Impressi - Az impresszionizmus története. Impresszionizmus stílusa: híres művészek festményei Az impresszionizmus mint kialakult művészeti irányzat

Az impresszionizmus egy művészeti irányzat, amely a 70-es években alakult ki. századi francia festészetben, majd a zenében, irodalomban, színházban nyilvánult meg.

Az impresszionizmus a festészetben már jóval az 1874-es híres kiállítás előtt kezdett formát ölteni. Edouard Manet hagyományosan az impresszionisták alapítójának tartják. Nagyon inspirálták Tizianus, Rembrandt, Rubens, Velazquez klasszikus művei. Manet kifejezte elképzelését a vásznokon lévő képekről, „rezgő” vonásokkal, amelyek a befejezetlenség hatását keltették. 1863-ban Manet létrehozta az Olympiát, ami nagy botrányt kavart a kulturális társadalomban.

A kép első ránézésre a hagyományos kánonoknak megfelelően készült, ugyanakkor már innovatív irányzatokat is hordozott. Körülbelül 87 ismertetőt írtak Olympiáról különböző párizsi kiadványokban. Rengeteg negatív kritika érte – a művészt vulgaritással vádolták. És csak néhány cikk nevezhető kedvezőnek.

Manet egyrétegű festési technikát alkalmazott munkáiban, ami foltos hatást keltett. Ezt követően az impresszionista művészek ezt a festék alkalmazási technikát vették át a festményeken lévő képek alapjaként.

Az impresszionizmus megkülönböztető jegye a múló benyomások legfinomabb rögzítése volt, a fénykörnyezet sajátos módon, tiszta színekből és felületes dekoratív vonásokból álló összetett mozaik segítségével reprodukálva.

Érdekes, hogy a keresés kezdetén a művészek cianométert – az ég kékségének meghatározására szolgáló műszert – használtak. A fekete színt kizárták a palettáról, más színárnyalatokkal helyettesítették, ami lehetővé tette, hogy ne rontsa el a festmények napos hangulatát.

Az impresszionistákat koruk legújabb tudományos felfedezései vezérelték. Chevreul és Helmholtz színelmélete a következőre csapódik le: a napsugarat alkotószínekre oszlik, és ennek megfelelően a vászonra helyezett két festék fokozza a képi hatást, keveredve pedig a festékek veszítenek intenzitásából.

Az impresszionizmus esztétikája részben a klasszicizmus művészeti konvencióitól, valamint a későromantikus festészet kitartó szimbolikájától és mélységétől való határozott megszabadítás kísérleteként fejlődött ki, amely mindenkit a titkosított, gondos értelmezést igénylő tervek megtekintésére hívott. Az impresszionizmus nemcsak a mindennapi valóság szépségét érvényesítette, hanem a színes atmoszféra megragadását, részletezés és értelmezés nélkül, a világot állandóan változó optikai jelenségként ábrázolva.

Az impresszionista művészek egy komplett plein air rendszert fejlesztettek ki. Ennek a stílusjegynek az elődei a barbizoni iskolából származó tájfestők voltak, amelyek fő képviselői Camille Corot és John Constable voltak.

A nyílt térben végzett munka több lehetőséget kínált a legkisebb színváltozások rögzítésére a nap különböző szakaszaiban.

Claude Monet több festménysorozatot is készített ugyanarról a témáról, például a „Rouen-i katedrális” (50 képből álló sorozat), a „Szanakazalok” (15 festményből álló sorozat), „Tó liliomokkal” stb. ezek közül a sorozatok fényében és színében változás történt ugyanannak a tárgynak a különböző napszakokban festett képén.

Az impresszionizmus másik vívmánya egy eredeti festészeti rendszer kifejlesztése, ahol az összetett tónusok egyedi vonások által közvetített tiszta színekre bomlanak. A művészek nem keverték a színeket a palettán, hanem inkább közvetlenül a vászonra vittek vonásokat. Ez a technika különleges borzongást, változatosságot és megkönnyebbülést adott a festményeknek. A művészek alkotásai tele voltak színnel és fénnyel.

Az 1874. április 15-én Párizsban rendezett kiállítás egy új mozgalom megalakulásának és a nagyközönségnek való bemutatásának időszakának eredménye. A kiállítás Felix Nadar fotós műtermében, a Boulevard des Capucines-ban kapott helyet.

Az „impresszionizmus” elnevezés egy kiállítás után keletkezett, amelyen Monet „Impresszió” című festményét állították ki. Napkelte". L. Leroy kritikus a Charivari című kiadványban megjelent recenziójában Monet munkásságának példájára hivatkozva humoros leírást adott az 1874-es kiállításról. Egy másik kritikus, Maurice Denis szemrehányást tett az impresszionistáknak az egyéniség, az érzés és a költészet hiánya miatt.

Az első kiállításon mintegy 30 művész mutatta be alkotásait. Ez volt a legnagyobb szám a későbbi kiállításokhoz képest 1886-ig.

Nem lehet nem említeni az orosz társadalom pozitív visszajelzéseit. Az orosz művészek és demokratikus kritikusok, akiket mindig is élénken érdekelt Franciaország művészeti élete – I. V. Kramskoy, I. E. Repin és V. V. Stasov – már az első kiállítástól kezdve nagyra értékelték az impresszionisták eredményeit.

Az 1874-es kiállítással kezdődött művészettörténet új szakasza nem a forradalmi tendenciák hirtelen kirobbanása volt, hanem egy lassú és fokozatos fejlődés csúcspontja.

Míg az impresszionizmus alapelveinek kibontakoztatásában a múlt minden nagy mestere közreműködött, a mozgalom közvetlen gyökerei legkönnyebben a történelmi kiállítást megelőző húsz évben fedezhetők fel.

A Szalon kiállításaival párhuzamosan az impresszionista kiállítások is egyre nagyobb lendületet kaptak. Munkáik a festészet új irányzatait mutatták be. Ez a szalonkultúra és a kiállítási hagyományok szemrehányása volt. Ezt követően az impresszionista művészeknek sikerült maguk mellé vonniuk a művészet új irányzatainak csodálóit.

Az impresszionizmus elméleti ismeretei és megfogalmazásai meglehetősen későn kezdtek kialakulni. A művészek előnyben részesítették a több gyakorlatot és a saját kísérleteiket a fénnyel és a színekkel. Az impresszionizmusban, elsősorban a képiségben a realizmus öröksége nyomon követhető, egyértelműen kifejezi az akkori környező valóság ábrázolásának antiakadémikus, szalonellenes orientációját, installációját. Egyes kutatók megjegyzik, hogy az impresszionizmus a realizmus speciális ágává vált.

Kétségtelen, hogy az impresszionista művészetben, mint minden művészeti mozgalomban, amely a régi tradíciók fordulópontja és válsága idején keletkezik, minden külső integritás ellenére különböző, sőt egymásnak ellentmondó irányzatok fonódtak össze.

Az alapvető jellemzők a művészek munkáinak témái és a művészi kifejezőeszközök voltak. Irina Vladimirova impresszionistákról szóló könyve több fejezetet tartalmaz: „Táj, természet, benyomások”, „Város, találkozások és elválások helyszínei”, „Hobbi, mint életforma”, „Emberek és szereplők”, „Portrék és önarcképek” , "Csendélet". Leírja az egyes művek létrehozásának történetét és helyszínét is.

Az impresszionizmus virágkorában a művészek harmonikus egyensúlyt találtak az objektív valóság és annak érzékelése között. A művészek igyekeztek megragadni minden fénysugarat, a szellő mozgását, a természet változékonyságát. Képeik frissességének megőrzése érdekében az impresszionisták eredeti festészeti rendszert hoztak létre, amelyről később kiderült, hogy nagyon fontos volt a művészet további fejlődése szempontjából. A festészet általános irányzatai ellenére minden művész megtalálta a saját alkotói útját és fő műfajait a festészetben.

A klasszikus impresszionizmust olyan művészek képviselik, mint Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Nézzük meg néhány művész hozzájárulását az impresszionizmus fejlődéséhez.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet első festészeti leckéit T. Couture-tól kapta, aminek köszönhetően a leendő művész sok szükséges szakmai készségre tett szert. Mivel a tanár nem fordít kellő figyelmet tanítványaira, Manet elhagyja a mester műtermét, és önképzésbe kezd. Múzeumi kiállításokon jár, alkotói formációjára nagy hatással voltak a régi mesterek, különösen a spanyolok.

Az 1860-as években Manet két művet írt, amelyekben művészi stílusának alapelvei láthatók. A Valenciai Lola (1862) és A fuvolaművész (1866) Manet olyan művészként mutatja be, aki színvisszaadáson keresztül tárja fel alanya karakterét.

