A zenei folklór műfajai. Milyen műfajai léteznek a zenei folklórnak? A folklór társadalmi értéke

Folklór- művészi eredetű

Mitológiai kezdet

Folklorisztika

népi irodalom

A folklór főbb jellemzői:

Epikus mesemondók (énekelték őket)

3) Változékonyság

· Diákfolklór

· Hadsereg folklór

· Blatnoy folklór

· Katonafolklór

· Burlatsky

· Politikai foglyok

Siralom (siratott szöveg)

9) Funkcionalitás

10) Befogadás

2. jegy. Az orosz folklór műfajrendszere az ókortól a modernitásig.

Az orosz népköltészet műfaji összetétele gazdag és változatos, hiszen jelentős történelmi fejlődési utat járt be, és sok tekintetben tükrözte az orosz nép életét. Az osztályozás során figyelembe kell venni, hogy a folklórban, mint az irodalomban, két beszédformát használnak - költői és prózai, ezért az epikus nemzetségben meg kell különböztetni a költői típusokat (eposz, történelmi dal, ballada) és próza (mese, legenda, hagyomány). A művek lírai műfaja kizárólag költői forma. Minden költői alkotást a szavak és a dallam kombinációja különböztet meg. Prózai művek elmondják, nem éneklik.

Bemutatni nagy kép Az orosz népköltészeti művek típusainak osztályozása (eloszlása) során számos egyéb körülményt is figyelembe kell venni, nevezetesen: egyrészt a műfajok viszonyát az úgynevezett rituálékhoz (speciális vallási akciók), másrészt a műfajok kapcsolatát verbális szöveg énekhez és cselekvéshez, ami bizonyos fejéstípusokra jellemző folklórművek. A művek kapcsolódhatnak rituáléhoz és énekléshez, de nem is.

I rituális költészet:

1) Naptár (téli, tavaszi, nyári és őszi ciklusok)

2) Család és háztartás (szülés, esküvő, temetés)

3) Összeesküvés

II Nem rituális költészet:

1) Epikus prózai műfajok

Tündérmese

B) legenda

C) jelmagyarázat (és a bylichka típusa)

2) Epikus költői műfajok:

A) eposz

B) történelmi dalok (elsősorban régebbiek)

B) balladadalok

3) Lírai költői műfajok

A) közösségi tartalmú dalok

B) szerelmes dalok

B) családi dalok

D) kis lírai műfajok (ditties, kórusok stb.)

4) Kis nem lírai műfajok

A) közmondások

B) rejtvények

5) Drámai szövegek és akciók

A) mamák, játékok, körtáncok

B) jelenetek és színdarabok.

Jegy 3. A folklór ősi (archaikus) műfajai (munkadalok, varázslatok, mesék stb.).

A folklór, mint a művészet sajátos formája ben keletkezik ősidők. Keletkezési folyamata az akkori anyaghiány miatt nehezen rekonstruálható. A történelem legősibb (archaikus) korszaka emberi társadalom– osztály előtti felépítésének időszaka (primitív rendszer). Az osztály előtti, primitív közösségi rendszer folklórja sok népnél rendelkezett közös vonásai amiatt, hogy a világ népei általában hasonló történelmi fejlődési szakaszokon mentek keresztül. Ennek a társadalmi formációnak a folklórját a következő jellemzők különböztetik meg:

· Még mindig egyértelműen megőrzi kapcsolatait a munkafolyamatokkal

· Megjelennek az ókor gondolkodásának nyomai - animizmus, mágikus nézetek, totemizmus, mitológia;

· A valós jelenségek összefonódnak kitalált és fantasztikus jelenségekkel;

· A realizmus néhány jellemzője kibontakozik: a természet és az ember konkrét ábrázolása; tartalomban és formákban való valósághűség (a kép konvencionálissága később jelenik meg);

· Fokozatosan kialakulnak a nemzetségek, típusok és műfajok, amelyek közül a legősibbek a közmondások, mesék, találós kérdések, összeesküvések, legendák; az utolsó szakaszban születnek a formációk hősi eposzés legendák;

· A kreativitás kollektív, kórusos kezdete dominál, de az énekes vagy énekes kezd kiemelkedni;

· A művek még nem léteznek stabilan hagyományos formában, mint a folklór fejlődésének későbbi szakaszaiban, hanem improvizációs, i.e. előadás közben keletkezett szöveg;

· Fokozatosan gazdagodnak a cselekmények, a képek, a kifejezési eszközök, művészi forma amelyek egyre hagyományosabbá válnak.

Az animizmus megnyilvánult az erők és természeti jelenségek, például a nap és a hónap spiritualizálásában, a házasságukról szóló dalokban, a föld spiritualizálásában („a föld anyja a sajt”), a vízben, a növényekben, a a víziember és a kobold képei Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada megszemélyesítésében. Az összeesküvésekben általában a hajnal felé fordulnak. A tündérmesékben szerepel a tenger királya, a hold, a szél és a fagy. A varázslat tükröződött varázslatokban és varázsigékben, az időjárásról és a termésről szóló jóslásban, a varázslókról szóló történetekben, a fésű erdővé, a törülköző folyóvá alakításában, olyan csodálatos tárgyakban, mint egy saját összeállítású terítő. és egy repülő szőnyeg. A totemizmus a medve kultuszában és a segítő medve képében fejeződött ki. A mesékben és az eposzokban történetek szólnak a hősök csodálatos eredetéről az állatokból, a kígyóból. A ballada típusú dalok történeteket tartalmaznak az emberek sírján növekvő beszélő növényekről. A tündérmesékben (főleg az állatokról szóló mesékben, de nem csak azokban) gyakran előfordulnak olyan állatok, amelyek emberként beszélnek és viselkednek. Az ókori orosz törzsek mitológiája már bizonyos eszmerendszer formáját öltötte. Kétféle lény volt benne: istenek és szellemek. Például Svarog a nap istene, Dazhdbog az élet istene, Perun a mennydörgés istene, Stribog a szél istene, Yarilo a fény és a hő istene, Veles az állatállomány védőistene. A természet erőinek és jelenségeinek szellemiségei a vízi kobold, a kobold és a mezei gaz voltak. Az ókori orosz törzsek körében az ősök kultusza széles körben kialakult, a klánrendszerhez kapcsolva. Ez tükröződött a klán megszemélyesítésében és a vajúdó nőkben, akiknek áldozatot hoztak, a temetési szertartásokban és az ősök emlékezésében (radnitsa, rusalia, semik).

szláv mitológia nem volt olyan teljes rendszer, mint a görög, ennek az a magyarázata, hogy a szlávok történelmi fejlődésük során megkerülték a rabszolgarendszert, aminek oka a mezőgazdaság korábbi fejlődése és az ültetés, valamint a déli nomádokkal való gyakori összecsapások voltak. , amihez szükség volt egy feudális típusú állam létrehozására. Ezért a szlávok mitológiájában csak a kezdetei vannak az istenek idősebbekre és fiatalabbakra való felosztásának, az állam társadalmi rendszerének megfelelően. Egyértelmű, hogy be ősi orosz folklór Nemcsak animizmust, totemizmust, mágiát és mitológiát tükröző műfajok voltak, hanem családi és hétköznapi jellegűek is, hiszen voltak klánon belüli személyes kapcsolatok, páros házasság. Végül munka- és élettapasztalat halmozódott fel, ami a közmondásokba vésődött.

Osztályozás

I Eredmény szerint

1) Fehér - célja, hogy megszabaduljon a betegségektől és bajoktól, és tartalmazza az ima elemeit (boszorkányság)

2) Fekete - kár, kár okozása, imaszavak nélkül használják (gonosz szellemekkel kapcsolatos boszorkányság)

II Téma szerint

1) Orvosi (emberek és háziállatok betegsége és fájdalmas állapota, valamint sérülése miatt.)

2) Háztartás. (Mezőgazdasági, lelkipásztori, kereskedelmi - szárazságtól, gaztól, háziállatszelídítésre, vadászatra, horgászatra.)

3) Szerelmi varázslatok: a) szerelmi varázslatok (száraz varázslatok); b) hajtókák (szárítás)

4) Szociális (a társadalmi és az emberek közötti kapcsolatok szabályozása céljából; tisztelet vagy kegyelem kivívása, például bíróhoz fordulás)

III Forma szerint

1) Epikus

Kiterjesztett, nagy

1.1 epikus kép

1.2 köznyelvi formulákon alapuló összeesküvés

1.3 beállítás (Ámen = „úgy legyen”)

2) képletes

1-2 mondatból álló rövid összeesküvések; nincs nekik fényes képek- megrendelés vagy kérés

3) összeesküvések-párbeszédek

4) varázsige

Ez 99 százalékban női hagyomány (mert normális férfi nem tenne ilyet). Az összeesküvés maffia titkos üzlet.

Karakterek:

1) emberi világ

1.1 semleges (vörös lány)

1.2 Keresztények: a) valódi (Jézus, Istenanya), b) kitalált (Szűz lányai, Heródes fiai), c) történelmi szereplők (Kellemes Miklós), d) keresztény gonosz szellemek (ördögök)

1.3 kitalált

2) állatvilág

2.1 felismerhető

2.2 fantasztikus

Az összeesküvés tipikus művészi technikái:

1) lexikai, morfológiai és akár hangszinteken (????????)

2) rengeteg jelző

3) összehasonlítás

4) a képek fokozatos szűkítése vagy kibontása (gradáció)

Klasszikus legendák.

1.1. Kozmogonikus

Például egy kacsáról, amely egy víztározó fenekére süllyedt, vizet ragadott a csőrébe - kiköpte - megjelent a föld (vagy hegyek - nem tudom kitalálni)

1.2. Etiológiai

Legendák az állatvilág létrejöttéről. Például volt egy legenda a tetvek megjelenéséről. Isten gyakran büntető erőként lép fel

A legendákban mindig is hittek.

A legenda egy független nézet a körülötted lévő világról. Valószínűleg régebben mítoszok voltak. Az indiai mítoszoknak is vannak elképzelései az állatok eredetéről (például a kenguru erszényéről), de nincsenek vallási indítékok, mint a mi legendáinkban.

1.3. Antropológiai mítoszok.

Íme néhány példa egy legendára, amely egy beteg emberről szól, de Isten lelkével (???). és egy kutyáról, aki őrzött egy embert, és ezért adott neki Isten bundát vagy sem

1.4. Hagiográfiai legendák

Hagiográfiai legendák

Hagiográfiai legendák (a szentekről); például Myra Miklós (Csodamunkás)

· Pánortodox szentek

· Helyben tisztelt szentek

· Christian tábornok

· Ortodox

Szent Jegorij (Győztes György)

Harcos/Szent

Az állatállomány és a farkasok patrónusa

1.5. Eszkatológia.

Az egyházfilozófia egyik szekciója. Legendák a világ végéről.

Sajátosságok klasszikus legendák:

1. A klasszikus legendák művészi ideje a távoli, bizonytalan, elvont múlt kora.

2. A művészi tér is elvont

3. Ezek a legendák a globális változásokról beszélnek (tenger, hegyek, állatok megjelenése)

4. Minden történet a 3. személytől szól. A narrátor nem a legenda hőse.

Legenda a helyi régióról.

Hősök: helyi szentek (szentek) természeti tárgyak. Például szent források, fák, kövek, ligetek vagy helyi ikonok, valamint a helyben tisztelt vének és boldogok.

! részben legendákra emlékeztet, de vallási jellegűek.

Például Dunechkáról, akit a Vörös Hadsereg lelőtt. Jósnő.

Egy embert Arzamasba küldtem dolgozni, nem pedig Szamarába (ő pénzt keresett, de akik Szamarába mentek nem), vagyis a jóslatok többnyire mindennaposak.

Galambok lebegtek a hintó felett, amelyben Douniát kivégzésre vitték, és megvédték őt a korbácsütéstől.

Halo a fejed felett végrehajtás közben

Utána a faluban a házak égni kezdtek – úgy döntöttek, hogy évente kétszer temetést tartanak –, de abbahagyták az égést.

Szent bolondok.

Áldott = szent bolond, aki képletesen kommunikál az emberekkel.

