Reneszánsz kultúra. A reneszánsz technológiai fejlődése
A modern ember tudatában a reneszánsz mindenekelőtt a példátlanhoz kapcsolódik a képzőművészet felemelkedése, nevekkel" A reneszánsz titánjai", aki nemcsak felülmúlhatatlan remekműveket hozott létre, hanem a kultúrában is meghonosodott kreatív ember ideálja- titáni, sokoldalú és sokrétű személyiség, aki kreativitásában magával Istennel versenyez (az ókori görög mitológiában a titánok hatalmas istenek generációja - az olimpizi istenek ősei és riválisai).
Így a reneszánsz ember a művészet és a művészi kreativitás révén ébreszti fel magában az addig szunnyadó és aktívan elfojtott dolgokat. középkori elképzelések az ember bűnös és alantas természetéről, amely lehetőség teljes mértékben feltárult a modern idők kultúrájában.
· Egy új kezdete reális koncepció a művészetben a korszakban Proto-reneszánsz tette az olasz festő Giotto di Bondone , melynek hősei bibliai szereplők lévén már eltérnek a középkori művészet testetlen képeitől. Giotto fő eredménye a személyiség teljesen új érzése, a magas erkölcsi elvek megerősítése volt. Ez különösen jól látható volt „Júdás csókja” című freskóján.
· A művészet alapító atyái Kora reneszánsz, általánosan elfogadott: a festészetben - Masaccio , szobrászatban - Donatello, építészetben - Brunelleschi , aki a firenzei művészeti iskolához tartozott.
A kreativitás élvonalában Masaccio ― az emberi pszichológia ábrázolása, az élet humanista eszméinek megtestesülése a hagyományos vallási jelenetekben. A „Kiűzetés a Paradicsomból” freskón a mester nemcsak Ádám és Éva meztelen alakjainak mozgását tudta átadni, akiket egy angyal üldöz, hanem azt a zavart és félelmet is, amely elfogta őket, amikor elhagyták a Paradicsomot. Az európai festészet soha nem látott vallási téma ilyen interpretációját.
Teremtés Donatello a középkori gótika hagyományainak végleges legyőzésének és egy új stílus kialakításának idejére nyúlik vissza. Oltárkompozíciók, domborművek bronzajtókon, sírok, kerek szobrok - talán nincs olyan szobrászati terület, amelyhez Donatello ne járult volna jelentős mértékben. Ő volt az első szobrász az ókor óta, aki meztelen emberi testet mert ábrázolni, a fiatal pásztor Dávid szobrát faragva.
Alapító építészeti stílus A korai reneszánsz az Filippo Brunelleschi . Az ő tervei szerint, rendkívüli mérnöki megoldásokkal felépült firenzei dóm kupolája társadalmi, ideológiai és művészeti jelentőséggel bírt. A város épületeit uralja, „az egekig emelkedő” emlékműnek tekintették, amelyet a város dicsőségére és az emberi elme diadalára emeltek. Sok más Brunelleschi által létrehozott épület megváltoztatta Firenze megjelenését. Könnyű kezével az ókor óta elfeledett formák visszatértek az építészetbe - boltívek, kupolák, kecses oszlopsorok.
A kora reneszánsz három „titánja” szintén szabályalkotók voltak közvetlen perspektíva, amely a középkori fordított perspektívát váltotta fel és valósághűséget és térmélységet adott a műalkotásoknak.
Így a kora reneszánsz idején kialakultak a főbb jellemzők Reneszánsz stílus a művészetben.
A reneszánsz alapítói által kidobott magvak gazdag termést hoztak - a 15. század második felében. Erősödnek a helyi iskolák Észak-Olaszországban, Umbriában és Velencében.
A kreativitás a korai és a magas reneszánsz között köztes helyet foglalt el Sandro Botticelli, aki ihletetten alkotta újra a képeket ősi mítoszok. Legjelentősebb festményein a "Tavasz" és a "Vénusz születése" Botticellit nemcsak
görög mitológia, hanem működik modern költészet, fő téma amely egy gyönyörű nő megjelenése volt – a földöntúli szépség megtestesítője.
Botticelli művészete volt nagy hatást sok festőn, egyben sajátos egyéni egyediség lenyomatát is magán viselve.
· Képek az előző időszak művészetéből Magas reneszánsz Elsősorban méretükben különböznek egymástól. A magas reneszánsz időszak csak körülbelül három évtizedig tartott - a 15. század végétől. század 30-as éveiig, de kulturális és történelmi jelentőségében, a teremtett nagyszerűségében művészi értékek nincs párja. Ráadásul a történelemben nem volt több példa arra, hogy ekkora számú zseniális művész jelent meg egyszerre: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael Santi, Giorgione, Tizian, Giovanni Bellini ...
Jellemző tulajdonság a művészet abban az időszakban a szintézisre és az általánosításra hajlott - a művészek alkotásaiban a fő helyet a kollektív kép foglalja el ideálisan szép harmonikus ember, tökéletes testileg és lelkileg.
Minden reneszánsz vonás a legvilágosabban és legtöményebben a magas reneszánsz legnagyobb „titánjának” munkáiban nyilvánult meg. Leonardo da Vinci , akinek már a személyisége is az intelligencia és a sokoldalúság erejének szimbóluma.
A művészet és a tudomány véleménye szerint elválaszthatatlanul létezik – ez az egyetemes megismerési folyamat két oldala. Tudósként Leonardot mély tudás és rendkívüli átfogóság jellemezte. Tanult anatómiát, az állatok és növények életét, mechanikát, csillagászatot, mérnököt, optikát, projektet dolgozott ki Lombardia öntözőrendszerére, feltárta a fény- és hangjelenségeket, erődöket és városokat, repülőgépeket és víz alatti járműveket tervezett, évszázadokkal megelőzve. az idő, amelyben élt.
Leonardo minden gazdag tudását a művészi kreativitásban kamatoztatta, elsősorban a festészetben, amelyet úgy vélt " a világ megértésének univerzális módja"Nagyon továbbfejlesztette az olajfestés technikáját, különös sikert ért el a fényből az árnyékba való átmenet ábrázolásában.
Leonardo da Vincitől kevés festmény maradt fenn. Néhány befejezetlen maradt, mások megsemmisültek vagy megsérültek, mint például a híres freskó " Utolsó vacsora" egy milánói kolostorban. Biblia történet, amely ősidők óta vonzza a művészeket, eredeti módon, rendkívüli realizmussal közvetítette. Soha korábban egy művész ennyi életmegfigyelést nem tudott beletenni ebbe a jelenetbe. emberi lélek mint Leonardo tette. A festékekkel végzett kísérletek azonban oda vezettek, hogy még a mester életében megkezdődött a briliáns alkotás pusztulása.
Leonardo alkotta meg a legszebb lelki női képeket. A titokzatos mosoly Mona Lisa(Mona Lisa) és ötszáz évvel később is nézők millióit izgatja.
Leonardo kortársa Rafael Santi rövid ideig élt, de rendkívül gyümölcsöző élet, nagyszámú pompás művet, sok diákot és követőt hagyva maga után. a reneszánsz többi „titánjához” hasonlóan Raphaelnek is sokoldalú tehetsége volt. Más jeles reneszánsz mestereket követve építészként részt vett a római Szent Péter-székesegyház építésében.
Raphael kedvenc témája az volt Madonna képe. Ecsete megörökítette az Istenszülő legszellemibb képeit a kereszténység egész történetében, amiért Rafaelt hívták. Madonnák mestere". Raphael leghíresebb alkotása a "The Sixtus Madonna", amely harmóniájában, áldozatkészségében és tragédiájában egyfajta eredménye és szintézise volt a művész sokéves kutatásának.
Raphael a monumentális művészet remekének tartja freskók a Vatikáni Palota négy strófája (szobája). Az egyik, az „Athéni Iskola” az ókor tudósainak és filozófusainak galériája. Néhányuknak a művész kiemelkedő kortársai szolgáltak mintaként.
