A 18. század orosz kultúrája röviden. Történettudomány: főbb jellemzők

Az ősi orosz művészet korszaka hét évszázadig tartott. A modern kor művészeti kultúrájának egyes elemei már a 17. században megjelentek / 13/, de csak a XVIII. század eleje jelzi az átmenetet egy alapvetően más művészetre.

Mi határozta meg a művészi kultúra kialakulását a század első évtizedeiben? Ugyanaz, ami meghatározta a filozófia, a társadalmi-politikai gondolkodás, a tudomány és az oktatás fejlődését - I. Péter reformjai. eleje XVIII században a művészeti kultúra elsősorban az állampolitika kialakításának egyik leghatékonyabb eszközeként volt értékes. A hivatalos körök, és mindenekelőtt maga I. Péter, tudatosan ösztönözték az olyan művészeti formákat, amelyek a tömegbefolyás elérhetőségét egyesítik azzal a képességgel, hogy a közvéleményhez eljuttassák az állami politika céljairól és célkitűzéseiről szükséges információkat. Ebből fakad a programszerű színházi előadások népszerűsége és különleges szerepe a század első évtizedeiben: maskarás felvonulások a katonai győzelmek alkalmából, „tűzi mulatság” - tűzijáték szervezése, valamint építkezés. diadalívek. Innen a színházra, majd később a drámafejlesztésre fordított különös figyelem. I. Péter ötletei képezték az alapját az Oroszország számára új, más elrendezésű, eltérő szemantikai akcentusú városok építésének - Szentpétervár, Taganrog. Moszkvát új elvek szerint építik újjá. Mit hagy jóvá a város a reformátor király által? Ez már nem egy megerősített város, amely az ellenségekkel szembeni védelmet és a „hit szilárdságát” jelképezi. Ez a fejlődés alapja" Bölcsészettudományi", tudomány, oktatás. Ezért a városfejlesztés fő követelménye az információs nyitottság és a hatékonyság. Szentpétervár központjában - az Admiralitás, a Tőzsde, a királyi palota a hagyományos magas falak nélkül.

A Péter által megalkotott városi táj az Akadémia a múzeumokkal és a találkozók és foglalkozások termeivel, az egyetemmel és másokkal oktatási intézményekben, könyvtárak.

Hangsúlyozzuk még egyszer, hogy a század eleji művészeti kultúra elsősorban politikai feladatoknak volt alárendelve. De az orosz történelemben ez az alárendeltség nem volt új. Mi a fő különbség a 18. század és az ókori Oroszország művészete között? Milyen elképzelések alapján alakul ki egy új művészeti kultúra? Emlékezzünk vissza, hogy Oroszország szellemi kultúráját a 18. században a környező világ szabályszerűségének és megismerhetőségének elvei határozták meg. A művészi kultúra is alá tartozik ezeknek az elveknek. Mindenekelőtt a megismerés elve újradefiniálja az alkotási folyamatot. Kezdik olyan jelenségként felfogni, amely nagyrészt természetes és logikának van alávetve. Felerősödik a lehetőség, sőt a szükségesség gondolata, hogy a végeredményt, a kész műalkotást előre elképzeljük. Most a művész „az ötlettől a munkáig a tervezésen keresztül” halad (I. V. Ryazantsev). Az építészetben már nem nélkülözhető a méretarányos rajz és modell. Projekt (vázlat) nélkül a szobrászok és a festők sem dolgozhatnak. BAN BEN Művészet jön új világ képek és történetek. Most a környező valóságból merítik őket. A művészek és a nézők megismerkednek a világ- és nemzeti történelemmel, ókori mitológia. Ezt az anyagot az orosz valóság gondolatainak és tartalmának közvetítésére használják. A "liberális művészetek" fontosságának gondolata vonzó nemzeti történelem M. V. Lomonoszov a „Hála szava a Művészeti Akadémia felszentelésekor” című művében fejezte ki. Következetesen és világosan meghatározta a szobrászok és festők fő feladatait „...a hősök és hősnők nézeteit bemutatni a haza szolgálataiért hálásan”, „megmutatni őseink ősi dicsőségét”, látni. saját történelemösztönzést a művészet fejlesztésére.

A környező valóság sokrétű, nemcsak történelem, hanem egyben különleges személy, és az azt körülvevő természet. Minden méltó a művészi megtestesüléshez, és ez azt jelenti, hogy el kell érni a kép „valószínűségét”, „hasonlóságát”. Ehhez tudnia kell teret, távolságot, tárgyak térfogatát közvetíteni, egy adott anyagot - fémet vagy szőrmét, szövetet vagy üveget - ábrázolni, meg kell mutatni az arc és a kéz felületének jellemzőit, a bőr fényét. szemek, a haj puhasága vagy keménysége. Más szóval, a képhez realizmus szükséges. Mindezt meg kell tanulni. Az orosz építészek, szobrászok és festők pedig külföldi utakon tanultak, Oroszországba meghívott európai mesterektől, valamint a Tudományos Akadémián, annak 1724-ben jóváhagyott művészeti osztályával.

Csak csodálni lehet az orosz mesterek ügyességét és tehetségét, akik kevesebb mint egy évszázad alatt elsajátították a nyugati hagyományokat. európai művészet, több évszázad alatt alakult ki. Oroszországban olyan alkotások jelennek meg, amelyek nem alacsonyabbak az európai remekműveknél, és ezt Európa híres akadémiái is elismerik: V. I. Bazhenov építészt Róma professzorává választják, a firenzei és a bolognai akadémia tagjává, F. I. Shubin szobrászt a Róma professzorává választják. a Bolognai Akadémia, a Párizsi Akadémia pedig három aranyéremmel tünteti ki A. P. Losenko művészt.

Ami a szobrászatot illeti, a 18. századi Oroszországnak nem volt folyamatos kapcsolata a középkori hagyományokkal, amelyek minden nyugati országban nagy szerepet játszottak. A Szentpétervári Művészeti Akadémia professzorának szorgalmának köszönhetően azonban francia szobrász Gillet a 18. század végén az orosz mesterek egész galaxisát alkotta. Falconet remekműve, "A bronzlovas" szintén hozzájárult az ilyen típusú művészet ízlésének fejlődéséhez.

A 18. század művészeti kultúrájában a legtöbb különböző fajtákés műfajok: körszobrászat, tájkép, harci festmény. Lazuljunk részletesebben a portréművészeten - azon a műfajon, amely a legteljesebben kifejezte azt az újdonságot, amely a tizennyolcadik század művészeti kultúrájában megjelent. A portréművészetet a tizennyolcadik század egyik fő gondolata határozza meg - az emberiség és az ember dicsőítése, teste, elméje és érzései szépségének megcsodálása. Az aktív, aktív, felvilágosult személyiség iránti fokozott érdeklődés is természetes. Az arcképalkotás ezen érdeklődés kifejezésének eszközévé vált.

Ezért vált a 18. század az orosz portréművészet felemelkedésének időszakává. A 17. századi parszuna készítette, az új század elején I. N. Nikitin és A. Matveev kreativitása virágzott. Ezek a művészek kezdenek újat alkotni képes beszéd Orosz portréfestészet. Mindketten arra törekszenek, hogy a modell valódi megjelenését közvetítsék, ne csak a külsejét, hanem az ábrázolt személy belső életét is megmutassák.

A stafétabotot a század közepén olyan művészek vették át, akik elsajátították az új művészeti kultúra ideológiai és figurális rendszerét és nyelvét - I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Ezek a művészek erőteljes alapot teremtettek a mesterek új generációjának munkásságához, akik az orosz portrét a nyugat-európai művészet legjobb alkotásai közé helyezték. Ezt a generációt legteljesebben F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky képviseli.

A portréművészet fejlődése az egész évszázad során Oroszország művészeti kultúrájának egyfajta demokratizálódását jelzi. Ez egyrészt a modellek körének bővülésében fejeződik ki: a század első felében gazdag, nemes emberek voltak, közel a császári udvarhoz, a másodikban írók és színészek, építészek és zenészek, tudósok és művészek. . Vagyis a század második felében a portré az értéket tükrözi kreatív személyiség, tehetségéről és tudásáról híres, nem a származásáról. Másodszor, a portré tömegjelenséggé válik, elterjed az egész országban. A portréművészetet sok tartományi művész sajátítja el. Kiterjedt képgalériát hoznak létre, amely Oroszország különböző régióinak lakosságának szinte minden szegmensének képviselőit tartalmazza. Most a portréművészek joggal lehetnek büszkék kreativitásuk eredményére: nemcsak a festés technikáját sajátították el, hanem megmutatták legmagasabb szint elsajátítása az ember belső világának, jellemének, sőt hangulatának ábrázolásában.

A század legeleje óta az új szó szerint berobbant a művészet legkülönfélébb formáiba. Az orosz építészet korábban ismeretlen típusú épületeket sajátít el közigazgatási, ipari, oktatási és tudományos célokra. A modern építészet legfontosabb attribútuma1 a rend2. A teljes rendrendszert és minden egyes elemét, mint ismeretes, sok évszázadon át dolgozta ki a művészet Nyugat-Európa. Ennek a rendszernek az elsajátítása lehetővé teszi az orosz építészek számára, hogy csatlakozzanak az európai kultúrához, anélkül, hogy elfelejtenék a korábbi évszázadok felhalmozott nemzeti tapasztalatait. Az orosz „arany alap” Szentpétervár legjobb épületeit és elrendezését tartalmazza, M. G. Zemcov, I. K. Korobov csodálatos alkotásait. P. M. Eropkin, D. M. Ukhtomsky, A. V. Kvasov, Rastrelli fiának grandiózus palotái és parkjai. A 18. századi orosz klasszicizmus az építészeti tömegek szabadabb elrendezését részesíti előnyben, mint a többi európai ország klasszicizmusa. Épületeinek építészeti tömege organikusabb és élénkebb benyomást kelt.

