Előadás az archaikus szobrászat és vázafestészet témában. Előadás az MHC leckéhez "Az ókori Görögország szobra az archaikustól a késői klasszikusokig"

Osztály: 10

Előadás a leckéhez

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Cél: hozzájárulnak a tanulók ismereteinek formálásához az ókori Görögország művészeti kultúrájáról.

Feladatok:

képet ad az ókori görög építészet és szobrászat természetéről;
bevezetni a „rend” fogalmát az építészetben; fontolja meg típusukat;
azonosítani az ókori görög kultúra szerepét az európai kultúra kialakulásában;
felkelteni az érdeklődést más országok kultúrája iránt;

Az óra típusa:új ismeretek formálása

Az óra felszerelése: GI. Danilova MHC. Az eredettől a 17. századig: tankönyv 10. osztálynak. – M.: Túzok, 2013. Prezentáció, számítógép, projektor, interaktív tábla.

Az órák alatt

I. Osztályszervezés.

II. Felkészülés egy új téma elfogadására

III. Új anyagok tanulása

Az ókori Hellász földje még mindig lenyűgöz fenséges építészeti struktúráival és szobrászati emlékeivel.

Hellász – így nevezték országukat lakói, önmagukat pedig – a legendás királyról – a hellének őséről – elnevezett hellének. Később ezt az országot az ókori Görögországnak hívták.

A kék tenger kicsobbant, messze túljutott a horizonton. A víz kiterjedése között a szigetek sűrűn zöldelltek.

A görögök városokat építettek a szigeteken. Minden városban éltek tehetséges emberek, akik a vonalak, színek és domborművek nyelvén tudtak beszélni. DIA 2-3

Az ókori Hellász építészeti megjelenése

"Szeretjük a szépséget szeszélyesség nélkül és a bölcsességet nőiesség nélkül." A görög kultúra eszményét pontosan így fejezte ki egy V. századi közéleti személyiség. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Periklész Semmi felesleges az ókori Görögország művészetének és életének fő elve. 5. DIA

A demokratikus városállamok kialakulása nagyban hozzájárult az építészet fejlődéséhez, amely a templomépítészetben különleges magasságokat ért el. Kifejezte azokat a fő elveket, amelyeket később Vitruvius római építész (Kr. e. 1. század második fele) a görög építészek munkái alapján megfogalmazott: „erő, hasznosság és szépség”.

A rend (latinul - rend) egy olyan építészeti szerkezet, amely figyelembe veszi a teherhordó (tartó) és nem tartó (átfedő) elemek kombinációját és kölcsönhatását. A legelterjedtebb a dór és a jón (Kr. e. 7. század vége) és kisebb mértékben a későbbiek (Kr. e. 5. század vége – Kr. e. 4. század eleje) a korinthoszi rend volt, amelyeket korunkig széles körben használtak az építészetben. 6-7. DIA

A dór templomban az oszlopok közvetlenül a talapzatról emelkednek. Nincsenek díszítésük, kivéve a hornyolt csíkokat és a függőleges hornyokat. A dór oszlopok feszülten tartják a tetőt, látszik, milyen nehéz nekik. Az oszlop tetejét nagybetű (fej) koronázza. Az oszlop törzsét testének nevezzük. A dór templomoknak nagyon egyszerű fővárosai vannak. A dór rend, mint a leglakonikusabb és legegyszerűbb, megtestesítette a dór görög törzsek férfiasságának és jellemének kitartásának gondolatát.

A vonalak, formák és arányok szigorú szépsége jellemzi. 8-9. DIA.

A jón templom oszlopai magasabbak és vékonyabbak. Alul a talapzat fölé van emelve. A törzsén a hornyolt barázdák gyakoribbak, és vékony szövet redőiként folynak. A fővárosnak pedig két fürtje van. DIA 9-11

A név Korinthosz városából származik. Növényi motívumokkal gazdagon díszítettek, melyek között az akantuszlevelek képei dominálnak.

Néha egy női alak formájú függőleges támaszt használtak oszlopként. Kariatidának hívták. DIA 12-14

A görög rendrendszert kőtemplomokban testesítették meg, amelyek, mint tudják, az istenek lakhelyéül szolgáltak. A görög templomok leggyakoribb típusa a peripterus volt. Peripterus (görögül - „pteros”, azaz „tollas”, a kerület mentén oszlopokkal körülvéve). Hosszabb oldalán 16 vagy 18 oszlop, a rövidebb oldalon 6 vagy 8 oszlop volt. A templom alaprajzú, hosszúkás téglalap alakú helyiség volt. 15. DIA

Athéni Akropolisz

Kr.e. 5. század - az ókori görög városállamok virágkora. Athén Hellász legnagyobb politikai és kulturális központjává válik. Az ókori Görögország történetében ezt az időszakot általában „Athén aranykorának” nevezik. Ekkor számos építészeti építményt építettek itt, amelyek a világművészet kincstárába kerültek. Ezúttal az athéni demokrácia vezetőjének, Periklésznek az uralkodása. 16. DIA

A legfigyelemreméltóbb épületek az athéni Akropoliszon találhatók. Itt voltak az ókori Görögország legszebb templomai. Az Akropolisz nemcsak a nagy várost díszítette, hanem mindenekelőtt egy szentély volt. Amikor az ember először jött Athénba, először látott

Fellegvár. 17. DIA

Az Akropolisz görögül „felső várost” jelent. Egy dombon található. Itt templomokat építettek az istenek tiszteletére. Az Akropoliszon minden munkát a nagy görög építész, Phidias felügyelt. Phidias 16 egész évet adott életéből az Akropolisznak. Felelevenítette ezt a kolosszális alkotást. Minden templom teljes egészében márványból épült. 18. DIA

19-38. DIA Ezek a diák az Akropolisz tervét mutatják be, az építészeti emlékek és a szobrászat részletes leírásával.