Az ecsetvonásokkal kapcsolatos elképzeléseit és a színhez való hozzáállását más impresszionista művészek is átvették. Az 1870-es években Manet közelebb került követőihez, és plein airt dolgozott fekete nélkül a palettán. Az impresszionizmushoz való eljutás maga Manet kreatív evolúciójának eredménye volt. Manet legimpresszionisztikusabb festményei az „In a Boat” (1874) és a „Claude Monet in a Boat” (1874).

Manet számos portrét festett különféle társasági hölgyekről, színésznőkről, modellekről és gyönyörű nőkről. Mindegyik portré a modell egyediségét és egyéniségét közvetítette.

Nem sokkal halála előtt Manet megfestette egyik remekművét, a „Bar Folies-Bergère”-t (1881-1882). Ez a festmény több műfajt ötvöz: portré, csendélet, hétköznapi jelenet.

N. N. Kalitina ezt írja: „Manet művészetének varázsa olyan, hogy a lány szembesül a környezetével, aminek köszönhetően hangulata olyan világosan feltárul, és egyúttal a teljes háttér része, homályosan kivehető, homályos, aggasztó, szintén kék-fekete, kékes-fehér, sárga tónusokkal van feloldva.”

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet volt a klasszikus impresszionizmus kétségtelen vezetője és megalapítója. Festészetének fő műfaja a tájkép volt.

Fiatal korában Monet szerette a karikatúrát és a karikatúrát. Munkáinak első modelljei tanárai és bajtársai voltak. Modellként rajzfilmeket használt újságokban és magazinokban. E. Carge költő és karikaturista, Gustave Coubret barátjának Gaulois-ban készült rajzait másolta.

A főiskolán Monet festészetét Jacques-François Hauchard tanította. De méltányos megjegyezni a Boudin Monet-ra gyakorolt ​​hatást, aki támogatta a művészt, tanácsokat adott neki, és munkája folytatására ösztönözte.

1862 novemberében Monet Párizsban folytatta tanulmányait Gleyre-nél. Ennek köszönhetően Monet a stúdiójában találkozott Basillal, Renoirral és Sisley-vel. Fiatal művészek készültek belépni a Képzőművészeti Iskolába, tisztelve tanárukat, aki keveset kért az óráiért, és szelíd módon adott tanácsokat.

Monet festményeit nem történetként, nem egy ötlet vagy téma illusztrációjaként készítette. Festményének, akárcsak az életnek, nem voltak egyértelmű céljai. A világot anélkül látta, hogy a részletekre, bizonyos elvekre összpontosított volna, a „tájkép” felé haladt (A. A. Fedorov-Davydov művészettörténész kifejezése). Monet a cselekménytelenségre és a műfajok fúziójára törekedett a vásznon. Újításai megvalósításának eszközei a vázlatok voltak, amelyekből kész festmények lettek volna. Minden vázlat az életből készült.

Réteket, dombokat, virágokat, sziklákat, kerteket, falusi utcákat, tengert, strandokat és még sok minden mást festett, a nap különböző szakaszaiban a természet ábrázolása felé fordult. Gyakran különböző időpontokban írt ugyanarra a helyre, így egész ciklusokat hozott létre műveiből. Munkásságának elve nem a tárgyak képen való ábrázolása, hanem a pontos fényáteresztés volt.

Mutassunk néhány példát a művész munkáira - „Mákmező Argenteuilban” (1873), „Fröccsöntő medence” (1869), „Tavirózsa tó” (1899), „Búzahalmok” (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir a világi portréművészet egyik kiemelkedő mestere, emellett tájkép, hétköznapi jelenet, csendélet műfajában dolgozott.

Munkásságának sajátossága az ember személyisége iránti érdeklődés, jellemének, lelkének feltárása. Renoir vásznaiban a létezés teljességének érzését igyekszik hangsúlyozni. A művészt a szórakozás, az ünneplés vonzza, bálokat fest, mozgásukkal, karakterváltozatukkal sétál, táncol.

A művész leghíresebb munkái a „Jeanne Samary színésznő portréja”, „Esernyők”, „Fürdés a Szajnában” stb.

Érdekesség, hogy Renoirt zeneisége jellemezte, és gyermekkorában egyházi kórusban énekelt a kiváló zeneszerző és tanár, Charles Gounod vezényletével Párizsban, a Saint-Eustache-székesegyházban. C. Gounod erősen ajánlotta a fiúnak, hogy tanuljon zenét. De ugyanakkor Renoir felfedezte művészi tehetségét - 13 éves korától már megtanult porcelánedényeket festeni.

A zeneórák befolyásolták a művész személyiségének fejlődését. Számos műve kapcsolódik zenei témákhoz. A zongora-, gitár- és mandolinjátékot tükrözik. Ezek a „Gitárlecke”, „Fiatal spanyol nő gitáros”, „Fiatal hölgy a zongoránál”, „Gitározó nő”, „Zongoralecke” stb.

Jean Frédéric Bazille (1841-1870)

Művész barátai szerint Basil volt a legígéretesebb és legkiemelkedőbb impresszionista.

Műveit élénk színei és képi szellemisége jellemzi. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley és Claude Monet nagy hatással voltak alkotói útjára. Jean Frederic lakása egyfajta műterem és lakás volt a feltörekvő festők számára.

A bazsalikomot elsősorban en plein air festették. Munkájának fő gondolata az ember képe volt a természet hátterében. Első hősei a festményeken művészbarátai voltak; sok impresszionista nagyon szerette megrajzolni egymást műveiben.

Frédéric Bazille alkotói munkájában a realista impresszionizmus mozgását vázolta fel. Leghíresebb képe, a Családi összejövetel (1867) önéletrajzi jellegű. A művész családtagjait ábrázolja rajta. Ezt az alkotást a Szalonban mutatták be, és a nyilvánosság jóváhagyását is megkapta.

1870-ben a művész a porosz-francia háborúban halt meg. A művész halála után művészbarátai harmadik impresszionista kiállítást rendeztek, ahol festményeit is kiállították.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro a tájképművészek egyik legnagyobb képviselője C. Monet után. Munkái folyamatosan szerepeltek impresszionista kiállításokon. Pissarro műveiben inkább felszántott mezőket, paraszti életet és munkát ábrázolt. Festményei szerkezeti formáikkal és kompozíciójuk tisztaságával tűntek ki.

Később a művész városi témájú festményeket kezdett festeni. N. N. Kalitina megjegyzi könyvében: „A felső emeletek ablakaiból vagy az erkélyekről nézi a város utcáit anélkül, hogy bevezetné őket a kompozícióba.”

Georges-Pierre Seurat hatására a művész felvette a pointillizmust. Ez a technika magában foglalja az egyes vonásokat külön-külön, mintha pontokat rakna. De a kreatív lehetőségek ezen a területen nem valósultak meg, és Pissarro visszatért az impresszionizmushoz.

Pissarro leghíresebb festményei a „Boulevard Montmartre. Délután, napsütéses”, „Párizsi Opera-átjáró”, „Párizsi Francia Színház tér”, „Kert Pontoise-ban”, „Szüret”, „Szánavágás” stb.

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisley festészetének fő műfaja a tájkép volt. Korai műveiben főleg K. Corot hatása látható. Fokozatosan, a C. Monet-val, J. F. Bazille-lal, P. O. Renoirral való közös munka során világos színek jelennek meg műveiben.

A művészt a fényjáték, a légkör állapotának változása vonzza. Sisley többször is megfordult ugyanarra a tájra, és a nap különböző szakaszaiban örökítette meg. A művész alkotásaiban a víz és az ég képeit helyezte előtérbe, amelyek másodpercenként változtak. A művésznek a színek segítségével sikerült elérnie a tökéletességet, munkáiban minden árnyalat egyedi szimbolikát hordoz.

Leghíresebb művei: „Rural Alley” (1864), „Frost in Louveciennes” (1873), „Kilátás a Montmartre-ra a Virágszigetről” (1869), „Korai hó Louveciennes-ben” (1872), „Híd Argenteuil-ban” (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas művész, aki kreatív útját a Képzőművészeti Iskolában kezdte. Az itáliai reneszánsz művészei inspirálták, ami hatással volt munkásságának egészére. Kezdetben Degas történelmi festményeket festett, például: „A spártai lányok versenyre hívják a spártai fiúkat. (1860). Festészetének fő műfaja a portré. A művész műveiben a klasszikus hagyományokra támaszkodik. Olyan műveket hoz létre, amelyeket korának éles érzéke fémjelez.

Kollégáival ellentétben Degas nem osztja az impresszionizmusban rejlő örömteli, nyitott szemléletet az életről és a dolgokról. A művész közelebb áll a művészet kritikai hagyományához: az egyszerű ember sorsa iránti együttérzéshez, az emberek lelkének, belső világának meglátásához, következetlenséghez, tragédiához.

