkan dunia ini dalam komedi Rusia. Inti dari prinsip-prinsip tersebut adalah mengungkap karakter berdasarkan individualisasi tuturannya.Kosakata mencerminkan milik lingkungan sosial tertentu. Sifat potret para tokoh seolah mengikuti perendaman mereka dalam ranah komunikasi sehari-hari, sehingga memungkinkan terungkapnya kepribadian masing-masing. Prinsip tipifikasi inilah yang menjadi fokus Sumarokov dalam komedi terbarunya. Tiga komedi karya Sumarokov, dibuat sekitar tahun 1772 -"Dikhianati oleh Imajinasi", "Ibu - Pendamping Anak Perempuan" dan "Rewel"- menanggung cap metodenya"Mandor".Mereka dapat dianggap sebagai hasil dari aktivitas penulis naskah drama dalam genre ini.
Dari segi plot, drama-drama ini masih memiliki hubungan yang jauh dengan komedi Sumarokov pada tahun 1750-an. Kadang-kadang mereka menggunakan unsur lelucon, ada benturan yang dipinjam dari Moliere, dan didominasi oleh ungkapan sehari-hari yang dipadukan dengan humor kasar cerita rakyat. Namun suasana aksi di ketiga komedi tersebut, metode pengetikan karakternya, telah berubah secara kualitatif. Intrik dramatis memudar ke latar belakang mereka, dan peran utama diberikan pada karakterisasi moral.
Komedi “Cuckold by Imagination” sangat indikatif dalam hal ini. Karakter utama di dalamnya adalah sepasang bangsawan skala kecil provinsi dengan nama khas - Vikul dan Khavronya. Kecurigaan Vikul yang tidak berdasar terhadap istrinya, seorang wanita yang tenggelam dalam pekerjaan rumah tangga, agak mengingatkan pada Mandor Fonvizin, menjadi dasar dari banyak episode komik. Adegan kecemburuan muncul seiring berkembangnya plot melodramatis - cinta seorang bangsawan kaya terhadap seorang gadis miskin yang dibesarkan oleh orang-orang rumahan yang baik hati namun bodoh ini. Ketertarikan artistik utama dari drama ini terletak pada penggambaran moral yang kaya. Individualisasi ucapan dari gambar Vikul dan Khavronya tumbuh dari cara hidup sederhana dengan kekhawatiran dan keramahtamahan desa sehari-hari. Orang-orang ini dicirikan oleh spontanitas dalam mengekspresikan perasaan mereka, bahasa mereka adalah contoh nyata dari pidato sehari-hari Rusia yang hidup, kaya akan pidato sehari-hari. dalam peribahasa dan ucapan rakyat (“Untuk seorang sahabat dan anting-anting dari telinga”, “Gubuk itu tidak berwarna merah di sudut-sudutnya, melainkan merah di bagian pai-nya”, “Bahkan seorang wanita tua pun memiliki lubang”, “Kamu tidak bisa menyembunyikan penusuk di dalam tas”, dll.). Dan keseluruhan komedi diakhiri dengan pepatah yang diucapkan Vikul saat berdamai dengan istrinya yang tanpa disadari telah tersinggung olehnya: “ Cium aku, Khavronyushka: dan siapa pun yang mengingat yang lama akan hilang dari pandangan." Dalam hal kecerahan dan pewarnaan gaya cerita rakyat, komedi terbaru Sumarokov umumnya menonjol dibandingkan drama sebelumnya.
Selama masa penulisan komedi ini, Sumarokov telah tinggal di Moskow selama beberapa tahun. Dia ingin menciptakan teater baru di Moskow. Penulis naskah drama yang sudah menua ini tidak putus asa memikirkan lakon baru, meski ia sadar tenaganya sudah habis. Surat-suratnya kepada Permaisuri Catherine II dengan fasih berbicara tentang keadaan pikiran Sumarokov selama periode ini, dalam salah satu suratnya, tertanggal 30 April 1772, ia berbagi rencananya dengan raja: “ Dan saya pikir komedi saya dapat membuat penyesuaian yang tidak kalah pentingnya dengan membawa hiburan dan tawa, dan komedi di Moskow dan demi mengusir ketidaktahuan kepada pemerintahan Anda yang bijaksana tentu saja menyenangkan, dan mereka pasti akan membawa banyak buah. Rusia. Dan jika masa hidup saya yang memudar dan kekuatan saya yang melemah diperkuat oleh belas kasihan Anda, maka saya berharap untuk bekerja di teater selama empat tahun lagi, dan terutama dengan komedi, saya berharap untuk mengabdi, karena saya dapat menulis komedi biasa-biasa saja, memiliki baik teori maupun praktek, dan melihat kebodohan sehari-hari dari orang-orang bodoh dan salah paham, sangatlah mudah"(Surat dari penulis Rusia abad ke-18. L., 1980, hal. 153.). Dan dalam komedi terbarunya, Sumarokov tidak pernah berhenti mengakui dirinya sebagai seorang satiris. Meskipun tidak mungkin untuk berbicara tentang isi pamflet dari drama-drama ini, kesedihan mereka yang menuduh tidak dapat disangkal dan objek utama pengungkapannya tetaplah keburukan perwakilan kelas penguasa, dan di atas semua itu, keterbatasan spiritual dan arogansi kelas para bangsawan. Cara sindiran terhadap bapak-bapak yang mempermalukan pangkatnya bermacam-macam. Kadang-kadang ini bersifat makian, yang kebetulan diselingi dengan tuturan tokoh netral, misalnya ucapan pembantu rumah tangga. Nisa kepada para pemilik tanah yang bodoh dan membanggakan asal usul mereka yang mulia: " Tidak ada yang lebih tak tertahankan daripada makhluk yang diagungkan hanya dengan bayangan nama mulia dan yang, duduk di dekat mangkuk pengaduk, dikelilingi oleh para pelayan yang mengenakan sepatu kulit dan ikat pinggang... diagungkan dengan gelar boyar."("Cuckold by Imagination"). Lebih sering, tokoh utama komedi itu sendiri menjadi sasaran langsung kecaman satir. Seperti, misalnya, seorang genit tua dan seorang fashionista Minodora merawat tunangan putrinya. Dan dalam bentuk pemilik tanah yang liar dan bandel beban (komedi "The Screwtape") dengan caranya sendiri mengantisipasi beberapa karakter nyonya Fonvizin Prostakova.
P. A. Vyazemsky dengan tepat mendefinisikan signifikansi sejarah dan sastra komedi Sumarokov dalam bukunya yang didedikasikan untuk D. I.Fonvizin: “Dari segi senioritas, Sumarokov adalah penulis komik pertama kami. Komedi-komedinya buruk dalam hal konten, aransemen, dan seni;<...>Dia sering membawa pamflet panas ke dalam komedi dinginnya. Dia terkadang menebak Beaumarchais. Kritikus terpelajar akan mengatakan bahwa penyimpangan ini tidak mendapat tempat dalam komedi, dan akan mengacu pada Aristoteles dan pengacara lainnya; pembaca yang cerdas akan membacanya dengan senang hati..."(Vyazemsky P. A. Estetika dan kritik sastra. M., 1984, hlm. 207--208.)
Selain tragedi dan komedi, Sumarokov memiliki semacam sketsa fragmentaris, yang ia sendiri sebut dengan istilah tersebut "drama". Secara umum, genre drama yang berkembang di Prancis pada abad ke-18 merupakan fenomena baru yang memenuhi selera estetika penonton kelas tiga. Drama ini mendapatkan pembenaran teoretisnya dari D. Diderot dan O. Beaumarchais. Para pendiri genre baru mendefinisikan drama mereka sebagai "genre serius"(genre serieux), mengontraskan sifatnya dengan keagungan abstrak dari tragedi klasisisme, di satu sisi, dan hiburan lucu dari komedi Molière dan Regnard, di sisi lain. Dalam lakon-lakon mereka, garis besar dramaturgi sentimental dibentuk secara objektif. Definisi struktural genre baru ini terbentuk di bawah pengaruh dua tradisi. Ini terutama adalah tradisi yang disebut “tragedi filistin” yang muncul di Inggris pada paruh pertama abad ke-18. Sumber drama sentimental lainnya adalah genre "komedi penuh air mata", yang menyebar luas di Prancis pada waktu yang hampir bersamaan berkat F.-N. Detouchoux, P.-C. Nivelle de la Chausse dan P.-C. Marivaux.Sumarokov, yang dibesarkan dalam semangat tradisi teater klasik, memberikan reaksi negatif yang tajam terhadap genre baru tersebut. Dia bahkan mengirim surat kepada Voltaire pada tahun 1769 memintanya untuk berbicara tentang “jenis komedi baru dan kotor yang penuh air mata.” Tanggapan Voltaire, yang berisi persetujuan yang dingin, meskipun sopan dengan pendapat koresponden, diterbitkan oleh Sumarokov bersama dengan kata pengantar untuk penerbitan tragedi "Dimitri the Pretender" (St. Petersburg, 1772). Dalam kata pengantarnya sendiri, pemimpin klasisisme Rusia dengan kasar menyerang drama tersebut, yang disajikan dengan sukses besar di Moskow pada musim semi tahun 1770. O. Beaumarchais"Eugenia". Sumarokov dengan sempurna menangkap kesedihan fundamental demokratis dari "Eugenia", yang ditandai dengan kebebasan penilaian tertentu dalam menentukan manfaat moral perwakilan bangsawan aristokrat, bagi ideolog bangsawan Rusia, hal ini tidak dapat diterima untuk pemahaman sehari-hari di panggung sebuah tabrakan yang dibangun atas upaya untuk merayu seorang gadis lugu dengan hitungan bejat. Dan meskipun sang pahlawan mendapatkan kembali penglihatannya di akhir permainan dan berubah menjadi pasangan yang berbudi luhur , tontonan seperti itu tidak sesuai dengan gagasan Sumarokov tentang fungsi pendidikan teater.
Sumarokov sendiri hanya sekali beralih ke genre drama. Dia memilih jalan yang secara fundamental berbeda dari yang digariskan dalam drama Diderot dan Beaumarchais. Miliknya drama satu babak"Pertapa", dipresentasikan di panggung Teater Kekaisaran pada tahun 1757, melanjutkan tradisi drama sekolah dengan caranya sendiri. Dia adalah sejenis martyrologi yang didramatisasi. Tokoh sentral drama ini adalah seorang petapa Kristen Evmeniy. Semua karakter dalam drama tersebut memiliki nama Yunani, dan konflik moral yang mendasari plot tersebut mereproduksi situasi tradisional patericon Kristen (kehidupan para bapa gereja). Inti dari plotnya adalah ujian iman. Setelah pensiun ke padang pasir dan mengabdikan dirinya kepada dewa Kristen, Eumenius secara bergantian dicoba untuk dikembalikan ke urusan duniawi oleh temannya, lalu saudara laki-lakinya, lalu orang tuanya, dan akhirnya istrinya - tetapi tidak berhasil. Yang paling menyedihkan adalah dialog antara Evmeny dan istri mudanya, Parthenia , yang, seperti pahlawan wanita dalam tragedi, mencoba menyerahkan nyawanya dengan menikam dirinya sendiri. Namun, keyakinan Eumenius yang tak tergoyahkan juga mengubahnya: Parthenia juga memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada Tuhan, mengasingkan diri ke dalam asketisme di padang pasir.
Ada kemungkinan bahwa seruan terhadap plot semacam itu ada hubungannya dengan antusiasme besar-besaran para bangsawan Rusia pada tahun 1750-an terhadap ide-ide Freemasonry. Dalam beberapa hal, perubahan-perubahan yang mendasari drama Sumarokov berkorelasi dengan isi tragedi tersebut. "Polyeuctus the Martyr" karya Corneille, diterjemahkan oleh N. pada akhir tahun 1750-an. Khrushchev berjalan di panggung teater istana. Jika kita menganggap bahwa di antara karya-karya Sumarokov tahun-tahun ini, kutipan terjemahan dari tragedi Corneille telah dilestarikan - monolog Polyeuctus dari babak keempat - maka penulis naskah tertarik pada plot dengan sosok pertapa Eumenius, yang masuk agama Kristen, di tengah menerima penjelasan tambahan (Tentang kemungkinan hubungan kutipan dengan terjemahan "Polyevkta", yang dilakukan oleh N. Khrushchev, pertama kali diperhatikan oleh P. N. Berkov. Lihat: Sumarokov A. P. Selected works, L., 1957, hal. Motif-motif tertentu yang terdengar dalam ucapan Eumenius jelas berkorelasi dengan isi monolog yang diterjemahkan dari tragedi Corneille.
Drama Sumarokov, terutama tragedi dan komedinya, tidak meninggalkan panggung teater Rusia sepanjang abad ke-18. Tragedi tersebut sangat populer di kalangan penonton. "Sinav dan Truvor", "Semira" dan "Dimitri si Penipu". Bukti pementasan lakon terakhir terdapat dalam memoar para pekerja teater abad ke-19. Dalam "Diary" seorang penonton teater terkenal tahun 1800-an-1810-an. P. Zhikharev bahkan menyebutkan eksekusi tragedi Sumarokov pada tahun 1807-1808 oleh tentara resimen Izmailovsky: “Pertunjukan resimen di Christmastide dan Maslenitsa sangat menarik. Tragedi biasanya dimainkan, dan lebih sering daripada yang lain, “Dimitri the Pretender” adalah drama yang disukai terutama oleh para prajurit dan tinggi 13 inci.”(Zhikharev S.Ya. Catatan seorang kontemporer. Memoirs of an old theatergoer. In 2 vols. L., 1989, vol. 2, p. 272.).
Sama seperti tragedi dan komedi Sumarokov yang menjadi cikal bakal terbentuknya drama profesional Rusia, pertunjukan berdasarkan dramanya berarti babak baru secara kualitatif dalam sejarah seni pertunjukan di Rusia. Pembentukan tradisi klasik dikaitkan dengan mereka, yang di dalamnya lebih dari satu generasi aktor Rusia terbentuk. Produksi pertama drama Sumarokov di atas panggung dilakukan oleh kelompok amatir, di mana Peran perempuan harus dimainkan oleh laki-laki. Hal ini terjadi selama periode operasi yang singkat teater kadet istana, situasi yang sama terjadi dalam rombongan teater amatir Yaroslavl yang dipimpin olehF.G.Volkov Namun dengan profesionalisasi teater di Rusia, terutama setelah berdirinya teater publik negara permanen pada tahun 1756, gaya pertunjukan menjadi semakin stabil. Berkat ini, fondasi tradisi akting nasional diletakkan.
Omong-omong, generasi pertama aktor teater ini, sebagian besar dari Yaroslavl, yang tumbuh terutama berdasarkan repertoar drama Sumarokov, memiliki pemain luar biasa seperti F.G. Volkov, I.A.Dmitrevsky, Ya. Jika yang pertama berhasil debut di "Khorev" dalam peran tersebut Kia, kemudian Dmitrevsky dalam tragedi yang sama pada awalnya memainkan peran tersebut Osneld. Dalam pesan puitis “Kepada Tuan Dmitrevsky. Tentang kematian F.G. Volkov,” penulis naskah, yang berduka atas kematian temannya, mengenang penampilan penuh perasaannya dalam peran tersebut. Oskold dalam tragedi "Semira".
...Apa, Dmitrevsky, yang akan kita bayangkan dengan nasib ini sekarang?!
Volkov kami berpisah dengan saya dan Anda,
Dan dengan renungan selamanya. Lihatlah makamnya,
Menangislah, menangislah bersamaku untuk temanmu,
Yang, seperti kita, tidak akan dilupakan oleh anak cucu!
