Iskolai enciklopédia. Botticelli leghíresebb festményei Sandro Botticelli kései munkái

A leendő művész patriarchális, mélyen vallásos családban élt és nőtt fel,
amely nyomot hagyott egész későbbi életében.

Szent oltár Barnabás

Madonna könyvvel

Madonna és gyermeke (a Magnificat) 1480-1481, tempera a táblagalérián
Uffizi, Firenze, Olaszország

A korai madonnák megvilágosodott szelídséget sugároznak, amelyet az érzések harmóniája generál.

Madonna gránátalmával (Madonna della Melagrana) 1487g, tempera panelen,
Uffizi Galéria, Firenze, Olaszország

Madonna és gyermek és 8 angyal 1478, tempera a panelen,
Állami Fővárosi Múzeum, Berlin, Németország

Madonna a lombkorona alatt (del Padiglione) 1493g, tempera panelen,
Pinacoteca Ambrosiano, Milánó, Olaszország

Madonna és gyermek és angyal 1465-67, tempera a panelen,
Árvaház Galéria (dello Spedale degli Innocenti), Firenze, Olaszország

Madonna és gyermek és angyal 1468,
tempera panelen, Norton Simon Múzeum, Pasadena, California, USA

Tengeri Madonna 1470-75, tempera panelen,
Az Akadémia Galériája (dell "Accademia), Firenze, Olaszország

Madonna a Rózsakertben (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
tempera fán, Uffizi Galéria, Firenze, Olaszország

Madonna és gyermek és Angyal Madonna szentáldozás (Eucharisztia vagy Chigi Madonna)1470,
tempera panelen, Isabella Stewart Gardner Múzeum, Boston, USA

Madonna és gyermeke, két angyal és a fiatal Keresztelő János 1465-1470,
tempera panelen, Galleria dell'Accademia, Firenze, Olaszország

Madonna és gyermek és két angyal 1469-70, tempera a panelen,
Capodimonte Múzeum, Nápoly, Olaszország

Madonna és gyermek Keresztelő Jánossal 1470-1475, tempera a panelen,
Louvre, Párizs, Franciaország "Madonna és gyermek és Keresztelő János"
a kreativitás virágkorára utal, amikor a művész a nagyhatalmú Medici család udvarában dolgozott.
A festmény a 15. század 70-75-ös évei között készült.
Ebben a műben minden felvilágosult szelídséget sugároz, amelyet az érzés és a tervezés harmóniája generál.

Madonna és gyermek öt angyallal körülvéve 1470, tempera panelen, Louvre, Párizs, Franciaország
Ez a korai festmény Filippo Lippi (1406-1469) erős hatását mutatja.
akivel Botticelli tanult

Madonna könyvvel (Libro Madonna) 1483, tempera panelen, Poldi Pezzoli Múzeum, Milánó, Olaszország

Madonna és gyermek Keresztelő Jánossal 1490-1495 körül, tempera vászon Palatina Gallery (Pitti-palota), Firenze, Olaszország

A Gyermekimádat 1480-1490, tempera táblán, National Gallery of Art, Washington, USA

A tenger Madonnája
Akadémiai Galéria. Firenze.

A későbbi Madonnák képeiben, amelyek Savonarola aszkéta prédikációinak hatására jöttek létre, a szomorú és csalódott művész eltávolodik attól a vágytól, hogy megtalálja az örök szépség megtestesülését. A Madonna arca festményein vértelenné és sápadttá válik, szeme könnybe lábad. Ezeket az arcokat még mindig össze lehet hasonlítani az Istenszülő középkori képeivel, de nincs bennük a mennyek királynőjének ünnepélyes nagyszerűsége. Inkább a modern idők női, akik sokat tapasztaltak és átéltek.

Sandro Botticelli a Quattrocento korszak firenzei festészetének kiemelkedő képviselője. Halála után a mester a feledés homályába merült. Ez egészen a 19. század közepéig folytatódott, amikor a közvélemény ismét érdeklődést mutatott munkássága és életrajza iránt. Sandro Botticelli név a hétköznapi emberek és a szakemberek körében is az elsők között jut eszébe, ha a kora reneszánsz művészetéről van szó.

Gyermekkor és fiatalság

Érdekes tény, amit nem mindenki tud: Botticelli nem a művész valódi neve. Gyerekkorában Alessandro di Mariano di Vanni Filipepinek hívták. 1445. március 1-jén a firenzei tímár, Mariano családjában megszületett a legkisebb fia, Sandro. Rajta kívül szüleinek három legidősebb fia volt: Giovanni és Simone, akik a kereskedelemnek szentelték magukat, és Antonio, aki az ékszermesterséget választotta.

A festő vezetéknevének eredetét illetően nincs egyetértés. Az első elmélet Botticelli becenevét összekapcsolja a művész két idősebb testvérének kereskedelmi tevékenységével (a „botticelle” hordónak felel meg). Egy másik elmélet hívei is úgy vélik, hogy Sandro a becenevet testvérétől, Giovannitól kapta, de más okból: kövér ember volt. Más kutatók azt állítják, hogy az új vezetéknevet Botticellinek egy másik testvére, Antonio („battigello” – „ezüstkovács”) adta át.

Sandro fiatalkorában 2 évig ékszerész tanonc volt. De 1462-ben (vagy 1464-ben - a kutatók véleménye eltérő) belépett Fra Filippo Lippi művészeti műhelyébe. Amikor az utóbbi 1467-ben elhagyta Firenzét, Andrea Verrocchio lett a leendő zseni mentora. Egyébként Verrocchio műhelyében tanult Botticellivel egy időben. Két évvel később, 1469-ben Sandro önálló munkát kezdett.