Sarovskaya pasa egy darab vörös anyagot adott I. Miklósnak, és azt mondta: „Fiam nadrágjához”

a dicsőítés idejéről (Tisztelendő Szerafim – összeáll.) Az Oroszország-szerte híres Divejevóban élt. A császár az összes nagyherceggel és három metropolitával Sarovból Divevóba indult. Megjósolta a halálát (9 katona, kabátkrumpli). Kivett egy darab piros anyagot az ágyból, és így szólt: – Ez a kisfiad nadrágjához való. - jósolta egy fiú megjelenését.

Legenda egy férfiról.

Az ember legendája egy ember csodás erővel való találkozásán alapul. Tipikus példa: egy szent megmondja az embernek, hogyan tájékozódjon az erdőben.

A szent álomban jelenik meg az embereknek „a szent hívása”

Zarándokok és bevándorlók – megjelenik a szent, és meghívja őket kolostorába.

Jegy 8. Művészi tér és idő be tündérmese. A hősök típusai és kompozíciók.

A mesékben a művészi tér és idő feltételes, mintha egy másik világ mutatkozna meg ott. A valós világ és a mesék világa összehasonlítható például Vasnyecov és Bilibin festményeivel.

Egy mesében 7 féle karakter létezik (Propp):

1 . a hős az, aki végrehajtja az összes műveletet, és a végén megházasodik.

2 . antagonista vagy antipód – akivel a hős harcol és legyőz.

3 . csodálatos segítő.

4 . csodálatos ajándékozó az, aki csodálatos segítőt vagy csodálatos tárgyat ad a hősnek.

5. hercegnő - az, akit a hős általában feleségül vesz, és aki általában egy másik országban él, nagyon messze.

6 . király - megjelenik a mese végén, a hős feleségül veszi a lányát, vagy a mese elején általában elküldi fiát valahova.

7. hamis hős– igazi hős érdemeit osztja ki.

Megpróbálhatod másként besorolni, de a lényeg ugyanaz marad. Először is a karakterek két csoportja van: negatív és pozitív. Központi hely - finomságokat, mintegy „az első sor karakterei”. Két csoportra oszthatók: hős hősökre és „ironikusokra”, akiket a szerencse kedvel. Példák: Iván, a cárevics és a bolond Iván. A „második sor karakterei” a hős asszisztensei, animálnak és nem (varázsló, varázskard). A "harmadik sor" az antagonista. Fontos hely női hősnők, a szépség, a bölcsesség, a kedvesség eszményei foglalják el őket - Vaszilisa Szép vagy Bölcs, Elena Szép vagy Bölcs. Az antagonisták között gyakran szerepel Baba Yaga, a kígyó és Koschey, a halhatatlan. A hős győzelme felettük az igazságosság diadala.

Kompozíció – szerkezet, mese felépítése.

1.) Néhány tündérmese mondásokkal kezdődik - humoros viccekkel, amelyek nem kapcsolódnak a cselekményhez. Általában ritmikusak és rímesek.

2.) A hallgatót mesevilágba repítő nyitás a cselekmény idejét, helyét, helyszínét mutatja be. Kiállítást képvisel. Népszerű nyitás az „Egyszer régen” (a továbbiakban – ki és milyen körülmények között) vagy „Egy bizonyos királyságban, egy bizonyos államban”.

3.) Akció. Néhány tündérmese azonnal cselekvéssel kezdődik, például: „A herceg úgy döntött, hogy férjhez megy...”

4.) A mesének van vége, de nem mindig; néha a cselekvés befejezésével a mese véget is ér. A vége eltereli a figyelmet tündérvilág az igazihoz.

5.) A végkifejlet mellett lehet egy mondás is, ami olykor a végkifejlethez is kötődik - „Esküvőt játszottak, sokáig lakomáztak, és ott voltam, mézet ittam, lefolyt a bajuszom, de nem került a számba.”

A mesékben a narratíva szekvenciálisan fejlődik, a cselekmény dinamikus, a helyzetek feszültek, szörnyű események fordulhatnak elő, és gyakori a háromszoros ismétlés (három testvér háromszor megy elkapni a Tűzmadarat). Hangsúlyozzák a történet megbízhatatlanságát.

Kapcsolat a beavatási rítussal.

A tetőtér absztrakt; van határ/átmeneti tér; térbeli mozgások nem jelennek meg. A hud idő is elvont, zárt, és nincs kijárata a valóságba; epizódról epizódra alakul ki, retardáció.

A mese a legarchaikusabb - eredetileg nem gyerekeknek szánták, és eredete a rituálékhoz nyúlik vissza. A beavatás rítusa. Babonás elképzeléseket láthat a következő világról. Például Baba Yaga: „az orr a plafonba nőtt”, „a térd a falnak támaszkodott”, csontláb – i.e. hús nélkül – úgy fekszik a tűzhelyen, mint egy koporsóban

Azok. határszereplő a holtak és az élők világa között - a világ és a távoli birodalom között.

Tavaszi ciklus.

Maslenitsa és Maslenitsa rituálék. Maslenitsa ünnepének középpontjában Maslenitsa szimbolikus képe áll.

Maga az ünnep három részből áll: egy hétfői találkozásból, egy mulatozásból vagy fordulópontból az úgynevezett széles csütörtökön és a búcsúból.

A Maslenitsa dalai két csoportra oszthatók. Az első - találkozás és tiszteletadás - a nagyszerűségnek tűnik. Dicsőítik a széles, őszinte Maslenicát, annak ételeit és szórakozását. Teljesen Avdotya Izotyevna-nak hívják. A dalok karaktere vidám, játékos. A búcsút kísérő dalok némileg eltérőek – a közelgő böjtről beszélnek. Az énekesek sajnálják, hogy véget ért az ünnep. Itt Maslenitsa már trónfosztott bálvány, többé nem nagyítják fel, hanem tiszteletlenül „csalónak” nevezik. A Maslenitsa-t általában elsősorban a tavasz tél, az élet a halál felett aratott ünnepeként értelmezték.

Tavaszi bejegyzés - tiszta hétfő- a tavaszi naptári rituálé kezdete. Megmosakodtunk a fürdőben, kimostuk a házat, elmosogattunk, vicces játékokat játszottunk palacsintával - felakasztottuk egy fára, odaadtuk a jószágoknak.

A kereszt/kereszt közepe hete a nagyböjt utáni negyedik; szünetek a böjt – nagyböjti sütit sütöttek; jóslás - érme - érme a sütiben, több kereszt - érme, szálka, gyűrű, keresztet adtak a jószágnak.

Március 30. a negyven mártír (pacsirta alakú süti) napja; a tavasz találkozása, az első madarak érkezése; Március 17-én, Gregory Grachevnik napján rózsákat sütöttek. Jelek: sok madár - sok szerencsét, hófúvás - aratás, jégcsapok - lenszüret. Az első tavaszi ünnep – a tavasz üdvözlése – márciusra esik. Manapság a falvakban tésztából madárfigurákat sütöttek és osztogattak lányoknak vagy gyerekeknek. Vesnyanka - rituálé lírai dalok varázslat műfaj. A tavaszi „varázslat” rituáléját átitatta a természet befolyásolásának vágya a jó termés érdekében. A madarak repülésének imitálása (tészta pacsirta kidobása) az igazi madarak érkezését, a tavasz barátságos kezdetét kellett volna okoznia. A kőlegyekre jellemző a felszólító hangulatú párbeszéd vagy megszólítás. Az összeesküvéssel ellentétben a kőlegyek olyanok, mint a dalok. kollektíven adják elő.

Angyali üdvözlet - április 7.: „a madarak nem göndörítik a fészküket, a lányok nem fonják be a hajukat”; nem kapcsolhatja fel a villanyt, és nem dolgozhat a születésnapi talajjal; A szán eltört – leszedték a szánkót, kivették a szekeret.

Virágvasárnap(húsvét előtti utolsó vasárnap) – „Az Úr bemenetele Jeruzsálembe”. Fűzfát vittek a házba, és egész évben az ikonok közelében tartották, és megáldották a gyerekeket; fűzfát és ikonokat tettek a vízre.

A nagyhét a húsvét előtti hét. Nagycsütörtök (vallásban - péntek) a legszörnyűbb nap; a kunyhót meszelni, megfagyással megszabadítani a csótányoktól, levágni a baromfi szárnyait, minden víz szent.

Húsvét - tojásfestés (nincs húsvéti sütemény, nincs húsvét); ne menjen a temetőbe, csak a következő piros/Fomina héten - kedd és szombat - Szivárvány); Az első tojást egy évig tartották az ikon közelében.

A Vyunishnye dalok olyan dalok, amelyek a húsvét utáni első hét szombatján vagy vasárnapján gratuláltak az ifjú házasoknak. A dalok tartalma: boldog családi életet kívánva az ifjú házasoknak.

május 6. - Szent György napja (Győztes Szent György); Jegory állati isten; először vitte ki a jószágot a mezőre

Mennybemenetel (40 nappal húsvét után)

Semitsky rituális dalok - a húsvét utáni 7. hetet Semitskynek hívták. E hét csütörtökét Semiknek, utolsó napját (vasárnapját) Trinity-nek hívták. Különleges szertartásokat végeztek, melyeket dalok kísértek. A fő rituálé a koszorú „göndörítése”. Ünnepi ruhába öltözve a lányok bementek az erdőbe, egy fiatal nyírfát kerestek, a nyírágakat meghajlították és fűvel befonták, néhány nap múlva kivágták a nyírfát, körbehordták a faluban, majd vízbe fojtották. a folyóban vagy a rozsba dobta. A lányok ívet fontak két nyírfa tetejéből, és elsétáltak alatta. Ezután koszorús jóslat következett. A házasság témája és családi hozzáállás egyre fontosabb helyet foglal el a sémi énekekben.

Lelki nap – nem dolgozhatsz a földdel.

Nyári ciklus.

A naptári szertartásokat különleges énekek kísérték.

Szentháromság-szemita hét: Semik - húsvét utáni hetedik csütörtök, Szentháromság - hetedik vasárnap. A lányok csinosan felöltözve, csemegét vittek magukkal, elmentek „göndöríteni” a nyírfákat – fűvel megfonva. A lány ünnepét jóslás is kísérte. A lányok koszorúkat fontak és a folyóba dobták. A koszorús jóslás széles körben visszatükröződött a jóslás közben és figyelmen kívül hagyott dalokban is.

Ivan Kupala (Keresztelő János/Keresztelő János) ünnepe – június 23-ról 24-re virradó éjszaka. A kupalai ünnepek alatt nem segítik a földet, hanem éppen ellenkezőleg, mindent megpróbálnak elvenni tőle. Ezen az éjszakán gyógynövényeket gyűjtenek. Aki megtalálja a páfrányt, azt hitték, az meg tudja találni a kincset. A lányok zsebkendőt tettek a harmatra, majd megmosakodtak velük; nyírfa seprűt törtek a fürdőhöz; a fiatalok éjszaka úsztak, tisztultak, tüzeken ugráltak.

Szentháromság – Húsvét utáni 7. vasárnap. A nyírfa kultusza. Új esküvői ciklus kialakulása. Menyasszonyi réteg kialakulása. Dalok, körtáncok (menyasszony és vőlegény választása), dalok éneklése csak a Trinity-n. A jelentés több szinten megkettőződik - cselekvésben, szavakban, zenében, tárgyban. A következő vasárnap Toitsa után a télbúcsút ünnepeltük.

Őszi ciklus. ( csak abban az esetben )

Az orosz nép őszi rituáléi nem voltak olyan gazdagok, mint a téli és tavaszi-nyári rituálék. Elkísérik a betakarítást. A Zazhinkit (az aratás kezdete), a dozhinkit vagy az obzhinkit (az aratás vége) dalok kísérték. De ezeknek a daloknak nincs mágikus jellegük. Közvetlenül kapcsolódnak a munkafolyamathoz. A Dozhin dalok témájukban és művészi technikáiban változatosabbak. Mesélnek az aratásról és a frissítők szokásairól. Az aratás előtti dalokban megtalálhatók a gazdag házigazdák dicsőítésének elemei, akik jól bántak az aratással.

Úgy tartották, hogy a termést védeni kell, mert... gonoszkodás esetleg elviheti. Kereszt formájú kévéket helyeztek el, ürömből és csalánból. Striga/Perezhinakha – a mező szelleme, aki begyűjtötte a termést.

Az első kévét ünnepelve megfőzték az első új kását, és meghintették vele a jószágot és a csirkéket. Az utolsó szálat/utolsó kalászt a táblán hagyták, nem aratták, kötegbe kötözték és szakállnak nevezték. Az aratás végeztével az asszonyok a földre gurultak: „Arató, arató, add fel a csapdáját!”

