Rembrandt élete. A kreativitás késői időszaka

Korai évek

Az alapok megértése

Visszatérés

Festmény

Ügyfelek

Önarcképek

Anatómia óra

Silvius portréja

Gyönyörű Danae

Alkalmazás

Korai évek

A csodagyerek 1606-ban született Leiden városában, Harmen van Rijn molnár házában. A keresztségben csinosnak nevezték ritka név Rembrandt. Bár a családban már öt gyermek született, a hatodik születése nem felzaklatta, hanem megörvendeztette a szülőket. A családapa meglehetősen tehetős ember volt: a malmon és a malátaházon kívül két háza volt, és jó hozományt vitt a feleségének.

A fiú első éveit szülőhazájában, a Rajna-ág partján töltötte (családja e folyó nevéről kapta vezetéknevét). Valószínűleg többször is volt alkalma nézni a napsugarakat, amint a malomház tetőablakán áthaladva aranyszínű csíkokkal szúrták át a lisztpor apró részecskéit. Talán ezek a gyermekkori élmények megtanították neki a fény és az árnyék azon mágikus hatásait, amelyek később megörökítették a nevét. A borostyánsárga naplemente által megvilágított szülőfolyó esti csendes hullámaiban és a sima felületéről felszálló átlátszó köd árnyalataiban gyönyörködve Rembrandt először találta meg a színek titkait, amelyeket egyedül ő tudott adni a festményeknek. .

Az akkori polgári holland család egész légkörének és szellemének erős, integrált jellemeket kellett kifejlesztenie, amelyek vidámak és vidámak a mindennapi életben, szilárdak a szerencsétlenség és a szomorúság idején. Beemelve szigorú szabályok vallás, a hollandok szórakozásra és kikapcsolódásra törekedtek a szűk családi körben végzett kemény munka és a Biblia olvasása során.

A briliáns tinédzser számára Leiden utcái és piacai biztosítottak terepet a megfigyeléshez; itt találkozott mindenféle típussal, amiket ügyetlen kézzel vitt át papírra. Egy sötét bőrű perzsa egy szőke angollal nézett szembe. Emberek minden nemzethez, jellemhez, szociális rendelkezésekúgy haladtak el a fiú kíváncsi szemei ​​előtt, mint egy kaleidoszkóp színes képei. A város széle, bár nem különösebben festői szépségű, nem nélkülözte sajátos szépségét.

Rembrandt bátyjai egy állami iskola elvégzése után iparosok tanítványai voltak. Az öreg Harmen a legkisebb fiát más tevékenységre szánta. A fiú latin iskolába járt, később apja be akarta adni neki az egyetemet, hogy felnőttkora elérésekor „tudásával hasznát vehesse szülővárosának és szülőföldjének”.

Rembrandt apjának ez a nézete sem volt kivétel. A 17. századi hollandok kultúrájukban, műveltségükben éppúgy, mint társadalmi berendezkedésük felépítésében akár kétszáz évvel is megelőzték Európa többi részét.

A hollandok nagy becsben tartották a tudományt. Amikor Leiden lakosságát arra kérték, hogy válasszanak egy jutalmat, egyetemet alapítottak a városban. Hírneve olyan nagy volt, hogy a külföldi uralkodók megtiszteltetésnek tartották itt tanulni.

Rembrandt nemigen érdekelte a tudomány; Amint Rembrandt apja észrevette fia hajlamát, azonnal lehetőséget adott neki, hogy kövesse hivatását.

Az alapok megértése

Körülbelül 16 éves korában a fiatalember belépett első tanárához, rokonához, Jacob van Swanenbuerchhez - egy művészhez, akit mára teljesen elfelejtettek. A fiatal Rembrandt három év alatt sajátította el művészetének kezdeti készségeit. Nem tudjuk, hogyan viszonyult Van Swanenburch a fiatal diákhoz, milyen erkölcsi és esztétikai befolyása volt az Anatómialecke leendő alkotójára. Ezek az első diákévek a legcsekélyebb nyomot sem hagyták maguk után az akkori krónikákban. Rembrandt műveiben két másik tanár – Joris van Schooten és Jan Peinas – hatása is szembetűnő.

Joris egy időben meglehetősen ismert naturalista, realista irányzatú festő volt. Polgári portrékat festett, különböző társaságok találkozóit ábrázoló festményeket az eredetiség jellemzi. Valószínűleg neki köszönheti Rembrandt azon tulajdonságok fejlődését, amelyek minden alkotását felfedik; a természet finom megértése, a valóság olyannak ábrázolásának vágya, amilyen, az élet erőteljes folyamának közvetítésének képessége egy halott vásznon.

Jan Peynas csodálatos színművész hírnevét élvezte. Úgy tartják, Rembrandt átvette tőle azokat a meleg, bár kissé komor tónusokat, azt az erőteljes és egyben lágy árnyalati skálát, amely még mindig ellenállhatatlan varázst ad a zseni festményeinek. Mindenesetre Peynas világítása kissé Rembrandtéra emlékeztet.

Aztán hat hónapra Pieter Lastman amszterdami festő műhelyében találta magát a fiatal művész, akitől metszetet tanult.

Visszatérés

A húszéves Rembrandt visszatért szülővárosába. Itt egyedül folytatta tanulmányait, csak zsenialitása és az anyatermészet irányítása alatt. Az első festmények, amelyek eljutottak hozzánk, 1627-ből valók: az egyik a „Péter apostol a börtönben”, a másik a „Pénzváltó”. Fiatalkori próbálkozások ezek, nem különösebben érdekesek; de a második képen a gyertyából áradó elképesztően szép fényben, félig eltakarva a pénzváltó keze, máris felismerhető a leendő Rembrandt.

A festészet mellett a fiatal van Rijn szorgalmasan foglalkozott a gravírozással is. Egyik első metszete édesanyja portréja, 1628-as jelzéssel. Nyilvánvaló, hogy szerető kéz dolgozott ezeken a metszeteken. Művészi pályafutásának ebben a korszakában Rembrandt többször bevésette anyja képmását. E nyomatok közül a legfigyelemreméltóbb Rembrandt fekete fátyolos anyja néven ismert. Egy tekintélyes idős hölgy ül egy széken az asztal előtt; a kezei, amelyek életében sokat dolgoztak, térdre vannak hajtva. Az arc azt a nyugalmat fejezi ki, amely csak a helyesen, becsületesen, kötelességteljesen megélt élet tudatából fakad. A metszet befejezése valóban lenyűgöző: a ráncos, öreg kezeken minden ránc, minden összecsomósodott ér tele van élettel és igazsággal.

Rembrandt kedvenc megfigyelési témája az ember belső, lelki életének tükröződése volt az arcán. Egyetlen alkalmat sem hagyott ki, hogy papíron vagy táblán reprodukáljon egy ilyen kifejezést.

Igaz, ezekben az években (1627-1628) még nem festette azokat a portrékat, amelyeket tisztelői és ínyencei annyira csodáltak és csodáltak. Ezért az anyáról készült két portrén kívül csak néhány vésett kép található magáról a művészről.

Az egyik lenyomatban egy meglehetősen csúnya fiatalembert látunk, akinek telt arcát sűrű haj keretezi. De a vonások olyan vidámságot, magabiztos erőt és jó természetet lehelnek, hogy önkéntelenül is szimpátiát keltenek. A második, „Férfi svájcisapkát” címet viselő metszet ugyanazt az arcot mutatja, csak rémült kifejezéssel: a szemek már majdnem kibújtak a üregükből, a száj félig nyitva, a fej elfordítása súlyos ijedtséget jelez.

Rembrandt gyakran használta az arcát vázlatokhoz: olcsó volt és kényelmes módja gyakorlat: a sitter nem követelt semmit a munkájáért, és készségesen alávetette magát a művész szeszélyeinek. Azt mondják, hogy a fiatal van Rijn a tükör előtt ülve különböző arckifejezéseket adott: haragot, örömöt, szomorúságot, csodálkozást – és igyekezett a lehető leghűségesebben lemásolni az arcát. Rembrandt egész életében nem hagyott fel ezzel a szokásával – Európa számos múzeumában találhatók önarcképei, amelyeken különböző korokban és mindenféle jelmezben ábrázolta magát.

Festmény

Az ötlet, hogy elhagyjuk a őshonos fészek. Egy vidéki kisváros élete egyszerű erkölcseivel és szűk látókörével túl kicsinyes és szűkös volt egy huszonnégy éves fiú erőteljes lelkéhez. Fényt akart látni, a zaj és a tér között élni nagyváros, fordulj szabadon. Úgy döntött, hogy Amszterdamba költözik.

Öreg város nagyon festői volt. Széles legyezőben kibontakozva az Amstel folyó partján. elegáns dachák és zöld kertek vették körül. Sok volt az ihletet tápláló elem, tarka tömeg, sokféle kép, gazdag típusválaszték.