Degas számára az embert körülvevő tárgyak és belső terek nagy szerepet játszanak a portré elkészítésében. Mondjunk néhány példát a műre: „Désirée Dio zenekarral” (1868-1869), „Női portré” (1868), „A Morbilli házaspár” (1867) stb.

A portré elve Degas munkáiban egész alkotói pályafutása során nyomon követhető. Az 1870-es években a művész Franciaország társadalmát, különösen Párizst, a maga teljes pompájában ábrázolta műveiben. A művész érdeklődési köre a mozgásban lévő városi élet. „A mozgás volt számára az élet egyik legfontosabb megnyilvánulása, a művészet közvetítő képessége pedig a modern festészet legfontosabb vívmánya” – írja N.N. Kalitina.

Ebben az időszakban olyan filmeket készítettek, mint a „The Star” (1878), a „Miss Lola in Fernando's Circus”, „Horsing at Epsom” stb.

Degas kreativitásának új köre a balett iránti érdeklődése volt. Bemutatja a balerinák kulisszák mögötti életét, kemény munkájukról és szigorú edzéseikről beszélve. Ennek ellenére a művésznek sikerül megtalálnia a légiességet és a könnyedséget képeik megjelenítésében.

Degas balettfestménysorozatában a színpadi mesterséges fény áteresztése terén elért eredmények láthatóak, a művész kolorisztikus tehetségéről beszélnek. A leghíresebb festmények a „Kék táncosok” (1897), „Táncóra” (1874), „Táncos csokorral” (1877), „Rózsaszín táncosok” (1885) és mások.

Élete végén a látás romlása miatt Degas kipróbálta magát a szobrászatban. Tárgyai ugyanazok a balerinák, nők, lovak. A szobrászatban Degas igyekszik mozgást közvetíteni, és ahhoz, hogy értékelni lehessen a szobrot, különböző szögekből kell szemlélnie.

Az orosz nyelv magyarázó szótára. D.N. Ushakov

impresszionizmus

impresszionizmus, sok nem, m. (francia impressionisme) (art.). Olyan művészeti irányzat, amelynek célja a valóság azonnali, szubjektív benyomásainak közvetítése és reprodukálása.

Az orosz nyelv magyarázó szótára. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresszionizmus

A, m. Művészeti irányzat a 19. század végén - a 20. század elején. a művész élményeinek, hangulatainak és benyomásainak közvetlen reprodukálása.

adj. impresszionista, -aya, -oe és impresszionista, -aya, -oe.

Az orosz nyelv új magyarázó szótára, T. F. Efremova.

impresszionizmus

m. Művészeti irány a 19. század utolsó harmadában - a 20. század elején, azon a vágyon alapul, hogy a való világot annak mozgékonyságában, változékonyságában tükrözze, és hogy megragadja a művész, zeneszerző stb.

Enciklopédiai szótár, 1998

impresszionizmus

IMPRESSZIONIZMUS (francia impresszió - impresszió) iránya a 19. utolsó harmadának művészetében - kora. 20 évszázad, amelynek képviselői igyekeztek a legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadni a való világot annak mozgékonyságában és változékonyságában, hogy közvetítsék röpke benyomásaikat. Az impresszionizmus az 1860-as években keletkezett a francia festészetben: E. Manet, O. Renoir, E. Degas bevitte a művészetbe az életfelfogás frissességét és spontaneitását, pillanatnyi, véletlenszerűnek tűnő mozgások és helyzetek ábrázolását, látszólagos egyensúlyhiányt, kompozíció töredezettségét, váratlan pontokat. nézet, szögek, figurák kivágása. Az 1870-80-as években. Az impresszionizmus kialakult a francia tájon: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley következetes plein air rendszert alakított ki; a szabadban dolgozva a szikrázó napfény érzetét keltették, a természet színeinek gazdagságát, a térfogati formák feloldódását a fény és a levegő rezgésében. Az összetett tónusok tiszta színekre bomlása (külön vonásokkal a vászonra felvitt és a néző szemében optikailag összekeverendő), színes árnyékokra és tükröződésekre példátlanul könnyű, élénk festészetet eredményezett. A festők (amerikai - J. Whistler, német - M. Lieberman, L. Corinth, oroszok - K. A. Korovin, I. E. Grabar) mellett az impresszionizmus érdeklődését a pillanatnyi mozgás, a folyékony forma iránt a szobrászok (francia - O. Rodin, olasz) is felkarolták. - M. Rosso, orosz - P. P. Trubetskoy). A zenei impresszionizmushoz con. 19 - kezdet 20. századok (Franciaországban - C. Debussy, részben M. Ravel, P. Dukas stb.), amely a festészetben az impresszionizmus hatására fejlődött ki, finom hangulatok, lélektani árnyalatok átörökítése, tájprogramozásra való hajlam, ill. a hangszín és a harmonikus színek iránti érdeklődés. Az irodalomban az impresszionista stílus jegyeiről a 19. század utolsó harmadának európai irodalma, a kezdeti orosz költészet kapcsán beszélnek. 20. század (K. Hamsun Norvégiában, I. F. Annensky Oroszországban stb.).

Impresszionizmus

(francia impressionnisme, impresszió ≈ impresszió szóból), a 19. század utolsó harmadának - 20. század elejének művészeti irányzata. I. a francia festészetben az 1860-as évek végén és az 1870-es évek elején alakult ki. Érettségének idején (1870-es évek ≈ 1880-as évek első fele) I.-t egy művészcsoport képviselte (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, stb.), akik a művészet megújításáért és a hivatalos szalonakadémizmus leküzdéséért egyesültek és 1874-től 1886-ig 8 kiállítást rendeztek ennek érdekében; E. Manet, aki még az 1860-as években. előre meghatározott irányt I. és aki szintén az 1870–80. sokféle kapcsolatban állt vele, de nem volt tagja ennek a csoportnak. Cím: "Én." az 1874-es kiállítás után merült fel, amelyen C. Monet „Impresszió. Rising Sun" ("Impresszió, Soleil levant", 1872, jelenleg a Marmottan Múzeumban, Párizsban).

I. folytatja, amit az 1840-60-as évek realista művészete elkezdett. felszabadul a klasszicizmus, a romantika és az akadémizmus konvenciói alól, és megerősíti a mindennapi valóság szépségét, az egyszerű, demokratikus motívumokat, és eléri a kép élő hitelességét. I. az autentikus, modern életet természetességében, színeinek minden gazdagságában, csillogásával teszi esztétikailag jelentőssé, a látható világot a benne rejlő állandó változékonyságban ragadja meg, újrateremti az ember és környezete egységét. Az impresszionisták az élet folytonos folyásának múló mozzanatának hangsúlyozásával, mintha véletlenül megakadt volna a szemében, elhagyják a narratívát, a cselekményt. A művészek tájképeiken, portréikon, sokfigurás kompozícióikban igyekeznek megőrizni az „első benyomás” elfogulatlanságát, erejét és frissességét, ami lehetővé teszi, hogy megragadják a látottak egyedi jellemzőit, anélkül, hogy az egyes részletekbe mennének bele. A világot állandóan változó optikai jelenségként ábrázolva I. nem törekszik állandó, mély tulajdonságainak hangsúlyozására. A művészet világának ismerete főként a kifinomult megfigyelésen és a művész vizuális tapasztalatán alapul, aki a természetes optikai érzékelés törvényeit használja fel a mű művészi meggyőzőségének eléréséhez. Ennek az észlelésnek a folyamata, dinamikája tükröződik a mű szerkezetében, ami viszont aktívan irányítja a néző képfelfogásának menetét. A művészi módszert a naturalizmussal rokonító hangsúlyos empirizmusa azonban olykor önellátó vizuális-festői kísérletekhez vezette a művészi kifejezésmód képviselőit, amelyek korlátozták a valóság lényeges mozzanatainak művészi megismerésének lehetőségeit. Általában véve az impresszionisták munkáit vidámságuk és a világ érzéki szépsége iránti szenvedélyük különbözteti meg; Degas és Manet csak néhány műve tartalmaz keserű, szarkasztikus jegyeket.

Az impresszionisták most először alkotnak sokrétű képet egy modern város mindennapjairól, közvetítik tájának eredetiségét és a benne lakó emberek megjelenését, életmódját, ritkábban munkájukat; az I.-ben a kifejezetten városi szórakozás témája is megjelenik. Ugyanakkor az I. művészetében a társadalomkritika mozzanata gyengül. Az impresszionista tájfestők (különösen Pissarro és Sisley) a hétköznapi természet emberközeli valósághű ábrázolására törekedtek a barbizoni iskola hagyományainak kialakítására. Folytatva J. Constable, a Barbizonok, valamint C. Corot, E. Boudin és J. B. Jongkind plein air (lásd Plein air) kutatásait, az impresszionisták egy komplett plein air rendszert dolgoztak ki. Tájképeiken egy-egy hétköznapi motívum gyakran átalakul az átható, mozgó napfény hatására, ünnepi hangulatot hozva a képbe. A festményen közvetlenül a szabadban végzett munka lehetővé tette a természet teljes élénkségének reprodukálását, az átmeneti állapotok finom elemzését és azonnali rögzítését, a vibráló és folyékony fény-levegő környezet hatására megjelenő legkisebb színváltozások rögzítését. (szervesen egyesíti az embert és a természetet), mely olykor önálló képzettárggyá válik az I.-ben (főleg Monet műveiben). A képen a természet frissességének és sokszínűségének megőrzése érdekében az impresszionisták (Degas kivételével) olyan festészeti rendszert hoztak létre, amely az összetett tónusok tiszta színekre bomlásával és a tiszta szín külön vonásainak áthatolásával jellemezhető. ha a néző szemében keveredik a világos és élénk színvilág, valamint az értékek gazdagsága.és reflexek, színes árnyékok. A térfogati formák mintha feloldódnának az őket körülvevő fény-levegő burokban, dematerializálódnának, bizonytalan körvonalakat kapnának: a különféle ecsetvonások, az impasto és a folyadék játéka remegést, domborulatot ad a festékrétegnek; ezzel sajátos benyomást keltve a befejezetlenségről, a kép kialakításáról a vásznon szemlélődő ember szeme előtt. Mindez összefügg a művész azon törekvésével, hogy a festményen megőrizze az improvizáció hatását, amely az előző korszakban csak a vázlatokban volt megengedett, és általában eltűnt, amikor azokat kész alkotásokká dolgozták fel; Így az I.-ben a vázlat és a festmény konvergenciája, gyakran több munkaszakasz egyetlen folyamatos folyamattá való összevonása történik. Az impresszionista festmény külön keret, egy mozgó világ töredéke. Ez megmagyarázza egyrészt a kép minden részének egyenértékűségét, amelyek egyszerre születnek a művész ecsetje alatt, és egyformán részt vesznek a mű figuratív felépítésében; másrészt látszólagos véletlenszerűség és kiegyensúlyozatlanság, kompozíciós aszimmetria, merész figurák, váratlan nézőpontok és összetett szögek, amelyek aktiválják a térkonstrukciót; A mélység elvesztésével a tér néha „kifordul” egy síkra, vagy a végtelenbe megy. Egyes kompozíció- és térkonstrukciós technikákban a japán metszet, részben a fényképezés hatása érezhető.

Az 1880-as évek közepére. A művészet, miután kimerítette képességeit, mint integrált rendszer és egyetlen irány, szétesik, impulzusokat adva a művészet későbbi fejlődéséhez. I. új témákat vezetett be a művészetbe, megértve a valóság számos aspektusának esztétikai jelentőségét. A kiforrott I. munkáit fényes és közvetlen életerő jellemzi. Ugyanakkor a festészetet az esztétikai belső érték azonosítása és a szín új kifejező lehetőségeinek azonosítása, a kivitelezési mód hangsúlyos esztétizálása, a mű formai szerkezetének feltárása is jellemzi; A neoimpresszionizmusban és a posztimpresszionizmusban éppen ezek az I.-ben megjelenő sajátosságok kapnak további fejlődést. Az 1880≈1910-es években. I. számos más ország festőjére gyakorolt ​​jelentős hatást (M. Lieberman, L. Corinth Németországban; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, korai M. V. Larionov Oroszországban stb.), ami új festmények kifejlesztésében nyilvánult meg. a valóság aspektusai, a plein air hatásainak elsajátításában, a paletta felvillanyozásában, a vázlatos modorban, egyes technikai technikák elsajátításában. A szobrászat egyes alapelvei – a pillanatnyi mozgás átadása és a forma folyékonysága – különböző mértékben tükröződtek az 1880-1910-es évek szobrászatában. (E. Degas és O. Rodin Franciaországban, M. Rosso Olaszországban, P. P. Trubetskoy és A. S. Golubkina Oroszországban); ugyanakkor az impresszionista szobrászat megnövekedett festőisége olykor szembekerült a szobrászati ​​kép természetében rejlő tapinthatósággal és testiséggel. Az I. hagyományai a 20. század művészetének számos realisztikus mozgalmában tapinthatóak. I. a képzőművészetben bizonyos hatást gyakorolt ​​az I. egyes elveinek kialakítására és az irodalom, zene és színház kifejezőeszközeinek fejlődésére; Az ilyen típusú művészetekben azonban a művészet nem vált mérföldkő jelentőségű integrált művészeti rendszerré.

Az irodalommal kapcsolatban a stílust széles körben a 19. század utolsó harmadában felbukkanó stílusjelenségként tartják számon. és megragadta a különféle hiedelmeket és módszereket valló írókat, szűken ≈ mint a 19. és 20. század fordulóján kialakult dekadencia felé vonzódó, bizonyos módszerű és világnézetű mozgalmat. Az „impresszionista stílus” jelei a világosan meghatározott forma hiánya és a szubjektum töredékes, minden benyomást azonnal megragadó vonások közvetítésének vágya, amelyek azonban az egészet áttekintve felfedték rejtett egységüket és kapcsolatukat. I. sajátos stílusként az első benyomás értékének elvével lehetővé tette, hogy a narratívát mintegy véletlenszerűen megragadott részleteken keresztül vigyék végig, ami nyilvánvalóan sértette a narratív terv szigorú következetességét, ill. a lényeges kiválasztásának elve, de „oldalsó” igazságukkal rendkívüli fényességet és frissességet, a művészi ötlet pedig váratlan elágazásokat és sokszínűséget adott a történetnek. Stiláris jelenségnek maradva I. nem a realizmus művészi alapelveinek megbomlását jelentette, különösen a nagy írók (például A. P. Csehov, I. A. Bunin stb.) körében, hanem ezeknek az elveknek a gazdagodásában és állandósultságában mutatkozott meg. a leírás művészetének növekedése (például Csehov leírása a zivatarról a „Styeppe” című történetben; I. Csehov stílusjegyeit L. N. Tolsztoj is feljegyezte). A 20. század elejére. A festészet több stilisztikai változata közös realisztikus alapon keletkezett. J. és E. Goncourt testvérek („az idegek költői”, „az észrevehetetlen érzések ismerői”) voltak a „pszichológiai pszichológia” megalapítói, melynek kifinomult technikája megfigyelhető K. Hamsun „Éhség” című regényében és a korai T. Mann (novellákban) , S. Zweig, I. F. Annensky szövegeiben. „Plein air”, áhítatos festőiség érződik ugyanazokon a Goncourt-testvéreken, E. Zolánál Párizs-leírások stílusában („Szerelem lapja”), E. P. Jacobsen dán írónál (a „Mogens” című novellában); D. von Lilienkron német költő impresszionista technikával (beleértve a szintaxist és a ritmust is) élénken fejezi ki a lírai helyzeteket. Az angol neoromantikus írók, R. L. Stevenson és J. Conrad fejlesztették ki I. egzotikus színes tulajdonságait; stílusukat a későbbi „déli” témájú irodalom is folytatta, egészen S. Maugham történeteiig. P. Verlaine „Szavak nélküli romantikában” a lélek remegését és a festői vibrálást („csak az árnyalatok ragadnak el bennünket”) zenei hangulat kíséri, „Költői művészet” (1874, 1882) című költeménye pedig mindkettőn hangzik. mint a költészettörténet kiáltványa és a szimbolizmus poétikájának hírnöke.

Ezt követően Hamsun és néhány más 20. század eleji író. Az I. kisebb-nagyobb mértékben elszigetelődik a realisztikus elvektől, és különleges vízióvá és attitűddé (vagy módszerré) alakul át - homályos, határozatlan szubjektivizmussá, részben megelőlegezve a „tudatfolyam” irodalmát (M munkája). . Proust). Az ilyen I. „a pillanat filozófiájával” megkérdőjelezte az élet szemantikai és erkölcsi alapjait. A „benyomás” kultusza magába zárta az embert; Csak az vált értékessé és az egyetlen valóságossá, ami múlandó, megfoghatatlan, az érzéseken kívül bármivel kifejezhetetlen. A folyékony hangulatok túlnyomórészt a "szerelem és halál" témája körül forogtak; a művészi arculat bizonytalan alámondásokra és homályos utalásokra épült, amelyek fellebbentették a „fátylat” az emberi élet tudattalan elemeinek végzetes játékáról. A dekadens motívumok jellemzőek I. bécsi iskolájára (G. Bar; A. Schnitzler, különösen „A zöld papagáj”, 1899, „Marionettek”, 1906 stb.) egyfelvonásosai, Lengyelországban - J. Kasprowicz, K. Tetmaier . I. hatását tapasztalta például O. Wilde, G. von Hofmannsthal (szövegek, köztük a „Külső élet balladája”; dráma-librettó), az orosz irodalomban B. K. Zaicev (pszichológiai vázlatok), K. D. Balmont (a „röpkeség” szövegeivel). A 20. század közepére. I. mint önálló módszer kimerítette magát.