Utána sok naptári rituálé alakult át ünneppé, amelyek a rituális funkción túl egy nagyon fontos társadalmi funkciót is betöltenek - emberegyesítő, életritmus.

Jegy 14. Az ókor eposzai. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Duna, Szvjatogor, Volga és Mikola)

Az orosz eposzok között van egy olyan alkotáscsoport, amelyet szinte minden folklorista ősibbnek minősít. A fő különbség ezen eposzok között az, hogy a mitológiai elképzelések jelentős vonásait tartalmazzák.

1.) „Volkh Vszeslavyevich”. A Volkhról szóló eposz 2 részből áll. Az elsőben csodálatos vadászként ábrázolják, aki képes állattá, madárrá vagy hallá átalakulni. Vadászat közben élelmet szerez az osztagnak. A másodikban Volkh egy hadjárat vezetője az indiai királyságban, amelyet meghódít és elpusztít. A második rész szinte megszűnt, témája ugyanis nem felelt meg az orosz eposz ideológiai lényegének. De az első rész sokáig népszerű volt a nép körében. A kutatók egy csodálatos vadász képét az ókornak tulajdonítják, de ez a kép történelmi vonásokkal rétegződött, összekapcsolva az eposzt a kijevi ciklussal, ezért Lihacsov és más tudósok összehasonlították például Volhot Próféta Oleg. India képe mesés, nem történelmi.

2.) Eposzok Sadkóról. Az eposz 3 cselekményen alapul: Sadko vagyont kap, Sadko versenyez Novgoroddal, Sadko meglátogatja a tenger királyát. Ez a három telek külön-külön és kombinálva létezik. Az első cselekménynek 2 különböző változata van. Először: Sadko 12 évig sétált a Volga mentén; miután úgy döntött, hogy Novgorodba megy, köszönetet mond a Volgának, kenyeret és sót engedve bele; A Volga parancsot adott neki, hogy dicsekedjen a „dicsőséges Ilmen-tóval”; Ilmen pedig gazdagsággal jutalmazta, és azt tanácsolta neki, hogy halászjon, és a kifogott halak pénzérmékké változtak. Egy másik változat: Sadko, egy szegény guslar, kimegy Ilmen partjára, játszik, és kijön hozzá tengeri királyés gazdagsággal jutalmazza. Ez kifejezi népszerű vélemény a művészet értékéről; utópizmus: a szegény ember gazdag lett. A második cselekmény: a gazdagság megszerzése után Sadko büszke lett, és úgy döntött, hogy Novgoroddal méri fel vagyonát, de vereséget szenvedett. Ritka változatban van egy cselekmény Sadko győzelmével. Harmadik cselekmény: Sadko a víz alatti birodalomban találta magát, a tengerész beleszeretett a hárfázásba, és a király úgy döntött, hogy magával tartja, és feleségül veszi Csernavát; de Szadko megtévesztette a cárt Mozajszki Szent Miklós segítségével, és megmentette magát, templomot épített a szent tiszteletére, és abbahagyta az utazást. kék tenger. A Sadkóról szóló eposzokat mindhárom rész teljessége és a cselekmény drámai intenzitása különbözteti meg. Propp az „Epics about Sadko”-t a párkeresésről szóló eposznak minősítette, a fő cselekményt pedig „Sadko at the Sea King”-nek tartotta. Belinsky látta a fő társadalmi konfliktust Szadko és Novgorod között. A mesésség az első és a harmadik eposzra jellemző.

3.) A Szvjatogorról szóló eposzoknak különleges formájuk van - prózai. Egyes tudósok ezt régiségük bizonyítékának, mások újdonságuk bizonyítékának tartják. Számos epizódot tartalmaznak: Ilja Muromets és Szvjatogor találkozásáról, Szvjatogor hűtlen feleségéről, egy földi vágyakozású táskáról. Ezek az eposzok ősiek, csakúgy, mint maga a hős Szvjatogor típusa, amely sok mitikus nyomot tartalmaz. A tudósok ezt a képet a régi rend megtestesítőjének tekintik, amelynek el kell tűnnie, mert Szvjatogore halála elkerülhetetlen. A Szvjatogorról és a koporsóról szóló eposzban először Ilja próbálja fel a koporsót, de az túl nagy neki, és Szvjatogor éppen megfelelő méretű. Amikor Ilja fedővel letakarta a koporsót, már nem lehetett eltávolítani, és megkapta Szvjatogor erejének egy részét. Propp elmondta, hogy itt két korszakváltás van, és az epikus hőst, Szvjatogort Ilja Muromets váltotta fel. Szvjatogor példátlan erejű hős, de a földi vonzerővel rendelkező epizódban, amelyet Szvjatogor nem tud felemelni, egy még erősebb erő létezése látható.

A „Volga és Mikula” című eposz a legjelentősebb a társadalmi eposzok csoportjában. Fő gondolata a paraszti szántó és a herceg szembeállítása. A társadalmi ellentét lehetővé tette egyes tudósok számára, hogy az eposz kompozícióját a későbbi időknek, a társadalmi konfliktusok felerősödésének tulajdonítsák, ráadásul a novgorodi eposzoknak tulajdonították. De a herceg nevetségessé tétele nem túl jellemző rá Novgorodi eposz, és a konfliktus a korai feudális idők színterére kerül. Volga elmegy adót szedni, bátor osztaga van; Mikula nem harcos, hanem hős, hatalmas és felülmúlja az egész Volga-osztagot, amely nem tudja kihúzni a kétlábúját a barázdából; A herceg és osztaga nem tudja utolérni Mikulát. De Mikula nemcsak hatalmas hősként, hanem munkás emberként is szembehelyezkedik Volgával: nem a parasztok követeléseiből él, hanem saját munkájából. Mikulának minden könnyen megy, gazdag termést arat. Szokolov tudós a parasztság álmát látta ebben, aki belefáradt az elviselhetetlenbe fizikai munka. Az eposz a paraszti munkát poetizálja, Mikula képe az erő megtestesítője dolgozó emberek.

Jegy 1. A folklór főbb jellemzői.

Folklór- művészi eredetű

Mitológiai kezdet

Folklorisztika

Folklórnak hívták népköltészet, de nem az (nem minden költészet)

A 19. század végén jelent meg a kifejezés népi irodalom(hangsúly a szón - megint nem a helyes meghatározás, pl. esőcsinálás rituáléja - békaölés - szavak nélkül)

A 20. században - orosz népművészet.

A folklór főbb jellemzői:

1) A szóbeliség (szóbeli rendszer, kultúra, jelenség) csak szóbeli formában

2) A szent leveleknek nincs írásos emléke – kivétel

Írott összeesküvések, kérdőívek, naplók (lány album) leszerelési album

Epikus mesemondók (énekelték őket)

3) Változékonyság

Azok. egy szöveg módosítása

Hátránya, hogy nem tudjuk, melyik lehetőség volt korábban

4) lokalitás (a folklór minden szövege és műfaja helyi)

Így az orosz folklór műfajok összessége, és minden településnek megvan a maga sajátja.

5) Folklór – népi kultúra; az emberek a lakosság alsó rétegei (parasztok)

· Diákfolklór

· Hadsereg folklór

· Ifjúsági/informális csoportok

· Blatnoy folklór

· Katonafolklór

· Burlatsky

· Politikai foglyok

6) A folklór kollektív kreativitás. A folklór alkotója nem egy személy.

7) Tipizálás; A legtöbb folklórmű és műfaj jellegzetes motívumokat, cselekményeket, verbális formák, hőstípusok

Például a 3-as szám, egy gyönyörű leányzó, hősök: mind erősek, szépek, győztesek

8) Szinkretizmus – ("egyesítés") a különböző művészetek egy művészetben való kombinációja.

Például esküvő(énekek, siralmak, karácsonyfahordás (kis karácsonyfát díszítettek, és körbehordták a faluban - olyan, mint a menyasszony karácsonyfája))

Körtánc (tánc, dal, jelmez + játék)

Népszínház: Petrezselyem Színház

Siralom (siratott szöveg)

9) Funkcionalitás

Minden műfaj sajátos funkciót lát el. Például egy altatódal a mozgások ritmizálását szolgálta a gyermek ringatása közben; siránkozások – gyászolni.

10) Befogadás

· A folklór magában foglalja a nép történelmi, családi, munkás-, hangemlékezetét

· Maga a folklór szervesen beépül az emberek munka- és gazdasági életébe.

Nekrasov munkája kétségtelenül szorosan kapcsolódik Oroszországhoz és az orosz néphez. Művei mélyen erkölcsi gondolatokat hordoznak.
A „Ki él jól Oroszországban” című költemény a szerző egyik legjobb műve. Tizenöt évig dolgozott rajta, de soha nem fejezte be. A versben Nekrasov a reform utáni Oroszország felé fordult, és bemutatta az országban ebben az időszakban végbement változásokat.
A „Ki él jól Oroszországban” című vers sajátossága, hogy a szerző úgy ábrázolja az emberek életét, ahogy az van. Nem szépít és nem túloz, amikor a parasztok élet nehézségeiről beszél.
A vers cselekménye sok tekintetben hasonlít az igazság és boldogság kereséséről szóló népmeséhez. Véleményem szerint Nyekrasov azért fordul egy ilyen cselekmény felé, mert érzékeli a társadalom változásait, a paraszti tudat ébredését.
Roll call szóbeli alkotásokkal népművészet már a vers legelején nyomon követhető. Különös kezdéssel kezdődik:

Melyik évben - számold ki
Találd ki milyen földet?
A járdán
Hét férfi jött össze...

Fontos megjegyezni, hogy hasonló elvek voltak jellemzőek az orosz népmesékre és eposzokra. De vannak a versben népi jelek is, amelyek véleményem szerint segítenek jobban elképzelni a paraszti világot, a parasztok világnézetét, a környező valósághoz való viszonyát:

Kukui! Kakukk, kakukk!
A kenyér tüskés lesz,
Megfulladsz egy kalásztól...
Nem fogsz kakukkolni!

Elmondhatjuk, hogy a szóbeli népművészet szorosan összefügg a nép életével. A parasztok életük legboldogabb és legsúlyosabb pillanataiban a népmesékhez, közmondásokhoz, szólásokhoz, jelekhez fordulnak:

Anyós
Jelként szolgált.
Elmondta a szomszédoknak
Hogy bajt hívtam.
Mivel? Tiszta ing
Karácsony napján viselték.

A versben gyakran találunk találós kérdéseket is. A rejtélyes, találós kérdésekben való beszéd ősidők óta elterjedt a hétköznapi emberek körében, hiszen egyfajta tulajdonság volt. varázslat. Természetesen később a találós kérdések elvesztették ezt a célt, de az irántuk való szeretet és az irántuk való igény olyan erős volt, hogy a mai napig fennmaradt:

Senki sem látta őt
És mindenki hallotta,
Test nélkül, de él,
Nyelv nélkül sikít.

A „Ki él jól Oroszországban”-ban sok szó van kicsinyítő utótagokkal:

Mint hal a kék tengerben
El fogsz rohanni! Mint egy csalogány
Majd kirepülsz a fészekből!

Ezt a munkát az is jellemzi állandó jelzőkés összehasonlítások:

Orrcsőr, mint a sólyom
A bajusz szürke és hosszú.
És - különböző szemek:
Egy egészséges ragyog,
A bal pedig felhős, felhős,
Mint egy ón fillér!

Így a szerző a portrékészítéshez folyamodik, ugyanakkor hozzá hasonló képet alkot mesefigura, hiszen itt a fantasztikus vonások dominálnak.

A rövid részecskék formája is nemzeti jelleget ad a versnek:

A mezők befejezetlenek,
A termés el nem vetve,
Rendnek nyoma sincs.

Portré jellemzőiúgy épülnek fel a versben, hogy az olvasó könnyen fel tudja osztani a vers összes szereplőjét pozitívra és negatívra. Például Nekrasov a parasztokat az orosz földhöz hasonlítja. A földbirtokosokat pedig szatirikus szemszögből mutatják be, és gonosz mesefigurákkal társítják őket.
Beszédükön keresztül a szereplők személyisége is feltárul. Tehát a parasztok egyszerű, valóban népi nyelvet beszélnek. Szavaik őszinték és érzelmesek. Ez például Matryona Timofeevna beszéde:

A nők boldogságának kulcsai,
Szabad akaratunkból,
Elhagyott, elveszett...

