Előadás a klasszicizmus és rokokó művészet témájában. A klasszicizmus és a rokokó képzőművészete Nicolas Poussin

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

A klasszicizmus és rokokó képzőművészete MHC 10-11

Plan Nicolas Poussin – a klasszicizmus művésze A klasszicizmus szobrászati remekei A „galáns műfaj” mesterei: rokokó festészet

Nicolas Poussin - a klasszicizmus művésze (1594 - 1665) francia művész, aki a klasszicizmus festészetének eredetén állt

A szépség ideálja az egész részeinek arányosságában, a külső rendezettségben, a formák harmóniájában, tisztaságában mutatkozott meg. Festményeit kiegyensúlyozott kompozíció, merev, matematikailag igazolt térszervezési rendszer, hajszolt minta, ritmusérzék jellemzi. A művészi igazság fő kritériumai az értelem és a gondolkodás. A kreativitás fő témái a hősi tettek, amelyek magas polgári indíttatásból indulnak ki; a természetet az értelem erejével megismerni és átalakítani képes hősies személy dicsőítése. A kedvenc hősök a magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkező emberek. A festmények kompozíciós rendszere két alapelvre épült: a formák egyensúlyára és szabad kapcsolatára.

"Scipio nagylelkűsége"

"Arkadiai juhászok"

"Tancred és Erminia"

A klasszicizmus szobrászati remekei A klasszicizmus egyik kiemelkedő szobrásza Antonio Canova (1757 - 1822) Szobrok: „Orpheus”, „Eurydice”, „Perseus”, „Theseus, a Minotaurusz legyőzője”, „Ámor és psziché”, „A Három kegyelem”.

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

A „három grácia” az új szépségideál legmagasabb megtestesülése Canova kortársai szerint.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) A dán művész legjobb alkotásai a „Jason az aranygyapjúval”, a „Ganümédész és a Zeusz sas” („Ganymédész eteti Zeusz sasát”), „Merkúr”

"Jason az aranygyapjúval"

"Ganümédész eteti Zeusz sasát"

"Higany"

Jean Antoine Houdon (1741-1828) A klasszicizmus híres francia szobrásza, aki egyedülálló portréenciklopédiát készített a kor kiemelkedő embereiről. Műveinek főszereplője közéleti ember, nemes és erős jellemű, bátor és rettenthetetlen, kreatív ember.

Voltaire szobra Houdon munkásságának csúcsa, a bölcs gondolkodó eszményképe.

A „gáláns műfaj” mesterei: rokokó festészet A rokokó festészet fő témái az udvaroncok gyönyörű élete, az ünnepek, az idilli életképek a természet hátterében, a bonyolult szerelmi kapcsolatok és a zseniális allegóriák világa.

Antoine Watteau (1684-1721) – „a gondtalan szabadidő költője”, „a kegyelem és szépség énekese”

"Zarándoklat Cythera szigetére"

"Gilles" (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – „a kegyelmek festője”, „királyi festő” 1. Komolytalan (csábító, komolytalan) jelenetek ábrázolása 2. Kétértelmű célzások 3. Fűszeres részletek

"Vénusz születése"

"Juno meglátogatja a szelek őrzőjét, Aeolust"

"A festészet allegóriája"

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

előadásmód a zenében (klasszicizmus)

előadás 8. osztályos stílusok a zenében bemutatja a zenei klasszicizmus jellegzetes vonásait és a bécsi iskola képviselőit...

Előadás az MHC "A klasszicizmus és rokokó művészi kultúrája" órájára

Az előadás szemléltető sorozat a hallgatók általános megismertetésére a klasszicizmus és a rokokó művészetének jellemzőivel....

Óraösszefoglaló a francia irodalomról a „Klasszikus korszak francia irodalma” című multimédiás előadással

Ez a lecke a klasszicizmus fő képviselőiről nyújt tájékoztatást Franciaországban.

MHC, 11. évfolyam

6. lecke

A klasszicizmus és a rokokó művészete

D.Z.: 6. fejezet, ?? (63. o.), TV. feladatok (63-65.o.), tab. (63. o.) töltse ki a füzetet

A LECKE CÉLKITŰZÉSEI

képet ad a klasszicizmus, a szentimentalizmus és a rokokó művészetéről;
bővítse látókörét és készségeit a művészeti műfajok elemzésében;
a nemzettudat és önazonosság ápolására, a rokokó zenei kreativitásának tiszteletére.

FOGALMAK, ÖTLETEK

O. Fragonard;
klasszicizmus;
G. Rigo;
rokokó;
szentimentalizmus;
hedonizmus;
rocaillea;
mascarons;
V.L. Borovikovszkij;
Birodalom;
J. J. Rousseau

A tanulók tudásának tesztelése

1. Melyek a barokk zenei kultúra jellegzetes vonásai? Miben különbözik a reneszánsz zenétől? Válaszát konkrét példákkal támassza alá.

2. Miért nevezik C. Monteverdit az első barokk zeneszerzőnek? Mi volt munkájának reformatorikus jellege? Mi jellemző zenéjének „Izgatott stílusára”? Hogyan tükröződik ez a stílus a zeneszerző operaműveiben? Mi köti össze C. Monteverdi zenei kreativitását a barokk építészet és festészet alkotásaival?

3. Mi különbözteti meg J. S. Bach zenei kreativitását? Miért szokták a barokk zenei kultúra keretein belül tekinteni? Hallott már valaha J. S. Bach orgonazenéjét? Ahol? Mik a benyomásaid? A nagyszerű zeneszerző mely művei állnak Önhöz különösen közel? Miért?

4. Melyek az orosz barokk zene jellegzetes vonásai? Melyek voltak a 17. - 18. század eleji partes koncertek? Miért kapcsolódik az orosz barokk zene fejlődése egy oroszországi zeneszerzési iskola kialakulásához? Milyen benyomást kelt benned M. S. Berezovsky és D. S. Bortnyansky szakrális kóruszenéje?

Univerzális tanulási tevékenységek

 értékelni ; utakat és eszközöket azonosítani asszociatív összefüggéseket találni rendszerezni és összefoglalni
 azonosítani a stílusok lényeges jellemzőit klasszicizmus és rokokó, összefüggésbe hozva őket egy adott történelmi korszakkal;
ok-okozati összefüggések feltárása , változási minták a világ művészeti modelljeiben;
értékelni esztétikai, spirituális és művészi kulturális és történelmi korszak értéke ;
utakat és eszközöket azonosítani a korszak társadalmi eszméinek és esztétikai eszméinek kifejezése a klasszicizmus, rokokó és szentimentalizmus műalkotásainak elemzése során;
asszociatív összefüggéseket találni valamint a klasszicizmus, a barokk és a rokokó művészeti képei közötti különbségek a különböző művészeti ágakban;
jellemezze a főbb jellemzőket , a klasszicizmus, a rokokó és a szentimentalizmus művészetének képei és témái;
hipotéziseket terjeszteni, párbeszédet folytatni , érvelje saját álláspontját a megfogalmazott problémákkal kapcsolatban;
rendszerezni és összefoglalni századi főbb művészeti stílusokról, irányzatokról szerzett ismereteket. (asztallal dolgozni)

ÚJ ANYAG TANULÁSA

A klasszicizmus esztétikája.
Rokokó és szentimentalizmus.

Órafeladat. Milyen jelentőséggel bír a klasszicizmus, a rokokó művészet és a szentimentalizmus esztétikája a világ civilizációja és kultúrája szempontjából?

részkérdések

A klasszicizmus esztétikája. A reneszánsz ősi örökségéhez és humanista eszméihez folyamodik. Saját esztétikai program kidolgozása. A klasszicizmus művészetének fő tartalma és alkotói módszere. A klasszicizmus jellemzői a különböző művészeti típusokban. A klasszicizmus stílusrendszerének kialakulása Franciaországban és hatása a nyugat-európai országok művészeti kultúrájának fejlődésére. Az empire stílus fogalma.
Rokokó és szentimentalizmus *. A rokokó szó eredete. A művészi stílus eredete és jellemző vonásai. A rokokó céljai (a díszítő- és iparművészeti remekművek példáján). A szentimentalizmus, mint a klasszicizmus keretein belüli művészeti irányzatok egyike. A szentimentalizmus esztétikája és megalapítója J. J. Rousseau. Az orosz szentimentalizmus sajátosságai az irodalomban és a festészetben (V. L. Borovikovszkij)

Esztétika

klasszicizmus

Új művészeti stílus - klasszicizmus(lat. classicus példaértékű) - követte az ókor klasszikus vívmányait és a reneszánsz humanista eszméit.
Az ókori Görögország és az ókori Róma művészete lett a klasszicizmus témáinak és cselekményeinek fő forrása: az ókori mitológiára és történelemre való hivatkozások, tekintélyes tudósokra, filozófusokra és írókra való hivatkozások.
Az ősi hagyománynak megfelelően a természet elsőbbségének elvét hirdették.

Levitsky D.G.

portré

Denis Diderot. 1773-1774 Genf város Művészeti és Történeti Múzeuma Svájcban.

„…tanulmányozni az ókort, hogy megtanuljuk látni a természetet”

(Denis Diderot)

Esztétika

klasszicizmus

A klasszicizmus esztétikai alapelvei:

1. Az ókori görög kultúra és művészet idealizálása, az erkölcsi elvek és az állampolgári eszmék felé való orientáció

2. A művészet nevelő értékének elsőbbsége, az értelem vezető szerepének felismerése a szépség ismeretében.

3. Az arányosság, a szigor, a tisztaság a klasszicizmusban a teljességgel, a művészi képek teljességével, az univerzalizmussal és a normativitással párosul.

A klasszicizmus művészetének fő tartalma a világ racionálisan elrendezett mechanizmusként való megértése volt, ahol az ember jelentős szervező szerepet kapott.

O. Fragonap. portré

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Párizs

Esztétika

klasszicizmus

A klasszicizmus kreatív módszere:

az ésszerű világosság, harmónia és szigorú egyszerűség vágya;
megközelíteni a környező világ objektív tükröződését;
a helyesség és a rend fenntartása;
a konkrét alárendeltsége a főnek;
magas esztétikai íz;
visszafogottság és nyugalom;
racionalizmus és logika a cselekvésekben.

Claude Lorrain. Sába királynőjének távozása (1648). Londoni Nemzeti Művészeti Galéria

Esztétika

klasszicizmus

Mindegyik művészeti forma volt

sajátos jellemzői vannak:

1. Az építészeti nyelv alapja

klasszicizmus válik rendelés ( típus

építészeti kompozíció felhasználásával

bizonyos elemek és

egy bizonyos építészeti vonatkozású

stílus feldolgozás ) , sokkal több

alakjában és arányaiban hasonló

az ókor építészete.

2. Az építészeti alkotásokat megkülönböztetik

szigorú szervezés

arányosság és egyensúly

kötetek, geometriai

vonalak helyessége, szabályossága

elrendezések.

3. A festészetre jellemző : egyértelmű

tervek elhatárolása, szigor

rajz, gondosan kivitelezett

cut-off volume modellezés.

4. Különleges szerep a döntésben

oktatási feladatot játszott

irodalom és főleg színház ,

amely a legelterjedtebb fajtá vált

ez idő művészete.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Diadalív a párizsi Carrousel téren. 1806 (stílus - empire stílusú)

Esztétika

klasszicizmus

XIV. Lajos „napkirály” (1643-1715) uralkodása alatt kialakult a klasszicizmus egy bizonyos ideális modellje, amelyet Spanyolországban, Németországban, Angliában, valamint Kelet-Európa, Észak- és Dél-Amerika országaiban utánoztak.
Eleinte a klasszicizmus művészete elválaszthatatlan volt az abszolút monarchia gondolatától, és az integritás, a nagyság és a rend megtestesülése volt.

G. Rigo. XIV. Lajos portréja.

1701 Louvre, Párizs

Esztétika

klasszicizmus

kazanyi székesegyház Szentpéterváron (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

A művészet az úgynevezett forradalmi klasszicizmus formájában a zsarnokság elleni küzdelem eszményeit, az egyén polgári jogainak megteremtését szolgálta, összhangban a francia forradalommal.
Fejlődésének utolsó szakaszában a klasszicizmus aktívan

a Napóleoni Birodalom eszméit fejezte ki.

Művészi folytatását a stílusban találta meg empire stílus (a francia stílusú Birodalomból - „birodalmi stílus”) - késői (magas) stílus

klasszicizmus az építészetben és az iparművészetben. ben keletkezett

Franciaország I. Napóleon császár uralkodása alatt.

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A 18. század jellegzetes vonása. a nyugat-európai művészetben vitathatatlan tény lett a barokk, a rokokó és a szentimentalizmus és a klasszicizmus egyidejű létezése.
Csak a harmóniát ismeri felés a rend, a klasszicizmus „kiegyenesítette” a barokk művészet bizarr formáit, megszűnt tragikusnak felfogni az ember lelki világát, és a fő konfliktust az egyén és az állam viszonyának szférájába helyezte át. A barokk, miután túlélte hasznát és logikus következtetésre jutott, átadta helyét a klasszicizmusnak és a rokokónak.

O. Fragonard. Boldog

lengési lehetőségek. 1766

Wallace Collection, London

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A 20-as években XVIII század Franciaországban

egy új művészeti stílus alakult ki -

rokokó (francia rocaille - mosogató). Már

maga a név derült ki

ennek fő jellemzője

stílus - a kifinomultság iránti szenvedély

és összetett formák, bizarr

sorok, amelyek sok tekintetben hasonlítottak

héj körvonala.

A héj ezután átalakult

összetett göndör néhány

furcsa rések, majd be

dekoráció pajzs formájában ill

félig kibontott tekercs -val

címer vagy jelkép képe.

Franciaországban a stílus iránti érdeklődés

A rokokó az 1760-as évek végére meggyengült

években, de Közép-országokban

Európa volt a befolyása

észrevehetően egészen a 18. század végéig

században.

Rinaldi rokokó:

a Gatchina-kastély belső terei.

Gatchina

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

itthon a rokokó művészet célja - érzéki legyen

öröm ( hedonizmus ). A művészetnek kellett volna

tetszeni, megérinteni és szórakoztatni, az életet kifinomult maskarává és „a szerelem kertjévé” változtatva.

Bonyolult szerelmi kapcsolatok, múló hobbik, merész, kockázatos hősök társadalmat kihívást jelentő tettei, kalandok és fantáziák, gáláns szórakozás és ünnepségek határozták meg a rokokó művészeti alkotások tartalmát.

A képzőművészet allegóriája,

1764 - Olaj, vászon; 103 x 130 cm. Rokokó. Franciaország. Washington, Nat. Képtár.

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A rokokó stílus jellemzői a műalkotásokban:

kecsesség és könnyedség, bonyolultság, dekoratív kifinomultság

és rögtönzés, pásztorkodás (pásztoridill), egzotikum utáni vágy;

Dísz stilizált kagylók és fürtök, arabeszkek, virágfüzérek, Ámor figurák, szakadt kartonok, maszkok formájában;

pasztell világos és finom színek kombinációja, sok fehér részlettel és arannyal;

a szép meztelenség ősi hagyományig visszanyúló kultusza, kifinomult érzékiség, erotika;

A kis formák kultusza, az intimitás, a miniatűrség (főleg a szobrászatban és az építészetben), az apróságok és a csecsebecsék iránti szeretet („Szép apróságok”), amelyek betöltötték egy gáláns ember életét;

árnyalatok és utalások esztétikája, érdekfeszítő kettősség

könnyed gesztusok, félfordulatok segítségével közvetített képek,

alig észrevehető arcmozdulatok, félmosoly, ködös

pillantás vagy nedves fény a szemébe.

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A rokokó stílus alkotásaiban érte el a legnagyobb virágzást

Franciaország díszítő- és iparművészete (paloták belső terei

és az arisztokrácia jelmezei). Oroszországban elsősorban építészeti dekorációban nyilvánult meg - tekercsek, pajzsok és bonyolult formában kagylók - rocaille (dekoratív díszek utánzó

díszes kagylók és furcsa növények kombinációja), valamint maekaranov (öntött vagy faragott maszkok a formában

ablakok, ajtók, boltívek, szökőkutakon, vázákon és bútorokon elhelyezett emberi arc vagy állatfej).

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

Szentimentalizmus (Francia érzelem – érzés). Világnézetileg a klasszicizmushoz hasonlóan a felvilágosodás eszméire épült.

A szentimentalizmus esztétikájában fontos helyet foglalt el az emberi érzés- és élményvilág ábrázolása (innen ered a neve).

Az érzéseket a természetes princípium megnyilvánulásaként fogták fel az emberben, természetes állapotában, amely csak a természettel való szoros kapcsolat révén lehetséges.

A civilizációs vívmányok sokakkal

kísértések, amelyek megrontották a lelket

„természetes ember”, szerzett

egyértelműen ellenséges természetű.

Egyfajta ideál

a szentimentalizmus a vidék képévé vált

állampolgár, aki betartotta a törvényeket

az érintetlen természet és a benne élők

tökéletes harmónia vele.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). festmény. Franciaország

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A szentimentalizmus megalapítójának a francia felvilágosítót, J.J. Rousseau, aki meghirdette a kultuszt

természetes, természetes érzések és

emberi szükségletek, egyszerűség és

szívélyesség.

Ideálja az érzékeny volt,

szentimentális álmodozó,

a humanizmus eszméinek megszállottja,

„természetes ember”, „szép lelkű”, nem romlott el a burzsoá civilizáció.

Rousseau művészetének fő feladata

az embereket tanítónak tekintette

erények, hívd őket a legjobbra

élet.

Műveinek fő pátosza

az emberi érzések dicsérete, a magas szenvedélyek, amelyek összeütközésbe kerülnek társadalmi, osztálybeli előítéletekkel.

Francia filozófus, író, a felvilágosodás gondolkodója. Zenetudós, zeneszerző és botanikus is. Született: 1712. június 28-án, Genfben. Meghalt: 1778. július 2-án (66 éves), Ermenonville-ben, Párizs mellett.

rokokó és

Val vel e n T És m e n T A l És h m

A legjogosabb a szentimentalizmust a klasszicizmus keretein belül működő művészeti irányzatok egyikének tekinteni.

Ha a rokokó az érzések és érzelmek külső megnyilvánulását hangsúlyozza, akkor a szentimentalizmust

hangsúlyozza a belsőt

az emberi lét spirituális oldala.

Oroszországban a szentimentalizmus az irodalomban és a festészetben találta meg legélénkebb megtestesülését, például V. L. Borovikovszkij munkásságában.

V.L. Borovikovszkij. Lizynka és Dasha. 1794 állam

Tretyakovaya Galéria, Moszkva

Ellenőrző kérdések

1 . Mi a klasszicizmus művészetének esztétikai programja? Milyen összefüggések és különbségek vannak a klasszicizmus és a barokk művészete között?

2. Az ókor és a reneszánsz milyen példáit követte a klasszicizmus művészete? Milyen eszméit a múltból és miért kellett feladnia?

3. Miért tartják a rokokót az arisztokrácia stílusának? Milyen tulajdonságai feleltek meg kora ízlésének, hangulatának? Miért nem volt benne hely a polgári eszmék kifejezésére? Mit gondol, miért érte el csúcspontját a rokokó stílus a díszítő- és iparművészetben?

4. Hasonlítsa össze a barokk és a rokokó alapelveit! lehetséges

5*. Milyen felvilágosodási elképzeléseken alapult a szentimentalizmus? Mik a fő fókuszai? Helyes-e a szentimentalizmust a klasszicizmus nagy stílusának keretein belül tekinteni?

Előadások, projektek témái

"Franciaország szerepe az európai művészi kultúra fejlődésében."
"Ember, természet, társadalom a klasszicizmus esztétikai programjában."
"Az ókor és a reneszánsz mintái a klasszicizmus művészetében."
"A barokk eszmék és a klasszicizmus művészetének válsága."
"A rokokó és a szentimentalizmus a klasszicizmus stílusait és irányzatait kísérik."
"A klasszicizmus fejlődésének jellemzői Franciaország (Oroszország stb.) művészetében."
"ÉS. J. Rousseau, mint a szentimentalizmus megalapítója.”
"A természetes érzés kultusza a szentimentalizmus művészetében."
"A klasszicizmus további sorsa a világművészet történetében."

Ma megtudtam...
Érdekes volt…
Bonyolult volt…
Tanultam…
Képes voltam...
Meglepődtem...
Akartam…

Irodalom:

Programok általános oktatási intézmények számára. Danilova G.I. A világ művészeti kultúrája. – M.: Túzok, 2011
Danilova, G.I. Art / MHC. 11. évfolyam Alapszint: tankönyv / G.I. Danilova. M.: Túzok, 2014.
Kobjakov Ruszlan. Szentpétervár

Nicolò Poussin klasszicista művész, munkásságát a klasszicizmus festészetének csúcsaként tartják számon. Szépségideálját az egész részeinek arányosságában, a harmónia külső rendezettségében, a formák tisztaságában látta. Festményeit a kiegyensúlyozott kompozíció, a merev, matematikailag igazolt térszervezési rendszer, a hajszolt minta és a zenei módok ősi tanításán alapuló elképesztő ritmusérzék jellemzi. Poussin fő kritériuma az értelem és a művészi igazságban és szépségben való gondolkodás: alkotni, „ahogy a természet és az értelem tanít”.

Témák: hősies tettek és tettek, amelyek magas polgári indítékokra épültek. Csaták, isteni. A művészet fő témája az, ami a magasztos és szép gondolatához kötődik, amely példaképül és eszközül szolgálhat az emberben a legjobb erkölcsi tulajdonságok ápolására. hősies személy. Kedvenc hősei a magas erkölcsű emberek.

A történelmi témákban Poussin azokat kereste, amelyekben cselekvés, mozgás és kifejezés volt. A festményen az irodalmi forrás alapos tanulmányozásával kezdett dolgozni. Véleménye szerint a klasszicizmus gondolatának tükröződnie kell a festmény kompozíciójában. Az improvizációt a figurák és alapfigurák, alapcsoportok gondosan átgondolt elrendezésével állította szembe. A tér legyen jól látható, a tervek jól kövessék egymást. Csak egy kis előtérterületet szabad fenntartani magának az akciónak. A legtöbb festményén a Művész az aranymetszést alkalmazza, amikor a kép átlóinak metszéspontja a legfontosabb szemantikai középpont. Mindig volt nála egy füzet, amibe felírta, ami érdekelte. Munkájában az általánostól a konkrét felé mozdult el.

Nem az egyes figurák vagy részletek érdekelték, hanem a főcsoportok elrendezése. A csoportok elhelyezkedését viaszfigurákkal és speciális világítással ellenőriztük. Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két alapelvre épült: a formák egyensúlyára (a központ köré csoportosulva) és a szabad arányra (a középponttól eltolva), ami lehetővé tette a rendezettség, a szabadság és a mozgékonyság benyomásának elérését. a kompozíció. Odafigyelt és színezett. Sötéttől világosig. Az égbolt és a háttér árnyékai finomak. Előnyben részesítette az ultramarint, a réz azúrt, a sárga és vörös okkert, a zöldet és a cinóbert számos szín helyett. Reflexrendszert alkalmaztam: a kompozíció közepén lévő intenzív színt általában lágy, semleges színek kísérik.

Régóta joggal jegyezték fel, hogy a Poussin műveinek színvilágában rejlő érzelmi kifejezőkészség a zene kifejezőképességéhez kapcsolódik. Számos mitológiai, történelmi, vallási és táji témájú festmény szerzője. „Arcadian Shepherds” - a kép kompozíciója egyszerű és logikus. A szereplők a festmény előterében látható sírkő közelében csoportosulnak. Antik szobrokra emlékeztető figuráik plasztikusak, a hősök mozdulatait szimbolikus kézmozdulatok hangolják össze ritmikusan egymással.

A legtöbb Poussin mitológiai témájú festménye a világművészet remekei közé tartozik: „Mannagyűjtés a sivatagban” „Aranyborjú imádása” „Mózes vizet hoz ki a sziklából” „Salamon ítélete” „A leszállás a kereszt” Valóban „az egyik legmerészebb újító volt, akit a festészet története ismert” (E. Delacroix).

1. dia

2. dia

Az olasz művész és költő, Agostino Crraci (1557-1602) az ókor és a reneszánsz alapelvei szigorú követésére szólította fel a festőket: Aki jó festővé törekszik és akar lenni, fegyverezze fel magát Róma rajzával, A mozgalom és a chiaroscuro a velenceiek, És a lombard színvisszafogottság. Erőteljes modort fog átvenni Michelangelótól, Tiziantól - a természet átadását, Correggi stílusának tisztaságát és nagyszerűségét és Raphael szigorú kitartását...

3. dia

Nicolas Poussin – a klasszicizmus művésze Nicolas Poussin (1594-1665) francia művész munkásságát a klasszicizmus csúcsának tartják a festészetben. Szépségideálját az egész részeinek arányosságában, a külső rendezettségben, a formák harmóniájában, tisztaságában látta. A művész szerint a művészi igazság és szépség fő ismérve az értelem és a gondolat. Ezért kérte a teremtést, „ahogy a természet és az értelem tanít”. A témaválasztás során Poussint hősies tettek és tettek vezérelték, amelyek magas polgári indíttatáson alapultak, nem pedig alantas emberi szenvedélyeken. Nicolas Poussin. Önarckép. 1650 Louvre, Párizs.

4. dia

Poussin. Táj Diogenesszel. Poussin a hős ember dicsőítésének szentelte munkáját, aki képes megismerni és átalakítani a természetet egy hatalmas elme erejével. Hősei magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkező emberek. Gyakran kerülnek olyan drámai helyzetekbe, amelyek különleges nyugalmat, szellemi és jellembeli nagyszerűséget igényelnek.

5. dia

Apollo és Daphne Poussin. Apollo és Daphne A cselekményekben Poussin csak azokat kereste, amelyekben volt cselekvés, mozgás és kifejezés. A festményen az irodalmi forrás (Ovidius „Metamorfózisai” vagy a Szentírás) alapos tanulmányozásával kezdett dolgozni. Ha a kitűzött célokat elérte, a művész nem a szereplők bonyolult belső életén, hanem a cselekmény csúcspontján töprengett. Poussin szokásos cselekményképlete a következő volt: "A kocka el van vetve, a döntés megszületett, a választás megtörtént."

6. dia

Poussin. Győztes Dávid Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két alapelvre épült: a formák egyensúlyára (a figurák a középpont köré építése) és azok szabad kapcsolatára (a középponttól való elmozdulás). E két elv kölcsönhatása lehetővé tette a kompozíció rendezettségének, szabadságának és mozgékonyságának rendkívüli benyomását. Bármely művész festményének „harmóniája” mindig „algebrával ellenőrizhető”. A kép bármely mintája nem a szerző találmánya, mindig az univerzum természetének logikáját és fejlődési mintáját tükrözi.

7. dia

Nicolas Poussin. Árkádiai juhászok. 1638-1639 Louvre, Párizs. Nicolas Poussin számos mitológiai, történelmi, vallási és tájképi témájú festmény szerzője. Az „Arcadian Shepherds” festmény a művész kreativitásának egyik csúcsa, fáradhatatlan keresésének gyümölcse. Három fiatal férfi és egy fiatal nő megállt egy kősírkőnél. A ruhájukból és a botjukból ítélve pásztorokról van szó. Egyikük térdre esett, alaposan megvizsgálja a sírkő feliratát. A bal oldali fiatal férfi és lány megdermedt, elmerülve az emberi élet gyarlóságáról szóló néma gondolatokba.

8. dia

Narcissus és Echo Nicolas Poussin. Nárcisz és Echo. A színnek nagy jelentősége van Poussin művészeti rendszerében. Sötéttől világosig festett. Az égbolt és a háttérárnyék olyan finoman készültek, hogy a vászon szemcsés textúrája átlátszott. Előnyben részesítette az ultramarint, a réz azúrt, a sárga és vörös okkert, a zöldet és a cinóbert számos szín helyett.

9. dia

Nicolò Poussin. A szabin nők megerőszakolása A legtöbb Poussin mitológiai témájú festménye a világművészet remekei közé tartozik ("Mannagyűjtés a sivatagban", "Aranyborjú imádása", "Mózes vizet ont a sziklából", „Salamon ítélete”, „A keresztről való leszállás”).

10. dia

11. dia

12. dia

13. dia

14. dia

15. dia

A klasszicizmus szobrászati remekei. A klasszicizmus egyik kiemelkedő szobrásza Antonio Canova (1757-1822). A fiatal olasz szobrász első, az ókori görög mitológia hőseit ábrázoló alkotásai nevét dicsőítették. Az „Orpheus”, „Eurydice”, „Perseus”, „Daedalus és Icarus”, „Theseus, a Minotaurusz hódító”, „Amor és Psyche” szobrok ámulatba ejtették a kortársakat, akik észrevették, hogy maga az élet lüktet a szobrokban.

16. dia

A „The Three Graces” szoborcsoportot az arányok tökéletes harmóniája, a vonalak szépsége és a márványfelület legfinomabb kidolgozása jellemzi. Canova kortársai az új szépségeszmény legmagasabb megtestesítőjének tartották. Ismeretes, hogy a görög mitológiában a Három Kegy a fiatalság szépségét és nőies varázsát személyesítette meg. A kegyelmek alakjai félkörben helyezkednek el. A kezek összefonódása kompozíciósan egyesíti a szoborcsoportot. Egyik kortársa ezt írta: „Az egész csoport megszemélyesíti a szerelmet, ennek más, finomabb kifejezését nehéz találni a nyugat-európai művészet más alkotásaiban. Antonio Canova. Három Grace. 1816 Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

17. dia

18. dia

19. dia

20. dia

21. dia

Antonio Canova.. Pauline Borghese portréja Vénuszként. Üveggolyó. 1805-1807. Borghese Galéria. Róma.

22. dia

23. dia

Antonio Canova „Daedalus és Icarus” szoborcsoportja. 1777-1779. Carrer Múzeum. Velence.

24. dia

25. dia

Bertel Thorvaldsen. Bertel Thorvaldsen (1768-1844) dán szobrászművész művészeszménye is az ókori szobrászat remekeivé vált. Műveinek nagy részét mitológiai témáknak és képeknek szentelte. Közülük a legjobbak a „Jason az aranygyapjúval”, a „Ganümédész és a Zeusz sas” és a „Merkúr”

26. dia

Az ideális harmónia és szépség képét M. F. Baryatinskaya hercegnő, a híres orosz diplomata felesége szobra örökíti meg. Élete során híres volt éles elméjéről és káprázatos szépségéről, kedvességéről és nőies bájáról. Itt egy ősi istennő álarcában mutatkozik be kecsesen lebomló ruhákban, amelyen keresztül jól kivehető csodálatos arányú alakja. Arca oválisa, átgondolt, méltóságteljes póza, enyhén jobbra dőlt feje ideálisan szép. Bal kezével óvatosan egy könnyű kendőt tart, jobb keze kacéran állig van emelve. Ez a gesztus visszaadja az „ősi istennőt” a való életbe, és teljesen földi nővé teszi. Bertel Thorvaldsen. M. F. Baryatinskaya hercegnő. 1818 Thorvaldsen Múzeum, Koppenhága.

27. dia

Bertel Thorvaldsen. Jason az aranygyapjúval. 1803-1828, Thorvaldsen Múzeum, Koppenhága.

28. dia

Bertel Thorvaldsen. Ganymedes és a sas. 1818-1829, Művészeti Intézet, Minneapolis.