Festmény

A művész legtöbb festményének festésének pontos dátuma nem ismert. A hozzávetőleges dátumokat a szakértők stilisztikai elemzés alapján határozták meg. Az elsőként és teljes egészében Botticelli műveként vonult be a történelembe „A hatalom allegóriája”. 1470-ben írták, és a firenzei kereskedelmi udvar termének szánták. Most az Uffizi Galéria egyik kiállítása.

A művész első önálló alkotásai is számos képet tartalmaznak. A leghíresebb az 1470 körül festett Eucharisztia Madonna. Ugyanebben az időszakban Botticelli saját műhelyt nyitott. Egykori mentora, Filippino Lippi fia Sandro tanítványa lesz.

1470 után egyre nyilvánvalóbbá váltak a mester stílusjegyei: élénk paletta, a bőrtónusok gazdag okkerárnyékok segítségével történő visszaadása. Botticelli festői teljesítménye az a képessége, hogy élénken és tömören feltárja a cselekmény drámáját, kifejezve, érzésekkel és mozgással ruházza fel a képeket. Ez egyértelműen megmutatkozott már a korai (1470-1472) diptichonban az ószövetségi bravúrról, amely lefejezte Holofernész asszír hódítót.

Botticelli első meztelen testábrázolása a „Szent Sebastian” festmény. A szent vértanú napján, 1474. január 20-án adták át ünnepélyesen a város lakóinak. A függőleges vásznat a Santa Maria Maggiore-templom egyik oszlopára függesztették fel.

Az 1470-es évek közepén Sandro a képzőművészet portré műfaja felé fordult. Ebben az időszakban jelent meg az „Ismeretlen férfi portréja Cosimo de’ Medici-éremmel”. Nem tudni biztosan, ki volt az 1474-1475-ös festményen ábrázolt fiatalember. Van egy olyan feltételezés, hogy ez egy önarckép. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a művész modellje Antonio testvére volt, mások úgy vélik, hogy a festmény magát az érem szerzőjét vagy a Medici család képviselőjét ábrázolja.

A festő a hetvenes években került közel ehhez a hatalmas firenzei családhoz és környezetéhez. 1475. január 28-án Giuliano Medici, a Firenzei Köztársaság fejének testvére egy standarddal vett részt egy tornán, amelynek festését Botticelli készítette. 1478 körül a művész magáról Giulianóról festett portrét.

A híres „A mágusok imádása” című vásznon a Medici család szinte teljes erejében a kíséretével együtt látható. Ennek része volt Botticelli is, akinek alakja a jobb sarokban látható.

1478. április 26-án a Mediciek elleni sikertelen összeesküvés eredményeként Giulianót megölték. A túlélő Lorenzo megbízásából a művész freskót festett a Palazzo Vecchio-ba vezető kapu fölé. A felakasztott összeesküvők Botticelli-ábrázolása 20 évig sem tartott. A kevésbé szerencsés uralkodó, Piero de' Medici Firenzéből való kiűzése után megsemmisült.

Az 1470-es évek végére a festő Toszkánán kívül is népszerűvé vált. IV. Sixtus pápa azt kívánta, hogy Sandro az újonnan épült kápolna falainak festéséért feleljen. 1481-ben Botticelli Rómába érkezett, és más művészekkel együtt freskók kidolgozásába kezdett. Három festményt festett, köztük „Krisztus megkísértése”, valamint 11 pápáról készült portrét. 30 év múlva kifestik a Sixtus-kápolna mennyezetét, és világszerte híressé válik.

A Vatikánból hazatérve, az 1480-as évek első felében Botticelli megalkotta fő remekeit. Az ókori kultúra és a humanisták, a neoplatonizmus követőinek filozófiája ihlette őket, akikkel a művész ebben az időszakban került kapcsolatba. Az 1482-ben írt „tavasz” a szerző legtitokzatosabb műve, amelynek még mindig nincs egyértelmű értelmezése. Úgy tartják, hogy a művész a festményt Lucretius „A dolgok természetéről” című költeménye ihlette, nevezetesen a szövegrész:

„Itt jön a tavasz, jön a Vénusz, és a Vénusz szárnyas

A hírnök elöl jön, Zephyr után pedig előttük

Flóra, az Anya sétál, és virágokat szór az ösvényen,

Mindent megtölt színekkel és édes illattal...

A szelek, istennő, futnak előtted; a te megközelítéseddel

A felhők elhagyják az eget, a föld buja ura

Virágszőnyeg terül, mosolyognak a tenger hullámai,

És az azúrkék ég kiömlött fénnyel ragyog"

Ez a festmény, akárcsak a korszak két másik gyöngyszeme – a „Pallas és a Kentaur” és a „Vénusz születése” vásznak – Lorenzo di Pierfrancesco Medici, Firenze hercegének másodunokatestvére tulajdonában volt. E három művet jellemezve a kutatók kiemelik a vonalak dallamosságát, plaszticitását, a színek zeneiségét, a ritmus- és harmóniaérzéket, finom árnyalatokban kifejezve.

Az 1470-es évek végén és az 1480-as évek elején Botticelli az Isteni színjáték illusztrációin dolgozott. A pergamenre festett tollrajzok sorozatából kevés maradt fenn, köztük a „Pokol szakadéka”. A korszak vallási témájú alkotásai közül a Madonna és a trónoló gyermek (1484), a Cestello Angyali üdvözlet (1484-1490), a Madonna Magnificat tondo (1481-1485) és a Madonna gránátalmával (1487 körül) megkülönböztetik..