A földtulajdonosok beszéde kevésbé érzelmes, de nagyon magabiztos:

A törvény a vágyam!
Az ököl az én rendőrségem!
Az ütés szikrázik,
Az ütés fogtörő,
Üsd meg az arccsontot!

Nekrasov hiszi, hogy jönni fognak jobb idők az orosz nép számára. Kétségtelenül nehéz túlbecsülni a „Ki él jól Oroszországban” című vers jelentőségét.

A „folklore” (fordítva „népi bölcsesség”) kifejezést először az angol tudós, W.J. Toms 1846-ban. Ez a fogalom eleinte a nép teljes spirituális (hiedelmek, táncok, zene, fafaragás stb.), olykor anyagi (lakás, ruházat) kultúráját fedte. BAN BEN modern tudomány A „folklór” fogalmának értelmezésében nincs egység. Néha eredeti jelentésében használják: a népi élet szerves része, szorosan összefonódik a többi elemével. A 20. század eleje óta. a kifejezést szűkebb, többben is használják konkrét jelentése: verbális népművészet.

A verbális művészet legősibb típusai az emberi beszéd kialakulásának folyamatában keletkeztek a felső paleolit ​​korszakban. A verbális kreativitás az ókorban szorosan összefüggött az emberi munka tevékenységével, és tükrözte a vallási, mitikus, történelmi elképzeléseket, valamint a kezdetek kezdetét. tudományos tudás. A rituális akciókat, amelyeken keresztül a primitív ember a természet erőit, a sorsot kívánta befolyásolni, szavak kísérték: varázslatokat, összeesküvéseket mondtak, különféle kéréseket vagy fenyegetéseket intéztek a természet erőihez. A szavak művészete szorosan összefüggött más típusokkal primitív művészet zene, tánc, díszítőművészet. A tudományban ezt „primitív szinkretizmusnak” nevezik. Ennek nyomai ma is láthatók a folklórban.

Az orosz tudós, A. N. Veselovsky úgy vélte, hogy a költészet eredete a népi rituálékban rejlik. A primitív költészet koncepciója szerint eredetileg tánccal és pantomimmal kísért kórusdal volt. A szó szerepe eleinte jelentéktelen volt, és teljes mértékben a ritmusnak és az arckifejezéseknek volt alárendelve. A szöveget az előadásnak megfelelően rögtönözték, amíg el nem nyerte a hagyományos jelleget.

Ahogy az emberiség egyre jelentősebb élettapasztalatot halmozott fel, amelyet át kellett adni a következő generációknak, úgy nőtt a verbális információ szerepe. Kiválasztás verbális kreativitásönálló művészeti formává a folklór őstörténetének legfontosabb lépése.

A folklór volt verbális művészet, szervesen inherens az emberek életét. A művek eltérő céljaiból alakultak ki a műfajok, azokkal különféle témákat, képek, stílus. BAN BEN ókori időszak A legtöbb népnek voltak törzsi legendái, munka- és rituális énekei, mitológiai történetei és összeesküvései. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a folklór között, a mesék megjelenése volt, amelyek cselekményét fikcióként fogták fel.

Az ókori és középkori társadalomban hősi eposz formálódott (ír saga, kirgiz Manas, orosz eposz stb.). Felmerültek a vallási hitet tükröző legendák, dalok is (például orosz spirituális versek). Később megjelentek a történelmi énekek, amelyek valós történelmi eseményeket, hősöket ábrázoltak, úgy, ahogy az emberek emlékezetében megmaradtak. Ha rituális dalszöveg (a naptári és mezőgazdasági ciklusokat kísérő rítusok, családi rituálék születéshez, esküvőhöz, halálhoz köthető) az ókorban keletkezett, majd nem rituális dalszövegek, érdeklődésével egy hétköznapi embernek, sokkal később jelent meg. Idővel azonban a rituális és a nem rituális költészet közötti határ törlődik. Így egy lakodalomban ditteket énekelnek, miközben az esküvői dalok egy része a nem rituális repertoár részévé válik.

A folklór műfajai az előadásmódban (szóló, kórus, énekkar és szólista), valamint a szöveg dallamokkal, hanglejtéssel, mozdulatokkal (ének, ének és tánc, mesemondás, színészi játék stb.) való különféle kombinációiban is különböznek.

A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett.

A folklórban vannak produktív műfajok, amelyek mélyén új művek jelenhetnek meg. Most ezek a cuccok, mondák, városi dalok, viccek és sokféle gyermekfolklór. Vannak műfajok, amelyek nem produktívak, de továbbra is léteznek. Igen, új népmesék nem jelenik meg, de a régieket még elmondják. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben.

A folklórfolklorisztika tudománya a népi verbális kreativitás összes művét, beleértve az irodalmiakat is, három nemzetség valamelyikébe sorolja: epikai, lírai és drámai.

Évezredeken át a folklór volt a költői kreativitás egyetlen formája minden nép között. Ám az írás megjelenésével sok évszázadon át, egészen a késő feudalizmus korszakáig, a szóbeli költészet nemcsak a dolgozó nép körében terjedt el, hanem a társadalom felsőbb rétegeiben is: a nemességben, a papságban. Miután felmerült egy bizonyos szociális környezet, a mű nemzeti tulajdonba kerülhet.

Kollektív szerző. A folklór kollektív művészet. A szóbeli népművészeti alkotások nemcsak meghatározott csoportok gondolatait és érzéseit fejezik ki, hanem közösen hoznak létre és terjesztenek. A kollektivitás azonban kreatív folyamat a folklórban nem azt jelenti, hogy az egyének nem játszottak szerepet. A tehetséges mesterek nemcsak a meglévő szövegeket javították vagy adaptálták az új feltételekhez, hanem olykor dalokat, ditásokat, meséket is készítettek, amelyeket a szájhagyományos népművészet törvényei szerint a szerző neve nélkül terjesztettek. A társadalmi munkamegosztással egyedi szakmák jelentek meg, amelyek a költői ill zeneművek(ógörög rapszódok, orosz guslarok, ukrán kobzárok, kirgiz akynok, azerbajdzsáni ashugok, francia sanzonnierek stb.).

Az orosz folklórban a XVIII-XIX. nem volt fejlett az énekesek professzionalizációja. A mesemondók, énekesek, mesemondók parasztok és iparosok maradtak. A népköltészet egyes műfajai széles körben elterjedtek. Mások fellépése bizonyos képzettséget, különleges zenei vagy színészi adottságot igényelt.

Minden nemzet folklórja egyedi, csakúgy, mint történelme, szokásai és kultúrája. Így az eposzok és a dittik csak az orosz folklórban, a dumák az ukránban stb. Egyes műfajok (nem csak a történelmi dalok) egy adott nép történelmét tükrözik. A rituális énekek összetétele és formája eltérő, időzíthetők a mezőgazdasági, lelkipásztori, vadászati ​​vagy halászati ​​naptár időszakaihoz, és sokféle kapcsolatba kerülhetnek a keresztény, muszlim, buddhista vagy más vallások szertartásaival. Például a ballada a skótoknál egyértelmű műfaji különbségekre tett szert, míg az oroszoknál közel áll egy lírai vagy történelmi dalhoz. Egyes népeknél (például a szerbeknél) gyakoriak a költői rituális siralmak, míg másoknál (köztük az ukránoknál) egyszerű prózai felkiáltások formájában léteztek. Minden nemzetnek megvan a maga arzenálja a metaforáknak, jelzőknek, összehasonlításoknak. Így az orosz közmondás: „A csend arany” megfelel a japán „A csend virágok”.

A folklórszövegek élénk nemzeti színezése ellenére sok motívum, kép, sőt cselekmény is hasonló a különböző népeknél. Így az európai folklór cselekményeinek összehasonlító vizsgálata arra a következtetésre juttatta a tudósokat, hogy az egyes nemzetek meséinek mintegy kétharmada párhuzamot mutat más nemzetiségek meséivel. Veselovsky az ilyen történeteket „kóbornak” nevezte, létrehozva az „elméletet”. vándortörténetek”, amelyet a marxista irodalomkritika többször is bírált.

A közös történelmi múlttal rendelkező és rokon nyelveket beszélő népek (például az indoeurópai csoport) esetében az ilyen hasonlóságok a közös származással magyarázhatók. Ez a hasonlóság genetikai eredetű. Hasonló jellemzők a különböző népekhez tartozó népek folklórjában nyelvcsaládok, de már régóta kapcsolatban állnak egymással (például az oroszok és a finnek) a hitelfelvétellel magyarázzák. De a tovább élő népek folklórjában is különböző kontinensekenés valószínűleg soha nem kommunikáltak, vannak hasonló témák, cselekmények, szereplők. Így az egyik orosz tündérmese egy okos szegény emberről beszél, akit minden trükkje ellenére zsákba tettek, és mindjárt megfulladnak, de ő, miután megtévesztette a mestert vagy a papot (ezek szerint hatalmas gyönyörű lovak iskolái) a víz alatt legelésznek), maga helyett beteszi a zsákba. Ugyanez a cselekmény megtalálható a muszlim népek meséiben (Haju Nasreddinről szóló történetek), valamint a guineai népek és Mauritius sziget lakói között. Ezek a munkák önállóan születtek. Ezt a hasonlóságot tipológiainak nevezzük. A fejlődés azonos fokán hasonló hiedelmek és rituálék, családformák ill publikus élet. Ezért az eszmék és a konfliktusok egybeesnek - a szegénység és a gazdagság, az intelligencia és a butaság, a kemény munka és a lustaság ellentéte stb.

Szájról szájra. A folklórt az emberek emlékezetében tárolják és szóban reprodukálják. Az irodalmi szöveg szerzőjének nem kell közvetlenül kommunikálnia az olvasóval, hanem egy folklórművet adnak elő a hallgatók jelenlétében.

Még ugyanaz a narrátor is, akarva vagy akaratlanul, minden előadással változtat valamit. Ráadásul a következő előadó másként közvetíti a tartalmat. A mesék, dalok, eposzok stb. pedig ezernyi ajkakon haladnak át. A hallgatók nemcsak bizonyos módon befolyásolják az előadót (a tudományban ezt visszacsatolásnak nevezik), hanem néha maguk is bekapcsolódnak az előadásba. Ezért a szóbeli népművészet minden darabjának számos változata van. Például a mese egyik változatában Béka hercegnő A herceg engedelmeskedik apjának, és minden további vita nélkül feleségül veszi a békát. Egy másikban pedig el akarja hagyni. A különböző mesékben a béka segíti a jegyeseket a királyi feladatok elvégzésében, amelyek szintén nem mindenhol egyformák. Még az olyan műfajok is, mint az epika, dalok, ditties, ahol van egy fontos visszatartó elv - ritmus, dallam, nagyszerű lehetőségek. Itt van például egy dal, amelyet a XIX. Arhangelszk tartományban:

Kedves Nightingale!
Bárhová repülhetsz:
Repülj boldog országokba,
Repüljön Jaroszlavl dicső városába...

Ugyanabban az évben Szibériában ugyanarra a dallamra énekelték:

Te vagy az én kis drágám,
Repülhetsz mindenhova
Repülj külföldre,
Jeruslan dicső városába...

Nem csak a különböző területeken, hanem különböző területeken is történelmi korszakok ugyanazt a dalt variációkban is elő lehetne adni. Így a Rettegett Ivánról szóló dalokat I. Péterről szóló dalokká alakították át.

Annak érdekében, hogy emlékezzenek és elmeséljenek vagy elénekeljenek egy-egy (néha meglehetősen terjedelmes) művet, az emberek évszázadokon át csiszolt technikákat fejlesztettek ki. Különleges stílust alkotnak, amely megkülönbözteti a folklórt irodalmi szövegek. Sok folklór műfajnak van közös eredete. Tehát a népi mesemondó előre tudta, hogyan kezdje a mesét Valamelyik királyságban, valamilyen államban.... vagy Egyszer élt…. Az eposz gyakran a szavakkal kezdődött Mint a dicsőséges Kijev városában.... Egyes műfajokban a befejezések is ismétlődnek. Például az eposzok gyakran így végződnek: Itt éneklik a dicsőségét.... A mese szinte mindig esküvővel végződik, a lakoma pedig egy mondással Ott voltam, ittam mézes sört, lefolyt a bajuszom, de nem került a számba. vagy És elkezdtek élni és élni, és jónak lenni.