1631 elején, tele reménnyel és reménnyel, Rembrandt új életet kezdett. Amikor a munkától elfáradva ledobta a palettáját és az ecsetet, és elment a város utcáin, terein barangolni, Amszterdam ezernyi eddig ismeretlen benyomást ébresztett fogékony lelkében. Ez a civilizációs központ egy második Velencének tűnt, csak élénkebbnek és zajosabbnak, a komor főúri paloták nélkül, a csatornák titokzatos zöldes alkonya és az Adria ragyogó égszíne nélkül.

Teljesen más, bár nem kevésbé festői kép képviselte Amszterdam bevásárlónegyedeit és kikötőjét. Az ide érkező hajók árukat rakodtak ki a világ minden tájáról. Keleti szövetek hevertek a tükrök és a porcelán mellett; Olaszország kecses szobrai és vázái fehéren csillogtak a nürnbergi bútorok sötét hátterében. Trópusi madarak és papagájok színes szárnyai csillogtak a napon; fürge majmok vágtak arcot a bálák között. Az idegen gazdagságnak ezt a babiloni zűrzavarát, ezt a káoszt a rengeteg virág tompította. A harmónia helyreállt annak a sok jácintnak, tulipánnak, nárcisznak és rózsának köszönhetően, amelyeket a harlemi kertészek nap mint nap hoztak a piacra.

A fiatalember egész órákat töltött sötét üzletekben, és mindig szívesen látott vendég volt. A tulajdonos mindenféle szemét között talált számára ritka dolgokat, gazdag fegyvereket, ősi ékszereket, fényűző ruhákat. Rembrandt mindezt féláron megvásárolhatta. Az ilyen látogatások alkalmával a híres festő gyakran felvázolta vagy bevésette a kereskedő családjának egyik tagjának kifejező arcát, ami szépséggel vagy eredetiséggel hatott rá.

Ügyfelek

Rembrandt festményei és metszetei helyben vevőkre találtak, és elkezdtek külföldre is behatolni. A művésznek nagyon rövid idő alatt sikerült teljesen kényelmes egzisztenciát biztosítania magának; annyit keresett, hogy még ritka és drága tárgyakat is vásárolhatott és gyűjthetett. Szent Család". Ez utóbbi kissé furcsa benyomást kelt. Nem egy názáreti asztalos szerény otthonát látjuk, hanem egy gazdag polgár házának szobáját Harlemben vagy Sardamban. A Szent Szűz egy kövérkés, virágzó holland nő jelmezben. 17. század Az ölében elaludt baba arca is a tiszta északi típus.

A képen minden – a helyszín és a típusok egyaránt – ellentmond a történelmi hűség és az életigazság modern felfogásának. De érdemes alaposan szemügyre venni ezt a családi jelenetet, és minden művészetelméletről szóló vita átadja a helyét a szelíd gyengédség érzésének - annyi költészet és lelki szépség van ebben a csoportban, amely a Megváltó szegény bölcsője közelében gyűlt össze, olyan naiv kegyelem. alvó gyermek pózában, annyi szeretet és gyengédség a fiatal anya tekintetében és mosolyában... Szent József érdeklődve és elgondolkodva néz a baba vonásaiba, mintha előre látná a tüskés utat, amelyet majd követnie kell. . A kép minden fénye az alvó Jézus alakjára összpontosul, csak egyes sugarak suhannak át Mária mellkasán és nyakán, József arcán és a szerény ágyon.

Rembrandt témát választott, elmerült benne, átitatódott a legapróbb részletektől is, és a legátfogóbb vitának vetette alá. Általában az első tervezet nem elégítette ki. Rembrandt pedig ahelyett, hogy változtatott és újból csinált volna, teljesen elhagyta a sérült nyomatokat, és újrakezdte az egészet. Így ecsetje vagy vésője alól új, eredeti reprodukciók jelentek meg ugyanabban a témában. A művész nem bízta senkire metszeteinek kinyomtatását: minden egyes nyomattal néhány vonást fűzött a rajzhoz, új hatásokat érve el, erősítve vagy gyengítve a hangszínt. Ezért az azonos metszet fényképei gyakran apró részletekben különböznek egymástól. Még ebben is gépészeti munka Rembrandt zsenialitása látható.

Valószínűleg ezekben a korai években a fiatal művésznek sok szabadideje volt - önarcképek egész sorozatát festette. De ezek a munkák nem egy zseniális diák első kísérletei, hanem teljesen kész munkák.

Önarcképek

Mi késztette Rembrandtot olyan sokat és gyakran a képére? Talán az a nagyon is érthető és jogos vágya vezérelte őt, aki felsőbbrendűségét érzi a maga felett, aki tudatában van valami rendkívülinek a lelkében, hogy továbbadja utódainak kinézet, a vágy, hogy ne tűnjön el nyomtalanul, nem mint művész, hanem mint ember? Talán fel akarta hívni a műhelyébe látogató művészetbarátok figyelmét, és ezzel növelni a megrendelések számát?

Rembrandt szerény és inkább hanyag, semmint számító jellemét ismerve aligha feltételezhető, hogy kizárólag a büszkeség és az önérdek vezérelte volna. Inkább egy olyan büszke és hatalmas ember, mint Rembrandt, aki a rendkívüli szegénység és a rászoruló napokban még mindennapi kenyere kedvéért sem kötötte meg nézeteit és szokásait, egyszerűen nem tudott alávetni magát az ülők és modellek szeszélyeinek.

Műhelye nagyon rövid idő alatt Amszterdam művészeti világának központjává vált. A gazdag polgárok folyamatosan fordultak hozzá parancsokkal, annak ellenére, hogy kortársai szerint nemcsak sok pénzt kellett fizetnie a munkáért, hanem kérni és könyörögni is kellett, hogy vállalja el.

Anatómia óra

Egy évvel Amszterdamba költözése után Rembrandt megalkotta egyik legnagyobb alkotását, Az anatómialeckét. Ha az „Éjjeli őrség”, a „Keresztről alászállás” és más kiemelkedő festmények alkotója csak ezt a „Leckét” írta volna, az elég lett volna a korszak egyik első festőjének dicsőségére.

A 17. században Hollandiában, ahol a festészet a reneszánsz kezdetétől virágzott, az egyes vállalatok tagjai szívesen rendeltek kollektív portrékat. A sebészek különösen ragaszkodtak ehhez a szokáshoz. A reformáció előtt a sebészet a középkori vallási despotizmus igája alatt sínylődött. Az orvosok csak a 16. század közepén nyerték el a jogot, hogy szakterületüket nyíltan, büntetéstől vagy üldöztetéstől való félelem nélkül tanulják. 1555-ben kihirdették azt a törvényt, amely lehetővé teszi az emberi testek anatómiai kutatások céljára történő boncolását. A tudományos lánccal végzett boncolásokhoz külön termeket jelöltek ki; anatómiai színházaknak nevezték őket.

1632-ben az amszterdami anatómiai tanszéket Nicholas Tulp orvos és tudós foglalta el. A sebészegyesület tagjai a festőhöz fordultak, hogy szeretett professzorának egy portréját kapják meg emlékül. vállalja ezt a munkát. Az ilyen portrékat a kor szokása szerint az elfogadott sablon szerint festették: mindenkit egy asztal köré helyeztek, vagy egy sorban álltak úgy, hogy minden arc egyformán látható legyen a közönség számára.

De minden rutin idegen volt a zsenialitástól. Eddig egyik testvére sem érte el a portrékészítésben azt a kötetlen természetességet és igazságot, amely az Anatómialecke című filmben ámulatba ejt. Ez beszélgetési darab frissességet, lendületet és erőt lélegzik. Nemcsak egy nagy mester, hanem egy mélypszichológus és az emberi lélek szakértőjének keze alkotta.

A portré arckifejezéseiből könnyen kitalálható az egyes személyek jelleme, kiolvasható az őt izgató érzések és gondolatok. Tulp doktor a műtőasztalon fekvő test fölött áll. Bemutatja karja csupasz izmait, és önkéntelenül, az anatómusokra jellemző megszokásból megmozgatja saját ujjait, mintha megerősítené az izmok aktivitásának magyarázatát. Az orvos arca komoly és nyugodt; tudatosan és magabiztosan közvetít hallgatóihoz olyan tudományos következtetéseket, amelyek számára már egészen világosak és tagadhatatlanok.

Hét sebész húzta meg magát szűk körben az előadó körül. Az előtérben Tulp mellett három fiatal áll. Egyikük, látszólag rövidlátó, gondosan megvizsgálja a szabaddá vált izmokat; a második, mintha megütötte volna a professzor érvei, ráemelte a tekintetét; végül a harmadik, aki Tulp kezének mozgását próbálja felismerni, figyelmesen követi az előadó magyarázatait

Az első csoport mögött további négy sebész áll. Kicsit a professzor mögött egy középkorú férfi szorgalmasan jegyzetel az előadásról; a keze megállt a mondat közepén: láthatóan azon gondolkodott, hogyan fejezze ki pontosabban gondolatát. Az asztal közelében, kezével rátámaszkodva, egy jóképű fiatalember állt félig a közönség felé fordulva. Szkeptikus: szinte gúnyos mosoly ül az ajkán. A többi alak közül a szélső tele van kifejezésmóddal: a férfi már érett, valószínűleg sok nehézséggel, megoldatlan problémával találkozott orvosi tevékenysége során. Profilban meg van írva: Tulpára szegezve a tekintetét, úgy tűnik, teljesen hallássá vált, igyekszik egy szót sem kihagyni.