Az "én" kifejezés alkalmazása. a zenéhez való viszony nagymértékben feltételes - a zeneművészet nem közvetlen analógiája a festészet művészetének, és nem esik egybe kronológiailag (virágkora ≈ a 19. század 90-es évei és a 20. század első évtizede volt). A zenei festészetben a legfontosabb a szimbólumok jelentését elsajátító hangulatok átadása, finom pszichológiai árnyalatok és a költői tájprogramozásra való hajlam. Kifinomult fantázia, az ókor poetizálása, egzotika, valamint a hangszín és a harmonikus szépség iránti érdeklődés is jellemzi. Ami közös I. festészetének fő vonalával, az az élethez való lelkes hozzáállása; az akut konfliktusok és a társadalmi ellentétek pillanatait elkerülik benne. A zenei zene klasszikus kifejezését C. Debussy műveiben találta meg; vonásai M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas és más francia zeneszerzők zenéjében is megjelentek.

A zenei zene a késő romantika művészetének és a 19. századi nemzeti zeneiskoláknak számos vonását örökölte. („A hatalmas marék”, Liszt F., Grieg E. stb.). Ugyanakkor az impresszionisták a kontúrok egyértelmű domborművét, a későromantikusok zenei palettájának extrém anyagszerűségét és túltelítettségét a visszafogott érzelmek és az átlátszó, sovány textúra művészetével, a képek gördülékeny változtathatóságával állították szembe.

Az impresszionista zeneszerzők munkássága nagymértékben gazdagította a zene kifejező eszközeit, különösen a harmónia szféráját, amely nagy szépséget és kifinomultságot ért el; az akkordkomplexumok bonyodalma ötvöződik benne a modális gondolkodás egyszerűsítésével, archaizálásával; A hangszerelésben a tiszta színek, szeszélyes kiemelések dominálnak, a ritmusok bizonytalanok és megfoghatatlanok. Előtérbe kerül a modális harmonikus és hangszín eszközök színessége: az egyes hangok és akkordok kifejező jelentése felértékelődik, és a modális szféra kiterjesztésének eddig ismeretlen lehetőségei tárulnak fel. Az impresszionisták zenéjének különös frissességet adott a gyakori dal- és táncműfajhasználat, a keleti, spanyolországi népek zenei nyelvének elemei, valamint a black jazz korai formái.

A 20. század elején. a zenetörténet Franciaországon túlra is kiterjedt. Eredetileg M. de Falla Spanyolországban, A. Casella és O. Respighi Olaszországban fejlesztette ki. Az eredeti vonások az angol zenetörténet velejárói „északi” tájával (F. Delius) vagy fűszeres egzotikumával (S. Scott). Lengyelországban a zeneművészet egzotikus vonalát K. Szymanowski képviselte (1920-ig), aki az ókor és az ókori kelet ultra-finomult képei felé vonzódott. Az indiai esztétika hatása a 20. század fordulóján. néhány orosz zeneszerző is tapasztalta, különösen A. N. Szkrjabin, akit egyidejűleg a szimbolizmus is hatott; Az orosz zenével összhangban, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov iskolájának hatásaival bonyolultan ötvöztek, I. F. Sztravinszkij kezdte pályafutását, majd a következő években ő vezette a nyugat-európai zene antiimpresszionista irányzatát.

O. V. Mamontova (I. a képzőművészetben), I. V. Nestyev (I. a zenében).

A 19. század végének ≈ 20. század eleji színházban. Megnőtt a rendezők és előadók figyelme az akció atmoszférájának, az adott jelenet hangulatának közvetítésére, szubtextusának feltárására. Ugyanakkor az élet hitelességét és értelmességét tudatosan felületes jellemzők segítségével, egyedi, világosan kifejező részletekkel kombinálva közvetítették, amelyek feltárták a hős homályos élményeit, gondolatait, cselekedeteinek impulzusait. A hirtelen ritmusváltásokkal, hanghasználattal, festői és színfoltokkal a rendező bizonyos érzelmi intenzitást keltett az előadásban, felfedve ezzel a drámaiság belső növekedését, amely a hétköznapok menete mögött rejtőzik. I. kifejező eszközeit A. Antoine (Franciaország), M. Reinhardt (Németország), V. E. Meyerhold (Oroszország), valamint a Moszkvai Művészeti Színház előadásaiban (például A. P. Csehov darabjaiban) használták. ). A kortársak felfigyeltek I. vonásaira G. Réjean (Franciaország), E. Duse (Olaszország), V. F. Komissarzhevskaya és más színészek előadásában.

T. M. Rodina.

Lit.: Mockler K., Impresszionizmus. Története, esztétikája, mesterei, ford. franciából M., ; Meyer-Graefe Yu., Impresszionisták, ford. németből, M., 1913; Venturi L., Manettől Lautrecig, ford. olaszból, M., 1958; Rewald J., Az impresszionizmus története, ford. angolból, L.≈M., 1959; impresszionizmus, ford. franciából, L., 1969; Chegodaev A.D., Impresszionisták, M., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2 ed., P., 1953; Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, „Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte”, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipédia

Impresszionizmus

Impresszionizmus(, tól től benyomás- impresszió) - a 19. század utolsó harmadának - 20. század eleji művészeti mozgalom, amely Franciaországból indult ki, majd az egész világon elterjedt, és amelynek képviselői olyan módszerek és technikák kidolgozására törekedtek, amelyek lehetővé teszik a legtermészetesebb és legélénkebb megörökítést. a valós világot a maga mobilitásában és változékonyságában, hogy közvetítsék röpke benyomásaikat. Az „impresszionizmus” kifejezés általában a festészet egy irányát jelöli, bár gondolatai az irodalomban és a zenében is megtestesültek, ahol az impresszionizmus az irodalmi és zenei alkotások létrehozásának bizonyos módszereiben és technikáiban is megjelent, amelyekben a szerzők életet kívántak közvetíteni. érzéki, közvetlen formában, benyomásaid tükröződéseként.

Az „impresszionizmus” kifejezés a „Le Charivari” folyóirat kritikusának, Louis Leroynak a könnyed kezéből származik, aki a Selejtező Szalonról szóló feuilletonját „Impresszionisták kiállítása” címmel a festmény címét „Impresszió” alapozta meg. . Claude Monet: A felkelő nap. Kezdetben ez a kifejezés némileg becsmérlő volt, és az ilyen módon festő művészekkel szembeni megfelelő magatartást jelezte.

impresszionizmus (egyértelművé tétel)

Impresszionizmus

• Impresszionizmus- irány a művészetben.
• Az impresszionizmus zenei mozgalom.
• Az impresszionizmus egy mozgalom a moziban.
• Az impresszionizmus egy irodalmi stílus.

impresszionizmus (zene)

Zenei impresszionizmus- a festészetben az impresszionizmushoz hasonló, az irodalom szimbolizmusával párhuzamos zenei irányzat, amely a 19. század utolsó negyedében - a 20. század elején Franciaországban fejlődött ki, elsősorban Erik Satie, Claude Debussy és Maurice Ravel műveiben.

A zenei „impresszionizmus” kiindulópontja 1886-1887, amikor Párizsban megjelentek Erik Satie első impresszionista művei. - és ennek eredményeként öt évvel később Claude Debussy első, új stílusú munkái visszhangra találtak a szakmai környezetben (leginkább az "Egy faun délutánja").

impresszionizmus (irodalom)

Impresszionizmus az irodalomban- a 19. század végén és a 20. század elején az egész világon elterjedt, asszociációkon alapuló irodalmi stílusok egyike.

Az azonos nevű európai művészeti stílus hatása alatt jelent meg. Számos európai országban, köztük Oroszországban fejlődött ki.

Az irodalomban ez a stílus nem alakult ki külön irányként, vonásai a naturalizmusban és a szimbolizmusban tükröződtek. Az impresszionista stílus főbb jellemzőit a Goncourt fivérek „Napló” című művükben fogalmazták meg, ahol a következő mondat olvasható: „Látni, érezni, kifejezni – ez mind művészet”, sok író számára központi pozícióvá vált.