A folklórban más, legváltozatosabb ismétlések is találhatók. Egyetlen szó megismételhető: Múlt a ház, a kő mellett, // Múlt a kert, a zöld kert, vagy a sorok eleje: Hajnalban hajnal volt, // Hajnalban reggel volt.

Egész sorok, és néha több sor is megismétlődik:

Séta a Don mentén, séta a Don mentén,
Egy fiatal kozák sétál a Don mentén,
Egy fiatal kozák sétál a Don mentén,
És sír a leányzó, és sír a leányzó,
És a leány sír a sebes folyó felett,
És a leányzó sír a sebes folyón.

A szóbeli népművészeti alkotásokban nemcsak szavak és kifejezések ismétlődnek, hanem egész epizódok is. Az epizódok, a mesék és a dalok az azonos epizódok háromszoros ismétlésére épülnek. Tehát amikor a kalikik (vándorénekesek) meggyógyítják Ilja Muromets-et, háromszor adnak neki egy „mézes italt” inni: az első alkalom után erőhiányt, a második után felesleget érez, és csak miután megitta a harmadszor annyi erőt kap, amennyire szüksége van.

A folklór minden műfajában vannak úgynevezett közös, vagy tipikus szövegrészek. A mesékben a ló gyors mozgása: A ló fut a föld remeg. Az epikus hős „udvariasságát” (udvariasságát, jó modorát) mindig a következő képlet fejezi ki: Írásban letette a keresztet, de tanult módon meghajolt. Vannak szépségképletek Sem mesében nem tudom elmondani, sem tollal leírni. A parancsképletek megismétlődnek: Állj elém, mint levél a fű előtt!

A definíciók ismétlődő, úgynevezett állandó jelzők, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a definiálandó szóhoz. Tehát az orosz folklórban a mező mindig tiszta, a hónap tiszta, a leányzó piros (kraszna) stb.

Mások is segítenek a hallás utáni értésben művészi technikák. Például a képek fokozatos szűkítésének ún. Íme a népdal kezdete:

Dicsőséges város volt Cserkasszkban,
Új kősátrakat építettek ott,
A sátrakban az asztalok csupa tölgyfa,
Egy fiatal özvegy ül az asztalnál.

Egy hős a kontraszton keresztül is kiemelkedhet. Vlagyimir hercegnél tartott lakomán:

És hogy mindenki itt ül, iszik, eszik és kérkedik,
De csak egy ül, nem iszik, nem eszik, nem eszik...

A mesében két testvér okos, a harmadik (a főszereplő, a győztes) egyelőre bolond.

A bizonyoson túl folklór szereplők a stabil tulajdonságok rögzülnek. Tehát a róka mindig ravasz, a nyúl gyáva, a farkas pedig gonosz. Vannak bizonyos szimbólumok a népköltészetben: csalogány öröm, boldogság; kakukkbánat, szerencsétlenség stb.

A kutatók szerint a szöveg húsz-nyolcvan százaléka kész anyagból áll, amelyet nem kell megjegyezni.

Folklór, irodalom, tudomány. Az irodalom sokkal később jelent meg, mint a folklór, és valamilyen szinten mindig felhasználta tapasztalatait: témák, műfajok, technikák - különböző korszakokban. Így az ókori irodalom cselekményei mítoszokon alapulnak. Szerzői mesék, dalok, balladák jelennek meg az európai és az orosz irodalomban. A folklórnak köszönhetően folyamatosan gazdagodik irodalmi nyelv. A szóbeli népművészet alkotásaiban valóban sok ősi és nyelvjárási szó található. A tetszetős utótagok és szabadon használt előtagok segítségével új kifejező szavak jönnek létre. A lány szomorú: Ti vagytok a szüleim, a pusztítóim, a mészárosaim.... A srác panaszkodik: Te, kedves menő kerekem, felforgattad a fejem!. Fokozatosan néhány szó bekerül a köznyelvbe, majd irodalmi beszéd. Nem véletlen, hogy Puskin sürgette: „Olvassatok népmeséket, fiatal írók, hogy meglássák az orosz nyelv tulajdonságait.”

A folklór technikákat különösen széles körben használták a népről és az emberekről szóló művekben. Például Nekrasov versében Ki élhet jól Oroszországban? számos és változatos ismétlés (helyzetek, kifejezések, szavak); kicsinyítő képzők.

Ugyanakkor az irodalmi művek behatoltak a folklórba és befolyásolták annak fejlődését. Szóbeli népművészeti alkotásként (a szerző neve nélkül és in különféle lehetőségeket) terjesztették Hafiz és Omar Khayyam rubait, néhány 17. századi orosz történetet, RabÉs Fekete kendő Puskin, kezdet Korobeinikov Nekrasova ( Ó, tele van a doboz, tele, // Van cinc és brokát. // Könyörülj, kedvesem, // Jó váll...) és még sok más. Beleértve Ershov meséjének kezdetét A kis púpos ló, amely sok népmese eredetévé vált:

A hegyek mögött, az erdők mögött,
A széles tengereken túl
A földi mennyország ellen
Élt egy idős ember egy faluban.

M. Isakovsky költő és M. Blanter zeneszerző írt egy dalt Katyusha (Virágoztak az alma- és körtefák...). Az emberek énekelték, és körülbelül száz különféle Katyusha. Tehát a Nagy idején Honvédő Háborúénekelt: Itt nem virágzik az alma és a körte..., A nácik alma- és körtefákat égettek.... A Katyusha lány az egyik dalban ápolónő, a másikban partizán, a harmadikban kommunikációs operátor lett.

Az 1940-es évek végén három diák, A. Okhrimenko, S. Christie és V. Shreiberg komikus dalt komponált:

Egy régi és előkelő családban
Lev Nikolaevich Tolsztoj élt
Nem evett sem halat, sem húst,
Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Ilyen verseket akkoriban nem lehetett nyomtatni, szóban terjesztették. Ennek a dalnak egyre több új verziója készült:

Nagy szovjet író
Lev Nyikolajevics Tolsztoj,
Nem evett sem halat, sem húst
Mezítláb mentem végig a sikátorokon.

Az irodalom hatására megjelent a folklórban a rím (minden ditt rímelnek, a későbbi népdalokban is van rím), strófákra tagolás. A romantikus költészet közvetlen hatása alatt ( Lásd még A ROMANTIZMUS), különösen a balladák jelentek meg új műfaj városi romantika.

A szóbeli népköltészettel nemcsak irodalomtudósok foglalkoznak, hanem történészek, néprajzkutatók és kulturális szakemberek is. Az ókori, írástudás előtti időkben gyakran a folklór az egyetlen forrás, amely bizonyos információkat a mai napig (fátyolos formában) továbbított. Tehát a mesében a vőlegény feleséget kap bizonyos érdemekért és kizsákmányolásokért, és leggyakrabban nem abban a királyságban házasodik, ahol született, hanem abban, ahonnan származik. jövőbeli feleség. Ez az ókorban született tündérmese részlet arra utal, hogy akkoriban egy feleséget egy másik családtól vettek el (vagy raboltak el). A mese a beavatás ősi rítusának – a fiúk férfivá avatásának – visszhangját is tartalmazza. Ez a rituálé általában az erdőben zajlott, egy „férfi” házban. A tündérmesék gyakran említenek egy házat az erdőben, ahol férfiak laknak.

A késői idők folklórja a legfontosabb forrás egy adott nép pszichológiájának, világnézetének és esztétikájának tanulmányozására.

Oroszországban a 20. század végén és a 21. század elején. Megnőtt az érdeklődés a 20. század folklórja iránt, és annak azon aspektusai iránt, amelyek nem is olyan régen kívül maradtak a hivatalos tudomány határain. (politikai vicc, néhány ditt, Gulag folklór). Ennek a folklórnak a tanulmányozása nélkül az emberek életének elképzelése a totalitarizmus korában elkerülhetetlenül hiányos és torz lesz.

Ljudmila Polikovszkaja

Azadovsky M.K. Az orosz folklór története. kötet, 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Cikkek a folklór irodalomról. M., 1960
Meletinsky E.M. A hősi eposz eredete(korai formák és történelmi emlékek). M., 1963
Bogatirev P.G. Elméleti kérdések népművészet . M., 1971
Propp V.Ya. Folklór és valóság. M., 1976
Bahtyin V.S. Az eposzoktól a mondókák számolásáig. Történetek a folklórról. L., 1988
Veselovsky A.N. Történelmi poétika. M., 1989
Buslaev F.I. Népi eposz és mitológia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Nyugat és Kelet folklórja: Összehasonlító és történelmi esszék. M., 2004

Keresse meg a „FOLKLORE” elemet

A folklór műfajai változatosak. Eszik főbb műfajok, mint például az eposzok, a mesék. És vannak kis műfajok: közmondások, mondák, énekek. A kis műfajokat nagyon gyakran gyerekeknek szánták, megtanítva nekik az élet bölcsességét. A közmondások és mondások lehetővé tették az emberek számára, hogy megőrizzék és generációról nemzedékre továbbadják a népi bölcsességet.

Minden kis műfaj művészi jellemzője, hogy kis térfogatú és könnyen megjegyezhető. Gyakran költői formában jönnek létre, ez is segítette a jobb megemlékezést. A közmondások egy mondatból állnak. De ez a mondat nagyon mély és tartalmas. „A csirkéket ősszel számolják” – mondták őseink, és ma is mondjuk. A közmondás a világi bölcsességen alapul. Nem számít, hogy tavasszal hány csirke van. Fontos, hogy mennyi nőtt belőlük őszig. Idővel ezek a szavak általános jelentést kaptak: ne gondolj arra, hogy mennyit kaphatsz ebből vagy abból az üzletből, hanem nézd meg, amit tettél.

A gyerekeknek szánt folklór kis műfajainak megvannak a maguk sajátosságai és értéke. Születésüktől kezdve bekerültek a gyermek életébe, és hosszú éveken át kísérték, amíg fel nem nőtt. Az altatódalok célja elsősorban az volt, hogy megvédjék a babát az őt körülvevő szörnyűségektől. Ezért gyakran megjelenik a dalokban szürke farkasés más szörnyek. Az altatódalok fokozatosan megszűntek a talizmán szerepében. Céljuk az volt, hogy elaltatják a gyereket.

A folklór másik műfaja a csecsemőkorhoz kötődik. Ezek a pestushki (a „nevelni” szóból). Az anya elénekelte őket gyermekének, abban bízva, hogy okossá, erőssé és egészségessé teszik. Felnőve a gyermek maga is megtanulta a különféle műfajok használatát beszédében és játékaiban. A gyerekek tavasszal vagy ősszel énekeltek. A felnőttek így tanították meg őket a természet gondozására, a különböző mezőgazdasági munkák időben történő elvégzésére.

A szülők nyelvcsavarókat használtak gyermekeik beszédének fejlesztésére. A nyelvcsavar művészi vonása nem az, hogy költői formája van. Értéke máshol van. A nyelvcsavarót úgy állítottuk össze, hogy olyan szavakat tartalmazzon, amelyek hangzása nehéz a gyermek számára. A nyelvcsavar kiejtésével a gyerekek helyes beszédet fejlesztettek ki, és a kiejtést érthetővé tették.

A rejtvény különleges helyet foglal el a folklór kis műfajai között. Neki művészi vonás a metaforikus természetben rejlik. A rejtvények a tárgyak közötti hasonlóság vagy különbség elvén alapultak. A rejtvény megfejtésével a gyermek megtanult figyelmesnek lenni, logikus gondolkodás. Gyakran a gyerekek maguk kezdtek találós kérdéseket kitalálni. Kiagyaltak ugratókkal is, kigúnyolták az ember hiányosságait.

Így a folklór kis műfajai sokféleségükkel egy célt szolgáltak - a népi bölcsesség képletes, pontos és pontos közvetítését, a növekvő ember életre való tanítását.

A folklór műfaj fogalma. Folklór műfajnak nevezzük azt az elvrendszert, amely adott helyzetben lehetővé teszi egy bizonyos típusú kijelentés megalkotását (hasonló dologról lásd B. N. Putilov). A folklór műfaj kialakulásának egységei, ha a műfaj folklórművek halmaza, teljes megnyilatkozások, mint a beszédkommunikáció egységei. A beszédegységekkel (szavakkal és mondatokkal) ellentétben a megnyilatkozásnak van címzettje, kifejezése és szerzője. A nyilatkozat összetétele és stílusa ezektől a jellemzőktől függ.

A folklórszövegeket a következő szempontok szerint elemezzük:

-a kijelentést kiváltó társadalmi helyzet

- a beszélő szándéka

-a beszélő alapvető társadalmi jellemzői

-ideológiai/mentális attitűdök

-a szónok által követett cél

-az üzenet ténye és maga a tény kapcsolatának jellemzése

-válasz reakció

-nyelvi eszközök a megnyilatkozások létrehozásához(Adonyeva S.B. „Pragmatika...”)

A műfaj olyan művek összessége, amelyeket egy közös poétikai rendszer, az előadásforma mindennapos használata és a zenei struktúra egyesít. Propp elbeszélő és lírai költészetre szorítkozunk. A drámai költészet éppúgy, mint a duma, közmondások, mondák, találós kérdések és összeesküvések egy másik mű témája lehet.

Propp az elbeszélést költészetre osztja

Prózai és

Költői

A népi próza a népművészet egyik területe

Azonosítja a nyom nemzetségeket és fajokat

mese - sem az előadó, sem a hallgató nem hisz abban, amit mondanak (Belinsky) ez nagyon fontos, mert más esetekben megpróbálják átadni a valóságot, de itt szándékos fikció

Tündérmesék

Propp definíciója szerint teljesen világos összetételükkel, szerkezeti sajátosságaikkal, úgymond abszolút pontossággal tudományosan megállapított szintaxisukkal különböztetik meg őket, amelyről a Mesék morfológiája c. a jegy a mesékről.

A kumulatívak mindennek többszöri ismétlésére épülnek, halmokat és hivatkozásokat hozva létre. Különleges kompozíciójuk, stílusuk, gazdag színes nyelvezetük van, a ritmus és a rím felé vonzódnak

Más típusú mesék esetében, a mágikus és a kumulatív mesék kivételével, a kompozíciót nem vizsgálták, ezek alapján még nem lehet meghatározni és felosztani. Valószínűleg nincs összetételük egységes. Ha ez így van, akkor a további rendszerezés alapjául valamilyen más elvet kell választani. Egy ilyen, tudományos és kognitív jelentőségű elvet a szereplők karaktere határozhat meg.

Azonnal felidézzük az Egy tündérmese morfológiája elején folyó vitát, ahol Afanasjevről és az ő besorolásáról szól a történet, amely szerint senki sem osztályoz, de létezik. Ebből 1 számjegyet kapunk

mesék az állatokról

Mesék az élettelen természetről (mindenféle erő, a világ szele)

Mesék tárgyakról (buborék, szárcipő, szívószál)

Állattípus szerint (vadon élő háziállat)

Mesék a növényekről (A gombák háborúja)

2) mesék emberekről (ők is hétköznapi emberek) cselekvésekről, férfiakról, nőkről stb.

Ez lényegében magában foglalja a fehérrépát, amely kumulatív

Propp tetteik alapján karaktertípusokra osztja őket

Ügyes és okos tippelőkről

Bölcs tanácsadók

Hűtlen/hűséges feleségek

Rablók

Gonosz és jó... és így tovább

Ugyanez a felosztás s.zhetov típusai szerint, mert itt a cselekményt a szereplő karaktere határozza meg, ami felosztja a tetteit...

A folklórban nincs különösebb különbség az emberekről szóló hétköznapi mesék és az anektodati (propp) között.

3) mesék - történetek az élet irreális eseményeiről (például a Münchhausen ezen a műfajon alapul)

4) unalmas tündérmesék - rövid viccek/rímek gyerekeknek, amikor mesékre van szükségük

A közelség szempontjából a mese még nem műfaj, ezeket a mesetípusokat azonosítottuk, ezek műfajok, rubrikákra oszthatók. A műfaj csak az egyik láncszem az osztályozásban.

A lírai epika és a drámai költészet az epika típusai: epikus próza\epikus költészet

A mese az epikus próza egyik fajtája, amely a fenti műfajokra, egyes típusokra, illetve változatokra és változatokra oszlik. Ezért van egy nyomkövetési diagram

Következő terület

2) történetek, amelyekben az emberek hisznek

Itt van

A) etnológiai a föld eredetéről és mindenről, ami rajta van (teremtési mítoszok)

B) az állatokról ezek miért: miért van egy elefántnak hosszú orra

C) eposzok - ezek a legtöbb esetben rémtörténetek goblinokról, sellőkről és más gonosz szellemekről (voltak más dolgok is)

D) legendák - az ortodoxiához kapcsolódó történetek, az Első és az Újszövetség szereplőivel, mivel a legenda etimológiailag az, amit a szerzetesek étkezés közben olvasnak, de a történelmi személyek esetében ez nem így van. Emellett a legendák és a folklór kapcsolatának kérdése is ellentmondásos, Szokolov Aarne legendás tündérmeséinek, Andrejev és Afanasjev különállónak tartotta őket, és külön gyűjteményben publikálta őket.

D) legendák – ide tartoznak a történelmi személyek és események

E) mesék - az egyének szóbeli emlékei, amelyek megtörtént eseményeket közvetítenek és tényeket őriznek meg

Verses epikus költészet

Megkülönbözteti a zenei komponens elválaszthatatlan kapcsolata a szöveggel, vagyis a műfaj nem számít - mindig énekelni fognak. RITMUS. A cselekmény, a vers, a dallam egy művészi egész. (Emlékezzünk Lord leírására arról, hogyan tanul meg egy mesemondó eposzt énekelni) a dallamosság az ábrázolt személlyel szembeni lírai hozzáállást fejezi ki. Bár külön-külön minden eposznak nincs saját dallama (különböző eposzokat lehet énekelni ugyanazzal a dallamtal, és fordítva), az epikus zenei előadás stílusa bizonyos határokon belül szerves és nem alkalmazható az epikus kreativitás más típusaira.

Az eposz az epikus dalköltészet egyik fajtája. Maga az eposz nem műfaj, mint egy mese, de ugyanazokat a műfajokat tartalmazza. Az eposzokat a cselekmények vad változatossága különbözteti meg, így nehezebb besorolni őket, mint a tündérmeséket.

A cselekménycsoportok, a narráció stílusa és jellege szerint az eposzokat felosztják

hősi eposz

- „klasszikus” (a cselekmény a nemzeti orosz hősök hőstettei, prológusként, hogyan kapta meg a hős a hatalmat), például, amikor Ilja és Szvjatogor után megkezdődik a csata Ilja és a bálvány között. Vagy amikor Illés meggyógyítása után Kijevbe utazik, és útközben legyőzi a rabló csalogányt

Katonai (bármilyen elképzelésben egy ellenséges csoporttal, például tatárok hordáival vívott csatáról beszélnek. HOZZÁ A TELEKET!!! Nyomon követheti a 'b[az eposz úgy véli, propp) történetét és fejlődését.

Egyharc (Murometek és török ​​kán, Aljosa csatában Tararinnal)

Amikor 2 hős találkozik a mezőn, nem ismerik fel egymást és harcolnak (PÉLDA!!)

Eposzok a szörnyeteggel vívott csatáról (beszúrhatunk ide egy IDOL-t?? Vagy egy csalogányt?) Ősibbek, és belőlük fog kifejleszteni valamit a csatákról

Eposzok a hős lázadásáról (az egyik jel az állam érdekében tett cselekvés)

Ezek eposzok Ilja Vlagyimir elleni lázadásáról, Iljáról és a kocsma kapuiról, Bogatyr Buyanról, Vaszilij Buslajevicsről és a novgorodiakról, valamint Vaszilij Buslajevics haláláról. az állam érdekeit. Ebből a szempontból kétségtelenül a hősi eposzokhoz tartozik a Dunáról szóló eposz és Vlagyimir feleségszerzési útja.

Mi a helyesebb: azt gondolni, hogy e csoportok mindegyike egy-egy különleges műfajt alkot, vagy azt hinni, hogy a cselekménybeli különbségek ellenére a hősi eposz az epikai kreativitás egyik műfaját alkotja? Ez utóbbi álláspont helyesebb, mert a műfajt nem annyira a cselekmények, mint inkább a poétika - stílus és ideológiai irányultság - egysége határozza meg, és ez az egység itt is megnyilvánul.

Mese-eposz

A hős antagonistája ezekben az esetekben egy nő. Ellentétben a tündérmesékkel, amelyekben a nő legtöbbször tehetetlen teremtmény, akit megment például egy kígyótól, és akit feleségül vesz, vagy a hős bölcs felesége vagy asszisztense, az eposzokban a nők legtöbbször áruló és démoni lények; valami rosszat testesítenek meg, és a hős elpusztítja őket. Ilyen eposzok például a „Potyk”, „Luka Danilovics”, „Ivan Godinovics”, „Dobrynya és Marinka”, „Gleb Volodijevics”, „Salamon és Vaszilij Okulovics” és még néhányan. Ezek eposzok, nem mesék. Mesés karaktert ad nekik, az a boszorkányság, a vérfarkas és a különféle csodák jelenléte; Ezek a cselekmények az eposzokra jellemzőek, és nem felelnek meg a mesebeli cselekmények poétikájának. Ezzel együtt az epikus eposzban az epikus versben énekelt meséket is felhasználják. Az ilyen művek nem tartoznak az epikus művek közé. Cselekményeik mesemutatókban jelennek meg ("Az elmondhatatlan álom", "Stavr Godinovics", "Vanka"

Udovkin fia”, „Napraforgó Királyság” stb.). Az ilyen meséket a mesetudomány és az epikai kreativitás tanulmányozása során is tanulmányozni kell, de nem csak az epikus vershasználat alapján tulajdoníthatók az eposz műfajának. Az ilyen eposzoknak általában nincs választási lehetősége. Különleges eset egy eposz Sadkóról, amelyben nincs olyan antagonista a hősnek, mint más eposzok alattomos asszonyai. Ennek ellenére a meseeposzokhoz való tartozása egészen nyilvánvaló.

Tekinthetjük-e, hogy a meseeposz ugyanazt a műfajt alkotja, mint a hőseposz? Számunkra úgy tűnik, hogy ez lehetetlen. Bár a kérdést még konkrétan tanulmányozni kell, mégis teljesen nyilvánvaló, hogy például a Dobrynyáról és Marinkáról szóló eposz egy egészen más jellegű jelenség, mint a litván rajtaütésről szóló eposz, és ezek a különböző műfajok, az epikus vers közössége ellenére.

A regényes eposz számos valósághű színezetű elbeszélés, amelyek cselekményei nagy változatossággal eltérnek a fentebb tárgyaltaktól.

– párkeresés akadályokkal

Egyrészt a novella stílusa és a monumentális, hősi- vagy meseeposz stílusa összeegyeztethetetlen. Az eposzok viszont számos valósághű színezetű elbeszélést tartalmaznak, amelyek cselekményei lényegesen eltérnek a fentebb tárgyaltaktól. FELTÉTELESEN az ilyen eposzokat regényesnek nevezhetjük. Számuk kicsi, de nagyon változatosak. Némelyikük a párkeresésről mesél, amely néhány akadály leküzdése után szerencsésen végződik ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Slu-dovich", "Aljosa és a Petrovics nővére"). A mesebeli és a regényes eposz között köztes helyet foglal el a Dobrynya távozásáról és Aljosa sikertelen házasságáról szóló eposz. Az Aljosáról és a Petrovics nővérről szóló eposz köztes helyet foglal el az epikus műfaj és a ballada műfaja között. Ugyanez mondható el „Kozarináról”. A Danil Lovchaninról szóló eposznak ballada jellege is van, amiről alább a balladák tanulmányozása során lesz szó. Más, általában az eposzokhoz tartozó történeteket a balladák közé sorolnánk („Churilo és Bermyata hűtlen felesége”).

A regényes eposzok cselekményei csoportokra oszthatók, de ezt itt nem tesszük meg. A nő nagy szerepet játszik ezekben az eposzokban, de vannak más jellegű regényes eposzok is, mint például a herceg Churilával való versenyéről szóló eposz vagy Vlagyimir Churila apjához tett látogatása.

énekek a szentekről és tetteikről (Alleksejről, az Isten emberéről.)

Kifejezem a nép bizonyos vallási elképzeléseit, de a bennük megfogalmazott világkép sokszor nem esik egybe az egyházi dogmával, történelmi részletekkel és különleges szépségekkel bír.

Velük ellentétben vannak búbok

sokféle dal létezik vicces eseményekről (vagy nem vicces, hanem humorosan értelmezettekről)

– paródiák

- mesék

– éles társadalmi szatírával

Nem mindig narratív jellegűek, néha vicces a téma, és a lényeg nem sok fejleményt eredményez. A műfajok közössége = mindenekelőtt a stílusközösség.

A nyugat-európaitól jelentősen eltérő szféra a világ emberi szenvedélyek, tragikusan értelmezve

szerelem (családi tartalom)

A női szenvedő a főszerepben. Középkori orosz valóság. A színészek többnyire a közép- vagy felső réteghez tartoznak, paraszti szemmel ábrázolják őket. Szörnyű eseményeket ábrázolnak, gyakori kimenetelű egy ártatlan nő meggyilkolása, a gyilkos pedig gyakran a család tagja. Roman herceg, Fjodor és Marfa, rágalmazott felesége.

Az egyik családtag hosszú távolléte egy váratlan véletlen találkozás során, nem ismerik fel egymást és a tragikus eseményeket (a rablótestvér és a ssetsra) Puskin által rögzített dal?

2) történelmi balladák

Igazi történelmi hősök, például tatárok léphetnek fel bennük, de nem sereggel támadnak, hanem elrabolnak egy nőt. A figyelem összpontosítása a személyes történelem köré, amely a szerelmi vagy családi tartalom intrikájának jelenlétének jellegzetes jele

Az eposzok kevésbé összpontosítanak a személyiségre, mint a balladák; azonban sok átmeneti eset van (PÉLDÁK!!)

Nem mindig lehet pontos határvonalat húzni a ballada és más műfajok között. BAN BEN ebben az esetben beszélhetünk ballada jellegű eposzról vagy epikus típusú balladáról. A ballada és az eposz, a ballada és a történelmi dal, vagy a ballada és a lírai dal között számos ilyen átmeneti vagy rokon eset található, bár nem túl nagy számban. Nem praktikus mesterséges éleket rajzolni. Az eposz és a ballada zenei szempontból is megkülönböztethető. Az eposznak van egy bizonyos mértéke és félig recitativ jellegű dallamai. A ballada költői dimenziói igen változatosak, egyben naivak is. Zenei szempontból a ballada népzenei műfajként nem létezik.

A fentiek mind azt mutatják, hogy a balladák olyan sajátos karakterrel rendelkeznek, hogy műfajként beszélhetünk róluk. Azok az éles különbségek, amelyek az eposzok vagy a mesék repertoárjában léteznek, nincsenek itt. A családi balladák, az ismeretlen találkozásokról szóló és az úgynevezett történelmi balladák között típuskülönbség, nem műfaji különbség.

Történelmi dalok

A történelmi énekek műfaji jellegének kérdése nagyon összetett. Már maga a „történelmi dalok” elnevezés is azt jelzi, hogy ezek a dalok a tartalom szempontjából meghatározottak, és hogy a történelmi dalok alanya történelmi személyek vagy események, amelyek az orosz történelemben történtek, vagy legalábbis történelmi jellegűek. Mindeközben, amint elkezdünk gondolkodni azon, amit történelmi éneknek nevezünk, azonnal felfedezzük a költői formák rendkívüli sokszínűségét és változatosságát.

Ez a sokszínűség akkora, hogy a történelmi dalok semmiképpen sem alkotnak műfajt, ha a műfajt a poétika valamilyen egysége alapján határozzuk meg. Itt ugyanaz történik, mint a meséknél és az eposzoknál, amelyeket szintén nem tudtunk műfajként felismerni. Igaz, a kutatónak joga van meghatározni terminológiáját, és feltételesen műfajnak nevezni a történelmi dalokat. De az ilyen terminológiának nem lenne kognitív jelentősége, ezért B. N. Putilovnak igaza volt, amikor könyvét a történelmi dalok, „a XIII-XVI. század orosz történelmi és dalos folklórjának” nevezte (M.-L., 1960). Ennek ellenére a történelmi dal létezik, ha nem is műfajként, de több különböző műfaj összességeként különböző korszakokés különböző formák, amelyeket tartalmuk történetisége egyesít. A történelmi ének minden műfajának teljes és pontos meghatározása nem lehet feladatunk. De felületes pillantással is, különösebb és elmélyült tanulmányozás nélkül is meg lehet állapítani legalább néhány történelmi énektípust. A történelmi dalok természete két tényezőtől függ: a korszaktól, amelyben létrejöttek, és a környezettől, amely létrehozza őket. Ez lehetővé teszi a történelmi énekek főbb kategóriáinak legalább felvázolását.

A búbos raktár dalai

Megnyitják a retorikai dalok listáját, mert az első történelmi dalt pontosan ebben a műfajban azonosították. Schelkan Dudentievichről a legkorábbi a 14. századra nyúlik vissza, a később komponált dalok más jellegűek voltak.

században komponált Rettegett Ivánról szóló dalok szörnyűek

A moszkvai városi környezetben - tüzérek (szabad tüzérek) és dalok az eposz eszközeivel készültek, és az emberek régiségeknek nevezték őket (a rettenetes haragja fiára, Kazan elfoglalása), a további fejlődés során elvesztették a kapcsolatot az epikus

3) dalok a 16. és a 18. század eleji belső eseményekről

Szintén hétköznapi emberek alkották Moszkvában, Ezek dalok konkrét környezetés egy bizonyos korszak. a poétika sokszínűsége ellenére egyetlen eposz létezik (a Zemszkij Szoborról, az Osolovetsky kolostor ostromáról)

Szentpétervári dalok

A főváros Szentpétervárra költöztetésével az orosz történelem belső eseményeiről szóló városi dalok efféle termőképessége megszűnik. Szentpéterváron egyéni dalok születtek a dekambristák felkeléséről, Arakcseevről és másokról, de ez a műfaj a 19. században hanyatlóban volt. Ennek a csoportnak a dalait a városi környezet hozza létre, ahonnan később behatolnak a parasztságba.

A kozákok énekei 16-17 század

Hosszas lírai dalok kórus előadása szabadokról, parasztháborúkról. Itt a Pugacsovról szóló dalok valóságosabbak, mint a Razinról szóló dalok, mivel a szentpétervári dalokat a katonák befolyásolták

Katonai katonadalok 18-20

A reguláris hadsereg megjelenésével a katonák létrehozták a domináns harctípust a poltavai csatától a második világháborúig

Lírai dalok

Lét- és használati formák

Kerek táncos játékok

Mozgás nélkül végrehajtva

2) háztartási használatra

Munkaügyi összejövetelek, karácsonyi esküvők stb.

Szerelemről, családról, elválásról – emberi életről énekelnek

A Psenia másfajta hozzáállást fejez ki a világgal szemben

Szatirikus szemrehányások

Fenséges siránkozók

3) végrehajtással

Hosszas, közepes, félig kinyújtott

4) Dalok társadalmi csoportok szerint

Munkások, parasztok, uszályszállítók, katonák

Nő, férfi, fiatal, idős stb., nem

A műfajokra bontáshoz a következő pozíciókból indulunk ki

A forma és a tartalom egysége. Feltételezzük, hogy az első a tartalom, mivel ez hozza létre az űrlapot

Mivel az alkotók különböző társadalmi csoportok képviselői, dalaik is eltérőek

A mezőgazdasági munkások társadalmi csoportja egy bizonyos tartalmú dalt készít, és ennek megfelelően a dal egy bizonyos formát ölt

A földből kitépett parasztok dalai

Munkásdalok

A dalok felosztása társadalmi hovatartozás szerint

Mezőgazdasági munkát végző parasztok dalai

Fel vannak osztva

Szertartás

F) mezőgazdasági

Aszerint osztva, hogy mely ünnepnapokon szerepeltek

Például karácsonyi idő = karácsonyi idő, szilveszter = altáblázatok a találgatásokhoz

Dalok minden ünnepre = külön műfaj

I) család

Propp fontolgatja a siránkozásokat, előfordulnak

+) temetés

A rituálé minden egyes mozzanatához más és más előadó számára

+_) esküvő

A menyasszony vagy a gyászoló által előadott egyéb siralmak, valamint a vőfélyek és a tisztelt szülők mondatai az esküvői énekek fő műfaja.

Nem rituális

Itt a propp ismét a siránkozásokra koncentrált, ezeket nevezik

V

Az előadásforma szerint a dalokat testmozgással és anélkül előadott dalokra oszthatjuk

A) Körtáncok, játékok, táncok

A körtánc, játék és táncdalok sajátos stílussal rendelkeznek. Általában versfelépítésűek (ami nem az énekes daloknál). Az ilyen daloknak sajátos kompozíciós törvényei vannak. Például az egyes versek utolsó sorai megismételhetők egy vagy két szó megváltoztatásával.

A kerek táncdalokat a körtáncot alkotó figurák szerint osztják el (Balakirev megkülönbözteti a „kör alakú” körtáncdalokat, amikor a körtánc körben mozog, és a „sétáló” dalokat, amikor az énekesek egymás után állnak vagy sétálnak. )

A játékdalokat általában a játékhoz kötik, de önmagában is előadhatók, emlékeztetve a múltbeli játékokra; ezek az előadás helyében különböznek, és lehetővé teszik, hogy meghatározzuk, miből állt a játék.

A játékok és a játékdalok abban is különböznek, hogy előadják-e őket szabadban vagy egy kunyhóban. A játékok télen a kunyhóban és nyáron a mezőn vagy az utcán különböznek. A játékdalok szorosan kapcsolódnak a játékokhoz, és nagyon gyakran a dal szövegéből megállapítható, hogy miből állt a játék. A játékdal felismerhető függetlenül attól, hogy a gyűjtő ilyennek jelölte-e vagy sem. A körtánc és a játékdalok közötti határvonalat nem mindig lehet pontosan megállapítani, hiszen a körtánc levezetése is egyfajta játék.

A táncdalokban a dal tartalma kevésbé kapcsolódik magához a tánchoz, mint a játékdalok tartalma a játékhoz. Bármely gyakori dal használható táncdalként; táncolhat bármely gyakori dalra. Azonban nem feltétlenül minden gyakori dalra táncolnak. Ha egy játékdalt fel lehet ismerni, függetlenül attól, hogy annak meg van-e jelölve vagy sem, akkor egy táncdalt nem lehet felismerni a szövege alapján. Ebből az következik, hogy a táncdalok valójában nem képviselnek műfajt. A dalok táncra való használata azonban számos gyakori dal fontos jellemzője.

Kórus előadásában vagy egyedül, ülve vagy munka közben

Kifejezett elhúzódás

Elégikus, lírai, mély érzelmeket kifejező énekesek általában szomorúságot énekelnek

Gyakori dalok

Érezd jól magad komikus karakter gyakrabban fejezze ki a kollektív érzéseket

1.2-nél a dal tempója = a dal jellege, 3-nál nem számít

Félhosszú

Egy dal műfajának megkülönböztetéséhez fontos

A humoros természet jelzése, mivel ez a gyakori jellemző

Figyelem a dal témájára és tartalmára

A nem rituális dalok különböző műfajokat tartalmaznak, de önmagukban nem alkotnak műfajt

A földről elszakított parasztok dalai

Az utcai szolgák dalai kétségtelen, és ráadásul nagyon sajátos műfajt alkotnak. Egyrészt tükrözik a paraszt minden borzalmát, minden megaláztatását, aki teljes mértékben a mester zsarnokságától függ, és a legkisebb sértésért súlyos korbácsolásnak van kitéve. Másrészt tartalmaznak benne valamiféle komolytalan vagy pimasz hangvétel elemeit, ami teljesen idegen a parasztdaloktól, és a paraszti lélek romlottságáról tanúskodik a „civilizált” úri környezet hatására.

Lackey city dalok társadalmi fókuszú dalokkal állunk szemben

Munkás dalok a munka kísérésére készült, például a burlatsky dalok, amikor egy dal helyettesít egy parancsot és hasonlókat

Dalok törlése - a kiszabadult rablóknak szentelve, akik rubincsomókká váltak (de a tragikus sorsról szóló dalok hosszadalmasak)

Katonadalok - a haza szolgálatának és bátorságának nehézségeiről stb.

Nagyon fontos megnézni, hogy ki énekli a dalt, ha lány, akkor inkább valami vontatott vagy szerelmes dal, ha pedig pasi, akkor törlés stb.