Ragyogó és egyben lágy fény árad szét a képen: sehol nem látszanak azok a sötét tónusok, amelyeket Rembrandt később szeretett használni. Úgy tűnik, hogy ez a megvilágítás megszemélyesíti a tudomány ragyogását, elűz minden sötétséget, és behatol a legtávolabbi zugokba is.

Majdnem kétszáz éven át az „Anatómia lecke” abban az épületben volt, ahol a szabad tudomány hangja először szólalt meg a szabad Hollandiában. 182-ben I. Vilmos király 32 ezer forintért megvásárolta a holland iskola e gyöngyszemét (Rembrandt mindössze 700 guldent kapott) és adományozta. művészeti Galéria Hágában.

A hír, hogy Tulpe és hallgatói most elkészült portréját már átadták a vásárlóknak, és az anatómiai színház falait díszíti, gyorsan elterjedt az egész városban. Kíváncsiak tömegei ostromolták a közönséget, és rohantak megcsodálni Rembrandt új művét. Hírneve nőtt, és ezzel együtt a megrendelések száma is: a város minden lakója, akinek volt legalább valami bevétele, szeretett volna egy legalább rézbe vésett portrét kapni munkájáról.

Silvius portréja

Az akkor híres prédikátor, Jan Cornelis Silvius az elsők között vette fel a kapcsolatot a művésszel. Első találkozásukkor Rembrandt mély tiszteletet és együttérzést érzett a tisztelt lelkész iránt. Azonnal munkához látott a raktárban, és különösen szorgalmasan teljesítette a rendelést.

Hamarosan megérkeztek az első nyomatok, de azok nem elégítették ki a fiatal művészt. Úgy tűnt neki, hogy új barátja arca túl hidegnek és élettelennek bizonyult, hogy nem tudja megragadni az átgondolt szigorúság és a melegszívű kedvesség kombinációját, amelyet annyira kedvelt a lelkészben.

Megint fel kellett vennem a depót. Rembrandt felerősítette az árnyékokat: több élet jelent meg az arcon, hangsúlyosabbá vált, de a mű finomsága, a benyomás integritása csorbát szenvedett. A művész ennek ellenére úgy döntött, hogy átadja a munkát a megrendelőnek: mind a négy nyomtatványt a legőszintébb levéllel küldte el neki. Az öreg nagyon elégedett volt a portréval. Megérintette a mester finomsága, aki egy lepedő helyett négyet adott neki. A szigorú prédikátor, akit megragadt a fiatalember vidám, élénk jelleme, barátságosan bánt vele, és bevezette a családba, ahol Rembrandt hamarosan saját embere lett. Itt ismerkedett meg a tizenkét éves Saskiával.

Gyönyörű Danae

A mesebeli királylányról szóló mítosz a távoli múltból érkezett hozzánk, és a nagy művész ecsetje e cselekmény alapján alkotta meg a világfestészet egyik legköltőibb vásznát.

A görög jóslat megjövendölte Akrisziosz királynak, hogy unokája által fog meghalni. A haláltól félő király egy ilyen tragikus jóslat hallatán úgy döntött, hogy egyetlen lányát, Danát egy toronyba zárja, és a királyság legvadabb kutyáit helyezte őrizetbe. De a hatalmas Zeusz meglátta a lányt, beleszeretett, és aranyesővé változva belépett a börtönbe...

Egy ujjongó aranyszínű patak fényesen megvilágítja a meztelen Danae alakját. A lány ujjongva és egyben félénken várja kedvesét Zeusz előtt, kinyújtja kezét, hogy találkozzon a szerelemmel, s a szemében ott a hívás, a boldogság előérzete... Olyan tökéletes meztelen női test, remegő, meleg, eleven és szép, csak a szerelemtől elvakított ember festheti.

Ez a kép himnusz a fiatalsághoz és a szépséghez, himnusz a Nőhöz. A vászonra nézve kezded megérteni, hogy a Nő és a Szerelem milyen szép és örökkévaló. De kevesen tudják, milyen összetett és drámai a festmény és az azt festő zseni sorsa...

1631 Amszterdam. A még ismeretlen fiatal Rembrandt van Rijn a főváros macskaköves utcáin bolyong. Mindössze huszonöt éves, és elárasztják a fiatalos ambíciók – a leideni molnár fia, Harmen van Rijn a leideni mesterek, Swaneburg és Lyman iskoláját járta be, és a főváros meghódításáról álmodik, már most lelkes rajongók tömegeit látja nála. lábát.

Meglepő módon sikerül, bár nem azonnal. Eleinte nem jönnek be a megrendelések – a gazdag polgárok nem akarnak és nem is szeretnek pénzt pazarolni, mert Amszterdamban még senki sem ismeri Rembrandtot. De a helyzet hirtelen megváltozik. Mindössze egy évbe telt, mire az emberek csodálattal kezdtek beszélni a fiatal művészről.

1632-ben kiállította új festményét „Doktor Tulpe anatómiai leckéje”, amely igazi sikert hozott számára! Rembrandt azonnal azzá válik divatos művész- ma már nincs hiánya vevőiből, és sok igencsak tehetős és befolyásos ember van köztük.

Minden nagyon jól megy: fiatalság, siker, pénz és fékezhetetlen rajzolási vágy...

Egy nap Rembrandt meghívást kapott Hendrik van Uylenburgh műkereskedő házába.

Egy zajos vidám társaság fiatalok, látta azt, aki örökre megütötte a szívét – az ifjú Saskiát, Hendrik unokatestvérét.

Bár Saskia nem volt szépség benne minden értelemben ez a szó - rövid nyak, kicsi szemek, gömbölyded arca, de az emberekkel való kommunikáció módja, lágy dallamos hangja és egyszerűen friss, bájos fiatalsága szokatlanul elbűvölővé tette a fiatalok szemében. Ráadásul Rembrandt megdöbbentette a lány intelligenciáját és elevenségét, és intenzíven udvarolni kezdett a lánynak, ráadásul nagyon gazdag családból származott, rokonai között magas rangú tisztviselők és lelkészek, kereskedők és hajótulajdonosok is voltak.

Aztán még több találkozóra került sor Amszterdam előkelő társaságában, és Rembrandt végül döntött. Már nem tudta elképzelni magát e lány nélkül. A művésznő hivatalos ajánlatot tesz neki, amelyet boldogan elfogadnak, és 1634-ben a fiatalok törvényes házasságot kötnek.

Leginkább így boldog éveket Rembrandt élete. Saskia nemcsak önzetlen szeretetét adta férjének, hanem jelentős hozományt is hozott, és bevezette őt az amszterdami polgárok legfelsőbb köreibe.

Sorra özönlöttek a rendelések, szinte minden otthonban csodálattal emlegették Rembrandt nevét, s addigra ő maga is meglehetősen gazdag emberré vált, és ragyogással és luxussal tudta körülvenni feleségét - drága ruhákat, ékszereket vásárolt neki. és mindent megtett azért, hogy Saskia családja ne tekintse egyenlőtlennek a házasságukat.

Róluk családi élet archívum nem maradt fenn - se napló, se feljegyzés, se egymásnak írt levele, se szemtanúk beszámolója, de hogy boldog volt, azt számos Rembrandt portré, rajz és metszet bizonyítja.

A pénz lehetővé tette az ifjú férjnek, hogy ne fukarkodjon, és lelkesen kezdett gyűjteni a házában sokféle antik ritkaságot, festményeket, metszeteket, rézkarcokat, szőnyegeket, japán vázákat - bármit, ami nem volt a gyűjteményében.

De természetesen Rembrandt fő kincse Saskia. És ő inspirálta a művészt, hogy megalkossák egyik legjobb alkotását - a „Danae”-t.

Annyi személyes, annyi szeretet és őszinteség van ebben a festményben, hogy a művész úgy döntött, soha nem adja el ezt a vásznat – elvégre határtalan szerelmük és rendkívüli boldogságuk szimbóluma volt.

De a boldogság rövid életűnek bizonyult, a szerencse valamikor elfordult a családtól, és tragikus események; 1636 elején az újszülött első fia, Rumbartus meghal, majd két egymás után született lányra ugyanaz a szomorú sors jut,

A házban gyász uralkodott: nehéz volt rajzolni, nehéz volt ránézni az állandóan könnyes, de mégis szeretett és kedves Saskiára, fokozatosan elfolyt a pénz. De megmaradt az a hit, hogy egyszer a boldogság visszatér a házba, és Isten megkönyörül rajtuk.

Így történt minden: Saskia ismét teherbe esett, és 1641-ben végül egészséges gyermeknek adott életet – egy fiát, Titust.

A boldog apa visszanyerte az alkotás vágyát, és ebben az időszakban rajzok egész sora jelent meg, valamint a híres festmény - Saskia szülés után az ágyban játszik Titusszal.