Az impresszionizmust Emile Zola regényei fejezik ki. Szintén az impresszionizmus képviselői az irodalomban Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. A költői impresszionizmus egyik példája Paul Verlaine „Szavak nélküli románcok” (1874) című gyűjteménye. Oroszországban Konstantin Balmont és Innokenty Annensky tapasztalta az impresszionizmus hatását.

Az impresszionizmus hangulata kihatott a dramaturgiára (impresszionista dráma) is, ahol a passzív világérzékelés, a hangulatok elemzése, a lelki állapotok behatoltak a színdarabokba, a szórt benyomások pedig a párbeszédekbe összpontosultak. Ezek a jellemzők tükröződnek Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck és Hugo von Hofmannstl munkáiban.

Az impresszionizmus az irodalomban és általában a művészetben az 1920-as évek közepén elvesztette jelentőségét.

impresszionizmus (mozi)

Impresszionizmus a moziban- aktuális a moziban.

A mozi, mint vizuális művészet, akárcsak a festészet, a XX. század elején a francia impresszionista művészek hagyományainak utódja lett. Az azonos nevű festészeti stílus hatására jelent meg, és szintén főleg Franciaországban fejlődött ki.

A "filmimpresszionizmus" kifejezést Henri Langlois, egy francia filmrajongó alkotta meg, és aktívan használta Georges Sadoul filmteoretikus. A francia rendező és színész, Abel Gance a filmes impresszionizmus képviselőjének számít. A valóság fotogén víziója és a pszichológiai érzelmek vizuális tükrözése lett az új mozgalom programkoncepciója, amelyet Louis Delluc fogalmazott meg. Eva Francis színésznő, Delluc felesége számos impresszionista filmben játszott, köztük a "Láz" (1921) és a "The Woman from Nowhere" (1922) Delluc és az "Eldorado" (1921), a L'Herbier.

A filmimpresszionisták úgy vélték, hogy a mozinak a saját nyelvén kell beszélnie a nézővel, csak a saját kifejezőeszközeivel. Jelentősen hozzájárultak a mozi elméletéhez és esztétikájához. Az 1920-as évek elején folyóiratokban és könyvekben jelentek meg cikkek a filmimpresszionizmus sajátosságairól, a benne lévő filmkép kompozíciójáról és a mozi ritmusáról.

Példák az impresszionizmus szó használatára az irodalomban.

A fotózás iránti szenvedély természetesen a japánok velejárója volt már jóval Daguerre feltalálása előtt – spirituális impresszionizmus, a pillanat megörökítésének vágya.

Ez a zene Verlaine és Laforgue költői szimbolikájának húga és impresszionizmus a festészetben.

A lépcsőkön véleményt cseréltek, rossz szavak villantak fel: impresszionizmus, post impresszionizmus sőt a szimbolizmust is.

Ez a camera obscura oppozíciója, amely a lineáris perspektíva karteziánus törvényei szerint működik, impresszionizmus a színréteg felületi szétterülésével rendkívül jelentős.

Németország, amely Dürert és Cranachot adta a világnak, nem tudott egyetlen kiemelkedő mestert sem kitermelni a modern képzőművészet területén, pedig a német expresszionizmus a festészetben és a müncheni városi iskola az építészetben érdekes és eredeti irányzatok voltak, és a német művészek is tükröződtek saját munkáiban. működjön az összes evolúció és felemelkedés, amelyek jellemzőek voltak impresszionizmus, Kubizmus és dadaizmus.

Ezt a politikai impresszionizmus, természetesen nem tesz tiszteletet az ellenzéki elemző elméknek.

Festői stílus impresszionizmus A valódi dolgok külső formájának megtagadásában és belső formájuk – polikróm tömeg – reprodukálásában áll.

Bár Ravelt joggal nevezik impresszionista zeneszerzőnek, a jellegzetes vonások impresszionizmus csak egyes munkáiban nyilvánult meg, míg a többiben a klasszikus letisztultság és a szerkezetek arányossága, a stílustisztaság, a vonaltisztaság és a részletek kidolgozásában az ékszeresség érvényesül.

Ezt követően a zeneszerző megtámadta az epigonokat impresszionizmus, szembeállítva homályosságát és kifinomultságát a lineáris írás világosságával, egyszerűségével és szigorúságával.

De nem ez volt az egyetlen, ami a lengyel zeneszerzőt összekötötte a franciákkal impresszionizmus: az első világháború évei Szymanowski új stílusának kialakulásához nyúlnak vissza, egy modernebb harmonikus nyelv, amely már nem fér bele a klasszikus-romantikus harmónia keretei közé.

Debussynek sok közös vonása van a festőivel impresszionizmus: a megfoghatatlan, gördülékenyen mozgó pillanatok önellátó szépsége, a táj szeretete, a tér légies megremegése.

Nem véletlen, hogy Debussyt tartják a fő képviselőnek impresszionizmus a zenében.

Az impresszionizmus a francia festészet egyik leghíresebb irányzata, ha nem a leghíresebb. És a 19. század 60-as évek végén és a 70-es évek elején keletkezett, és nagymértékben befolyásolta az akkori művészet további fejlődését.

Impresszionizmus a festészetben

maga a név" impresszionizmus Egy Louis Leroy nevű francia művészeti kritikus alkotta meg, miután 1874-ben részt vett az első impresszionista kiállításon, ahol bírálta Claude Monet Impresszió: A felkelő nap című festményét (az „impresszió” franciául „benyomás”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille az impresszionizmus fő képviselői.

A festészet impresszionizmusát a gyors, spontán és szabad vonások jellemzik. A vezérelv a fény-levegő környezet valósághű ábrázolása volt.

Az impresszionisták arra törekedtek, hogy röpke pillanatokat vászonra rögzítsenek. Ha ebben a pillanatban egy tárgy természetellenes színben jelenik meg a fény bizonyos beesési szöge vagy annak visszaverődése miatt, akkor a művész így ábrázolja: például ha a nap rózsaszínre festi egy tó felszínét, akkor rózsaszínre lesz festve.

Az impresszionizmus jellemzői

Az impresszionizmus főbb jellemzőiről szólva a következőket kell megnevezni:

• azonnali és optikailag pontos kép egy múló pillanatról;
• minden munka elvégzése a szabadban - nincs több előkészítő vázlat és befejező munka a stúdióban;

• tiszta szín használata a vásznon, előzetes keverés nélkül a palettán;
• fényes festék fröccsenése, különböző méretű és fokú söprögető vonások használata, amelyek vizuálisan csak távolról nézve alkotnak egy képet.

Orosz impresszionizmus

Az ilyen stílusú standard portrét az orosz festészet egyik remekművének tekintik - Alekszandr Szerov „Lány őszibarackkal”, akinek az impresszionizmus azonban csak a szenvedély időszaka lett. Az orosz impresszionizmus magában foglalja Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar és más művészek 19. század végén és a 20. század elején írt műveit is.

Ez a hovatartozás meglehetősen feltételes, mivel az orosz és a klasszikus francia impresszionizmusnak megvannak a sajátosságai. Az orosz impresszionizmus közelebb állt a művek anyagiságához, objektivitásához, és a művészi értelem felé vonzódott, míg a francia impresszionizmus, mint fentebb említettük, egyszerűen az élet pillanatait kívánta ábrázolni, szükségtelen filozófia nélkül.

Valójában az orosz impresszionizmus a franciáktól csak a stílus külső oldalát, festési technikáit vette át, de soha nem asszimilálta az impresszionizmusba fektetett festői gondolkodást.

A modern impresszionizmus a klasszikus francia impresszionizmus hagyományait folytatja. A 21. század modern festészetében sok művész dolgozik ebben az irányban, például Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard és mások.

Remekművek az impresszionizmus stílusában

"Terasz Sainte-Adresse-ben" (1867), Claude Monet

Ezt a festményt Monet első remekművének nevezhetjük. Még mindig a korai impresszionizmus legnépszerűbb festménye. A művész kedvenc témája itt is jelen van - a virágok és a tenger. A vászon több embert ábrázol, akik a teraszon pihennek egy napsütéses napon. Maga Monet rokonait a székeken ábrázolják, háttal a nézőknek.

Az egész képet ragyogó napfény árasztja el. A szárazföld, az ég és a tenger között világos határvonalak különülnek el, két zászlórúd segítségével függőlegesen rendezve a kompozíciót, de a kompozíciónak nincs egyértelmű középpontja. A zászlók színei a környező természettel kombinálódnak, hangsúlyozva a színek sokszínűségét és gazdagságát.