A kreatív zseni gigantikus ereje Michelangelo Buonarroti még közülük is kiemelkedik legnagyobb művészek azt a korszakot. Az építészet, a szobrászat, a festészet és a költészet területén grandiózus remekműveket alkotó Michelangelo sokoldalú munkásságában a reneszánsz humanista eszmény legmagasabb megtestesülését találja meg.
Az általa tervezett és épített kupola, amely a római Szent Péter-bazilikát koronázza meg, a mérnöki munka igazán egyedülálló példája.
Michelangelo híres Dávid-szobra a francia hadsereg ostroma alatt szülőhazája, Firenze polgárai hazaszeretetének és hősiességének szimbólumává vált, a Pietà [lat. gyász] - a legszebb képe az Istenszülőről, amint halott fia teste felett gyászol.
Különösen szembeötlő a vatikáni Sixtus-kápolna grandiózus léptékű és ügyességében felülmúlhatatlan festményegyüttese, amelyet a művész önállóan, bárki segítsége nélkül készített (és ez annak ellenére, hogy nem művésznek, hanem szobrásznak tartotta magát! ).
A boltozatot díszítő freskók a Bibliából vett jelenetekkel vannak tele, és több mint háromszáz figurát tartalmaznak. Az „Utolsó ítélet” falfreskót pedig joggal tekintik Isten bűnös emberiség feletti ítéletének legmeggyőzőbb képének.
Érdekesség, hogy Michelangelo Krisztus lábához helyezte Szent Bertalan alakját, aki bal kezében az első keresztények üldözői által elevenen lenyúzott bőrt tartotta. Michelangelo saját arcvonásait adta a szenvedéstől eltorzult arcnak, amelyet a lenyúzott bőrön ábrázol, megörökítve azt az elviselhetetlen lelki és testi gyötrelmet, amelyet legnagyobb alkotása megalkotása közben élt át.
· Kiváló mesterek kreativitásának tragikus hangulata Késő reneszánsz Tiziano És Tintoretto században Franciaország és Spanyolország harcának tárgyát képező Olaszország összetett politikai sorsának fényében válik érthetővé.
Ekkor a reneszánsz művészet már válságos irányzattá fajult - modorosság[ebből. igényesség, igényesség], a rá jellemző vallási magasztossággal, szubjektivizmussal és modoros formakifinomultsággal.
(Absztrakt)
n1.doc
A magas reneszánsz, mestereinek hozzájárulása a reneszánsz művészetéhez
XVI század (Cinquecento) - az olasz reneszánsz történetének utolsó évszázada. Ebben benne van legfényesebb virágzásának ideje, az ún Magas reneszánsz(XVI. század vége-30-as évek), a késő reneszánsz (40-80-as évek) és fokozatos hanyatlásának időszaka a keményebb katolikus reakció körülményei között. A Cinquecento-korszakban, akárcsak korábban, a reneszánsz világi humanista kultúrája létezett, és bizonyos fokig kölcsönhatásban állt Olaszország népi, arisztokrata és katolikus kultúrájával. Általános folyamat Az ország kulturális fejlődése a 16. században. tarka képet ad majd a stiláris heterogenitásról, a reneszánsz és a 20-as években kialakult modorosság, valamint a század utolsó évtizedeiben kialakult akadémizmus és barokk ötvözetéről.Itália politikai és társadalmi-gazdasági fejlődésének fő állomásai a 16. században. kronológiailag nem esett egybe a kulturális folyamatok fő fázisaival. A magas reneszánsz a pusztító olasz háborúk (1494-1559) idején következett be, amely súlyos károkat okozott az ország gazdaságában. Az új környezetben a különböző társadalmi rétegek hangulata, ideológiája megváltozott. A kereskedelmi és vállalkozói rétegekben közös etikai értékek, a racionalizmus és a becsületes felhalmozás elve, a polgári és hazaszeretet eszméi átadták a helyét a nemes erkölcsnek, amely a nemességet, a családi becsületet, a katonai vitézséget és az úr iránti hűséget értékelte. Az udvariasság kultusza is felértékelődött. A 16. század utolsó évtizedeiben élesen felerősödő ellenreformáció és katolikus reakció korszakában a hagyományos egyházi erkölcs és jámborság elvei új lendülettel és változatos módszerekkel ültettek át.
A humanista ideálok is bizonyos átalakuláson mentek keresztül. Ez válságjelenségekben is megmutatkozott, amelyek egy része már a reneszánsz korszakában megjelent a reneszánsz kultúrában. Az ember tana, a természetben és a társadalomban elfoglalt helye mára nem annyira a hagyományos humanisztikus diszciplínák, hanem a természetfilozófia és természettudomány, a politikai és történelmi gondolkodás, az irodalom és a művészet területén fejlődött ki. De talán a fő különbség a Cinquecento és a reneszánsz korábbi szakaszai között az, hogy a reneszánsz széles körben behatol a kultúra minden területére: a tudománytól és a filozófiától az építészetig és a zenéig. Még a 16. század sem ismeri a fejlődés egységességét, de az olasz kultúrának már nincs olyan területe, amelyet ne érintett volna a reneszánsz hatása. Reneszánsz kultúra, annak humanista világnézetÉs művészi eszmények széles körben befolyásolta az olasz társadalom életét. A világi elvek aktívan érvényesültek a különböző társadalmi rétegek ideológiájában és mentalitásában, életmódjában és mindennapi életében. Ezt elősegítette a reneszánsz kultúrájának nagyon sokoldalúsága, megnyilvánulási és hatásterületeinek sokfélesége - a filozófiától az irodalomig és a művészetig. A reneszánsz tehát lendületet adott az olaszországi közélet szekularizációs folyamatainak megerősödésének, növelve az egyéni, ill. Nemzeti identitás, új tömeges művészi ízlések kialakulása.
Itália kulturális fejlődésének első három évtizede a 16. században. rendkívül gazdagok ragyogó tehetségekben. Ez a különböző művészeti szférák közötti szoros interakció időszaka intellektuális kreativitás az új ideológiai álláspontok és a különböző művészeti ágak megerősödött közössége alapján - a teljes együttesükre egységessé vált új stílus alapján. A reneszánsz kultúrája ebben az időben példátlan hatalomra és széles körű elismerésre tett szert. olasz társadalom, aktívan befolyásolva az ország kulturális fejlődési folyamatainak teljes menetét. Ezt nagyban elősegítették a humanizmus 15. század végére elért sikerei. A magas reneszánsz idején a képzőművészetben és az irodalomban különösen határozottan öltött testet a képzőművészetben és az irodalomban, s kapott új értelmet a filozófiai és politikai gondolkodásban a szabad és harmonikus személyiség humanista eszménye, amely korlátlan lehetőségekkel rendelkezik a világ megértésére és az alkotó tevékenységre. Ezzel párhuzamosan a reneszánsz esztétika is kiforrott formákat öltött, amely elsősorban neoplatonikus alapon alakult ki, de hatással volt rá Arisztotelész poétikája is. Az esztétikát a nagy mesterek - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Bembo, Castiglione és más írók műveiben, számos szerelemről szóló filozófiai értekezésben született új gondolatok gazdagították. A szépség és a harmónia eszméi átfogóan megértették, sőt egyfajta normává váltak, amely a legtöbbet befolyásolta. különböző típusok alkotó tevékenység: a belső harmónia, a művek formai tökéletesítése a korszak jellemzővé vált. Az esztétikai megközelítések és a művészi stílus hasonlósága, amely elérte a klasszikus vonásokat és kifejezőképességet, a művészet és az irodalom bizonyos egységét teremtette meg, amely vezető szerepet játszott a magas reneszánsz kultúrájában.