Az orosz építészeti ízlés nemcsak a díszítések és a falak jellegében tükröződött, hanem az épületek általános elrendezésében is. Az új városok (Szentpétervár, Azov, Taganrog) rendszeres kialakítására való áttérés kezdete derékszögben metsző utcákkal és az utcavonal mentén kialakított homlokzatokkal. A kormányzati, katonai, ipari és polgári épületek építése szimmetrikus. A város legfontosabb épületeit magas tornyok koronázták.

A klasszikus kánonoktól való eltérés a rózsaszín téglából épült, hegyes ívű Tsaritsyn-hídon is érezhető. Bazhenov cári stílusát általában pszeudogótikának vagy neogótikának nevezik. Mindeközben itt nincsenek a gótikára jellemző áttört szerkezetek. Bazhenov építészete lédúsabb, véresebb, a fal megőrzi benne értelmét. A Tsaritsynsky híd közelebb van ősi orosz hagyományok. Mecsetekre és ivánokra hasonlít Közép-Ázsia hatalmas hegyes íveikkel és színes csempéikkel.

A kő széles körben használatos Szentpétervár polgári kormányában. Figyelmet fordítottak a világításra, térkövezésre és utcatisztításra, tereprendezést végeztek.

Létrejött az építészeti és építési ügyek központosított osztálya - a szentpétervári Építési Bizottság.

Külföldi építészeket hívtak meg Oroszországba, ami hozzájárult a nyugat-európai kultúra és az orosz építészet összeolvadásához és az építészeti stílus - Nagy Péter barokk - kialakulásához. Új jelenség az építészetben a diadalívek építése.

Péter barokk jellemzői :

- A homlokzatok szimmetriája, amely három vetületből áll, egy középső és két oldalsó. Magas veranda.
- Magas tetők töréssel, tornyokkal, tornyokkal vagy tornyokkal. A tetővonalat félköríves oromfalak nehezítették dekoratív dombormű. Hullámos vagy törött eresz.
- Függőleges „pengék” - a pilasztereket és oszlopokat bordák-kiugrások váltották fel.
- Az épületek sarkait vagy az első emeleteket „rozsdával” díszítették - a nagy kiálló kövek utánzatával.
- A nyílások ritmikus elrendezése, különböző formájú ablakok fehér szegéllyel keretezve.
- A vakolt homlokzatot két színben festették, leggyakrabban piros és fehér kombinációban.
- A belső dekorációt az enfilád elve alapján határozták meg - egymás melletti helyiségek sorozata, amelyek ajtónyílásai egy tengelyen helyezkednek el, ami átmenő perspektívát hozott létre.

A 18. század első negyedében 22 templom épült. Az egyházi épületek építésében a rendrendszer elemei (oszlopok, karzatok, oromzatok) ötvözték a novomoskovszki barokkot. A templomok tágasak, világosak voltak, volt vágy a magasságra, szintekre, és szobrokat használtak. Gazdag díszítés és harangtornyok voltak jellemző tulajdonság. Felfelé irányított, központi összetételű templomok emelkedtek.

Fa építészet alakult ki. Világhírnévre tett szert A színeváltozás temploma Kizhi szigetén. A világi elv az építészetben dominanciát kapott az egyházival szemben.

A 18. század kulturális átalakulásai és újításai elsősorban az orosz társadalom kiváltságos osztályait érintették. Az alsóbb osztályokat alig érintették. Az orosz kultúra egykori szerves egységének lerombolásához vezettek. Ráadásul ezek a folyamatok nem mentek végbe költségek és szélsőségek nélkül, amikor a társadalom legfelsőbb köreinek egyes képviselői teljesen megfeledkeztek az orosz nyelvről és kultúráról, az orosz hagyományokról és szokásokról. Ennek ellenére tárgyilagosan szükségesek és elkerülhetetlenek voltak. A kulturális átalakulások hozzájárultak Oroszország általános fejlődéséhez. A modern világi kultúra nélkül Oroszország nem tudna méltó helyet foglalni a fejlett országok között.

A 18. század művészeti kultúrája

Az első negyedévbenXVIII században Oroszországban olyan átalakulások mennek végbe, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az orosz kultúra „európaizálódásához”. Az e téren végrehajtott reformok fő tartalma a világi nemzeti kultúra, a világi oktatás kialakítása és fejlesztése, valamint a mindennapi életben és az erkölcsökben az európaizáció szempontjából végrehajtott komoly változások voltak.

Ennek ellenére a 18. századi orosz kultúra nemzeti kultúraként alakult ki. Ugyanakkor, mint már jeleztük, a világ elemévé válik, vagy inkább - nyugat-európai kultúra. orosz művészet- irodalom, építészet, színház és képzőművészet- a klasszicizmus1 keretein belül fejlődik, gyakran túlnőve e kereteken. Foglaljuk össze az orosz kultúra fejlődését a XVIII.

Először,- ez a kultúra világi stílusának kialakulása. Különböző irányban alakul ki és fejlődik. Hajtóerő új kultúra a „gondolat felszabadítása” a merev vallási dogmák alól.

Másodszor, a szabadgondolkodás egy új társadalmi csoport kialakulásának tényezőjeként hat- orosz értelmiség. Ez a folyamat széles körben bontakozik ki a 19. században, de eredete- a vizsgált században.

Harmadszor, a kulturális szereplőket különösen érdeklő problémák közül, különleges hely társadalmi és etikai kérdésekre fordítják. Megfontolásuk eredménye egy antropocentrikus világkép kialakítása volt, amely végül az orosz kultúrában honosodott meg.

A 18. századi orosz kultúra betöltötte nagy küldetését: olyan kultúrává vált, amely új eszmékkel inspirálta az orosz életet, és megalapozta az orosz társadalmi öntudatot. A művészi kultúrában olyan elvek alakultak ki, amelyek legteljesebb megvalósítását már a XIX. Az új évszázad oroszországi nagy kultúrája jelentőségében beárnyékolja az előző század ellentmondásos kultúráját, amely tele van kereséssel és fájdalmas átmenettel a középkorból a felvilágosodásba. De ő - századi orosz szellemiség figyelemre méltó fejlődési folyamatainak alapja.

Ami a szobrászatot illeti, a 18. századi Oroszországnak nem volt folyamatos kapcsolata a középkori hagyományokkal, amelyek minden nyugati országban nagy szerepet játszottak. Gillet francia szobrász, a szentpétervári művészeti akadémia professzorának szorgalmának köszönhetően azonban a 18. század végén az orosz mesterek egész galaxisa alakult ki. Falconet remekműve „ A bronzlovas" is hozzájárult az ilyen típusú művészet ízlésének kialakulásához.

A 18. század művészeti kultúrájában a művészet változatos fajtái és műfajai alakultak ki és fejlődtek ki: körszobrászat, tájkép, harci festészet. Nézzük meg közelebbről a portréművészetet - a műfaj, amely a legteljesebben kifejezte azt az újdonságot, amely a XVIII. század művészeti kultúrájában megjelent. A portréművészetet a XVIII. század egyik fő gondolata határozza meg - az emberiség és az ember dicsőítésének gondolata, teste, elméje, érzései szépségének megcsodálása. Az aktív, aktív, felvilágosult személyiség iránti fokozott érdeklődés is természetes. Az arcképalkotás ezen érdeklődés kifejezésének eszközévé vált.

Ezért vált a 18. század az orosz portréművészet felemelkedésének időszakává. A 17. századi parszuna készítette, az új század elején I. N. Nikitin és A. Matveev kreativitása virágzott. Ezek a művészek kezdik kialakítani az orosz portréművészet új figurális nyelvét. Mindketten arra törekszenek, hogy a modell valódi megjelenését közvetítsék, ne csak a külsejét, hanem az ábrázolt személy belső életét is megmutassák.

A stafétabotot a század közepén olyan művészek vették fel, akik elsajátították az új művészeti kultúra ideológiai és figurális rendszerét és nyelvét. - I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Ezek a művészek erőteljes alapot teremtettek a mesterek új generációjának munkásságához, akik az orosz portrét a nyugat-európai művészet legjobb alkotásai közé helyezték. Ezt a generációt legteljesebben F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky képviseli.

Fa építészet alakult ki. Világhírnévre tett szert a Kizhi szigetén található Színeváltozás temploma. A világi elv az építészetben dominanciát kapott az egyházival szemben.

A 18. század kulturális átalakulásai és újításai elsősorban az orosz társadalom kiváltságos osztályait érintették. Az alsóbb osztályokat alig érintették. A korábbi szerves egység lerombolásához vezettek orosz kultúra

Rokokó században keletkezett, és a 18. században vált uralkodó stílussá. A franciákra talán ez a legjellemzőbb stílus, sűríti a vonásokat nemzeti pszichológia, a felső osztály életmódja és gondolkodásmódja.
Rokokó - egy kizárólag világi kultúra, elsősorban a királyi udvar és a francia arisztokrácia terméke.

Kiemelkedő francia képviselő A rokokó Antoine Watteau (1684-1721) volt. Mintegy 300 festményt és rajzot készített. Hétköznapi és színházi jelenetekben, gáláns ünnepségeken, melyeket a színes árnyalatok finom gyengédsége és a rajz áhítata jellemez, újrateremtette a legfinomabb lelkiállapotok világát. Festményei tele vannak díszes díszítésekkel, íves vonalakkal, fürtökkel, mint egy nemes hölgy vagy úriember púderes parókája. Tizianus és Veronese mitológiai „költészetének” hatására a béke, az idill és az álmok világát ábrázolja.