"Bal a Moulin de la Galette-ben" (1876), Pierre Auguste Renoir

Ez a festmény egy tipikus vasárnap délutánt ábrázol a 19. századi Párizsban a Moulin de la Galette-ben, egy szabadtéri táncparkettű kávézóban, amelynek neve megegyezik a közelben található malom nevével, amely a Montmartre szimbóluma. Renoir háza e kávézó mellett volt; gyakran járt vasárnap délutáni táncokra, és szívesen nézte a boldog párokat.

Renoir igazi tehetségről tesz tanúbizonyságot, és egyetlen festményben egyesíti a csoportportré, csendélet és tájképfestészet művészetét. Ebben a kompozícióban a fény használata és az ecsetvonások simasága képviseli legjobban a stílust az általános néző számára. impresszionizmus. Ez a festmény lett az egyik legdrágább festmény, amelyet valaha aukción adtak el.

"Boulevard Montmartre éjjel" (1897), Camille Pissarro

Bár Pissarro híres a vidéki életet bemutató festményeiről, számos gyönyörű városi jelenetet is festett a 19. századi Párizsban. Szerette a várost festeni a nappal és az esti fényjáték miatt, a napfénnyel és az utcai lámpákkal is megvilágított utak miatt.

1897-ben bérelt egy szobát a Boulevard Montmartre-n, és a nap különböző szakaszaiban ábrázolta, és ez az alkotás volt az egyetlen alkotás a sorozatban, amelyet este leszállt után rögzítettek. A vászon mélykék színekkel és élénksárga városi fényfoltokkal van tele. A „körút” ciklus összes festményén a kompozíció fő magja a távolba nyúló út.

A festmény jelenleg a londoni Nemzeti Galériában található, de Pissarro életében soha nem állították ki sehol.

Az impresszionizmus fő képviselőinek kreativitás történetéről és feltételeiről itt nézhet meg egy videót:

Az impresszionizmus a 19-20. században Franciaországban keletkezett festészeti irányzat, amely művészi kísérlet az élet egy-egy pillanatának megragadására annak minden változatosságában és mozgékonyságában. Az impresszionista festmények olyanok, mint egy jól kimosott fénykép, fantáziában elevenítik fel a látott történet folytatását. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a világ 10 leghíresebb impresszionistáját. Szerencsére tíznél, húsznál vagy akár száznál is jóval több tehetséges művész van, így inkább azokra a nevekre koncentráljunk, amelyeket mindenképpen tudnia kell.

Annak érdekében, hogy ne sértse meg sem a művészeket, sem a csodálóikat, a lista orosz ábécé sorrendben szerepel.

1. Alfred Sisley

Ezt az angol származású francia festőt a 19. század második felének leghíresebb tájfestőjének tartják. Gyűjteményében több mint 900 festmény található, amelyek közül a leghíresebbek a „Rural Alley”, „Frost in Louveciennes”, „Bridge in Argenteuil”, „Early Snow in Louveciennes”, „Pázsit tavasszal” és még sokan mások.

2. Van Gogh

A fülével kapcsolatos szomorú történetéről világszerte ismert Van Gon (mellesleg nem az egész fülét vágta le, csak a lebenyét) csak halála után vált népszerűvé. És élete során egyetlen festményt tudott eladni, 4 hónappal a halála előtt. Azt mondják, volt vállalkozó és pap is, de depresszió miatt gyakran pszichiátriai kórházakban kötött ki, így létezésének minden lázadása legendás alkotásokat eredményezett.

3. Camille Pissarro

Pissarro Szent Tamás szigetén született, polgári zsidók családjában, és egyike volt azon kevés impresszionistáknak, akiknek szülei felbuzdulták szenvedélyét, és hamarosan Párizsba küldték tanulni. A művész leginkább a természetet szerette, minden színben ábrázolta, pontosabban Pissarronak különleges tehetsége volt a színek lágyságának, a kompatibilitásnak a megválasztásában, ami után a levegő látszott megjelenni a festményeken.

4. Claude Monet

Gyermekkora óta a fiú úgy döntött, hogy a családi tilalmak ellenére művész lesz. Claude Monet, miután egyedül költözött Párizsba, belevetette magát a nehéz élet szürke hétköznapjaiba: két év fegyveres szolgálat Algériában, pereskedés a hitelezőkkel szegénység és betegség miatt. Az embernek azonban az az érzése, hogy a nehézségek nem nyomasztották, hanem éppen ellenkezőleg, inspirálták a művészt olyan élénk festmények megalkotására, mint a „Benyomás, napkelte”, „Londoni parlament házai”, „Híd Európába”, „Ősz”. Argenteuil-ban”, „On the Shore” Trouville” és még sokan mások.

5. Konsztantyin Korovin

Jó tudni, hogy a franciák, az impresszionizmus szülői közé büszkén sorolhatjuk honfitársunkat, Konstantin Korovint. A természet iránti szenvedélyes szeretet segített neki intuitív módon elképzelhetetlen élénkséget adni egy statikus képnek, köszönhetően a megfelelő színkombinációnak, a vonások szélességének és a témaválasztásnak. Lehetetlen elmenni a „Móló Gurzufban”, „Hal, bor és gyümölcs”, „Őszi táj”, „Holdfényes éjszaka” festményei mellett. Tél" és Párizsnak szentelt munkáinak sorozata.

6. Paul Gauguin

26 éves koráig Paul Gauguin nem is gondolt a festészetre. Vállalkozó volt, nagy családja volt. Amikor azonban először láttam Camille Pissarro festményeit, elhatároztam, hogy mindenképpen festeni fogok. Idővel a művész stílusa megváltozott, de a leghíresebb impresszionista festmények a „Kert a hóban”, „A sziklán”, „A tengerparton Dieppe-ben”, „Meztelen”, „Pálmafák Martinique-on” és mások.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ellentétben legtöbb kollégájával, még életében híres lett. Sikerült saját kiállítást rendeznie, és jelentős bevételre tett szert belőle. Festményeiről sokat tudtak az emberek - ő, mint senki más, megtanulta ötvözni a fény és az árnyék játékát, nagy hangsúlyt fektetett a szabályos és szabálytalan geometriai formákra, képeinek témájának súlyossága összhangban volt a romantikával.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 éves koráig rajongó dekorátorként dolgozott idősebb bátyjánál, majd csak ezután költözött Párizsba, ahol találkozott Monet-val, Basil-lal és Sisley-vel. Ez az ismeretség segített neki a jövőben, hogy az impresszionizmus útjára lépjen, és híressé váljon rajta. Renoir a szentimentális portrék szerzőjeként ismert, legkiemelkedőbb munkái közé tartozik a „Teraszon”, „Séta”, „Jeanne Samary színésznő portréja”, „A páholy”, „Alfred Sisley és felesége”, „ A hintán”, „A pancsoló” és még sok más.

9. Edgar Degas

Ha még nem hallott semmit a „Blue Dancers”, „Balettpróba”, „Balettiskola” és „Abszint” című filmekről, siessen, és tájékozódjon Edgar Degas munkásságáról. Az eredeti színek kiválasztása, a festmények egyedi témái, a kép mozgásérzéke - mindez és még sok más tette Degast a világ egyik leghíresebb művészévé.

10. Edouard Manet

Ne keverje össze Manet-t Monet-val - ez két különböző ember, akik egy időben és ugyanabban a művészeti irányban dolgoztak. Manet mindig is vonzották a mindennapi élet jelenetei, a szokatlan megjelenések és típusok, mintha véletlenül „elkapott” pillanatok lettek volna, majd évszázadokon át megörökítették. Manet híres festményei között szerepel: „Olympia”, „Ebéd a füvön”, „Bár a Folies Bergere-nél”, „A fuvolaművész”, „Nana” és mások.

Ha a legcsekélyebb lehetősége is van élőben látni e mesterek festményeit, örökre beleszeret az impresszionizmusba!

impresszionizmus (francia nyelvből) benyomás" - impresszió) egy művészeti irány (irodalom, festészet, építészet), a 19. század végén és a 20. század elején jelent meg Franciaországban, és gyorsan elterjedt a világ más országaiban is. Az új irány követői, akik úgy vélték, hogy az akadémiai, hagyományos technikák, például a festészetben vagy az építészetben nem tudják maradéktalanul átadni a környező világ teljességét és legapróbb részleteit, teljesen új technikák és módszerek alkalmazására tértek át, elsősorban a festészetben, majd az irodalomban és a zenében. Ezek tették lehetővé a valós világ minden mozgékonyságának és változékonyságának legélénkebben és legtermészetesebben ábrázolását azáltal, hogy nem a fényképes megjelenést közvetítették, hanem a szerzők benyomásainak és érzelmeinek prizmáján keresztül a látottakkal kapcsolatban.

Az „impresszionizmus” kifejezés szerzője Louis Leroy francia kritikus és újságíró, akit lenyűgözött egy fiatal művészcsoport „Az elutasítottak szalonja” című kiállításán tett látogatása 1874-ben Párizsban, és a feuilleton impresszionistái, egyfajta „impresszionisták”, és ez a kijelentés kissé elutasító és ironikus jellegű. E kifejezés elnevezésének alapja Claude Monet „Impresszió” című festménye volt, amelyet egy kritikus látott. Felkelő nap". És bár eleinte ezen a kiállításon sok festményt éles kritika és elutasítás érte, később ez az irány szélesebb körű nyilvánosságot kapott, és világszerte népszerűvé vált.

Impresszionizmus a festészetben

(Claude Monet "Csónakok a tengerparton")

Az ábrázolás új stílusát, módját és technikáját nem a semmiből a francia impresszionista művészek találták ki, hanem a reneszánsz legtehetségesebb festőinek: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya tapasztalataira és eredményeire alapozták. Tőlük az impresszionisták olyan módszereket vettek át, amelyek élénkebben és élénkebben közvetítik a környező világot vagy az időjárási viszonyok kifejezőkészségét, mint a köztes hangok használata, a fényes vagy éppen ellenkezőleg, tompa vonások technikáinak alkalmazása, kicsik vagy nagyok, amelyekre jellemző: elvontság. A festészet új irányának hívei vagy teljesen elhagyták a hagyományos akadémikus rajzmódot, vagy teljesen átdolgozták az ábrázolási módszereket és módszereket a maguk módján, és olyan újításokat vezettek be, mint:

• A tárgyakat, tárgyakat vagy figurákat kontúr nélkül ábrázolták, ezt apró és kontrasztos vonások váltották fel;
• A színek keverésére nem palettát használtak, hanem olyan színeket választottak, amelyek kiegészítik egymást, és nem igényelnek összevonást. Néha a festéket közvetlenül fémcsőből préselték a vászonra, így tiszta, csillogó színt hoztak létre ecsetvonásos hatással;
• a fekete szín virtuális hiánya;
• A vásznak többnyire szabadban, a természetből készültek, hogy élénkebben és kifejezőbben közvetítsék érzelmeiket és benyomásaikat a látottakról;
• nagy fedőképességű festékek használata;
• Friss vonások alkalmazása közvetlenül a vászon még nedves felületére;
• Festményciklusok készítése a fény és árnyék változásainak tanulmányozására (Claude Monet „Szanaboglyák”);
• A sürgető társadalmi, filozófiai vagy vallási kérdések, történelmi vagy jelentős események ábrázolásának hiánya. Az impresszionisták munkái tele vannak pozitív érzelmekkel, nincs helye komornak és nehéz gondolatoknak, csak minden pillanat könnyedsége, öröme és szépsége, az érzések őszintesége és az érzelmek őszintesége.

(Edouard Manet „Olvasás”)

És bár ennek a mozgalomnak nem minden művésze ragaszkodott különösebb precizitáshoz az impresszionista stílus minden precíz jellemzőjének megvalósítása során (Edouard Manet egyéni művészként pozicionálta magát, és soha nem vett részt közös kiállításokon (1874 és 1886 között összesen 8 volt) Edgar Degas csak a saját műhelyében alkotott) ez nem akadályozta meg őket abban, hogy képzőművészeti remekműveket alkossanak, amelyeket ma is a világ legjobb múzeumaiban és magángyűjteményeiben tárolnak.

Orosz impresszionista művészek

A 19. század végén és a 20. század elején az orosz művészek a francia impresszionisták kreatív ötleteitől lenyűgözve megalkották eredeti képzőművészeti remekeiket, amelyeket később „orosz impresszionizmus” általános néven ismertek.

(V. A. Serov "Lány őszibarackkal")

Legkiemelkedőbb képviselői Konsztantyin Korovin („Egy kóruslány portréja”, 1883, „Északi idill” 1886), Valentin Serov („Nyitott ablak. Lila”, 1886, „Lány őszibarackkal”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“ Észak”, 1879, „Dnyeper reggel” 1881), Abram Arkhipov („Északi-tenger”, „Táj. Tanulmány egy gerendaházzal”), „késői” impresszionista Igor Grabar („Nyírfa sikátor”, 1940, „Téli táj” ”, 1954).

(Boriszov-Muszatov "Őszi dal")

Az impresszionizmusban rejlő ábrázolási módszerek és ábrázolásmód olyan kiemelkedő orosz művészek munkáiban valósult meg, mint Boriszov-Muszatov, Bogdanov Belszkij, Nilus. A francia impresszionizmus klasszikus kánonjai az orosz művészek festményeiben némi változáson mentek keresztül, amelynek eredményeként ez az irány egyedülálló nemzeti sajátosságra tett szert.

Külföldi impresszionisták

Az egyik első impresszionizmus stílusban kivitelezett alkotásnak Edouard Manet „Ebéd a füvön” című festményét tekintik, amelyet 1860-ban a párizsi „Elutasítottak szalonjában” állítottak ki a nagyközönség számára, ahol a vásznak nem mentek át a kiállításon. a Párizsi Művészeti Szalon válogatása szétszedhető. A hagyományos ábrázolásmódtól gyökeresen eltérő stílusban festett festmény sok kritikai észrevételt váltott ki, és az új művészeti irányzat követőit vonzotta a művész köré.

(Edouard Manet "Lathuile atya kocsmájában")

A leghíresebb impresszionista művészek közé tartozik Edouard Manet ("Bár a Folies-Bergerében", "Zene a Tuileriákban", "Reggeli a füvön", "Lathuile atyánál", "Argenteuil"), Claude Monet ("Mákmező" Argenteuilban”, „Séta a Pourville-i sziklához”, „Nők a kertben”, „Hölgy esernyővel”, „Boulevard des Capucines”, „Tavirózsa”, „Impresszió. Felkelő nap” című műsorozat), Alfred Sisley ("Rural Alley", "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow at Louveciennes", "Pázsitok tavasszal"), Pierre Auguste Renoir ("Evezők reggelije", "Bál a Moulinban" de la Galette”, „Tánc a vidéken”, „Esernyők”, „Tánc a Bougivalban”, „Lányok a zongoránál”), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre éjjel”, „Aratás az Eragnyban”, „Pihenő aratók” , "Pontoise-i kert", "Belépés Voisin falujába" , Edgar Degas ("Táncóra", "Próba", "Koncert az Ambassador Caféban", "Operazenekar", "Táncosok kékben", "Abszint szerelmesek" ”), Georges Seurat („Vasárnap délután”, „Cancan”, „Modellek”) és mások.

(Paul Cezanne "Pierrot és Harlequin"")

A 19. század 90-es éveiben négy művész új irányt teremtett az impresszionizmuson alapuló művészetben, és posztimpresszionistának nevezte magát (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Munkájukat nem az őket körülvevő világból származó múló érzések és benyomások közvetítése jellemzi, hanem a dolgok valódi lényegének ismerete, amely a külső héjuk alatt rejtőzik. Leghíresebb műveik: Paul Gauguin ("Egy szemtelen vicc", "La Orana Maria", "Jákób birkózása az angyallal", "Sárga Krisztus"), Paul Cezanne ("Pierrot és Harlekin", "Nagy fürdőzők", "Hölgy" in Blue" "), Vincent Van Gogh (Csillagos éjszaka, Napraforgók, Íriszek), Henri de Toulouse-Lautrec (A mosónő, WC, táncoktatás a Moulin Rouge-ban).

Impresszionizmus a szobrászatban

(Auguste Rodin "A gondolkodó")

Az impresszionizmus nem alakult ki külön irányzatként az építészetben, egyes szobrászati ​​kompozíciókban, műemlékekben egyedi vonásai, jellegzetességei megtalálhatók. Ez a stílus szobormentes plasztikus lágy formákat ad, elképesztő fényjátékot keltenek a figurák felületén, és némi befejezetlenség érzetet keltenek, a szobrászati ​​szereplőket gyakran a mozgás pillanatában ábrázolják. Az ilyen irányú alkotások között megtalálhatók a híres francia szobrász, Auguste Rodin ("A csók", "A gondolkodó", "Költő és múzsa", "Rómeó és Júlia", "Örök tavasz"), Medardo Rosso olasz művész és szobrász szobrai (figurák). agyagból és viasszal töltött gipszből készült egyedi fényhatás elérése érdekében: „A kapuőr és a párkereső”, „Aranykor”, „Anyaság”), Pavel Trubetszkoj orosz zseniális rög (Lev Tolsztoj bronz mellszobra, Sándor emlékműve Szentpéterváron III).