Nemcsak az udvari és arisztokrata körök, hanem a katolikus egyház papságának egy része is aktívan részt vett a reneszánsz értékeiben. A mecenatúra nagyon észrevehető társadalmi-kulturális jelenséggé vált Olaszországban. Egy olyan országban, ahol megőrizték az állami policentrizmust, az uralkodók udvarai, amelyek művészeket és építészeket, írókat és történészeket, politikai gondolkodókat és filozófusokat vonzottak szolgálatukba, a reneszánsz kultúra fő központjainak bizonyultak. A pápai udvar nem maradt el Milánó és Nápoly, Mantova és Ferrara, Urbino és Rimini uralkodóitól a művészetek bőkezű pártfogásában. A firenzei és velencei köztársaságokban kialakult az állami megrendelések és a kulturális személyiségek magánvédnökségének hagyománya. Ugyanakkor a mecenatúra rendszere, amely sokuk fő megélhetési forrásává vált, rányomta a bélyegét a munkájukra, és arra kényszerítette őket, hogy figyelembe vegyék a megrendelő érdekeit és ízlését.
A reneszánsz kultúra a magas reneszánsz idején elérte fejlődésének csúcsait, és nem kerülte el a válságjelenségeket. Nyilvánvalóak a művészi képek felbukkanó drámai feszültségében, amely később a tragédiáig jutott, abban a keserű vágyban, hogy megmutassa az ember hősies erőfeszítéseinek hiábavalóságát a vele szemben álló végzetes erőkkel szemben. A kialakuló válságjelenségek jelei a társadalmi gondolkodás akkoriban élesen kibontakozó ellentéteiben is megjelennek: a racionalizmus és a józan valóságszemlélet az ideális földi város intenzív utópisztikus keresésével párosul.
A reneszánsz kultúra fejlődésében a belső ellentmondásokat elsősorban a megváltozott történelmi körülmények okozták, a lehetőségekbe vetett hitet megkérdőjelező zord körülmények. Egyedi. A humanista eszmék és a valóság közötti egyre nyilvánvalóbbá váló szakadék a kultúrában válságjelenségeket, illetve ezek leküzdésére tett kísérleteket idézett elő. Ehhez kapcsolódik a modorizmus megjelenése - egy új művészeti irányzat az irodalomban és a művészetben, amelynek jellemző vonásai az intenzív hangsúlyozása volt. belső élet emberi, miszticizmus, szeszélyes fantázia. A manierizmus a kecsesség vagy a képek hideg pompája nevében elutasította a szigorú klasszikus harmóniát, a reneszánsz nagy mestereinek technikáit széles körben alkalmazta, de művészi virtuozitása gyakran pusztán külső hatásokra korlátozódott. Művészi nyelv A modorosság összetettebbé vált, az igényesség, a kifinomultság és a fokozott kifejezésmód jegyeit sajátította el. A manierizmus esztétikája nem a természet „utánzására”, hanem „átalakítására” irányult. Ez az irány főleg az udvari arisztokrata környezetben terjedt el, ahol főként döntött dekorációs feladatok. Kapcsolódik hozzá a ceremoniális arisztokrata portréművészet, a paloták és villák festészete, a tájépítészet, a jelmeztervezés, a szobrászati alkotások, az irodalomban pedig elsősorban a költők munkája. A század végére, amikor egy másik művészeti irányt- A barokk, az olasz kultúra stiláris heterogenitása bizonyult egyik legjellemzőbb vonásának.
Három zseni – Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo – szimbolizálja a képzőművészetben a magas reneszánsz kort. Leonardo da Vinci szorosan összekapcsolta a világ tudományos és művészeti ismereteit, a természettudós tapasztalatait és a festészet lehetőségeit. Leonardo perspektíváról és szerkezetről szóló tanítása a tudomány és a művészet közösségének ezen az elvén alapul. emberi testés arányairól, az ember pszichés állapotához kapcsolódó mozgásokról. Az expresszivitás eszközei közül Leonardo kiemelt figyelmet szentelt a chiaroscuro-nak, egyedülállóan lágy arc- és alakmodellezést ért el, mintha finom homályba burkolódna („sfumato”). Festményeiben és rajzaiban mélyen és teljes mértékben megtestesült a humanista embereszmény. A Leonardo által készített portréképek fenségesek és jelentősek, eszményi kezdetet hordoznak, ugyanakkor élethűek és egyénre szabottak. Mona Lisáról készült portréja a reneszánsz művészet remeke. A fiatal firenzei nő képének nemességét egy személy pszichológiai gazdagságának finom feltárásával érik el. A milánói Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriumának középső falát elfoglaló „Utolsó vacsora” freskó képei másképp épültek fel. Ezen a festményen a Krisztus szavaitól megdöbbent szereplők érzelmi élményeinek drámai karaktere ér el különleges kifejezőerőt. Fontos szerepe van itt Jézus és az apostolok mozdulatainak, gesztusainak. A freskó kompozíciós tökéletessége kifejező egységet ad neki.
Raphael művében a humanista álma csodálatos ember, teljes harmóniában a világgal, isteni szépséggel átitatva. Raphael számos képe fényes, örömteli, és lágy líraisággal jellemezhető, de tudta, hogyan kell drámai feszültséget adni műveinek. Raphael volt a kompozíció legnagyobb mestere, akit a ritmusok különleges zeneisége, a figurák, az építészeti formák és a tájképek kifejező plaszticitása jellemez. Portréin az emberideál nemessége vonzó, amely a reneszánsz embereinek konkrét, felismerhető megjelenésében testesül meg (ezek Angelo Doni firenzei kereskedő, Baldassare Castiglione humanista gróf, X. Leó pápa és a bíborosok portréi. stb.). A művész által Umbriában, Firenzében és Rómában készített számos Madonna-kép ámulatba ejti a költészetet és a magasztos szépséget. Raphael minden híres mesterműve ("Madonna del Granduca", "Sixtus Madonna", "Madonna karosszékben" stb.) egyedi művészi felépítésével, valamint a szeretet és lelki tisztaság különleges érzelmi atmoszférájával tűnik ki. Rafael, a monumentalista ragyogó ajándéka a Vatikán belső tereinek festményein tárult fel, többek között az „Athén iskola”, „Parnasszus”, „Disputa”, „Héliodorosz kiűzése” és mások freskóin, valamint az együttesek harmóniájában külön helyiségek. A művész itt egy heroikus stílus megalkotójaként jelenik meg, dicsőíti az ember nagyságát és méltóságát, az általa alkotott kultúra nagyszerűségét.
A reneszánsz kultúrában kivételes helyet foglal el Michelangelo Buonarroti, egy festő, szobrász, építész és költő, aki kiemelkedően hozzájárult a kreativitás minden területéhez. Sokoldalú zsenialitása miatt kortársai „isteninek” nevezték. Michelangelo egész művészetének vezértémája az emberi lét nagysága és drámaisága, harcának hősiessége, titáni feszültsége. Michelangelo szobrászati és képi képein a meztelen test képe dominál - a lélek tulajdonságainak hordozóját, kitevőjét látta benne, ezért szépséggel és különleges erővel is felruházta. Michelangelo poétikájától idegen volt a mindennapi elv – vonzotta az érzelmek intenzitása, az elfojtott energia ereje vagy a szenvedély kitörése.
Dávid szobra, az egyik korai művek mestere, egy bátor, harcra kész fiatalember monumentális képének tökéletes megtestesítője lett. Már a kortársak ezt a képet a szabadságszeretet szimbólumának tekintették. A Vatikáni Sixtus-kápolna grandiózus festményén, ahol a művésznek a világ és az ember teremtését kellett volna ábrázolnia, korai történelem Az emberiség, Michelangelo megénekelte a kreativitás szépségét és energiáját, a bölcsesség nagyságát, az erős karaktereket és az emberek spirituális jelentőségét. A mester érett munkájában az embernek a vele szemben ellenséges erőkkel való szembenézés indítékai nőnek. Ilyenek a szobrász nyers kőtömegéből látszólag kitörő fiatalemberek II. Julius pápa római sírjához, amely a „rabszolgák” vagy a „foglyok” elnevezést kapta. Ennek a befejezetlen együttesnek szánt „Mózes” hatalmas szobra a belső erők gigantikus feszültségével ámulatba ejt. Michelangelo egy másik építészeti és szobrászati komplexumot - a Medici-kápolna együttesét - hozott létre Firenzében. A humanista eszmék kibontakozó válságának hangulata tükröződött itt az idő tempóját megtestesítő alakok - Nappal, Éjszaka, Este és Reggel - tolmácsolásában. Minden fizikai erejük ellenére lelki fáradtság, belső zűrzavar és keserű gondolatok nyomják őket.