Ennek egy másik egyértelmű kitevője művészi stílus volt (1703-1770). Egy ornamentikus és nyomatkereskedő fiaként ragyogó karriert futott be, „a király első művésze” és az Akadémia igazgatója lett.
Boucher mindent tudott: festményeket gazdag házakhoz és palotákhoz, kartont a gobelinmanufaktúrához, színházi díszleteket, könyvillusztrációkat, legyezőrajzokat, tapétákat, kandallóórákat, jelmezvázlatokat.
De leginkább dekorációiról, portréiról vált híressé, amelyek otthonosan egyszerűek és természetesek. Játékos meztelenség, lágy színek, érzéki pózok női portrék a rokokó művészet igazi szellemiségét, a versailles-i udvarban uralkodó bágyadt hedonizmus hangulatát közvetítette.

Fragonard Jean Honoré (1732–1806), francia festő és grafikus.
A rokokó művészet hagyományait folytatva Fragonard különleges rálátást ért el az újraalkotásban lírai jelenetek mindennapi élet, intim szférák emberi érzések, a természet költészete.
Áhítatos emocionálissággal, érzéki boldogsággal, a lét örömének érzésével teli alkotásait kifinomult dekoratív színviláguk, könnyed festési módjuk, sima kompozíciós ritmusuk jellemzi ("Swing", 1766, "Lakom a Saint-Cloudban", 1775, „Ellopott csók”).
. A rokokóhoz való kötődés markánsan pikáns és egyben ironikus szituációkban („Date”, „Chase”) nyilvánul meg. A művész a való világ intenzív színességét igyekezett átadni, szerette a meleg arany palettát és a fényjátékot.

Lancret Nicolas (1690.1.22., Párizs, - 1743.9.14.), francia festő, a rokokó művészet képviselője.
Nagy hatással volt rá A. Watteau, „a gáláns cselekmények mestere”.
Lancret rokokó szellemben festett „gáláns jeleneteket” („Gallant Conversation”, tájképeket, műfaji és színházi kompozíciókat („The Cook”), portrékat („Dancer Camargo”).
Lancre képeinek témái gyakran ismétlődnek, több csoportba vonhatók. Leggyakrabban olyan tantárgyai vannak, mint a „Cég a parkban”, „Lelkipásztor”, „Úszás”, „Madárfogók”.

A rokokó korszak divatját a finomítás, a kifinomultság és az emberi test „természetes” vonalainak szándékos torzítása jellemezte.

Még magát a rokokó jelmezt is ennek a kagylónak a motívumával díszített díszítés jellemzi. Ebben az időszakban a színséma teljesen megváltozik, pasztell színű szövetek jelennek meg - fehér, kék, rózsaszín. A ruhák szaténból és szaténból készülnek.

A női frizura (lásd részletesen) jelentős változásokon ment keresztül.
Tehát az 1720-1760-as években (miután a fontange végleg kiment a divatból) divat volt a letisztult, kis frizura lefutó fürtök sorával.
Aztán a frizura elkezdett „nőni”, így az 1770-es években a híres „fregattok” és „kertek” lettek, amelyeket Marie Antoinette annyira szeretett.

Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin festményein szereplő nők, mindegyikük, szerényen és elegánsan készítik a hajukat, legyen az luxus. Pompadour márkiné , erényes Mária Terézia vagy ifjú Fike Zerbstből. Ezeknek a frizuráknak a neveit is megőrizték - „pillangó”, „szentimentális”, „rejtély”, „sissy”.

A frizurák különösen összetettekké válnak. Több órát vett igénybe egy divatos frizura elkészítése. A nők több napig igyekeztek épségben tartani.

A rokokó korszak a fakó, kifejezéstelen (a barokk korhoz képest) színek divatját hozta: lágy kék, halványsárga, rózsaszín, szürke-kék.
Ha a barokk korban minden nő jelentőségteljesnek és érettnek tűnik (úgy tűnik, mindannyian harminc év felettiek), akkor a rokokó a fiatal nimfák és pásztorlányok ideje, akik soha nem lesznek húsznál idősebbek.
A pirosító és a púder segít minden hölgynek fiatalnak látszani, bár ezek az arcok élettelen maszkokká változnak.

A „Nagy Század” elhalványulásával a 17. század második felének monumentális építészeti stílusa. felváltotta egy új művészeti irány - színes, elegáns, gyönyörű rokokó.
Ebben az időben a Versailles-i építkezés végül Párizsba került, amely megőrizte Európa leggazdagabb és legszebb városának dicsőségét.
Az építészet egyre inkább elvesztette hajlamát a Versailles-t utánzó grandiózus együttesekre, de a luxus iránti határtalan vágy csak új formát öltött.
A 17. századi kastélyt városi ház, szálloda váltotta fel - a francia arisztokrácia kis kúriája, a burzsoázia csúcsa és a gazdag pénzkölcsönzők, a kertek zöldjében.
A fénytől elárasztott elegáns szalonok és szállodák budoárjai varázslatos hátterekké váltak magánéletés az arisztokrata elit élete...

Rokokó stílusú belső tér

Stílus Rokokó, amely meglehetősen rövid ideig létezett, ennek ellenére hozzájárult a belső festészethez is.

A festmények légiesebbek és finomabbak lettek. Megjelent egy kifejezett „nőies téma” - virágok, füzérek, „putti” angyalok. A legjellemzőbb példa a franciaországi Rothschild-palota.

Francois Couperin

francia zeneszerző. Híres francia zenészcsaládból származott, amely a 17. és 18. században virágzott. François Couperin, akit később „le grandnak” – „a nagynak” becéztek, 1685-ben a Szent István-templom orgonistája lett. Gervasia Párizsban (haláláig töltötte be ezt a posztot), majd 8 év után a királyi kápolnában lépett szolgálatba. Orgonistaként szerzett hírneve nem volt alacsonyabb, mint csembalóművészként; Couperin csembalóra tanította a Dauphint és a királyi család többi tagját. Couperin sok dalt és spirituális művet írt (vokálisra és orgonára egyaránt), de a világi művek hozták meg neki a hírnevet. hangszeres művek, főleg csembaló- és triószonátákra készült darabok (a műfaj, amely Couperinnek köszönhetően vált népszerűvé Franciaországban). A kamarahangszeres műfajok alkotásai közül kiemelkedik a XIV. Lajos számára 1714–1715-ben írt „Királyi koncertek” (Concerts royaux) (1722-ben nyomtatták) és az 1726-ban megjelent „Nemzetek” (Les Nations) triószonáták. A páratlan Monsieur de Lully halhatatlan emlékének szentelt apotheosis (Concert instrumental sous le titre d "apotheose composea la memoire immortelle de l"incomporable Monsieur de Lully, 1725) két szempontból is jelzésértékű. Couperin itt azt az elképzelését testesíti meg, hogy ötvözi A. Corelli stílusát, akinek műveit csodálta, és akinek dedikálta a „Parnasszus, avagy Corelli apoteózisa” című nagy triószonátát (Le Parnasse ou l "apotheose de Corelli, 1724), J. B. Lully stílusával. Más szóval Couperin egyrészt a benne rejlő dallam ötvözésére törekedett Olasz stílusban, Val vel francia stílus(ez a két stílus versengett egymással abban a korszakban), másrészt azért, hogy kompozícióik narratív, programszerű jelleget adjanak. Mindkét tendencia jelen van az országban legjobb munkái Couperin - csembaló szvit, amelyet a zeneszerző "Les Ordres"-nek ("sorok", "szekvenciák") nevezett, és négy jegyzetfüzetben (1713, 1717, 1722 és 1730) adott ki. Stílusosan ezek a színdarabok, mint minden kamarazene Couperin, mutassa be a kontrapontos és a homofonikus (harmonikus) írás kombinációját; díszgazdagságukkal és melizmák bőségével tűnnek ki. Couperin 1733. szeptember 12-én halt meg Párizsban.

http://blogs.mail.ru/list/bastis/56A786120173E778.html

A 18. század Oroszország történetében valóban sorsdöntővé vált. Ez a gyökeres változások ideje volt, amelyet az Péter reformjai. Az átalakulásaival együtt I. Péter Oroszországot hirtelen nyugat felé fordította. Ez a fordulat és következményei Oroszország és az orosz kultúra fejlődésére a tudósok és gondolkodók heves vita tárgyává váltak, amely különösen a 19. században robbant fel. és a mai napig tart.

Egyesek számára a megkezdett változások a legnagyobb elismerést, örömet és csodálatot váltották ki, míg mások éppen ellenkezőleg, nagyon nagyra értékelték őket. kritikusan. látva bennük minden későbbi oroszországi baj és szerencsétlenség forrását. Főleg orosz vallásfilozófus P.Ya. Csaadajev élesen negatívan értékeli Péter cselekedeteit, mivel úgy véli, hogy „rést ásott múltunk és jelenünk között”.

A francia felvilágosodás filozófusa, D. Diderot ugyanilyen kritikusan néz Péterre, úgy véli, hogy túlságosan elhamarkodott és erőltetett európaizálásával helyrehozhatatlan károkat okozott Oroszországnak, megfosztva attól a lehetőségtől, hogy a jövőben sikeresen elsajátítsa a nyugati vívmányokat. Egyes szerzők szemrehányást tesznek Péternek, amiért lerombolta az orosz kultúra egykori integritását, szakadttá, ellentmondásossá és beteggé tette, két részre szakította, amelyek közül az egyik - a társadalom felsőbb rétegeinek kultúrája - elvesztette az orosz kultúra eredetiségét és idegenné vált tőle. az emberek nagy része.