A művészt lenyűgözte ez a téma - az anya és a gyermek témája.

Úgy tűnt, minden javul, a szerencse ismét az ő oldalán állt, de a boldogság ismét nem maradt el - a gyakori szülés aláásta Saskia egészségét, betegeskedni kezdett, szinte nem kelt fel az ágyból, és kilenc hónappal a születése után fiam, a fiatal nő még csak harminc éves volt!

Rembrandt súlyos depresszióba esett - végül is Saskia magával vitte a világ minden színét.

De egy nap, amikor a művész a műtermében ült, és lelke különösen szomorú és beteg volt, egy női hangot hallott:

Igyál egy italt, mester, azonnal jobban érzi magát.

Előtte Titus dadája állt, akit Saskia még életében felbérelt. Rembrandt pedig önmaga számára váratlanul úgy érezte, hogy tetszik neki ez a nő – a szíve hevesen kezdett dobogni, mint egykor Saskiával való találkozáskor.

Geertje Dirks, egy hajótrombitás özvegye fiatal, egészséges és meglehetősen vonzó nő volt, méghozzá ravaszság nélkül. Fokozatosan szilárdan uralkodott nemcsak a tulajdonos hálószobájában, hanem a házában is átvette a hatalmat.

Geertje egyáltalán nem hasonlított az arisztokrata Saskiára – a nép asszonya volt, akiben a földi szenvedélyek forrongtak. De úgy tűnt, Rembrandtnak tetszett. Gertier egyre gyakrabban jelent meg a vásznain, és meztelenül. Buja, sűrű, földi húsa érzékiséggel és vággyal töltötte meg a vásznakat.

És eljött a pillanat, amikor Rembrandt úgy döntött, hogy átírja a „Danae”-t. Az előző festményen Danae a legfinomabb vászonba volt beburkolva – a művész végül is kedvesének, olyan gyengéd és tiszta Saskiának pózolt, és nem akarta, hogy rajta kívül más megcsodálja testének szépségét. De az egyszerű, goromba Gertje, akinek sikerült testi szenvedélyeket ébresztenie, könnyen ki lehet téve az idegenek szemének.

Így születik meg egy új Danae Rembrandt vásznán - simogatásra és szerelmi játszmára készen, érzéki, lelkes, várja kedvesét, mindent át akar adni neki földi örömök. És ennek az új Danae-nak Gertier arcvonásai vannak (Saskia nem lehet olyan nyíltan szexuális).

Évek teltek el. Rembrandt sokat dolgozott. Titus fia felnőtt. Gertje pedig, aki elhízott gazdája dögtől, szuverén szeretőnek érezte magát, és egyetlen gondolat gyötörte: miért nem veszi feleségül a gazdája? Egész életét Rembrandtnak adta, és úgy tűnik, nem állt szándékában feleségének nevezni.

Hamarosan a művészt beidézték a „Családi viszályok Kamrájába” (ilyen intézmény létezett Amszterdamban a 17. században), és arra kötelezték, hogy évente 200 guldent fizessen Mrs. Dirksnek. Akkoriban ez jelentős összeg volt, de Rembrandt bármire kész volt, hogy megszabaduljon a csúnya és botrányos nőtől. Minden iránta érzett gyengéd érzés már rég elmúlt, különösen azóta, hogy egy új szobalány jelent meg a házban - Hendrikje Stoffels, a vesztfáliai határon szolgáló katona lánya. Szerénynek, édesnek, kedvesnek bizonyult, és hamarosan ez a csendes, odaadó lány nemcsak a művész szívét hódította meg, hanem mindenkit a házban.

Rembrandt őszintén beleszeretett, és először azután, hogy Saskia legitimálni akarta a kapcsolatot. De sajnos ez lehetetlen volt - Saskia végrendeletének megfelelően, miután megházasodott, megfosztották attól a jogtól, hogy fia, Titus vagyonát kezelje és jövedelmét felhasználja.

De Hendrikje nem várt és nem követelt semmit, a lényeg az volt, hogy együtt legyenek, és ő adhatta Rembrandtnak fiatalságát, békéjét és boldogságát, 1654-ben pedig lányát, szeretett Kornéliát.

Rembrandt nem maradt adós, bár ékszerrel vagy pénzzel nem tudta elhinteni kedvesét – ezekben az években egyre kevesebben, de elképesztő galériát festett portréiból.

És egy nap, egy csendes, nyugodt estén, amikor a stúdióban ültek és valamiről beszélgettek, hirtelen élesen felállt, odament „Danae”-hoz, és rápillantva felkapott egy festéket és egy ecsetet, azonnal a mesebeli hercegnőben Hendrickje szerepel.

Így jelent meg ennek a titokzatos és gyönyörű festménynek a harmadik változata.

Mindeközben az amszterdami társadalom forrongott – a polgárokat felháborította a már régen híressé vált művész életmódja. Szolgája, parázna és házasságtörő, vele él a bűnben! Az igazi botrány azonban azután robbant ki, hogy elterjedt a pletyka, miszerint a várandós Hendrickje a Fürdő Bathsheba című festményhez pózolt a művésznek.

A lányt beidézték a kálvini konzisztóriumba, és a művész elhagyását követelték, különben kiközösítéssel fenyegették.

Ma már nehéz elképzelni, mit jelentett a fiatal nő számára, hogy kiközösítették az esti áldozásból – szörnyű szégyen volt.

Hendrikje azonban csendes, hajlékony kedélye ellenére élesen visszautasította - végtére is semmi sem vehette fel a versenyt határtalan szerelmével, és továbbra is Rembrandttal élt.

A családnak nehéz időszaka volt. A virágzó és jóllakott évek a múlté, már senki sem vásárolta meg Rembrandt festményeit, és fokozatosan el kellett adnia az összes kincset - szőnyegeket, fegyvereket, vázákat, festményeket, amelyeket olyan szeretettel gyűjtött.

1656-ban végül csődbe ment a Rembrandt. "Festmények, bútorok és háztartási eszközök, amely Rembrandt van Rijn tulajdona, aki a Breestraat utcában lakik a St. Anthony zsilip közelében" – írták le lelkiismeretesen Rembrandt ingatlanát az adóhatóságok. A leltár egyik paragrafusában egy oroszlán és oroszlán bőre, valamint két színes ruha mellett azt mondja " nagy kép– Danae.

A vászon, amelytől a művész soha nem vált el, mások közömbös kezébe került.

Aztán a család elvesztette magát a házát – egy cipész szomszéd vásárolta meg –, és Amszterdam egyik legszegényebb negyedébe költözött.

A szerencsétlenségek és veszteségek továbbra is kísértették őket. Hendrickje nem tudott ellenállni ezeknek a nehéz életpróbáknak, 1663-ban meghalt, őt követte Titus – nemrég vette feleségül a bájos Magdalena van Lo-t, aki nem tudott férje nélkül élni, és nem is élte túl sokáig.

Mindenki, akit Rembrandt szeretett, elhagyta a művészt, és csak két lány maradt - Cornelia lánya és Titia kisunokája.

Az idő menthetetlenül haladt előre, és az egészség is menthetetlenül elszállt. Rembrandt legyengült, szörnyű szegénységben és megaláztatásban élt. De minél keményebb a sorsa, annál több bölcsességet és mélységet szerzett a művészete.

Halála nem keltett érdeklődést Amszterdamban – gondoljunk csak bele, Hollandiában sok ilyen művész van, akinek festményeit még a piacokon is eladják vad, hús és hal mellett!

És akkor senki sem gondolta, hogy az ország elvesztette egyik legnagyobb fiát...

Mi a helyzet "Danae"-val? Kinek a kezébe került Rembrandt legkedveltebb vászna?

Több gazdát cserélve a 17. század elején Pierre Croz francia bankár gyűjteményébe került, majd halála után unokaöccse, Thiers báró örökölte, és csak 1770-ben adták el. A Crozat kincseinek új tulajdonosai közé tartozott II. Katalin orosz császárné is, aki nagy lelkesedéssel gyűjtötte festménygyűjteményét.

Végül a „Danae” méltó helyet talált magának - az Ermitázs termeiben. Amikor itt volt, azonnal heves vitát váltott ki; hol van az aranyeső, miért sír a kis Ámor az ágyán, miért van gyűrű a bal kezének ujján? Akkor ez egyáltalán nem Danae! Vagy talán Delila Sámsonra vár, vagy a bibliai Hágár?

Nemrég minden kérdés nyugvópontra került, amikor Rembrandt remekművét röntgensugarak segítségével tanulmányozták. Miután megvilágították a vásznat, a csodálkozó tudósok egy másikat láttak egy festmény alatt! Az első változatban Saskiát gyűrűvel az ujján ábrázolták, ahogy az egy férjes hölgyhöz illik, testét pedig félénken világos fátyol borította. A művész Geertje Dirks megjelenésekor letépte, valószínűleg ezért sír a kis Ámor, gyászolja elveszett szerelmét és a csodálatos Saskiát.

