Európai városok a reneszánsz korában. Reneszánsz: proto-reneszánsz, korai, magas és késői reneszánsz

A reneszánsz Olaszországban keletkezett - első jelei a 13-14. században jelentek meg. De szilárdan meghonosodott a 15. század 20-as éveiben és a 15. század végén. elérte a csúcsát.

Más országokban a reneszánsz sokkal később kezdődött. A 16. században reneszánsz eszmék válsága kezdődik, ennek a válságnak a következménye a modorosság és a barokk megjelenése.

Reneszánsz korszakok

Az olasz kultúra történetének korszakait általában évszázadok nevével jelölik:

• Proto-reneszánsz (Ducento)- 13. század 2. fele - 14. század.
• Kora reneszánsz (Trecento) - 15. század eleje - 15. század vége.
• magas reneszánsz (Quattrocento) - 15. vége - a 16. század első 20 éve.
• Késő reneszánsz (cinquecento) - század közepe-90-es évek.

Az itáliai reneszánsz történetében meghatározó jelentőségű volt a legmélyebb tudati, világ- és emberszemléleti változás, amely a 13. század 2. felének közösségi forradalmak korába nyúlik vissza.

Ez a fordulópont nyit új szakaszt a nyugat-európai kultúra történetében. A hozzá kapcsolódó alapvetően új irányzatok az olasz kultúrában és művészetben találták meg a legradikálisabb kifejezést az ún "Dante és Giotto korszaka" - a 13. század utolsó harmada és a 14. század első két évtizede.

A Bizánci Birodalom bukása szerepet játszott a reneszánsz kialakulásában. Az Európába költöző bizánciak magukkal hozták a középkori Európa számára ismeretlen könyvtáraikat és műalkotásaikat. Bizánc soha nem szakított az ókori kultúrával.

A városi köztársaságok növekedése a feudális kapcsolatokban nem részt vevő osztályok befolyásának növekedéséhez vezetett: kézművesek és kézművesek, kereskedők, bankárok. A középkori, nagyrészt egyházi kultúra által megalkotott hierarchikus értékrend, annak aszketikus, alázatos lelkülete mindannyiuktól idegen volt. Ez vezetett a humanizmus kialakulásához, egy olyan társadalomfilozófiai mozgalomhoz, amely az embert, személyiségét, szabadságát, aktív, alkotó tevékenységét tekintette a közintézmények értékelésének legmagasabb értékének és kritériumának.

A városokban kezdtek kialakulni a tudomány és a művészet világi központjai, amelyek tevékenysége kívül esik az egyház ellenőrzésén. A 15. század közepén. Feltalálták a nyomtatást, amely fontos szerepet játszott az új nézetek európai elterjedésében.

Reneszánsz ember

A reneszánsz ember élesen különbözik a középkori embertől. Az elme erejébe és erejébe vetett hit, a kreativitás megmagyarázhatatlan ajándéka iránti csodálat jellemzi.

A humanizmus az emberi bölcsességre és annak vívmányaira összpontosít, mint a racionális lény legmagasabb hasznára. Valójában ez a tudomány gyors virágzásához vezet.

A humanisták kötelességüknek tartják az ókor irodalmának aktív terjesztését, mert a tudásban látják az igazi boldogságot.

Egyszóval a reneszánsz ember az egyén „minőségét” az ősi örökség, mint egyedüli alap tanulmányozásán keresztül próbálja fejleszteni, javítani.

Az intelligencia pedig kulcsszerepet játszik ebben az átalakulásban. Innen ered a különféle antiklerikális eszmék megjelenése, amelyek gyakran indokolatlanul ellenségesek a vallással és az egyházzal szemben.

Proto-reneszánsz

A proto-reneszánsz a reneszánsz előfutára. Szorosan kapcsolódik a középkorhoz is, bizánci, román és gótikus hagyományokhoz.

Két részidőszakra oszlik: Giotto di Bondone halála előtt és utána (1337). A legfontosabb felfedezések, a legokosabb mesterek az első időszakban élnek és dolgoznak. A második szegmens az Olaszországot sújtó pestisjárványhoz kötődik.

A protoreneszánsz művészetet a valóság érzéki, vizuális tükrözésére, a szekularizmusra irányuló tendenciák megjelenése jellemzi (a középkor művészetével ellentétben), valamint az ókori örökség iránti érdeklődés megjelenése (a reneszánsz művészetére jellemző). ).

Az itáliai proto-reneszánsz eredete Niccolo mester, aki a 13. század második felében Pisában dolgozott. A 14. század közepéig tartó szobrászati ​​iskola megalapítója lett, és figyelmét egész Olaszországban elterjedt.

Természetesen a pisai iskola szobrának nagy része még mindig a múlt felé hajlik. Régi allegóriákat és szimbólumokat őriz. A domborműveken nincs hely, a figurák szorosan kitöltik a háttér felületét. Ennek ellenére Niccolo reformjai jelentősek.

A klasszikus hagyomány felhasználása, az alakok és tárgyak térfogatának, anyagiságának és súlyának hangsúlyozása, a valódi földi esemény elemeinek vallási jelenet képébe való beemelése megteremtette az alapot a művészet széles körű megújulásához.

Az 1260–1270-es években Niccolo Pisano műhelye számos megrendelést teljesített Közép-Olaszország városaiban.
Új irányzatok hatolnak be az olasz festészetbe is.

Ahogy Niccolò Pisano megreformálta az olasz szobrászatot, Cavallini egy új festészeti irányzat alapjait fektette le. Munkásságában késő antik és ókeresztény emlékekre támaszkodott, amelyekkel Róma a maga idejében még gazdag volt.

Cavallini érdeme abban rejlik, hogy igyekezett leküzdeni a formák laposságát és a kompozíciós szerkezetet, amelyek az ő korában az olasz festészetet meghatározó „bizánci” vagy „görög” modorban rejlenek.

Bevezette az ókori művészektől kölcsönzött chiaroscuro modellezést, amivel elérte a formák kerekségét és plaszticitását.

A 14. század második évtizedétől azonban megfagyott a művészeti élet Rómában. Az olasz festészet vezető szerepe a firenzei iskolára szállt át.

Firenze két évszázadon keresztül mintegy Olaszország művészeti életének fővárosa volt, és meghatározta művészete fejlődésének fő irányát.

De a festészet legradikálisabb reformátora Giotto di Bondone (1266/67–1337) volt.

Giotto műveiben olykor olyan erőre tesz szert az ellentétek ütköztetésében és az emberi érzések átadásában, ami lehetővé teszi, hogy a reneszánsz legnagyobb mestereinek elődjét lássuk benne.

Az evangéliumi epizódokat az emberi élet eseményeiként kezelve, Giotto valós helyzetbe helyezi őket, miközben nem hajlandó egy kompozícióban egyesíteni a különböző időkből származó pillanatokat. Giotto kompozíciói mindig térbeliek, bár a színpad, amelyen az akció zajlik, általában nem mély. Giotto freskóin az építészet és a táj mindig alá van rendelve a cselekvésnek. Kompozícióiban minden részlet a szemantikai központra irányítja a néző figyelmét.

A 13. század végén és a 14. század első felében Olaszország másik fontos művészeti központja Siena volt.

Siena művészete kifinomult kifinomultság és dekorativitás jegyei jellemzik. Sienában nagyra értékelték a francia illuminált kéziratokat és művészeti alkotásokat.

A XIII-XIV. században itt épült fel az olasz gótika egyik legelegánsabb katedrálisa, melynek homlokzatán Giovanni Pisano dolgozott 1284-1297-ben.

Az építészethez A proto-reneszánszra az egyensúly és a nyugalom jellemző.

Képviselő: Arnolfo di Cambio.

Szobrászathoz Ezt az időszakot a plasztikus erő és a késő antik művészet hatása jellemzi.

Képviselő: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

Festéshez Jellemző a formák tapinthatóságának és anyagi meggyőző képességének megjelenése.

Képviselők: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Kora reneszánsz

A 15. század első évtizedeiben Itália művészetében döntő fordulat következett be. A reneszánsz hatalmas központjának megjelenése Firenzében az egész olasz művészeti kultúra megújulását vonja maga után.

Donatello, Masaccio és társai munkássága a reneszánsz realizmus győzelmét jelzi, amely jelentősen különbözött a késő Trecento gótikus művészetére jellemző „részletrealizmustól”.

E mesterek munkáit áthatják a humanizmus eszméi, heroizálják, felmagasztalják az embert, a mindennapi élet szintje fölé emelve.

A kora reneszánsz művészei a gótikus hagyománnyal vívott harcukban az ókorban és a protoreneszánsz művészetében kerestek támogatást.

Amit a protoreneszánsz mesterei csak intuitív módon, tapintással kerestek, az ma már precíz tudáson alapul.

A 15. századi olasz művészetet nagy változatosság jellemzi. A helyi iskolák létrejöttének sokfélesége sokféle művészeti mozgalmat eredményez.

Az új művészet, amely a 15. század elején diadalmaskodott a fejlett Firenzében, nem kapott azonnal elismerést és terjedt el az ország más régióiban. Míg Bruneleschi, Masaccio és Donatello Firenzében dolgozott, a bizánci és a gótikus művészet hagyományai még éltek Észak-Olaszországban, csak fokozatosan szorította ki a reneszánsz.

A korai reneszánsz fő központja Firenze volt. A firenzei kultúra a 15. század első felében és közepén változatos és gazdag.

Az építészethez A kora reneszánszra az arányok logikája jellemző, az alkatrészek formája és sorrendje a geometriának van alárendelve, nem pedig az intuíciónak, ami a középkori épületekre jellemző volt.

Képviselő: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Szobrászathoz Ezt az időszakot a szabadon álló szobrok, képi domborművek, arcképes mellszobrok, lovas emlékművek fejlődése jellemzi.

Képviselő: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia család, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

Festéshez A világ harmonikus rendjének érzése, a humanizmus etikai és polgári eszméihez való vonzódás, a való világ szépségének és sokszínűségének örömteli észlelése jellemzi.

Képviselők: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Magas reneszánsz

A művészet csúcspontját (a 15. század vége és a 16. század első évtizedei), amely olyan nagy mestereket mutatott be a világnak, mint Raphael, Tizianus, Giorgione és Leonardo da Vinci, a magas reneszánsz színpadának nevezik.

A 16. század eleji olaszországi művészeti élet fókusza Rómába költözött.

A pápák arra törekedtek, hogy egész Itáliát Róma uralma alatt egyesítsék, és kísérleteket tettek annak kulturális és vezető politikai központtá alakítására. De anélkül, hogy valaha is politikai hivatkozási pont lett volna, Róma egy ideig Olaszország spirituális kultúra és művészet fellegvárává változott. Ennek oka a pápák pártfogási taktikája is volt, akik a legjobb művészeket vonzották Rómába.

A firenzei iskola és sok más (régi helyi iskola) elvesztette korábbi jelentőségét.

Az egyetlen kivétel a gazdag és független Velence volt, amely a 16. század során élénk kulturális eredetiséget mutatott be.

Az archaikusok nagy alkotásaival való állandó kapcsolat miatt a művészet megszabadult a szóbeszédtől, gyakran oly jellemző a Quattrocento virtuózok munkásságára.

A magas reneszánsz művészei elsajátították azt a képességet, hogy elhagyják az apró részleteket, amelyek nem befolyásolják az általános jelentést, és arra törekednek, hogy alkotásaikban harmóniát és a valóság legjobb aspektusainak kombinációját érjék el.

A kreativitást az ember korlátlan lehetőségeibe, egyéniségébe és a racionális világapparátusába vetett hit jellemzi.

A magas reneszánsz művészetének fő motívuma a harmonikusan fejlett, testben és lélekben egyaránt erős, a mindennapi rutin felett álló ember képe.

Mivel a szobrászat és a festészet megszabadul az építészet megkérdőjelezhetetlen rabszolgaságától, amely életet ad olyan új művészeti műfajok kialakulásának, mint a tájkép, történelmi festészet, portré.

Ebben az időszakban a magas reneszánsz építészet vette a legnagyobb lendületet. Most kivétel nélkül a vásárlók cseppet sem akarták látni otthonukban a középkort. Olaszország utcái nemcsak fényűző kúriákkal, hanem kiterjedt ültetvényekkel rendelkező palotákkal is tele voltak. Megjegyzendő, hogy a történelemben ismert reneszánsz kertek pontosan ebben az időszakban jelentek meg.

A vallási és középületek sem éreznek többé a múlt szellemében. Az új épületek templomai mintha a római pogányság idejéből emelkedtek volna ki. A korszak építészeti emlékei között találunk olyan monumentális épületeket, amelyekben kötelező a kupola.

E művészet nagyszerűségét kortársai is tisztelték, Vasari így beszélt róla: „A tökéletesség legmagasabb foka, amelyet az új művészet legértékesebb és legünnepeltebb alkotásai mostanra elértek.”

Az építészethez A magas reneszánszra a monumentalitás, a reprezentatív nagyszerűség, az ókori Rómából származó tervek nagyszerűsége jellemző, amely intenzíven megnyilvánul Bramant Szent Péter-székesegyház és a Vatikán újjáépítésének terveiben.

Képviselő: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Szobrászathoz Ezt az időszakot a hősies pátosz és egyben a humanizmus válságának tragikus érzése jellemzi. Az ember ereje és ereje, testének szépsége megdicsőül, ugyanakkor hangsúlyozzák magányát a világban.

Képviselő: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

Festéshez Jellemző az ember arcának és testének arckifejezéseinek átadása, új térközvetítési és kompozíciós módok jelennek meg. Az alkotások ugyanakkor harmonikus, humanista eszméknek megfelelő emberképet hoznak létre.

Képviselők: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tizian, Jacopo Sansovino.

Késő reneszánsz

Ebben az időben napfogyatkozás következik be, és egy új művészeti kultúra jelenik meg. Nem megdöbbentő, hogy ennek az időszaknak a munkássága rendkívül összetett, és a különböző irányok közötti konfrontáció túlsúlya jellemzi. Bár ha nem vesszük figyelembe a 16. század legvégét - azt az időt, amikor a Carracci és Caravaggio fivérek az arénába léptek, akkor a művészet teljes sokszínűségét két fő irányzatra szűkíthetjük.

A feudális-katolikus reakció halálos csapást mért a magas reneszánszra, de nem tudta megölni azt az erőteljes művészeti hagyományt, amely két és fél évszázadon keresztül alakult ki Olaszországban.

Csak a gazdag, a pápa hatalmától és az intervencionisták uralma alól mentes Velencei Köztársaság biztosította a művészet fejlődését ebben a régióban. A velencei reneszánsznak megvoltak a maga jellegzetességei.

Ha a 16. század második felének neves művészeinek alkotásairól beszélünk, azok még mindig reneszánsz alapokon nyugszanak, de némi változtatással.

Az ember sorsát már nem ábrázolták ennyire önzetlennek, bár a gonosszal harcra kész hősi személyiség és a valóságérzék témájának visszhangjai még mindig jelen vannak.

A 17. század művészetének alapjait e mesterek kreatív keresései tették le, amelyeknek köszönhetően új kifejezési eszközök jöttek létre.

Kevés művész tartozik ehhez a mozgalomhoz, de az idősebb generáció kiemelkedő mesterei, akik kreativitásuk csúcsán válságba kerültek, mint például Tizian és Michelangelo. Velencében, amely a 16. században egyedülálló helyet foglalt el Olaszország művészeti kultúrájában, ez az irányultság velejárója volt a fiatalabb generáció művészeinek  – „Tintoretto, Bassano, Veronese” – is.

A második irány képviselői teljesen más mesterek. Csak a szubjektivitás egyesíti őket a világ felfogásában.

Ez az irányzat a 16. század második felében kezdett elterjedni, és nem csak Olaszországban, hanem a legtöbb európai országban is átterjedt. A múlt század végi művészettörténeti irodalomban „ modorosság».

A luxus iránti szenvedély, a dekorativitás és a tudományos kutatások iránti ellenszenv késleltette a firenzei reneszánsz művészeti elképzeléseinek és gyakorlatának behatolását Velencébe.

Reneszánsz vagy reneszánsz (olasz Rinascimento, francia reneszánsz) - az ókori oktatás helyreállítása, a klasszikus irodalom, művészet, filozófia, az ókori világ eszméinek újjáélesztése, eltorzulva vagy elfelejtve a középkor „sötét” és „elmaradott” időszakában a nyugati számára Európa. Ezt a formát öltötte a humanizmus néven ismert kulturális mozgalom a 14. század közepétől a 16. század elejéig (lásd a tájékoztatót és a róla szóló cikkeket). Meg kell különböztetni a humanizmust a reneszánsztól, amely csak a legjellemzőbb vonása a humanizmusnak, amely a klasszikus ókorban keresett támpontot világnézetének. A reneszánsz szülőföldje Olaszország, ahol az ókori klasszikus (görög-római) hagyomány, amely az olaszok számára nemzeti jellegű volt, soha nem halványult el. Olaszországban a középkor elnyomása soha nem volt különösen erős. Az olaszok "latinoknak" nevezték magukat, és az ókori rómaiak leszármazottainak tartották magukat. Bár a reneszánsz kezdeti lendületét részben Bizánc adta, a bizánci görögök részvétele elhanyagolható volt.

Reneszánsz. Videó

Franciaországban és Németországban az antik stílus nemzeti elemekkel keveredett, ami a reneszánsz első időszakában, a kora reneszánszban élesebben jelentkezett, mint a későbbi korokban. A késő reneszánsz az ókori példákat fényűzőbb és erőteljesebb formákká fejlesztette, amelyekből fokozatosan fejlődött ki a barokk. Míg Olaszországban a reneszánsz szelleme szinte egyöntetűen behatolt az összes művészetbe, addig más országokban csak az építészet és a szobrászat hatott az ókori modellekre. A reneszánsz Hollandiában, Angliában és Spanyolországban is nemzeti feldolgozáson ment keresztül. Miután a reneszánsz fajul rokokó, jött egy reakció, amely az ókori művészethez, a görög és római modellekhez való legszigorúbb ragaszkodásban fejeződött ki, teljes primitív tisztaságukban. De ez az utánzás (különösen Németországban) végül túlzott szárazsághoz vezetett, ami a XIX. század 60-as éveinek elején. megpróbálta leküzdeni a reneszánszba való visszatéréssel. A reneszánsznak ez az új uralkodása az építészetben és a művészetben azonban csak 1880-ig tartott. Ettől kezdve a barokk és a rokokó újra virágzásnak indult mellette.

A 15. század végét és a 16. század elejét nagyszabású forradalom jellemezte a nyugat-európai országok politikai, gazdasági és kulturális életében. Úgy tűnt, hogy a társadalom hirtelen megszabadult a középkori alapoktól, amelyek évszázadokon át lekötötték életét.

Változások a gazdaságban és a társadalomban

Az európai országok gazdasága fellendült: kialakult az első feldolgozóipar, új tengeri kereskedelmi utak nyíltak meg a mediterrán térség országaival, a városok rohamosan fejlődtek, a feudális kapcsolatok a múlté, ami lehetővé tette a parasztok számára kézműveskedni vagy szabadon dolgozni földterületükön.

A pápaság, a társadalom középkori irányításának hatékony eszköze, mély válságot élt át. Annak ellenére, hogy a kapitalista viszonyok fejletlenek voltak, a társadalom már világosan megértette, hogy nincs visszaút.

A feudális rendszer végső végét a németországi és hollandiai parasztfelkelések hozták. A reneszánsznak nincs konkrét történelmi kerete. Az új világkép első központja az olasz Firenze volt. Néhány évtized alatt a reneszánsz eszméit minden európai ország társadalma elfogadta.

Reneszánsz kultúra – kontraszt a középkorral

Jelentős frissítések érintették a társadalom kulturális életét is. A reneszánsz az egzakt és természettudományok, a humanista hagyományok virágzásának időszaka az irodalomban és a művészetben.

Az emberi jelentéktelenség komplexuma, amelyet a középkori egyház ügyesen erőltetett, feledésbe merült. Az írók az egyéni emberi lényt, az emberi teremtőt magasztalták, aki teremtő és gondolkodó képességében olyan, mint Isten.

Maga a „reneszánsz” kifejezés elsősorban a kulturális életre vonatkozott. Az európaiak csodálták a művészet fejlődését az ókorban, és úgy gondolták, hogy a középkor barbárságán és tudatlanságán átesve képesek lesznek visszaállítani őseik gazdag kulturális örökségét.

A reneszánsz művészete feltűnő kontrasztot alkot a középkor kultúrájával. A földi élet megvetése és aszkézise váltotta fel a környező világ tökéletességének megvalósításának eszméit. A kulturális személyiségek az embert egy magasabb elme tulajdonosaként idealizálták, ami minden bizonnyal az igazsághoz vezet.

A műalkotásokat olyan esztétikai gazdagság tölti meg, amelyre korábban nem volt példa. Ha a középkorban különös figyelmet fordítottak a hatalmas, komor katedrálisok építésére, amelyek az ember, mint egyén jelentéktelenségét hangsúlyozták Istennel szemben, akkor a reneszánsz idején az építészeti formákat elsősorban magának az embernek a vívmányaként fogták fel. szépségteremtő képesség.

Ebben az időszakban a tudomány jelentős fejlődésen ment keresztül. A tudósok többé nem féltek az inkvizíció szent tüzétől, és merész felfedezéseket tettek, amelyek sokkolták a világot. A tudósok az ókori szerzők műveihez fordultak, így hozzájárulva olyan tudományok helyreállításához, mint a történelem, a retorika, az etika és a filológia.

A reneszánsz adta a világnak a legnagyobb műalkotásokat, amelyek korunkban felbecsülhetetlenek maradnak. A társadalom abban az időszakban tapasztalt változásai mindenekelőtt az Új Idő következő történelmi korszaka kialakulásának alapját képezték. Az emberi tudatba ágyazott humanista hagyományok pedig hozzájárultak az első polgári modern társadalmak kialakulásához.

N.A. Figurovsky, "Esszé a kémia általános történetéről. Az ókortól a 19. század elejéig.""Science" kiadó, Moszkva, 1969
OCR webhely

RENESZÁNSZ EURÓPÁBAN

A mesterség és a kereskedelem fejlődése, a városok szerepének felemelkedése, valamint Nyugat-Európa politikai eseményei a XII-XIII. jelentős változásokat hozott az európai népek egész életvitelében. A 16. században Európában megindult a kis feudális fejedelemségek egyesítése, nagy független államok jöttek létre (Anglia, Franciaország és Spanyolország). A modern Németország és Olaszország területén több köztársaság és fejedelemség alakult.
A kis feudális birtokok összevonása során egyértelműen megmutatkozott az egyesült államok tendenciája, hogy emancipálódjanak a pápaság politikai hatalma alól. A 13. században A római katolikus egyház hatalmas páneurópai „államok feletti állam” volt. A pápák aktívan beavatkoztak az európai államok kormányzásának ügyeibe, királyokat iktattak be és koronáztak meg, távolítottak el királyokat, sőt még császárokat is, akiket nem szerettek. A Vatikán a központosított spirituális adminisztráció rendszerén keresztül hatalmas pénzeket szippantott be a nyugat-európai országokból.
A római katolikus egyház legfelsőbb papságának szemérmetlen kapzsisága, a pápák és bíborosok fényűző élete spontán tiltakozást váltott ki a hívők és az alsópapság körében. Különböző európai országokban az úgynevezett reformáció mozgalma (egyházkormányzati változások), felkelések sorozata tört ki a pápák (indulgencia), a püspökök és a kolostorok uralma ellen. A 15. század elején Csehországban megindult a híres felkelés a Vatikán hatalma ellen Jan Hus, a prágai egyetem (IV. Károly által 1349-ben alapított) kiemelkedő prédikátora, professzora és rektora vezetésével.
A különböző európai országok római katolikus klérusának kapzsisága miatti általános felháborodás légkörében nyíltan megfogalmazódtak a kételyek nemcsak a pápák világi hatalmának legitimitását illetően, hanem egyes vallási dogmák és skolasztikus filozófia érvényességével kapcsolatban is. amelyek a katolicizmus ideológiai alapjait alkotják. A vallásskolasztika iránti elégedetlenség és az ideológiai kérdések megoldásának új utak keresése jelentősen felélénkítette Európa szellemi életét.
Az európai társadalom művelt környezetében az ókori görög és római „pogány” filozófusok és írók művei iránt kelt fel az érdeklődés, akiknek műveit az egyház tiltotta. A gazdag olasz köztársaságokban - Firenzében, Velencében, Genovában, valamint magában Rómában az ókori irodalom szerelmeseinek körei alakultak ki. Számos lista jelent meg ókori szerzők munkáiról. Az irodalmi kreativitás ősi példái iránti érdeklődés hamarosan a művészet, az építészet és a filozófia területére is kiterjedt. Európában megkezdődött az ókori irodalom, művészet és építészet reneszánsza (reneszánsz), amely egy új társadalomtörténeti időszak kezdetét jelenti.
Az ókori görög és római szerzők irodalmi kreativitásának felülmúlhatatlan példái alapján az oratóriumban és az irodalomban új irány alakult ki, az úgynevezett humanizmus (humanitas - „emberi tökéletesség”). Új típusú írók és költők jelentek meg, mint Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) stb.
Ezt követően az új irányzatok különösen a művészetben és az építészetben jelentkeztek. Az ókori építők és szobrászok modelljéhez való visszatérés megihlette a reneszánsz nagy művészeit - Leonardo da Vincit (1452-1519), Michelangelót (1475-1564), Raphaelt (1483-1520), Durert (1471-1528), Tizianust ( 1477-1576) stb. Csodálatos építészeti építmények jelentek meg, különösen Olaszországban.
A reneszánsz legjelentősebb kultúrtörténeti vívmánya a nyomdászat feltalálása (1440). A 15. század közepéig. Csak kézzel írt könyvek voltak használatban. Kis számú listán keringtek, és meglehetősen drágák voltak. A nyomtatás bevezetése lehetővé tette a könyvek nagy példányszámú sokszorosítását, ami nagyban hozzájárult az ismeretterjesztéshez.
A reneszánsz korában nagy földrajzi felfedezések születtek. Még a 13. század végén. Marco Polo (1254-1324) Közép-Ázsia országain keresztül utazott Kínába, és több mint 20 évet töltött ázsiai országokban. Útjának leírása nagy hatással volt a földrajztudósok és utazók következő generációira, akik utat kerestek a mesés Indiába. A XIV és XV században. A portugálok és a spanyolok sok hosszú távú tengeri expedícióra vállalkoztak. Vasco da Gama (1469-1524) a 15. század végén, délről megkerülve Afrikát, tengeri utat nyitott Indiába, és ezzel egyidejűleg számos fontos földrajzi felfedezést tett. Kolumbusz Kristóf (1450-1506) a 15. század végén. átkelt az Atlanti-óceánon, és felfedezte Nyugat-Indiát, majd Dél-Amerikát. Magellán (1480-1521) megtette az első tengeri utat a világ körül.
A természettudományok területén a reneszánsz korát számos innovatív tudós megjelenése jellemezte, akik munkáikkal először rengették meg a peripatetikus és a skolasztikus filozófia alapjait. 1542-ben Nikolaus Kopernikusz (1473-1543) az egyház tekintélye által támogatott régi Ptolemaiosz geocentrikus rendszert (2. század) megdöntötte, és új heliocentrikus rendszert alakított ki. Kopernikusz tanításait továbbfejlesztették Galileo Galilei (1564-1642) és Johannes Kepler (1571-1630) felfedezései, akik lerakták az elméleti csillagászat alapjait. A mechanika, a matematika és más tudományok jelentős sikereket értek el ebben a korszakban.
A reneszánsz legnagyobb tudományos felfedezéseinek és vívmányainak mozgatórugója a termelés jellegének és méretének mélyreható átalakulása volt. Már a XV. Megkezdődött a feudalizmus korára jellemző kézműves termelési módokról a gyártásra való átmenet folyamata. Ez a folyamat, amely a kapitalista termelési rendszer kezdetét jelentette, mélyreható társadalmi-gazdasági változásokat idézett elő a társadalom életében.
A reneszánsz minden új gazdasági, politikai és társadalmi jelensége egy új polgári világkép kialakulásához vezetett, amely elutasította az elmúlt évszázadok vallási skolasztikáját. Az új világkép elemeinek megjelenése jótékony hatással volt a természettudományok és különösen a kémia fejlődésére. F. Engels a kultúra és a tudomány történetének e fontos időszakát jellemezve azt írta, hogy ez egy olyan korszak volt, „amelynek szüksége volt titánokra, és amely titánokat szült gondolati erejében, szenvedélyében és jellemében, sokoldalúságában és tudományosságában. Az emberek, akik megalapították a burzsoázia modern uralmát, mindenek voltak, de nem polgári korlátok.
A reneszánsz tudomány és művészet egyik legnagyobb képviselője az olasz Leonardo da Vinci volt. Figyelemre méltó mechanikus, matematikus, tervezőmérnök, anatómus és művész lévén Leonardo da Vincit a kémia egyes kérdései is érdekelték. Ő például maga találta ki és készített festékeket a festményeihez. Nézetei a reneszánsz új irányzatait tükrözték. Leonardo da Vinci így ír a levegőnek az égési folyamatban betöltött szerepéről: „Az elemi tűz folyamatosan pusztítja az őt részben tápláló levegőt. És érintkezésbe került volna az űrrel, ha a beáramló levegő nem tölti meg a segítségét.”
Az ilyen újító gondolatok, mint látni fogjuk, sok reneszánsz kémikusra jellemzőek voltak.

A reneszánsz különlegessége abban rejlik, hogy egyetlen forrás (az ókori világkép, amely Olaszországban kapott új életet) birtokában ez a korszak szinte minden európai országban különféle eredeti megnyilvánulásokat adott. Az olaszországi reneszánsz először kezdődött, a legragyogóbb eredményeket érte el – ezért példaértékűnek tartják. Nem véletlen, hogy a reneszánsz titánjai, vagyis azok az alakok, akik a legnagyobb hatással voltak a további európai kultúrára, szinte mind olaszok. Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Titian festők, Filippo Brunelleschi és Leon Batista Alberti építészek, művész, szobrász, építész, költő, Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci egyedülálló ember, aki a tudás szinte minden területén hozzájárult, és sok mások .

Reneszánsz világkép

Ha megpróbálsz elvonatkoztatni a reneszánsz külső vizuális oldalától, Rafael és Leonardo festményeitől, Michelangelo szobraitól, a gyönyörű olasz építészeti remekművektől, azt fogod látni, hogy a reneszánsz általános leírása lehetetlen a koncepció nélkül. a reneszánsz humanizmus. A humanizmus olyan világnézetet jelent, amelyben az ember a világegyetem középpontja. Istent nem utasítják el teljesen (bár sok reneszánsz figura olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek bizonyos fokig ateistaként vagy okkultként értelmezhetők), hanem háttérbe szorul. Ő marad a Teremtő, de most úgy tűnik, az árnyékba vonul vissza, és az embert maga dönti el sorsáról és a világ sorsáról. Ahhoz, hogy az ember megbirkózzon ezzel a feladattal, természetét minden lehetséges módon tanulmányozni kell.

Sőt, tanulmányozni minden megnyilvánulásában, szükségletében és szükségletében, fizikai, érzelmi, mentális, racionális és így tovább. Ennek eredményeként létre kell hozni egy humanista embereszményt - erkölcsi és szellemi erényekkel felruházott, ugyanakkor mértéktartó és visszafogott lényt. A reneszánsz etikája kimondta, hogy ezek az erények nem veleszületettek, hanem az ókori irodalom, művészet, történelem és kultúra tanulmányozása révén művelődnek az emberben. Ezért került előtérbe az oktatás a reneszánsz idején. A középkori világkép keretein belül az embernek nem kellett sokat tudnia, elég volt hinnie Istenben és teljesítenie az egyházi parancsolatokat, nem annyira a földi élettel törődve, mint inkább a lélek megmentésével az örök életre.

Most az élet földi összetevőjét rehabilitálták, majd az első humanisták előírásaival ellentétben az abszolútumra emelték. Így a reneszánsz nevelés igazi megszületéssé vált az egyén számára: csak az emberi természetről és alkotóképességeiről szerzett ismeretek birtokában lehetett az ember teljes értékűnek tekinteni. Az átfogóan fejlett személyiség ideálja a szép testű, tiszta elméjű, emelkedett lelkű, ugyanakkor valamiféle, a valóságot átalakító alkotómunkát végző ember volt. Nem véletlen, hogy a reneszánsz festmények hősei nemcsak kedves emberek, hanem valamilyen jelentős tett vagy teljesítmény elkövetésének pillanatában látható hősök. A nőkkel szemben támasztott követelmények némileg enyhültek: maguk a reneszánsz nők is az emberi természet szépségét mutatták be. A női érzékiség, amelyet a középkorban minden lehetséges módon bűnösnek rejtettek, most minden lehetséges módon hangsúlyozták, különösen a képzőművészetben.

Alekszandr Babitszkij