Az 1490-1500-as években Botticellire Girolamo Savonarola domonkos szerzetes tanításai hatnak, aki bírálta a korabeli egyházi rendeket és a világi élet túlzásait. Az aszkézisre és a bűnbánatra való felhívással átitatott Sandro sötétebb és visszafogottabb árnyalatokat kezdett használni.

A portré hátteréről eltűntek a tájak és a belső elemek, amint az a „Dante arcképén” (1495 körül) látható. Az 1490 körül festett „Judit elhagyja Holofernész sátrát” és „Krisztus siralma” a festő korabeli jellemző alkotásai.

Savonarola eretnekséggel és kivégzéssel kapcsolatos vádja 1498-ban, és még korábban, Lorenzo de' Medici halála és az azt követő toszkánai politikai zavargások megdöbbentették Botticellit. A kreativitásban megnőtt a miszticizmus és a komorság. Az 1500-as misztikus születés ennek az időszaknak a fő emlékműve és a művész utolsó jelentős alkotása.

Magánélet

Botticelli személyes életéről keveset tudunk. A művésznek nem volt felesége és gyermeke. Számos kutató úgy véli, hogy Sandro szerelmes volt Simonetta Vespucciba, Firenze első szépségébe és Giuliano Medici szívének hölgyébe.

A művész számos festményéhez modellként szolgált. Simonetta 1476-ban halt meg, 23 évesen.

Halál

Élete utolsó 4,5 évében Botticelli nem írt, és szegénységben élt. A Quattrocento-korszak nagymesterét 1510. május 17-én temették el a firenzei Ognisanti-templom temetőjében.

Művek

• RENDBEN. 1470 - "A hatalom allegóriája"
• RENDBEN. 1470 - "A mágusok imádása"
• 1470 körül – „Eucharisztia Madonna”
• 1474 – „Szent Sebestyén”
• 1474-1475 - „Ismeretlen személy portréja Cosimo de’ Medici éremmel”
• RENDBEN. 1475 – „Giuliano de’ Medici portréja”
• 1481-1485 – „Madonna Magnificat”
• RENDBEN. 1482 - "tavasz"
• 1482-1483 - "Pallas és Kentaur"
• RENDBEN. 1485 - "Vénusz és Mars"
• RENDBEN. 1485 - "Vénusz születése"
• RENDBEN. 1487 – „Gránátalma Madonna”
• RENDBEN. 1490 – „Krisztus siralma”
• RENDBEN. 1495 - "Rágalmazás"
• RENDBEN. 1495 – Dante portréja
• 1495-1500 - Judit elhagyja Holofernész sátrát
• 1500 - "Misztikus karácsony"

Sandro Botticelli (1445-1510) az egyik legkiemelkedőbb firenzei művész, aki a kora reneszánsz idején dolgozott. A Botticelli becenév, amely oroszul hordót jelent, eredetileg a művész bátyjához, Giovannihoz tartozott, aki nagy testalkatú volt. A festő valódi neve Alessandro Filipepi.

Gyermekkor, serdülőkor és tanulási készségek

Botticelli tímár családjába született. Az első említést 13 évvel a fiú születése után, 1458-ban fedezték fel. A fiatal Botticelli rendkívül beteg gyerek volt, de mindent megtett, hogy megtanuljon olvasni. Ugyanebben az időszakban Sandro részmunkaidőben kezdett dolgozni másik testvére, Antonio műhelyében.

Botticellinek nem volt szánva a mesterségre, és erre egy idő után, inasként jött rá. A 15. század 60-as éveinek elején Sandro a korszak egyik legnagyobb művészénél, Fra Filippo Lippinél kezdett tanulni. A mester stílusa megérintette a fiatal Botticellit, ami később a művész korai munkáiban is megnyilvánult.

A fiatal firenzei művész már 1467-ben műhelyt nyitott, első alkotásai között szerepelt a „Madonna gyermekekkel és két angyallal”, az „Eucharisztia Madonna” és néhány más festmény.

Egy önálló alkotói út kezdete

Sandro már 1470-ben befejezte első projektjét, és művét a tárgyalóterembe szánták. Botticelli dolgai nagyon jól mentek, hamarosan keresett mesterré vált, akinek híre fokozatosan a királyi palotát is elérte.

Botticelli 1475-ben készítette első remekművét. Ez egy „A mágusok imádása” című festmény volt. Az ügyfél meglehetősen gazdag és befolyásos bankár volt, kapcsolata a város akkori uralkodóival, akivel bemutatta a tehetséges srácot. Azóta az alkotó közel állt az uralkodó Medici családhoz, és kifejezetten nekik hajtott végre parancsokat. Ennek az időszaknak a fő alkotásait a „tavasz” és a „Vénusz születése” festményeknek nevezhetjük.

Meghívás Rómába és a dicsőség csúcsára

A fiatal, de nagyon tehetséges művészről szóló pletykák gyorsan elterjedtek egészen Rómáig, ahol IV. Sixtus pápa hívta őt a 80-as évek elején. Botticellit bízták meg korának más híres személyiségeivel együttműködve az újonnan emelt, máig ismert építmény – a Sixtus-kápolna – megtervezésével. Sandro számos híres freskó elkészítésében vett részt, köztük „Mózes ifjúsága” és „Krisztus megkísértése”.

A következő évben Botticelli visszatért szülővárosába, Firenzébe, aminek valószínű oka apja halála volt. Bár ugyanakkor szülővárosában szó szerint túlterhelték a megrendeléseket.