Hancurkan belati; tidak akan ada lagi teater.
Ucapkan selamat tinggal kepada mereka yang terasing dari drama dan kita,
Ucapkan selamat tinggal pada Volkov untuk terakhir kalinya,
Di pertandingan terakhir kamu mengucapkan selamat tinggal padanya,
Dan katakanlah, seperti yang diberitahukan kepada Oskold saat itu,
Membiarkan aliran pahit dari mata redup hari ini:
“Orang-orang mengalami kesedihan seperti itu!
Maafkan aku, temanku, maafkan aku, temanku, selamanya!”
Orang-orang sezamannya mencatat penampilan F.G. Volkov yang luar biasa temperamental dan spektakuler di atas panggung, terutama dalam peran Oskold. Dmitrevsky sendiri tampil dalam pertunjukan ini sebagai Rostislav.
Penduduk asli rombongan Yaroslavl lainnya, Ya.G. Shumsky, menjadi terkenal karena memainkan peran komik. Namun dia paling terkenal di dunia teater abad ke-18I.A.Dmitrevsky, yang hidup lebih lama dari banyak orang sezamannya dan melatih banyak aktor untuk teater Rusia. Dia membuktikan dirinya sebagai pemain terbaik dari peran utama dalam tragedi utama Sumarokov. Peran Khoreva, Sinava, Vysheslava, Oleg dalam tragedi "Semira" oleh Mstislav dimasukkan dalam dana permanen repertoarnya. N. memuji penampilan Dmitrevsky di Semir dan Vysheslav. I. Novikov dalam majalah “Pustomelya” (1770) (Lihat: Majalah satir N. I. Novikov. M.; Leningrad, 1951, hal. 264.). Namun yang paling mengesankan adalah penampilannya dalam peran Dimitri dalam tragedi “Dimitri the Pretender”. P. I. Sumarokov, dalam esai tentang sejarah teater Rusia yang disebutkan di atas, menggambarkan keterampilan aktor yang luar biasa sebagai berikut: “ Dalam tragedi, peran terbaik Dmitrevsky dipertimbangkan:Sang Penipu, Yarb dan Sinav . Ia memahami sepenuhnya karakter orang yang diwakilinya dan melengkapi kekurangan penulis dengan aktingnya. Misalnya, dalam Demetrius the Pretender dia muncul di hadapan penonton bersandar di singgasana dan ditutupi mantel, dan dengan posisi suram ini dia menerangi, bisa dikatakan, pikiran gelap dari monolog pertama."(Catatan Dalam Negeri, 1823, bagian 13, hlm. 382--383.). Yang tidak kalah berkesan adalah penampilan Dmitrevsky dalam tragedi "Sinav dan Truvor", di mana ia berperan sebagai anak tertua dari bersaudara.
Dmitrevsky, bahwa saya sudah dewasa! Saya sangat malu
Ketika Sinav yang malang merasa tertekan di dalam dirimu!
Aku menyebut semua masalahnya sebagai milikku,
Saya khawatir dan kagum dengan hasrat Anda
Dan aku mencintai dan percaya padamu.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kau membawaku bersamamu dari ketakutan menuju harapan,
Dari kemarahan menjadi cinta dan dari cinta menjadi ratapan;
Anda menemukan jalan baru menuju hati Anda.
Dalam istilah ini Sumarokov menilai permainan antara Dmitrevsky dan Sinav.
Pemain peran wanita paling terkenal dalam tragedi Sumarokov adalah T. M. Troepolskaya, aktris pertama teater istana kekaisaran. Dia dianggap sebagai pemain terbaik untuk peran tersebut Ilmeny dalam tragedi "Sinav dan Truvor", di mana dia tampil bersama Dmitrevsky. Selain itu, Troepolskaya memainkan peran tersebut Zenida dalam tragedi "Vysheslav", Ksenia ("Dimitri si Penipu"), Olga ("Mstislav"). Untuk mengenang salah satu pertunjukan di panggung Teater Rusia "Sinava dan Truvora" pada tahun 1766, Sumarokov mendedikasikan sebuah madrigal untuk aktris tersebut:
Aku tidak merangkai pujian untukmu dalam puisi,
Di bawah, tergoda olehmu, aku meleleh dalam cinta padamu,
Saya terbang ke bawah ke Helikon untuk membelai,
Saya menarik penonton lebih rendah untuk memuji,
Saya tidak menyerah pada penegasan cipratan mereka, -
Anda memainkan Ilmena Rusia dengan layak:
Rusia memandangnya dengan air mata,
Dan dia melihat bagaimana dia meninggal, menderita.
Troepolskaya meninggal di ruang ganti artistiknya pada hari pementasan tragedi terakhir Sumarokov - "Mstislav" pada 18 Juni 1774, di mana dia seharusnya memainkan peran Zenida. Penulis naskah drama pun menyikapi peristiwa ini dengan elegi yang menyentuh hati.
Dari aktor dan aktris lain pada tahun 1770-an-1790-an, yang dalam hidupnya dramaturgi Sumarokov menempati tempat penting, aktris tersebut dapat disebutkan namanya E.F.Ivanov, aktor Moskow I. I. Kaligrafa, Akhirnya, P.A.Plavilshchikova. Yang terakhir ini terutama menarik perhatian orang-orang sezamannya dengan penampilan perannya Sinav, Oskold dan Dimitri si Penipu . Penulis drama terkenal awal abad ke-19 N. I. Ilyin berbicara tentang permainan Plavilshchikov seperti ini: “ Dalam menggambarkan jiwa yang agung dan kuat, seperti Oskold di Semir dan Rosslav, Vladisan yang menderita dan tidak bahagia, Sinav yang lembut dan berapi-api, Titus yang lemah lembut dan penyayang, dia sangat baik."(Vestnik Evropy, 1815, part 81, p. 158.). Namun, dalam lakon Plavilshchikov, tradisi panggung teater klasik, dengan penekanan pada deklamasi yang ditekankan, secara bertahap digantikan oleh prinsip-prinsip pra-romantis. Bukan suatu kebetulan bahwa pencapaian paling signifikan Plavilshchikov di atas panggung dikaitkan dengan penampilan perannya dalam tragedi B. Knyazhnin dan drama A. Hampir tidak ada informasi yang tersimpan tentang pemain drama komik Sumarokov.. Ada bukti bahwa aktor terkenal seperti A. M. Krutitsky dan N. I. Dranitsina. Kemungkinan besar, saya harus bermain beberapa kali dalam komedi Sumarokov Ya.G.Shuisky, terkenal karena kinerjanya yang luar biasa dalam peran pelayan.
Sumarokov membawa kesetiaannya pada teater sepanjang hidupnya. Sifatnya yang suka bertengkar dan wataknya yang sangat angkuh sering kali mendatangkan masalah baginya. Dan meskipun hubungannya dengan pimpinan departemen teater sering kali, seperti telah kita lihat, berbentuk dramatis, hal ini tidak menghalangi Sumarokov untuk terus-menerus mempertahankan rasa keterlibatannya dalam nasib teater Rusia. Oleh karena itu, sangat simbolis bahwa ketika penulis drama yang sakit dan kesepian itu meninggal pada tanggal 11 Oktober 1777, peti mati beserta tubuhnya dibawa ke pemakaman Biara Donskoy oleh para aktor Teater Bebas Moskow.
Pada akhir abad ke-18, dalam suasana meningkatnya minat terhadap sentimentalisme, sistem dramaturgi Sumarokov, yang berdasarkan pada aturan klasisisme, terbukti sudah ketinggalan zaman. Sejak tahun 1780-an, dramanya mulai digantikan oleh dramawan muda seperti I. B. Knyazhnin, M. M. Kheraskov, N. P. Nikolev. Otoritas D. telah memantapkan dirinya dalam genre komedi. I. Fonvizina. Pada pergantian abad ke-19, tragedi menjadi kata baru dalam drama.V. A. Ozerova dan P. A. Plavilshchikova, serta komediI.A.Krylovadan Plavishchikov. Pergantian generasi mencerminkan dinamisme dan perkembangan budaya teater abad ke-18 yang tiada henti. Namun kita tidak boleh lupa bahwa A.P. Sumarokov berdiri di awal mula teater Rusia baru dan proses progresif perkembangan drama nasional. Jasa abadi pria ini terhadap budaya teater Rusia mengharuskan kita untuk mengetahui dan melestarikan warisan dramatisnya, meskipun sejarah era Sumarokov hidup dan bekerja sangat terpencil.
Di Eropa, klasisisme berkembang pada abad ke-17, dan pada abad ke-18 memperoleh bentuk lain. Di Rusia - di tahun 40an tahun XVIII abad (dalam sejarah drama). Dalam bentuknya yang murni, klasisisme ada tidak lebih dari dua dekade, dan di teater selama sekitar 20 tahun.
Klasisisme berkembang secara paralel dengan Barok. Klasisisme mencoba memahami era bencana alam, tidak meninggalkan nilai-nilai humanistik, namun memandang realitas secara lebih objektif. Konflik tragis yang memenuhi dunia dirasakan dengan sangat tajam, dan upaya dilakukan untuk memulihkan keharmonisan.
Budaya klasisisme Rusia segera menemukan dirinya dalam ruang Pencerahan Eropa. Ideolog klasisisme Rusia, Sumarokov dengan cemerlang menguasai ide-ide Pencerahan.
Klasisisme melayani pihak berwenang, ini adalah semacam tatanan negara, tetapi pada awal tahun 70-an. Budaya Rusia mulai melepaskan diri dari kendali negara, menjauhkan diri dari kekuasaan negara.
Kata “klasisisme” sendiri berarti “teladan”. Model dunia yang diciptakan oleh klasisisme dalam seni adalah contohnya. Dunia nyata berlawanan dengan dunia ideal yang sebenarnya. Meskipun semboyan klasisisme adalah peniruan alam, namun ia adalah alam yang tidak memiliki kebetulan. Ini adalah aspirasi menuju masa depan tertentu. Ini semacam penjatahan hidup. Klasisisme merupakan suatu pelajaran, suatu orientasi terhadap pribadi publik, yaitu terhadap masyarakat pada umumnya.
Untuk membangun keharmonisan, klasisisme memerlukan pembatasan kebebasan setiap individu. Ia menyangkal antroposentrisme Renaisans, karena subjeknya adalah anarki dan kekacauan. Klasisisme mengkontraskannya dengan kesedihan masyarakat. Ia berusaha membangun keselarasan antara manusia, masyarakat, dan alam semesta, namun baginya penghubung utama adalah masyarakat. Kesedihan publik identik dengan kebaikan, kebenaran dan keindahan.
Klasisisme tidak mengklaim bahwa semua perasaan dan aspirasi individu pada dasarnya jahat, tetapi dunia diatur sedemikian rupa sehingga untuk mencapai keharmonisan umum perlu mengorbankan perasaan seseorang. Inilah tragedi klasisisme - seseorang harus berkorban.
Klasisisme menegaskan bahwa di dunia dan masyarakat terdapat hukum kebaikan dan kebenaran yang mutlak dan tidak berubah, yang harus dipatuhi secara sadar oleh seseorang. Penyimpangan dari hukum-hukum ini membawa perselisihan yang tragis, dan kembali ke jalur hukum-hukum ini adalah kunci untuk memulihkan keharmonisan.
Klasisisme adalah seni utopia. Dia berusaha membangun surga di bumi. Hapus semua konflik. Klasisisme percaya bahwa setiap orang mampu menundukkan aspirasi dan perasaannya pada rasionalitas. Utopia juga terletak pada kenyataan bahwa orang dapat percaya bahwa seorang seniman dapat berkreasi secara ketat sesuai dengan kanon.
Sehubungan dengan klasisisme seni asli lahir di Rusia. Ini berkontribusi pada pengembangan bahasa sastra. Dengan klasisisme sebagai gaya kenegaraan utama nilai-nilai peradaban dunia merasuk ke dalam budaya Rusia. Masalah rasa bersalah yang tragis sangatlah penting. Pahlawan tragis dibedakan oleh rasa kesadaran akan konflik dan rasa tanggung jawab. Klasisisme adalah yang pertama di Rusia yang mengajukan masalah pilihan.
Klasisisme Rusia menolak mitos kuno sebagai dasar plot. Dan paling sering dasar dari tragedi klasik Rusia adalah mitos sejarah Rusia. Sangat awal, di tahun 50an. akhir dan resolusi positif muncul. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) di Era Pencerahan mencoba menemukan kompromi antara pribadi dan publik.
Menurut Sumarokov, “tragedi adalah sekolah kebajikan,” dan dengan sembilan tragedi yang ia alami, ia mencoba memberikan pelajaran kepada para raja itu sendiri. “Sifat komedi adalah mengoreksi amarah dengan ejekan, membuat orang tertawa, dan memanfaatkan aturan langsungnya” - dua belas komedi yang ditulis oleh Sumarokov di tahun yang berbeda, tidak terlalu membuat orang tertawa, melainkan mengejek mereka dengan pedas, mengungkap kekurangan dan keburukan manusia, nafsu dasar sehari-hari.
Dua tragedi pertama dibaca dengan gembira, dan ketika Permaisuri kembali dari perjalanan selama setahun dari Moskow pada akhir Desember 1749, pada bulan Januari 1750 dia “dengan sangat berkenan memerintahkan para taruna untuk bersiap-siap, tentang siapa Ajudan Jenderal Tuan Sumarokov... mengajukan pendaftaran, menyajikan dua tragedi Rusia di teater. Dan agar, untuk menegaskan pidato mereka, mereka harus diberhentikan dari kelas dan dari semua posisi di korps dan, di bawah pengawasan penulis tragedi ini, mempelajari drama yang diumumkan.”
Sudah dalam tragedi pertama Sumarokov, “Khorev,” kita mengamati percabangan struktur komposisi. Ada dua konflik dalam drama tersebut. Dalam tindakan sepasang kekasih muda yang bersemangat, Khorev dan Osnelda, yang melanggar kewajiban keluarga kelas mereka, sekilas harus ada kontradiksi yang mendasari tindakan dramatis tersebut: kontradiksi antara tugas, yang ditentukan oleh status sosial individu, dan dorongan hati manusia yang tidak tunduk pada akal (perasaan cinta). Namun bukan konflik inilah yang membawa aksi lakon tersebut ke akhir yang tragis. Sumber konflik terletak pada tindakan penguasa yang melupakan kewajibannya terhadap rakyatnya. Dengan demikian, masalah ideologis tragedi pertama Sumarokov tidak terlalu terfokus pada pergulatan antara tugas dan nafsu dalam jiwa sepasang kekasih, melainkan pada konfrontasi antara apa yang seharusnya terjadi dan apa yang ada dalam tindakan orang yang mempersonifikasikan kekuasaan negara.
Dalam tragedi ketiganya, “Sinav and Truvor” (1750), Sumarokov menghilangkan dualitas aksi dramatis. Perubahan-perubahan pergulatan antara tugas dan nafsu dalam jiwa sepasang kekasih muda, Truvor dan Ilmena, menentang penguasa Novgorod Sinav, di sini tidak mengakibatkan konflik plot yang independen. Sinav, yang mengklaim Ilmena, menggunakan hak hukumnya, karena gadis itu dijanjikan kepadanya sebagai istri sebagai penyelamat Novgorod oleh Gostomysl sendiri, ayah Ilmena. Tragedi dari situasi ini adalah legitimasi hukum bertentangan dengan hukum hak alamiah individu atas kebebasan perasaan. Dan implementasi Sinav atas klaimnya atas Ilmena yang bertentangan dengan keinginannya menyebabkan raja melakukan kekerasan dan kematian tragis Truvor pertama, dan kemudian Ilmena. Dengan demikian, konflik antara Sinav dan sepasang kekasih merupakan cerminan dari konflik yang lebih dalam, yang sekali lagi mengungkapkan tidak begitu banyak landasan moral dan psikologis, melainkan landasan politik dan didaktik dari benturan dramatis drama tersebut: dengan tunduk pada nafsu, raja menjadi sumber masalah dan penderitaan rakyat, dan karenanya menjadi tiran. Drama tersebut mengajarkan: tugas seorang raja tidak sejalan dengan ketundukan pada nafsu.