Az Akropolisz déli lejtőjén volt a Dionüszosz Színház, amely 17 ezer fő befogadására alkalmas. Tragikus és komikus jeleneteket játszott el istenek és emberek életéből. Az athéni közvélemény élénken és temperamentumosan reagált mindenre, ami a szemük előtt történt. 39-40. DIA

Az ókori Görögország képzőművészete. Szobrászat és vázafestés.

Az ókori Görögország figyelemre méltó szobrászati és vázafestményeinek köszönhetően lépett be a világ művészeti kultúra történetébe. Az ókori görög városok tereit és az építészeti építmények homlokzatát bőséggel díszítették szobrok Plutarch (kb. 45-127) szerint Athénban több szobor volt, mint élő ember. 41-42. DIA

A legkorábbi művek, amelyek korunkig fennmaradtak, az archaikus korban keletkezett kouros és koras.

A Kouros egy fiatal sportoló szobra, általában meztelenül. Jelentős méreteket ért el (3 m-ig). A kourosokat szentélyekben és sírokban helyezték el; túlnyomórészt emlékező jelentőségűek voltak, de lehettek kultikus képek is. A Kurók meglepően hasonlítanak egymásra, még a pózuk is mindig ugyanaz: álló, statikus alakok előrenyújtott lábbal, ökölbe szorított tenyérrel, a test mentén nyújtott karokkal. Arcvonásaik nélkülözik az egyéniséget: az arc szabályos oválisa, az egyenes orrvonal, a hosszúkás szemforma; telt, kiálló ajkak, nagy és kerek áll. A hát mögötti szőrzet folyamatos fürtökből áll. 43-45. DIA

A kor (lányok) figurái a kifinomultság és a kifinomultság megtestesítői. Pózuk is monoton és statikus. A meredeken felgöndörödött fürtök, amelyeket diadém fog fel, szétválik, és hosszú, szimmetrikus szálakban vállig hullanak. Minden arcra titokzatos mosoly ül. 46. DIA

Az ókori hellének gondoltak először arra, hogy milyennek kell lennie egy szép embernek, és megénekelték testének szépségét, akaratának bátorságát és elméjének erejét. A szobrászat különösen az ókori Görögországban fejlődött, új magasságokat ért el a portré jellemzőinek és az ember érzelmi állapotának közvetítésében. A szobrászok munkáinak fő témája az ember volt – a természet legtökéletesebb alkotása.

Görögország művészeinek és szobrászainak emberképei életre kelnek, mozognak, megtanulnak járni, és kissé hátrateszik a lábukat, a lépés közepén megdermednek. 47-49. DIA

Az ókori görög szobrászok nagyon szerettek sportolók szobrait faragni, ahogy ők nevezték a nagy fizikai erővel rendelkező embereket, sportolókat. A kor leghíresebb szobrászai: Myron, Polykleitos, Phidias. 50. DIA

Myron a legkedveltebb és legnépszerűbb a görög portrészobrászok körében. Myron győztes sportolóit ábrázoló szobrai hozta meg számára a legnagyobb hírnevet. 51. DIA

„Discobolus” szobor. Egy gyönyörű fiatalember áll előttünk, korongozásra készen. Úgy tűnik, egy pillanat alatt a sportoló felegyenesedik, és a hatalmas erővel dobott korong a távolba repül.

Miron, azon szobrászok egyike, akik a mozgás érzését igyekeztek közvetíteni műveiben. A szobor 25 évszázados. A mai napig csak másolatok maradtak fenn, amelyeket a világ különböző múzeumaiban tárolnak. 52. DIA

Polykleitos egy ókori görög szobrász és művészetelméleti szakember, aki a Kr.e. 5. század második felében Argosban dolgozott. Polykleitos megírta a „Kánon” című értekezést, ahol először beszélt arról, hogy egy példaértékű szobornak milyen formái lehetnek és kellenek. Kifejlesztett egyfajta „a szépség matematikáját”. Gondosan szemügyre vette kora szépségeit, arányokra következtetett, megfigyelve, melyikből lehet helyes, szép alakot építeni. Polykleitos leghíresebb műve a „Doriphoros” (Lándzsás) (i. e. 450–440). Úgy gondolták, hogy a szobor a traktátus rendelkezései alapján készült. 53-54. DIA

„Doriphoros” szobra.

Egy jóképű és erőteljes fiatalember, aki látszólag az olimpiai játékok győztese, lassan sétál, rövid lándzsával a vállán. Ez a mű az ókori görögök szépségről alkotott elképzeléseit testesítette meg. A szobrászat sokáig a szépség kánonja (modellje) maradt. Polykleitos egy nyugalomban lévő személy ábrázolására törekedett. Állva vagy lassan sétálva. 55. DIA

Kr.e. 500 körül. Athénban egy fiú született, aki az egész görög kultúra leghíresebb szobrászává lett. Kivívta a legnagyobb szobrász hírnevét. Mindaz, amit Phidias tett, a mai napig fémjelzi a görög művészetet. 56-57. DIA

Phidias leghíresebb alkotása az „Olimposzi Zeusz” szobra. Zeusz alakja fából készült, az alapra bronz- és vasszögekkel, valamint speciális horgokkal rögzítették a többi anyagból készült részeket. Az arc, a kezek és a test egyéb részei elefántcsontból készültek - színe meglehetősen közel áll az emberi bőrhöz. A haj, a szakáll, a köpeny, a szandál aranyból, a szem drágakőből készült. Zeusz szeme akkora volt, mint egy felnőtt ökle. A szobor alapja 6 méter széles és 1 méter magas volt. A teljes szobor magassága a talapzattal együtt különböző források szerint 12-17 méter volt. Azt a benyomást keltették, hogy „ha ő (Zeusz) fel akarna állni a trónról, lerobbantja a tetőt”. 58-59. DIA

A hellenizmus szobrászati remekei.

A hellenisztikus korszakban a klasszikus hagyományokat felváltotta az ember belső világának összetettebb megértése. Új témák, cselekmények jelennek meg, megváltozik a jól ismert klasszikus motívumok értelmezése, az emberi karakterek, események ábrázolásának megközelítése teljesen más. A hellenizmus szobrászati remekei közül meg kell említeni: Agesander „Venus de Milo” szoborcsoportjait a pergamoni Zeusz Nagy Oltár frízéhez; „Szamothrocia Nikéje ismeretlen szerzőtől, „Laocoon fiaival” Agesander, Athenadore és Polydorus szobrászoktól. 60-61. DIA

Antik vázafestés.

Az építészethez és a szobrászathoz hasonlóan szép volt az ókori Görögország festészete is, melynek fejlődését a 11-10. századtól ránk került vázákat díszítő rajzok alapján lehet megítélni. időszámításunk előtt e. Az ókori görög kézművesek sokféle edényt készítettek különféle célokra: amforák - olívaolaj és bor tárolására, kraterek - bor vízzel keverésére, lekythos - keskeny edény olaj és tömjén tárolására. 62-64. DIA

Az edényeket agyagból modellezték, majd speciális kompozícióval festették - a feketelakkfestést feketefigurás festésnek nevezték, amihez a sült agyag természetes színe szolgált. A vörösfigurás festmény olyan festmény volt, amelynél a háttér fekete, a képek pedig sült agyag színűek voltak. A festészet témái legendák és mítoszok, mindennapi élet jelenetei, iskolai órák és atlétikai versenyek voltak. Az idő nem volt kegyes az antik vázákhoz – sok elromlott. De a régészek fáradságos munkájának köszönhetően néhányat össze is tudtunk ragasztani, de a mai napig tökéletes formájukkal és a fekete lakk fényével örvendeztetnek meg bennünket. 65-68. DIA

Az ókori Görögország kultúrája, amely magas fejlettségi fokot ért el, ezt követően hatalmas befolyást gyakorolt az egész világ kultúrájára. 69. DIA

IV. A fedett anyag megerősítése

V. Házi feladat

Tankönyv: fejezet 7-8. Készítsen jelentéseket az egyik görög szobrász munkáiról: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

VI. Óra összefoglalója

KUROS és KORS KUROS (ARCHAIC APPOLONS) – férfifigurák (fiatalok), meztelen figurák szobrai, a férfi szépségideál vizuális megtestesítője KUROS és KORS
KUROSY
(RÉGIES
APPOLONS) – férfi
figurák (fiatal férfiaké),
aktok szobra
ábrák, vizuális
egy ideál megtestesülése
férfi szépség,
fiatalság és egészség

A kurók hasonlóak egymáshoz: álló, statikus alakok előrenyújtott lábbal, ökölbe szorított tenyérrel, ezek mentén kinyújtva.

Kurok hasonlítanak egymásra
egy barátnak:
egyenesen
statikus figurák -val
előre
láb, kezek
ökölbe szorítva
tenyér kinyújtva
a test mentén. Tulajdonságok
személyeket megfosztanak
egyéniség.

COR FIGURES – a lányfigurák a kifinomultság és kifinomultság megtestesítői. A pózok is statikusak és monotonok. Jellegzetes részlet az arcokon mögött

ALAPVETŐ SZABÁLYOK –
lány figurák -
megtestesülése
kifinomultság és
kifinomultság. Pózok
szintén statikus és
monoton.
Jellemző részlet -
titokzatos arcok
mosoly.

VÁZAÍRÁS - a legrégebbi vázák (amforák) Dipylon városából (Kr. e. 8. század) Hatalmas vázákat (1,5 m) helyeztek el sírkőként. Felszínes

VÁZAÍRÁS
a legrégebbi vázák (amforák) származó
Dipilona (Kr. e. VIII. század)
Hatalmas vázák (1,5 m)
ként lettek telepítve
sírkövek.
A felületet lefedték
dísz körök formájában,
háromszögek, négyzetek,
gyémánt - ez a fajta dísz
Geometrikusnak nevezik

Harcosokról, férfiakról, nőkről, szekerekről, madarakról és állatokról készült absztrakt képeket nem egyenlő méretű övekkel alkalmazták, és körkörös mozgás ritmusát közvetítették.

Absztrakt
harcosok képei,
férfi nő,
szekerek, madarak és
állatokat okoztak
egyenlőtlen övek
értékeket és továbbítják
a kör ritmusa
mozgalom, beosztott
kerámia forma
Termékek

FEKETE ALAKÚ VÁZAFESTÉS STÍLUSÚ, markáns körvonalú képeket vastag fekete lakkal kezdték felvinni agyagos felületre (korai időszak

FEKETE-ALAK
VÁZA FESTÉS STÍLUS
megjelölt képek
vastagon kezdték felvinni kontúrként
fekete lakk agyagra
felület (korai
klasszikusok). Dísz szervesen
kombinálva
többfunkciós jelenetek.
A virágcserepek egyre kisebbek, szigorúbbak
és elegánsabb formában. Az átöltözéshez
rituális geometriai
karakterek jönnek
mitológiai történetek.

EXECIUS (Kr. e. 6. század harmadik negyede) a feketefigurás kerámia legnagyobb mestere. Kedvenc témák: mitológiai. Cselekmények, Herkules munkássága, jelenetek és

EXECIUS (harmadik
6. század negyede IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.)
– a legnagyobb mester
fekete-figura
kerámia. Kedvencek
témák - mitológiai.
Telkek, kihasználások
Herkules, jelenetek innen
"Iliász"

Exekius igazi remeke – egy amfora, amely Achilleust és Ajaxot ábrázolja, amint kockákkal játszanak

VÖRÖS FIGURA STÍLUSÚ VÁZAFESTÉS (kora klasszikus korszak) - a váza képtől mentes részeit fekete lakkal vontuk be, a figurákat körvonalaztuk

VÁZAÍRÁS
REDÁBRA
STÍLUS (korai időszak
klasszikusok) - mentes től
képek a váza alkatrészekről
fekete lakkal bevonva,
és körvonalazták a számokat
körvonala és balra
festetlen. Belül
vörös sziluett vékony
tollal rajzolt
vonásokat közvetítő vonalak
arcok, frizura, redők
ruhák.

A klasszikus korszakban terjedt el a SZOBRÁSZ Az ember erejének és szépségének eszményét megtestesítő szobrász MIRON (V

V.
IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.)
- Az ő munkája
"Diszkoszvető"

POLIKLETOSZ (Kr. e. 5. század második fele) művei az Ember nagyságának és szellemi erejének igazi himnuszává váltak, kedvenc képe a karcsú

Igazi himnusz
nagyság és szellemi hatalom
Acélember
művek
POLYCLETE (második
5. század fele Kr.e.) őt
kedvenc kép -
karcsú fiatalember
sportos felépítés,
amelyen „minden
erények"
-Doriphoros című munkája

A CHIASM az ókori görög mesterek fő technikája a rejtett mozgás ábrázolására nyugalmi állapotban.

5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. monumentális hősiképek átadták helyét az emberi érzések és élmények világának. A szobrászok fő témái a szenvedély

5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. monumentális
a hősi képek utat engedtek a békének
emberi érzések és tapasztalatok. Fő
A szobrászok témái a szenvedély és a szomorúság,
álmodozás és szerelem, düh
és kétségbeesés, szenvedés és bánat.
Scopas (i. e. 420-kb. 355), Praxiteles
(Kr.e. 390-330), Lysippos (i.e. 370-300)
Kr. e.), Leochares (Kr. e. IV. század közepe)

A HELLENIZMUS SZOBORRAJAI

A hellenisztikus kor szobraiban a fő dolog: -az arcok izgalma és feszültsége; - mozdulatok kifejezése; -érzések forgószele és az élmények tragédiája; -

a szereplők álomszerűsége, az övék
harmonikus tökéletesség és
ünnepélyesség.

Az "Archívum letöltése" gombra kattintva teljesen ingyenesen letölti a szükséges fájlt.
A fájl letöltése előtt gondolja át azokat a jó esszéket, teszteket, kurzusokat, szakdolgozatokat, cikkeket és egyéb dokumentumokat, amelyek igény nélkül hevernek a számítógépén. Ez az Ön munkája, részt kell vennie a társadalom fejlődésében és az emberek javára. Keresse meg ezeket a műveket, és küldje be a tudásbázisba.
Mi és minden diák, végzős hallgató, fiatal tudós, aki a tudásbázist tanulmányai és munkája során használja, nagyon hálásak leszünk Önnek.

Egy dokumentumot tartalmazó archívum letöltéséhez írjon be egy ötjegyű számot az alábbi mezőbe, majd kattintson az "Archívum letöltése" gombra.

Hasonló dokumentumok

A hellenisztikus államok monarchikus rendszere. Művészeti iskolák létrehozása a szobrászatban. A hellenisztikus kor szobrászai. Polykleitos, Rhegia Pythagoras és Phidias művészete. Szobrászat az archaikus korból. A mitológia hatása a világkultúrára.

bemutató, hozzáadva: 2011.11.26

Az ókori Görögország kultúrájának és művészetének általános jellemzői. Vallás az ókori görögök életében és kultúrájában. A restrikciós mechanizmus ismertetése agonális kultúrában. Az ókori Görögország templomépítészetének fő korszakai. A görög építészeti rend elemei.

tanfolyami munka, hozzáadva 2017.10.13

Az ókori Görögország kultúrája. A hellén kultúra a XXX-XII. században. Építészet. A vázafestés művészete. Irodalom. Írás. Vallás. A "sötét középkor" kultúrája (XI-IX. század). Az archaikus időszak kultúrája (VIII-VI. század). Görög klasszikusok. A tudományok szétválasztása.

absztrakt, hozzáadva: 2006.05.13

Az ókori kultúra fogalma. Az ókori Görögország kultúrájának fejlődési szakaszai, világnézeti elvei. A krétai-mükénei kultúra (Égei) főbb jellemzői. A homéroszi korszak remekei, az archaikus kor művészeti és építészeti alkotásai. Görög rendi rendszer.

bemutató, hozzáadva: 2014.11.04

Az ókori Görögország építészetének története és fejlődési szakaszai. Ionos és dór stílusfolyamat. A várostervezés jellemzői. Általános kompozíciók. Ókori görög szobor. A Parthenon-templom és az Erechtheion-templom építészetének összehasonlító jellemzői.

absztrakt, hozzáadva: 2016.12.20

Az ókori görög kultúra és civilizáció általános jellemzői. A krétai-mükénei kultúra jellemzői és szerepe. A dórok inváziója és a görög képzőművészet és építészet fejlődése. Az archaikus időszak kultúrája. Görögország politikai élete az V. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.03.06

Hellász kultúrája XXX-XII. század. A „sötét középkor” (XI-IX. század) és az archaikus időszak (VIII-VI. század) kultúrája: vallás, filozófia, építészet és szobrászat. Görög kultúra az 5. században: vallás, filozófia, irodalom, színház, képzőművészet és építészet.

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

2 csúszda

Dia leírása:

Az ókori görög művészet periodizációja A geometria kora (Kr. e. 1050 körül - ie 8. század) archaikus korszak (Kr. e. VII - VI. század) Klasszikus korszak (Kr. e. 5. század . - Kr. e. 4. század közepe) hellenizmus (Kr. e. 334-Kr. e. 30.)

3 csúszda

Dia leírása:

A geometria kora (Kr. e. 1050 körül – ie 8. század) A korszak a vázafestészet típusáról kapta a nevét. Az ókori görög vázafestés kerámia módszerrel, azaz speciális festékekkel, majd kiégetéssel készült edények dekoratív festése. Az ókori görögök mindenféle kerámiát festettek, amelyet tárolásra, étkezésre, rituálékra és ünnepekre használtak. A különös gonddal díszített kerámia alkotásokat templomoknak adományozták vagy temetkezésbe fektették. Az erős égetésen átesett, környezeti hatásoknak ellenálló kerámiaedények és töredékeik tízezrekben őrződnek meg, ezért az ógörög vázafestés nélkülözhetetlen a régészeti leletek korának megállapításában.

4 csúszda

Dia leírása:

Legjobban az a festmény ábrázolja, amely a korszaknak a nevét adta. Stílusa a geometrikusságon alapul, elkezdenek eszközöket használni - iránytűt, vonalzót. A geometria virágkorában a többnyire zárt edények domináltak, amelyek teljes felületét geometrikus minták borították. Kifejezetten görög jellegzetességek kezdenek kialakulni: regiszter alapú festészet, valamint minták - meanderek (egy folytonos vonallá összehajtott derékszögekből álló szegély), fogak, háromszögek, hullámok, rácsok. A MEANDER VÁLTOZATAI

5 csúszda

Dia leírása:

A késői geometria korszakát az athéni Depylonian-kapunál talált edények után „depiloni”-nak nevezték. Megjelennek a geometrizált állatok képei. Javul a kerámia minősége, megjelennek a nagy formák. A festményeket barna lakkal készítik. A későbbi időszakban a lila és a fehér kezd megjelenni. Az emberképek gyakorlatilag az ókori egyiptomi kánon szerint készülnek. Nagyon szeretik a lovak képét. A vázák felülete polírozott - folyékony hígított lakkal átöntjük, rózsaszínes-arany színt kapva. Nagy szobrok nem maradtak fenn. A kicsiket több stílusra osztják: a „test” stílus - masszív figurák, kő, terrakotta, geometrikus stílusban festve, a „kiterjesztett végtagok” stílus - fém, nagyszerű ragaszkodás a valódi arányokhoz. Ló, bronz, Olympia, kb. Kr.e. 740

6 csúszda

Dia leírása:

Az építészetben a geometria korabeli hellének a nulláról indultak - vályogtéglával (az előző időszakot a küklopszi falazat jellemezte). A Megaron egy görög ház, téglalap alaprajzú, közepén kandallóval. Egy ókori görög megaron típusú templom vázlata

7 csúszda

Dia leírása:

Archaikus időszak (Kr. e. VII-VI. század) Poszeidón temploma Görögország történetének következő időszakát "archaikusnak" nevezik. Ez a korszak, amely a 9-6. Kr.e., - a görög városállamok kialakulásának ideje. E városok gyors fejlődése hozzájárult a kultúra és a művészet virágzásához. A VII-VI. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög írás terjed, virágzik a tudomány – megjelenik a matematika, az orvostudomány, a csillagászat, a filozófia. A városok (poliszok) növekedése elsősorban a monumentális építészet fejlődésében mutatkozott meg. A templom, amelyben istenszobrokat helyeztek el, a középület fő típusává vált, és uralta a város fejlődését a központi terén. Általában nyilvános találkozóknak és vallási ünnepeknek adott otthont. A polisz és polgárainak egész élete a görög templom körül összpontosult. Ezért nagy figyelmet fordítottak a templom építészetére.

8 csúszda

Dia leírása:

Már a 7. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. építészek kidolgozták az épület teherhordó és nem tartó részei közötti kapcsolatrendszert. Ezt a rendszert, amely az egész nyugati világ építészetének alapját képezte, rendnek nevezték. A korai rendek a „dór” (a Peloponnészoszi és Magna Graecia területén, azaz Szicília és Dél-Olaszország görög gyarmatain alakult ki) és a Kis-Ázsia partvidékén született „ión” rendek. A görögök mészkőből vagy márványból faragott kockákból építettek templomokat kötőanyag nélkül. A megépült templom építészeti részleteit különböző színűre festették, valamint a szobor egyes elemeit.

9. dia

Dia leírása:

A dór rendoszlop közvetlenül a stylobáton nyugodott. Törzse sok horony-fuvolával volt díszítve. Az oszlopot egyszerű tőke egészítette ki, amely egy kerek kőpárnából (echin) és egy téglalap alakú lapból (abakusz) állt. Az oszlopok felett három részből álló antabletúra volt. Közvetlenül az oszlopokon architráv feküdt, rajta váltakozó téglalap alakú lapok (metópok) és függőleges, barázdált lapok (triglifák) fríze. A fríz fölött karnis volt. A templomok elülső és hátsó homlokzatát háromszög alakú oromfal díszítette, amelybe általában szobrokat helyeztek el. Az ionos rendet a nagyobb könnyedség és az arányok kecsessége jellemezte. Az oszlop az alapra támaszkodott, az azt megkoronázó tőkén pedig két fürt – voluták – volt.

10 csúszda

Dia leírása:

11 csúszda

Dia leírása:

A görög templomok leggyakoribb típusa a peripterus volt. Egy ilyen templom magas pódiumon állt, központi térfogatát (naosz) dór vagy ión rend oszlopai vették körül. A templom belső terét (naos, vagy cella) két oszlopsor osztotta három hajóra. A középső hajóban, a bejárattal szemközti falon egy istenszobor állt. Az archaikus korszak egyik legjelentősebb temploma a korinthoszi Apollón-templom a 6. század második felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ez egy dór peripterus, hat oszlopos karzattal. Zömök arányai a korai dór rendre jellemzőek. A karzat az épület bejárata előtt elhelyezkedő, teherhordó oszlopokból kialakított karzat. Hajó (franciául nef, latinul navis - hajó) - hosszúkás helyiség, a belső tér része, amelyet egyik vagy mindkét hosszanti oldaláról számos oszlop vagy pillér határol, amelyek elválasztják a szomszédos hajóktól

12 csúszda

Dia leírása:

Ez az időszak volt a híres görög plasztikai művészetek születési ideje is. A szobrászatban olyan alkotások jelentek meg, amelyek a valósághoz közeli emberképet közvetítenek. A szobrászat fejlődését a társadalom esztétikai igényei határozták meg. A népek közötti gyakori fegyveres összecsapások nagy fizikai erőt követeltek meg a harcosoktól. Fiatal koruktól kezdve a görögök gimnasztikai gyakorlatokkal foglalkoztak, amelyek fejlesztették a test erejét és kitartását. Az ókori hellének biztosak voltak abban, hogy a testi szépség ugyanilyen szép szellemről tanúskodik. Egy ilyen világkép kialakulását nagyban elősegítették az olimpiai játékok, amelyek győzteseit istenekkel egyenlőnek tekintették. A szép ember képét fiatal férfiak, az úgynevezett kouros szobrok öltötték magukban.

13. dia

Dia leírása:

KUROS (görögül kú ros - fiatalember) A kouros képében istenek, leggyakrabban Apolló, és hősök, köztük sportolók - sportversenyek győztesei - képviseltették magukat. Néha az ilyen szobrok sírkőként szolgáltak. Szinte minden ilyen szobor azonos típusú: általában egész alakos, egyszerűsített geometriai sziluettű figura, a test egyik fele a másik tükörképe. Béklyós testtartás, kinyújtott karok az izmos testhez nyomva. A fej legcsekélyebb dőlése vagy elfordítása sem, de az ajkak mosolyra nyíltak. A kouros szobrokban az ókori görög szobrászatban először próbálták meg az emberi testet mozgásban ábrázolni. Mindegyik kőfiatal bal lába ki van nyújtva - mintha egy lépést tenne előre. Ugyanakkor a figura szigorúan frontális marad (a rendíthetetlen egyenességének megőrzése érdekében a szobrászok a bal „járó” lábát hosszabbra tették, mint a jobbat). A kouros szobrok magabiztos erőt sugároznak, arcukat titokzatos „archaikus” mosoly világítja meg.

14. dia

Dia leírása:

KORA (görögül kó rē – lány), felegyenesedett lány szobra hosszú köntösben. Ezek Athéné fiatal papnőinek képei voltak, amelyeket általában az Akropoliszra helyeztek. A lányokat mozdulatlanul, hosszú peplóban, övvel megkötve állva ábrázolták. A hosszú, hullámos hajú kéregfejet koszorúval lehetett díszíteni, füle fülbevalója, bal kezében koszorút vagy ágat fogott.

15 csúszda

Dia leírása:

A szobrász elképesztően közvetíti a fiatal papnő arcát mandula alakú szemekkel, vékonyan ívelt szemöldökkel és megfoghatatlan mosollyal. Megjegyzendő, hogy az archaikus szobrok nem voltak teljesen fehérek, sok szoboron festéknyomok maradtak. A kéreg haja aranysárga volt, szeme és szemöldöke fekete, a márvány rózsaszínes tónusa pedig tökéletesen átadta az emberi test színét. A papnők ruházata sem volt kevésbé elegáns.

16 csúszda

Dia leírása:

Az építészet és a szobrászat mellett a vázafestészet volt a művészeti kultúra legfejlettebb területe az archaikus időszakban. A vázafestési stílusok, például a fekete figurás kerámia a késő archaikus időszakhoz kötődnek. Hydria fekete figura Kráter fekete figura

17. dia

Dia leírása:

Később a teret, térfogatot és mozgást átadni próbáló mesterek az ábrázolás technikáját változtatják, a sziluett feketefigurás festészetet felváltja a vörös alakos festészet. A vörös alakos stílus lehetővé tette a terv megvalósítását: a festmények megkapták a szükséges térfogatot és térmélységet.

18 csúszda

Dia leírása:

Az archaikus időszakban alakultak ki az ókori görög művészet legkorábbi formái - a szobrászat és a vázafestészet, amelyek a későbbi klasszikus korszakban valósághűbbé váltak. Virágzott a költészet, amelyben építészeket, vázafestőket és a leghíresebb zenészeket dicsőítették. Az archaikus időszak, amikor az építészeti rendek rendszere jött létre, a görög szobrászat és festészet kezdetét jelentette, és meghatározta a hellén kultúra további fejlődésének útját.

19. dia

Dia leírása:

Klasszikus korszak (Kr. e. 5. század - ie 4. század közepe) Az ókori Görögország történetének következő, klasszikus korszaka civilizációjának virágkora, és az V-IV. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - a legmagasabb teljesítmények ideje. Ebben az időben Athén került előtérbe, ami nagyrészt az ottani demokrácia létrejöttének volt köszönhető. Az athéni állam példaértékűvé vált polgárai kultúrájának fejlesztésére irányuló vágyában. A színház, a sportversenyek és mindenféle ünneplés nemcsak az arisztokraták, hanem az egyszerű polgárok számára is elérhetővé vált. A test és a testi szépség kultusza a személyiségnevelés egyik aspektusává vált. Az építészet virágzása és az építkezés terjedelme jellemzi Athén V. századi kulturális felemelkedését. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az athéni mesterek szobra a klasszikus tökéletesség példája lett.

20 csúszda

Dia leírása:

A város egyszerű polgárainak lehetőségük van nyilvános ülésen dönteni a politikai élet fontos kérdéseiről. Az az elképzelés, hogy a polisz polgáraiként, és nem csak lakóiként valósítsa meg magát, elsősorban Szophoklész, Euripidész, Aiszkhülosz műveiben tükröződött, akiknek tragédiái hozzájárultak a görög színház sikeres fejlődéséhez. Sok tekintetben ez utóbbi volt az, amely nyilvánosan hozzáférhető volt, ami elősegítette a hazaszeretetet és az állampolgárságot.

21 dia

Dia leírása:

A fizikailag és erkölcsileg tökéletes emberi hős eszménye teljes mértékben megtestesült a művészetben. A szobrok többsége késő római másolatban került hozzánk. A fennmaradt görög eredetik között található a "delphoi szekér" híres szobra, amelyet ie 470 körül készítettek.

22 csúszda

Dia leírása:

A fiatal férfit egész alakban ábrázolják hosszú chitonban, derekán övvel átkötve, kezében gyeplővel. Ruházatának lefolyó redői egy dór oszlop furulyáira emlékeztetnek, színes kőből készült szemű arca azonban rendkívüli elevenséget és lelkiséget nyer. Ez a harmóniával teli kép a tökéletes ember ideálját személyesíti meg, amely egyenlő az eposz hőseivel. Delphoi szekér chitonban

23. dia

Dia leírása:

A korai klasszikusok időszakában az V. századi mesterek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. sikeresen megoldja az építészet és a szobrászat szintézisének problémáját. Mindkettő teljesen egyenrangú, egymást kiegészítő művészetként jelenik meg. Az olimpiai Zeusz-templom oromfalának szobrászati díszítése (Kr. e. 470-456) a legjobb példa erre. Az egyik oromfal Pelops és Oenomaus közötti verseny jelenetét ábrázolta, amely az olimpiai játékok kezdetét jelentette. A szemközti oromfalon lévő kompozíció témája a hősök csatája a kentaurokkal volt.

24 csúszda

Dia leírása:

Az oromfal közepén Apollón magas alakja látható. Mindkét oldalán kentaurok harcolnak a hősökkel. Utóbbiak arca - nyugodt és bátor - a lélek erejét és a győzelembe vetett bizalmat mutatja. A szobrászati kompozíció egész ötlete az Apollónban és a görög hősökben megtestesülő racionális elv győzelmét szimbolizálja a természet féktelen erői felett a kentaurok személyében. A szoborcsoportok kompozíciós megoldása nagyon átgondolt. A dráma fokozatosan növekszik a középpont felé, és hirtelen Apolló parancsoló gesztusával megnyugtatja ezt a káoszt.