De a történet ezzel nem ért véget. Egy napsütéses szombaton, 1985. július 15-én Brunas Meigis fiatalember, aki Kaunasból érkezett Leningrádba, az Ermitázsba ment, és azonnal a Rembrandt szobába ment. A „Danae” felé közeledve kést rántott, és azt kiáltotta: „Szabadságot Litvániának!” megtámadta őt. Miután megvágta a festményt, egy liter kénsavat is öntött rá. A döbbent múzeumi dolgozók elképedtek – ilyesmi még nem fordult elő a múzeumban! Az őrült vandált letartóztatták, és a kihallgatáson elmondta, hogy olvasott egy cikket az Ogonyok folyóiratban, miszerint ez „a szovjet főmúzeum fő festménye”. Rembrandt remekműve a litvánok eltorzult tudatában a litvánokat elnyomó orosz birodalom egyfajta szimbólumává vált.

Amíg a rendőrség elvitte Maygist az Ermitázsból, a múzeum munkatársai rémülten nézték, ahogy savfolyamok folynak át a festményen, korrodálva a festékréteget és a vásznat. Sürgősen kihívták a restaurátorokat és a város legjobb vegyészeit. A megcsonkított festményt átvitték a laboratóriumba, lemosták, és azon kezdtek gondolkodni, hogy mit kezdjenek vele - végül is a sav szörnyű barázdákat hagyott maga után, ráadásul Danae combját és gyomrát késsel vágták le.

Heves viták eredményeként kompromisszumos megoldáshoz jutottunk - ami teljesen megsérült, azt nem szabad helyreállítani, azt pedig, ami helyrehozható, azt helyre kell állítani. A restaurátoroknak pedig sikerült megmenteniük a festményt az őrült vandalizmus után.

Rembrandt remekműve még mindig örömet okoz az Ermitázs látogatóinak, és mindenki, aki felé közeledik, újra megérzi a női szépség és a csodavárás varázsát. És persze csodálja a nagy holland Rembrandt von Rijn ügyességét, akinek 400. évfordulóját tavaly ünnepelte a halhatatlan művészet minden ismerője.

Rembrandt Harmens van Rijn- az egyik legtöbb híres művészek béke. 1606. július 15-én született Leidenben (Hollandia, Dél-Hollandia). Több évig tanult egy leideni festőnél, majd Amszterdamban Pieter Lastmannál tanulta a festészet fortélyait, aki viszont Olaszországban tanult. Lastman volt az, aki először ismertette Rembrandtot a chiaroscuro művészetével, a hangerő, a mélység és a cselekmény drámaiságának közvetítésének hatásaival.

Rembrandt igazi és felülmúlhatatlan mestere a bibliai és mitológiai témáknak, a portrékészítésnek és a megjelenítésnek. Miután 1631-ben Amszterdamba költözött (1632), hamarosan igazi hírnévre tett szert tehetséges művész. A Tulp doktor anatómiai leckéje című festmény hírnevet és elismerést hozott a művészek és a műértők körében. Abban az időben divatos és sikeres festő volt, akinek sok megrendelése volt. Vállalkozása élesen fellendült, és meglehetősen gazdag emberré vált.

Rembrandt azonban művészként való boldogulása ellenére sok bajt szenvedett magánéletében. Három gyermeke csecsemőkorában meghalt. A negyedik fiú, Titus életben maradt, de felesége, Saskia egy évvel születése után meghalt. Ezekben a nehéz és minden ember számára fordulópontot jelentő években Rembrandt megfestette az „Éjjeli őrség” című festményt, amely igazi hírnevet hozott neki, és még mindig az egyik legjobb. fényes festmények egész munkájáról. Az Éjjeli Őrség az íjász céh tagjainak csoportos portréja. Aztán visszautasította klasszikus módon arcok elrendezése egy csoportportréban, és olyan képet alkotott, amelyben dinamika és mozgás van. Emellett a szokatlan kontraszt, a fény és árnyék felvitelének módja különleges izgalmas ízt adott a műnek. A megrendelők bizony nem értették Rembrandt ötletét, hiszen valami hasonlót szerettek volna kapni, mint más akkori klasszikus művészek, a festészetben etalonnak számító művészek alkotásaihoz.

Az évek során realista művészet Rembrandt Van Rijn minden javul és fejlődik. Egyre mélyebbre süllyed kreativitásában, egyre jobban különbözik kortársaitól. A mélység és az érzelmesség eléri a feszültség csúcsát. Művészi képek vásznain mintha a magukét élnék saját élet, és egyáltalán nem másolatai az eredeti ill egyszerű kép személy. A művészeti kutatás újdonsága tette lehetővé, hogy minden idők egyik legjelentősebb művészévé váljon. Egész életében nem fáradt bele abba, hogy meglepje az embereket. Még akkor is, amikor Rembrandt kiment a divatból, és továbbra is rendelésre festett hétköznapi portrékat, mindenki számára váratlanul megfestette a grandiózus „Visszatérő” festményt. tékozló fiú" Pedig ügyessége és érdemei ellenére a világ és a társadalom még akkoriban is kegyetlen volt. Rembrandt van Rijn 1669. október 4-én halt meg szegénységben és nyomorúságban. Sírja elveszett, de emlékezetében évszázadokon át nagy örökség maradt.

Szeretnél divatosnak és modernnek látszani? A Print Salon kiváló minőségű pólónyomtatása az Ön rendelkezésére áll. Pólók, feliratok és képek minden ízléshez.

A zene allegóriája

Androméda

Arisztotelész Homérosz mellszobrával

Repülés Egyiptomba

Jákob áldása

Krisztus hajója a viharban

Férfi arany sisakban

Dávid és Jonatán

Máté evangélista és az angyal

zsidó menyasszony

Frederick Riehl lóháton

Áldozat

Kőhíd

Malom

Csendélet pávával

Az éjszakai őrség

József vádja

Sámson megvakítása

Péter apostol tagadása

Belsazár ünnepe

Ganymedes elrablása

Jeremiah Decker portréja

Mária utazás portréja

Egy öreg harcos portréja

Egy idős nő portréja

Jan Six portréja

Jan Utenbogaert portréja

A cikkben bemutatott munkái pedig minden idők egyik legnagyobb művészével mutatkoznak be. Rembrandt Harmens van Rijn (élete - 1606-1669) - híres holland festő, marató és rajzoló. Munkásságát áthatja az élet lényegének, valamint az ember belső világának megértésének vágya. Rembrandtot az emberekben rejlő spirituális élmények gazdagsága érdekelte. A művész munkája a 17. századi holland művészet csúcsa. A művészeti kultúra egyik legfontosabb lapjaként is tartják számon szerte a világon. Még a festészettől távol állók is ismerik műveit. Rembrandt egy csodálatos művész, akinek élete és munkássága minden bizonnyal érdekelni fogja Önt.

Rembrandt művészeti öröksége

A művészeti örökség, amelyet ránk hagyott, rendkívül sokrétű. Rembrandt portrékat, tájképeket, csendéleteket és műfaji jeleneteket festett. Festményeket készített mitológiai, bibliai, történelmi témákat, valamint egyéb művek. Rembrandt a rézkarc és a rajz felülmúlhatatlan mestere.

Élet Leidenben

Rembrandt életét 1620-ban a Leideni Egyetemen folytatott rövid tanulmányi időszak jellemezte. Aztán úgy döntött, hogy életét teljes egészében a művészetnek szenteli. Ennek érdekében először Leidenben tanult J. van Swanenburchnél (1620-23 körül), majd Amszterdamban P. Lastmannél (1623-ban). 1625 és 1631 között a művész Leidenben dolgozott. Rembrandt itt készítette első műveit.

Megjegyzendő, hogy a leideni korszakra visszanyúló műveit a szerző alkotói önállóságra való törekvése jellemzi, annak ellenére, hogy Lastman, valamint a holland karavaggizmus képviselőinek hatása érezhető bennük. Példa erre a „Bringing to the Temple” című mű, amelyet 1628-29 körül készítettek. A "Pál apostol" (körülbelül 1629-30), valamint a "Simeon in the Temple" (1631) című művében a művész először a chiaroscuro-hoz folyamodott, hogy fokozza. érzelmi kifejezőkészségés a képek szellemisége. Rembrandt ugyanakkor keményen dolgozott a portrén. Tanulmányozta az arckifejezéseket.

1630 év Rembrandt életében

A mester életében fontos esemény történt 1632-ben. Rembrandt művész életrajzát az Amszterdamba költözés jellemezte. Erre az időre vonatkozó életrajza a következő.

Amszterdamban hamarosan összeházasodott az a művész, aki iránt érdeklődünk. Kiválasztottja Saskia van Uylenburgh, egy gazdag patrícius volt (a portréját fentebb mutatjuk be). Ez a nő árva volt. Apja a frízföldi tanács tagja volt, Leeverden polgármestere. Saskia két testvére ügyvéd volt. Ennek a nőnek a rokonai között sok kormányzati tisztviselő és tudós van. A boldogság sugarát vitte be a művész magányos otthonába. Rembrandt sok ritka tárggyal rendezte be házát, aminek eredményeként igazi múzeummá vált. A mester sok időt töltött ócska boltokban, kiárusításokban és árveréseken. Nyomtatványokat és festményeket, indiai és kínai faragott csecsebecséket, régi fegyvereket, szobrokat, értékes kristályt és porcelánt vásárolt. Mindezek hátterül szolgáltak az általa készített festményekhez. Ők inspirálták a művészt. Rembrandt szerette feleségét bársonyba, brokátba és selyembe öltöztetni. Gyöngyökkel és gyémántokkal hintette le. Élete könnyű és boldog volt, tele kreativitással, munka és szerelem. Általában véve az 1630-as évek a családi boldogság és a nagy művészi siker időszaka.