A 15. század 80-as éveinek közepén Botticelli hírneve csúcsán volt: annyi megrendelés érkezett, hogy a művésznek egyszerűen nem volt ideje egyedül megfesteni az összes festményt. A munka nagy részét a kiváló alkotó tanítványai végezték, és maga Botticelli csak a kompozíciók legösszetettebb elemeinek létrehozásával foglalkozott. A művész leghíresebb munkái közé tartozik, amelyeket a 80-as években készített: „Az Angyali üdvözlet”, a „Vénusz és Mars” és a „Magnificat Madonna”.

Később a kreativitás

Az életben komoly megpróbáltatások érték az alkotót a 90-es években, amikor elveszítette szeretett testvérét, akitől olyan vicces becenevet kapott. Kicsit később a művész kételkedni kezdett, hogy minden tevékenysége jogos-e.

Mindez egybeesett rendkívül fontos eseményekkel, amelyek a Medici-dinasztia megdöntéséhez vezettek. Savonarola hatalomra került, hevesen bírálva a korábbi uralkodók pazarlóságát és korrupcióját. A pápasággal is elégedetlen volt. Ennek az uralkodónak a hatalmát a nép támogatása biztosította, Botticelli is átállt az oldalára, de Savonarola uralma nem tartott sokáig: alig néhány év után letaszították a trónról, és elevenen máglyán égették el.

A szomorú események mélyen megsebesítették a festőt. Akkoriban sokan azt mondták, hogy Botticelli a „megtérők” közé tartozott, amint azt az alkotó legújabb munkái alapján is meg lehetett ítélni. Ez az évtized vált meghatározóvá a művész életében.

Élet és halál utolsó évei

Élete utolsó 10-12 évében a nagy festő hírneve fokozatosan elenyészni kezdett, és Botticelli már csak egykori népszerűségére emlékezett. A kortársak, akik élete utolsó éveiben látták, azt írták róla, hogy teljesen szegény, mankóval járt, és senki sem törődött vele. Botticelli utolsó munkái, köztük a Misztikus születés 1500-ból, nem voltak népszerűek, és senki sem kereste meg új festmények megrendelése miatt. Egy másik jelzésértékű eset, amikor az akkori királynő, amikor művészeket választott a megrendelésének teljesítésére, minden lehetséges módon elutasította Botticelli javaslatait.

Az egykor híres festő 1510-ben halt meg, teljesen egyedül és szegényen. Az egyik firenzei templom melletti temetőben temették el. Magával az alkotóval együtt teljesen elhalt a híre is, amely csak a 19. század utolsó évtizedeiben éledt újjá.

Számos festmény van, amelyeket az emberek a reneszánszhoz kötnek. Ezek a festmények világhírűek és az idő igazi szimbólumaivá váltak. A legtöbb festmény megfestésére a művészek olyan embereket hívtak meg, akiknek a neve nem jutott el hozzánk ülőként. Egyszerűen úgy néztek ki, mint azok a karakterek, akikre a művésznek szüksége volt, és ennyi. Ezért, bármennyire is érdekel minket a sorsuk, most gyakorlatilag semmit sem tudunk róluk.

Sandro Botticelli és "Vénusza", Simonetta Vespucci

Példa erre Michelangelo híres festménye, amely a Sixtus-kápolna mennyezetét díszíti, „Ádám teremtése”, vagy ugyanezen szerző alkotása, a Dávid-szobor. Ma már nem tudni, ki szolgált modellként ezeknek a műveknek az elkészítéséhez.

Ugyanez a helyzet Leonardo da Vinci „Mona Lisa” című híres festményével. Sok pletyka kering arról, hogy a festmény témája Lisa Gherardini volt, de több kétség, mint bizonyosság van ezzel a verzióval kapcsolatban. A kép rejtélye pedig inkább Leonard da Vinci személyiségéhez köthető, mint modelljéhez.

Mindezen bizonytalanságok hátterében azonban egészen világos Sandro Botticelli híres festménye, „A Vénusz születése” és a Vénusz prototípusaként szolgáló modell létrejöttének története. Simonetta Vespucci volt, a korszak általánosan elismert szépsége. Sajnos a festményt nem az életből festették, mert ekkorra Botticelli múzsája már halott volt.

Botticelli Firenzében született, és egész életében a város akkori legbefolyásosabb családja, a Medici pártfogolta. Simonetta is ugyanebben a városban élt, lánykori neve Cattaneo volt, egy genovai nemes lánya volt. Simonetta tizenhat évesen feleségül vette Marco Vespuccit, aki őrülten beleszeretett, és a szülei jól fogadták.

A város összes férfija megőrült Simonetta szépségétől és kedves karakterétől, még a Giuliano és Lorenzo de' Medici testvérek is a varázsa alá estek. Simonettát maga a Vespucci család javasolta modellnek Sandro Botticelli művész számára. Botticelli számára ez végzetes találkozó lett, első látásra beleszeretett modelljébe, a lány a múzsája lett. Ugyanekkor az 1475-ben megrendezett lovagi tornán Giuliano de' Medici egy zászlóval lépett fel, amelyen Botticelli keze Simonetta portréját is ábrázolta, francia nyelvű felirattal: "Összehasonlíthatatlan". A tornán aratott győzelme után Simonettát a "Szépség Királynőjének" nyilvánították, és Firenze legszebb nőjeként hírneve Európa-szerte elterjedt.

És ahogy fentebb említettük, Simonetta sajnos nem sokkal ezután, 1476-ban, mindössze 23 évesen meghalt, feltehetően tuberkulózisban. Botticelli soha nem tudta elfelejteni őt, és egész életében egyedül élt; 1510-ben halt meg.