25 csúszda

Dia leírása:

A görög klasszikusok nagy vívmánya kétségtelenül a megkönnyebbülés művészete. Az ilyen típusú szobrok leghíresebb alkotása az „Aphrodité születése” című dombormű (Kr. e. 470-460). Ez egy teljes kompozíció, amely három parian márványból készült domborműből áll. A középső az istennő tengeri habból való születésének pillanatát ábrázolja. Két lány támogatja Aphroditét, testét vékony, folyó anyaggal borítják be. Az egyik oldaltányéron egy meztelen lány fuvolázik, a másikon egy nő, ugyanabban a helyzetben ülve, hosszú ruhába öltözve, füstölőt gyújt Aphrodité tiszteletére.

26 csúszda

Dia leírása:

V. század közepe és harmadik negyede. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - ez az az időszak, amikor a görög plasztikai művészet vezető mesterei - Myron, Polykleitos és Phidias - dolgoztak. Munkáik csak az 1-2. századi római márványmásolatokban jutottak el hozzánk. HIRDETÉS Myron leghíresebb műve a "Discobolus" (Kr. e. 460-450). Myront a mozgás ábrázolásának problémája foglalkoztatta, megragadva azt a pillanatot, amely a lendítés és maga a dobás között van. A mozgás által elfogott test ívelt és feszült, akár egy kibontakozásra kész rugó. A hátrahúzott kar rugalmas bőre alatt edzett izmok domborodtak ki. A megbízható támaszt képező lábujjak mélyen a homokba nyomódtak. A szobrász a győzelemhez szükséges belső feszültség teljes erejét közvetíti.

27. dia

Dia leírása:

Kortárs Myronnal ellentétben Polykleitos nem edzés közben, hanem pihenés közben szerette a sportolókat ábrázolni. Ez az erőteljes felépítésű férfi tele van önbecsüléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. De ez nem az ókori egyiptomi szobrok statikus békéje. Az 5. században időszámításunk előtt e. a merevség eltűnik, az alakok mozgást, arányokat - szépséget, arcokat - spiritualitást kapnak. V század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Bronz. Ókori Görögország. Lándzsás (Doriphoros).

28 csúszda

Dia leírása:

A művészeti világkultúra egyik csúcsa az athéni Akropolisz építészeti és szobrászati együttese, melynek építése Phidias nevéhez fűződik. Az Akropolisz-sziklán, amelyen már a mükénéi korszakban is léteztek települések, a VI. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. sok középületet emelt, amelyek a görög-perzsa háborúk során elpusztultak.

29. dia

Dia leírása:

Az 50-30-as években. V század Kr.e., Periklész uralkodása alatt Athént új, fenséges épületekkel díszítették, köztük a legjelentősebbet - az Akropolisz együttest

30 csúszda

„Vázafestmény az ókori Görögországról” – A vázák vadászatot, csatákat, táncot stb. ábrázoltak. A vázafestészet virágzott Görögországban, ami a görögök szín- és festékszeretetéről tanúskodik. A 6. században Athénban új stílusú festészet jelent meg a görög edényeken. Ókori Görögország. Geometrikus stílus. Piros alakos stílus. Sportoló, győztes hős. Az ókori Görögország művészetének kedvenc témája az ember volt.

„Az ókori Görögország kultúrája” – Az iskolákban írni, számolni, énekelni és táncolni tanítottak. 8. Új téma tanulmányozása „Dionüszosz színház” Jó jegyek megszerzése. Hibák keresése a szövegben: Skene. Történelmi feladatok, rejtvények megoldása. Az ókori Görögország kultúrája. Festőiskola Építészet Szobor Olimpiai Játékok Színháza. 3. Keressen hibákat a tanuló munkájában:

„Görögország kultúrája és története” – A dolgok lényege feltárul a filozófiai beállítottságú emberek előtt. A görög mítoszokban sok párhuzam vonható más népek legendáival. Görögország. Az ókori görögök tudása az Univerzum és az ember eredetéről lenyűgöző. A modern szobrászok az ókori görög mesterek remekeiből tanulnak. És úgy tűnik, semmi sem változik az idő múlásával.

„Az ókori Görögország iskolái” – Logikai lánc. II. Hayrete payes! A Kr.e. 6. században. Pythagoras összeállított egy szorzótáblát. Az iskolákban a szabad görögök fiait 7 éves koruktól nevelték. Az egyik oldalon a ceruza éles volt. Iskola és tudomány az ókori Görögországban. Eratoszthenész a földrajz atyja. A palesztrákban a fiúk megtanultak írni, olvasni és számolni. Ókori görög ábécé, írás.

„Kultúra az ókori Görögországban” – POSZEIDON az olimpiai istenek egyike. Az ókori Görögország istenei. Projekt célja: Az ókori Görögország. Már a monumentális krétai paloták a 19-16. bámulatos léptékűek. HERMES, a kereskedelem és a profit istene. (Videó). A színházba való bejutás jogáért csekély összeget ítéltek oda. Show Görögország: Beszéljen irodalomról, írásról, zenéről, vallásról, színházról, építészetről.

"Olimpiai játékok az ókori Görögországban" - Olimpiai Játékok. Öttusa: Futás Távolugrás Gerelyhajítás Diszkoszvetés Birkózás. A játékok kezdete. Fegyverekkel futás. Első olimpiai játékok. A jutalom babérkoszorú. Az olimpiai játékok otthona. A győztes hősök lett. Ökölharc. Szekérverseny. A következő három napot a versenyek szentelték. Sportnapok.

Összesen 19 előadás hangzik el