Produksi pertama tragedi Sumarokov yang paling awal dilakukan oleh sekelompok kadet amatir Korps Bangsawan Tanah pada akhir tahun 1740-an. Sumarokov praktis dipercaya untuk mengatur produksi, dan dia mengatasi misi yang dipercayakan kepadanya dengan terhormat. Dia terus memimpin rombongan taruna istana selama lebih dari dua tahun. Pengalaman yang didapat selama periode ini tidak sia-sia bagi Sumarokov. Dia akan terus berpartisipasi dalam mengatur produksi rombongan F. Volkov dan membantu tim Yaroslavl meningkatkan kemampuan akting mereka. Dan sejak musim gugur 1756, setelah berdirinya teater permanen negara Rusia, Sumarokov menjadi sutradara pertamanya dan, hingga Juni 1761, menjadi satu-satunya sutradara dari seluruh produksi pertunjukan.
Masa kegiatan rombongan taruna dikaitkan dengan pencapaian kematangan kreatif Sumarokov sang penulis naskah. Dia menciptakan dua drama lagi - "Artiston" (1750) dan "Semira" (1751), di mana struktur dan kekhususan genre kanon tragedi Sumarokov akhirnya diformalkan. Drama aksi dipadukan dengan ketajaman ide didaktik yang ekstrim. Drama terakhir, yang dirancang untuk mewujudkan contoh raja ideal di atas takhta, adalah tragedi “Vysheslav” (1768).
Ciri khas tahap matang karya Sumarokov adalah jenuhnya tragedi-tragedinya dengan sindiran politik. Di antara karakter, peran khusus diberikan kepada penutur ulang, yang menjalankan fungsi sebagai pemikir. Netral terhadap perubahan-perubahan konflik tragis, ia menguliahi para raja, menjelaskan kepada mereka tugas-tugas mereka, menyatakan cita-cita politik penulis naskah.
Karya terakhir Sumarokov dalam genre tragedi adalah drama “Dimitri the Pretender,” yang dipresentasikan di panggung teater istana di St. Petersburg pada bulan Februari 1771. Ini adalah tragedi Sumarokov yang pertama dan satu-satunya, yang plotnya didasarkan pada peristiwa sejarah yang sebenarnya. Tokoh utama dari drama tersebut adalah Demetrius Palsu, yang secara ilegal naik takhta Rusia dengan dukungan Polandia pada tahun 1605. Pilihan plot semacam itu memberi Sumarokov kesempatan untuk memasukkan masalah-masalah topikal yang serius ke dalam tragedi tersebut, seperti, misalnya, masalah suksesi takhta, ketergantungan kekuasaan raja pada kehendak rakyatnya. Namun fokus penulis drama tetap pada pertanyaan tentang tugas dan tanggung jawab penguasa. Sumarokov menjadikan hak raja untuk menduduki takhta bergantung pada kualitas moralnya. Pertimbangan dinasti memudar ke latar belakang.
Orisinalitas artistik tragedi Sumarokov terkait erat dengan fakta bahwa plotnya sebagian besar didasarkan pada materi sejarah Rusia kuno. Bagi Sumarokov, hal ini sangat penting. Arti dari seruannya yang terus-menerus terhadap subjek sejarah Rusia kuno dijelaskan oleh kebangkitan umum kesadaran diri nasional, keinginan para tokoh budaya Rusia untuk menegaskan pentingnya tradisi sejarah mereka sendiri.
Yang tidak kalah pentingnya adalah jasa Sumarokov dalam penciptaan komedi Rusia. Ketertarikan terhadap genre ini di Rusia pada abad ke-18 dibuktikan dengan banyaknya terjemahan dan adaptasi komedi Eropa serta intensitas pengembangan genre yang luar biasa oleh penulis Rusia. Sumarokov juga merupakan cikal bakal proses ini.
Ciri khas isi komedi Sumarokov, terutama komedi-komedi awal, adalah bombastisnya. Ia menggunakan komedi sebagai sarana menghadapi lawan-lawannya.
Berbeda dengan tragedi yang berdasarkan peristiwa legendaris dalam sejarah Rusia kuno, dalam komedi Sumarokov aksinya hampir tidak memiliki warna nasional. Sumarokov berdiri di awal mula penciptaan komedi Rusia jenis baru. Ia menyadari pentingnya upayanya memperkaya khasanah nasional dengan lakon-lakon yang tepat.
Komedi Sumarokov tahun 1760-an ("Guardian", "Reddy Man", "Poisonous") menandai tahap baru dalam evolusi sindiran komedinya. Aksi dalam drama ini terbebas dari komedi lucu. Sumarokov menggunakan cara yang aneh, dengan fokus mengekspos karakter sentral yang mewujudkan nafsu jahat. Namun kejahatan pasti menunggu balasannya. Pada saat yang sama, penulis naskah menggunakan teknik tradisional untuk genre drama “penuh air mata”. Inilah motif pengakuan dengan salib, dan kemunculan saksi mata kejahatan di tempat kejadian, dan penemuan tiba-tiba tentang asal usul mulia dari penderita yang tidak bersalah, dan keputusan pengadilan yang adil dan tak terduga. Pada akhirnya, kejahatan dihukum dan kebajikan menang. Keseluruhan aksi komedi tersebut muncul sebagai semacam pelajaran moral; Kini drama dirancang bukan untuk menghibur penontonnya dengan tawa, melainkan untuk menyentuh mereka dengan kepekaan.
Tahap terakhir kreativitas komedi Sumarokov, yang terjadi pada awal tahun 1770-an, terjadi dalam suasana tren baru dalam drama Rusia.
Selain tragedi dan komedi, Sumarokov juga memiliki semacam sketsa fragmentaris, yang ia sendiri sebut sebagai “drama”. Drama satu babaknya "The Hermit", yang dipentaskan di panggung Teater Kekaisaran pada tahun 1757, dengan caranya sendiri melanjutkan tradisi drama sekolah. Itu adalah semacam kemartiran yang didramatisasi. Inti dari plotnya adalah ujian iman.
Drama Sumarokov, terutama tragedi dan komedinya, tidak meninggalkan panggung teater Rusia sepanjang abad ke-18. Tragedi “Sinav and Truvor”, “Semira” dan “Dimitri the Pretender” menikmati kesuksesan khusus di kalangan penonton. Sama seperti tragedi dan komedi Sumarokov yang menjadi cikal bakal terbentuknya drama profesional Rusia, pertunjukan berdasarkan dramanya berarti babak baru secara kualitatif dalam sejarah seni pertunjukan di Rusia. Pembentukan tradisi klasik dikaitkan dengan mereka, yang di dalamnya lebih dari satu generasi aktor Rusia terbentuk. Produksi pertama drama Sumarokov di atas panggung dilakukan oleh kelompok amatir, di mana laki-laki harus memainkan peran perempuan. Namun dengan profesionalisasi teater di Rusia, terutama setelah berdirinya teater publik negara permanen pada tahun 1756, gaya pertunjukan menjadi semakin stabil. Berkat ini, fondasi tradisi akting nasional diletakkan.
KOMENTAR
Dalam komentar ketika merujuk pada sumber duplikat, singkatan berikut diterima:
Antologi oleh P. N. Berkov - Drama rakyat Rusia abad 17-20. Teks drama dan deskripsi pertunjukan. Ed., pengantar. Seni. dan berkomentar. P.N.Berkova. M., Seni, 1953.
Teater cerita rakyat - Teater cerita rakyat. Komp., pengantar. seni., kata pengantar untuk teks dan komentar. A.F.Nekrylova, N.I.Savushkina. M., Sovremennik, 1988.
Arsip MSU - Arsip Cerita Rakyat dari Departemen Seni Rakyat Lisan Rusia Universitas Negeri Moskow.
GCTM - Museum Teater Pusat Negara dinamai demikian. A. A. Bakhrushina (Moskow).
GLM - Museum Sastra Negara (Moskow).
Dal V.I. - Vladimir Dal. Kamus penjelasan bahasa Rusia Hebat yang hidup. T.1-4. M., 1955.
Buku oleh A. Ya. L.; M., Seni, 1948.
ORYAS - Departemen Bahasa dan Sastra Rusia Imp. Akademi Ilmu Pengetahuan.
Koleksi N. E. Onchukov - Drama rakyat Utara. Koleksi oleh N.E. Onchukov. Sankt Peterburg, 1911.
Koleksi I.P. Eremin - Yayasan I.P. Departemen Naskah Institut Sastra Rusia (Rumah Pushkin) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet.
Koleksi P. N. Tikhonov - Yayasan P. N. Tikhonov (No. 777). Departemen Naskah Perpustakaan umum dinamai M.E. Saltykov-Shchedrin, op. 1, tidak.188.
Dalam komentar pada teks individu dalam catatan cerita rakyat, informasi tentang tempat dan waktu rekaman, pemain dan kolektor ditunjukkan (di mana data ini tersedia). Dalam semua kasus, tempat teks disimpan dalam arsip dan publikasi pertamanya ditunjukkan. Teks dari pra-revolusioner klasik (N. N. Vinogradov, N. E. Onchukov) dan beberapa publikasi Soviet diberikan berdasarkan publikasi selanjutnya dalam antologi P. N. Berkov dan penyusun koleksi ini.
Para penyusun antologi telah melakukan pekerjaan tekstual tertentu: mereka telah mengatur susunan bagian puisi dan prosa dari teks, komentar, dll., menentukan aturan modern penerbitan karya drama, serta kesalahan ketik dihilangkan, ejaan dan tanda baca secara umum disesuaikan dengan standar sastra. Dalam beberapa kasus, tempat pencetakan yang tidak nyaman telah dihilangkan.
Dalam komentar pada teks kumpulan ini, hanya frasa atau frasa tertentu yang tidak dapat dipahami, kenangan sastra, dan penggalan lagu yang dijelaskan.
Dalam publikasi ini, bersama dengan teks persis dari adegan dan lakon dramatis dalam catatan cerita rakyat, deskripsi permainan dan pertunjukan mummer diperkenalkan secara luas untuk pertama kalinya. drama rakyat, dibuat untuk tujuan etnografi atau sebagai memoar, penggalan karya sastra.
Sebagian besar uraian ini, milik para saksi mata - sejarawan lokal, penulis, ilmuwan, seniman - telah dipisahkan menjadi beberapa bagian terpisah (I dan VI).
Namun, teks “campuran” juga ditemukan di bagian lain. Saat menempatkannya, kami dipandu oleh hubungan antara teks dan deskripsi: materi dengan dominasi teks dimasukkan dalam bagian yang sesuai (II-IV), dan dengan dominasi deskripsi atau penggalan teks dalam penceritaan kembali dan persepsi teks. penulis - bagian I dan VI. Dalam komentar terhadap deskripsi etnografi, bukti sastra dan memoar, hanya sumbernya yang disebutkan.
GAME DAN SKETSA MUMPER
Deskripsi dandanan Yuletide cukup banyak terwakili dalam literatur pra-revolusioner. Pada paruh kedua abad ke-19, setelah munculnya Masyarakat Geografis Rusia (1846), kumpulan karya cerita rakyat dan informasi tentang kehidupan rakyat dimulai secara luas dan tersebar luas. “Sovremennik”, “Bulletin of Europe” dan majalah lainnya, dan terutama publikasi etnografi berkala, kumpulan komite statistik provinsi, buletin provinsi dengan sukarela menerbitkan materi tentang ritual rakyat, adat istiadat, kepercayaan, dan hari libur. Penulisnya - sejarawan lokal, penulis, jurnalis, juru tulis, pendeta, petani terpelajar - menyampaikan kepada kita pengamatan yang hidup dari banyak fenomena kehidupan dan budaya masyarakat yang sudah hilang. Sayangnya, deskripsi para mummer tidak mencantumkan karya yang mereka bawakan - dialog dramatis, sandiwara, kalimat, lagu. Hal ini antara lain disebabkan oleh konten cerita rakyat ritual Natal yang “gratis”, adanya kata-kata dan ungkapan “cabul” di dalamnya.
Kesenjangan ini diisi dengan catatan ekspedisi cerita rakyat Universitas Negeri Moskow yang diterbitkan. Mereka bersaksi tentang pelestarian tradisi mumi dalam kehidupan hari raya rakyat abad ke-20, dan untuk mengenang para pelakunya, penduduk desa utara, parodi doa, kalimat, dan lelucon para mummer.
Berdandan di masa Natal. Kutipan yang diterbitkan diambil dari karya:
I - Kopanevich I.K. Christmastide dan permainan dan hiburan rakyat yang menyertainya di provinsi Pskov. Pskov, 1896, hal. 10-18.
II - P r - s k i y N. Pemandian, permainan, pendengaran dan tanggal 6 Januari. Esai etnografi distrik Kadnikovsky // Sovremennik. Petersburg, 1864, No. X. Okt., hal. 510-516.
III - Kudryavtsev V.F. Hiburan rakyat musim dingin di kota Vasile // koleksi Nizhny Novgorod, diterbitkan oleh Komite Statistik Provinsi Nizhny Novgorod. T.III. Ed. A. S. Gatsissky. N.-Novgorod, 1870, hal. 109-111.
IV - Nefedov F.D. Pengamatan etnografis dalam perjalanan di sepanjang Volga dan anak-anak sungainya. AKU AKU AKU. Wilayah Trans-Volga // Prosiding departemen etnografi imp. Masyarakat Pecinta Sejarah Alam, Antropologi dan Etnografi di Universitas Moskow, buku. IV. M., 1877, hal. 59-60.
V - Z a v o yko K. Di hutan Kostroma di sepanjang Sungai Vetluga // Koleksi etnografi: Prosiding Masyarakat Ilmiah Kostroma untuk Studi Wilayah Lokal, vol. VIII. Kostroma, 1917, hal. 25-26.
Pernikahan komik. Pertengkaran. di desa Vershachevo, desa Permogorsky, distrik Krasnoborsky, wilayah Arkhangelsk. dari M. S. Trifonova, 64 l., E. Bogdanova, M. Yukhnevich. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1967, paragraf 1, vol.5, no.20. Diterbitkan pertama kali.
Sebuah cerita tentang berdandan. Pertengkaran. V. Desa Voymozero, distrik Onega, wilayah Arkhangelsk. dari A. L. Syropyatova, 54 l., N. I. Savushkina. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1965, paragraf 1, vol.2, no.18. Diterbitkan pertama kali.
Lelaki tua itu memuji perempuan tua itu (putusan si ibu adalah “lelaki tua”). Pertengkaran. di desa Svarozero, distrik Kargopol, wilayah Arkhangelsk. dari A.F. Obanina, 58 tahun, L. Ivanova dan B. Isadchenko. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1961, paragraf 1, vol.4, no.89. Diterbitkan pertama kali.
Deskripsi balutan. Pertengkaran. di desa Okolodok, desa Gorodishche, distrik Nyuksenitsky, wilayah Arkhangelsk. Dari N. T. Berezin, 71, N. I. Savushkina. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1966, paragraf 1, vol.1, No. 40. Diterbitkan pertama kali.