A művész kétségtelenül tisztelte Simonetta házasságát, és semmilyen módon nem mutatta ki szerelmét, kivéve, hogy sok festményt festett a képével. Így a híres „Vénusz és Mars” vásznon olyan hősöket ábrázolt, akiknek Simonettával és a Mars szerepében magával a szerzővel való hasonlóságot senki sem kérdőjelezi meg.

1485-ben pedig Botticelli megfestette a „Vénusz születése” című híres festményt, amelyet kedvese emlékének szentelt, kilenc évvel a halála után. Botticelli szerelme olyan nagy volt, hogy kérte, hogy abban a sírban temessék el, ahol Simonetta Vespuccit temették, temetésének „lábaihoz”.

Ismeretes, hogy Botticelli több mint 150 művet írt, de többségüket a katolikus egyház képviselői semmisítették meg, akik pogánysággal és szekularizmussal vádolták a műveket. A Vénusz születése csodálatos módon megmenekült, a pletykák szerint Lorenzo de' Medici védte meg testvére és Simonetta iránti szerelme emlékére.

Sandro Botticelli, akinek alkotásai felbecsülhetetlen értékű örökséget képviselnek, amely a régmúlt idők tükröződését testesíti meg, a reneszánsz kiemelkedő festője, a Csodálatos Lorenzo korszakának festőinek fényes alakja.

Az olasz művész életrajza

Botticelli valódi neve Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelli becenevét bátyjától örökölte, és lefordítva azt jelenti: „hordó”.

A firenzei Sandro Botticelli, akinek munkáit szerte a világon csodálják, 1445-ben született bőrtímár családjában, és ő volt a legfiatalabb fiú. Mariano Filipepi atya és felesége, Zmeralda lakást béreltek, saját műhelyük igen szerény jövedelmet biztosított, így a tímár arról álmodozott, hogy sikeresen letelepíti fiait és otthagyja mesterségét. 1458-ban Sandro tanoncként dolgozott a testvére tulajdonában lévő ékszerműhelyben. Miután jártas lett ebben a finom művészetben, amely magabiztosságot és pontosságot igényel a rajzolásban, hamarosan elkezdte érdekelni a festészet, majd két évvel később Fra Filippo Lippi firenzei festő tanítványa lett, akinél 22 éves koráig tanult.

Botticelli első leckéi

Az értékes ékszerkészítési leckék a jövőben is hasznosak voltak a művész számára: Sandro Botticelli híres alkotásait a letisztult kontúrvonalak és az arany professzionális felhasználása jellemzi, amelyet tiszta formájában a háttér ábrázolására vagy a festékek adalékaként használnak. A mentorműhelyben eltöltött idő eredményes és szórakoztató volt a fiatalember számára. A diák tanítója követője lett, és mindenben utánozta őt. Utóbbi, viszonozva az őszinte odaadást és a vágyat, hogy minél jobban magába szívja a kapott tudást, megpróbált mindent megadni Botticellinek, ami csak a hatalmában volt. Az első tanár stílusa nagy hatással volt Botticelli festészeti stílusára, különösen a díszítő részletekre, az arcok színére és típusára.

Ezt követően az új tudásra szomjazó Sandro látogatója lett Andrea Verrocchio olasz szobrász és festő műhelyének, aki egy sokoldalú ember, aki tehetséges pályakezdő művészekből álló csapatot vezetett. A művészek körében uralkodó kreatív keresés légköre egyértelműen kifejeződik a firenzei mester első alkotásaiban: „Madonna és gyermek és két angyal” és „Madonna a rózsafüzérben”. Bennük jól látszik az a tapasztalat, amelyet Botticelli tanáraitól szerzett. 1467-ben a firenzei úgy döntött, hogy megnyitja saját műhelyét.

Sandro Botticelli fő művei: "Az erő allegóriája"

A művész 1470-ben teljesítette első megbízását a Kereskedelmi Bíróság, a gazdasági bűncselekmények ügyében tárgyaló városi intézmény aulája számára. A hatalom allegóriájának festménye volt, amely egy mély trónon ülő alakot ábrázol. A meggyőződés és az erkölcsi erő megtestesülését képviselő Botticelli „Erő” pózával az instabilitást és a belső törékenységet fejezi ki.

1472-ben Sandro beiratkozott a művészek egyesületébe - a Szent Lukács Céhbe, amely lehetőséget adott a festőnek, hogy legálisan fenntartson egy műhelyt, körülvéve magát asszisztensekkel. Botticelli egyik tanítványa egy korábbi tanár fia, Filippino Lippi volt.

A firenzei festő híre

1475-re Sandro Botticelli, akinek művei többnyire bibliai és mitológiai témákról szóltak, széles körben ismert és keresett mesterré vált. A művész festményeket festett templomok számára, freskókat készített, fokozatosan felváltva a Filippotól átvett kecsességet és lapos linearitást a kötetek új megértésével és a figurák erőteljesebb értelmezésével. Első tanárától eltérően, akinek munkáit halvány paletta jellemezte, a festő élénk színekkel gazdagította vásznait, amelyek fokozatosan egyre telítettebbek lettek. Ezenkívül Sandro Botticelli, akinek festményei a reneszánsz szellemét testesítik meg, okker árnyékokat kezdett használni a testszín közvetítésére - ez a technika festészeti stílusának jellemzője lett.

Sandro Botticelli híres művei

Az olasz művész festményeiről készült fotók a firenzeiek hatalmas tehetségét közvetítik, aki fényes nyomot hagyott hazája alkotói örökségében. Sandro Botticelli munkái közül sok az 1470-es évekből származik, bár nem mindegyiknek van pontos dátuma. Legtöbbjük megírásának idejét stilisztikai elemzéssel határozták meg.