Támogatók Péter reformjai más álláspontot képviselnek. Így a tekintélyes történész S.M. Szolovjov úgy véli, hogy az európaizáció meglehetősen kompatibilis Oroszország kulturális és történelmi fejlődésével. Az ő véleménye szerint. Péter reformjaival végrehajtotta azt, ami Nyugaton a reneszánsz idején történt. K. D. történész nagyjából ugyanezen a véleményen volt. Kavelin.

Péter reformjai nehéz egyértelműen értékelni, ők kettős jellege volt. Először is, Péter választása Kelet és Nyugat között az utóbbi javára történelmileg szükséges és ezért helyes volt. A korábbi eredeti Oroszország változatlan formában való megőrzésére tett kísérletek aligha voltak megvalósíthatók, vagy Oroszország függetlenségének és függetlenségének elvesztéséhez, egyúttal eredetiségének eltűnéséhez vezethettek.

A Péter által megkezdett átalakulások Oroszország gazdasági növekedését idézték elő, és lehetővé tették számára, hogy jelentősen kiterjessze területét - a Krím annektálása miatt. Fekete-tenger északi régiója, északi

Kaukázus és nyugati vidékek nagy és erős birodalommá változtatta. Az északi és török háborúban aratott győzelmeknek köszönhetően Oroszország balti- és fekete-tengeri hatalmi státuszt kapott. Új nagyvárosok keletkeztek benne - Szentpétervár, amely az állam fővárosává vált, Szevasztopol, Jekatyerinoslav, Jekatyerinodar, Jekatyerinburg, Odessza stb.

Oroszország magas gazdasági és katonai potenciálja lehetővé tette számára, hogy óriási befolyást gyakoroljon a világtörténelem menetére. Ugyanakkor a grandiózus átalakítások nehéz próbatételekké váltak az emberek számára. Hatalmas árat kellett fizetnie egy új Oroszország létrehozásáért.

Péter alakja is kivételesen összetett és kétértelmű. Hihetetlen akaratereje, kimeríthetetlen energiája, erős és kitartó jelleme volt, és sok tehetséggel is megajándékozott. Erőteljes tevékenysége nemcsak akaraton, hanem széleskörű tudáson és gazdag gyakorlati tapasztalatokon is nyugodott. Péter magas kultúrájú ember volt. Két idegen nyelvet (hollandot és németet) tudott, 14 mesterségben folyékonyan beszélt, éles elmével és fantáziadús gondolkodással rendelkezett, valamint erős esztétikai érzékkel rendelkezett.

Péter sajnálta, hogy nem tud egyszerre két kézzel dolgozni: jobb kezében kardot, baljában tollat fog. Ezzel sokkal többet tehetne. Úgy vélte, az állam célja a belső és külső biztonság, ill a művészetben és a tudományban kell megtalálnia dicsőségét. Miközben Oroszországot Nyugat felé fordította, nem mondott le a nemzeti kultúráról és az ősi hagyományokról. Mély tiszteletet tanúsított a múlt iránt, ami új templomok építésében nyilvánult meg, különös tisztelettel Alekszandr Nyevszkij munkássága iránt, akinek földi maradványait Szentpétervárra, a külön erre épített Nyevszkij Lavrába szállították.

Bár a „felvilágosult abszolutizmus” korszaka Oroszországban II. Katalinhoz kötődik, valójában Péter volt az igazi felvilágosult uralkodó. Ugyanez elmondható a Nyugattal kapcsolatban is. Európa nem ismert olyan uralkodót, mint Péter, bár a „felvilágosult abszolutizmus” fogalmát általában neki tulajdonítják. Pétert joggal nevezték „északi óriásnak”. Kiemelkedő személyiségének mértékét hangsúlyozva Puskin megjegyezte, hogy Péter „egyedül az egész világtörténelem”.

Ugyanakkor személyisége sem volt szélsőségektől mentes. Cselekedeteiben az akarat és az önkény néha felülkerekedett a mértéken és az értelem felett. Elkezdte néhány saját reformját! megfelelő előkészítés nélkül, végrehajtásuk során pedig megengedett a túlzott kapkodás és türelmetlenség. Kedvenc kifejezései a következők voltak: „ne habozzon”, „tegye ezt azonnal”. Péter maximalizmusa és megalkuvást nem ismerő képessége olykor vad dühbe és kíméletlen kegyetlenségbe fordult. Ez még rokonaival, különösen fiával, Alekszejvel kapcsolatban is megtörtént.

A közélet szinte minden területét mélyreható reformnak vetették alá - az államigazgatási struktúrát, a gazdaságot, a hadsereget, az egyházat, a tudományt és az oktatást, a művészeti kultúrát. A végrehajtandó reformok fő tartalma és jellege két irányzatot fejezett ki: a szekularizációt, i.e. világiasság. a vallás gyengülése és a világi elv erősödése a kultúrában. valamint európaizódása.

1711-ben a korábbi nagy (maximum 190 fős) Bojár Duma helyett I. Péter megalapította Szenátus. maga a király által kinevezett 9 emberből áll. A szenátusba való beválasztás kritériuma csak az üzleti tulajdonságok volt, és a korábbi örökletes kiváltságokat nem vették figyelembe. A Szenátus a legfelsőbb törvényhozási és a kormány irányítja.

A korábbi rendeléseket 12 váltotta fel kollégiumok (minisztériumok), a közigazgatás egyes területeiért felelős. Az országot felosztották tartományokÉs megyékben. Ezeknek az újításoknak köszönhetően az állam elérte a centralizáció legmagasabb fokát, és abszolút monarchiává alakult.

A legfontosabb az volt Egyházi reform, amely jelentősen korlátozta a vallás és az egyház helyét és szerepét a társadalom életében. Az ortodox egyház fő vesztesége a patriarchátus felszámolása. Helyét a Szellemi Kollégium, ill Szent Zsinat, amelynek élén a király által kinevezett legfőbb ügyész áll. Valójában a zsinat nem sokban különbözött a többi kormányzati intézménytől.

Az egyház elvesztette földjeinek és jövedelmének egy részét, ami jelentősen meggyengítette gazdasági alapjait. A papság egy szintre került más osztályokkal. A papok feladata nemcsak a folyamatban lévő reformok előmozdítása volt, hanem az is, hogy segítsék a hatóságokat a reformok ellenzőinek azonosításában és letartóztatásában. Ugyanakkor még a gyónási titok megsértésére is kötelezték őket: a kivégzés terhe mellett a papoknak jelentést kellett tenniük a bevallók állambűn elkövetési szándékáról. Mindezen intézkedések eredményeként az egyház államosodott. Teljesen a világi hatalomtól függött.

A Petrine-korszak kedvező feltételeket teremtett gazdasági fellendülés. Oroszország aktívan fejleszti az ipari termelést. Az országban rohamosan növekszik a szövő- és textilipari vállalkozások száma, különösen a szövet- és gyapjútermelők száma. Az Urál a fémkohászat központjává vált, amely a 20-as évek óta. XVIII század külföldre exportálták. Első alkalommal szervezték meg a porcelán ipari gyártását.

Jelentős fejlődés figyelhető meg minden anyagi kultúrában, a technológiában és a technikában. Ural fűtésmérnök I.P. Polzunov kidolgozott egy univerzális gőzgép projektjét, és gőzerőművet épített, megelőzve D. Watt angol feltalálót. Autodidakta gépész I.P. Kulibin számos mechanizmust feltalált - órát, reflektort, szemafor távírót, és kidolgozott egy híd tervet a Néván. BAN BEN mezőgazdaság Sarló helyett kaszát használnak, ménestelepeket hoznak létre, sikeresen fejlődik a szarvasmarha-tenyésztés. I. Péter nagy jelentőséget tulajdonított a kereskedelemnek, „az emberi sors legfőbb tulajdonosának” nevezte, és minden lehetséges módon hozzájárult annak fejlődéséhez. Kezdeményezésére nagy vásárokat szerveznek, csatornákat építenek: Vyshnevolotsky épült, megkezdődött a Volga-Don csatorna építése.

Az anyagi kultúra és gazdaság fejlődése lehetővé tette a modernizációt hadsereg, ami az egyik legmodernebb és legerősebb. A lótüzérség először jelenik meg az orosz hadseregben, kézigránátokat és bajonettet kezdenek használni. A katonai ügyek fő eredménye az orosz létrehozása volt flotta - Péter kedvenc agyszüleménye.

A 18. század orosz tudománya.

XVIII század lett a teremtés ideje Oroszországban világi oktatási és tudományos rendszerek, amelyek korábban gyakorlatilag hiányoztak. A társadalmi élet minden területén végbemenő mélyreható átalakulások élesen felvetették a kulturális és oktatási szint népesség, amely nem lenne megoldható anélkül, hogy széles új oktatási intézmények hálózatai. 1701-ben a moszkvai Szuharev-toronyban navigációs iskolát nyitottak, amelyet 1715-ben áthelyeztek Szentpétervárra, ahol ennek alapján létrehozták a Tengerészeti Akadémiát. Kicsit később több, a Navigációs Iskolához hasonló iskola is megjelent - Mérnöki, Tüzérségi és Orvosi.

1703-ban Moszkvában megnyílt E. Gluck magánközépiskolája, amelynek feladata a személyzet képzése volt. tudományos tevékenység. A digitális iskolák képezték az alapfokú oktatás alapját a tartományi városokban. Különféle tisztviselőket képeztek ki speciális hivatalnoki iskolákban. A legnagyobb manufaktúráknál - az Urálban és más helyeken - szakiskolákat nyitottak. 1722-ben megjelent az első kereskedelmi iskola.