Puisi Imam (doa parodi). Pertengkaran. di desa Svarozero, distrik Kargopol, wilayah Arkhangelsk. dari A.F. Obanina, 58 tahun, L. Ivanova dan B. Isadchenko. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1961, paragraf 1, vol.4, no.68. Diterbitkan pertama kali.
Pelayanan seorang pendeta yang buta huruf. Pertengkaran. di desa Milentyevskaya (Bereg) desa Pechnikovsky, distrik Kargopol, wilayah Arkhangelsk. dari K. G. Korovin, 70 l., N. Antonova dan T. Biryukova. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1962, paragraf 3, vol.24, no.39. Diterbitkan pertama kali.
Baba dengan sepatu kulit pohon. Publikasi pertama: Mozharovsky A.F. Dari kehidupan anak-anak petani di provinsi Kazan. Kazan, 1884, hal. 43.
Perpisahan dengan Maslenitsa di Sungai Tavda. Diterbitkan pertama kali: On ch u k o v N. E. Maslenitsa. I. Perpisahan dengan Maslenitsa di Tavda // Perm kumpulan sejarah lokal, vol. IV. Publikasi Kelompok Studi Northern Territory di Universitas Perm. Perm, 1928, hal. 118-120.
DRAMA SATIRIS
Menguasai. Pertengkaran. di desa Tamitsa Onega u. Provinsi Arkhangelsk. pada tahun 1905 dari I.K.Gerasimov, 37 hal.
Diterbitkan pertama kali: Koleksi N. E. Onchukov, hal. 113-117. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 46-49.
Solenykh...- N.E. Onchukov mendapat izin karena teks cabul. DI DALAM cerita rakyat anak-anak"katak asin" ditemukan.
Hidung Michalka Tamitsyna. - N. E. Onchukov menunjukkan bahwa ini adalah bagaimana mereka “mengintip” penduduk desa yang memiliki semacam cacat atau cacat fisik (Collection of N. E. Onchukov, hal. 116, catatan).
Guru Imajiner. Pertengkaran. di desa Pyantinoy, distrik Onega. Provinsi Arkhangelsk. pada tahun 1905 dari S.Ya.
Publikasi pertama: Koleksi N.E. Onchukov, hal. 124-133. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 53-61.
Tidak, saya diantar ke istana Volynsky - Ini mengacu pada halaman bangsawan terkenal abad ke-18 Artemy Volynsky di St. Petersburg, setelah penangkapan Volynsky, dikhususkan untuk kediaman staf "perburuan pengadilan" (Anthology of P. N. Berkov, p. .318).
Mavrukh. Pertengkaran. di desa Distrik Nizhmozero Onega. Provinsi Arkhangelsk. pada tahun 1907 dari Y.S.Borodin.
Diterbitkan pertama kali: Koleksi N. E. Onchukov, hal. 134-137. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 49-51.
Mavrukh melanjutkan kampanye - lagu Prancis tentang pemimpin militer Marlbrook (Duke of Marlborough), yang dikenal di Rusia sejak akhir abad ke-18.
Pakhomushka. Pertengkaran. di Zaonezhie pada tahun 1926. Diterbitkan untuk pertama kalinya. dalam artikel oleh S. Pisarev dan R. Suslovich “Permainan pra-sekolah - komedi “Pakhomushka” // Seni petani Uni Soviet. Seni Utara, vol. 1. Zaonezhye. L., Akademisi, 1927, hal. 178-181. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 44-47.
DRAMA HEROIK-ROMANTIS DAN SETIAP HARI
Kapal. Pertama kali diterbitkan. dalam buku: S i p o v s k i y V.V. Antologi sejarah tentang sejarah sastra Rusia, vol. 1, edisi ke-5. Sankt Peterburg, 1911, hal. 239-242. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 143-149.
Menuruni Ibu Volga - lagu penulis tidak dikenal XVIII - awal abad XIX.
Di antara hutan lebat terdapat versi lagu puisi F. B. Miller “The Burial of the Robber (from Freiligrat).”
Ada kami berdua - saya dan saudara laki-laki saya - monolog ini didasarkan pada penggalan puisi A. S. Pushkin "The Robber Brothers".
Hai kumis! Ini kumisnya! Kumis Kepala Suku! - lagu yang berani atau perampok, pahlawannya dianggap sebagai perampok Ivan Us, yang bertindak pada abad ke-17 di provinsi Voronezh.
Maria Hitam. Pertengkaran. di desa Pritykino, distrik dan provinsi Kostroma pada tahun 1899 dari G. S. Chistyakov dan E. Fedorov - Arsip GLM, inv. 8, kor. 6, No. 1. Publikasi pertama: Teater Cerita Rakyat, hal. 111-132.
Seperti dulu, saya dan saudara lelaki saya - sebuah fragmen puisi A. S. Pushkin "The Robber Brothers" digunakan dalam monolog.
Saya dibesarkan oleh seekor singa betina - sebuah motif dari cerita rakyat populer “Bagaimana Singa Betina Membesarkan Putra Tsar.”
Apa yang mendung, fajar cerah - versi folk dari lagu dari cerita dalam syair oleh A.F. Veltman “Murom Forests” (1831).
Maaf, selamat tinggal, negara sayang - lagu prajurit tentang layanan di Kaukasus, selama perang Kaukasia paruh pertama abad ke-19.
Aku pergi, aku pergi - aku tidak bersiul - baris dari puisi A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".
Sekelompok perampok. Pertengkaran. di desa Vatlashovo, desa Nasadsky, distrik Perm-Serginsky, wilayah Perm. dari G.M.Ulitin, lahir tahun 1871.
Pertama kali diterbitkan. dalam buku: Cerita rakyat pra-revolusioner di Ural. Koleksi dan komp. V.P. Biryukov. Sverdlovsk, 1936, hal. 36-47.
Ermak. Pertengkaran. di kota Vyatskie Polyany, wilayah Kirov. pada tahun 1948 oleh A.I. - Arsip GLM, inv. 63, kor. 59, No. 1. Diterbitkan pertama kali.
Versi serupa, kemudian direkam di tempat yang sama oleh A.I. dalam buku: Catatan Ilmiah dari Kirov Pedagogical Institute, 1965, edisi. 20, hal. 248-264.
Saya berjalan di padang rumput di malam hari - versi rakyat dari roman G. A. Khovansky “Forget-Me-Nots” (akhir abad ke-18).
Di pemakamanku, jangan bunyikan loncengnya... - puisi yang diubah "The Testament of a Drunkard", populer di media cetak populer.
Para penyanyi bernyanyi dengan keras, lalu Mavlina meninggal - sebuah penggalan lagu asal usul sastra, dikaitkan dengan M.I. Dalam buku nyanyian ditemukan dengan nama “Malvina”.
Raja Maximilian (I). Pertama kali diterbitkan. dalam artikel oleh N. N. Vinogradov “Drama rakyat “Tsar Maxemyan dan putranya yang memberontak Odolf.” - Berita ORYAS. Sankt Peterburg, 1905, jilid X, buku. 2, hal. 301-338. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 180-199.
Saya pensiun ke penjara - versi rakyat dari lagu "Saya pensiun ke padang pasir", dikaitkan dengan penyair terkenal di akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 M.V. Zubova.
Saya akan membakar kota Anton dengan api - Kota Anton adalah ibu kota dalam cetakan populer "The Tale of Bova the Korolevich", yang termasuk dalam repertoar dongeng lisan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-19. abad ke-20. Ada seorang ksatria Brambeus kuno - Raja Brambeus - karakter
Kisah Lubok "Kisah Ksatria Pemberani Francis Venetian", yang dicetak ulang beberapa kali pada abad ke-19.
Pujian, pujian untukmu, pahlawan - baris lagu yang dimodifikasi untuk menghormati Pangeran P. X. Wittgenstein, termasuk dalam "divertimento dengan nyanyian", dipentaskan pada tahun 1813 di St. Petersburg dengan judul "Perayaan di kamp tentara sekutu" - lihat: Berkov P. N. Salah satu rekaman tertua “Tsar Maximilian” // cerita rakyat Rusia, IV, hal. 335.
Raja Maximilian (II). Pertengkaran. di Danilovsky U. Provinsi Yaroslavl. di pabrik Ponizovkin pada tahun 1890 oleh petani G. S. Chistyakov untuk N. N. Vinogradov.
Pertama kali diterbitkan. dalam buku: Vinogradov N.N. Drama rakyat Tsar Maximilian. Teks dikumpulkan dan disiapkan untuk diterbitkan oleh N. N. Vinogradov. Dengan kata pengantar acad. A.I.Sobolevsky. - Koleksi ORYAS, vol.90, No.7, St.Petersburg, 1914, hal. 97-166. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 199-251.
Lapangan itu milik kita bidang - umum awal dari lagu-lagu sejarah tentang perang Rusia-Turki: "Orang-orang Turki membanggakan penangkapan Rumyantsev (Potemkin)", "Penangkapan Ochakov" - lihat: Lagu-lagu sejarah abad ke-18. Ed. disiapkan oleh O.B. Alekseeva dan L.I. Emelyanov. L., 1971, No.443, 483.
Semua Tatar memberontak - P. N. Berkov percaya bahwa ini adalah versi lagu prajurit yang berasal dari aneksasi Krimea (1783) - lihat: Antologi P. N. Berkov, hal. 338.
Black Raven, Why Are You Flying adalah lagu rakyat populer yang diketahui dari buku lagu abad ke-19.
Atau apakah pedangku menjadi tumpul? - “Dikatakan seperti ini untuk membangkitkan tawa di depan umum,” kata N. N. Vinogradov. “Tentu saja, Pak Tua Markushka tidak memiliki pedang, dia hanya memparodikan pidato para ksatria” (Koleksi). dari ORYAS, jilid 90, no.7, hal.113, catatan)
Lapangan Martz - dalam karya drama Rusia awal berarti medan perang (Mars - di sini: Marets - dewa perang).
Anika-Ikhonets (Ikonets) - P.N. Berkov mengaitkan julukan ini dengan permainan "Ikans" dari Ural Cossack, dinamai berdasarkan "kasus di Ikan" (1864), di mana mereka berbeda - lihat: Anthology of P.N. 339.
Perjalanan panjang telah berakhir, perjalanan panjang telah berakhir - sebuah lagu berdasarkan kata-kata puisi A. Kh. Durop “A Cossack in the Homeland” (1818).
Hussar bersandar pada pedang - sebuah lagu berdasarkan kata-kata puisi K. N. Batyushkov "Pemisahan".
Kepala? Cukur dia telanjang - ini dan semua resep dokter lainnya mirip dengan monolog dokter dari selingan komik abad 17-18 - lihat di buku: Early Russian Drama, vol. 665-666, 714, 742.
Pendeta telah lama menunggu kami di gereja - baris-baris balada "Svetlana" karya V. Zhukovsky yang diubah.
Bawakan saya seorang penguasa yang tercerahkan - yaitu Yang Mulia, uskup, uskup.
Sekarang lanjutkan "menemukan jawabannya" - yaitu, "prokeimenon" - nyanyian mazmur gereja, dibawakan oleh seorang pembaca dan dua paduan suara.
Raja Maximilian (III). Pertengkaran. di desa Pogost (Oshevensk), distrik Kargopol, wilayah Arkhangelsk. pada tahun 1959 dari A.M. Druzhinina. - Arsip Universitas Negeri Moskow, 1959, vol.25, No. 1. Pertama kali diterbitkan: Folklore Theatre, hal. 216-224.
Bagaimana orang Prancis merebut Moskow. Pertengkaran. di desa Big Sisters, distrik Balashovsky. Provinsi Saratov. pada tahun 1919 dari N.E.Churkin.
Pertama kali diterbitkan. dalam buku: Cerita Rakyat wilayah Saratov. Komp. T.M.Akimova. Ed. A.P.Skaftymova. Saratov, 1946, hal. 226-232. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 165-170, komentar. Dengan. 334-335.
Di Rusia, manifesto yang ramah mengacu pada manifesto yang dikeluarkan oleh Alexander I sehubungan dengan invasi Napoleon ke Rusia.
Selain itu, pribadi Pangeran Orlov - putri Ichmensky - Countess A. A. Orlova-Chesmenskaya menyumbangkan perhiasannya pada tahun 1812 untuk kebutuhan perang.
...dan dia memotong dirinya sendiri tangan kanan- sebuah kejadian yang benar-benar terjadi. Dia dilaporkan dalam majalah “Putra Tanah Air” (1812, No. 4, hal. 168) dalam sebuah catatan berjudul (dalam daftar isi) “Skaevola Rusia.” Tentang ini, lihat “Roslavlev” karya A. S. Pushkin.
...bagaimana Anda melayani kedaulatan Anda Alexander Nikolaevich - N.E. Churkin, yang menyampaikan teks drama tersebut, mengacaukan Alexander I (Pavlovich) dengan Alexander II (Nikolaevich), di mana ia bertugas sebagai seorang prajurit.
Inilah ketakutannya terhadap marmara... - seluruh ucapan ini terdiri dari sengaja mengubah nama obat. Misalnya, “peluru dari kepercayaan” berasal dari sebutan Latin untuk bubuk Dover (pulvis Doveri).
Parasha. Pertengkaran. di desa Tamitsa, distrik Onega. Provinsi Arkhangelsk pada tahun 1905 dari I.K.
Diterbitkan pertama kali: Koleksi N. E. Onchukov, hal. 138-141. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 236-239.
PEMAIN TEATER BONEKA
Teater PETRUSHKA
Pyotr Ivanovich Uksusov. Direkam di stasiun Divenskaya (tidak jauh dari Luga) di provinsi St. Petersburg. pada tahun 1896 dari seorang dalang pertunjukan.
Teksnya ada dalam kumpulan I.P. Eremin, No.2, l. 1-10 putaran. Pertama kali diterbitkan. dalam buku: Teater Cerita Rakyat, hal. 293-303.
Koporye adalah sebuah desa di provinsi St. dengan sisa-sisa benteng Novgorod kuno.
Primosht-apoteker - bagian pertama dari kata tersebut adalah "privat" yang terdistorsi (lat. privatum) - pribadi, lepas.
Seorang “peserta pameran” komedi yang sudah tua memberi tahu sang kolektor bahwa ia dulunya adalah seorang pemain akrobat, dan sekarang tinggal di kota Dvinsk, provinsi Vitebsk, tempat ia menampilkan panorama pada hari-hari pasar. Ia melakukan perjalanan dengan "Petrushka" hanya di musim panas, terutama di negara-negara Baltik, provinsi St. Petersburg, Vitebsk dan Vilna. Dia mengenal “lebih dari selusin” petani peterseli yang mengunjungi tempat yang sama. Penghasilan harian - mulai 10 kopek. hingga satu rubel.
Peterseli. Direkam di Trinity-Sergiev Posad, provinsi Moskow. 19 Desember 1898 dari dalang Alexei Ignatievich Mazurov.
Teksnya ada dalam koleksi P. N. Tikhanov, l. 19-22. Pertama kali diterbitkan: Teater Cerita Rakyat, hal. 307-313.
Musyu di bawah mantel adalah distorsi dari “Musyu Polichinelle”, yang tidak dapat dipahami oleh dalang.
...dari Baturin - sebuah tempat di provinsi Chernigov, salah satu habitat tradisional kaum gipsi (menetap dan nomaden).
Peterseli. Terdaftar di desa. Moskovskaya Dubrovka, paroki Ivanovo. Distrik Shlisselburgsky Provinsi Petersburg. 12 Juli 1898 “menurut perkataan seorang Yahudi, pedagang Riga Osip Leontyev Gellvan.”
Teks ada dalam kumpulan I.P. Eremin, No.4, l. 1-9 putaran. Diterbitkan untuk pertama kalinya.
O. L. Gellvan menganggap dirinya murid Vicenti Sposi Italia, yang bepergian dengan “Petrushka” ke seluruh Rusia.
Teater otomatis disebut "Petrushka". Direkam di Chernigov pada 24 September 1899 dari dalang Vasily Karpovich Shiyanov.
Teksnya ada dalam koleksi P. N. Tikhanov, l. 63-64. Diterbitkan untuk pertama kalinya.
Sang dalang “pernah bertugas sebagai pesenam di sirkus Nikitin bersaudara”.
Peterseli, alias Vanka Ratatouille. Direkam di desa Batalpa-shinskaya, wilayah Kuban. 19 April 1902 dari pemilik stan, Alexei Pavlovich Lashchenko.
Teksnya ada dalam koleksi P. N. Tikhanov, l. 88-91 jilid. Diterbitkan dari Antologi P. N. Berkov, hal. 115-123. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 260-270.
Vanka Ratatouille.- “Di selatan Rusia, Peterseli mulai disebut Vanka Rutyutyu. Asal kata "Ratatouille" tidak jelas. Dapat diasumsikan bahwa itu muncul dari kata Ukraina “ratuy” - “Penjaga! Membantu! (catatan oleh Berkov, hal. 329).
Keturunan Firaun - kaum gipsi dianggap sebagai keturunan atau pendatang dari Mesir.
Jembatan Kuznetsky. - Mungkin, dalang non-Moskow mengganti Jembatan Batu dengan Jembatan Kuznetsky - nama jalan terkenal di Moskow, tempat toko-toko modis, toko, dan toko gula-gula terkonsentrasi.
Mereka dibawa ke kuburan dengan kereta luncur - Menurut kebiasaan Slavia kuno, orang mati diangkut ke kuburan dengan kereta luncur atau kayu bakar (yaitu, dengan kereta tanpa roda).
Teks komedi direkam oleh guru L.K. Rosenberg yang hadir pada pertunjukan dan kemudian berbicara dengan para dalang. Guru menguraikan kesannya terhadap pertunjukan tersebut dan apa yang berhasil dia pelajari dari para petani peterseli dalam kata pengantar teks, yang berbunyi sebagai berikut:
Dalang adalah “sajak tangan pertama”, ia biasa pergi dengan distrik, namun ia beralih ke “Petrushka” karena “lebih menguntungkan daripada distrik, meskipun lebih mahal untuk mendapatkannya.” Dia dengan bangga mengatakan bahwa dia memiliki “dua lemari boneka, salah satunya dia berikan kepada menantu laki-lakinya sebagai mahar untuk putrinya.” Di booth tempat pertunjukan, “penontonnya banyak sekali. Semua orang berperilaku bebas, “seperti di rumah sendiri.” Anak laki-laki dan perempuan sedang memecahkan kacang dan makan roti jahe (saat itu sedang pekan raya). [...] Panggungnya terletak di dinding depan dan sangat tinggi. Miniatur sayap dan tirai, dengan ukuran yang sama, disusun seperti di teater sungguhan.”
“Orkestra, yang terdiri dari dua biola, klarinet, dan drum, memainkan pembukaan “On the Pavement Street.” Musiknya sudah berakhir. Tirai telah terbuka." Dalang, yang tersembunyi di balik tirai, “pertama-tama memegang salah satu tokoh, lalu tokoh lain di tangannya, berbicara, memaksa gerakan tangannya untuk membuat isyarat yang sesuai. Dia berbicara mewakili Petrushka dengan nada yang tajam, keras, instrumental, bisa dikatakan, menggunakan mesin tik [...]. Setelah menempatkan proyektil ini di belakang bagian belakang lidah, hampir di
“Lidah” nya sendiri, komedian mengucapkan kata-kata dengan nada aneh yang tidak ada hubungannya dengan suara manusia. Berbicara ke proyektil ini sangat sulit. Dan dibutuhkan keterampilan hebat untuk mengekstraksi suara darinya.”
“Petrushka melakukan monolognya dengan “Musisi”. Yang terakhir ini tidak lebih dari seorang asisten komedian, yang selalu duduk di antara penonton untuk tujuan ini. Biaya masuk biasanya 5 kopek. Dan, meskipun tidak signifikan, secara umum memberikan pendapatan yang sangat baik. Biayanya selalu penuh. Pertunjukan berlangsung terus menerus sepanjang siang dan malam hari. Pendapatan rata-rata seorang “ratatouille” adalah sekitar 20-25 rubel. Boneka untuk sebagian besar kayu atau ditutupi dengan husky. Kecuali Petrushka sendiri, mereka muncul sedikit di bawah ikat pinggang.”
Peterseli. Direkam di St. Petersburg pada 16 Agustus 1903 dari seorang dalang.
Teksnya ada dalam koleksi P. N. Tikhanov, l. 99-107. Pertama kali diterbitkan: Teater Cerita Rakyat, hal. 279-292.
Di Maryina Roshcha - pinggiran kota terdekat Moskow (pada akhir abad terakhir menjadi bagian dari kota), tempat perayaan rakyat berlangsung dengan perdagangan yang ramai, disertai dengan perkelahian yang tak terhindarkan, penipuan, pesta pora hingga sen terakhir.
Gostiny Dvor adalah toko terbesar di St. Petersburg (Leningrad), terletak di pusat Nevsky Prospekt.
Peterseli. Teater jalanan, disalin dari kata-kata badut jalanan.
Buku populer dengan nama yang sama. Diterbitkan di Moskow pada tahun 1887 di percetakan F. Joganson.
Gypsy Mora dari paduan suara Yarovsky. - "Yar" adalah restoran pedesaan paling terkenal di Moskow, terkenal dengan paduan suara gipsinya.
Zolotorotsy dari pasar Khitrov. - Khitrovka, pasar Khitrov - sebuah alun-alun besar di pusat kota Moskow, dekat Sungai Yauza. Tempat itu terkenal buruk. V. Gilyarovsky pernah menyebut Khitrovka sebagai “lubang busuk yang bergerak”. “Pertukaran pencuri dan buronan” ini terkenal dengan penginapannya dan fakta bahwa polisi takut pergi ke sana.
Namarashka, bukankah dia dari Zaryadye? - Zaryadye adalah distrik Moskow kuno, terletak di belakang pusat perbelanjaan di Lapangan Merah. Tempatnya berserakan dan kotor.
Peterseli. Teater jalanan. Teks dari buku cetak populer. Ed. T-va I.D.Sytin. M., 1915.
Menuju Syafaat - Syafaat, menurut gaya lama, dirayakan pada tanggal 1 Oktober. ...mereka akan membawamu dengan sebatang kayu, yaitu ke kuburan.
Dari Varvarka hingga Arbat dan ke Presnensky Ponds - tempat-tempat terkenal di Moskow kuno.
...hilang di Lapangan Trubnaya - Pipa, Lapangan Trubnaya - di Moskow, Sungai Neglinka mengalir di bawah alun-alun, tertutup dalam pipa bawah tanah pada zaman Catherine (karena itulah nama alun-alun tersebut). Saat hujan, sebagian Lapangan Trubnaya berubah menjadi rawa yang tidak bisa dilewati. Kedai Krimea yang terkenal sudah ada sejak lama di Lapangan Trubnaya.
Peterseli nakal. Teks dari buku cetak populer “Petrushka yang Nakal. Drama untuk "Teater Petrushka". M., Typo-lithography oleh I. I. Pashkov, 1907. Dari koleksi S. V. Obraztsov di Pusat Teknologi Pusat Negara.
Di ladang Butyrsky - di Moskow, sebuah tempat di belakang pos terdepan Butyrskaya.
Snuffbox adalah nama lucu untuk hidung besar.
Vanka. Komedi boneka rakyat modern. Komedi ini direkam pada bulan Oktober 1924 dari tiga dalang Voronezh.
Publikasi pertama: Percakapan sastra Voronezh. Ed. A.M.Putintseva. Voronezh, 1925, buku. 1, hal. 7-14.
Ketika diterbitkan dalam volume ini, teks diedit sesuai dengan ejaan modern (dalam aslinya - notasi fonetik) dengan tetap mempertahankan fitur leksikal dan morfologis.
Ia berasal dari Berlin, dari Jerman sendiri - rupanya, ini adalah cerminan dari fakta biografi dalang utama.
Kolektor melaporkan tentang salah satu dalang: “M. A. Plotkin, yang memainkan boneka, adalah pemain profesional utama (penduduk asli provinsi Mogilev), dan telah bermain di stan tersebut sejak ia berusia 9 tahun. Pada tahun 1924 dia berumur 35 tahun. Dia adalah seorang tawanan perang di Jerman. Bepergian ke seluruh selatan dan barat daya Rusia” (hlm. 5). “Semua boneka itu dibuat oleh Plotkin dengan bantuan Zakharov. Pekerjaannya kasar. Dekorasi bonekanya buruk. Plotkin berbicara mewakili semua karakter, mengubah suaranya sesuai... Responden dan Musisi berbicara dengan suara biasa, tanpa mengubahnya. Mereka bermain di balik layar, memperlihatkan boneka di atas layar di 4 sisi. Terdakwa dan Musisi berada di luar, dekat layar” (hlm. 8).
Di Voronezh dan sekitarnya, teater boneka telah tersebar luas dan populer sejak pertengahan abad ke-19. Menurut penerbitnya, Petrushka kemudian “dipresentasikan di sebuah booth di atas panggung yang dibuat khusus, dan boneka-boneka tersebut dipindahkan oleh seorang pengrajin yang terampil melalui sistem benang yang rumit; ada “pemain” khusus yang memberikan pidato untuk boneka-boneka itu; Musik dibawakan bukan oleh satu pemusik, tetapi oleh orkestra kecil, selalu dengan drum. Orang-orang dipanggil dengan lelucon licik.” Begitulah pada hari raya, namun pada waktu biasa komedi dibawakan oleh Petrushka yang “berjalan” (hlm. 5).
Adegan kelahiran Yesus
Raja Herodes. Direkam di Smolensk, mereproduksi pertunjukan yang berasal dari tahun 1860-1870an.
Teks diambil dari artikel: Dobrovolsky V.N. Beberapa informasi tentangSmolensk dan Elninsky teater boneka// Berita ORYAS. Sankt Peterburg, 1908, jilid XIII, buku. 2, hal. 71-78. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 346-349.
Rastvo - di sini: Natal.
Adegan kelahiran Yesus dekat dengan Batleyka Belarusia, yang di dalamnya terdapat lagu "Jangan menangis, jangan menangis, Rachel" dan dua adegan sehari-hari - "Arishenka" dan "Maximka, pemetik jamur, dan ayahnya. ” Adegan dialog Pertapa dan Herodes dengan Kematian tidak diketahui oleh Batleyka. Yang terakhir ini tampaknya dipinjam dari dialog “Anika dan Kematian”, yang dipentaskan secara independen dalam tradisi Rusia atau merupakan bagian dari drama rakyat besar (lihat “Tsar Maximilian”).
Selain adegan-adegan yang direkam secara tekstual dari bagian kedua pertunjukan (sekuler), V. N. Dobrovolsky menyebutkan adegan lain di mana Gipsi, Mezhevoy dan Mezhevaya, Pangeran dan Putri, Alexander Agung, melawan raja Persia Pir, bertindak.
Kematian Raja Herodes. Direkam pada awal abad ke-20 di kapal uap Volga dari dalang dari Novgorod.
Pertama kali diterbitkan: Izvestia ORYAS. Sankt Peterburg, 1905, jilid X, buku. 3, hal. 365-382. Teks diambil dari buku: Vinogradov N. Great Russian Den. Sankt Peterburg, 1906.
Volstvo (magi), gembala (gembala), otrocha (pemuda) - kata-kata Slavonik Gereja yang sudah ketinggalan zaman, bentuk kata-kata.
Teater yang ditemui Vinogradov agak berbeda dari teater dua lantai biasanya. Ini adalah “kotak persegi panjang, lebarnya sekitar satu arshin dan seperempat, kedalamannya tiga perempat arshin dan tingginya sekitar satu arshin. Dinding depan terbuka dan, diturunkan, menutupi berbagai manipulasi yang dilakukan di bawah lantai oleh tangan gesit pemilik kandang Natal; bagian atasnya dirajut dan dihias dengan ukiran. Bagian luar teater ditutupi dengan kertas jilid dan cetakan populer yang menggambarkan berbagai “usia kehidupan manusia”. Interiornya didekorasi dengan mewah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi kertas emas dan perak, kertas timah warna-warni, dan glitter. Beberapa lampion warna-warni digantung di bagian samping dan atas untuk menerangi panggung selama pertunjukan malam. Lantainya ditutupi bulu hitam, menutupi pergerakan wayang di atas kabel melalui celah yang dipotong ke berbagai arah. Terdapat potongan pintu di sisi kanan dan kiri. Di dinding belakang, di tengah, berdiri takhta Raja Herodes yang dihias, menjulang beberapa langkah di atas permukaan lantai. Di dekat
Di kedua sisi takhta, ada tiga prajurit stasioner dengan baju besi lengkap. Ini adalah rombongan kerajaan. Di pojok kanan penonton terdapat patung Natal dengan bayi yang baru lahir dan bintang bersinar digantung di atasnya. (Empat adegan pertama berlangsung di depan Kandang Natal ini; kemudian ditutup dengan tirai.) Pembukaan dan penutupan pertunjukan dilakukan dengan menggunakan tirai damask berwarna merah.”
Dari percakapan dengan dalang, Vinogradov mengetahui bahwa di provinsi Novgorod “beberapa orang lagi terlibat dalam perdagangan yang sama”, bahwa mereka “setiap tahun pergi dengan teater mereka ke daerah yang berbeda” dan di mana pun mereka diterima “dengan sangat baik, tetapi penghasilannya tidak penting, dan polisi melecehkan”. Para dalang hafal lakon tersebut dan memainkannya “dengan sedikit variasi”; salah satunya menuliskan teksnya di buku catatan. Vinogradov menuliskan lakon tersebut dari kata-kata dalang, “dengan penjelasannya, kemudian mendengarkannya, membandingkan dan melengkapi lakonnya, dan akhirnya menuliskan semua pilihan dari buku catatan [...], di mana, selain itu, fenomena lain ternyata tidak berguna.”
Raja Herodes. Direkam di kota Slavuta, distrik Zaslavsky. Provinsi Volyn pada musim dingin tahun 1896/97 dari anak laki-laki lokal berusia 18-20 tahun.
Teksnya ada dalam kumpulan I.P. Eremin. Diterbitkan menurut artikel: E r e m i n I. P. Drama-game “King Herodes” // Prosiding departemen sastra Rusia kuno. M.; L., 1940, jilid 10, hal. 234-237. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 352-355.
Katuy - eksekusi (dari katovat Ukraina - mengeksekusi).
Katya - kat, algojo.
Miolan - “Miolan, Zmiulan - karakter dari cerita rakyat, kisah ksatria abad 17-18. dan sejumlah drama rakyat. Nama ini berasal dari kombinasi dua kata - “Ular” dan “Ilan” (Tat. ular, naga)” [Anthology of P. N. Berkov, p. 336).
Pertunjukan ini sangat menarik karena dibawakan bukan oleh boneka, tetapi oleh orang - orang Rusia yang tinggal di Ukraina (di provinsi Volyn), dan pertunjukan tersebut dibawakan oleh dua pihak: “satu orang yang lebih tua ambil bagian - berusia delapan belas hingga dua puluh tahun , [...] yang lainnya adalah anak laki-laki yang lebih muda - berusia tiga belas atau empat belas tahun.”