Ez az időszak olyan festményeket foglal magában, mint „A mágusok imádása” (1475), „St. Sebastian” (1473), „Egy firenzei hölgy portréja” (1470) és „Egy fiatal férfi portréja” (1470). 1476 körül portrét festettek Nagy Lorenzo testvéréről, Giuliano de' Mediciről, akit az 1478-as összeesküvés során öltek meg. Botticelli szoros kapcsolatban állt a Medici családdal, Firenze vitathatatlan uralkodóival. A művész Giuliano számára festette az 1475-ös verseny transzparensét.

Botticelli stílusának egyénisége

Az 1470-es évek alkotásain a firenzei szerző művészi képességének fokozatos növekedése követhető nyomon: más művészek kölcsönzött stílusai, stiláris ingadozásai eltűntek vásznairól. Botticelli saját írásstílust alakított ki: festményeinek szereplőit erős szerkezet, a kontúrokat az energia, az elegancia és a letisztultság jellemzi, a drámai képalkotást pedig az erős belső hangulat és az aktív cselekvés kombinációja éri el.

Ezek az összetevők megtalálhatók a „Szent Ágoston” (1480) freskón. A művész erős volt a csendélet festésében. A festményein szereplő tárgyak pontosan és világosan vannak ábrázolva, kifejezve a szerző azon képességét, hogy helyesen ragadja meg a forma lényegét. Ugyanakkor nem kerülnek előtérbe, a néző figyelmét a kulcsszereplőkre irányítják. Sandro Botticelli, akinek festményeit a világ leghíresebb galériáiban mutatják be, gótikus templomokat és várfalakat használt háttérként, így festői romantikus hatást keltett.

Freskók a Sixtus-kápolnához

Sandro Botticelli, akinek munkái örömet okoznak a közönségnek, főként Firenzében kapta meg a rendeléseit. Az egyik leghíresebb festmény a „Szent Sebestyén”, amely a Santa Maria Maggiore legrégebbi városi temploma számára készült. Az 1474 januárjában az egyik templomoszlopra ünnepélyesen felhelyezett vászon szilárdan megállta helyét Firenze művészi panorámájában. 1481-ben Sandro Botticelli Domenico Ghirlandaióval és Cosimo Rossellivel együtt meghívást kapott IV. Sixtus pápától Rómába, hogy fessen freskókat az újonnan emelt Sixtus-kápolna oldalfalaira.

Az elkészült „A leprás gyógyulása és Krisztus megkísértése”, „Kórah büntetése” és „Jelenetek Mózes életéből” című művekben a szerző mesterien oldotta meg a komplex teológiai program értelmezésének problémáját: teljes mértékben kihasználva a kompozíciós hatásokat, élénk, tiszta, könnyed drámai jelenetekkel tolmácsolta.

Mitológiai irányzatok Botticelli festményeiben

1482-ben Firenzébe visszatérve Sandro eltemette apját. Kis szünet után ismét festeni fogtam. Ez az időszak volt Botticelli hírnevének csúcsa: műhelyébe özönlöttek a megrendelők, így a megrendelések egy részét a mester tanítványai végezték el, míg ő maga vett fel összetett és tekintélyes megrendeléseket.

Ebben az időben a világ látta Sandro Botticelli híres műveit: „Pallas és a Kentaur”, „Tavasz”, „Vénusz és Mars”, „Vénusz születése”, amelyek a reneszánsz legértékesebb alkotásai közé tartoznak. a nyugat-európai művészet igazi remekei. Ezeknek a festményeknek a témáit, amelyeken egyértelműen érződik az ókori művészet hatása és a klasszikus szobrászat kiváló ismerete, a mitológia ihlette.

"Vénusz születése"

A „Vénusz születése” az anyag és a bele életet lehelő életadó szellem egyesülésének mítoszát szimbolizálja. Az emberi faj javulását Ora alakja testesíti meg, aki a szerénység köntösét tárja az istennő elé – ez a történelmi pillanat, amelyet Sandro Botticelli olasz mester nagyon világosan és lélekkel ragadott meg.

A festményeket, amelyek listája meglehetősen terjedelmes, a későbbi szakaszokban kezdték jellemezni némi modorosság, úgymond saját ügyességi nárcizmus jelei. A pszichológiai kifejezőkészség növelése érdekében megsérti a figurák arányait. Ismeretes, hogy Botticelli gyakran kért vázlatokat metszetekhez és textilekhez, de ezeknek a rajzoknak csak egy kis része maradt fenn a mai napig.

Olasz híres festményei

Az „Istenanya esküvője” (1490) vászon izgalmas szorongással, érzelmi aggodalommal és fényes reményekkel van tele. A festményen ábrázolt angyalok szorongást közvetítenek, Szent Péter gesztusával. Jerome magabiztosságot és méltóságot sugároz. A műben érezhető az arányok tökéletességétől való bizonyos eltérés, a feszültség növekedése, a színélesség növekedése - a Sandro Botticelliben rejlő stílus bizonyos változása.

A festmények alkotásai és fényképei mély drámai vágyat fejeznek ki, ami jól látható az „Elhagyott” című festményen, amelynek cselekménye a Bibliából származik: Tamar, akit Ammon elűzött. Ennek a történelmi ténynek a művészi megtestesülése egyetemes jelentést hordoz: a nő gyengeségének megértése, a magány és a visszatartott kétségbeesés iránti együttérzés, egy vastag fal és egy zárt kapu formájú üres sorompó.

Az olasz művész életének utolsó évei

1493-ban Botticelli eltemette szeretett testvérét, Giovannit, miközben Firenze búcsút vett Lorenzótól, the Magnificent. A városban - a humanista gondolkodás egykori bölcsőjében - Savonaroda forradalmi beszédei hangzottak el. jött Sandro Botticelli életébe. A festmények, amelyek leírását mély szomorúság és melankólia jellemzi, a szerző hangulatának teljes hanyatlását fejezik ki. Savonaroda prédikációi a közelgő világvégéről oda vezettek, hogy 1497 februárjában az emberek hatalmas máglyát gyújtottak a központi téren, amelyben értékes műalkotásokat égettek el. Néhány művész is belehalt a tömegpszichózisba, köztük Botticelli is. Több vázlatát a lángokban égette el, bár erre a tettre nincs pontos bizonyíték. Hamarosan Savonarolát eretnekséggel vádolták és nyilvánosan kivégezték.

Élete vége felé Botticelli nagyon magányos volt, legyengült és nagyon beteg. A kortársak szerint a művész csak mankók segítségével tudott mozogni. Egykori dicsősége a múltban maradt, a megrendelések megszűntek: változtak az idők, a művészet új korszaka váltotta fel. A művész soha nem volt házas, és nem volt gyermeke. Sandro Botticelli teljesen egyedül halt meg 1510-ben.

Botticelli kreativitásának világa változatos. A következő üzenetben I Munkásságának azon az oldalán szeretnék elidőzni, amely a kortársak portréit érinti. Azt kell mondanom, hogy ez a terület a legkevésbé tükröződik az interneten, és nem találtam leírást nagyszámú általa festett portréról, ezért csak arra koncentrálok, amit tudok. Ha a közösségi olvasóknak van további információja, azt szívesen látom kommentben, és szívesen látok új linkeket az információforrásokhoz.

Tehát kezdjük a történetet.

Sandro Botticelli már kora ifjúságában is jelentős tapasztalatot szerzett a portrék festésében. Abban a korszakban Olaszországban egy művész portréja olyan volt, mint a készség próbája. A kiváló portréjellemzők lehetőséget adnak arra, hogy megismerkedjünk a Medici családdal, udvari filozófusaival és költőikkel, a városi tanács tagjaival és a társadalom más képviselőivel.

Fiatal férfi portréja, 1469 körül, Galleria Palatina (Pitti-palota), Firenze, Olaszország

A portré valószínűleg Gianlorenzo de' Mediciről készült, és Botticelli egyik első megrendelt munkája. A frizura és a ruházat alapján a portré legkésőbb 1469-ben készült.

A következő portré, amely 1888-ban került be a Louvre gyűjteményébe, és az ifjú Botticelli munkái közé tartozik, szintén egy fiatal férfit ábrázol, nyilván a a Medici család környezete. A kép kompozíciója rendkívül világos. Az egyszerű okker háttér előtt a fiatal férfi sötét öltönye és haja tiszta sziluettben kiemelkedik. Az arcszín csak valamivel világosabb, mint a háttér. A művész nagyon takarékosan használja a chiaroscurot modellező eszközként. Határozottan elutasítja a mély árnyékokat, amelyek jobban képesek a testiség érzetét közvetíteni. A portré fénye szórt, és nem hoz létre ilyen durva árnyékokat. Botticelli munkásságának ebben az időszakában fő feladata az örök szépség megtestesítőjének megtalálása volt.

Egy férfi portréja, Louvre, Párizs

Ugyanebben az időszakban készült a „Hölgy portréja”, amely nagy valószínűséggel Smeralda Brandinit ábrázolja.

Egy hölgy portréja, 1470-1475, Victoria and Albert Museum, London, Anglia

Az 1475 utáni időszak különösen gyümölcsöző volt Botticelli számára portréképei szempontjából. Ebben az időszakban olyan művei, mint pl " Érmes férfi portréja" "Fiatal nő portréja" "Giuliano Medici portréja"

Az „Érmes férfi portréjában” egy fiatal férfit látunk, aki egy érmet tart, amely Cosimo de' Medicit, az idősebbet ábrázolja, akit a Haza Atyjának becéznek.

1475, Uffizi Galéria, Firenze, Olaszország

Ez a portré azért szokatlan, mert fő részlete az érem, amely Firenzét a legmagasabb művészeti virágzás korában uralkodó Cosimo de' Medicit ábrázolja. Bár Botticellinek a Mediciek számára készített munkáiról kevés információ maradt fenn, kétségtelen, hogy ő, Firenze egyik leghíresebb művésze, élvezte pártfogásukat. A Gaspare di Zanobi del Lama megbízásából Cosimo és a család többi tagjának portréit helyezte el a Mágusok imádatában. Ez a portré azonban egyénisége miatt is szokatlan abban a korszakban, amikor a portré még többalakos freskó részeként létezett. Az itt ábrázolt férfi kiléte ismeretlen. A kutatók szerint ő Bertoldo di Giovanni, Sandro Botticelli bátyjának kollégája. Az érem gipszöntvény és egy 1465 körül Cosimo tiszteletére öntött érem aranyozott mása. A tábla festésre való előkészítése során egy kör alakú kiemelkedést hagytak rajta, amelyre gipszformát helyeztek.

Fiatal nő portréja, 1475, Galleria Palatina (Pitti-palota), Firenze, Olaszország

Ennek a fiatal nőnek a kilétéről több verzió is létezik (Simonetta Vespucci, Clarice Orsini, Fioretta Gorini stb.). A festmény részben át lett festve. A ruha ujja nagyon természetellenesen fedi a bal kart.

A legtöbb kutató Giuliano de' Medici szeretett Simonetta Vespucci képének tartja ezt a szigorú, barna fiatal nő portrét. A kép sokkal komorabbnak tűnik, mint Simonetta másik állítólagos portréján, és aligha felel meg a Poliziano „A torna” című versében leírt nagy szenvedélynek - Giuliano szenvedélyének, aki igazi lovagi versenyt rendezett Simonetta tiszteletére. Úgy tűnik, a portrék egyike sem ábrázolja őt valójában: Simonetta annyira gyönyörű volt, hogy Botticelli egy addigra már meghalt nő szépségét akarta megörökíteni „Tavasz” című festményén. Vasari fokozta a Simonetta portréi körüli zavart azzal, hogy beszámolt arról, hogy Cosimo de' Medici öltözőjében két női kép látható – Simonetta és Lorenzo de' Medici felesége.

Ekkor készült Giuliano de' Medici portréja is. VAL VELolvasható, hogy ez a Giulianóhoz leginkább hasonló portré. Halála után íródott. Ezt jelzik a halál szimbólumai (száraz ágon ülő galamb és félig nyitott ajtó).

Giuliano de' Medici portréja, 1478 körül, National Gallery of Art, Washington

Ezzel szemben az olaszországi Accademia Carraro állambeli Bergamóban van egy nagyon hasonló portré Giuliano de' Mediciről.

Giuliano de' Medici portréja, 1476-78, Bergamo, Accademia Carraro, Olaszország

A művészettörténészek megkérdőjelezik, hogy ez a portré valóban Giulianót ábrázolja-e, akit a Pazzi-terv a Medici fivérek elleni támadás során öltek meg, miközben a katedrálisban imádkozott 1478-ban. A profil nem hasonlít sem Giuliano del Láma Mágusok imádásában szereplő portréjára, sem posztumusz kitüntetésére. A pletykák azonban mindig is Giuliano portréjának tartották ezt a festményt; sőt több másolata is van, nyilván a XIX. századból származnak, és szintén a herceg képeinek tartják. Szó esett Giuliano Simonetta Vespucci, barátja feleségének szerelméről, de itt beszélhetnénk idealizált szerelemről, amelyhez nem kell birtokolni, ugyanúgy, mint Dante szenvedélye Beatrice iránt, vagy Petrarcha Laura iránt.

Botticelli leghíresebb portréi közé tartozik az „Egy fiatal nő portréja”, amelyet általában Simonetta Vespucci képének tulajdonítanak.

Fiatal nő portréja, 1480 után, Nemzeti Művészeti Múzeum, Berlin, Németország

Simonetta Caetanót (1453, Genova vagy Portovenere – 1476.4.26., Firenze) ábrázolja. 1468-ban, miután férjhez ment Marco Vespuccihoz, a híres navigátor, Amerigo Vespucci unokatestvéréhez, Firenzébe költözött. 1475-ben egy lovagi tornán találkozott Giuliano Medicivel, akinek hamarosan szeretője lett. Szépségéért megkapta az "Összehasonlíthatatlan" címet. A művészek és a hercegek csodálták, de nagyon fiatalon halt meg, így az örök fiatalság szimbólumaként maradt meg a leszármazottak emlékezetében. Van egy verzió, hogy ő volt az, aki modellként szolgált Sandro Botticelli „Vénusz születése” című festményéhez. A legtöbb portrét azonban halála után festették. Egyik portréját már idéztem egy Piero di Cosimo munkásságáról szóló bejegyzésben.

Sok kutató egy másik Botticelli-portrét is Simonetta Vespucci képének tulajdonít.

Fiatal nő portréja, 1475-80, Nemzeti Művészeti Múzeum, Frankfurt am Main, Németország

A Wikipédia ezt a leírást adja ehhez a képhez. "Egy fiatal nő portréja" (olasz) Ritratto di dama ) Sandro Botticelli toszkán iskola festőjének festménye, 1480-1485 között. A portrét a Frankfurt am Mainban található Städel Művészeti Intézetben őrzik.

A festményen látható fiatal nő modellje Simonetta Vespucci, a firenzei reneszánsz egyik legszebb nője. A nő nyakán lévő medál a Medici családdal való kapcsolatra utal, mivel megállapítást nyert, hogy a medálon lévő kameja a Medici drágakőgyűjteményéből származik. Ha azonban a modell Simonetta Vespucci volt is, Botticelli nem a szó szoros értelmében vett portrét alkotott róla, hanem egy „ideális nő” portréját, egy bizonyos mitológiai kép megtestesülését.

Körülbelül ugyanabban az időben, amikor Botticelli a római Sixtus-kápolna freskóin dolgozott, számos fiatalkori portrét festett, köztük ezt egy vörös fejdíszt viselő fiatalemberről.

A modellek azonosságát nem sikerült megállapítani; Ezek valószínűleg olyan művészek voltak, akik Botticelli vagy római barátai mellett dolgoztak. A portrék azt a benyomást keltik, mintha életből festettek volna, a közvetlen, nyitott tekintet pedig a téma közeli ismeretségét jelzi a művészrel. Ellentétben az ügyfél társadalmi státuszát vagy személyiségét bemutató portrékkal, ezek a modellek könnyedségének érzésével lepik meg a nézőt, nem törődnek azzal, hogyan fognak megjelenni a képen.

A sorozat másik portréjának reprodukcióját adok itt.

Egy fiatal férfi portréja, 1489-90, National Gallery of Art, Washington

Nem tehetek mást, mint egy másik „Emberportrét”, amelyet Botticelli festett a későbbi években. Ebből nyomon követhető, hogyan változott a művész stílusa fiatalkori alkotásaiból érettebbé.