Portrék az 1630-as évekből

Az 1630-as évekből származó összes portré Rembrandt finomságát és megfigyelőképességét mutatja be. Ezzel közelebb kerül Keyserhez, van der Helsthez, Rubenshez és Van Dijkhez. Ezek a festmények általában világosszürke, lapos háttérre készülnek. Művei gyakran ovális formátumúak. Rembrandt olyan portrékat készített, amelyek lenyűgözőek hatalmas plasztikus erejükkel. Ezt a chiaroscuro és a fekete-fehér harmónia egyszerűsítésével, valamint a modell tekintetének irányításával érik el. Minden mű tele van méltósággal, kompozícióval és dinamikus könnyedséggel vonzza a figyelmet. Az amszterdami korszak festményei a leidenihez képest simább textúrájúak. A kezek ritmusának szimbolikus jelentése van (a művész szándékosan nem mutatja az egyik kezét). Ez, valamint a figura fejének fordulata a barokk változékonyságát és mulandóságát idézi.

Néhány 1630-as portré jellemzői

Rembrandt életének és munkásságának leírásakor ebben az időszakban nem lehet nem csak az általa készített portrékhoz fordulni. Elég sokan vannak. Rembrandt "Dr. Tulp anatómiai leckéje" (a fenti képen) 1632-ben készült. Ebben a szerző innovatív megközelítéssel oldotta meg a csoportportré problémáját, ami egy laza kompozíciót eredményezett. Rembrandt egyetlen akcióval egyesítette a festményen ábrázolt összes embert. Ez a munka nagy hírnevet hozott neki.

Más portrékon, amelyeket számos megrendelés alapján készítettek, a művész gondosan közvetítette a ruházatot, az arcvonásokat és az ékszereket. Ilyen például a „Burgrave portréja”, amelyet 1636-ban Rembrandt Garmens van Rijn festett. Minden művész élete és munkássága szorosan összefügg egymással. Például a Rembrandthoz közel álló emberek portréi, valamint önarcképei (az egyik, 1634-ben készült, fentebb bemutatjuk) változatosabbak, kompozícióban szabadabbak. Bennük a művész nem félt kísérletezni, pszichológiai kifejezőkészségre törekedett. Itt kell megemlíteni az 1634-ben készült önarcképet és az 1633-ban festett „Mosolygó Saskia”-t is.

A híres „Merry Society” vagy „Önarckép Saskiával” festmény (a műről fentebb látható fotó) befejezte ennek az időszaknak a kutatását. 1635 körül festették. Különleges módon tárul elénk a művész élete és munkássága. Ebben bátran szakít az akkoriban létező kánonokkal. A festmény kiemelkedik szabad festészeti modorával, a kompozíció élénk spontaneitásával, valamint a fényes, dúr, színes palettával.

Bibliai kompozíciók és mitológiai jelenetek 1630

Az 1630-as években a művész bibliai kompozíciókat is készített. Az egyik leghíresebb az „Ábrahám áldozata”. 1635-re nyúlik vissza. A korabeli bibliai kompozíciókat az olasz barokk festészet hatása fémjelzi. Hatása a kompozíció dinamikájában (kissé erőltetett), a fény-árnyék kontrasztjaiban, a szögek élességében nyilvánul meg.

Rembrandt korabeli műveiben különleges hely mitológiai jelenetekhez tartozik. A művész bennük nem követte a klasszikus hagyományokat és kánonokat, hanem bátran kikezdte azokat. Az egyik megemlíthető mű a Ganümédész megerőszakolása (1635).

"Danae"

A „Danae” című monumentális kompozíció teljes mértékben megtestesítette Rembrandt esztétikai nézeteit. Ebben a művében úgy tűnik, vitába bocsátkozik a reneszánsz nagy művészeivel. A Rembrandt által ábrázolt Danae meztelen alakja nem felel meg a klasszikus ideáloknak. A művész ezt a művet valósághű spontaneitással, akkoriban nagyon merészen készítette el. A megalkotott képek ideális, érzéki-fizikai szépségét állította szembe Olasz mesterek, a lelki szépség, valamint az emberi érzés melege.

Egyéb munkák

Rembrandt az 1630-as években is sok időt szentelt a gravírozás és rézkarc technikájának kidolgozásának. Megjegyzendő olyan művei, mint a „Vándorpár” és a „A patkányméreg eladó”. A művész emellett általánosított stílusú és nagyon merész ceruzarajzokat is készített.

Rembrandt munkája az 1640-es években

Ezeket az éveket egy konfliktus jellemezte Rembrandt innovatív munkái és kortársai rendkívül korlátozott igényei között. Ez a konfliktus egyértelműen megmutatkozott 1642-ben. Aztán Rembrandt "Éjszakai őrjárat" című munkája heves tiltakozást váltott ki a vásárlók részéről. Nem fogadták el fő gondolat művész. Rembrandt a megszokott csoportportré helyett egy hősiesen vidám kompozíciót ábrázolt, amelyben riasztásra a lövészek céhe lép elő. Vagyis, mondhatni, felébresztette a kortársak emlékeit a holland nép által vívott felszabadító háborúról.

E munka után csökkent a Rembrandt megrendelések száma. Az ő életét is elsötétítette Saskia halála. Az 1640-es években a művész munkája elvesztette külső hatását. A korábban rá jellemző fontosabb hangjegyek is eltűntek. Rembrandt nyugodt műfaji és bibliai jeleneteket kezd festeni, tele intimitással és melegséggel. Bennük az élmények, a családi érzések, a lelki közelség legfinomabb árnyalatait tárja fel. E művek közül érdemes megemlíteni az 1645-ös „Szent Családot”, valamint a „Dávid és Jonatán” (1642) festményt.

Rembrandt grafikájában és festészetében is egyre fontosabbá válik a chiaroscuro nagyon finom játéka. Különleges atmoszférát teremt – érzelmileg intenzív, drámai. Említésre méltó Rembrandt monumentális grafikai lapja, a "Krisztus gyógyítja a betegeket", valamint a "Száz guldenlap", amelyet 1642-46 körül készítettek. Az 1643-as tájat „Három fának” is érdemes nevezni, tele fény- és légdinamikával.

1650 Rembrandt műveiben

Ez az időszak nehéz volt az élet próbái, ami a művészt érte. 1650-ben kezdődött alkotói érettségének időszaka. Rembrandt egyre gyakrabban kezd a portrékészítés felé fordulni. A hozzá legközelebb álló embereket ábrázolja. Ezen művek közül érdemes megemlíteni Hendrikje Stoffels, a művész második feleségének számos portréját. Szintén figyelemre méltó az 1654-ben készült „Egy öregasszony portréja”. 1657-ben a művész megfestette egy másik híres művét, a „Son Titus Reading” címet.

Hétköznapi emberek és öregek képei

A hétköznapi emberek, különösen az idősek képei egyre inkább vonzzák a művészt. Műveiben a lelki gazdagság megtestesítői és életbölcsesség. 1654-ben Rembrandt elkészítette "A művész testvérének feleségének portréját", 1652-1654-ben pedig "Egy vörös ruhás öreg portréját" (a fenti képen). A festőt érdekelni kezdi a megvilágított kezek és arcok lágy fény. Mintha kiragadták volna őket a sötétségből. A figurák arcát alig észrevehető arckifejezések jellemzik. Ez érzéseik és gondolataik összetett mozgását mutatja. Rembrandt fény és impasztó vonásokat váltakozik, amitől a festmény felülete fény-árnyék és színes árnyalatok csillogását teszi lehetővé.

Nehéz anyagi helyzet

1656-ban a művészt fizetésképtelenné nyilvánították, aminek következtében minden vagyonát kalapács alá adták. Rembrandt kénytelen volt Amszterdam zsidó negyedébe költözni. Itt töltötte élete hátralévő részét rendkívül szűkös körülmények között.

Rembrandt Harmensz van Rijn művei 1660

Az 1660-as években keletkezett bibliai kompozíciók összegzik Rembrandt elmélkedéseit az élet értelméről. Korabeli alkotásaiban olyan festmények találhatók, amelyeket az emberi lélekben a világosság és a sötét elvek ütköztetésének szenteltek. Rembrandt Harmens van Rijn számos művet készített ebben a témában, akinek életrajza és festménylistája érdekel bennünket. Az ilyen művek közül érdemes megemlíteni az "Assur, Hámán és Eszter" című alkotást, amelyet 1660-ban készítettek; valamint "Dávid és Uriás" vagy "Hámán bukása" (1665). Rugalmas ecsetkezelés, meleg, gazdag színek, összetett felületi textúra, valamint intenzív fény-árnyékjáték jellemzi őket. Mindez szükséges ahhoz, hogy a művész összetett érzelmi élményeket, konfliktusokat tárjon fel, megerősítse a jó győzelmét a gonosz felett.