Börtöndalok – 2 típus: szenvedők és szabadságot kérők, valamint a múltjukat fitogtató, tapasztalt rabok

A városi polgári környezet folklórja - kegyetlen romantika műfaja a boldogtalan szerelem tragikus végéről

Munkásdalok - A hagyományok az irodalomból származnak, bár vannak parasztképek és felhívások, siránkozások is, de a téma a keserű élet, más a szavak és képek összetétele. Korai munkásköltészet – 4. trochee = ditty. A költők jelentésüknek megfelelő versei dalokká alakulnak. A műdalok ötvözik a folklórt és az irodalmat, közülük 3 kategória emelkedik ki

Maguk a munkások által készített dalok

Az osztálytudattal kapcsolatos szatirikus dalok

A himnuszdalokat és a gyászmeneteket közösen adták elő

Így a munkásköltészet összetételén belül több műfaji jelleget hordozó csoport azonosítható: ezek a folklór jellegű elhúzódó dalok, a forradalmian erősödő tartalmú lírai-epikai költői énekek, a szatirikus alkotások, szintén erősödő forradalmi tudattal. , és a himnuszköltészet, már túllépve a folklór határain .

Gyermekdalos folklór

A felnőttek énekelnek a gyerekeknek

Altatódalok (sima dallam, szavak mindenhonnan)

Játékdallamok, mesék

Mondókák kicsiknek

A gyerekek maguktól énekelnek

Játék nélkül érthetetlen játékdalok + konvencionális mondókák

Incselkedés, gúnydalok

Gyermekdalok a körülöttük lévő életről (különösen diszharmonikusak, néha szókészletek)

A nyilatkozat összetétele és stílusa ezektől a jellemzőktől függ.

A folklór sajátosságai: kollektív és egyéni elvek, stabilitás és változékonyság, tradicionálisság fogalma, létmód.

Jacobson és Bogatyrev szerint a folklór Saussure elmélete szerint inkább a nyelv felé vonzódik, mint a beszéd felé. A beszéd nyelvet használ, és minden beszélő egyénileg teszi ezt. Ugyanígy a folklórban is bizonyos hagyományrendszert, alapok, hiedelmek, kreativitás halmazát alkalmazzák a művek előadói és alkotói. A hagyomány keretként működik, ennek alapján alkotás jön létre, kollektív cenzúra alá esik, és egy idő után a későbbi művek hagyományává válik. egy folklórmű léte feltételez egy csoportot, amely asszimilálja és szankcionálja azt. A folklórban az értelmezés a mű forrása.

Kollektív és egyéni kezdetek. A folklórban a kollektív kreativitás jelenségével állunk szemben. a kollektív kreativitás semmilyen vizuális élményben nem adatik meg számunkra, ezért fel kell tételeznünk valamiféle egyéni alkotó, kezdeményező létezését. Vsevolod Miller, a nyelvészetben és a folklorisztikában egyaránt tipikus fiatal grammatikus fikciónak tartotta a tömegek kollektív kreativitását, mert szerinte az emberi tapasztalat még soha nem tapasztalt ilyen kreativitást. Itt kétségtelenül megjelenik a mindennapi környezetünk hatása. Nem a szóbeli kreativitás, hanem az írott irodalom a kreativitás ismerős és legismertebb formája számunkra, így a megszokott gondolatok egocentrikusan vetülnek a folklór szférájába. Így egy irodalmi mű születésének pillanatának azt a pillanatot kell tekinteni, amikor a szerző papírra rögzíti, és analógia szerint azt a pillanatot, amikor egy szóbeli művet először tárgyiasítanak, azaz a szerző előadja, az a pillanat. megszületésétől, míg a valóságban a mű csak attól a pillanattól válik folklórténnyé, amikor a kollektíva elfogadja.

A folklórkreativitás egyéni természetéről szóló tézis támogatói a kollektív helyett inkább névtelent cserélnek. Így például az orosz szóbeli kreativitás egyik jól ismert útmutatója a következőket mondja: „Így világos, hogy egy rituális dalban, ha nem tudjuk, ki volt a rituálé megalkotója, ki volt a megalkotója az első dal, akkor ez nem mond ellent az egyéni kreativitásnak, csak annyit mond, hogy a rituálé annyira ősi, hogy nem tudjuk megjelölni sem a szerzőt, sem a legrégebbi, a rituáléhoz szorosan kapcsolódó dal keletkezésének feltételeit, és azt, hogy létrejött. olyan környezetben, ahol a szerző személyisége nem érdekelt, miért nem őrizték meg az emlékét. Így a „kollektív” kreativitás eszméjének semmi köze ehhez” (102, 163. o.). Itt nem vesszük figyelembe, hogy nem létezhet rituálé a kollektív szankció nélkül, hogy ez egy contradictio in adjecto, és hogy még ha ennek vagy annak a rituálénak a forrása egy egyéni megnyilvánulás, az onnan vezető út A rituálé a beszéd egyéni eltérésétől a nyelvi változások előtti út.

A folklórban egyrészt a műalkotás és tárgyiasításának kapcsolata, vagyis! ennek a műnek az úgynevezett variációi viszont, amikor különböző emberek adják elő, teljesen analógiák a langue és a parole kapcsolatával. A langue-hoz hasonlóan a folklórmű is személytelen, és csak potenciálisan létezik; csupán ismert normák és impulzusok komplexuma, egy aktuális hagyomány körvonala, amelyet az előadók az egyéni kreativitás mintáival színesítenek, akárcsak a parole producerek a 2. nyelvvel kapcsolatban. Mennyiben felelnek meg ezek a nyelvi (illetve folklór) új formációk a kollektíva elvárásainak, és előrevetítik a langue (illetve folklór) természetes fejlődését, így szocializálódnak és válnak a nyelv tényeivé (illetve folklór elemeivé) munka).

A folklórmű előadójának szerepe semmiképpen sem azonosítható sem az irodalmi mű olvasói vagy szavalói, sem a szerző szerepével. A folklórmű előadója szempontjából ezek a művek langue-tények, vagyis személytelenek, az előadótól függetlenül léteznek, bár megengedik a deformációt, új alkotói és aktuális anyag bevezetését.

Egyéni kezdet a folklórban csak elméletben lehetséges, vagyis ha Ch jobban ír egy sérvet, mint Sh, csak azután válik folklórművé a Ch módszerét ismerők kollektívája a varázslat saját változata után, és nem csak egy egy jól ismert összeesküvés helyi sajátossága (?)

Stabilitás és változékonyság

A folklórszöveg mint szóbeli szöveg a közönséges szóbeli beszéd bizonyos jellemzőit osztja, bár sokkal szabályozottabb. Ahogy a mindennapi beszédben, úgy a folklórban is megfigyelhető a kis szerkezeti egységekre való felosztás (a dalokban ezek a kapcsolatok egybeeshetnek egy sorral), amelyeket bizonyos szintaktikai eszközökkel kell összekapcsolni, sokkal kevésbé szigorúan, mint az írott beszédben. Ugyanakkor a folklórszövegek hagyományosak és reprodukálhatók az előadás aktusában. Ez a cselekmény bizonyos fokig ritualizált, szoros kapcsolatot foglal magában az énekes és a közönség között (az ő sajátos és állandó társadalma, amely részt vesz a hagyományok és a rituális korlátozások ismeretében), és ami különösen fontos, nagyrészt nem fejből való szavalás, de a cselekmény, a műfaj és a stílusmodellek többé-kevésbé kreatív reprodukciója. Hangsúlyozzuk még egyszer: mindenféle ismétlés és verbális formulák, mint a legfontosabb építőelemek, segítik a szöveg tárolását az énekes emlékezetében a közönség előtti eljátszások között. Az énekesek és a mesemondók ezer meg ezer sort képesek fejből megjegyezni, de a kreatív közvetítés mechanizmusa korántsem redukálódik a megjegyzett dolgok egyszerű elmondására.

Mint már említettük, a legtöbb memorizálás és reprodukciós szigor a rituális énekeknél jelentkezik, mindenekelőtt a varázslatoknál (a varázsszó szakralitása miatt), valamint a közmondásoknál és a kórusdaloknál (maga a kóruselv nyúlik vissza). a rituáléhoz, amelyhez A. különösen ragaszkodott. N. Veselovsky), bár ezeken a határokon belül van egy bizonyos minimális eltérés. Természetesen minimális a változékonyság a szakrális költészetben (szóbeli, de szakmai), mint például a védikus költészet Indiában vagy a filidák (és korábban a druidák) ősi ír költészete stb. Azokban a dalokban és mesékben, amelyek ideológiailag már nem kapcsolódnak a rituáléhoz, sokkal nagyobb a variáció mértéke, még akkor is, ha ugyanaz az énekes vagy mesemondó ismétlődik.

A variáció elvileg a folklór eredeti jellemzője, és az eredeti szöveg egyetlen prototípusának keresése általában tudományos utópia. .

Általánosságban elmondható, hogy az archaikus folklór, amely szinte teljesen a rituális keretek között marad, sokkal kisebb mértékben változik, mint az irodalom mellett létező „klasszikus” folklór.

A közönségtől és egyéb körülményektől függően az énekes-mesemondó lerövidítheti vagy bővítheti szövegét párhuzamokkal, további epizódokkal stb. Mindenféle ismétlés, amely a folklór elemét és az archaikus irodalom elemét alkotja a rituális elv hegemóniájával, az archaikus és folklór művek strukturálásának fő és legerősebb eszköze, valamint az archaikus és folklór stílus legfontosabb jellemzője. A rituális és szóbeliség alapján keletkezett formaismétlés, frazeológiai egységek, hangtani és szintaktikai elemek egyben dekoratív eszközként is érzékelhetők. Az állandó epiteták, összehasonlítások, szembeállítások, metaforák, játék a szinonimákkal, anaforikus és epiforikus ismétlődések, belső rímek, alliteráció és asszonancia egyre inkább dekorációnak kezdenek érezni.

Mint már említettük, a folklór a könyvirodalom megjelenése után is működik, de ez a hagyományos vagy „klasszikus” folklór bizonyos tekintetben eltér a szigorúan archaikus, mintha primitív folklórtól. Ha az ilyen „primitív” folklór a sámántípus ősi mitológiáján és vallási rendszerén alapul, ha mintegy elmerül a primitív szinkretizmus légkörében a rituális formák hegemóniájával, akkor a hagyományos folklór a sámántípus körülményei között fejlődik ki. a klánviszonyok összeomlása és a törzsi szövetségek helyébe a korai állami társulások, a klánból a családba való átmenet, az állami identitás kialakulása (amely meghatározó volt az epika klasszikus formáinak létrejöttében), bonyolultabb formák kialakulása. vallási és mitológiai rendszerek, egészen a „világvallásokig” és a történelmi vagy legalábbis kvázi történelmi eszmék kezdetéig, ami a legősibb telek alap részleges deritualizálásához és deszakralizálásához vezet. A folklór korábbi és későbbi formái közötti különbség alapvető tényezője a könyvirodalom létezésének ténye és a szájhagyományra gyakorolt ​​hatása.

A fejlett folklór átéli az irodalom sokrétű hatását, ahol az írott szó tekintélye és súlya mérhetetlenül nagyobb mind vallási-mágikus, mind esztétikai értelemben. A kimondott szó olykor könyvnek álcázza magát, az írott nyelv normáit reprodukálja, különösen gyakran ünnepélyes, ritmikus beszédben. Másrészt előfordul a könyvforrások folklorizálódása, ami gyakran archaizálódásukhoz vezet. Magával az irodalmi befolyással együtt figyelembe kell venni a fejlettebb folklór hatását (amelyet gyakran már a könyvszerűség is befolyásolt) a szomszédos népek kreativitására, amelyek a kulturális fejlődés archaikusabb szakaszában állnak (például az orosz befolyása). folklór a Szovjetunió néhány más népének szóbeli irodalmáról).

(Meltinsky, Novik és mások.. a szó állapota és a műfaj fogalma)

Abból, hogy minden előadás az előadó (Jacobson) nyomának termelési forrása, a folklórmű mint olyan változatossága nő. Mindazonáltal ezek együtt egy stabil hagyományon alapulnak = társalgó. Műfajon belüli eltérések figyelhetők meg,...

A létezés módja szóbeli. Rituális, nem rituális. A tradíció a hagyomány felé való orientáció, a hagyományból való kiút, a szoros kapcsolat. TÚL GYAKORI KÉRDÉS!!!