A. S. mesevilága


A bennszülött hagyományok felelevenítésével foglalkozóknak bátran ajánlom a cikk végigolvasását.

Az előző cikkben az orosz ruházati minták divatjáról a 19. század végén és a 20. század elején beszéltünk bizonyos „trükkökről”, amelyek akkor jelennek meg, amikor az orosz kultúra iránti érdeklődés növekszik.

Vizsgáljuk meg ezt a témát részletesebben a kreativitás mindenki számára példáján híres művész Ivan Jakovlevics Bilibin (1876-1942).

A Szovjetunióban születettek többsége a „Szép Vaszilisa”, „Alyonushka nővér és Ivanuska testvér”, „Mária Morevna”, „Finista-Yasna Falcon tolla”, „Fehér kacsa” című orosz tündérmesékkel kezdte megérteni ezt a világot. , „hercegnő” béka”. Szinte minden gyermek ismerte Alekszandr Szergejevics Puskin meséit - „A halász és a hal meséje”, „Saltán cár meséje”, „Az arany kakas meséje”.

A szülők, nagyszülők meséket olvasnak fel képekkel ellátott gyerekkönyvekből. És a kedvenc könyvünkben minden mesét és minden képet fejből tudtunk. A mesés könyvekből készült képek egyike volt az első olyan képünknek, amelyet gyermekként természetesen magunkba szívtunk. Pontosan úgy, mint ezeken a képeken, később elképzeltük Szép Vasziliszát.

És ezeknek a képeknek a többsége Ivan Jakovlevics Bilibin ecsetjéhez tartozott. El tudod képzelni, milyen hatással volt ez a művész világképünkre, az orosz mítoszokról, eposzokról és mesékről alkotott felfogásunkra? Ki ő?

Ivan Bilibin 1876. augusztus 4-én (augusztus 16-án) született a Szentpétervár melletti Tarhovkában.
Bilibin család - külön téma Figyelembe véve, mondjuk ez a család kereskedőktől, majd gyártulajdonosoktól származik. Egyelőre ennyi elég.

Ezután megnézzük, hol tanult Ivan Yakovlevich. Tanult Anton Azhbe műtermében Münchenben (1898), valamint Maria Klavdievna Tenisheva hercegnő iskolai műhelyében Ilja Efimovics Repin (1898-1900) vezetésével. Szisztematikus osztályok a rajz Ilja Repin vezetésével, valamint a „World of Art” folyóirattal és társasággal való ismerkedés (!) hozzájárult a készség- és általános kultúra Bilibina. Bilibin munkásságára nagy hatással volt a japán (!) fametszet (fametszet).

Ivan Jakovlevics Bilibin - orosz művésznek, grafikusnak, színházi művésznek, orosz eposzokhoz és mesékhez illusztráló illusztrációk szerzőjeként, dekoratív és grafikusan díszítő módon, az orosz nép- és népművészet stilizációja alapján. középkori művészet, az egyik legnagyobb mesterei„nemzeti-romantikus” irány a szecessziós stílus orosz változatában (!).
De maga Bilibin „nacionalista művésznek” tartotta magát.

A szecesszió akkoriban arra törekedett, hogy egyetlen szintetikus stílussá váljon, amelyben az emberi környezet minden eleme azonos kulcsfontosságú. A szecessziós művészek a művészetből merítettek ihletet Az ókori Egyiptom(!) és más ősi civilizációk Japán művészete, amely a Meiji-korszak kezdetével vált elérhetőbbé Nyugaton, érezhető hatást gyakorolt ​​a szecessziós stílusra. A szecesszió jellemzője a derékszögek és a vonalak elhagyása a simább, ívelt vonalak javára. A szecessziós művészek gyakran vettek dísztárgyakat növényvilág. Ennek a stílusnak a „hívókártyája” a Herman Obrist „csapáscsapás” című hímzése volt.

Tovább - érdekesebb.
A Szentpéterváron élő Bilibin aktív tagja volt a World of Art egyesületnek.
A "Művészet Világa" (1898-1924) alapítói Alexander szentpétervári művész volt. Nikolajevics Benoisés „színházi figura és filantróp” Szergej Pavlovics Gyjagilev

Olvasó, szánjon időt arra, hogy információkat találjon az interneten arról, hogy milyen emberek voltak ők. Azonnal megérti annak az egyesületnek a lényegét, amelyhez tartozott vagy közel állt:

Bakst Lev Szamoilovics
Cionglinsky Yan Frantsevich
Dobuzhinsky Msztyiszlav Valerianovics
Roerich Nyikolaj Konsztantyinovics
Purvit Wilhelm
Verejsky Georgij Szemjonovics
Lansere Evgeniy Evgenievich
Kamara Vlagyimir Jakovlevics
Mitrohin Dmitrij Izidorovics
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Iljics
Jakovlev Alekszandr Jevgenyevics
Somov Konsztantyin Andrejevics
Golovin Alekszandr Jakovlevics
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konsztantyin Alekszejevics
Kustodiev Borisz Mihajlovics
Szerov Valentin Alekszandrovics
Vrubel Mihail Alekszandrovics

Vázlat a művészet világa művészeinek csoportképéről. Balról jobbra: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzsinszkij.

Milyen vidám szerda!

Most már érted, hogy Bilibin „mézeskalács királyságai” őszintén szólva miért irreálisak, és miért van átitatva sunyi iróniával?

Most már érted, miért volt Bilibinnek monarchiaellenes-LIBERÁLIS világnézete?

Ezért a művész részt vett a „Zhupel” és a „Pokol Mail” szatirikus magazinokban, amelyek az 1905-ös első orosz forradalom idején jelentek meg. Politikai groteszkjei gonosz szarkazmusukkal tűnnek ki, könyörtelenek a fennálló rendszerrel szemben. Ez különösen II. Miklós karikatúrája („Szamár az 1/20-ban természetes méret", 1906), amiért még rövid közigazgatási letartóztatást is kapott!

Igen, Bilibin az orosz északi expedíción volt (1905–1908).
Igen, érdekelt a „Petrine előtti” korszak.
Igen, munkáiban minden egyedi a moszkvai művészek kiállításával kezdődött 1899-ben, amelyen Bilibin látta Vasnyecov „Bogatyrs” című festményét.

Ezért a pétervári környezetben nevelkedett, a nemzeti múlttól távol eső művész váratlanul érdeklődést mutatott az orosz ókor, a mesék és a népművészet iránt!

Igen, Bilibint érdekelte az orosz ókor, az epika, a mese hangulata. És rengeteg anyaga volt az expedícióról, fényképek abroszokon, törölközőkön, paraszti épületeken, edényeken és ruházaton. Vázlatok készültek Yegny faluban. Ez egy festett fa és agyag edények, házak faragott sávokkal és stégekkel.

Ám Bilibin munkáinak gondos kivitelezési technikája ellenére sem törekedett őseink mintáinak, díszeinek és díszítésének eredetiségének közvetítésére!
De az orosz minták és díszek voltak a kedvenc motívumok ókori orosz mesterekés mély szemantikai terhelést hordozott.

De a valódi díszekből és részletekből Bilibin félig valóságos, félig fantasztikus képet alkotott! Az összes oldalillusztrációt díszítő keretek veszik körül, akárcsak a falusi ablakok faragott kerettel. De ezek a díszkeretek nem eredetiséget és hagyományt közvetítenek, hanem csak Bilibin nézetét tükrözik, és csak dekoratív funkciójuk van!

A „Szép Vasilisa” című mesében a Vörös Lovast (a Nap) ábrázoló illusztrációt valamiért virágok veszik körül.

A Fekete Lovas (éjszaka) pedig mitikus madarak emberi fejjel.

A Baba Yaga kunyhóját ábrázoló illusztrációt gombagombákkal ellátott keret veszi körül (mi más lehetne Baba Yaga mellett? Igen?).

És maga Baba Yaga szörnyű és ijesztő!

Bilibinnek lehetősége volt újjáéleszteni a Petrin előtti korszak művészetét, létrehozta a modernizmust, egy „remake”-et, azaz „hamis” - „csalatot”. Nagyon gondosan kivitelezett, betűtípusok kidolgozásával, régi kéziratként stilizált, mintás kialakítással és a „Dummy” ragyogó dekorativitásával kitűnik!

Talán ezért volt a művész számára a legsikeresebb „Az aranykakas meséje”? Bilibin különleges ragyogást és találékonyságot ér el illusztrációiban. A fényűző királyi kamrák teljes egészében minták, festmények és dekorációk borítják. Itt a dísz olyan bőségesen borítja be a padlót, a mennyezetet, a falakat, a király és a bojárok ruháit, hogy minden egyfajta bizonytalan látomássá változik, ami egy különlegesben létezik. illuzórikus világés készen áll arra, hogy bármelyik pillanatban eltűnjön.

Akárcsak a Saltan cár meséjében

Amikor a bolsevikok hatalomra kerültek, Ivan Bilibin részt vett a Denikin-kormány propagandájában, majd 1920-ban a Fehér Hadsereggel együtt evakuálták Novorosszijszkból, Kairóban és Alexandriában élt, ahol tevékenyen dolgozott Alexandriában, körbeutazta a Közel-Keletet, tanul művészeti örökségókori civilizációk és a keresztény Bizánci Birodalom.

Majd 1925-ben Párizsba költözött. 1925-ben Franciaországban telepedett le: ezekben az években készült a „Firebird” folyóirat, az „Antológia az orosz irodalom történetéről”, Ivan Bunin, Sasha Cherny, valamint egy prágai orosz templom festménye, díszletek és jelmezek „Saltán cár meséje” (1929), „A cár menyasszonya” (1930), „Kitezs város meséje” (1934) orosz operákhoz. írta: N.A. Rimszkij-Korszakov, „Igor herceg”, A.P. Borodin (1930), „Borisz Godunov”, M.P. Muszorgszkij (1931), I. F. „The Firebird” című balettjéhez. Stravinsky (1931).

Bilibin sok színes panelt készített magánlakások és éttermek díszítésére. Dekoratív stílusa - mintás, egzotikusan fülbemászó - az „orosz stílus”, vagyis az „orosz stílus” egyfajta etalonja lett külföldön, nosztalgikus emlékeket táplálva. Számot is tervezett ortodox egyházak Egyiptomban és Csehszlovákiában.

A „nemzeti-bolsevik” politikai fordulat, a „szovjet patriotizmus” eszméinek elterjedése, amelyek a Sztálin-korszakra jellemzőek voltak, furcsa módon hozzájárultak Bilibin szülőföldjére való visszatéréséhez. Miután a párizsi szovjet nagykövetséget monumentális hazaszeretettel díszítette (1935-1936), ismét Leningrádban telepedett le.

A mesemondó Bilibinnek köszönet a kétfejű sasért, amely az Orosz Föderáció Központi Bankjának címerén, rubelérméken és papír számlák. Érdekes, hogy ez a sas eredetileg az ideiglenes kormány pecsétjén található.

BAN BEN művészeti Galéria papír pénz modern Oroszország a tízrubeles „krasznojarszki” bankjegyen jól látható a bilibin hagyomány: függőleges mintás ösvény erdődísszel - ilyen keretek szegélyezik Bilibin orosz témájú rajzait népmesék. Egyébként a pénzügyi hatóságokkal együttműködve A cári Oroszország, Bilibin számos grafikai tervének szerzői jogát átadta a gosznaki gyárnak.

BAN BEN elmúlt évtizedben Bilibin egész életében az Összoroszországi Művészeti Akadémián tanított, még mindig könyv- és színházművész: ismét színre vitte a „Szaltán cár meséjét” (Nikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov operájaként Állami Színház Szergej Mironovics Kirovról elnevezett opera és balett, 1936-1937, valamint Alekszandr Szergejevics Puskin könyve, amely ugyanabban az évben jelent meg a Goslitban).

Szergej Eisenstein azt tervezte, hogy Ivan Jakovlevicset művészként bevonja a „Rettegett Iván” film munkálataiba, de Bilibin halála nem tette lehetővé ennek az ötletnek a megvalósulását.

Ivan Bilibin 1942. február 7-én halt meg ostromolta Leningrádot. Miért ezt az eredményt választotta? Talán azért, mert világnézete ellenére néha szeretett érzett Szülőföldje iránt?

Ezt Bilibin szavai is bizonyítják: „Csak nemrég fedezték fel Amerikához hasonlóan a régit művészi rusz, vandál, porral és penészgombával borított. De még a por alatt is gyönyörű volt, olyan szép, hogy a felfedezők első pillanatnyi lendülete teljesen érthető: visszaadni! Visszatérés!"

Mindenkinek, aki hisz a bennszülött hagyományok újjáélesztésében, aki ehhez hozzájárul, el kell utasítania a hagyományos, ősképek meghamisítására, eltorzítására irányuló kísérleteket.

Igen, a meséket tartalmazó könyvek képei felkeltik a gyermek figyelmét és felkeltik az érdeklődést. De figyelembe kell vennünk, hogy milyen képek ezek, és valóban tükrözik-e azt a bölcsességet, amelyet őseink adtak át nekünk. A legjobb, ha nem képekkel csábítasz, hanem egyszerűen meséket olvasunk a gyereknek, és lehetőséget adunk neki, hogy maga képzelje el és alkosson képeket.
Bátorítsa, hogy fejlessze ki ezeket a képeket és rajzolja meg őket önállóan.
Az eredmény csodálatos lesz!

Illusztrációk tehetséges művész Ivan Bilibin az orosz tündérmesékhez (és nem csak). Mielőtt megnézné csodálatos műveit, javaslom, barátaim, olvassák el ezt a kiváló cikket

7 fő tény az életből mesés művész Iván Bilibin

Ivan Bilibin modernista és az ókor szerelmese, hirdető és mesemondó, a forradalmi kétfejű sas szerzője és hazája hazafia. 7 fő tény Ivan Yakovlevich Bilibin életéből



1. Művész-jogász


Ivan Jakovlevics Bilibin ügyvéd akart lenni, szorgalmasan tanult a Szentpétervári Egyetem Jogi Karán, és sikeresen diplomázott teljes tanfolyam 1900-ban. De ezzel párhuzamosan a Művészek Ösztönző Társaságának rajziskolájában tanult festészetet, majd Münchenben A. Ashbe képzőművésznél, további 6 év múlva pedig az I.E. Repina. 1898-ban Bilibin egy fiatal művészek kiállításán látta Vasnyecov „Bogatyrjait”. Ezt követően elmegy a faluba, tanulmányozza az orosz ókort, és megtalálja saját egyedi stílusát, amelyben élete végéig dolgozni fog. Ennek a stílusnak a kifinomultságáért, munkája energiája és a művész vonalának kifogástalan szilárdsága miatt kollégái „Iván, a vaskéz”-nek hívták.


2. Mesemondó

Szinte minden orosz ember ismeri Bilibin illusztrációit a mesekönyvekből, amelyeket gyermekkorában lefekvéskor olvastak neki. Eközben ezek az illusztrációk több mint száz évesek. 1899-től 1902-ig Ivan Bilibin készített egy hat „Tündérmese” sorozatot, amelyet az Állami Lapok Beszerzési Expedíciója adott ki. Utána ugyanez a kiadó adta ki Puskin tündérmeséit Saltan cárról és az aranykakasról, valamint a kissé kevésbé ismert Volga-eposzt Bilibin illusztrációival.

Érdekes, hogy a „Saltán cár meséje...” leghíresebb illusztrációja a tengeren úszó hordóval hasonlít a híres „ Nagy hullám» Japán művész Katsushiki Hokusai. A kivégzés folyamata I. Ya grafikus rajzúgy nézett ki, mint egy metsző munkája. Először papírra vázolt egy vázlatot, pauszpapíron minden részletében meghatározta a kompozíciót, majd lefordította whatman papírra. Ezt követően vágott végű magkefével, vésőhöz hasonlítva, végigfuttattam ceruzarajz tiszta vezeték körvonal tintával.

Bilibin könyvei úgy néznek ki, mint a festett dobozok. Ez a művész volt az, aki először látott egy gyerekkönyvet holisztikus, művészileg megtervezett organizmusnak. Könyvei olyanok, mint a régi kéziratok, mert a művész nemcsak a rajzokat, hanem mindent végiggondol díszítő elemek: betűtípusok, díszek, dekorációk, iniciálék és minden más.

Kevesen tudják, hogy Bilibin még a reklámozásban is dolgozott. Hol van most az üzem ásványvíz"Polustrovo" Szentpéterváron, korábban található " Részvénytársaság"New Bavaria" sör- és mézsörgyár. Ennek a növénynek teremtette reklámplakátokés Ivan Yakovlevich Bilibin képei. Emellett a művész plakátokat, címeket, vázlatokat készített postai bélyegek(különösen egy sorozat a Romanov-ház 300. évfordulójára) és mintegy 30 képeslap a Szent Eugénia közösség számára. Később Bilibin képeslapokat festett párizsi és berlini orosz kiadók számára.

4. Kétfejű sas

Ugyanaz a kétfejű sas, amelyet most az Oroszországi Bank érméin használnak, Bilibin heraldikai szakértő ecsetjéhez tartozik. A művész ezt követően festette Februári forradalom mint az Ideiglenes Kormány címere. A madár mesésen néz ki, nem vészjósló, mert ő festette híres illusztrátor Orosz eposz és tündérmesék. A kétfejű sast királyi díszek nélkül, leengedett szárnyakkal ábrázolják, körbe írva az „Oroszország Ideiglenes Kormánya” feliratot és a jellegzetes „erdei” Bilibinszkij-díszt. Bilibin a címer és néhány más grafikai terv szerzői jogát a goznaki gyárra ruházta át.

5. Színházművész


Bilibin első szcenográfiai tapasztalata Rimszkij-Korszakov „A hóleány” című operájának tervezése volt. nemzeti színház Prágában. Következő munkái az „Arany kakas”, „Sadko”, „Ruslan és Ljudmila”, „Borisz Godunov” és mások jelmezeinek és díszleteinek vázlatai. Miután pedig 1925-ben Párizsba emigrált, Bilibin továbbra is színházakkal dolgozott: briliáns díszleteket készített orosz operák produkcióihoz, megtervezte Sztravinszkij „Tűzmadár” című balettjét Buenos Airesben, valamint operákat Brünnben és Prágában. Bilibin széles körben használt régi metszeteket, népszerű nyomatokat, népművészet. Bilibin az ősi viseletek igazi ismerője volt különböző nemzetek, érdekelte a hímzés, a fonás, a szövési technikák, a díszek és minden, ami alkotott Nemzeti karakter emberek.

6. A művész és az egyház


Bilibinnek vannak templomfestészettel kapcsolatos munkái is. Ebben önmaga marad, megőrzi egyéni stílus. Miután elhagyta Szentpétervárt, Bilibin egy ideig Kairóban élt, és aktívan részt vett egy orosz házi templom tervezésében egy orosz orvosok által felállított klinika helyiségeiben. A templom ikonosztáza az ő terve szerint épült. 1925 után pedig, amikor a művész Párizsba költözött, az Icon társaság alapító tagja lett. Illusztrátorként elkészítette az alapító okirat borítóját és a társaság pecsétjének vázlatát. Prágában is van nyoma - freskóvázlatokat és ikonosztázt készített a Cseh Köztársaság fővárosában található Olsany temető orosz templomához.

7. Visszatérés a hazába és a halál


Idővel Bilibin megbékélt szovjet hatalom. Megalakítja a párizsi szovjet nagykövetséget, majd 1936-ban hajóval visszatér szülővárosába, Leningrádba. A tanítás hozzáadódik a szakmájához: az Összoroszországi Művészeti Akadémián tanít - Oroszország legrégebbi és legnagyobb művészeti intézményében. oktatási intézmény. 1941 szeptemberében, 66 évesen a művész visszautasította az oktatási népbiztos javaslatát, hogy az ostromlott Leningrádból meneküljenek hátul. „Nem menekülnek egy ostromlott erődből, hanem megvédik” – írta válaszában. A fasiszta ágyúzások és bombázások alatt a művész hazafias képeslapokat készít a frontnak, cikkeket ír és felhívást intéz hősies védők Leningrád. Bilibin éhen halt az ostrom első telén, és eltemették tömegsír a Művészeti Akadémia professzorai a szmolenszki temető közelében.

Módszertani tippekből az Irodalom tankönyvhöz. 5. osztály.
Mivel az ötödikesek ritkán figyelnek az illusztrátorok nevére, megkérjük őket, hogy olvassák el azoknak a művészeknek a nevét, akiknek illusztrációi szerepelnek a tankönyvben. Jó lenne több illusztrált orosz mesegyűjteményt hozni az órára. A gyerekek általában leginkább Ivan Bilibin illusztrációit szeretik. A gyerekek azt mondják, hogy ez a művész közvetíti legjobban az orosz népmesék titkát és ősiségét.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICS (1876–1942), orosz művész. Tarhovka faluban (Szentpétervár közelében) született 1876. augusztus 4-én (16-án) katonaorvos családjában. A müncheni A. Azhbe iskolában tanult (1898), valamint I. E. Repinnél M. K. Tenisheva iskola-műhelyében (1898–1900). Főleg Szentpéterváron élt, aktív tagja volt a World of Art egyesületnek. Miután az Orosz Múzeum néprajzi osztályának utasítására útnak indult az északi tartományokba (1902–1904), nagy hatással volt rá a középkori faépítészet, valamint a paraszti alkotás. művészi folklór. Benyomásait nemcsak képekben, hanem számos cikkben is kifejezte ( Népművészet orosz észak, 1904; satöbbi.). Jelentős hatással volt rá a hagyományos is Japán nyomtatás a fán.

1899 óta tervezi a mesék kiadásainak tervezési ciklusait (Szép Vaszilisa, Aljonuska nővér és Ivanuska testvér, Finist, a tiszta sólyom, a békahercegnő stb., beleértve Puskin meséit Saltan cárról és az aranykakasról), tusrajz technikájával, kiemelt akvarell, - a könyvtervezés sajátos „bilibinós stílusa”, a hagyományokat folytatva Régi orosz dísz. A mester azonban művészi „nacionalizmusa” ellenére ragaszkodott a liberális-monarchista-ellenes érzelmekhez, amelyek egyértelműen kifejeződnek 1905–1906-os forradalmi karikatúráiban (a „Zhupel” és a „Hell Mail” folyóiratokban jelent meg). 1904 óta sikeresen foglalkozik szcenográfiával (beleértve S. P. Diaghilev vállalkozását is).

1899 nyarán Bilibin elment Egny faluba, Tver tartományba, hogy saját szemével nézze meg a sűrű erdőket, tiszta folyókat, fakunyhókat, és halljon meséket és dalokat. Képzeletemben megelevenedtek Viktor Vasnyecov legutóbbi kiállításának benyomásai. Ivan Bilibin művész orosz népmeséket kezdett illusztrálni Afanasjev gyűjteményéből. Ugyanezen év őszén pedig az Állami Lapok Beszerzési Expedíciója (Goznak) kezdett kiadni egy mesesorozatot Bilibin rajzaival.

4 év alatt Bilibin hét mesét illusztrált: „Aljonuska nővér és Ivanuska testvér”, „Fehér kacsa”, „A békahercegnő”, „Mária Morevna”, „Iván Tsarevics, a tűzmadár és a szürke farkas meséje” ” , „Finista Yasna-Falcon tolla”, „Szép Vasilisa”. A mesék kiadásai a kisméretű, nagy formátumú jegyzetfüzetek típusai. Bilibin könyveit kezdettől fogva mintás dizájnjuk és fényes dekoratívságuk jellemezte. Bilibin nem alkotott egyedi illusztrációkat, együttesre törekedett: rajzolta a borítót, illusztrációkat, díszdíszeket, betűtípust - mindent stilizált, hogy egy régi kéziratra hasonlítson.

A mesék nevei szláv írással vannak írva. Az olvasáshoz alaposan meg kell vizsgálnia a betűk bonyolult kialakítását. Mint sok grafikus, Bilibin is dekoratív típuson dolgozott. Jól ismerte a különböző korok betűtípusait, különösen az óorosz ustavot és a semi-ustavot. Bilibin mind a hat könyvre ugyanazt a borítót rajzolja, amelyen orosz mesefigurák vannak: három hős, a Sirin madár, a Kígyó-Gorynych, Baba Yaga kunyhója. Minden oldalillusztrációt díszítő keretek vesznek körül, mint a rusztikus ablakok faragott kerettel. Nemcsak dekoratívak, hanem a fő illusztrációt folytató tartalommal is rendelkeznek. A „Szép Vasilisa” című mesében a Vörös Lovast (nap) ábrázoló illusztrációt virágok, a Fekete Lovast (éjszaka) pedig emberi fejű mitikus madarak veszik körül. A Baba Yaga kunyhóját ábrázoló illusztrációt gombagombákkal ellátott keret veszi körül (mi más lehetne Baba Yaga mellett?). De Bilibin számára a legfontosabb az orosz ókor, epikus, mese hangulata volt. Autentikus díszekből, részletekből félig valóságos, félig fantasztikus világot teremtett.

Ezért az illusztrációkkal kapcsolatos kérdések elkészítésekor felteheti:

  • Mit látsz az illusztráció díszében?
  • Milyen szerepet játszik az ornamentum, és hogyan kapcsolódik a képhez?

A dísz az ókori orosz mesterek kedvenc motívuma volt és fő jellemzője akkori művészet. Ezek hímzett terítők, törölközők, festett fa- és kerámiák, faragott keretű házak és stégek. Illusztrációin Bilibin Yegny faluban készült paraszti épületekről, használati tárgyakról és ruházatról készített vázlatokat használt.

  • Milyen, a paraszti életre jellemző háztartási tárgyakat, épületeket látsz az illusztrációkon?
  • Hogyan mutatja meg nekünk egy művész, hogyan éltek őseink?

Módszertani tippekből az Irodalom tankönyvhöz. 5. osztály. Mese "A béka hercegnő"

Bilibin keretes illusztrációi virág dísz nagyon pontosan tükrözi a mese tartalmát. Láthatjuk a hősök jelmezének részleteit, a meglepett bojárok arckifejezéseit, sőt a menyek kokoshnikjain a mintát is. Vasnyecov a képén nem a részletekre tér ki, hanem tökéletesen átadja Vaszilisa mozgását, a zenészek szenvedélyét, akik mintha egy táncdal ütemére taposnák a lábukat. Sejthetjük, hogy a zene, amelyre Vasilisa táncol, vidám és huncut. Ha ránézel erre a képre, egy tündérmese karakterét érzed.

Feladatok a "The Frog Princess" illusztrációihoz

A tanulók I. Bilibin illusztrációival dolgoznak, meghatározzák, hogy a művész melyik epizódot illusztrálta, az illusztrációk közül melyiket adja vissza a legpontosabban Varázsvilág a tündérmesék, a hősök karakterei határozzák meg, miben térnek el I. Bilibin illusztrációi a festményektől mesebeli cselekmény V.M. Vasnyecova. Így tanulnak a gyerekek összehasonlító elemzés illusztrációkat és festményeket, képillesztési készségeket szerezzen irodalmi hősök azokkal, amelyeket a művészek alkotnak.

Feladatok a "Szép Vasilisa" című meséhez

Tekintsük I. Ya Bilibin illusztrációit a „Szép Vasilisa” című meséhez. Válassza ki a megfelelő feliratokat a szövegből.

Milyen jelek tündérmeseÉszrevetted a "Szép Vasilisa" olvasása közben?

Hogyan közvetítik I.Ya. Bilibin illusztrációi a mesék varázslatos világát?

Tekintsük I.Ya illusztrációját. Bilibin a "Vasilisa, a szép" mese utolsó epizódjához. Írd le Vasilisa megjelenését! A hősnőről alkotott elképzelésed megegyezik azzal, ahogy a művész ábrázolta?

Nézd meg a Baba Yagát ábrázoló illusztrációt. Hogyan képzelted ezt a boszorkányt?

Illusztrációk A. S. Puskin meséihez

Bilibin ókori orosz művészet iránti szenvedélye tükröződött az illusztrációkban Puskin meséi, amelyet egy 1905-1908-as északi utazás után hozott létre. A mesékkel kapcsolatos munkát Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas meséje” és a „Saltán cár meséje” című operák díszleteinek és jelmezeinek elkészítése előzte meg A. S. Puskin.

Bilibin különleges ragyogást és találékonyságot ér el A. S. Puskin meséihez készített illusztrációiban. A fényűző királyi kamrák teljesen be vannak borítva mintákkal, festményekkel és dekorációkkal. Itt a dísz olyan bőségesen borítja a padlót, a mennyezetet, a falakat, a király és a bojárok ruháit, hogy minden egyfajta bizonytalan látomássá változik, amely egy különleges illuzórikus világban létezik, és készen áll az eltűnésre.

És itt van egy rajz, ahol a király fogadja a hajóépítőket. Az előtérben a király ül a trónon, a vendégek pedig meghajolnak előtte. Mindet láthatjuk. A lakoma záró jelenete: előttünk a királyi kamrák, középen egy hímzett terítővel letakart asztal. Mindenki az asztalnál ül királyi család.

A Saltan által a hajósok fogadását illusztráló akvarellben a „színpadi” perspektíva tere a mélységbe nyúlik, az előtérben pedig a király és kísérete díszesen ül a trónon. A vendégek ünnepélyes meghajlással hajolnak meg előtte. Egymás után haladnak jobbról balra, hogy nekünk ne annyira a királynak kényelmes legyen rájuk nézni, hanem a színpad közepére mennek. Brokát, bársony öltözékeik, értékes szövetekből készült nagy díszeik átalakulnak előtér valami mozgó szőnyegbe.

Benne is nagyobb mértékben színházi illusztrációja számára utolsó jelenetünnep Középpontja a királyi refektórium csempézett padlójának síkja. A náddal ellátott Streltsy mélységben összefutó vonalakban áll. A hátteret egy hímzett terítő és egy asztal zárja, amelynél az egész királyi család ül. Csak a földön ülő és egy macskával játszó bojár vonzza magára a figyelmet. Talán ez a mesemondó képe, aki hagyományos befejezéssel zárja a mesét.

Ott voltam: méz, sört ittam -
És csak megnedvesítette a bajuszát.)

Ivan Bilibin széles körben ismert, elsősorban az orosz népmesék illusztrátoraként. Kifejlesztette a sajátját művészeti stílus az akkoriban népszerű szecessziós és orosz népművészet és kézművesség alapján. Ez a „Bilibinsky”-nek nevezett stílus korunkban is népszerű. Ő egyedi névjegykártya Orosz illusztráció. Nagyon sok kortárs művészek törekedjen grafikai stílusának utánzására.

Ivan Yakovlevich Bilibin életrajza: korai évek

A művész a régi stílus szerint augusztus 4-én vagy az új stílus szerint augusztus 16-án született 1876-ban a faluban. Tarkhovka Szentpétervár mellett. A Bilibin családnak nagyon ősi gyökerei vannak. Vezetéknevüket a 17. századi dokumentumok említik. És Bilibin dédapáinak portréi, híres kereskedők, tiszteletbeli helyet foglalnak el az Ermitázsban. Apja tengerészorvos és titkos tanácsos, anyja zeneszerző volt.

Bilibin már gyermekkorában is hajlamos volt rajzolni. Gimnáziumi tanulmányaival párhuzamosan a Birodalmi Művészeti Ösztönző Társaság iskolájában tanult. A késztetéssel ellentétben azonban fiatal Iván kreativitás, az apa szerette volna látni, hogy fiából ügyvéd lesz. Engedelmes Iván, apja akaratát követve, belép a jogi karra, de nem adja fel a festészetet. Az egyetem elvégzése után a művész Németországba ment, hogy A. Ashbe festő műtermében tanuljon. A világ minden tájáról érkeztek ide diákok. Rövid tanulmányozás után visszatért Szentpétervárra, és szabad tanulóként részt vett Ilja Repin műhelyében. És néhány év múlva belép művészeti Iskola a Művészeti Akadémián. Hamarosan tiszteletbeli tagja lesz kreatív szervezés"A művészetek világa".

Első illusztrációk

Érdeklődés népi stílus nál nél fiatal művész Viktor Vasnyecov „Bogatyrs” című festményének hatása alatt jelent meg, amelyet az egyik kiállításon látott. Az orosz ókor hangulata annyira elbűvölte, hogy utazásra indult a vidéki hátországon. Ott sétál sűrű erdők, régi fakunyhókat, díszeket rajzol és minden lehetséges módon áthatja magát az ókor szellemével. Ezt követően egyedi stílusában kezd rajzokat készíteni. Első könyvillusztrációk Ivan Bilibin Alekszandr Afanasjev gyűjteményéből rajzol mesékhez.

„A békahercegnő”, „Ivan Tsarevics”, „Aljonuska nővér és Ivanuska testvér” a legtöbb. Ezek a könyvek nem csak szokatlan stilizációjuknak, hanem sajátos népszemléletüknek köszönhetően azonnal népszerűvé váltak mesebeli képek Baba Yaga, Snake Gorynych, hősök, Ivan Tsarevics. Bilibin nemcsak megrajzolta a szereplőket, hanem minden illusztrációt dekoratív keretbe zárt a mesefigurák jellemének megfelelő díszítéssel. Könyvborítókat is tervezett, és a címeket ősi szláv írásmódra stilizált betűtípussal írta.

Kirándulás északra

Ivan Bilibin életrajzában és illusztrátori formációjában azonban a döntő szerepet az Arhangelszk és Vologda tartományba tett kirándulások játszották, onnan pedig Karéliába, ahová a Művészetek Világa úgynevezett üzleti útra küldte. társadalom. A festő ott fedezte fel az orosz észak életét, építészetét és művészetét. Az idő megállni látszott ezeken a helyeken. A művész látta az embereket népviselet hímzéssel, megismerkedett a konyhai eszközök és tárgyak festésének népszerű nyomdai stílusával Háztartási cikkek, faragott zsalugáteres kunyhóban lakott, régire festve fatemplomok. Mindez később tükröződik Ivan Bilibin festményein. Ezek az utazások nagyon eredményesek voltak. A művész sok rajzot, vázlatot, fényképet hozott magával, majd több cikket is írt jegyzetei alapján. Ez az anyag segítette munkáját színházi díszlet, valamint a következő illusztrációsorozaton, ezúttal Puskin meséihez.

A nagy költő műveinek tervezése

Bilibin a híres és szeretett "Saltán cár meséivel" kezdett dolgozni. Nagy precizitással dolgozta meg nemcsak a szereplők környezetét, hanem a hősök jelmezeit, valamint az ősi építészetet is.

Ezekben a mesékben megengedett magának néhány stíluskísérletet. Például Ivan Yakovlevich Bilibin festményén, amely viharos tengert ábrázol, a hullám nagyon hasonlít a japán Katsushika Hokusai munkájához. A „Az aranykakas meséjében” pedig jól látható a népszerű nyomtatási stílus. Ehhez a műhöz az összes illusztrációt a Tretyakov Galéria vásárolta meg.

Bilibin képeskönyvei nagyon népszerűek voltak a közönség körében. Mind a rajz, mind a dizájn szépsége és harmóniája különböztette meg őket, kellemes a szemnek. színkombinációk, színes karakterek, részletgazdag színes ruhák. A stilizált betűtípus is kiemelt szempont volt.

Mindezek mögött a művész hatalmas munkája rejtőzött. Vázlattal kezdett dolgozni, majd áthelyezte pauszpapírra, majd papírra rajzolta, és csak ezután rajzolta tintával a rajz körvonalait. A munka utolsó szakaszában a színeket akvarellekkel töltötte ki. Sőt, kizárólag helyi színeket használt színátmenet nélkül. Elképesztő, hogy milyen gondosan reprodukált számos dísztárgyat és festett ki apró részleteket.

A forradalom és a kétfejű sas

Bilibin népszerűségének virágkorában forradalom zajlott az országban. A művész rajzfilmeket kezd forradalmi témákról. Megbízást kap az Ideiglenes Kormánytól a címer megtervezésére. Bilibin egy mesés kétfejű sast festett, amely a történelembe vonult be, mert 1992 óta minden orosz bankjegyen ábrázolják. Ezenkívül Goznak birtokolja a művész néhány vázlatának és tervének szerzői jogát.

Reklámban dolgozik

Az illusztrátornak sikerült a kereskedelmi illusztrációk területén is dolgoznia. Reklámplakátokat és brosúrákat készített a New Bavaria sörgyár számára. Emellett népszerű magazinok és almanachok borítóját is tervezte: " Az aranygyapjú", "Csipkebogyó", "Moszkvai Kiadó". Bilibin is festett színházi plakátok, vázlatok postai bélyegekhez. Örömmel publikálták, a képeivel készült termékekre nagy kereslet mutatkozott.

A tanítási tevékenységek és a magánélet

Ivan Bilibin sikeresen kombinálta az illusztrációkkal kapcsolatos munkát és a hallgatók tanítását. Grafikát tanított a Művészetek Ösztönző Rajziskolájában, ahol egykor maga is tanult. Tanítványai Konstantin Eliseev, Nyikolaj Kuzmin, Georgij Narbut művészek, valamint két leendő felesége voltak.

Abban az időszakban Bilibin megnősült, és első felesége Maria Chambers grafikus volt. Ő is az említett iskolában végzett. Két fiuk volt. A házasság azonban nem volt boldog, és néhány év múlva elváltak. Ezt követően Maria és fiai Angliába mentek.

Ivan másodszor is feleségül vette egyik tanítványát, Renee O'Connell-t. A képzés után művészként kezdett dolgozni porcelángyár. Ebben a házasságban nem voltak gyerekek. Öt évvel később elváltak.

Harmadik és utolsó felesége Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya volt. Egykori tanítványa és porcelánművész volt, akárcsak előző felesége. Alexandra elkíséri Bilibint minden útjára, és vele marad egészen a végéig.

Ivan Yakovlevich aktívan részt vett a művészeti hagyományok, valamint a dekoratív és iparművészet újjáélesztésében Oroszországban. A következő sorok tartoznak hozzá: „A régi művészi Ruszt egészen nemrég fedezték fel, akárcsak Amerikát, bár vastag porréteg borítja és penészes, mégis gyönyörű. Tevékenysége nemcsak az iránti érdeklődéshez járult hozzá ősi orosz kreativitás, hanem a mindennapi életre, a szokásokra és a kulturális örökségre is.

Költözés a Krím-félszigetre

Ivan Yakovlevich már jól ismert és elismert illusztrátorként vásárolt egy telket a Krím déli partján, a Batiliman-öbölben. Történelmi adatok szerint a festővel együtt az értelmiség több képviselője is nagy telket vásárolt, köztük Alekszandr Kuprin, Vlagyimir Korolenko írók, Vlagyimir Derviz művész és Vlagyimir Vernadszkij professzor. Sorshúzással felosztották egymás között a földet. Bilibin kapott egy telket a tengerparton egy kis halászkunyhóval, amelyet műhellyé alakított. Több évre ott telepedett le.

Élet Egyiptomban

A 20-as évek elején Bilibin Egyiptomba költözött. Az ilyen éles lakhelyváltoztatás egyik oka a szovjet kormánnyal való nézeteltérések lehetnek Októberi forradalom.

Feleségével, Alexandrával Kairóban telepedett le. Itt él és dolgozik bizánci stílusú templomok freskóin, valamint helyi művészetet és építészetet tanul. Akkoriban sokat utazott Cipruson és Szíriában. A könyvgrafikát egy időre felhagyva elsősorban portrékat és tájképeket készít valósághűen. Aztán úgy dönt, hogy a családjával Alexandriába költözik. Ott került sor Ivan Yakovlevich Bilibin festményeinek első személyes kiállítására.

Munka Párizsban

Öt évvel később a festő Egyiptomból Párizsba utazott, ahol tehetséges színházi dekorátorként és jelmeztervezőként mutatkozott be, felhasználva szülőföldjén szerzett tudását és tapasztalatait. Díszleteket készít operákhoz és előadásokhoz, mint például Sztravinszkij zeneszerző balettje „A tűzmadár”, a „Borisz Godunov” opera, a „Saltán cár meséje”. Ivan Bilibin az illusztrációkhoz és a francia tündérmesékhez is visszatér. Párizsban a festő alkotott jótékonysági alapítvány az emigráns művészek támogatására.

Nem sokkal hazatérése előtt a párizsi szovjet nagykövetségen dolgozik egy nagy falfestményen, a Mikula Seljaninovicson.

Hazatérés

A sikeres franciaországi munka ellenére a művész úgy dönt, hogy visszatér szülőváros, most Leningrád. Ez nagyon kockázatos cselekedet volt, hiszen hazájában komoly elnyomásra számíthatott a szovjet hatóságoktól, amelyeknek számos művészt, írót, színészt és az emigrációból hazatért értelmiségi tagot vetettek alá. De Bilibinnek szerencséje volt, és ez a sors elment mellette. Úgy tűnik, a kultúra terén elért eredményei döntő jelentőségűek voltak.

Most együttműködést kezd szovjet kiadókkal és színházakkal. Tervezi a "Suvorov parancsnok", "A Saltan cárról" című előadásokat. Legújabb munkák Ivan Jakovlevics Bilibin lett az „Iván Vasziljevics cárról és Ivan Kalasnyikov kereskedőről szóló dal” és a „Nagy Péter” regény illusztrációja, amelyben a szovjet rendszer szigorú korlátai ellenére igyekezett ragaszkodni stílusához.

Halál

A tény az, hogy mégis visszatérni Rossz jel, látható a nagy művész szomorú halálának példájából. Öt évvel visszatérése után kitört a háború, és a várost ostrom alá vették. Nem tudni, hogy nem tudta-e elhagyni az ostromlott Leningrádot, vagy önként megtagadta ezt. De még ebben az időben is nehéz időkő folytatta kreatív tevékenység. A háború sújtotta hazája miatt mélyen aggódva verses ódát írt, amely halála után jelent meg.

Ivan Bilibin művész az ostromlott Leningrádban halt meg éhségtől 1942 telén. Közös sírba temették a Művészeti Akadémia tanáraival együtt.

Ivan Yakovlevich munkája hihetetlen változást hozott orosz művészetáltalánosságban és különösen illusztrációban. Festményei miniatűr történetek, amelyekből teljesen meg lehet tanulni az ősi orosz életet, kultúrát és szokásokat. Ugyanakkor a Bilibin stílus népszerűsége messze túlterjedt hazája határain. A művész munkáit tartalmazó könyvek a mi korunkban is megjelennek. Művészeti öröksége nemcsak orosz, hanem külföldi mesékhez készült illusztrációk százait, valamint számos egyedi díszletet és jelmezt tartalmaz színdarabokhoz és színházi produkciókhoz, számos freskóvázlat és falpanel. Ivan Bilibin felelevenítette a rusz népek eredeti alkotói hagyományait, adaptálta és hozzáférhetővé tette kortársai számára.

Te is annyira szereted a meséket, mint én?
Gyerekkoromban szerettem a meséket, és most is szeretem a meséket. Gyerekként szerettem hallgatni őket, majd magam is olvasni. És emellett nagyon szerettem mesék illusztrációit nézegetni. Az egyik kedvenc művészem Bilibin Ivan Yakovlevich

Jóval később értesültem sorsáról, és ez is érdekes és figyelemre méltó, akárcsak a munkája.

Ivan Bilibin 1876. augusztus 4-én (16-án) született Tarkhovka faluban (Szentpétervár mellett), katonaorvos családjában. A Szentpétervári Egyetem jogi karán szerzett diplomát. 1898-ban A. Ashbe művész műtermében tanult Münchenben, majd évekig Ilja Repin irányítása alatt tanult Maria Tenisheva iskola-műhelyében. Főleg Szentpéterváron élt. A „Művészet Világa” művészeti egyesület megalakulása után aktív tagja lett. 1899-ben Bilibin véletlenül megérkezett Egny faluba, Vesyegonsky kerületben, Tver tartományban. Itt készített először illusztrációkat, a később „Bilibin” stílusban, első könyvéhez, „Iván Tsarevics meséjéhez, a tűzmadárhoz és a szürke farkashoz”.

1902-ben, 1903-ban és 1904-ben Bilibin ellátogatott Vologda, Olonyets és Arhangelszk tartományba, ahová a Múzeum néprajzi osztálya küldte. Alexandra III néprajzi anyagok gyűjtéséért és az ősi orosz faépítészet emlékeinek fényképezéséért.
Baba Yaga. Illusztráció a "Szép Vasilisa" című meséhez

Fehér Lovas. Illusztráció a "Szép Vasilisa" című meséhez

Fekete lovas. Illusztráció a "Szép Vasilisa" című meséhez

Vörös Lovas. Illusztráció a "Szép Vasilisa" című meséhez

Bilibin művészi tehetsége egyértelműen megmutatkozott az orosz tündérmesékhez és eposzokhoz készült illusztrációiban, valamint a színházi produkciókon végzett munkáiban. 1899-től 1902-ig az Állami Lapok Beszerzési Expedíciója gondozásában készített hat „Tündérmese” sorozatot, majd ugyanez a kiadó adta ki Puskin meséit Bilibin illusztrációival. Különösen a „Saltán cár meséje” (1907) jelent meg

és "Az aranykakas meséje" (1910).

1905-ben jelent meg a Volga című eposz, amelyet Bilibin illusztrált.

és 1911-ben - Roslavlev meséi a „Közhasznú” kiadóban.
Képernyővédő a "Fehér Kacsa" meséhez

Illusztráció a "Fehér kacsa" meséhez

Illusztráció a "Mary Morevna" meséhez

Illusztráció a "Finist, a fényes sólyom tolla" című meséhez

Illusztráció a „Menj oda, nem tudom hova” című meséhez

Illusztráció a "Béka hercegnő" című meséhez.

Illusztráció az "Alyonushka nővér és Ivanuska testvér" című meséhez

Az ókori orosz díszítőmotívumokkal díszített „mese” stílus mellett a moszkvai Zimin Színházban 1909-ben készült a Bilibin által tervezett „Az aranykakas” című opera.

A francia misztérium jegyében mutatta be „Szent csoda csodáját. Theophilus" (1907), egy középkori vallásos dráma újraalkotása; A jelmeztervek Lope de Vega „A juhok tavasza” című drámájához és Calderon „The Purgaatory of St. Patrick" - az "Ancient Theater" színházi produkciója 1911-ben. Ugyanennek a Spanyolországnak a humoros karikatúrája G. Sologub vaudeville-jéből származik: "Becsület és bosszú", amelyet Bilibin állított színpadra 1909-ben.
Bilibin fröccsenései, befejezései, borítói és egyéb munkái megtalálhatók a 20. század eleji magazinokban, mint a „Művészet Világa”, „Aranygyapjú”, a „Rosehipnik” és a „Moszkvai Könyvkiadó” kiadványaiban.
Borsó király. A "Bug" magazin borítója

Az 1905-ös forradalom idején a művész forradalmi karikatúrákat készít. Az 1917-es októberi forradalom után Bilibin elhagyta Oroszországot. 1920-tól először Kairóban, majd Alexandriában élt, 1925-ben pedig Párizsban telepedett le. Ekkoriban briliáns díszleteket készített orosz operák produkcióihoz, a művészt meghívták Sztravinszkij „Tűzmadár” című balettjének megtervezésére, valamint Brünnbe és Prágába.
Az évek során megbékél a szovjet hatalommal. 1935-1936-ban részt vett a párizsi szovjet nagykövetség tervezésében, létrehozva a „Mikula Seljaninovics” monumentális táblát. Ezt követően, ugyanabban 1936-ban, a művész visszatért hazájába a „Ladoga” hajón, és Leningrádban telepedett le. Bilibin az Összoroszországi Művészeti Akadémián tanít, és továbbra is illusztrátorként és színházi művészként dolgozik.
Bilibin az ostromlott Leningrádban halt meg 1942. február 7-én az Összoroszországi Művészeti Akadémia kórházában. Utolsó munkahely híres művész lett előkészítő illusztráció a „Sztyepanovics herceg” című eposzhoz 1941-ben. A Művészeti Akadémia professzorainak tömegsírjába temették a szmolenszki temető közelében.