Rembrandt Julius Civilis összeesküvése, más néven A bataviak összeesküvése című történelmi festménye 1661-ben készült. Áthatja a hősiesség és a kemény dráma.

"A tékozló fiú visszatérése"

BAN BEN Tavaly A művész élete során elkészítette a „A tékozló fiú visszatérése” című alkotást. 1668-69-ből származik. Ez a monumentális festmény Rembrandt fő remekműve. Megtestesíti mindazokat a morális, esztétikai és művészeti kérdéseket, amelyek munkásságának késői időszakára jellemzőek. A legmagasabb tudású művész ezen a képen mély és összetett emberi érzések egész sorát kelti újra. Művészi média alárendeli a megbocsátás, az együttérzés, a megértés szépségének feltárását. Aljas gesztusokban és kifejező pózok az érzések feszültségétől a szenvedélyek sikeres megoldásáig való átmenet csúcspontját testesíti meg. Ezt láthatja a fenti képen utolsó darab Rembrandt.

Rembrandt halála, munkásságának jelentősége

A híres holland festő, rézkarc és rajzoló 1669. október 4-én hunyt el Amszterdamban. Harmens van Rijn Rembrandt, akinek munkáit sokan ismerik és szeretik, óriási hatást gyakorolt további fejlődés festmény. Ez nemcsak tanítványainak munkáin, akik közül Carel Fabricius került a legközelebb Rembrandt megértéséhez, de minden holland művész többé-kevésbé jelentős alkotásain is észrevehető. Számos mester festményei olyan művészek hatását tükrözik, mint Rembrandt van Rijn. A Jacob van Ruisdael által írt "A mocsár" című mű valószínűleg az egyik ilyen alkotás. Az erdőterület vízzel elárasztott sivatagos részét mutatja. Ennek a képnek szimbolikus jelentése van.

Ezt követően a nagy Rembrandt erős befolyást gyakorolt ​​a realista művészet általános fejlődésére. Festményei és életrajza ma is sok embert érdekel. Ez arra utal, hogy munkája valóban igen értékes. Rembrandt remekművei, amelyek közül sokat leírtunk ebben a cikkben, még mindig inspirálják a művészeket.

Teremtés Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669) a 17. századi holland művészet legmagasabb virágzása és általában a világművészet egyik csúcsa. Demokratikus és valóban humánus, az igazságos életelvek diadalába vetett buzgó hittől áthatva korának legfejlettebb és legéletigenlőbb eszméit testesítette meg. A művész a képzőművészetet új szintre emelte, soha nem látott életerővel és lélektani mélységgel gazdagította. Rembrandt új képi nyelvet hozott létre, amelyben a főszerepet a chiaroscuro finoman kidolgozott technikái és a gazdag, érzelmileg intenzív színek játszották. Az ember lelki élete mára elérhetővé vált az ábrázolás számára a realista művészet révén.

Rembrandt számos műfajban újító volt. Portréfestőként a portré-életrajz egyedülálló műfajának megteremtője volt, ahol hosszú élet az ember és belső világa teljes összetettségében és következetlenségében feltárult. Történelmi festőként távoli ősi és bibliai legendákat alakított át valódi földi emberi érzésekről és kapcsolatokról szóló történetté, amelyet a magas humanizmus melegít fel.

Az 1630-as évek közepe Rembrandt páneurópai barokk stílushoz való legnagyobb közelségének időszaka, buja és zajos, tele színházi pátosszal és viharos mozgással, fény és árnyék kontrasztjaival, a naturalista és dekoratív pillanatok ellentmondásos szembeállításával, az érzékiséggel és a kegyetlenséggel.

BAN BEN Barokk kort írt "Leszállás a keresztről"(1634). A festmény azt az evangéliumi legendát illusztrálja, hogy Arimatheai József, Nikodémus és Krisztus más tanítványai és rokonai Pilátus engedélyét követően éjszaka leszedték Krisztus testét, gazdag lepelbe burkolták és eltemették. Rembrandt a legendát lenyűgöző életigazsággal meséli el. A tanár és fia tragikus halála mély gyászba taszította az esemény résztvevőit. A művész az arcokba néz, igyekszik behatolni az emberek lelkébe, leolvasni mindenki reakcióját a történésekre. Izgatottan közvetíti Mária, Krisztus anyja ájultságát, a nők sírását és nyögését, a férfiak szenvedését és bánatát, a tinédzserek félelmét és kíváncsiságát.

Rembrandt ebben a művében a híres, azonos című Rubens-festményre támaszkodott, a nagy Fleming egyéni kompozíciós motívumait felhasználva, és megpróbálta felülmúlni őt a szereplők lelki mozdulatainak kifejezésében.

Másoknak fontos eredmény ezt a képet, az érzések individualizálásával együtt karakterek, a fény használata volt a többfigurás kompozíció integritásának elérése érdekében. A legenda három fő mozzanatát - a keresztről való leszállást, Mária elájulását és a lepel szétterülését - három különböző fényforrás világítja meg, amelyek intenzitása a jelenet jelentőségének csökkenésével összhangban csökken. A mester életében és alkotói tevékenységében egy új időszak kezdetét kettő jellemezte fontos események amely 1642-ben történt: Saskia, szeretett feleségének korai halála, aki egyéves fiát hagyott neki, és az „Éjjeli őrség” című festmény megalkotása - az amszterdami puskák nagy csoportportréja, a leghíresebb alkotás. a mesteré.

Egy családi tragédia és egy fontos megbízás befejezése súlyos problémákkal szembesítette Rembrandtot magánéletében és kreatív életében. A művész éretten és bölcsen kerül ki ebből a válságból. Művészete komolyabbá, összeszedettebbé és mélyebbé válik, s ami a legfontosabb, egyre jobban kivilágosodik az érdeklődése az ember belső élete, a lelkében zajló dolgok iránt.

Rembrandt munkásságának 1640-es évekbeli alakulásával szoros összefüggésben a művész egyik legfontosabb alkotását is figyelembe kell venni - "Danae", bár dátum van a képen 1636. Rembrandtot első szerelme, Saskia ihlette, hogy megalkotja Danae, a legendás görög hercegnő képét, akit apja bebörtönzött, hogy elkerülje unokája által megjósolt halálát. De tíz évvel később, amint azt a legújabb kutatások kimutatták, a kezdeti döntéssel elégedetlen művész jelentősen átdolgozza a főszereplő képét. Modell ehhez végső verzió A festményeket nyilvánvalóan Geertje Dirks, egy fiatal özvegy szolgálta fel neki, aki Saskia halála után Rembrandt házában telepedett le, először az egyéves Titusz dajkájaként, majd teljes szeretőjeként. Így a börtönében szeretőjére váró Danae feje, jobb keze és nagyrészt teste (a legenda szerint Zeusz, aki beleszeretett Danaébe, aranyeső formájában került belé) Az 1640-es évek közepén és második felében festették újra, merészen, nagyvonalúan az idős szolgálólány alakját. A kép szinte minden egyéb részlete ugyanaz maradt, mint 1636-ban, az előző időszakra jellemző takaros, rajzos vonással.

A festmény színezése is jelentős változásokon ment keresztül. Az eredeti változatban az 1630-as évek közepére jellemző hideg tónusok domináltak. Rembrandt, miután az első változat aranyesőjét arany fénnyel váltotta fel, mintha egy szerető isten megjelenését vetítené előre, most a kép központi részét meleg tónusban festi meg, domináns arany okkerrel és vörös cinóberrel.

A második változatban, azaz 1646-1647-ben Danae mélyreható pszichológiai jellemzők, melynek köszönhetően feltárult egy nő legbensőbb belső világa, érzéseinek és élményeinek egész összetett és ellentmondásos skálája. A „Danae” tehát vizuális konkrét példa a híres Rembrandt-pszichologizmus kialakulása.

Rembrandt munkásságát az 1650-es években elsősorban a portréművészet terén elért eredmények jellemzik. Külsőleg ennek az időszaknak a portréi általában különböznek egymástól, nagy méret, monumentális formák. nyugodt pózok. A modellek általában mély karosszékekben ülnek, kezüket a térdükön teszik a néző felé. Az arc és a kezek fénnyel vannak kiemelve. Mindig idős emberekről van szó, akik hosszú élettapasztalatból bölcsek – öreg férfiak és asszonyok komor gondolatok bélyegével az arcukon és kemény munka a kezükön. Az ilyen modellek ragyogó lehetőséget adtak a művésznek, hogy ne csak az öregség külső jeleit mutassa meg, hanem az ember lelki megjelenését is. Az Ermitázs gyűjteményben ezeket a műveket jól reprezentálják a megrendeletlen portrék:

„A vörös ruhás öreg”, „Egy öreg hölgy portréja” és „Egy öreg zsidó portréja”.