Az egyik késői remekművek Michelangelo elkezdte festeni a vatikáni Sixtus-kápolna hatalmas oltárfalát – „Az utolsó ítéletet”. Itt egy félelmetes, kérlelhetetlen és ellenállhatatlan akarat motívuma szólal meg ebben az órában, amely titáni testek nehéz tömegeit vonja körkörös mozgásba, felemelve a mennybe vagy a pokolba vetve. A képek tele vannak tragédiával és mély szomorúsággal szoborcsoport"Pieta" ("Krisztus siralma") a firenzei katedrálisból. Michelangelo kései munkájához is tartozik, és saját sírkövének szánta. Michelangelo művészetében különösen drámai volt a magasból a késő reneszánszba való átmenet, amelyre a humanista eszméktől oly távol álló válságmotívumok és a valóságban való csalódás érzése vált jellemzővé.
A magas reneszánsz művészete nem korlátozódik a már említett nagy mesterek munkáira. Kortársaik olyan jelentős művészek voltak saját egyéni stílusukkal, mint Andrea del Sarto, Antonio Correggio és még sokan mások. Correggio különösen nemcsak a magas reneszánsz egyik helyi olasz iskolájának vezetője volt, hanem egy új típusú mennyezetfestés alapítója is, amely nehezen ábrázolható szögekből a felhőkben lebegő alakokat tartalmaz.
1520-1530-ban XVI század Az olasz művészetben egy új irányzat van kialakulóban - a manierizmus, a magas reneszánsz nagy művészei iránti jellegzetes tisztelettel és egyúttal a klasszicizmus elutasításával: a figurák természetes arányainak megsértésével, szándékos kifinomultságával és rugalmasságával, érzéki kecsesség, és a fantázia növekvő szerepe a kompozíciókban. A manieristák arra törekszenek művészetükkel, hogy ne „utánozzák a természetet”, hanem „meghaladják azt”. A manierizmus legteljesebben a kiemelkedő művészek - Pontormo, Rosso, Parmigianino - munkáiban testesült meg. A manieristák munkásságában, amelyet erősen befolyásolt a nemesség és az udvarok ízlése, volt egy új típusú portré - udvari arisztokrata. Bronzino különösen keményen dolgozott ebben a műfajban; modelljeinek fenséges képei hangsúlyosan zártak, mentesek a mélypszichologizmustól.
Már a reneszánsz művészet egyik fő központja eleje XVI V. Velence lett. Legnagyobb művészei nemcsak hozzájárultak a magas reneszánsz hagyományainak kialakításához, hanem hűségesek maradtak hozzájuk azokban az évtizedekben, amikor a manierizmus egyre szélesebb körben terjedt el Olaszország többi részén. A reneszánsz mesterek munkásságára jellemző általánosított, magasztos képek harmóniája és egyensúlya új, fényes megtestesülést kap a velencei művészek alkotásaiban, és kiegészül a világ elképesztő színgazdagságában való érzékelésével, figyelemre méltó kolorisztikai felfedezésekkel. , és az a vágy, hogy az embert természetes környezetével elválaszthatatlan egységben tekintsék.
Ez egyértelműen megmutatkozott Giorgione (kb. 1477-1510) zenei hangvételű műveiben. Számos művét szentelték világi témáknak. „Alvó Vénusz”, „Vihar”, „Három filozófus”, „Vidéki koncert” festményein a szereplők képei összhangban vannak a finom költészettel átitatott tájjal. A képek szellemisége Giorgione portréképét is megkülönbözteti.
Utóda a velencei művészetben Tizian volt (kb. 1477 vagy 1480-1576). Hosszú alkotói életet élt, a magas és a késő reneszánsz korszakain, Velence sajátos körülményei között. Tizian innovációja a festészet különféle formáiban és műfajaiban tükröződött. Nevéhez fűződik a festőállványképek megalapozása, a monumentális oltárképek létrehozása, a tájkép önálló műfajként való azonosítása, valamint a különböző típusú portrék (művészi ceremónia, kamara stb.) kidolgozása. Tizianust a festészet igazi reformerének tartják – kolorisztikai eredményeinek kivételes gazdagságával és sokszínűségével ő mutatta meg a színben rejlő hatalmas lehetőségeket az új festészet művészi kifejezőeszközeként. Ünnepi, életteli emberképeket alkotva, amelyek világosan fel tudják tárni harmonikus kapcsolatát a természettel, Tizian egyúttal az emberek belső világába, pszichológiájába való behatolás mélysége által fémjelzett képek felé fordult. Műveinek témái rendkívül tágak és változatosak: a karakteres festményektől kezdve ókori mitológia("Urbinói Vénusz", "Bacchus és Ariadné", "Danae") és allegorikus festmények ("Földi és mennyei szerelem") a grandiózus oltárképekig ("Assunta" - "Madonna mennybemenetele") és dráma későbbi munkák(„Töviskorona”, „Szent Sebestyén”). Tizian egy egész portrégalériát készített kortársairól („Fiatal férfi kesztyűs”, „Ippolito Riminaldi”, V. Károly császár, III. Pál pápa portréi stb.). BAN BEN késői kreativitás Tizian művész-kolorista tehetsége különösen jól megmutatkozott: a formák színes modellezése itt ötvöződik a legfinomabb színes árnyalatokkal, a művész ecsettel egészíti ki az alkotott egészet, olykor ujjbeggyel festéket dörzsölve a vászonba.
Velence egyik legjelentősebb reneszánsz művésze és kiemelkedő színművésze Paolo Veronese (1528-1588). Vászonképeit, festményeit életigenlő, ünnepi világkép jellemzi. Monumentalista és dekoratív együttesek alkotója volt, az ünnepek és fesztiválok témájú grandiózus kompozíciók mestere, amelyekbe látványos jelmezekben, színes epizódokban és fenséges építészeti hátterű karakterábrázolásokat („Marriage at Cana”, „ A mágusok imádása, „Lakom a Levi-házban” stb.). Veronese számos dekoratív táblát és freskót birtokol palotákban, villákban és templomokban; a Dózse-palotát is feldíszítette („Velence diadala”). A dráma nem volt különösebben jellemző művészetére, de még Veronese nyelven is, munkásságának késői szakaszában, többek között nagyszámú A szertartásos munkákban gyászos képek is megjelentek - „A keresztre feszítés” és „Krisztus siralma”.
Kiemelkedő velencei művész A késő reneszánsz Jacopo Tintoretto (1518-1594) volt. Tizian tanítványaként nagyra értékelte tanára kolorisztikai képességeit, de igyekezett ötvözni Michelangelo rajzának elsajátításával. Tintoretto munkásságának skálája a monumentális festményektől az intim, lírai festményekig terjedt. Műveiben gyakran ábrázolt tömegjeleneteket drámaian intenzív cselekményekkel, mély térrel és összetett szögekből álló alakokkal. Kompozícióit kivételes dinamizmus jellemzi, és in késői időszak– és a fény és a sötétség erős kontrasztjai. Az övéi között legjobb munkái tartozik a „Szent Csoda. Mark”, „Bevezetés a templomba”, „Repülés Egyiptomba”. Műveinek egész sorát szentelte a Velencében tisztelt Szent Márk ereklyéinek történetének. Tintoretto nagyméretű díszítő művek szerzője is volt, amelyekben már érezhetőek a következő század művészetéhez, a barokkhoz vezető irányzatok ("Kálvária", "Paradicsom", "Utolsó vacsora").
A 16. századi szobrászatban. két iskola dominál - a velencei és a római-toszkán. Az elsőben (kiemelkedő képviselője Jacopo Sansovino) sokáig megőrizték a reneszánsz hagyományokat a dekorativitásra való hajlam. A második a modorosság erős hatását tapasztalta, ami különösen egyértelműen a művekben nyilvánult meg főszobrászés a késő reneszánsz ötvös, Benvenuto Cellini. Dolgozott Firenzében, Rómában, számos más olasz városban, valamint Párizsban. Kisplasztikájának remeke az arany sótartó volt, amelyet I. Ferenc francia király parancsára készített. Jellemzően manierista alkotása bronz szobor"Perseus". Cellini viharos életet élt, amit mesterien írt le önéletrajzában.
A 16. századi olaszországi kulturális életet, amely a kreativitás legkülönbözőbb területein a legfényesebb tehetségekben gazdag volt, számos új jelenség és irányzat különböztette meg. Az egyik ilyen jelenség a különféle akadémiák – irodalmi, tudományos, művészeti, zenei – megjelenése. Ezek az önkéntes közösségek egyesítették az embereket, függetlenül attól, hogy melyikük volt társadalmi státusz hasonló gondolkodású emberek csoportjaiba, a közös érdeklődés iránt szenvedélyesen, a kreativitásban szabad önkifejezésre törekvő. Az akadémiák ösztönözték az új utak keresését a tudomány, az irodalom, a zene, a vizuális és színházi művészetek területén.
A Cinquecento udvari kultúrája más, összetett jelenséggé vált. Magába foglalta és összekapcsolta a művészi kreativitás szinte minden típusát. Az olasz uralkodók megrendeléseikkel számos kiemelkedő építészeti, kertészeti, sőt olykor várostervezési együttest hoztak létre. Udvaruk, amelyek gazdag könyvtárakkal, régiséggyűjteményekkel és új művészeti gyűjteményekkel is rendelkeztek, fontos kulturális központokká váltak. A kifejezetten arisztokratikus karakterű udvari kultúra először a reneszánsz korszakhoz igazodva fejlődött ki, majd később fő terület a modorosság megnyilvánulásai.
Az udvari kultúra egyik jellegzetes jele, különösen a 16. század közepétől. közvetlen beavatkozássá vált az abszolutista uralkodók művészeti életébe (Firenze, Mantua, Ferrara, Róma, Nápoly) azzal a céllal, hogy az építészetet és a képzőművészetet rezsimjük dicsőítésére használják fel. A Toszkán Nagyhercegségben, amelynek fővárosa Firenze volt, Cosimo I de' Medici (1537-1573) és utódai alatt az élet különböző területei egyesültek – a viselkedéstől és a divattól az ideológiai álláspontokig nem volt megengedett. A művészet a hatalom apológiájára és mitologizálására törekvő uralkodók kitartó művészeti politikájának fő szférájává vált. A 16. század közepének és második felének legjobb firenzei mesterei. (G. Vasari, B. Buontalenti, Giambologna stb.) a hercegek parancsait szigorúan a hatóságok utasításait követve hajtották végre. A Medici paloták és villák, amelyek építészetében és díszítésében a modorosság jegyeit a Quattrocento hagyományaival ötvözték, reprezentatív célokat kellett volna szolgálniuk, hangsúlyozva az uralkodók nagyságát és gazdagságát. B. Cellini és B. Bandinelli I. Cosimo szobrászati mellszobra a római császárok portréi alapján készült, és a herceg ambícióinak kielégítését szolgálta. I. Cosimo és családja festői ünnepi portréi, amelyeket Bronzino művészileg kivitelezett, ugyanannak a feladatnak rendelték alá, hogy idealizálják a hatalmas embereket. A Medici uralma alatt pazar ünnepi szertartásokat, színházi felvonulásokat és karneválokat tartottak széles körben a firenzei lakosok tömegeinek bevonásával. Ezek az ünnepségek a szórakoztatási és propagandacélokat ötvözték, azzal a szándékkal, hogy bemutassák a lakosságnak az uralkodó ház érdemeit és jólétét. A kormányzat és a társadalom kapcsolata esztétikai formákat öltött, ahogy az a 15. században gyakran megtörtént. De Quattrocento nem ismerte a hatalom ilyen átgondolt és lendületes cselekvési rendszerét, akik számára a művészet politikai célú felhasználása lett. szerves része a politika művészete.
A legszélesebb réteg kulturális élet Olaszország 16. század megmaradt a város és a vidék népi kultúrája a szilárdan kialakult hagyományokkal. De ez is a „magas” kultúrával kölcsönhatásba lépve új hajtásokat sarjadt a zenében és a táncban, a színházban, az irodalomban és az ünnepi eseményekben. Az egyház a különböző kulturális mozgalmak és irányok eredményeit is igyekezett céljaihoz igazítani, ami különösen érintette oktatási rendszerének megszervezését, különösen a jezsuita rend által 2008-ban létrehozott iskolákban. különböző városok Olaszország. Az eretnekségek és a szabadgondolkodás elleni küzdelmet, a társadalom minden rétegében az ortodox nézetek meghonosításának vágyát hirdette meg a tridenti zsinat az egyházpolitika fő feladatának. E cél megvalósítása a reneszánsz kor humántudományának számos vívmányának az egyház érdekében történő felhasználása alapján valósult meg. A reneszánsz tehát két és fél évszázadon át erőteljes ösztönzést adott az olaszországi kulturális élet különböző irányainak fejlődéséhez.
A reneszánsz olaszországi művészete, amely erőteljesen befolyásolta az európai művészi kultúra fejlődését, nem lépett túl a 16. századon. A 16. és 17. század fordulóján két, ekkor megjelenő új irányzat – a barokk és az akadémizmus – váltotta fel. Kifejlődésük és felvirágzásuk Itáliában a 17. századtól függ össze.
Következtetés
A reneszánsz idején felkelt az érdeklődés az ókori Görögország és Róma művészete iránt, ami olyan változásokat indított el Európában, amelyek a középkor végét és a modern idők kezdetét jelezték. Ez az időszak nemcsak a régi múlt „újjáéledésének” volt, hanem a felfedezések és a kutatások, az új ötletek ideje. A klasszikus példák új gondolkodást inspiráltak, különös tekintettel az emberi személyiségre, a képességek fejlesztésére és megnyilvánulására, nem pedig korlátaira, ami a középkorra jellemző volt. A tanítás és a kutatás már nem kizárólag az egyház feladata volt. Új iskolák és egyetemek jöttek létre, természettudományi és orvosi kísérleteket végeztek. A művészek és szobrászok munkájuk során a természetességre, a világ és az ember valósághű újraélesztésére törekedtek. Tanult klasszikus szobrokés az emberi anatómia. A művészek elkezdték a perspektívát használni, elhagyva a lapos képeket. A műtárgyak az emberi test, a klasszikus és modern tárgyak, valamint a vallási témák voltak. Olaszországban kapitalista viszonyok alakultak ki, és a diplomáciát a városállamok közötti kapcsolatokban kezdték eszközül használni. A tudományos és technológiai felfedezések, például a nyomtatás feltalálása hozzájárultak az új ötletek terjedéséhez. Fokozatosan új ötletek hódítottak egész Európában.A művészet és a tudomány kapcsolata a reneszánsz kultúrájának egyik legjellemzőbb vonása. Az ő tudásukra kellett alapozni a világ és az ember valósághű ábrázolását, ezért a kognitív elv különösen fontos szerepet kapott a kor művészetében. fontos szerep. A művészek természetesen a tudományokban kerestek támogatást, gyakran serkentve fejlődésüket.
Az emberi személyiség eszményét megfestve a reneszánsz figurák hangsúlyozták annak kedvességét, erejét, hősiességét, valamint azt a képességét, hogy új világot teremtsen és teremtsen maga körül.
A reneszánsz a nagy felfedezések, a nagy mesterek és azok ideje kiemelkedő alkotások. A művész-tudósok egész galaxisának megjelenése jellemezte.
Ez a titanizmus ideje volt, amely a művészetben és az életben egyaránt megnyilvánult. Elég emlékezni hősi képek, amelyet Michelangelo alkotott, és alkotójuk maga - költő, művész, szobrász. Az olyan emberek, mint Michelangelo vagy Leonardo da Vinci igazi példái voltak az ember korlátlan lehetőségeinek. A művészek másként kezdték látni a világot: a középkori művészet lapos, testetlennek tűnő képei teret engedtek a háromdimenziós, domborműves, domború térnek. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) kreativitásukkal egy tökéletes személyiséget dicsőítettek, amelyben a testi és lelki szépség az ősi esztétika követelményeinek megfelelően egyesül. A reneszánsz művészek a természet utánzás elveire támaszkodnak, a perspektívát, az „aranymetszés” szabályát alkalmazzák az emberi test megalkotásában. Leonardo da Vinci a festészetet „a tudományok legnagyobbikaként” jellemzi. A „természetnek való megfelelés” elve, az ábrázolt tárgy minél pontosabb reprodukálásának vágya, valamint az ebben az időszakban rejlő egyéniség iránti érdeklődés finom pszichologizmust kölcsönöz a reneszánsz mesterek munkáinak. A reneszánsz jellegzetes vonása a tudomány és a művészet szoros kapcsolata volt. Ez határozta meg a reneszánsz titáni személyiségét: a reneszánsz, különösen a magas reneszánsz mesterei művészeket, költőket, mérnököket és zenészeket egyesítettek. A reneszánsz titánjainak legszembetűnőbb példái Leonardo és Michelangelo, Raphael Santi, Titian Vecellio.
Források és irodalom jegyzéke
Andreeva O. Mirovaya művészeti kultúra. Tankönyv. – „Yula” Galéria, 2008. – 71 p.
Batkin L.M. Olasz reneszánsz. Problémák és emberek / L. M. Batkin. – M., 1995.
Berdyaev N.A. A szabadság filozófiája. A kreativitás jelentése./ N.A. Berdyaev.-M.: Nauka, 1989.
Bragina L.M. Az olasz humanisták társadalmi és etikai nézetei (15. század II. fele)./ L.M.Bragina.-M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1983.
Vasari D. Híres szobrászok és építészek élete: Teljes kiadás egy kötetben – M.: Alfa-kniga, 2008. – 1278 p.
Grashchenkov V.A. Sandro Botticelli./ V.A.Grashchenkov - M.: Állami Képzőművészeti Kiadó, 1960.
Grinenko G.V. Olvasó a világkultúra történetéről: oktatóanyag. – 3. kiadás, átdolgozva. és további – M: Felsőoktatás, 2005. – 940 p.
Dzhivelegov A. Kezdete Olasz reneszánsz, szerk. 2./A. Dzhivelegov.-M.: Nevelés, 1987.
Dmitrieva N.A. Elbeszélés művészetek / N.D. Dmitrieva. – M., 2000.
Dmitrieva N.A. A művészet rövid története, szerk. 1. és 2./ N.A. Dmitreeva.-
M.: Akadémia, 1989.
A nyugat-európai országok művelődéstörténete a reneszánsz korában: Tankönyv. egyetemeknek/ L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Volodarsky és mások; Szerk. L.M. Bragina. – M.: Feljebb. iskola, 2001. – 479 p.
Lyubimov.L.N. Nyugat-Európa művészete./ L.N. Ljubimov.
Felvilágosodás, 1996.
Muratov. P.P. Olaszország képei./ P.P. Muratov.- M.: Köztársaság, 1994.
Pustovit A.V. Sztori európai kultúra: Tankönyv. juttatás. – K.: MAUP, 2004. – 400 p.
Reneszánsz. A reneszánsz képe és helye a történelemben és a kultúrában. – M., 1987.
Rutenburg V.I. A reneszánsz titánjai / V.I. Ruttenburg. – L., 1986.
Sadokhin A.P. Világkultúra és művészet. – M.: ZAO „BMM”, 2007. – 448 p.
Chisholm. D. Világtörténelem dátumokban / D. Chisholm - M.: Rosman, 1994.
A reneszánsz megkülönböztető vonása a kultúra szekuláris jellege és antropocentrizmusa (vagyis elsősorban az ember és tevékenysége iránti érdeklődés). Megjelenik az érdeklődés az ókori kultúra iránt, megtörténik annak „újjáéledése” – és így jelent meg a kifejezés.
Term Reneszánsz már az olasz humanisták körében is megtalálható, például Giorgio Vasari. Mai jelentésében a kifejezést Jules Michelet 19. századi francia történész vezette be. Jelenleg a kifejezés Reneszánsz a kulturális virágzás metaforájává fejlődött: például a 9. századi Karoling reneszánsz.
Általános jellemzők
Az alapvető változások eredményeként új kulturális paradigma alakult ki közkapcsolatok Európában.
A városi köztársaságok növekedése a feudális kapcsolatokban nem részt vevő osztályok befolyásának növekedéséhez vezetett: kézművesek és kézművesek, kereskedők, bankárok. A középkori, nagyrészt egyházi kultúra által megalkotott hierarchikus értékrend és annak aszketikus, alázatos lelkülete mindannyiuktól idegen volt. Ez vezetett a humanizmus kialakulásához - egy társadalomfilozófiai mozgalomhoz, amely az embert, személyiségét, szabadságát, aktív, alkotó tevékenységét tekintette a közintézmények értékelésének legmagasabb értékének és kritériumának.
A városokban kezdtek kialakulni a tudomány és a művészet világi központjai, amelyek tevékenysége kívül esik az egyház ellenőrzésén. Az új világkép az ókor felé fordult, példát látott benne a humanista, nem aszkétikus kapcsolatokra. A század közepén a nyomdászat feltalálása óriási szerepet játszott az ókori örökség és az új nézetek európai elterjedésében.
A korszak korszakai
Kora reneszánsz
Az úgynevezett „korai reneszánsz” időszaka évről évre felöleli Olaszországot. A művészet ez alatt a nyolcvan év alatt még nem hagyta el teljesen a közelmúlt hagyományait, hanem igyekezett belekeverni a klasszikus ókorból kölcsönzött elemeket. Csak később, és csak apránként, az egyre változó élet- és kultúrakörülmények hatására a művészek teljesen feladták a középkori alapokat, és bátran használtak modelleket. ősi művészet műveinek általános koncepciójában és részleteiben egyaránt.
Míg Olaszországban a művészet már határozottan a klasszikus ókor utánzásának útját járta, addig más országokban sokáig ragaszkodott a hagyományokhoz. gótikus stílus. Az Alpoktól északra és Spanyolországban is csak a 15. század végén jött el a reneszánsz. korai időszak körülbelül a következő évszázad közepéig tart, anélkül azonban, hogy bármi különösebben figyelemreméltó volna.
Magas reneszánsz
A reneszánsz második korszakát - stílusának legcsodálatosabb fejlődésének idejét - általában „magas reneszánsznak” nevezik, Olaszországban körülbelül 1580-ig tart. Ekkor az olasz művészet súlypontja Firenzéből Rómába költözött, II. Julius pápai trónra lépésének köszönhetően, egy ambiciózus, bátor és vállalkozó szellemű ember, aki Olaszország legjobb művészeit vonzotta udvarába, megszállta őket. számos fontos alkotással, és példát mutatott másoknak a művészetek iránti szeretetből. E pápa és közvetlen utódai alatt Róma mintegy Periklész korának új Athénjává válik: számos monumentális épületet hoznak létre benne, csodálatos szobrászati alkotásokat készítenek, freskókat és festményeket festenek, amelyeket ma is gyöngyszemnek tartanak. festészet; ugyanakkor mindhárom művészeti ág harmonikusan kéz a kézben jár, egymást segítve, egymást kölcsönösen befolyásolva. Az ókort most alaposabban tanulmányozzák, nagyobb szigorral és következetességgel reprodukálják; nyugalom és méltóság honosodik meg a játékos szépség helyett, amelyre az előző időszak törekvése volt; a középkor emlékei teljesen eltűnnek, és egy teljesen klasszikus lenyomat hull minden művészeti alkotásra. De a régiek utánzása nem fojtja el függetlenségüket a művészekben, ők pedig nagy leleményességgel és élénk képzelőerővel szabadon dolgozzák át és alkalmazzák munkájukra, amit a görög-római művészetből kölcsönöznek megfelelőnek.
Északi reneszánsz
A reneszánsz korszakot Hollandiában, Németországban és Franciaországban szokás külön megkülönböztetni stílusirány, amelynek van némi eltérése az olaszországi reneszánsztól, és az úgynevezett „északi reneszánsz”.
A legszembetűnőbb stílusbeli különbségek a festészetben vannak: Olaszországgal ellentétben a festészetben sokáig megőrizték a gótikus művészet hagyományait és készségeit, kevesebb figyelmet fordítottak az ókori örökség tanulmányozására és az emberi anatómia ismeretére.
Reneszánsz ember
A tudomány
Általánosságban elmondható, hogy a korszakban uralkodó reneszánsz panteista miszticizmusa kedvezőtlen ideológiai hátteret teremtett a fejlődésnek. tudományos tudás. A tudományos módszer végső kialakulása és az azt követő Tudományos Forradalom XVII Művészet. a reneszánszsal szembehelyezkedő reformációs mozgalomhoz köthető.
Filozófia
Reneszánsz filozófusok
Irodalom
A reneszánsz irodalma a legteljesebben kifejezte a korszak humanista eszméit, a harmonikus, szabad, alkotó, átfogóan fejlett személyiség dicsőítését. Francesco Petrarch (1304-1374) szerelmi szonettjei felfedték a mélységet belső világ az ember, érzelmi életének gazdagsága. A XIV-XVI. században olasz irodalom fénykorát élte át - Petrarch szövegei, Giovanni Boccaccio (1313-1375) novellái, Niccolo Machiavelli (1469-1527) politikai értekezései, Ludovico Ariosto (1474-1533) és Torquato Tasso (155544-15154-1515) versei. ) a „klasszikus” (az ókori görög és római) irodalmak közé sorolta más országok számára.
A reneszánsz irodalom két hagyományra támaszkodott: népköltészetés "könyv" ókori irodalom, ezért a racionális elvet gyakran ötvözték benne a költői fantáziával, és nagy népszerűségre tettek szert a képregény műfajai. Ez a korszak legjelentősebb irodalmi emlékeiben nyilvánult meg: Boccaccio Dekameronjában, Cervantes Don Quijotéjában, valamint Francois Rabelais Gargantuájában és Pantagruelében.
A nemzeti irodalmak megjelenése a reneszánszhoz kötődik - ellentétben a középkor irodalommal, amely főleg latin nyelven jött létre.
A színház és a dráma elterjedt. A kor leghíresebb drámaírói William Shakespeare (1564-1616, Anglia) és Lope de Vega (1562-1635, Spanyolország) voltak.
Művészet
A reneszánsz festészetét és szobrászatát a művészek természethez való közeledése, az anatómia, a perspektíva, a fény és más természeti jelenségek törvényeibe való legszorosabb behatolás jellemzi.
A reneszánsz művészek, akik hagyományos vallási témájú képeket festettek, új művészi technikákat kezdtek alkalmazni: háromdimenziós kompozíciót készítettek, a háttérben tájat használtak. Ez lehetővé tette számukra, hogy valósághűbbé és animáltabbá tegyék a képeket, ami éles különbséget mutatott munkájuk és a korábbi ikonográfiai hagyomány között, amely tele van konvenciókkal a képen.
Építészet
Ennek a korszaknak a fő jellemzője a tsuihoz való visszatérés
Az ókori, főként római művészet alapelveihez és formáihoz. Ebben az irányban különös jelentőséget tulajdonítanak a szimmetriának, az arányoknak, a geometriának és az alkotóelemek sorrendjének, amint azt a római építészet fennmaradt példái egyértelműen bizonyítják. A középkori épületek összetett arányait oszlopok, pilaszterek és áthidalók rendezett elrendezése váltja fel, az aszimmetrikus körvonalakat egy boltív félkör, egy kupola félgömbje, fülkék és aediculák váltják fel.
A reneszánsz építészet legnagyobb virágzását Olaszországban élte át, két műemlék várost hagyva maga mögött: Firenzét és Velencét. Nagy építészek dolgoztak az épületek létrehozásán - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari és még sokan mások.
Zene
A reneszánsz (reneszánsz) korszakában a professzionális zene elveszti a tisztán egyházi művészet jellegét, és népzenei hatást gyakorol, átitatva egy új humanista világnézettel. A vokális és hangszeres polifónia művészete magas szintet ér el az „Ars nova” („Új művészet”) képviselőinek munkásságában Olaszországban és Franciaországban a 14. században, az új többszólamú iskolákban - angol (XV. század), holland (XV-XVI. század. ), római, velencei, francia, német, lengyel, cseh stb. (XVI. század).
Különféle világi műfajok zenei művészet- frottola és villanella Olaszországban, villancicó Spanyolországban, ballada Angliában, madrigál, amely Olaszországból származik (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), de elterjedt, francia többszólamú dal (C. Janequin, C. Lejeune ). A világi humanista törekvések a vallásos zenébe is behatolnak - a francia-flamand mesterek (Josquin Depres, Orlando di Lasso), a zeneszerzők művészetébe. velencei iskola(Gabrieli A. és J.). Az ellenreformáció idején felvetődött a polifónia vallási kultuszból való kizárásának kérdése, és csak a római iskola fejének, Palestrina reformja őrzi meg a többszólamúságot a katolikus egyház számára - „megtisztult”, „tisztázott” formában. ” formában. Ugyanakkor a reneszánsz világi zene értékes eredményei tükröződtek Palestrina művészetében. Új műfajok jelennek meg a hangszeres zenében, és kialakulóban vannak a lant, orgona és virginel nemzeti előadói iskolái. Olaszországban az íjas hangszerek készítésének művészete gazdagokkal kifejező lehetőségek. A különböző esztétikai attitűdök ütközése kétféle meghajolt hangszer – az arisztokratikus környezetben elterjedt hegedű, ill.
A reneszánsz története ben kezdődik Ezt az időszakot reneszánsznak is nevezik. A reneszánsz kultúrává változott, és a New Age kultúrájának előfutára lett. A reneszánsz pedig a 16-17. században ért véget, mivel minden államban megvan a saját kezdési és befejezési dátuma.
Néhány általános információ
A reneszánsz képviselői Francesco Petrarca és Giovanni Boccaccio. Ők lettek az első költők, akik fenséges képeket és gondolatokat kezdtek kifejezni őszinte, közös nyelven. Ezt az újítást nagy lelkesedéssel fogadták, és más országokban is elterjedt.
Reneszánsz és művészet
A reneszánsz sajátossága, hogy az emberi test lett az akkori művészek fő inspirációs forrása és tanulmányi tárgya. Így a szobrászat és a festészet valósággal való hasonlóságára helyezték a hangsúlyt. A reneszánsz kor művészetének fő jellemzői a ragyogás, az ecset kifinomult használata, az árnyék és a fény játéka, a munkafolyamatban való odafigyelés és a bonyolult kompozíciók. A reneszánsz művészek számára a fő képek a Bibliából és a mítoszokból származtak.
Valós személy hasonlósága ezen vagy azon a vásznon lévő képéhez olyan közeli volt, hogy kitalált karakterélőnek tűnt. Ez nem mondható el a huszadik század művészetéről.
A reneszánsz (főbb irányzatait röviden fentebb vázoljuk) az emberi testet végtelen kezdetként fogta fel. A tudósok és művészek rendszeresen fejlesztették képességeiket és tudásukat az egyének testének tanulmányozásával. Akkoriban az volt az uralkodó nézet, hogy az ember Isten hasonlatosságára és képmására teremtetett. Ez a kijelentés a fizikai tökéletességet tükrözte. A reneszánsz művészet fő és fontos tárgyai az istenek voltak.
Az emberi test természete és szépsége
A reneszánsz művészet nagy figyelmet fordított a természetre. A tájak jellegzetes eleme a változatos és dús növényzet volt. A kék árnyalatú égbolt, amelyet a fehér felhőkön áthatoló napsugarak áthatoltak, csodálatos hátteret biztosítottak a lebegő lényeknek. A reneszánsz művészet tisztelte az emberi test szépségét. Ez a tulajdonság az izmok és a test kifinomult elemeiben nyilvánult meg. Nehéz pózok, arckifejezések és gesztusok, harmonikus és tiszta színpaletta jellemzi a reneszánsz korszak szobrászainak és szobrászainak munkásságát. Ezek közé tartozik Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt és mások.
Részletek Kategória: A reneszánsz képzőművészete és építészete (Reneszánsz) Megjelent 2016.12.19. 16:20 Megtekintések: 6773A reneszánsz a kulturális virágzás időszaka, minden művészet virágkora, de az, amely a legteljesebben kifejezte kora szellemét, a képzőművészet volt.
Reneszánsz, vagy reneszánsz(francia „új” + „született”) globális jelentőséggel bírt Európa kultúrtörténetében. A reneszánsz felváltotta a középkort és megelőzte a felvilágosodás korát.
A reneszánsz főbb jellemzői– a kultúra szekuláris jellege, a humanizmus és az antropocentrizmus (az ember és tevékenysége iránti érdeklődés). A reneszánsz idején az érdeklődés a ősi kultúraés mintha az „újjászületése” történne.
A reneszánsz Olaszországban keletkezett - első jelei a 13-14. században jelentek meg. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna stb.). De szilárdan meghonosodott a 15. század 20-as éveiben és a 15. század végén. elérte a csúcsát.
Más országokban a reneszánsz sokkal később kezdődött. A 16. században reneszánsz eszmék válsága kezdődik, ennek a válságnak a következménye a modorosság és a barokk megjelenése.
Reneszánsz korszakok
A reneszánsz 4 korszakra oszlik:
1. Proto-reneszánsz (13. század 2. fele - 14. század)
2. Kora reneszánsz (15. század eleje - 15. század vége)
3. Magas reneszánsz (XV. vége - 16. század első 20 éve)
4. Késő reneszánsz (16. század közepe-90-es évek)
Az ősz szerepet játszott a reneszánsz kialakulásában Bizánci Birodalom. Az Európába költöző bizánciak magukkal hozták a középkori Európa számára ismeretlen könyvtáraikat és műalkotásaikat. Bizánc soha nem szakított az ókori kultúrával.
Kinézet humanizmus(egy társadalomfilozófiai mozgalom, amely az embert tartotta a legmagasabb értéknek) az olasz városköztársaságokban a feudális viszonyok hiányával függött össze.
A tudomány és a művészet világi központjai kezdtek kialakulni a városokban, amelyeket nem az egyház irányított. akiknek tevékenysége kívül állt az egyház ellenőrzésén. A 15. század közepén. Feltalálták a nyomtatást, amely fontos szerepet játszott az új nézetek európai elterjedésében.
A reneszánsz korszakok rövid jellemzői
Proto-reneszánsz
A proto-reneszánsz a reneszánsz előfutára. Szorosan kapcsolódik a középkorhoz is, bizánci, román és gótikus hagyományokhoz. Giotto, Arnolfo di Cambio, a Pisano fivérek, Andrea Pisano nevéhez fűződik.
Andrea Pisano. Dombormű "Ádám teremtése". Opera del Duomo (Firenze)
A proto-reneszánsz festészetet kettő képviseli művészeti iskolák: Florence (Cimabue, Giotto) és Siena (Duccio, Simone Martini). A festészet központi alakja Giotto volt. A festészet reformátorának tartották: a vallásos formákat világi tartalommal töltötte meg, a síkképekről fokozatosan tért át a tér- és domborművesekre, a realizmus felé fordult, a festészetben plasztikus alaktérfogatot vezetett be, a festészetben enteriőröket ábrázolt.
Kora reneszánsz
Ez az 1420 és 1500 közötti időszak. Az olasz kora reneszánsz művészei az életből merítettek motívumokat, és földi tartalommal töltötték meg a hagyományos vallási tárgyakat. Szobrászatban ezek voltak L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, a della Robbia család, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Munkájukban szabadon álló szobor, festői dombormű, portré mellszobor, lovas emlékmű kezdett kialakulni.
BAN BEN Olasz festészet XV század (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino stb.) harmonikus érzése jellemzi a világ rendezettsége, a humanizmus etikai és polgári eszméihez való vonzódás, a való világ szépségének és sokszínűségének örömteli érzékelése.
A reneszánsz építészet megalapítója Olaszországban Filippo Brunelleschi (1377-1446) volt - építész, szobrász és tudós, az egyik alkotó. tudományos elmélet kilátások.
Különleges helyet foglal el az olasz építészet történetében Leon Battista Alberti (1404-1472). Ez a kora reneszánsz olasz tudós, építész, író és zenész Padovában tanult, jogot tanult Bolognában, majd Firenzében és Rómában élt. Elméleti értekezéseket készített „A szoborról” (1435), „A festészetről” (1435–1436), „Az építészetről” (megjelent 1485-ben). Védelmezte a „népi” (olasz) nyelvet, mint irodalmi nyelvet, „A családról” (1737-1441) etikai értekezésében pedig a harmonikusan fejlett személyiség eszményét dolgozta ki. Alberti építészeti munkásságában a merész kísérleti megoldások felé hajlott. Az új európai építészet egyik megalapítója volt.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti új típusú, teljes magasságában rusztikus homlokzatú, három pilaszterszinttel tagolt palotát fejlesztett ki, amely úgy néz ki, mint az épület szerkezeti alapja (Palazzo Rucellai Firenzében, B. Rossellino építette Alberti tervei szerint ).
A Palazzóval szemben található a Loggia Rucellai, ahol fogadásokat és banketteket tartottak a kereskedelmi partnerek számára, esküvőket tartottak.
Loggia Rucellai
Magas reneszánsz
Ez a reneszánsz stílus legcsodálatosabb fejlődésének ideje. Olaszországban körülbelül 1500-tól 1527-ig tartott. Most az olasz művészet központja Firenzéből Rómába költözik, köszönhetően a pápai trónra lépésnek. Julia II ambiciózus, bátor, vállalkozó szellemű ember, aki Olaszország legjobb művészeit vonzotta udvarába.
Rafael Santi "II. Julius pápa portréja"
Rómában számos monumentális épületet építenek, pompás szobrokat készítenek, freskókat, festményeket festenek, amelyek máig a festészet remekeinek számítanak. Az ókort még mindig nagyra értékelik és alaposan tanulmányozzák. De a régiek utánzása nem fojtja el a művészek függetlenségét.
A reneszánsz csúcsa Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) és Raphael Santi (1483-1520) munkái.
Késő reneszánsz
Olaszországban ez az 1530-as évektől az 1590-1620-as évekig tartó időszak. A kor művészete és kultúrája nagyon sokrétű. Egyesek úgy vélik (például brit tudósok), hogy "A reneszánsz, mint szerves történelmi időszak Róma 1527-es bukásával ért véget." A késő reneszánsz művészete nagyon összetett képet mutat a küzdelemről különféle trendek. Sok művész nem törekedett a természet és törvényeinek tanulmányozására, hanem csak külsőleg próbálta asszimilálni a nagy mesterek: Leonardo, Raphael és Michelangelo „módját”. Ebből az alkalomból az idős Michelangelo egyszer azt mondta, miközben a művészeket lemásolta az „Utolsó ítéletét”: „Ez a művészetem sokakat megbolondít.”
BAN BEN Dél-Európa Győzött az ellenreformáció, amely nem fogadott semmiféle szabadgondolkodást, beleértve az emberi test dicsőítését és az ókor eszméinek feltámasztását.
E korszak híres művészei Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) és mások voltak. Caravaggio a barokk stílus megalapítójának tartják.