Jelentős szerepet játszott a tudomány kialakulásában és fejlődésében Szentpétervári Akadémia, amelyet Péter kezdeményezésére hoztak létre és 1725-ben nyitottak meg. Kezdetben az Akadémia főleg külföldi tudósokból állt, akik kifejezték azt a vágyat, hogy Oroszországban dolgozzanak. Sokuknak volt világhírnév: matematikusok L. Euler és D. Bernoulli, fizikus F. Epinus, botanikus P. Pallas. Az első orosz akadémikusok S.G1 földrajztudósok voltak. Krasheninnikov természettudós és utazó I.I. Lepekhin, csillagász S.Ya. Rumovsky et al.

A nyugatiakkal ellentétben az Orosz Akadémia nem foglalkozott teológiával, mivel teljesen szekuláris állami intézmény volt. Ugyanakkor szoros kapcsolatban állt vele hazai művészet. 1732-ben művészeti osztályt szerveztek alá. Az erős állami támogatással az Akadémia már az első évtizedekben világszínvonalú alkotásokat hozott létre.

A nagy orosz tudós kivételes szerepet játszott a hazai és a világtudomány fejlődésében M.V. Lomonoszov(1711-1765), aki 1745-ben az Akadémia első orosz tagja lett. Nemcsak nagy természettudós volt, hanem költő, filológus, művész és történész is. Személyiségének léptékét tekintve semmiben sem maradt alul a reneszánsz európai titánjainál. Személyiségének egyetemes természetét hangsúlyozva A.S. Puskin megjegyezte, hogy „Lomonoszov az oktatás minden ágát felkarolta”, hogy „mindent megtapasztalt és mindenbe behatolt”.

Az orosz tudomány és oktatás kialakulásának és fejlődésének legfontosabb mérföldköve az 1755-ös alapítás volt Moszkvai Egyetem. Kezdetben három fakultás volt: filozófia, orvostudomány és jog. Aztán gyorsan a legnagyobb szakemberek képzési központjává vált minden tudományágban. Létrehozva 1783-ban Az Orosz Tudományos Akadémia, amelynek első elnöke E.R. hercegnő. Dashkova. Az Akadémia óriási szerepet játszott a hazai tudomány fejlődésében is. Az első nagy tudományos teljesítmény Megjelent az Orosz Akadémia hatkötetes szótára, amely alapvető tudományos fogalmak és fogalmak értelmezéseit tartalmazza. Általánosságban joggal mondhatjuk, hogy egy évszázad leforgása alatt az orosz tudomány hatalmas előrelépést tett. Szinte a nulláról indulva fel tudott emelkedni a világszintre.

A 18. századot ünnepelték mélyreható változások a köztudatban, a társadalmi gondolkodás jelentős újjáéledése és felemelkedése. Ezt elősegítették mind Péter reformjai, mind az európai országokkal való kapcsolatok erősödése és bővülése, aminek köszönhetően a nyugati racionalizmus, humanizmus stb. eszméi behatoltak Oroszországba. A köztudatban végbemenő változások egyik fontos jellemzője a vallási ideológia befolyásának gyengülése, a világi, tudományos és racionális elvek erősödése. A második jelentős vonás az Oroszország múltjának és jelenének megértésének vágya, amelyet a nemzeti öntudat növekedése kísért.

A 18. század jelentős orosz gondolkodója. volt Feofan Prokopovics, Péter kortársa és társa. Műveiben („A cár hatalmának és becsületének meséje”, „Az uralkodó akaratának igazsága” stb.) a felvilágosult abszolutizmus koncepciójának orosz változatát dolgozza ki. A természetjogról, a társadalmi szerződésről és a közjóról alkotott európai eszmékre építve és ezeket kombinálva Orosz jellemzők, Prokopovics. Péter tisztelője lévén, minden lehetséges módon dicsőítette tetteit, és a felvilágosult uralkodó példájaként mutatta be. Ő volt az egyház reformjának ideológusa is, alátámasztva az állam alárendeltségének szükségességét.

Érdekes és mély autodidakta gondolkodó volt I.T. Pososkov, A szegénység és gazdagság könyvének szerzője. Péter híve lévén, egyúttal szembeszállt a nemességgel, a parasztság, a kereskedők és a kézművesek érdekeit fejezte ki és védte.

A művek Oroszország múltjának megértését szolgálják V.N. Tatiscseva- az első jelentős orosz történész, aki megírta az „Oroszország történelmét a legrégibb időktől” címmel. Ebben végigköveti Oroszország történetét Ruriktól I. Péterig.

- író és filozófus - különleges helyet foglal el Oroszország szellemi életében. Kidolgozta az orosz felvilágosodás fogalmát a maga radikális, forradalmi formájában. Fő művében, az „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” című művében az író a jobbágyparasztság rémisztő helyzetéről festett eleven képet, amelyben a jövőbeni oroszországi megrázkódtatások mély forrásait látta. Radiscsev egy felülről jövő reformtervet javasolt, amely demokratikus jellegű volt, és magában foglalta a parasztok felszabadítását.

A 18. századi orosz irodalom.

Művészeti kultúra Oroszország a 18. században is mélyreható változásokon megy keresztül. Egyre inkább szekuláris jelleget ölt, egyre nagyobb befolyást tapasztal a Nyugat részéről. A század közepére a fő európai stílusok: klasszicizmus és barokk.

Az irodalomban a klasszicizmust A.D. képviseli. Kantemir, V.K. TrediakovszkijÉs M. V. Lomonoszov. Közülük az első sikerült irodalmi hírnevet szatírjaikkal. A bennük rejlő, a hatalmon lévők és a papság ellen irányuló szellemeskedések, viccek és szarkazmusok miatt befolyásos ellenségeket szerzett az udvarnál, ami három évtizeddel késleltette megjelenésüket.

Trediakovsky a "Tilemakhida" című vers szerzője. Jelentős mértékben hozzájárult az irodalomelmélethez is, kidolgozta az orosz versformálás elveit, befolyásolta V.A. költészetét. Zsukovszkij. A.A. Delviga, N.I. Gnedich. Számos későbbi műve is ódák formájában íródott, amelyek mély filozófiai tartalommal és nagy polgári visszhanggal bírtak. Emellett tragédiák, szatírák és epigrammák szerzője. Néhány alkotása stílusában közel áll a barokk stílushoz.

Orosz építészet a 18. században.

BAN BEN építészet A nyugati befolyás volt a legnagyobb hatással. Oroszország új fővárosa Szentpétervár— éles kontrasztot képviselt Moszkvával. Petra városa teljesen új várostervezési elvek alapján jött létre, melynek együttes jellege volt, az utcák, terek, adminisztratív épületek és paloták szigorú burkolására épült. Egészen a közelmúltig Szentpétervárt tartották igazi modern városnak, Moszkvát pedig gyakran „nagy falunak” nevezték. A jóképű Pétervár néhány csodálója azt javasolta, hogy „a világ nyolcadik csodájának” nevezzék – a jól ismert „hét csoda” mellett.

Csak ma, a posztmodern építészet megjelenése kapcsán, amely az értékek újraértékelését idézte elő, Moszkva ismét Szentpétervár fölé emelkedett építészeti jelentőségében.

Az orosz klasszicizmus a 18. század építészetében. képviselve AZAZ. Sgarov, D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov. Közülük az első építtette a Tauride-palotát és az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyházát Szentpéterváron. Quarenghi létrehozta a Concert Hall pavilonját és a Sándor-palotát Carskoe Selóban (ma Puskin), az Ermitázs Színházat és a szentpétervári Assignation Bankot. Bazhenov és Kazakov Moszkvában dolgoztak. Az első tulajdonosa a csodálatos Pashkov-ház, a másodiké pedig a Moszkvai Egyetem régi épülete, a Kreml szenátusa és az Első Városi Kórház.

Az orosz barokk az építészetben élénk megtestesülést talált D. munkáiban. Trezziniés V.V. Rastrelli. Az első felépítette a „tizenkét kollégium épületét” (ma egyetem), az I. Péter nyári palotáját és a székesegyházat. Péter és Pál erőd Péterváron. Második - Téli Palota(ma Ermitázs) és a szentpétervári Szmolnij-kolostor, a nagy péterhofi palota, Katalin-palota Carszkoje Selóban.

A 18. századi orosz festészet.

A 18. század volt az orosz festészet virágkora. Az orosz portré az európai művészet legjobb példáinak szintjére emelkedik. A portré műfaj alapítói A.M. MatvejevÉs BAN BEN. Nikitin. Az első festett „Önarckép a feleségével” és a Golitsyn házastársak páros portréja. A második leghíresebb művei a „Padlóhetman”, „I. Péter halálos ágyán”.

A portréfestészet a kreativitás legmagasabb csúcsát éri el F.S. Rokotova, D .G. LevitskyÉs V.L. Borovikovszkij. Az első „Ismeretlen nő rózsaszín ruhában” és „V.E. Novozilcova." Levitsky készítette a „Kokorinov”, „M.A. Djakov." Borovikovszkij tulajdonosa híres festmény„M.I. Lopukhin". A portrékészítés mellett a történelmi festészet is sikeresen fejlődik. Őt képviseli A .P. Losenko. aki a „Vlagyimir és Rogneda”, „Hector búcsúja Andromache-tól” festményeket festette. A művész a portré műfajában is dolgozott.

A 18. században A kortárs szobrászat Oroszországban született és sikeresen fejlődik. A portré itt is vezető helyet foglal el. A legjelentősebb eredmények a kreativitással kapcsolatosak F.I. Shubina, a klasszicizmus jegyében dolgozik. Mellszoborportrékat készített

A.M. Golitsyna, M.P. Panina, M. V. Lomonoszov. Barokk stílusban készült B. Rastrelli. Legjobb műve: Anna Ivanovna császárné egy kis arabul. Műfajban monumentális szobor a leghíresebb alkotás a „The Bronze Horseman”, amelyet E. Falcone készített.