A portré modelljéül szolgáló személy nevét nem ismerjük "Az öreg vörösben" Rembrandt kétszer festette meg: egy 1652-es portrén (National Gallery, London) egy szárnyas székben ülve ábrázolják, fejét a jobb kezére hajtva mélyen elgondolkodva; A Hermitage változat ugyanazt a témát dolgozza fel: egy személy egyedül a gondolataival. A művész ezúttal szigorúan szimmetrikus kompozíciót alkalmaz, elölről mozdulatlanul ülő öregembert ábrázol. De annál észrevehetőbb a gondolatok mozgása, az arckifejezés finom változása: most szigorúnak tűnik, most lágyabbnak, most fáradtnak, most hirtelen megvilágosodik az árral. belső erőés energia. Ugyanez történik a kezekkel is: úgy tűnik, hogy görcsösen ökölbe szorítják, vagy kimerülten fekszenek. A művész ezt elsősorban a chiaroscuro briliáns elsajátításának köszönheti, amely erejétől és kontrasztjától függően elégikus ellazulást vagy drámai feszültséget visz a képbe. A vászonra való festék felvitelének módja is óriási szerepet játszik. Az idős férfi ráncos arca és gömbölyded, kopott kezei a viszkózus festékkeveréknek köszönhetően művészi kifejezőkészségre tesznek szert, amelyben egymásba fonódó vastag vonások közvetítik a forma szerkezetét, a vékony mázak pedig mozgást, életet adnak neki.

A névtelen, vörös ruhás öregember hangsúlyos méltósággal, lelkierővel és nemességgel a művész új etikai álláspontjának kifejezője lett, aki felfedezte, hogy az egyén értéke nem függ az ember hivatalos társadalmi pozíciójától.

Az 1660-as évek közepére Rembrandt befejezte leglelkesebb munkáját - "A tékozló fiú visszatérése" Rembrandt ember és Rembrandt művész tanúságaként tekinthető. Itt találja meg legmagasabb, legtökéletesebb megtestesülését az ember, a megalázottak és szenvedők iránti mindent megbocsátó szeretet gondolata - az az elképzelés, amelyet Rembrandt egész életében szolgált. És ebben az alkotásban találkozunk a festészeti és technikai technikák mindazzal a gazdagságával és változatosságával, amelyet a művész sok évtizedes kreativitása során kifejlesztett.

Rongyosan, kimerülten és betegen, vagyonát elpazarolva, barátaitól elhagyva a fiú megjelenik apja házának küszöbén, és itt, apja karjában bocsánatot és vigasztalást talál. E kettő – az öregember, aki már minden reményét elveszítette, hogy találkozzon fiával, és a szégyentől és lelkiismeret-furdalástól elhatalmasodott, arcát apja mellkasára bújó fiú – hatalmas öröme alkotja a mű fő érzelmi tartalmát. A jelenet önkéntelen szemtanúi némán, döbbenten álltak.

A művész rendkívül a színekre korlátozza magát. A képet az arany okker, a fahéjvörös és a fekete-barna tónusok uralják, ezen a csekély tartományon belül végtelen sok finom átmenettel. Egy ecset, egy spatula és egy ecsetnyél vesz részt a festék felvitelében a vászonra; de Rembrandtnak még ez is kevésnek tűnik - közvetlenül az ujjával viszi fel a festéket a vászonra (így festik például a tékozló fiú bal lábának sarkát). A különféle technikáknak köszönhetően a festékfelület megnövekedett vibrációja érhető el - a festékek vagy égnek, vagy csillognak, vagy tompán parázsolnak, vagy mintha belülről ragyognának, és egyetlen részletet, egyetlen, még a legjelentéktelenebbet sem. , a vászon sarka közömbösen hagyja a nézőt.

Csak egy bölcs ember, hatalmas élettapasztalattal és egy nagy művész, aki hosszú utat járt be, képes elkészíteni ezt a ragyogó és egyszerű munkát.

A „Tékozló fiú visszatérésében” semmi sem történik, és nem mondanak el semmit – minden elhangzott, megváltozott, szenvedett és érezhető régen, a hosszú várakozás évek alatt, de ott van a találkozás öröme, csendes és fényes. .

"A tékozló fiú visszatérése" volt a mester utolsó nagy munkája. Rembrandt 1669-ben halt meg.

Referenciák:

1. Yu Kuznyecov. „Holland festészet a 17–18. századról az Ermitázsban.” "Art" kiadó, leningrádi fiók, 1988
2. "Ermitázs Múzeum. Kiállítási tervek” című kiadványt, amelyet Y. Shapiro állított össze. Lenizdat, 1977
3. „Egy fiatal művész enciklopédikus szótára”, N. Platonova és V. Sinjukov, Pedagogika Kiadó, Moszkva, 1983.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - holland művész, rajzoló és metsző, Nagy mester chiaroscuro, a holland festészet aranykorának legnagyobb képviselője. Olyan érzelmi gazdagsággal sikerült alkotásaiban megtestesítenie az emberi élmények teljes spektrumát, amelyet a képzőművészet korábban nem ismert. Rembrandt műfajilag rendkívül változatos művei időtlenséget tárnak a néző elé spirituális világ emberi tapasztalatok és érzések.

Rembrandt Harmenszoon („Harmen fia”) van Rijn 1606. július 15-én (egyes források szerint 1607-ben) született a gazdag malomtulajdonos, Harmen Gerritszoon van Rijn nagycsaládjában Leidenben. Az anya családja a holland forradalom után is hű maradt a katolikus hithez.

Leidenben Rembrandt az egyetem latin iskolájába járt, de a legnagyobb érdeklődést a festészet iránt mutatta. 13 évesen képzőművészetet küldtek Jacob van Swanenburch leideni történelmi festőhöz, aki hit szerint katolikus. A kutatóknak nem sikerült megtalálniuk Rembrandt ebből az időszakból származó műveit, így nyitva marad a kérdés, hogy Swanenbuerch milyen hatással volt Rembrandt alkotói stílusának alakulására: ma már túl keveset tudunk erről a leideni művészről.

1623-ban Rembrandt Amszterdamban Pieter Lastmannál tanult, aki Olaszországban tanult, és történelmi, mitológiai és bibliai témákra specializálódott. 1627-ben visszatérve Leidenbe, Rembrandt barátjával, Jan Lievens-szel saját műhelyt nyitott, és diákokat toborozni kezdett. Néhány éven belül széles körben ismertté vált.

Lastman szenvedélye a változatosság és a kivitelezés részletessége iránt óriási hatással volt a fiatal művészre. Ez egyértelműen megjelenik első fennmaradt műveiben - „Szent megkövezése. István” (1629), „Jelenet innen ókori történelem"(1626) és "Az eunuch keresztsége" (1626). Kiforrott műveihez képest szokatlanul színesek a művész a tárgyi világ minden részletének gondos leírására, a bibliai történelem egzotikus helyszínének minél pontosabb átadására törekszik. Szinte az összes hős díszes keleti ruhákba öltözve, ékszerekkel tündökölve jelenik meg a néző előtt, ami pompa, pompa és ünnepi hangulatot teremt („A zene allegóriája”, 1626; „Dávid Saul előtt”, 1627).

A korszak utolsó alkotásai – „Tóbit és Anna”, „Bálám és a szamár” – nemcsak a művész gazdag képzelőerejét tükrözik, hanem azt a vágyát is, hogy szereplői drámai élményeit minél kifejezőbben közvetítse. Más barokk mesterekhez hasonlóan ő is kezdi felfogni az élesen faragott chiaroscuro értékét, hogy érzelmeket közvetítsen. Tanárai a fénnyel való munka tekintetében az Utrechti Caravaggisták voltak, de visszajött nagyobb mértékben az Olaszországban dolgozó német Adam Elsheimer munkái vezérelték. Rembrandt legkaravaggistább festményei a „Példabeszéd a bolond gazdag emberről” (1627), „Simeon és Anna a templomban” (1628), „Krisztus Emmausban” (1629).

Ehhez a csoporthoz tartozik a „Művész műtermében” (1628; talán önarckép) című festmény, amelyen a művész magát örökítette meg a műteremben, amikor saját alkotásán töpreng. A megmunkálás alatt álló vászon a festmény előterébe kerül; ehhez képest maga a szerző is törpének tűnik.

Rembrandt kreatív életrajzának egyik megoldatlan kérdése a művészi átfedés Lievensszel. Egymás mellett dolgozva nemegyszer vették fel ugyanazt a cselekményt, mint például a „Sámson és Delila” (1628/1629) vagy „Lázár feltámasztása” (1631). Részben mindketten vonzódtak Rubenshez, akit akkoriban egész Európa legjobb művészeként ismertek, Rembrandt néha kölcsönözte Lievens művészi felfedezéseit, néha ennek éppen az ellenkezője volt. Emiatt Rembrandt és Lievens 1628–1632-es munkáinak megkülönböztetése bizonyos nehézségeket jelent a művészettörténészek számára. További híres művei közé tartozik a „Bálám szamara” (1626).

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →