Előadás tájkép témában művészet segítségével. Kreatív munka "táj és kifejező lehetőségei a képzőművészetben

„Színes tájak” projekt az óvodai nevelési intézmény idősebb óvodái számára

A projekt szerzője Zhanna Petrovna Aksenova, a "Teremok" Borodinsky óvoda tanára.
A projekt célja. Megismertetni a gyerekekkel a tájfestészetet, elősegíteni érzelmi és esztétikai fejlődésüket, ápolni a természethez és annak szépségéhez való kedves és gondoskodó attitűdöt, felkelteni a föld iránti meleg szeretet érzését. Szerezzen a gyerekeknek örömet és inspirációt a kreativitáshoz.
A személyes fejlődés feltételeinek megteremtésének egyik iránya a művészi nevelés és fejlesztés. A gyermekek elképzeléseinek kialakítása a gyermekekről. Az alábbiak szerint hajtják végre feladatok:
1. A gyerekek tájfestéssel kapcsolatos elképzeléseinek kialakítása.
2. Tanulja meg a megszerzett tudást saját kreativitásában felhasználni, kifejező tájképet kialakítani megfelelő vizuális anyagok felhasználásával.
3. Fejleszti a kreativitást és az esztétikai ízlést.
4. Biztosítani kell a családok részvételét a művészetek iránti érdeklődés oktatásában.
Projekt résztvevői: felső tagozatos óvodás gyerekek, tanár, zeneigazgató, szülők.
Megvalósítási határidők: Szeptember-július.
„A szépet nézve és a szépről hallva az ember fejlődik” – ezt mondták az ókori görögök. Ezért szépséggel kell körülvennünk a gyermeket – minden szépet, amit csak lehet! A természet mindent megad nekünk, amire szükségünk van a gyermekneveléshez. Mennyi csodálatos érzést és benyomást szerezhet a természettel való kommunikáció! Mennyi színt, formát, hangot, átalakulást láthatsz és hallhatsz benne!
A gyermek személyiségfejlődésében, lelki világának kialakításában a vezető szerep az érzelmi szférához tartozik. A kis ember pszichéjének éppen ez a sajátossága, amely a művészet rá gyakorolt nagy hatásával társul, ez a jelenség lényegét tekintve érzelmi és figuratív. A képzőművészet sajátossága, különböző fajtáinak nyelvi sajátosságai a művészeti tevékenységet egyedülálló nevelési eszközzé teszik, másfajta nevelést és a fiatalabb generáció fejlesztését tanítják. A képzőművészeti órákon a természeti világ alapos tanulmányozás tárgya, valamint a tanulók kreatív tevékenységére gyakorolt érzelmi és figuratív befolyásolás eszköze. A javasolt művészi és alkotói feladatrendszer a pedagógiai munkát a természetről, mint élő szervezetről alkotott holisztikus elképzelések kialakítására irányítja a gyermekekben, ami a környezeti és művészeti nevelés lényege.
Egy gyermek művész figyeli a természetet, és kreativitása révén fejezi ki elképzelését arról, hogy mi történik benne. A tanár segít a gyereknek „nyitni a szemét” a látott világra.
A természet működhet művészként vagy gyönyörű varázslóként, aki a látható világot a szépség és a harmónia törvényei szerint hozza létre. Más művészetek művészi és figurális eszközeinek bevonása: a zene, a festészet és az irodalom segít megteremteni az óra légkörét, amely megfelel a tervnek.
A művészi táj feltárja a természet költészetét, megtanít látni annak szépségét, gazdagítja elképzeléseinket.
A tájművészet soha nem vált el az élettől, társadalmi törvényei az embertől. Szülőföldünk tartalmi gazdagsága, szépsége és sokszínűsége a fiatal generáció esztétikai nevelésének fontos eszközévé teszi. A gyerekek képesek érzékelni a művészet figuratív nyelvét és megérezni a természet szépségét. Az élmények kialakítása és azonosítása azonban nagyrészt attól függ, hogy esztétikai fejlődésüket hogyan irányítják és hajtják végre.
A tájfestészet a képzőművészet egyik leglíraibb és legérzelmesebb műfaja, a természet szépségének ihletett és fantáziadús újrateremtésének legmagasabb szintű művészi feltárása. Ennek a műfajnak a megismertetése a gyerekekkel hozzájárul érzelmi és esztétikai fejlődésükhöz, elősegíti a szépség iránti kedves és gondoskodó hozzáállást, és ösztönzi a föld, a szülőföld iránti őszinte, lelkes szeretet érzését. A művészi táj segíti az esztétikai ízlés, a képzeletbeli és asszociatív gondolkodás, a képzelőerő és az önszemlélet fejlesztését. A tájfestés nemcsak örömet okozhat, hanem kreativitásra is inspirálhat.
A gyerekek és a művészek tudják, hogy a természet legjobb portréja csak vele együtt alkotható.
A „Színes tájak” projekt tevékenységeinek felosztása
Interakció gyerekekkel:
Cél: csepegtesse a szépség szeretetét; gazdagítják a lelki világot; fejleszteni a képzelőerőt; esztétikai attitűd kialakítása a környező valósággal szemben.
Pedagógus:
Cél: ez irányú pedagógiai kompetencia növelése, a feladatok megvalósításának utak keresése.
Zenei rendező:
Cél: Egymáshoz kapcsolódik, hogy olyan feltételeket teremtsenek a gyermekek számára, hogy holisztikus képet kapjanak a világról, és lehetőséget kapjanak a maximális kreatív önkifejezésre bármilyen tevékenység során.
Szülők által:
Cél: pedagógiai nevelés és a gyerekekkel közös alkotó tevékenységekbe való bekapcsolódás.
Munkaformák.
Gyerekekkel:
speciálisan szervezett foglalkozások, játékok, megfigyelések, kirándulások, reprodukciók megtekintése, szépirodalom olvasása, művészi kreativitás.
Pedagógus:
Fejlesztő környezet szervezése, konzultációk, workshopok, fejlesztő eszközök kiválasztása (játékok, irodalom, gyakorlatok, festményreprodukciók).
Zenei rendező:
Integrált osztályok. Válogatás festmények reprodukcióiból, zeneművek fonogramjaiból, képi anyagból.
Szülők által:
Konzultációk, beszélgetések a szülőkkel a probléma fontosságáról, utazási mappák készítése, nyílt órák gyerekekkel, kiállítások a gyermeki kreativitásról, a családi kreativitásról.
A kidolgozott projekt témájának kiválasztásakor figyelembe vették az idősebb óvodás korú gyermekek életkori sajátosságait és az általuk észlelhető információ mennyiségét.
A „Színes tájak” projekt az évszakoknak szentelt mini-projektekből áll: „Őszi dallamok”, „Téli dallamok”, „Tavaszi trilla”, „Nyár zenéje”.

Mini projekt „Őszi dallamok”.

Észrevételek a sétákon.
Különféle fák, szerkezetük, alakjuk, színjellemzőik vizsgálata; a természet őszi változásainak megfigyelése.
Cél. Tanuld meg felismerni és megnevezni az ősz jeleit.
Kirándulás a parkba.
Tanuld meg meglátni az őszi természet szépségét az őszi dekorációban lévő fák és cserjék megtekintésével.
Munka a természetben.
Természetes anyagok gyűjtése; anyag előkészítése a munkához.
Cél. Mutassa be a gyermekek tevékenységeinek fontosságát. Ösztönözze a kezdeményezőkészséget és a függetlenséget.
Játéktevékenység.
Didaktikus játékok:
„Válassz festékeket a művésznek.”
Cél.
Gyakorold a festmény színvilágához közel álló színkombinációkat egy palettán.
– Gyűjts egy tájat.
Cél.
Tanuld meg, hogyan készíthetsz őszi tájat saját terveid szerint.

Versek tanulása az őszről: V. Avdienko „Ősz”, A. Pleshcheev „Egy unalmas kép...”, I. Bunin „Lehulló levelek”. M. Sokolov-Mikitov „Ősz az erdőben” című történetének olvasása.
Cél. A gyerekek fikció iránti érdeklődésének fejlesztése. Javítsa a gyermekek kifejező versolvasási képességét.
A művészet megismerése.
Festmények reprodukcióinak vizsgálata: I. Levitan „Arany ősz”, I. Ostroukhov „Arany ősz”, E. Volkova „Október”, I. Ostroukhov „Ősz”, I. Brodsky „Őszi levelek”.
Cél. Bátorítsa a gyerekeket, hogy csodálják a természet szépségét és a művészek által készített festményeket.

A témákból merítve: „Erdő őszi ruhában”, „Arany ősz”, „Az ősz lehet más”, „Késő ősz”.
Cél. Tanulja meg tükrözni az őszi benyomásokat egy rajzon, közvetítse annak színét.
Az őszi levelek alkalmazása: herbárium - horoszkóp „Zodiac Signs”.
Cél. Csapatmunka készség fejlesztése. Fejlessze a kompozíciós érzéket.
Integrált óra: „Őszi levelek keringője”
Cél. Megtanítani a költészetben, zenében és képzőművészetben közvetített természetképek érzékelését.
Művészi munka.
Kollektív munka a „Négy művész” című könyv elkészítéséhez.
Cél. Fejleszd azt a képességet, hogy a munkád tartalmáról gondolkodj, dolgozz együtt annak érdekében, hogy az elkezdett dolgokat a végére vigye. Fejleszti a kreativitást.
Természetes anyagból és gyurmából tájkompozíció készítése „Évszakok - ősz”, „Erdőszélen”.
Cél. Fejleszti a gyerekek kreativitását, képzelőerejét, képzelőerejét. Tanuljon meg egy cselekményt felfogni, vegye figyelembe mások véleményét.

Mini projekt "Téli dallamok".

Észrevételek a sétákon.
Téli jelenségek megfigyelései a természetben: hó színe, égbolt, hóval borított fák.
Kirándulás a parkba.
Téli tájakat nézegetni.
Cél. Tanuld meg észrevenni a természetben végbemenő változásokat.
Bevezetés a szépirodalomba.
Versek tanulása:
A. Puskin „Jön a téli varázslónő”
S. Yesenin „A tél énekel és hív”
I. Surikov „Fehér bolyhos hó”.
V. V. Volin „Milyen lehet a hó” című történetének olvasása.
Cél. A gyermekekben kreatív megközelítés kialakítása a körülöttük lévő világ ábrázolására a természetről szóló költői műveken keresztül.
Játéktevékenység.
Didaktikus játékok vezetése:
– Művész-restaurátorok.
Cél. A gyermekek kreatív fantáziájának fejlesztése, a téli táj modell szerinti részekből történő összeállításának képessége.
„Értem – befejezem a rajzolást”
Cél. Fejleszti a gyerekek kreatív képzelőerejét.
A művészet megismerése.
Festmények vizsgálata: I. Grabar „Mese a fagyról és a felkelő napról”; I.I. Shishkin „Tél”; A.K. Korovin „Télen”; A. Plastov „Első hó”.
Cél. Érzelmi reakciót kelt a téli táj művészi képére; a tájképek művészi felfogásának fejlesztése.
A gyermekek művészi kreativitása.
A témakörökből merítve: „Az erdő szunnyad az alvás tündérmese alatt”; „Milyen, tél - tél?”;
Modellezés „Téli nap”.
Pályázat és rajz „Kék téli este és holdfényes téli éjszaka”.
Cél. Fejleszti a művészi készségeket. a tájkép felfogásának és a kifejezési eszközök megtalálásának képessége a természetről alkotott kép létrehozásához.
Integrált óra „Milyen tél ez?”
Cél. Fejleszteni az esztétikai értékelés, az ítéletek hangulati, festményképi, zenei, költészeti és műalkotási összevetési képességét.
Művészi munka.
Folytassa a közös munkát a „Négy művész” című könyv elkészítésében (rajz, rátét).
Tájkompozíció készítése természetes anyagból „Évszakok - tél”.

Mini projekt "Tavaszi trilla".

Napi időjárási megfigyelések.
Megfigyelések az égbolt színéről, a napról, az olvadó hóról, a fák, bokrok téli álomból való ébredésére.
Kirándulás a parkba.
Tavaszi virágokat nézve - hóvirág, csikósláb; a fák és bokrok tavaszi viseletének, a levelek színének vizsgálata.
Cél. A természetben előforduló változások észrevételének és megnevezésének képességének fejlesztése. Tisztázza a gyerekek elképzeléseit a tavasz jeleiről.
Bevezetés a szépirodalomba.
Versek tanulása:
A. Pleshcheev „Zöldül a fű...”; A. Puskin „A tavaszi sugarak hajtják...”; F. Tyutchev „Tavaszi vizek”; A. Maikov "Tavasz".
V. V. Volin „A tavasz kék patakjai” című történetének olvasása.
Cél. Gazdagítsa és változatossá tegye a gyermekrajzok tartalmát a természetről szóló versekkel és történetekkel.
Játéktevékenység.
Játék "Képgaléria"
Cél. Tanulj meg képeket nézni, lásd a lényeget; megkülönböztetni a tájképet más festészettől; fejleszti a memóriát, a figyelmet, a gondolkodást.
Játék "Keresse meg a festményt a vázlatból."
Cél. A művészi látás integritásának fejlesztése; a jelenségek és a tárgyak közötti kapcsolatot lineáris perspektívában megállapítani.
A művészet megismerése.
A festményeket nézve:
A.K. Savrasov „Megérkeztek a búbok”; I. I. Levitan
"Tavaszi. Nagy víz"; A.A.Rylov „Zöld zaj”.
Cél. Alakíts ki ötleteket a tájfestészetről. A festészet tartalmi és művészi kifejezési eszközeinek egységének meglátásának képességének fejlesztése.
A gyermekek művészi kreativitása.

A témákból merítve: „Kora tavasz”; „Jött a tavasz, szeplő, tavaszi vendég”; "Zengéd tavasz"; „Már megjelentek az első virágok a tavasszal kiolvadt foltokban”; – Zöld zaj zajlik.
Modellezés a következő témákban:
„Jött a tavasz”; "Virágzó tavasz";
Cél. Választ kelteni a gyerekekben a természet tavaszi örömteli újjáéledésére. Tanuld meg felhasználni a megszerzett tudást saját kreativitásodban, kifejező képet alkotva a közelgő tavaszról.
Integrált óra:
"Tavaszi fantáziák"
Cél. Érzelmi fogékonyság kialakítása a környező természet és a művészet szépsége iránt. Ismertesse meg a művészi képalkotás különféle módjait (irodalom, zene, képzőművészet).
Művészi munka.
A „Négy művész” című könyv kollektív gyártása (rajz, rátét).
Tájkompozíció készítése természetes anyagból „Évszakok - tavasz”.

Mini projekt "Nyár zenéje".

Napi megfigyelések járás közben.
Nap, ég és felhők, szél, eső, zivatar és szivárvány, fák és cserjék, növények megfigyelése.
Cél. Adjon képet a nyári időjárási viszonyokról.
Célzott séta a rétre.
Vegye figyelembe a növényeket, milyen színűek, formájukat, beszéljen szerkezetükről, a virágok előnyeiről.
Cél. Virágzó lágyszárú növények bemutatása.
Bevezetés a szépirodalomba.
Versek tanulása:
S. Yesenin „Jó reggelt”; I. Nikitin „Szivárvány ragyog az égen”, „Csodálatos nyári nap”; F.I. Tyutchev „Nyári este”.
Cél. A természet szeretetének ápolása tájköltészeten és prózán keresztül.
Játéktevékenység.
Játék "Kirándulás a múzeumba".
Cél. Tanulja meg kifejezni a képhez való hozzáállását, kifejezze véleményét, magyarázza meg választását.
Játék "Mi az extra."
Cél. A tájjal kapcsolatos ismeretek megszilárdítása és a táj más műfajoktól való megkülönböztetésének képessége.
A művészet megismerése.
A festményeket nézve:
„Szivárvány” A. K. Savrasov, A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin „Rose”, „Birch Grove”, „Reggel a fenyőerdőben”, F. Vasziljev „Nedves rét”.
Cél. Tanuld meg elemezni a tájfestészet alkotásait, meglátni a művész tervének és megtalált kifejezési eszközeinek egységét.
A gyermekek művészi kreativitása.
Témákból merítve:
„Megjött a nyár”, „Vörös nyár”, „Nyári táj”, „Nyár színei”.
Modellezés:
"Virágzó rét"
Szórakozás „Nyár, ó nyár!”
Cél. Adja meg a gyerekeknek a találkozás örömét költői, zenei, vizuális képpel.
Művészi munka.
Kollektív munka egy tájkönyv „Négy művész” elkészítéséhez (rajz és rátét).
Fogalmazás
természetes anyagból „Évszakok - nyár”.

Az év során minden évszakot megvizsgáltunk: jellemző vonásokat, vonásokat. A gyerekek megfigyelték a természetet, és az ebből szerzett tudásukat projektekben testesítették meg.
A projekt munkája során a gyerekek produktív tevékenységeket végeztek, amelyek célja a koherens beszéd fejlesztése a finom motoros készségek fejlesztésének eszközei alapján: modellezés, rátét, rajz. A gyerekek pedig sokféle érzést éltek át: örültek az általuk alkotott gyönyörű képnek, idegesek voltak, ha valami nem sikerült. De ami a legfontosabb; Egy kollektív projekt létrehozásával a gyerekek különféle ismeretekre tettek szert; tisztázott és elmélyült elképzelések a minket körülvevő világról. A munka során elkezdték megérteni a tárgyak tulajdonságait, emlékezni jellemző tulajdonságaikra és részleteire.
A munka során a gyerekek olyan ismereteket és készségeket sajátítottak el, amelyek megkönnyítik a gyerekeknek a növényekről, állatokról és természeti jelenségekről szóló specifikus információk elsajátítását, lehetővé téve számukra a környezettudatos készségeket, valamint a környezet és a természet iránti tiszteletet. A gyerekek kutatási készségeket fejlesztettek, kognitív tevékenységet, önállóságot, kreativitást és kommunikációt fejlesztettek.
Mindez nemcsak a természetben lévő szép megismeréséhez, hanem önmagában is hozzájárul, az emberi méltóság megerősítéséhez, a kedvességhez, a minden élőlény iránti empátiához, a környező világ, a természeti jelenségek iránti érdeklődéshez; az élőlények egyediségének megértése, a velük való humánus kezelés gyakorlati ismerete.
A projektmódszer alkalmazása az óvodásokkal végzett munkában segít a gyermek önbecsülésének növelésében. A projektben való részvétellel a gyermek jelentősnek érzi magát egy kortárscsoportban, látja hozzájárulását a közös ügyhöz, és örül sikereinek.
A projekt játékos formában valósult meg, a gyerekek bevonásával különféle kreatív és gyakorlati szempontból jelentős tevékenységekbe, közvetlen érintkezésben a környező társadalom különböző tárgyaival (kirándulások, játékok a társadalmi környezet tárgyain, gyakorlatilag hasznos tevékenységek). A jövőben a projekten végzett munka bonyolult lesz és folytatódik.
Ezalatt mindannyian tanultunk a világról, felfedezéseket tettünk, meglepődtünk, csalódtunk, hibáztunk, kijavítottuk azokat, és tapasztalatot szereztünk a kommunikációban. De mindannyian bejártuk az ismeretlen, korábban ismeretlen felfedezésének útját, és együtt tettünk egy dolgot: tanultuk és tanítottuk egymást. Tanítási tapasztalataim ellenére minden alkalommal meg vagyok győződve arról, hogy az ismétlés lehetetlen. Minden gyerek egyedi, és amit mi tanárként csinálunk, az egyedi, nem tudjuk és nem is fogjuk tudni megtenni azt, amit az előző gyerekekkel már megtettünk. Már csak a tapasztalat és a tudás marad. Miért ismételni? Egy új mese, egy új játék, egy csodálatos világ új felfedezése ragyogó, élő színekben fog utat nyitni egy kis érdeklődő, fáradhatatlan felfedező szívéhez.

Gyermekművek kiállításai
Házi készítésű könyv "Négy művész"
Természetes anyagokból készült kompozíciók

Fő rész.

Városi festmények a középkori művészek alkotásaiban.

Különböző városi tájak Európában.

Tájművészek Oroszországból.

Következtetés.

Bibliográfia.

Alkalmazás.

A „városi táj” témát választva azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy bővítsem a városi táj fejlődéstörténetével és jellemzőivel kapcsolatos ismereteimet, elmélyítsem a tájfejlődéstörténeti ismereteimet, lássam a szépséget, ill. híres művészek festményeinek festőisége.

A táj (franciául fordítva - ország, terület) a vizuális művészet olyan műfaja, amelyben a kép fő alanya egy személy vagy a természet által átalakított személy.
A város arculatától függően vidéki, városi, építészeti és ipari tájak különböztethetők meg (2., 3. dia) Különleges terület a tengeri építészet képe - tengeri tájkép vagy kikötő. Emellett a táj lehet epikus, történelmi, lírai, romantikus, fantasztikus és akár elvont jellegű is.
A városi területek először jelentek meg a középkori művészek alkotásaiban. Világképük a két világ létezésének tanához kapcsolódott: a legmagasabb mennyei és az alsó földi. Ezért nem a valódi megfigyelésekhez, hanem a szimbólumok valódi nyelvéhez fordultak. Az akkori művészet nem követte a születést, hanem ideális elképzeléseket tükrözött róla. A város képe a középkorban leggyakrabban a Mennyei Jeruzsálem képe, az isteni, lelki és magasztos szimbóluma.
A miniatúrákban a vallon toronyhoz kapcsolódó témák szerepeltek, amelyeket a bibliai legenda szerint az ókori emberek az egekig próbáltak építeni. A bűn, a gonosz és az emberi büszkeség szimbólumát testesítette meg.
A középkori városképekben van valami közös a földrajzi térképekkel. A térképeken a város látképe egyfajta képletként, jelként szolgált, amely feltételesen meghatározta a cselekvés helyét.
A városi tájat új módon értelmezték az ó-holland mesterek. Gondosan és szeretettel örökítették meg a környező táj szépségét. A 15. századi holland, majd francia és német művészek körében a világ a megnyilvánulások sokféleségében megjelenik. A J. Berry herceg csodálatos órájának miniatúráin a Limburg fivérek művészei tiszteletre méltó portrépontosságot érnek el Ile-de-France valódi kastélyainak képében.
A Szent Királyok Találkozójának miniatúrájában a háttérben egy város látható, amelyben felismerhető Párizs, a híres katedrálissalSem- Hölgyek.

(4. dia)

A holland és német mesterek alkotásaiban gyakran a város szolgált a fő színhely háttereként. Így a 15. századi holland művész, Rogier van der Weyden Szent Lukács-faragványán a Madonnát hordozó város része a tájképnek, otthont ad a loggia boltívek tetőablakában. A városi élet és építészet részletgazdagsága hitelességet és megbízhatóságot ad a képnek.

A városképek a 17. században váltak nagyon népszerűvé Európában. A „veduta” („veduta” (olasz) – „nézet”) nevű festészeti műfaj. Ezek festmények, tájképek voltak, amelyek lényege a város épületeinek, utcáinak és egész városrészeinek pontos és részletgazdag képe volt. Írásukhoz camera obscurát használtak - egy olyan eszközt, amely pontos optikai képet kap egy síkon. Ennek a műfajnak a legjobb példái fotográfiailag pontos építészeti városképek.Amszterdam, Haarlem, Delft sarkának képére térve mernek híres épületeket, építészeti együtteseket megörökíteni.A 18. századi Velence és London látványát A. Canaletto festményei mutatják be(1697-1768) , J. Vermeer elképesztő képessége(1632-1675) a „Delft nézet” című filmben.( 5. dia)Az építészeti táj megmutatja az épületek, mint építészeti alkotások értékét, egymáshoz és a teljes élőhelyhez való viszonyát.

A francia impresszionisták új lapot nyitottak a városi táj történetében. Figyelmüket sokféle kép hívta fel: utcák különböző napszakokban, vasútállomások, épületek sziluettjei. A városi életritmus közvetítésének vágya, a légkör és a világítás folyamatosan változó állapotának megörökítése a művészi kifejezőkészség új eszközeinek felfedezéséhez vezetett. Egy tárgy alakjának magasztosságát és változékonyságát fejezték ki a lineáris kontúrok, az általános körvonalak elmosásával, valamint a szabad és gyors ecsetvonásokkal. A művészek a szabadban dolgoztak, figyelembe véve az optikai színkeverés törvényeit. Ennek eredményeként a vásznak tartománya szokatlan színtelítettséget és fényerőt kapott. Anélkül, hogy a részletekre rohannának, a természetből származó benyomások spontaneitását közvetítették. A művészek az érzelmi állapotuknak megfelelő tárgyat emelték ki a képen, finoman azonosítva a különleges környezetet. Így például C. Monet „Gare Saint-Lazare” vászonja, a kép művészi általánosításával, valósághű módon. A városi táj műfajában különböző időpontokban tevékenykedő művészek megőrizték országaik nagy- és kisvárosainak képét, eredetiségét, szépségét és – nem kevésbé fontos – kulturális folytonosságát. (6. dia)

Oroszországban a városi táj hasonló fejlődésen ment keresztül. Az építészet legkorábbi képeit a művészek festményein láthatjuk ikonokon és festményeken a 12-16. századból. Az orosz városi táj megalapítói F. Alekszejev, M. Vorobjov, F.
Scsedrin Szentpétervár és Moszkva képeit hozta el nekünk munkáiban. Tantárgy
építészeti táj méltó helyet kap a vándorművészek festményein.
Ezek V. Surikov nagyméretű vásznai, ahol a régi Moszkva panorámái szolgálnak háttérként
történelmi kompozíciók, Apollinar Vasnetsov építészeti fantáziái,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fjodor Jakovlevics Alekszejev (1753 – 1824) – orosz művész, az orosz festészet történetében elsőként, a városi tájkép mestere, az „orosz csatorna”. 1766 és 1773 között Alekszejev a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Olaszországban a művész olyan mestereknél tanult, mint D. Moretti és P. Gaspari. Alekseev egy fenséges, gyönyörű város fenséges képét alkotta. A festményeken a fő figyelmet a Néva vízfelszínének, a rajta suhanó csónakok és a magas nyári égbolt kapja, úszó felhőkkel.(7., 8. dia)

Apollinary Vasnetsov meggyőzően és költőien teremtette újra a város és polgárainak életét a XVII. Ebből a korszakból több műemlék és történelmi információ is fennmaradt, a művész különösen gazdag, festői és dekoratív megjelenése miatt szerette. Vasnyecov munkái alapján rekonstruálhatók az orosz főváros fejlődési szakaszai. Vasnetsov összesen több mint 120 művet készített az ókori Moszkvának és más ősi orosz városoknak szentelt élete során.(9. dia)

A gyönyörű vedutákat Szilveszter Scsedrin (1791-1830) orosz művész alkotta, aki hosszú ideig Olaszországban élt.(10. dia)

A városi táj műfajában számos festmény található. Minden művész arra törekszik, hogy a várost a saját stílusában ábrázolja, más-más technikával és az összkép látásmódjával.Minden város egyedi, saját hangulatával, hangulatával és polgáraival, akik életet adnak neki. Tájképekmegjeleníti az egyes városok megjelenését az év bármely szakában és bármilyen időjárás esetén. A város, akárcsak az ember, megőrzi titkait és rejtélyeit, amelyeket meg akar találni és megérteni, mi a titka. A hangulatot építészeti emlékek vagy más konkrét tárgyak segítségével közvetítve egy bizonyos atmoszféra jön létre. Minden építészeti részlet útmutatóul szolgál a városi táj világához.

Az egyes művészek festményei egy-egy atmoszférával, színvilággal átitatottak, különleges módon és művészi stílusban kivitelezve. A festészet sokrétű, különböző stílusokkal és irányokkal, minden szög hordozza a saját ötletet, ötletet. A művész által végrehajtott ütés elhagyja a város saját „jellegét”, közvetíti annak képét és történetét, és a narratíva valamilyen célját és elképzelését képviseli.

A kortárs művészek alkotásaiban a városi táj is elfoglalta méltó helyét, nem áll meg, új műfajokat és technikákat fejleszt és fedez fel a képzőművészetben. A fiatal művészek tehetségének felfedezésével új benyomások légkörébe csöppenhet, képalkotás közben átérezheti a művész érzelmeit, és esetleg tanulhat valami hasznosat a maga számára. A városképek segítségével megtekintheti kedvenc városainak képeit és emlékezetes oroszországi helyeit.

Munkáimban a városi tájat ábrázoltam.A városok olyanok, mint az emberek. Vannak, akik lenyűgöznek bennünket szépségükkel és nagyszerűségükkel, mások építészetükkel, mások pedig az épületek szokatlan elrendezésével. Vannak, akikre sokáig emlékeznek, és vannak, akiket a következő évben elfelejtünk.A várostáj az emberek művészi kultúrájának igazi terméke, amelynek tanulmányozása a szülőföld szellemi örökségével való kapcsolat másik formája. Munkámat akvarell „száraz” technikájával végeztem. Az akvarell átlátszó vízfestékekkel, vékony rétegben fehér papírra felvitt festés, amely áttetsző állapotban fehérként hat. Az akvarell a kedvenc technikám. Nagyon szeretem, mert jellemzője a felhasznált vízbázisú festékek átlátszósága és az intenzív, élénk színek elérése. Igyekeztem elérni a rajz légiességét, fényes napot mutatni. Remélem sikerült.

Alkalmazás

Notre DameLimburg testvérek

Jan Vermeer Delft nézete

Gare Saint-Lazare C. Monet

Kilátás a Mihajlovszkij-kastélyra a Fontanka felől1800 Alekseev F.Ya.

Kilátás a Palota rakpartjára a Péter és Pál erődből

Alekseev F.Ya.

Moszkvai Kreml

1897.

A. Vasnetsov

Szilveszter Scsedrin. "Római panoráma". 1823-25.

Felhasznált források és irodalom

1. Nemensky B.M. A művészet körülöttünk van. – M.: Oktatás, 2003.

2. Rajz.Festés.Összeállítás. Olvasó / comp. N.N. Rostovtsev és mások - M.: Oktatás, 1989. - 207 p.

3. Rosenwasser V.B. Beszélgetések a művészetről.-M.: Nevelés, 1979.

4. L. A. Nemenszkaja. MűvészetVéletszemély. TankönyvMert 6 osztályÁltalános oktatásintézmények.

6. http:// yandex. ru/ the besttartt. com

Fő rész.

Városi festmények a középkori művészek alkotásaiban.

Különböző városi tájak Európában.

Tájművészek Oroszországból.

Következtetés.

Bibliográfia.

Alkalmazás.

A táj (franciául fordítva - ország, terület) a vizuális művészet olyan műfaja, amelyben a kép fő alanya egy személy vagy a természet által átalakított személy.

A város arculatától függően vidéki, városi, építészeti és ipari tájak különböztethetők meg (2., 3. dia) Különleges terület a tengeri építészet képe - tengeri tájkép vagy kikötő. Emellett a táj lehet epikus, történelmi, lírai, romantikus, fantasztikus és akár elvont jellegű is.

A városi területek először jelentek meg a középkori művészek alkotásaiban. Világképük a két világ létezésének tanához kapcsolódott: a legmagasabb mennyei és az alsó földi. Ezért nem a valódi megfigyelésekhez, hanem a szimbólumok valódi nyelvéhez fordultak. Az akkori művészet nem követte a születést, hanem ideális elképzeléseket tükrözött róla. A város képe a középkorban leggyakrabban a Mennyei Jeruzsálem képe, az isteni, lelki és magasztos szimbóluma.

A miniatúrákban a vallon toronyhoz kapcsolódó témák szerepeltek, amelyeket a bibliai legenda szerint az ókori emberek az egekig próbáltak építeni. A bűn, a gonosz és az emberi büszkeség szimbólumát testesítette meg.

A középkori városképekben van valami közös a földrajzi térképekkel. A térképeken a város látképe egyfajta képletként, jelként szolgált, amely feltételesen meghatározta a cselekvés helyét.

A városi tájat új módon értelmezték az ó-holland mesterek. Gondosan és szeretettel örökítették meg a környező táj szépségét. A 15. századi holland, majd francia és német művészek körében a világ a megnyilvánulások sokféleségében megjelenik. A J. Berry herceg csodálatos órájának miniatúráin a Limburg fivérek művészei tiszteletre méltó portrépontosságot érnek el Ile-de-France valódi kastélyainak képében.

A Szent Királyok Találkozójának miniatúrájában a háttérben egy város látható, amelyben Párizst ismerhetjük meg a híres Nore Dame-székesegyházzal.

A városképek a 17. században váltak nagyon népszerűvé Európában. A "veduta" ("veduta" (olasz) - "nézet") festészeti műfaj. Ezek festmények, tájképek voltak, amelyek lényege a város épületeinek, utcáinak és egész városrészeinek pontos és részletgazdag képe volt. Írásukhoz camera obscurát használtak - egy olyan eszközt, amely pontos optikai képet kap egy síkon. Ennek a műfajnak a legjobb példái fotográfiailag pontos építészeti városképek. Amszterdam, Haarlem, Delft sarkának képére térve mernek híres épületeket, építészeti együtteseket megörökíteni. A 18. századi velencei és londoni kilátást mutatják be A. Canaletto (1697-1768), J. Vermeer (1632-1675) bámulatos képességei a „Delft nézet” című festményén (5. dia) Az építészeti táj megmutatja az épületek építészeti alkotások értékét, kapcsolatukat önmagad és az egész környezeted között.

Scsedrin Szentpétervár és Moszkva képeit hozta el nekünk munkáiban. Tantárgy

Az építészeti táj méltó helyet kap a vándorművészek festményein.

Ezek V. Surikov nagyméretű vásznai, ahol a régi Moszkva panorámái szolgálnak háttérként

Apollinar Vasnetsov történelmi kompozíciói, építészeti fantáziái,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fjodor Jakovlevics Alekszejev (1753 - 1824) - orosz művész, az orosz festészet történetében az első, a városi táj mestere, az „Orosz Canaletto”. 1766 és 1773 között Alekszejev a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Olaszországban a művész olyan mestereknél tanult, mint D. Moretti és P. Gaspari. Alekseev egy fenséges, gyönyörű város fenséges képét alkotta. A festményeken a fő figyelmet a Néva vízfelszínének, a rajta suhanó csónakok és a magas nyári égbolt kapja, úszó felhőkkel. (7., 8. dia)

A gyönyörű vedutákat Szilveszter Scsedrin (1791-1830) orosz művész alkotta, aki hosszú ideig Olaszországban élt. (10. dia)

A városi táj műfajában számos festmény található. Minden művész arra törekszik, hogy a várost a saját stílusában ábrázolja, más-más technikával és az összkép látásmódjával. Minden város egyedi, saját hangulatával, hangulatával és polgáraival, akik életet adnak neki. A tájak tükrözik az egyes városok megjelenését az év bármely szakában és bármilyen időjárási körülmények között. A város, akárcsak az ember, megőrzi titkait és rejtélyeit, amelyeket meg akar találni és megérteni, mi a titka. A hangulatot építészeti emlékek vagy más konkrét tárgyak segítségével közvetítve egy bizonyos atmoszféra jön létre. Minden építészeti részlet útmutatóul szolgál a városi táj világához.

A modern művészek munkásságában a városi táj is elfoglalta az őt megillető helyet, a modern festészet nem áll meg, fejlődik, új műfajokat, technikákat nyit meg a képzőművészetben. A fiatal művészek tehetségének felfedezésével új benyomások légkörébe csöppenhet, képalkotás közben átérezheti a művész érzelmeit, és esetleg tanulhat valami hasznosat a maga számára. A városképek segítségével megtekintheti kedvenc városainak képeit és emlékezetes oroszországi helyeit.

Munkáimban a városi tájat ábrázoltam. A városok olyanok, mint az emberek. Vannak, akik lenyűgöznek bennünket szépségükkel és nagyszerűségükkel, mások építészetükkel, mások pedig az épületek szokatlan elrendezésével. Vannak, akikre sokáig emlékeznek, és vannak, akiket a következő évben elfelejtünk. A várostáj az emberek művészi kultúrájának igazi terméke, amelynek tanulmányozása a szülőföld szellemi örökségével való kapcsolat másik formája. Munkámat akvarell „száraz” technikájával végeztem. Az akvarell átlátszó vízfestékekkel, vékony rétegben fehér papírra felvitt festés, amely áttetsző állapotban fehérként hat. Az akvarell a kedvenc technikám. Nagyon szeretem, mert jellemzője a felhasznált vízbázisú festékek átlátszósága és az intenzív, élénk színek elérése. Igyekeztem elérni a rajz légiességét, fényes napot mutatni. Remélem sikerült.

Osztály: 6

Előadás a leckéhez

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Az órák céljai és céljai:

A tanulók tájjal, mint önálló műfajjal kapcsolatos ismereteinek bővítése a művészetben.
Ismerkedés a táj műfaj kialakulásának és fejlődésének történetével.
A tanulók papírformátum-választási készségeinek és képességeinek továbbfejlesztése, kompozíciós technikák helykitöltéskor.
Festékekkel végzett munka technikáinak fejlesztése.
A tanulók esztétikai ízlésének fejlesztése.
Interdiszciplináris kapcsolatok erősítése (képzőművészet, irodalom, zene, világművészeti kultúra).

Felszerelés.

Tájképeket ábrázoló festmények reprodukciói: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan és mások.
Tanári rajzok és táblázatok mintái.
Gyermek alkotások.
Zenei töredékek A. Vivaldi, W. A. Mozart, E. Grieg, P. Csajkovszkij és mások műveiből.
Számítógép, projektor. Előadás a „Táj – nagyvilág” leckéhez <Приложение 1 >.

Anyagok.

Papír, karton, ceruza, ecsetek, gouache, akvarell.

Tanterv.

1. lecke.

I. Szervezési mozzanat: munkahely előkészítése, köszöntés, órára készültség ellenőrzése.
II. Kvíz. Jelentsd be az óra témáját.
III. Ismerkedés új anyaggal, beszélgetés az előadás megtekintésével.

2. lecke.

IV. A tájábrázolás szabályai.
V. Munka a tájon. Gyakorlatok és gyakorlati feladatok (térábrázolás, tájelemek, színválasztás). Tájkép.
VI. Megbeszélés a tanulók munkájáról.
VII. Kiállítás.

1. lecke

I. Szervezési mozzanat.

II. Jelentsd be az óra témáját.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

Tanár. Ma az órán a képzőművészet egyik legérdekesebb műfajáról - a tájról - fogunk beszélni. Az osztályban te

ismerkedjen meg a táj műfaj kialakulásának és fejlődésének történetével.

bővítse ismereteit a tájról, mint önálló művészeti műfajról

ügyeljen arra, hogy a tájképalkotás során a művész figyeljen a természeti világra.

A táj kivitelezése

gyakorolni fogja a papírformátum kiválasztását, kompozíciós technikák használatát a térrendezés során
megtanulják alkalmazni a perspektíva szabályait
a festési technikák és a festékekkel való munkavégzés technikáinak fejlesztése (művészi ecsetkezelés, mosás, színezés).

Az utolsó órán a képzőművészet fajtáival, műfajaival ismerkedtél.

Először is emlékezzünk arra, hogy milyen képzőművészeti műfajokról tanultál az utolsó órán?

Diákok. Olyan műfajokat ismerhettünk meg, mint portré, csendélet, tájkép, állatias, történelmi, hétköznapi műfajok és bibliai témájú festmények.

Tanár. Bírság. Most pedig csináljunk egy kis kvízt ezekről a műfajokról. A képernyőn művészek festményeinek reprodukcióit tartalmazó dia látható. Meg fogja határozni az Ön által ismert festmények műfajait.

A tanár a vetélkedő alatt párbeszédet folytat a tanulókkal<Приложение 1, слайд 3>.

Diákok. A portré egy személy képe és képmása, egy embercsoport.

A csendélet élettelen tárgyak, edények, gyümölcsök, vadak, virágcsokrok stb. képe. Ezután hasonló módon zajlik a kvíz csendéletfestmények, hétköznapi alkotások és állatias műfajok felhasználásával. A képzőművészet valamennyi, az iskolások által ismert műfaját azonosítják. Az utolsó kép I. Levitan festményének reprodukciója. A tanulók pontosan azonosítják a táj műfaját.

Tanár. Szép munka. Jobb.

Az ember mindig is belenézett a természeti világba, és próbált vele harmóniában élni. Tanulmányozta, elsajátította a természetet, és imádta azt. Az ókori művészek hozzánk eljutott sziklafestményei az ember érdeklődéséről és figyelméről a körülötte lévő világ iránt, valamint annak ábrázolási képességéről mesélnek.

A művészetben mindig kialakul a művész és a néző hozzáállása a természet szépségéhez, egyediségéhez, azokhoz az összefüggésekhez, amelyekkel az ember folyamatosan felfogja. A természet szépségének és a művész világhoz való hozzáállásának megértése a táj műfajában nyilvánul meg, amelyről a leckében beszélünk. Megismerjük e műfaj keletkezésének és fejlődésének történetét, hagyományait, sajátosságait, valamint saját táj-hangulatot teremtünk a gouache festékekkel való munka festészeti technikáival.

III. Új anyagok megismerése

„Létezhet-e csodálatosabb látvány világunk szemlélődésénél?” – próbáljunk meg reflektálni E. Rotterdamsky szavaira <Приложение 1, слайд 4> . Költők és művészek, zenészek és írók minden évszázadban csodálták a minket körülvevő világ szépségét és énekeltek róla. Természetesen minden művészeti forma a saját kifejezési eszközeit és nyelvét használja: az irodalomban a természetképek varázsát a szavak, a zenében - a hangok, a képzőművészetben - a vonalak és a színek közvetítik. (A zenét P. Csajkovszkij játssza az „Évszakok” – „Tél” című ciklusból).

Tanár. Nézzük I. Shishkin festményét <Приложение 1, слайд 5> és hallgass M. Yu. Lermontov versét.

Magányos a vad északon
A csupasz tetején fenyő áll.
És szunnyad, imbolyog, és esik a hó
Úgy van felöltözve, mint egy köntös.
És mindenről álmodik a távoli sivatagban,
Azon a vidéken, ahol felkel a nap,
Egyedül és szomorúan egy gyúlékony sziklán
Gyönyörű pálmafa nő.

– Milyen festői képek jelentek meg a képzeletében?

(A tanulók válaszai)

Sikerült a költőnek és a művésznek átadnia a magány képét? (válaszok).És a zenében, a költészetben és a festményekben találkoztunk a természet képével.

A festészetben és a grafikában a természet- és terepkép ún Látvány. Ugyanakkor a művész sohasem fest közömbös kézzel képet, lelkét adja bele a munkába. Aztán a kép hangulatot teremt, megérint egy ideget, válik műalkotás <Приложение 1, слайд 6> .

A tájkép mint különleges műfaj gondolata több évszázaddal ezelőtt jelent meg.

A táj mint műfaj csírája az elmúlt korokban olyan nagyobb kultúrák része, amelyek sem világfelfogásukban, sem művész szerepükben nem hasonlítanak a modern időkre. Az ókori civilizációk által létrehozott dolgok nagy része elpusztult. Kelet és Nyugat kultúrája évszázadokon át úgy fejlődött, hogy szinte semmit nem tudtak egymásról. Csak néhány összekötő szál volt a különböző országok és korszakok mesterei között: ókori festmények és mozaikok fennmaradt példái, ókori térképek és atlaszok, utazások és régiségvizsgálatok során készült vázlatok és vázlatok.

A művészek természetesen emlékeztek elődeikre. A tájakon bizonyítékot találhatunk arra, hogy a mester milyen hagyományt követett és hogyan érzékelte a körülötte lévő világot.

A táj világa a művészet nagy területe, amely kapcsolatba kerül a költészettel, a színházi és dekoratív festészettel, grafikával, valamint a kertek és parkok tervezésével. Az emberiség emlékezetében a művész által alkotott képek továbbra is élnek és alakítják a körülöttünk lévő világ felfogását. A festmények segítenek abban, hogy a régmúlt idők embereinek szemével lássuk ezt a világot.

A 16-15. századi holland mesterek oltárképeik táji hátterében költői északi természetet festettek meg, mély kapcsolatot érezve ezzel (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

A művészek a földi mennyországot virágzó kertként ábrázolták. Ez a középkori művészet „Madonna kertje”, Ádám és Éva Édenkertje. A paradicsom a természet és az ember harmóniájának képe.

A keresztény ikonográfiában a vad természet a pogányság menedéke volt <Приложение 1, слайд 8> . A 16. század művészei bizarr természeti formákban - sziklákban, hegyekben - a föld hatalmas erőinek megnyilvánulásait látták. A 17. században a klasszicizmus mitológiai, spirituális és hősi tájképei születtek. Természetes volt az átmenet a műteremben készített tájból a plein airben (szabadban) festett tájba. 18. századi – 19. század eleji tájakon Antoine Watteau (1684-1721) műveiben <Приложение 1, слайд 9> , John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> és John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> a művészek emberi érzéseket közvetítenek. A művész lírai érzéseinek a tájon keresztüli közvetítésének megnyíló lehetőségei annyira megragadták a mestereket, hogy egy ideig a tájérzékelés diadalmaskodott a festészetben. Ez volt a helyzet az impresszionistáknál az 1870-es években a francia és az orosz festészetben <Приложение 1, слайд 12> .

A táj általánosíthat és tág jelentést hordozhat, olykor tragikus vagy heroikus, mindenki számára megszólított műfaj, hiszen mindannyian részt veszünk a természeti világban.

A táj sokáig alárendelt szerepben maradt más műfajokkal szemben, és egy tematikus kép háttereként létezett. A tájkép a 17. század óta létezik önálló műfajként az európai művészetben. Különleges fejlesztést kap a holland – Van Goyen – munkáiban <Приложение 1, слайд 13> J. Ruisdael <Приложение 1, слайд 14> és mások. A holland mesterek kis méretű vásznakon készítették munkáikat, ezért kezdték őket „kis hollandoknak” nevezni. Lélekszerű természetképeket készítettek valerek felhasználásával (számos árnyalattal), ezzel a műfaj megalapítóivá váltak az európai művészetben.

A nemzeti táj igenlését látjuk I. Shishkin erdei jeleneteiben <Приложение 1, слайд 15> .Szilfák, Theodore Rousseau tölgyek, Cezanne fenyő <Приложение 1, слайд 16> – mindezek élénk művészi képek, amelyek történelmi és nemzeti természetszemléletet tárnak fel. A folyók kanyargós áramlásaikkal segítik a kép különböző részeit összekapcsolni. Az áramló víz és a tükröződő hatások dinamikussá teszik a tájat. A folyami tájak mestere Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .Impresszionisták <Приложение 1, слайд 18> szívesen közvetítették a tükröződések játékát a víz felszínén. A mitológiai témájú tájak folyami istenségeknek és nimfáknak adnak otthont. Élénk tengeri tájképeket - kikötőket - találunk I. Aivazovsky orosz tengeri festő alkotásaiban <Приложение 1, слайд 19>. A kínai és japán művészek tájképei különösen költőiek <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Különleges téma a tájban az építészet ábrázolása. A paradicsomról szóló elképzelések egyike az ideális város. Az építészeti épületek, mint a vonalak és formák harmóniájának képe a reneszánsz olasz művészek alkotásaiban találhatók <Приложение 1, слайд 23> .

A város, mint modern, lakókörnyezet képét a francia impresszionisták alkották meg festményeiken< 1. melléklet, 24. dia> . Szentpétervár és Moszkva látványa nagy szerepet játszott az orosz tájműfaj kialakulásában< 1. melléklet, 25. dia>, valamint A. Savrasov és I. Polenov tájképei< 1. melléklet, 26-27>.

A 20. század művészei kezdenek érdeklődni a kor érzésének kifejezése iránt <Приложение 1, слайд 28> .

Minden festmény nemcsak egy adott faj képét testesíti meg, hanem azt is, ahogyan a művész érzékeli azt. Minden, ami a kép szerzőjének ihletforrása volt, továbbadódik a nézőnek, és gazdagítja lelki világát. A festői tájon való szemlélődés lehetővé teszi a néző számára, hogy meghallja magát a művészt, érezze hangulatát, elragadja képzeletét, beszéljen vele egy nyelvet. <Приложение 1, слайд 29> .

2. lecke

IV. Vannak szabályok a táj ábrázolásakor?

Tanár. A táj, mint speciális műfaj feladatainak tudatosítása mellett a művész szembesült az általánosítás, a részletek mellőzésével az egész érdekében. Lehetetlen minden levelet ábrázolni egy fán!

A távoli tervek képe általában homályosabbá válik. A tér távolabbi és közelebbi részeinek kijelölésére az ábrázoláskor tervekre van osztva. A klasszikus tájképben az előtér általában emberi alakokat vagy „jeleneteket” ábrázol (fa, épületrész - mint útmutató a háttér és a háttér összehasonlításához) <Приложение 1, слайд 30> .

A háttérben minden tárgyat a legháromdimenziósabban érzékelünk és ábrázolunk, fényük és árnyékuk, színük kontrasztos. A másodikban mindez meglágyul, a távoli, harmadik tervben pedig légies köddé olvad össze az egész kép <Приложение 1, слайд 31> . Eltávolításkor az objektumok színe is megváltozik. A megfigyelési tapasztalatok szerint a távoli sötét tárgyak kékesnek, a világos tárgyak (felhők, havas csúcsok) rózsaszínűnek tűnnek. A nézőtől távolodva a zöld és a kék szín közelebb kerül egymáshoz, a narancssárga pedig a piroshoz. Természetesen a művész nem mindig találkozik ilyen mintákkal a természetben tiszta formájában. Fontos, hogy a művész kitöltse a festmény terét, hogy munkája élettel teljen.

V. Munka a tájon.

Az első szakasz a papír formátumának, helyének kiválasztása, a horizont magasságának meghatározása, a nézőpont kiválasztása <Приложение 1, слайд 32> .

A tanár megmutatja a technikákat a táblán, egy darab papíron vagy kartonon.

A második szakasz a kompozíció felépítése, a tér megszervezése a lapon <Приложение 1, слайд 33-34> a lineáris perspektíva szabályait alkalmazva (ez egy olyan rendszer, amely az objektív világot az emberi észlelésnek megfelelően síkon ábrázolja). Távolodáskor a tárgyak kisebbnek tűnnek számunkra, és az út vagy folyó párhuzamos szélei a horizonthoz közeledve összefolynak egymás felé.

A harmadik szakasz - festői aláfestés (festés) - az ég, föld, tárgyak, fák, víz színtónus-arányának kiválasztása <Приложение 1, слайд 35-36> . A tanár bemutatja a művészi vonásokkal végzett munka technikáit gouache technikával, mosást és színezést akvarell technikával (a tanulók palettán gyakorolják a festékekkel való munka különféle technikáit, majd megrajzolják tájképüket).

Itt fontos a légi perspektíva jellemzőinek használata, a kép terveinek megfelelően változó színek. Emlékezni kell a képtervek helyes arányára is. A távoli terv halvány kékes árnyalatokkal festett, a mű közeli terve a legkifejezőbb, legfényesebb és részletgazdag. A színpaletta megválasztása a szerző szándékától, hangulatától és a művész által a táj ábrázolásakor kitűzött feladatoktól függ.

Ezután - részletes tanulmány <Приложение 1, слайд 37> .

Természetesen ezek hozzávetőleges szakaszok. Előfordul, hogy a szerző hangulatát követve gyors vázlatot készít, csak a táj egyes töredékeit ábrázolja, az ég és a felhők színjátékát, a vízfelület egy szakaszát, a nap játékát a fűben... Minden művész arra törekszik, hogy átadja azt az érzést, ami az elméjében és a lelkében él.

Most gouache festékekkel tájképeket fog létrehozni, átadva a hangulatát. Ebben segítsen a zene (W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Händel zeneművei szólalnak meg).

A diákok tájképeket festenek.

VI. A munka megtekintése, megbeszélése, az eredmények összegzése.

Az óra végén kiállítást rendeznek a táblára <Приложение 1, слайд 38> . A tanulók kijöhetnek és véleményt nyilváníthatnak munkájukról, ha akarnak. Vannak iskolások és művészek, és figyelmes, érzékeny nézők. A tanulók maguk értékelhetik osztálytársaik munkáját, és megbeszélés után osztályzatot adnak egymásnak.

Az iskolások munkáit végignézve ismét meggyőződhetünk a szavak helyességéről:

„...a természet nem buta. Éppen ellenkezőleg, ékesszóló, és sok mindenre megtanítja szemlélődőjét, ha az illető történetesen megfontolt és intelligens.” (Rotterdami Erasmus).

A figyelmes néző a műalkotásokat szemlélve meglátja bennük a művész szívének és elméjének munkáját, alkotói pozíciójának kifejeződését.

Belenézni ebbe a világba, vászonra teremteni a képzelet erejével megrajzolt világot, aktív együttalkotásra hívni a nézőt, vagy a valóság ünnepélyes megjelenítését bemutatni - mindez megtörtént, és mindez mindaddig ismétlődik, amíg a táj létezik a művészetben, amíg új lapjait történetek írják.

Információs források

Látvány. A történelem lapjai. K.G. Bohém. Szerk.: V. Petrov. "Galaxis". Moszkva.1992
Történet az orosz festészetről. G. Osztrovszkij. Moszkva. „Szépművészet”, 1989
Az orosz festészet ABC-je. N. Asztakhova, L. Zsukova. "Fehér város". Moszkva.2007
Orosz művészek. Artemov V. „Rosman”. Moszkva.2003
Művészet. O. Pavlova. Kézikönyv tanároknak 6. osztály „Tanár”. Volgograd.2006
Képzőművészet 5-9 évfolyam. Szoftver és módszertani anyagok. Szerk. B. Nemensky. "Túzok". Moszkva.1998