A 18. században észrevehető változások mennek végbe zene, bár nem olyan mély, mint a művészet más formáiban. Létrejön egy új nemzeti eszköz -balalajka(1715). A század közepe óta a gitár széles körben elterjedt. Az egyházi éneklés továbbra is sikeresen fejlődik. kóruszene. Ezzel párhuzamosan új műfajok is megjelennek. Különösen úgy tűnik katonazene, fúvószenekarok előadásában. Kamara-instrumentális, operai és szimfonikus zene alakult ki. Sok arisztokrata alapít otthoni zenekart. Külön említést érdemel D.S. munkája. Bortnyansky, aki szépet alkotott kórusművek, valamint a „Sólyom” és „A rivális fia” című operák.

A 18. században Megszületik az első professzionális orosz színház. Alkotója nagyszerű színész volt F.G. Volkov.

A mélyreható változások nemcsak a kultúra érintett területeit, hanem az egészet is érintették a mindennapi élet módja. Az egyik fő változás itt azzal kapcsolatos új kronológia és naptár bevezetése. Péter rendelete szerint a „Világ teremtésétől” számított évek korábbi számlálása helyett ezentúl Krisztus születésétől számított éveket kellett számolni. azok. ben szokás szerint 1700. január 1-től Európai országok. Ez igaz. Európa élvezte Gergely naptár, Oroszországban pedig Juliant mutatták be. Péter rendelete szerint megállapították és új hagyomány -ünnepélyesen megünnepeljük az „újévet és a századik századot”, házak kapuinak fenyő-, luc- és borókaágakkal való díszítése, lövöldözés, játék, mulatság szervezése.

Péter másik rendelete szerint bevezették új forma emberek közötti kommunikáció - szerelvények. A társadalom felsőbb rétegeinek képviselői gyűltek össze náluk, hogy kikapcsolódjanak és szórakozzanak táncolni, kötetlen beszélgetésekre, sakkozni és dámazni. BAN BEN mindennapi élet Az udvari nemességhez hozzátartozott a kétnyelvűség hagyománya is. Péter és Anna alatt terjed német, és Elizabethtől kezdve - francia. A francia kultúra hatása is nyilvánvaló volt. milyen hölgyek nemes társadalom elkezdenek zenélni a csembalón.

Jelentős változások mennek végbe az öltözködésben. A régi orosz hosszú köntösök helyet adnak a német kaftánoknak és a rövid és keskeny európai ruháknak. A felsőbb osztályokhoz tartozó férfiak elveszítik a szakállukat. Az udvari nemesség körében kialakultak az európai illemszabályok és világi viselkedési módok. Szabályok jó modor A nemesek gyermekei között népszerűsítették az akkoriban népszerű „A fiatalság becsületes tükre, avagy a mindennapi magatartás jelzései” című könyvet.

A 18. század kulturális átalakulásai és újításai. főként az orosz társadalom kiváltságos osztályait érintette. Az alsóbb osztályokat alig érintették. Az orosz kultúra egykori szerves egységének lerombolásához vezettek. Ráadásul ezek a folyamatok nem mentek végbe költségek és szélsőségek nélkül, amikor a társadalom legfelsőbb köreinek egyes képviselői teljesen megfeledkeztek az orosz nyelvről és kultúráról, az orosz hagyományokról és szokásokról. Ennek ellenére tárgyilagosan szükségesek és elkerülhetetlenek voltak. A kulturális átalakulások hozzájárultak Oroszország általános fejlődéséhez. A modern világi kultúra nélkül Oroszország nem tudna méltó helyet foglalni a fejlett országok között.

A XVII – XVIII. század fordulóján. Oroszország új szakaszába lépett a társadalmi és állami élet. I. Péter reformjai felgyorsították és megszilárdították ezt a történelmi fordulatot, amely az élet minden területén döntően megnyilvánult. Oroszországnak új politikai, gazdasági, szellemi és esztétikai feladatok vártak.

Az átmeneti időszak - a 18. század első negyedének - orosz kultúrája, amelyet áthat a katonai győzelmek pátosza és az átalakulás szelleme, különösen egyedülálló. Az emberi személyiség értékének, aktivitásának, céltudatos tevékenységének alapvetően új megértése elválaszthatatlan I. Péter korának kemény, de nagy tetteivel teli korszakától. A korszak művelt, lendületes, vállalkozó szellemű és ügyes embereket követelt. Az állam érdemeit és a tehetséget a születés fölé helyezték. Mindez tükröződött a nyilvánosság és kulturális élet országok.

A világi elvek megalapozása a kultúrában, a művészetben, az európai tapasztalatok felhasználása lett kormányzati politika. Péter idejében az alkotás gondolata Művészeti Akadémia. A nyugdíjba vonulást széles körben kezdték gyakorolni – külföldre küldtek embereket tanulni és szakmát fejleszteni.

Oroszország új fővárosának, Szentpétervárnak és más városoknak az építése vezetett a fejlődéshez építészet, számos palota építése tette szükségessé a dekoratív szobrászat és festészet, a körplasztika és a dombormű fejlesztését. A metszet és az iparművészet nagy sikert aratott. Újságok és folyóiratok kezdtek megjelenni, és megszületett az orosz újságírás. Megalakult az első hivatásos színház.

A 18. század híres nagyszerű embereiről: I. Péter és II. Katalin, Lomonoszov és Derzhavin, Fonvizin és Novikov, Nyikitin és Matvejev, Argunov és Antropov, Zarudny és Rastrelli, Bazhenov és Subin, Berezovszkij és Bortnyansky, Levitsky és Borovikovsky és még sokan mások. - határozták meg ezúttal a kultúra arcát.

A 18. század első negyedének orosz művészete. a fejlődés jellemzi építészet, amelyet az orosz városok megjelenésének megváltozása okozott. Az új típusú építmények (közigazgatási, középületek) új szerkezeteket, anyagokat, építőipari eszközök fejlesztését igényelték.

Az új idők sajátosságai megjelennek Moszkva építészetében: a lakóépületek az utcák mentén helyezkednek el, nem pedig kastély fogadásaként. A Kremlben épül az Arzenál. I.P.Zarudny(17. század második fele - 1727) felállítja Gábriel arkangyal templomát A. Mensikov birtokának területén (az úgynevezett Mensikov-torony); egyházi és világi elemeket egyesít.

Új főváros épül - Pétervár, amelyet eredetileg kikötőként és erődként alapítottak. Készül a város főterve, megerősítik a Néva és a kis folyók partját, csatornákat építenek. Ipari, közigazgatási és lakóépületek épülnek. Sok külföldi építészt hívnak meg, orosz mesterek mennek külföldre tanulni.

D. Trezzini(1670 – 1734 körül) építkezés Péter és Pál székesegyház, kapuk a Péter és Pál erődben; tervezi a Tizenkét Kollégium épületét, az ország fő adminisztratív épületét. Egy stílus formálódik Orosz barokk. Az új épületeket racionális tervek és kialakítások, a homlokzatok mérsékelt plasztikus díszítése jellemzi.

Ennek az időszaknak a legnagyobb orosz építészei: M.G. Zemcov(1686 – 1743), aki a szentpétervári lakóépületek irányítását irányította (híres épülete a Nyevszkij sugárúti Anicskov-palota); I. K. Korobov(1700 – 1747), az Admiralitásnál végzett munkájáról híres (aranyozott " Admiralitás tű"); DÉLUTÁN. Eropkin(1698 – 1740), aki tervezési technikákat dolgozott ki (például az Admiralitás-sziget elrendezését).

A 18. század közepére az építkezés általános iránya megváltozott. A meghatározóak a palota- és templomépületek voltak, amelyek méretükkel és díszítésgazdagságukkal vonzottak magukhoz. A külvárosi területeken hoznak létre nagy parkok geometrikus elrendezésű és díszítő szerkezetekkel, nagy palotaépületekkel.

Az idő legnagyobb építésze - F.B. Rastrelli(1700 – 1771). Alkotásai a Carskoe Selóban található Katalin-palota, Téli Palota. Szmolnij kolostor. A paloták épületei pompájukkal tűnnek ki; épülnek a paloták ünnepélyes bejáratai, oszlopok és pilaszterek. Az épületek intenzív színei kerülnek bevezetésre. Belül a szobák és előszobák enfiládos elrendezése található. A díszítés fából készült, általában aranyozott faragványokat, szobrokat, tükröket, képi betéteket használ.

Híres építészek – S.I. Csevakinszkij(1713 – az 1770-es évek második fele; Szent Miklós haditengerészeti székesegyház), D.V. Ukhtomsky(1719 – 1774; a Szentháromság-Sergius Lavra harangtornya és más moszkvai épületek).

18. század második fele. az orosz művészetben az elterjedéshez kapcsolják klasszicizmus. Az építészetben ez határozta meg az ókorhoz való vonzódást; Az antik megrendelések az épületek homlokzati és belső kialakításának fő eszközeivé váltak. A fő követelmény a harmonikus arányok betartása volt.

Ebben az időszakban épült az épület Szentpéterváron Művészeti Akadémia(1764 – 1788), amely épül A.F. KokorinovÉs J.B. Wallen-Delamote. Moszkvában körutak gyűrűjét alakítják ki, az árvaház épületeit építik.

A kreativitásban új trendek vannak kialakulóban AZ ÉS. Bazhenova(1737 – 1799; a Kreml-palota projektje, a cári együttes építése, híres Pashkov ház Moszkvában); M.F. Kazakova(1738 – 1812; Szenátus épülete a Kremlben, Golicin kórház stb.), AZAZ. Starova(1745 – 1808; Tauride-palota Szentpéterváron).