Menurut kolektor dan etnografer V. A. Moshkov, kedua kelompok tersebut “tidak memiliki dekorasi; semua properti teater mereka terdiri dari kostum, yang mereka buat lagi setiap Natal, dan sebuah tenda di mana takhta Herodes (hanya sebuah bangku) ditempatkan.” Raja Herodes digambarkan “dalam seragam prajurit, yang di atasnya dikenakan mantel merah: ia diikat dengan selempang lebar yang ditutupi kertas berlapis emas; di bahu kiri digantung pita kertas, dan di bahu kanan ada pedang di sabuk pedang yang dilapisi kertas emas,
Di kepalanya ada mahkota karton yang dilapisi kertas berlapis emas, dan di tangannya ada sarung tangan putih.” Penjaga Herodes tampil “dalam mari-narka biasa dengan jalinan emas di dada, dengan pita di bahu dan dengan pedang; di kepala ada topi silinder rendah dengan bulu.” Prajurit - “dengan seragam pendek yang terbuat dari belacu, dengan ikat pinggang kulit dengan lencana, dengan pedang di bahu mereka; di kepala mereka ada helm yang terbuat dari kertas berlapis emas; salah satunya, selain pemeriksa, memiliki puncak.” Rachel - “seorang anak laki-laki yang mengenakan pakaian wanita, dengan boneka kain di tangannya.” Sial - entah "dengan marinara biasa dengan topeng hitam di wajahnya, dengan tanduk", atau "dengan mantel bulu pendek yang dibalik". Kematian - “seorang anak laki-laki dengan kain menutupi kepalanya, mengenakan topeng putih, dengan sabit kayu di tangannya.”
CERITA RAKYAT SPEKTALI LIBURAN KOTA
Distrik Petersburg. I. Teks diambil dari buku: R ovinsky D. A. Gambar rakyat Rusia. M., 1881, jilid 5, hal. 231. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 125-126; Teater cerita rakyat, hal. 379.
II. Teks diambil dari buku: Book of Alekseev-Yakovlev, hal. 55-56. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 126-127; Teater cerita rakyat, hal. 379-380.
Alekseev-Yakovlev mendengar lelucon ini dari seorang pria dengan “bakat yang tidak diragukan lagi” - Ivan Danilovich Ryabov, mantan “budak dari beberapa pemilik tanah Oryol, seorang pria jangkung dan tampan yang dibebaskan “ke kebebasan” pada tahun 1861.” Lebih lanjut, Alekseev-Yakovlev menulis: “Setelah bertemu Ryabov di Lapangan Admiralty, saya kemudian bertemu dengannya di Moskow di Kutub Devichye, dan untuk terakhir kalinya pada pertengahan tahun sembilan puluhan di Taman Brasil, di Kunavin, di Pameran Nizhny Novgorod, di mana saya menggelar ekstravaganza dongeng, dan dia menjual buku, terutama cetakan populer, dan terus menampilkan panorama. [...] Ryabov tidak ada habisnya dalam lawakan, dia tidak berbicara tentang dirinya sendiri dan pengembaraannya selain "Saya seorang badut." Terdengar bahwa dia meninggal di Ivanovo-Voznesensk selama Perang Rusia-Jepang, tampil dengan panorama hingga usia yang sangat tua.”
AKU AKU AKU. Teks diambil dari buku: Leyfert A.V. Hal., 1922, hal. 70. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 127; Teater cerita rakyat, hal. 380-381.
IV. Teks diambil dari artikel “Petersburg Notes” // Son of the Fatherland, 1875, No. 8, 23 Februari.
Kostroma sedang terbakar - “sebuah petunjuk tentang kebakaran Kostroma yang terkenal, di mana kecerobohan seseorang menuduh hampir semua orang yang mereka temui melakukan pembakaran” (catatan oleh Rovinsky).
Bismarck - Otto Bismarck (1815-1898), Kanselir Jerman pertama pada tahun 1871-1890, salah satu penyelenggara utama Triple Alliance tahun 1882, yang ditujukan untuk melawan Prancis dan Rusia.
Senator Gambet diberi kereta. - “Gambetta Leon (1838-1882) - seorang tokoh politik utama Prancis, meninggalkan aktivitas politik untuk sementara pada bulan Maret 1871. Ada kemungkinan bahwa penjelasan raeshnik merujuk pada episode ini dalam biografi Gambetta” (Anthology of P. N. Berkov, p. 331).
Pertempuran Sedan - dekat kota Sedan Prancis selama Perang Perancis-Prusia tahun 1870-1871. Pasukan Jerman mengepung dan mengalahkan tentara Perancis pimpinan Marsekal M.E. MacMahon yang menyerah dipimpin oleh Kaisar Napoleon III.
Distrik Moskow. I. Teks diambil dari artikel oleh Yu.A.Dmitriev “Di perayaan lama Moskow.” - Teater almanak WTO. M., 1947, buku. 6, hal. 347. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 127-128; Teater cerita rakyat, hal. 382.
II. Dilakukan di Moskow pada Mei 1883.
Teksnya ada di Arsip GCTM, f. 144 Lentovsky, No.910-911, l. 1-2 jilid. Pertama kali diterbitkan. dalam buku: cerita rakyat Rusia. L., 1989, jilid 25, hal. 134-135. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 382-384.
Kota Arivan - Yerevan.
Pangeran Ivan Fedorovich - Paskevich-Erivansky, yang pada tahun 1829 menyerbu Yerevan, yang sebelumnya berada di bawah kekuasaan Turki.
Lapangan Khodynskoe adalah lapangan luas di bagian barat laut Moskow, tempat festival rakyat massal. Pada tahun 1896, saat perayaan penobatan Nikolay II, terjadi penyerbuan yang mengerikan di sini karena kelalaian pihak berwenang, di mana menurut data resmi, sekitar seribu empat ratus orang tewas.
distrik Tula. Teks diambil dari artikel oleh I. Chulkovsky “Maslenitsa di Tula” // Lembar referensi Tula, 1865, No. 15, 20 Februari.
Lelucon dari raeshnik Yaroslavl. Direkam di Yaroslavl pada tahun 1938 oleh V. Yu. Krupyanskaya dari S. N. Rodionova.
Teksnya ada di Arsip GLM (bahan dari ekspedisi Yaroslavl tahun 1938), kor. 20, paragraf 1d, No. 22. Diterbitkan pertama kali.
Distrik pameran Nizhny Novgorod. Pertama kali diterbitkan dalam artikel oleh A. S. Gatsisky “Kapanpun.” (Tambahan sastra.) I. Area pameran. - Nizhniy Novgorod. Panduan dan indeks ke Nizhny Novgorod dan Pameran Nizhny Novgorod. N.-Novgorod, 1875, hal. 173-175. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 124-125; Teater cerita rakyat, hal. 387-388.
Menara Sukharev - “menara setinggi lebih dari 70 meter, dibangun sesuai dengan
Perintah Peter I pada tahun 1692 di Moskow. Selama rekonstruksi Moskow, kota itu dibongkar” (Anthology of P. N. Berkov, hal. 330).
Katedral Usilensky (yaitu, Katedral Ekumenis) - alih-alih Katedral Assumption (di Kremlin) (Anthology of P. N. Berkov, hal. 330).
Ladang Khotynskoe - “Lapangan Khodynskoe di Moskow; Raeshnik mengacaukannya dengan ladang Khotyn, yang disebutkan dalam beberapa lagu tentara kuno tentang perang Turki pada abad ke-18. Khotyn adalah sebuah kota di Moldova, pada abad ke-18. - benteng Turki yang kuat” (Anthology of P. N. Berkov, hal. 330).
Istana Petrossky - Kastil Petrovsky di Moskow.
Taman Leksandrovsky - Taman Alexander di St. Petersburg di depan Angkatan Laut.
Adesta - Odessa. “Raeshnik menunjukkan gambar-gambar dari sejarah Perang Krimea. Pada tahun 1854, skuadron gabungan Inggris-Prancis mengebom Odessa. Selama membela Odessa, panji A.P. Shchegolev membedakan dirinya (meninggal pada tahun 1904 dengan pangkat jenderal)” (Anthology of P.N. Berkov, hal. 330).
Raek Rusia. Teks pada cetakan populer “Surga Rusia”. Ed. L. Abramova, litograf. N.Golovina. M., 1857.
Rama Luar Angkasa Dunia. Teks cetakan populer. Pech. dalam litografi oleh A. Prokofiev. M., 1858. Diterbitkan dari buku: Ivan E. P. Rusia cetakan rakyat. M., 1937, hal. 120.
Lelucon lelucon dan penggonggong korsel
Lelucon "kakek" St. Petersburg. I. Direkam pada tahun 1871 dari dua "kakek" St. Petersburg - pensiunan tentara Ivan Evgrafov dan Gavrila Kazantsev.
Teks diambil dari artikel “Lelucon lelucon St. Petersburg yang direkam oleh V.I. Kelsiev // Prosiding departemen etnografi Masyarakat Pecinta Sejarah Alam, Antropologi dan Etnografi. M., 1889, buku. 9, hal. 113-118. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 129-133 (tidak semua lelucon disertakan); Teater cerita rakyat, hal. 395-401.
Catatan V. I. Kelsiev diterbitkan oleh saudaranya, yang melakukan beberapa penyuntingan: “Saya menyalin dengan tepat lembar catatan saudara saya, melunakkan kata-katanya di dua atau tiga tempat, menghilangkan pengulangan, menyusun teks menurut urutan isinya, memberi nomor ulang dan memberi judul, mengikuti catatan pada aslinya. Kecuali beberapa nomor yang tidak nyaman untuk dicetak, inilah semua yang saya temukan di manuskrip saudara saya” (hlm. 113).
II. Teks diambil dari buku: Leyfert A.V. Balagany, hal. 65-69. Lihat juga:
Antologi oleh P.N. Berkov, hal. 129-136; Teater cerita rakyat, hal. 401-406.
Sennaya adalah alun-alun di St. Petersburg, tempat salah satu pasar terbesar di ibu kota berada.
“Bathhouse” - “secara alegoris: kantor polisi tempat pencopet dikenakan hukuman fisik” (Anthology of P. N. Berkov, p. 332).
Narvskaya Zastava - dibangun pada tahun 1814 di pintu masuk St. Petersburg di sepanjang jalan selatan.
Jembatan Obukhovsky - jembatan yang melintasi Fontanka di St. Petersburg, tidak ada sekarang.
“The Barber” - dalam lelucon ini, terdapat singgungan pada perampokan yang sering terjadi di luar pos terdepan Moskow di St. Petersburg pada tahun 1860-an.
Dia berdiri dengan jarum elm - “dengan pentungan, yaitu, dia terlibat dalam perampokan” (Anthology of L. N. Berkov, p. 332).
Kentut - terdistorsi. "seperempat".
Naik perahu - yaitu naik komidi putar atau ayunan dengan tempat duduk berbentuk perahu.
Lelucon Moskow. I. Teks diambil dari buku: Dmitry in Yu. M., 1953, hal. 35.
II. Monolog sebelum pertunjukan. Epilog.
Teksnya ada di arsip GCTM, No. 145904, l. 1-4. Pertama kali diterbitkan: Teater Cerita Rakyat, hal. 408-409.
Mirikaschi adalah orang Amerika.
Maximilian - ini mengacu pada gagasan Tsar Maximilian, yang diberikan di stan, tempat "kakek" mengundang.
Berjalan di sekitar Manege - Di Moskow pada akhir abad ke-19. festival rakyat sering diadakan di kota Manege. “Arena dibersihkan dan dihias dengan bendera dan karangan bunga, panggung terbuka disiapkan untuk pertunjukan berbagai pesulap, akrobat, pendongeng, bait, paduan suara penyanyi dan artis pop lainnya” (Belovsov I. Berangkat dari Moskow. M., 1964 , hal.337).
Smolensky berseru. Teks diambil dari buku: Al perov S.D. Di arena sirkus lama. M., 1936, hal. 15-16. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 410-411.
“Di sini, di sini, Tuan-tuan yang terhormat…” Teks diambil dari buku: Filatov V., Aronov A. Bear Circus. M., 1962, hal. 21.
Monolog seorang penjaja di lantai sirkus, dibunyikan pada tahun 1886, ketika Ivan Filatov yang berusia tiga belas tahun (pemain dan pelatih sirkus terkenal di masa depan) dipaksa oleh pemilik sirkus untuk tampil dengan singa, bukan dengan ayah tirinya yang telah meninggal.
Badut dan penunggang kuda. 1-4. Teks-teksnya ada dalam koleksi P. N. Tikhanov. No.1-3, l. 111-113, No.4, l. 123. Penerbitan pertama: Folklore Theatre, hal. 416-420.
Rallymaster - di sirkus: "kepala kandang". Orang yang berbicara dengan badut adalah Sprech Ringmaster. Namun dalam tradisi lelucon rakyat, dalam banyak catatan “raus” istilah pertama digunakan.
Badut dan pemilik. Teks diambil dari artikel oleh V.V. “Comedian” di surat kabar Kharkov “Yuzhny Krai” tertanggal 18 Desember 1897. Pertama kali diterbitkan: Folklore Theatre, hal. 420-421.
Serikat Pedagang ketujuh belas adalah kombinasi komedi. Di Rusia, kelas pedagang, tergantung pada jumlah modal dan jenis perdagangannya, dibagi menjadi tiga serikat (kategori).
Bangsawan Stolbovoy berasal dari keluarga kuno, yang bangsawannya mencakup beberapa generasi.
Kamerad dan badut. Teks diambil dari artikel oleh Yu.A.Dmitriev “Di perayaan Moskow lama”, hal. 354-355. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 422-423.
Erema dan Thomas. Teksnya ada di arsip GCTM, No. 145905. Pertama kali diterbitkan: Folklore Theatre, hal. 424-426.
Erema dan Foma adalah pasangan komik yang populer. Awal percakapan mereka adalah dialog yang terkenal dari cetakan populer, dongeng, cerita dan lagu tentang Thomas dan Erem; bagian kedua adalah tipikal undangan ke booth berupa dialog yang didalamnya digunakan ide-ide populer yang ada tentang beruang sebagai hewan cerdas yang memiliki karunia penyembuhan, meramal nasib, dan lain-lain.
Erema dan Dempul. Teks ada di arsip GCTM, No. 145906. Diterbitkan pertama kali.
Putty adalah rekan dialog Yerema, dinamakan demikian karena dia keluar dalam keadaan berlumuran tepung (varian dari Pierrot Rusia).
Air seltzer adalah air mineral meja.
..."mengendarai beruang" - minum dan makan banyak.
"Hermitage" adalah restoran mahal yang mewah di Lapangan Trubnaya di Moskow, tempat para pedagang terkenal dan orang kaya berjalan-jalan. Ini juga merupakan nama taman hiburan dengan teater operet terkenal M.V. Lentovsky.
Transvaal. Teksnya ada di arsip GCTM, No. 145909, l. 1. Diterbitkan pertama kali.
Dialog tersebut merupakan respon terhadap perang tahun 1899-1902. Inggris Raya melawan republik Boer di Afrika Selatan - Negara Bebas Oranye dan Transvaal.
Ladysmith adalah kota yang dikepung oleh Boer pada awal perang.
Kruger S.-P. (1825-1904) - Presiden Transvaal, salah satu pemimpin perlawanan Boer terhadap pasukan Inggris.
Chamberlain J. (1836-1914) - Menteri Koloni Inggris pada tahun 1895-1903.
Pakhomych. Teks ada di arsip GCTM, No. 167950. Diterbitkan pertama kali.
Sketsa, yang dirancang untuk penggonggong balkon, dibuat dan dilakukan oleh I. A. Zaitsev pada awal abad ke-20.
I. A. Zaitsev (1863-1936) - perwakilan khas dari budaya adil dan persegi Rusia, dia adalah dalang yang hebat (dia fasih dalam peterseli dan boneka), dia memotong dan mendesain boneka sendiri, dia adalah seorang akrobat, penelan pedang, pesenam, pesulap, penulis dan pemain miniatur bulat; bepergian ke seluruh Rusia, bekerja di berbagai stan dan sirkus. Pada tahun 1931 ia diterima di rombongan Teater Pusat boneka di bawah arahan S.V. Obraztsov, di mana ia dianugerahi gelar Artis Terhormat Republik.
TERIAK DAN LELUCON PKL DAN ARTIS
Kefasihan Torzhok Rusia. Bahan dari koleksi V.I. Simakov, disimpan di Departemen Naskah Institut Bahasa Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Diterbitkan berdasarkan terbitan T.G. Bulak dalam buku: Dari sejarah cerita rakyat Rusia. L., 1978, hal. 107-134.
Rekaman itu dibuat di Moskow pada 10-20an abad kita.
"Korkodil" - majalah "Buaya", yang mulai diterbitkan pada tahun 1922.
Madnast (manna) - kelembutan, kelembutan, kelembutan, tidak adanya astringency (catatan Bulak).
“Trezvon” adalah nama perusahaan lama yang memproduksi rokok (catatan: Bulak).
"Delhi", "Uzbek" - Rokok buatan Soviet yang muncul di pasaran pada tahun 1922-1923. (catatan oleh Simakov).
Pertandingan Lapshin - ini mengacu pada pabrik korek api Lapshin di Rusia pra-revolusioner.
Antikh, antik (usang) - pesona, kesenangan; ekspresi pujian yang main-main, kekaguman tertinggi terhadap seseorang atau sesuatu (catatan: Bulak).
Pengetuk Moskow. Teks cetakan populer “Moscow sbitenshchik dan hodebshchik”, dicetak dalam litografi oleh A. Prokofiev. M., 1858.
Seorang penjual langkan. Teks cetakan populer. Litograf Golyshev di Golyshevka. 1876.
Pembuat pai Yashka. Teksnya ada di arsip ShTM, No. 10332 (145908). Publikasi. V.D.Kuzmina dalam Prosiding ODRL. M.; L., 1955, jilid XI, hal. 421.
Sbitenshchik. Teks diambil dari artikel M. A. Orlov “Rekreasi, atau May Day” // Christian Rest, 1910, No.
BERUANG MENYENANGKAN
“Kedatangan Pemimpin dengan Beruang…” Teks diambil dari buku: R ovinsky D. A. Gambar rakyat Rusia. Sankt Peterburg, 1881, jilid 5, hal. 227-229. Lihat juga: Antologi P. N. Berkov, hal. 137-138; Teater cerita rakyat, hal. 431-432.
...wanita itu mengumpulkan bedak dan telur dari para wanita di dalam keranjang - wanita petani budak harus memberi pemilik tanah sejumlah benang, telur, buah beri, dan produk lain serta hasil kerja mereka sepanjang tahun.
...duduk, berbicara sedikit, bersendawa setelah satu kata, setelah dua n[...] - tidak. - “Dalam edisi kedua “Gambar Rakyat Rusia” oleh D. A. Rovinsky (1900, vol. II, stb. 365-367): “... duduk, berbicara sedikit, melalui kata [...]” - Rovinsky membuat catatan kaki : “Direkam pada pertunjukan itu sendiri, yang kenyataannya jauh lebih cepat” (vol. II, stb. 366).
Pemimpin mulai melepaskan tembakan. - “Dari sinilah nama kasar itu berasal: “Oh, kamu, pensiunan penabuh genderang kambing” (catatan oleh Rovinsky, vol. II, stb. 367).
Deskripsi komedi beruang dari pertengahan abad ke-19.
Sergach. Teks diambil dari esai S.V. Maksimov “Sergach”. // Kumpulan karya S.V. Maksimov. Dalam 20 jilid St. Petersburg, 1909, jilid 13, hal. 76-83. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 435-438.
...liburan tahunan musim panas Kazan. - Penampakan Ikon Tuhan Kazan
Hari Ibu diperingati pada tanggal 8 Juli (21). Liburan itu dirayakan dengan khidmat terutama di mana Kazan adalah hari libur pelindung; Para tamu akan datang ke desa tersebut dan perayaan pemuda akan berlangsung.
... memperlihatkan giginya yang sudah tidak berbahaya. - Demi keselamatan pemimpinnya, beruang-beruang muda yang sedang bersiap untuk bersenang-senang telah dikikir cakar dan giginya.
Esai tersebut menggambarkan kegembiraan Nizhny Novgorod pada pertengahan abad ke-19.
Menjelaskan julukan beruang tersebut, Maksimov menulis: “Di provinsi-provinsi Rusia Besar bagian utara, kebiasaan memimpin beruang telah diadopsi oleh penduduk di daerah terkenal; sebagian besar didorong oleh Tatar dari distrik Sergach di provinsi Nizhny Novgorod. Dan dari sinilah asal usul nama sergach, yang berpindah dari pemandu utama menjadi penari berbulu lebat; satu pemandu tetap dengan namanya yang tidak berubah - kambing. Nama sergach akhir-akhir ini menjadi begitu umum sehingga, apakah seorang pemandu berasal dari Myshkin (provinsi Yaroslavl), dari Vladimir, dari Kostroma, ia pasti diberi nama kota Nizhny Novgorod” (hal. 73-74).
Kalimat pengemudi. Direkam di distrik Knyagininsky di provinsi Nizhny Novgorod. dari kata-kata seorang pemandu Tatar Russified dari distrik Vasilsky, pada pertengahan abad ke-19.
Teks diambil dari buku: Koleksi Nizhny Novgorod. Ed. A. Gatsisky. N.-Novgorod, 1867, jilid 1, hal. 220-221. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 441.
[Keputusan Safecracker]. Teks diambil dari artikel: Albinskiy P. Sergach menanggung pekerja (Dari sejarah industri jamban yang usang) // Provinsi Nizhny Novgorod. pernyataan. 1887, 7 Januari Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 439-440.
P. Albinsky, seperti S. Maksimov, menganggap para pemimpin distrik Sergach dan Vasilsky di provinsi Nizhny Novgorod sebagai “manusia beruang yang nyata dan radikal”. “Pemukiman Tatar di Andreevka sangat terkenal dengan jumlah beruangnya, yang jumlahnya mencapai 150 beruang. Sejumlah besar beruang ditemukan di [...] Gribanov (hingga 50 beruang), Poshatov (sekitar 10 beruang), Anda, Kochko-Pozharki [...], di kota kabupaten Ser-gach (hingga 90 beruang), di desa Klyuchevo (hingga 120 beruang) dan Pemakaman (hingga 60 beruang). Pemburu beruang Sergach kami membeli beruang di mana pun mereka dapat menemukannya - dekat provinsi Tver, di hutan dan rawa, di pekarangan rumah, dari para pemburu [...].” Anak beruang berharga mulai dari satu hingga empat rubel, dan seekor beruang besar yang terlatih dihargai hingga 150 rubel. “Di antara para pemburu beruang, terdapat orang-orang yang relatif kaya yang memiliki beberapa beruang dan menyewakannya kepada orang lain,” dalam hal ini pemimpin menerima setengah dari pendapatan, anak “kambing” - sepertiga atau keempat, dan sisanya diberikan kepada pemburu. pemilik beruang itu. “Lingkungan umum
Jumlah total uang yang dibawa oleh setiap pemburu beruang dari pendakiannya dengan beruang adalah 100 rubel setahun,” tetapi pendakian tersebut sangat panjang dan panjang: sekitar lima belas orang meninggalkan rumah untuk memancing di artel “dekat Transfigurasi Juruselamat ( 6 Agustus) dan sekitar Hari St. Sergius (25 September), dan kembali ke Hari Petrus (29 Juni), ke Trinitas, ke Hari Ilyin” [Tanggal diberikan menurut gaya lama. Hari Ilyin - 20 Juli (Gaya Lama)], artinya kami berhasil tinggal di rumah selama tiga minggu, paling lama sebulan. Sergach “manusia beruang” pergi ke Moskow, Smolensk, Belarus, Ukraina, dan juga mengunjungi Polandia, Latvia, dan Moldova.
Cerita dan kalimat direkam oleh P. Albitsky terutama dari “manusia beruang tua” dari desa Pemakaman, Andrei Vasilyev Lomakin.
“Ayo, Mishenka Ivanovich…” Teks cetakan populer yang dicetak dalam litograf oleh A. Abramov. M., 1866. Diterbitkan dari koleksi: Sindiran puisi rakyat. L., 1960, hal. 298-299. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 446-447.
[Beruang di Kaluga]. Direkam pada tahun 1928 di Kaluga dari pemimpin beruang N.I. Balanov, 37 tahun, dan N.F. Reshetnik, 38 tahun - orang Moldova di distrik Khotyn di Bessarabia.
Teks diambil dari artikel oleh Sheremeteva M.E. “Pemimpin beruang di Kaluga” // Koleksi Negara Kaluga. museum. Kaluga, 1930, terbitan. 1, hal. 61-64. Lihat juga: Teater cerita rakyat, hal. 442-444.
Pemburu beruang Moldavia bepergian ke seluruh negeri, perdagangan mereka bersifat turun-temurun, di beberapa keluarga pekerjaan ini diturunkan dari generasi ke generasi selama tiga abad. Menurut para pemimpin tempat rekaman itu dibuat, anak-anak dalam keluarga tersebut belajar seni komedi bersama anak usia dini, bekerja dengan anak beruang dan beruang muda.
Pertunjukannya diiringi harmoni dan rebana, dan komedi dimainkan dalam bahasa Rusia.
PENULIS DAN Tokoh BUDAYA TENTANG TEATER RAKYAT
DRAMA RAKYAT
“Para penyanyi tidak berhenti berbicara…” Teks ini diambil dari esai oleh A. S. Griboyedov “Perjalanan ke pedesaan (kutipan dari surat dari penduduk selatan).”
Diterbitkan dari buku: Griboyedov A.S. Complete. koleksi hal. A.S.Griboyedova. Sankt Peterburg, 1889, jilid 1, hal. 109.
“Kegembiraan kami yang menyenangkan…” Kutipan dari memoar F. I. Buslaev tentang hari-harinya belajar di Universitas Moskow.
Diterbitkan dari buku: B u s l a e v F. I. Kenangan saya (Akademisi F. I. Buslaev). M., 1897, hal. 116-117.
“Saya juga ingat dengan baik…” Dari artikel M. Speransky “Iv. Al. Goncharov dan materi baru untuk biografinya // Buletin Eropa, tahun ke-43, vol.VI, St.Petersburg, 1908, hal. 25.
“Saya mengadakan pesta topeng selama liburan…” Kutipan dari surat dari I. S. Turgenev kepada Aksakov.
Diterbitkan dari: Turgenev I.S. Dari korespondensi I.S. Turgenev dengan keluarga Aksakov. Empat puluh tahun lalu: 1852-1857 // Buletin Eropa, tahun ke-29, buku. 1. SPb., 1894, hal. 339.
“Di malam hari, tentara artileri mendatangi saya…” Kutipan dari surat I. S. Aksakov kepada kerabatnya.
Diterbitkan dari buku: Aksakov I.S. Ivan Sergeevich Aksakov dalam suratnya, bagian 1, jilid 3. Surat tahun 1851-1860. Perjalanan ke Little Russia. Milisi... Bepergian ke luar negeri. M., 1882, hal. 221-222.
“Pengumuman asli di Sestrebek…” Dari buku harian Ya. 18 Desember 1855 // Voice of the Past, 1919, No.1-4, hal. 115.
“Di kota-kota distrik pada waktu itu…” Kutipan dari memoar P.V.
Diterbitkan dari buku: Z a sod i m s k i y P.V. Dari memoar. M., 1908, hal. 13-15.
“Alexander Ivanovich banyak bicara…” Kutipan dari memoar A. Milyukov tentang Herzen.
Diterbitkan dari buku: M dan lyuk tentang di A. Pertemuan sastra dan kenalan. Cerita oleh A. Milyukov. Sankt Peterburg, 1890, hal. 143, 145-146.
“Kesombongan baru dalam hubungan seksual…” Kutipan dari esai oleh F. D. Nefedov. “Waktu Natal di desa Danilov. Sketsa dari kehidupan desa pabrik” // Buletin Eropa, tahun ke-6, vol. Sankt Peterburg, 1871, hal. 83-87.
[Skuter yang adil] Kutipan dari esai oleh A.P. Melnikov. "Esai tentang sejarah sehari-hari pameran Nizhny Novgorod."
Diterbitkan dari buku: Centenary of the Nizhny Novgorod Fair. N.-Novgorod, 1917, hal. 126-128.
“Ini bukan desa di sini…” Kutipan dari esai oleh O. Ya. I. Skuter.”
Diterbitkan dari buku: Elpatievsky O. Ya. M., 1919, jilid 2, hal. 136-138.
“Paduan suara tampil di dalam ruangan…” Dari memoar Artis Terhormat M.A.Rostovtsev.
Diterbitkan dari buku: Rostovtsev M. A. Pages of Life. M., 1939, hal. 63-65.
“Polyakov sudah lama menelepon kami…” Kutipan dari buku harian V. Ya. Bryusov tentang perayaan Tahun Baru (1900) di pabrik A. Polyakov.
A. A. Polyakov adalah produsen dan dermawan.
Baltrusaitis J.K. (1873-1944) - Penyair Lituania, pada awal abad ke-20 ia bergabung dengan Simbolis.
“Beberapa hari kemudian Anton Bobrov sendiri datang…” Kutipan dari memoar E. V. Sakharova “ Teater Rakyat dan keluarga V.D. Polenov. Kenangan putri artis” // halaman Tarusa. Koleksi ilustrasi sastra dan artistik. Kaluga, 1961, hal. 243.
Teater Boneka
“Komedi ini sedang diputar di Moskow…” Deskripsi pertunjukan peterseli di Moskow pada pertengahan abad ke-19. Teks diambil dari buku: R ovinsky D. A. Gambar rakyat Rusia. Sankt Peterburg, 1881, jilid 5, hal. 225-227.
["Petrushka" di Kuban.] Catatan harian penjaga sekolah paroki Ekaterinodar V.F. Zolotarenko tertanggal 1 Oktober 1844.
Diterbitkan dari buku: Dari buku harian V.F. Zolotarenok (1841-1847) // Kuban Regional Gazette, 1901, No.165, 29 Juli.
Penggiling organ St. Petersburg. Teks diambil dari esai oleh D.V. Grigorovich “Petersburg organ grinders” (1843) // Grigorovich D.V. koleksi hal. Dalam 12 jilid St. Petersburg, 1896, jilid 1, hal. 22-26.
Di resimen Semenovsky di sudut, di kompi kelima, di Rawa Kambing - alamat komik yang menggabungkan nama asli Sankt Peterburg dengan nama fiktif: resimen Semenovsky adalah nama wilayah tempat kompi resimen Semenovsky berada sekali terletak, masing-masing
Tentu saja, jalan-jalan di daerah ini disebut “perusahaan” dan diberi nomor.
“Setelah mendengar tentang stan…” Kutipan dari puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” (1863-1877): bagian satu, bab II “Pameran Pedesaan”.
Peterseli. Puisi itu milik penyair Iskra dan aktor Teater Alexandrinsky G. N. Zhulev (1834-1878), yang ditulis pada tahun 1864.
Diterbitkan dari buku: Penyair Iskra. Dalam 2 jilid L., 1987, jilid 2, hal. 305-306, 413.