A 18. század második felében Oroszországban is dolgoztak Európából érkezett kézművesek. Ez G. Quarenghi (1744 - 1817), aki a Tudományos Akadémia, az Állami Bank épületeit és a bevásárlóárkádokat emelte; az egyik legjobb alkotás a Szmolnij Intézet. Charles Cameron (1740-es évek – 1812) Szentpétervár külvárosában dolgozik. Ő hozta létre a híres Cameron Galériát Carskoe Selóban, II. Katalin szobáinak belső tereit a Katalin-palotában.

A hivatásos építészek mellett tehetséges jobbágyépítészek dolgoznak. Tehát a birtok épül" Ostankino"a jobbágymester közreműködésével P.I. Argunova. Aktívan hoznak létre parkokat, amelyekben a művészetek szintézisét hajtják végre, a tájat a szobrokkal és az építészettel kombinálva. Ezek tájparkok - Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk és mások.

Szobor a 18. században két irányban fejlődött: festőállványos és monumentális. Már a század elején is alkalmaztak monumentális és dekoratív szobrászatot. Zarudnij vezetésével Moszkvában készül a Mihály arkangyal templom fehér kőből faragott dekorációja ( Mensikov-torony). Monumentális és dekoratív szobrászat in Peterhof együttese(később változott). A monumentális műemlékek első projektjei készülnek.

B.K. Rastrelli(1675 - 1744), aki I. Péter meghívására érkezett Oroszországba, ott talált második otthonra (Rastrelli építész apja). Megalkotta I. Péter bronz mellszobrát, amely nemcsak a portrészerű hasonlóságot, hanem I. Péter karakterét is közvetíti; A. Mensikov mellszobra, Anna Ioanovna szobra egy kis feketével. Legjelentősebb alkotása I. Péter lovas emlékműve (Péter lovon ül a római császár ruhájában); 1745-46-ban öntötték, több mint fél évszázadon át egy istállóban feküdt, és csak 1800-ban helyezték el I. Pál parancsára.

I. Péter fenséges emlékműve, Puskin néven Bronz lovas", létrehozza EM. Falcone(1716 – 1791). Péter 1 Oroszország törvényhozójaként és transzformátoraként szerepel. Egy tenyészlovon ábrázolják egy vad szikla fölött – egy talapzaton. A szobrász átadta a lovas fékezhetetlenül gyors mozgását, megerősítő gesztusának hatalmas és uralkodó erejét. jobb kéz. MINT. Puskin írta:

Nem vagy a szakadék fölött?

Egy vaskantár magasságában

Hátsó lábaira emelte Oroszországot?

A 18. század második felében Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Martos, Prokofjev, Scsedrin kezdett dolgozni.

F.I. Shubin(1740 - 1805) - származása szerint Kholmogory paraszt, mint Lomonoszov, aki saját maga határozta meg sorsát. A Művészeti Akadémián aranyéremmel végzett, nyugdíjasként Párizsba és Rómába ment, ahol ókori szobrászatot tanult. Shubin munkáinak fő műfaja a portré, amely tartalmi mélységével, karakterének igazságával és szakmai hozzáértésével ámulatba ejt. Ezek A.M. herceg mellszobra. Golitsin, P.A. portréja. Rumyantsev-Zadunaisky és mások különösen kifejezőek M.V. mellszobra. Lomonoszov, pompától mentes, magas intelligenciáját és emberségét közvetíti; I. Pál mellszobra, amely a ceremoniális portré törvényei szerint készült, de felfedi karakterének minden összetettségét és ellentmondásait. Shubin felvetette a műfajt szobrászati portréúj minőségi szintre.

M.I. Kozlovszkij(1753 – 1802) elsősorban a klasszicizmushoz igazodó történelmi műfajban, ősi képek és hagyományok felhasználásával dolgozott. Kompozíciói; "Nagy Sándor virrasztása", "Polikratész", "Herkules lóháton". Híres szobra Peterhofban" Sámson kitépi az oroszlán száját"(a Nagy idején meghalt Honvédő Háború, 1947-ben újraalkotva). Az orosz történelem felé is fordult: a „Jakov Dolgorukij, kitépi a királyi rendeletet” szobor, Szuvorov emlékműve (Szentpétervár, Mars-mező): a háború istenének Mars képe, antik páncélban és egy sisak. Kozlovszkij szobraiban az ember szépségét és tökéletességét igyekezett közvetíteni.

Festmény A 18. század folyamán saját fejlődési útját járta be. Már a század első felében új műfajok jelentek meg: történelmi kompozíció, csaták képe, portré, csendélet, miniatűr. Monumentálisan elterjed - dekoratív festés. A festőállványfestészetben a művészek vászonra kezdenek dolgozni olajfestmények. A 18. század első felének legjelentősebb művészei Nikitin és Matvejev voltak.

BAN BEN. Nikitin(1685 körül - nem korábban, mint 1742) - Nagy Péter egyik első nyugdíjasa. elsajátította az európai mesterek művészetét, de kialakította saját stílusát. Portréi nem rendelkeznek a nyugat-európai ünnepi portré külső látványosságával. Nikitin az átalakulás szellemét tükrözte, az ember személyiségének és a társadalomban elfoglalt helyének új megértését. Nyikityin többször festette I. Pétert. Az utolsó alkotás az „I. Péter a halálos ágyán”, az egyik legszembetűnőbb. Az orosz festészet legjelentősebb munkája ebben az időszakban " Az emeleti hetman portréja" (1720-as évek).

Nyikityin kortársai közül senkinek sem sikerült ilyen mély betekintést elérnie az emberi pszichológia lényegébe és ilyen szakmai felkészültségbe.

Egy másik "Petrov fészek fióka" - A. Matvejev(1701 – 1739). Én is külföldön tanultam. Oroszországban az „Épülethivatal Képes csapatát” vezette, amely a fővárosi épületek művészi díszítésével foglalkozott. Matveev festményei nem maradtak fenn. Az igaz és spontán portrék a legnagyobb értéket képviselik. Köztük az „Önarckép a feleségével”, amely jellemzőinek élességével, a rajz pontosságával és a képi modellezés lágyságával tűnik ki.

A 18. század közepén. egy csodálatos mester alkot ÉS ÉN. Vishnyakov(1699 – 1761); Matvejev tanítványa, halála után az „Épülethivatal festői csapatát” vezette. Monumentalistaként (festmények a Péter és Pál-székesegyházban, a Szentháromság-templomban stb.) és a portréművészet mestereként fejlődött, melyben az ember teljes összetett lelki világát igyekezett átadni. Vishnyakov szereplőinek egész élete az arcukban van, és az arcuk nyitott a világra.

A művész először ábrázolt figyelemre méltó embereket - a Tishin családot. Nikolai és Ksenia Tishina menyasszonyi ruhákban, hagyományos pózokban, de szabadon és természetesen jelennek meg. Megvan bennük a belső méltóság, jóindulat és komolyság.

Vishnyakov jelentős eredménye a Fermor gyerekek, különösen Sarah Farmer portréi. Ez egy szertartásos portré, de benne van költészet és báj, formai zeneiség, könnyed és finom színharmóniák.

A 18. század második felében virágzik történelmi műfaj a festészetben, mert ő tudta megörökíteni a múlt és a jelen hősi eseményeit. Elérte a mélységet és a monumentalitást M.V. Lomonoszov mozaikban" Poltavai csata ", amely az orosz monumentális festészet új útját vázolta fel.

Nagy mester történelmi festészet – A.P. Losenko(1737 – 1773). Ukrajnában született, korán került Szentpétervárra, ahol 16 éves korától tanult festészetet. A Művészeti Akadémián szerzett diplomát, ahol később professzor, majd igazgató volt. Rajzairól és festményeiről volt ismert: „Ábrahám áldozata”, „Káin”, „Ábel” stb. A legjelentősebb festmények a „Vlagyimir és Rogneda”, „Hektor búcsúja Andromache-tól”, amelyeket hősi pátosz hatja át.

GI. Ugryumov(1754 – 1814) festménysorozatot készített az orosz történelemből: „Alekszandr Nyevszkij nagy távozása...”, „Kazanyi elfoglalása” és mások. A legjelentősebb a „Jan Usmar erejének próbája”, ahol az orosz hős-hős képét hozták létre.

A 18. század második felében. A portrékészítés különösen nagy sikert arat. Rokotov, Levitsky, Borovikovsky és mások művészek ragyogó portrégalériát készítettek kortársaikról, dicsőítve az ember szépségét és nemességét.

F.S. Rokotov(1735/36 – 1808) írta intim portrék. Szeretett egy személyt formális kíséret nélkül ábrázolni, pózolás nélkül. A festészetben kifejezte a haladó nemesség azon vágyát, hogy magas erkölcsi normákat kövessenek. V.I. portréjában Majakov megalkotta a költő képét, felfedte az övét jellemvonások. A portrét a temperamentumos festészet jellemzi, a színezés a vörös és a zöld egymás mellé helyezésén alapul.

A szépség gondolatát V.E. portréja testesíti meg. Novoszilceva. Ezek a portrék NEM. Struyskoy, E.N. Orlova, V.N. Surovtseva, akit a költészet és az előadás művészete jellemez.

Szeressétek a festészetet, költők!
Csak neki, az egyetlennek adatik meg
Változó jelek lelkei
Transzfer vászonra.

Emlékszel, hogyan a múlt sötétjéből,
Alig burkolt szaténba,
Megint Rokotov portréjából
Sztrujszkaja minket nézett?

A szeme olyan, mint két köd,
Félig mosoly, félig sírás,
A szeme olyan, mint két csalás,
A kudarcokat a sötétség borítja.

Két rejtély kombinációja
Félig öröm, félig félelem,
Az őrült gyengédség rohama,
A halálos fájdalom előrejelzése.

Ha jön a sötétség
És közeleg a vihar
A lelkem mélyéről pislákolnak
Gyönyörű szeme.

Nikolay Zabolotsky

DG Levitsky(1735 - 1822), Kijevben született, ott találkozott Antropovval, ami meghatározta sorsát. Szentpéterváron tanult Antropovnál, dolgozott Szentpéterváron és Moszkvában. Levitsky mestere a portrékészítésnek. Kokorinov építészről készített portréjáért akadémikusi címet kapott. Kokorinov az irodájában van ábrázolva, előtte a Művészeti Akadémia terve. A gesztus plaszticitása és a szín füstös-lilás tónusa csodálatosan átadható. Levitsky portrésorozatot készített a „Smolny lányokról” - a Szmolnij Intézet hallgatóiról. Mindegyiket egy adott cselekményhelyzetben és egy jellegzetes pózban ábrázolják. A portrékat dekorativitás, a lineáris kontúrok és sziluettek gyönyörű szépsége jellemzi.

Csodálatos portré Lvov építész, M. Lvova, nee Dyakova. Jelentős alkotás II. Katalin portréja Derzhavin „Felitsa” ódájának szellemében. Levitsky modelljei összetett lelki életét ábrázolta, portréit csodálatos rajzok és finom színezés jellemzi.

V.L. Borovikovszkij(1757 – 1825) Mirgorodban született, ifjúkorában ikonokat festett. Szentpéterváron tanul és dolgozik, közel kerül Levitskyhez. Főleg portrékat fest, modelljein a magasztos érzések és szívből jövő élmények képességét dicsőíti. Levitsky közel állt a szentimentalizmushoz, Karamzin íróhoz és történészhez.

Portréban M. Lopukhina a fiatalság varázsát közvetítette, csupa enyhe szomorúság és álmodozás. A portré tele van lágysággal és belső harmóniával. Borovikovszkij II. Katalin portréit készítette a Carszkoje Selo park, A. B. Kurakin, G. R. Derzsavip, D. P. Troscsinszkij és mások hátterében,

A 18. század második felében önálló műfaj lett. tájkép festészet, amely a klasszicizmus magasztos eszméit tükrözte.

S.F. Scsedrin(1745 – 1804) – a parkos táj mestere. Sorozatot készített Gatchina, Pavlovsk, Peterhof tájképéből, és megörökítette a kertek és parkok szépségét, építészeti együtteseket.

F.Ya. Alekszejev(1753/54 – 1824) Moszkva, Voronyezs, Herszon nézeteit ábrázolta. Híressé vált szigorú és harmonikus festményeiről, amelyek Szentpétervárra néznek: a Néva rakpartokra, grandiózus palotákra, terekre ("Kilátás a Mihajlovszkij-kastélyra", "Kilátás a palota rakpartjára a Péter-Pál erődből" és mások). A művész a főváros panorámáját ábrázolta az északi égbolt ezüstszürke fényében.

Ebben az időszakban fejlődik háztartás festmény: I. Firsov (" Fiatal festő"), M. Shibanov ("Paraszt ebéd", "Esküvői szerződés ünnepe").

A 18. század óta megkezdődik egy új orosz fejlesztése irodalom, amely a felvilágosodás eszméit testesíti meg a klasszicizmus művészi formáiba öltözve. A 18. században a szavak kiemelkedő mesterei alkották: A.D. Kantemir, M.V. Lomonoszov, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin, D.I. Fonvizin, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Fejlesztés klasszicizmus az orosz irodalomban megvoltak a maga sajátosságai. Az orosz írók az ókori témákhoz fordultak nagy érdeklődés a nemzeti történelemhez, ahhoz népművészet. Az orosz klasszicizmus demokratikusabb volt. A jobbágyság problémája számos műben felvetődött. Mindez valósághű elemek felhalmozódásához vezetett. A leggyakoribb műfajok az ódák, a levelek, a hősköltemények, a tragédiák, a komédiák és a mesék voltak.

A 17–18. századi irodalmat összekötő kapocs. megjelent Feofan Prokopovics(1681-1736), I. Péter munkatársa. Egyházi prédikációk, értekezések és tragikomédiák szerzője. Vlagyimir". Befolyása alatt a POKOL. Cantemir(1708 – 1744). Műveiben elítéli azokat, akik megvetik a tanítást ("Azokról, akik a tanítást gyalázzák"), akik nemességgel kérkednek ("A gonosz nemesek irigységéről és gőgjéről") és mások. Kilenc szatírát írt, az orosz klasszicizmus szatirikus mozgalmának alapítója lett.

Az egyik kiemelkedő alakok Az orosz irodalom és az egész orosz kultúra a 18. században volt M.V. Lomonoszov(1711 – 1765). Az enciklopédikus elmével rendelkező Lomonoszov számos tudományterületen ért el kiemelkedő eredményeket: fizikában, kémiában, csillagászatban, filozófiában stb. Lomonoszov - szerző történelmi munkák("Rövid orosz krónikás genealógiával" és mások), szerző " orosz nyelvtan". Lomonoszov reformja a versírás terén nagy jelentőséggel bírt az orosz irodalom fejlődése szempontjából. Ez szillabo-tonikus verzifikációs rendszer, melynek alapjai kialakulnak VC. Trediakovszkij(1703 – 1769) és Lomonoszov (“Levél az orosz költészet szabályairól”).

Hogyan beszélt a költő Lomonoszov különféle műfajok. Írt ódákat, természettudományos tartalmú verseket, tragédiákat, verseket. De fő műfaja az ódák, amelyeknek adott vonásokat Nemzeti identitás. Lomonoszov az orosz fegyverek győzelmeit ("Óda Khotin elfogásához"), I. Péter tetteit ("Nagy Péter" költemény) énekelte. Mérföldkő ódája: " Erzsébet Petrovna császárné trónra lépésének napján, 1747", ahol Lomonoszov a világot dicsőíti ("szeretett csend"), hazáját, a tudományt dicsőíti. Műveiben Lomonoszov a szatíra felé is fordul ("Himnusz a szakállhoz", "Pachomiushoz").

M.V. Lomonoszov irodalomelméleti szakember is volt. Kidolgozott egy elméletet arról három nyugalom– magas, közepes és alacsony („Előszó az orosz nyelvű egyházi könyvek előnyeiről”).

M.V. Lomonoszov, aki nagy hatással volt az orosz kultúra fejlődésére, alapítóként vonult be a történelembe új irodalom(Belinszkij: "az orosz irodalom atyja").

Kiváló író volt A.P. Sumarokov(1717 – 1777). A költészetben Lomonoszovval versenyzett (írt eklogákat, madrigálokat, elégiákat, meséket és szatírákat). De különösen népszerű volt 9 tragédiája: Horev. „Számító Dmitrij” és mások, ők követelték az „északi Racine” dicsőségét Sumarokov számára. Ya.B. tragédiákat is írt. Knyazhnin („Vadim Novgorodsky”).

A 60-as években Megjelenik az orosz narratív próza: F. Emin(1735–1770), „Themisztoklész kalandjai” és mások; M.D. Chulkov(1743 – 1792), pikareszk novellák és varázslatos lovagi történetek „Gúnymadár, avagy szláv mesék”, „A csinos szakács, avagy egy romlott nő kalandjai” című regény és mások szerzője.

18. század II fele - az újságírás megjelenésének időszaka. Fontos szerep tevékenység játszott szerepet ebben a folyamatban N.I. Novikova(1744 – 1818), amely szatirikus folyóiratokat ad ki „Tárca”, „Drone”, „Painter”. Később ezt a hagyományt folytatták I.A. Krilov(1769 – 1844) – „Mail of Spirits”, „Scantator” és mások folyóiratok.

A 18. században a könyvkiadás új korszaka kezdődött, a könyvszakma felemelkedése. A Lomonoszov által létrehozott Moszkvai Egyetem lett a legnagyobb könyvkiadó központ. És Novikov szerepe ebben az ügyben óriási. Megalapította az első kiadói partnerséget Oroszországban – a „Könyvnyomtatási Társaságot”.

BAN BEN utolsó harmada XVIII század A vígjáték új fejleményt kap. DI. Fonvizin(1744 – 1792) – vígjátékok szerzője Dandártábornok"És" Kisebb Gogol szerint ez „az első igazán társadalmi vígjáték”.

A 18. század második felének vezető költője - G.R. Derzhavin(1743 – 1816). A költő énekelte az orosz fegyverek győzelmeit („Ősz Ochakov ostroma alatt”, „Izmail elfoglalásakor” és mások), képeket készített Rumjantsevról, Suvorovról, Ushakovról, Kutuzovról. A költő hírnevét a „Felitsa” óda hozta el számára, ahol Derzhavin rajzol. allegorikus kép bölcs királynő, ezzel „parancsot” adva a hatalmon lévőknek. Derzhavin szintén a szatirikus irány felé fordult („Nemes”), és leírta a természetet („Isten”, „Vízesés”). Különleges jelentés G. R. Derzhavin költészetének A. S. Puskin tehetsége volt a fejlesztéséhez. A 70-es évektől az eszmék és elvek szerepe megnőtt szentimentalizmusÉs preromantika. A szentimentalista próza fejlődési útjait az határozta meg N.M. Karamzin(1766-1826), a történetek szerzője Szegény Lisa ", "Natalia, bojár lánya", "Marfa Posadnitsa". E korszak kiemelkedő írója volt A.N. Radiscsev(1749 – 1802), az „Utazás Szentpétervártól Moszkváig” című könyv szerzője.

A 18. századi orosz kultúra volt az az alap, amelyre a 19. századi nagy orosz kultúra épülete épült.