...memainkan peran untuk alasan satu kali saja - yaitu, berdasarkan ketentuan pembayaran pertunjukan untuk artis.
...kerah merah - triwulanan.
“Saya mengajaknya mendengarkan Petrushka…” Catatan kasar oleh F. M. Dostoevsky untuk bab ke-3 dari bab pertama “Diary of a Writer” untuk Januari 1876.
Diterbitkan oleh A.S. Dolinin dalam Catatan Ilmiah Universitas Pedagogis Leningrad. Institut dinamai menurut namanya Pokrovsky, jilid. 2.L., 1940, jilid 4, hal. 315-316; Lihat juga: F. M. Dostoevsky tentang seni. M., 1973, hal. 452-455.
Alasan Dostoevsky dipicu oleh apa yang dia dan I. F. Gorbunov lihat tentang pertunjukan komedi boneka rakyat di pohon Natal di Artists’ Club di St. Petersburg.
Samoilov V.V. (1813-1887) - aktor Teater Alexandrinsky St. Petersburg, yang sukses besar dalam drama A. N. Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, dan Shakespeare.
Gorbunov I. F. (1831-1896) - aktor Teater Alexandrinsky St. Petersburg, penulis dan penampil cerita pendek dan sandiwara lucu yang luar biasa.
Pekan Raya Pedesaan dan Peterseli Cuka. Kutipan dari buku harian perjalanan Ivan. Shcheglova (I.L. Leontyeva), berkaitan dengan pameran di kota Murom, provinsi Vladimir. pada tahun 1895
Diterbitkan dari buku: Shcheglov I. People and Theater. Sankt Peterburg, 1911, hal. 117-127.
Peterseli di Sakhalin. Teks dari bab “Teater Narapidana” dari buku V. M. Doroshevich “Sakhalin” (M., 1903, hlm. 125-126).
Pyotr Petrovich Uksusov. Teks diambil dari buku: Speranskiy E.V. Aktor Teater Boneka. M., 1965, hal. 15-21.
Deskripsi komedi peterseli di Moskow pada awal abad ke-20 adalah milik
Itu milik tokoh terbesar teater boneka Soviet - aktor, sutradara, penulis naskah drama, penulis sejumlah karya tentang teater boneka. E. Speransky memandang “Petrushka” dari sudut pandang seorang profesional yang dibesarkan dalam seni yang berbeda secara kualitatif, namun sangat menghargai pengalaman rakyat berusia berabad-abad dan keterampilan dalang jalanan biasa.
“Pemandangan Natal - sebuah kotak dengan dua tingkatan...” Kutipan dari memoar penulis E. A. Avdeeva tentang Irkutsk pada akhir abad ke-18.
Teks diambil dari buku: A v deeva E. A. Catatan dan catatan tentang Siberia. M., 1837, hal. 57-59.
Adegan kelahiran Yesus di Irkutsk. Memoar itu milik pena kritikus dan penulis drama terkenal abad terakhir - Nick. Polevoy, yang masa kecilnya dihabiskan di Irkutsk pada awal abad ke-19.
Teks diambil dari artikel: Polevoy N. Kenangan saya tentang teater Rusia dan drama Rusia // Repertoar Teater Rusia. Sankt Peterburg, 1840, buku. 2 (Februari), hal. 2-3.
Catalani Angelina (1780-1849) - penyanyi opera terkenal Italia. Dia tampil di banyak negara, termasuk Rusia (pada tahun 1820).
Henriette Sontag (1806-1854) - Penyanyi opera dan kamar Jerman. Pada tahun 1837-1843 tinggal di St.
Requiem, Don Juan - karya V.-A. Mozart.
Keluarga Scapin sang pelayan, keluarga Orgon sang master adalah pahlawan dalam drama J.-B. Moliere (“Trik Scapin” dan “Tartuffe”).
KISAH RAKYAT SPEKTRUM YANG ADIL
“Sedikit lebih jauh…” Kutipan dari esai oleh penulis tahun enam puluhan A.I. Levitov “Jenis dan adegan pekan raya pedesaan” // Levitov A.I. Dalam 2 t.l.; M., 1932, jilid 1, hal. 110-111.
Kota Tiongkok merupakan campuran Tiongkok dan bagian tengah Moskow yang berdekatan dengan Kremlin - Kitai-Gorod.
Gerbang Spassky - mengacu pada gerbang di Kremlin Moskow.
Bruce - penyihir luar negeri - “Bruce Yakov Vilyamovich (1670-1735) - jenderal di bawah Peter I; pada tahun 1709-1715 menerbitkan apa yang disebut "kalender Bruce" dengan gambar dan prediksi peristiwa sebelum tahun 1821, itulah sebabnya ia dikenal di kalangan masyarakat sebagai seorang penyihir. Pada masa pra-revolusioner, banyak penerbit menerbitkan segala macam omong kosong dalam kalender edisi massal dengan judul “Prediksi menurut Bruce” (catatan oleh I. S. Ezhov untuk volume indeks Levitov, hal. 846).
Alexander yang Terberkati - Alexander I.
“Pernahkah itu terjadi pada Anda…” Kutipan dari ulasan oleh V. G. Belinsky “Kinerja manfaat kota Zhivokini” // Belinsky V. G. Op. M., 1888, bagian 1, hal. 505. Ulasan ditulis pada tahun 1835.
Yushka sang komedian. Teks diambil dari buku: Gilyarovsky V.A. Moscow and Muscovites // Gilyarovsky V.A. Dalam 3 jilid M., 1961, jilid 3, hal. 74-75.
Julia Pastrana adalah seorang wanita dengan bulu yang semakin lebat (“wanita berjanggut”), yang sering ditampilkan di stan sebagai “keajaiban alam”.
Yashka si badut. Kutipan dari memoar F.I. Chaliapin tentang Kazan pada awal tahun 1880-an. Diterbitkan dari buku: Fyodor Ivanovich Chaliapin. Warisan sastra. Surat. Dalam 3 jilid M., 1957, jilid 1, hal. 42-43; 243-244.
Minggu Fomina adalah minggu setelah Paskah.
“Di gerbang rumah kami…” Kutipan dari buku Lev Uspensky “Notes of an Old Petersburger” (L., 1970, hlm. 76-79). Kita berbicara tentang Sankt Peterburg pada awal abad ke-20.
Jalan Nystadtskaya - sekarang Jalan Lesnoy di Leningrad.
“NEP Kecil, mencapai titik karikatur…” Dari artikel V. V. Mayakovsky tahun 1923 “NEP Kecil. (Sketsa Moskow)” // M a y a k o v s k i y V. V. Lengkap. koleksi hal. Dalam 13 jilid M., 1959, jilid 12, hal. 59-60.
Iblis dan penjaga. Pertunjukan di salah satu stan di Maiden Field di Moskow pada pertengahan abad ke-19.
Teks diambil dari buku: R ovinsky D. A. Gambar rakyat Rusia. Dalam 2 jilid M., 1900, jilid 2, stb. 407.
“Banyak yang benar-benar pergi ke stan…” Kutipan dari esai oleh G. I. Uspensky “Bright Day. I. Malam dan kesenangan" (1863) // Lengkap. koleksi hal. Dalam 14 jilid M., 1952, jilid 1, hal. 46-47.
“Saya berakhir di sebuah stan di Tsvetnoy Boulevard…” Entri dari buku harian P. I. Tchaikovsky. Teks dari buku: Buku Harian Chaikovsky P.I. L.; M., 1928, hal. 141.
“Samara. 1878…” Dari memoar I. L. Filatov, salah satu perwakilan terbesar dari seluruh dinasti seniman sirkus Rusia.
Diterbitkan dari buku: F i l at o v V., A r o n o v A. Bear Circus. M., 1962, hal. 16-18, 50-51, 51-53.
“Kesan paling jelas…” Kutipan dari memoar Alice Koonen (1889-1974), yang berasal dari pertengahan tahun 1890-an. Diterbitkan dari buku: K o n e n A. Pages of Life. M., 1985, hal. 14-16.
Odintsovo adalah desa perdagangan besar di provinsi Tver.
Teater Malakhovsky adalah teater pedesaan di Malakhovka (sebuah desa dekat Moskow), tempat A. Koonen bermain pada musim panas 1911.
“Di mana keributan itu terbakar” adalah lelucon komedi dalam 4 babak oleh V. Alexandrov (V. A. Krylov).
“Saya ingat, Paskah sudah dekat…” Kutipan dari kisah biografi penyanyi terkenal lagu-lagu daerah Rusia, Nadezhda Plevitskaya, “Dezhkin Karagod” di awal abad kita. Ceritanya dimulai pada tahun 1899-1900.
Diterbitkan dari buku: N e st e v I. V. Bintang pop Rusia. (Panina, Vyaltseva, Plevitskaya). M., 1970, hal. 136-137.
DESKRIPSI PAMERAN DAN FESTIVAL
“Ada banyak penjaja di jalanan…” Teks dari buku: K o n i A. F. Old Petersburg. Kenangan orang-orang zaman dahulu. Petersburg, 1922, hal. 19-20, 52-53. Kita berbicara tentang Sankt Peterburg pada pertengahan abad ke-19.
Catatan Petersburg. Kutipan dari esai oleh V. A. Sleptsov “Catatan St. I. Jalan-jalan musim semi bersama anak-anak di sepanjang jalan St. Petersburg" (1863).
Diterbitkan dari buku: Sleptsov V.A. Dalam 2 jilid M., 1957, jilid 2, hal. 330.
“Kerumunan orang membentang dari semua sisi…” Teks ini diambil dari esai oleh I. G. Pryzhov “Dari dekat Novinsky, di Moskow” // Pryzhov I. G. Essays. Artikel. Surat. M.; L., 1934, hal. 236-237.
Boneka dengan Petrushka yang konstan berarti boneka secara umum.
Stan di Hari Suci. Bab esai oleh V. A. Sleptsov “Pemandangan Jalanan” // Sleptsov V. A. Soch. dalam 2 jilid M.; L., 1933, jilid 2, hal. 469-479.
Dijelaskan festival rakyat pada Paskah di St. Petersburg pada tahun enam puluhan abad ke-19.
Panorama lainnya mengacu pada surga.
Kota Arshava: dulunya kasar, sekarang telah dihaluskan - sebuah petunjuk untuk menenangkan pemberontakan Polandia tahun 1863,
Jembatan Nikolaevsky sekarang menjadi Jembatan Letnan Schmidt di Neva. Di Bolshaya Morskaya - sekarang st. Herzen di Leningrad.
“Di Lapangan Perawan…” Kutipan dari “Catatan Penulis” oleh N. D. Teleshov. Diterbitkan oleh: Teleshov N.D. Catatan Seorang Penulis. M., 1948, hal. 256, 268-270, 273-274.
Deskripsinya mengacu pada Moskow pada akhir abad terakhir.
Selama minggu tanpa daging - minggu Maslenitsa, Maslenitsa.
Minggu Palma adalah minggu sebelum Paskah.
Kenangan stan Maslenitsa di St. Petersburg. Kata Pengantar oleh A. N. Benois untuk buku: Leyfert A. V. Balagany. L., 1922.
Tsaritsyn Meadow - Lapangan Mars, tempat perayaan Maslenitsa dan Paskah diadakan di St. Petersburg sejak tahun 80-an abad ke-19.
Kirochnaya - sekarang st. ME Saltykov-Shchedrin di Leningrad.
Melpomene dan Thalia - masuk mitologi Yunani kuno dua dari sembilan renungan seni; yang pertama adalah pelindung tragedi, yang kedua adalah komedi.
Cassandra - dalam mitologi Yunani, putri Raja Priam dari Troy, yang menerima hadiah kenabian dari Apollo.
Tawanan Biara Smolny - mahasiswa Institut Smolny gadis bangsawan; Institut ini terletak di wilayah Biara Smolny.
Petersburg masa kecilku. Dari memoar M.V. Dobuzhinsky yang berasal dari tahun 90-an abad ke-19.
Diterbitkan dari buku: Memoar Dobuzhinsky M.V. M., 1987, hal. 6, 17-20.
“Pertempuran Rusia dengan Kabardian” yang Tak Terelakkan adalah novel cetak populer yang sangat populer pada pertengahan abad ke-19, telah dicetak ulang berkali-kali, episode-episodenya ditampilkan dalam pertunjukan-pertunjukan lucu.
Jenderal Putih - ini adalah nama yang diberikan kepada Jenderal Infanteri M.D. Skobelev, pahlawan Perang Rusia-Turki tahun 1877-1878.
BERUANG MENYENANGKAN
“Dan aku menjadi bersemangat lagi…” Episode dari “Kehidupan Archpriest Avvakum.”
Publikasi. dari ed.: Kehidupan Archpriest Avvakum, yang ditulis oleh dirinya sendiri, dan karya-karyanya yang lain. M., 1934, hal. 75-76.
Ukhari - rupanya, "topeng", "topeng (hari)".
Boyarin Vasily Petrovich Sheremetev (w. 1659) - dari tahun 1648 diangkat menjadi voivodeship di Kazan.
Pertemuan Avvakum dengan para bugbears terjadi pada bulan Juli - Agustus
1648 di desa Lopatitsy, distrik Makarevsky, provinsi Nizhny Novgorod.
Pemberitahuan. Diterbitkan di St. Petersburg Gazette, 1771, No. 56, 15 Juli. Carl adalah kurcaci. Bubuk mesiu - di sini: sampah, noda.
“Seekor beruang dan kambing sedang bermain-main…” Teks dari cetakan populer. Kuartal kedua abad ke-19. - Tn. Museum Rusia (Leningrad), departemen ukiran. GR. kulit pohon 2731. Lihat juga: R tentang di dengan dan y D. A. Gambar rakyat Rusia, vol.1, No.179 b.
Mainkan Valaika - distorsi. ejaannya harus “bagpipe” atau “balalaika”.
Minggu keju - Maslenitsa.
Gambar tersebut salah satu yang tertua dan terpopuler, dikenal sejak abad ke-18 (diukir di atas kayu), pada abad ke-19 banyak dilakukan pengulangan, diukir di atas tembaga.
Di Maryina Roshcha. Teks cetakan populer dicetak dalam metalografi oleh E. [Ya]. Yakovleva. M., 1858.
Diterbitkan dari teks yang direproduksi dalam buku: Lubok. Bagian 1. Lagu Rusia. Komp. dan berkomentar. S.A.Klepikova. M., 1939, hal. 221. (Dalam edisi ini teks diberikan dalam ejaan modern.)
Gambar tersebut menikmati kesuksesan yang berkelanjutan, mudah terjual, dan oleh karena itu diterbitkan dalam edisi besar di berbagai percetakan selama setengah abad (sejak tahun 1850-an).
“Sebagai seorang anak, saya sering melihat…” Teks ini diambil dari esai S. Shcheglov “Kota Petrovsk. Kutipan dari kenangan” // Prosiding Komisi Arsip Ilmiah Saratov, vol. 25, 1909, hal. 279.
Kenangan itu berasal dari tahun 1860-an.
Petrovsk adalah kota distrik di utara provinsi Saratov.
Pergi Moskow. Kutipan dari memoar penyair, penulis prosa dan penerjemah I. A. Belousov “Gone Moscow” // Gone Moscow. Memoar orang-orang sezaman tentang Moskow pada paruh kedua abad ke-19. M., 1964, hal. 347-348.
...pada saat itu dan setelahnya - kita berbicara tentang tahun 70an tahun XIX abad.
"Marivanna". Teks diambil dari artikel: Legat V. Sepanjang halaman belakang Moskow // Ogonyok, 1925, No. 36(127), hal. 14-15.
Artikel tersebut mencerminkan periode terakhir keberadaan kesenangan bearish.