2014. november 02
5. lecke: Témaösszetétel. 2. rész

[Dramaturgia] - előadás az 5. leckéhez:
"Fogalmazás. 2. rész. Telek összeállítása"

Mit tartalmaz a cselekménykompozíció?

Kiállítás - cselekmény - akciófejlődés - csúcspont - végkifejlet - finálé

Mindezek a pontok a néző észlelésének törvényeihez kapcsolódnak.

Az első 10 perc – érdeklődni kell.
A következő az, hogy fenntartsa a figyelmét.
Ezután növelje a feszültséget, növelje a néző figyelmét.
Ezután vigye a feszültséget a határra.
És a végén - hogy ne okozzon csalódást a nézőnek, hogy a befejezés kedvében járjon.

KIÁLLÍTÁS

E x p o s i t i o n- a film időszaka,
megelőzi a konfliktus kialakulását.

A kiállításból a nézőnek meg kell értenie:

• Kik a hősök (ki kicsoda)
• Mi a helyzet (hol kell cselekedni)
• Mi a helyzet (ami konfliktussá fajulhat)
• Mi a film témája
• Milyen műfajú a film?

A kitétel legyen jól megírva, ez a film egyik legfontosabb része.

Az expozíció típusai:

• közvetlen (a hős „úgy, ahogy van” bemutatása)
• késik (mondjuk előbb megtörténik a gyilkosság, és csak utána nézzük meg, hogy mit és hogyan)

Emlékezés O Henryre. Hol van a kiállítás?

Egy kis háztömbben a Washington Square-től nyugatra - BEÁLLÍTÁS

Jonesy a Joanna kicsinyítése. Az egyik Maine-ből, a másik Kaliforniából érkezett. Ennek eredményeként közös stúdió alakult ki. - HŐSÖK

Novemberben egy barátságtalan idegen, akit az orvosok tüdőgyulladásnak neveznek, láthatatlanul sétált a telepen. - HELYZET

Mikor ért véget a kiállítás?
Amikor Jonesy megbetegedett.

Miért lett vége?
Mert volt egy problémánk.

NYAKKENDŐ

Kérés- ez a kezdet pillanata
fő konfliktus akció.

Ha az expozíció egy időszak, akkor a kezdet egy bizonyos PONT, ahonnan minden kezdődik.

Hol van ez a pont O. Henry történetében?

„Egy esélye van... nos, mondjuk tíz ellen” – mondta, és lerázta magáról a hőmérő higanyt. - És csak akkor, ha ő maga akar élni. Egész gyógyszerkönyvünk értelmetlenné válik, ha az emberek a temetkezési vállalkozó érdekében kezdenek el cselekedni. A kisasszonyod úgy döntött, hogy soha nem lesz jobban. Mire gondol?

Az a tény, hogy beteg lett, semmit sem jelent a „nézőnek”. De az orvos következtetése már olyan információ, amely izgat minket!

Néha azt mondják, hogy a filmeknek több cselekményük van. Ez igaz – elvégre több konfliktus is van a filmben.

De a fő konfliktus kezdete EGY!

A cselekményt gyakran megelőzi egy „provokáló esemény”, vagyis valami, ami közvetlenül a cselekmény előtt eszkalálja a konfliktust. Hamlet kapcsán például ez az apja árnyékának megjelenése.

AKCIÓFEJLESZTÉS:

A cselekvés fejlesztése- ez a legtöbb a legtöbb film, eszkalálva a konfliktust és elvezetve annak csúcspontjához.

Vagyis a konfliktus többször eszkalálódik.

O Henryvel kapcsolatban a hősnők kétszer beszélnek, és kétszer fokozódik a hangulat. A Bermannel készült epizódok is odakerülnek.

Növelheti a feszültséget

• hirtelen hír
• egy új karakter megjelenése
• memória
• stb

CLIMAX

K u l m i n a t i o n- pillanat
a konfliktus legmagasabb feszültsége.

Ez a PIC! Pillanat! A LEGMAGASABB FESZÜLTSÉG PONTJA.

A csúcspont nem olyasmi, ami már megtörtént.

És a várakozás pillanata, mi lesz?!

Vagyis nem akkor, amikor lelövik az embert, hanem amikor vár: lőni vagy sem.

Ha megállapítja, hogy a csúcspont megtörtént, de utána a feszültség továbbra is nő, akkor hiba van, rosszul találta meg a csúcspontot.

Ezért a csúcspont teljesebb meghatározása így néz ki:

K u l m i n a t i o n– a legmagasabb és az utolsó pillanata
a fő konfliktus feszültségei.

Gyakran a csúcspont előtt a film tempója általában vagy erősen felgyorsul, vagy erősen lelassul, ami élesíti a közönség érdeklődését.

Két csúcspontja is van. De egyikük mindig fontosabb, mint a kezdet esetében.

És végül hol van O Henry csúcspontja?

Abban a pillanatban, amikor a függöny fel van emelve, és várjuk, hogy ott lóg-e a lepedő vagy sem. Mintha azt hallanánk" Dobtörők", mielőtt a váratlan eredmény utolérne minket.

ELZÁRÁS

Vita- a telekfejlődés végső szegmense, végeredménye.

A végkifejlet általában közvetlenül (!) a csúcspont után következik.

Például be Ponyvaregény, amikor Jules elengedi a rablókat.

De néha nem ez a helyzet. A Sunset Boulevard például a végkifejlettel kezdődik – a főszereplő halálával.

Néha a végkifejlet helyett a következőket kell tennie:

Katasztrófa- pusztító esemény
a konfliktusok minden csomójának feloldása.

Tegyük fel, hogy az akció kibontakozóban volt, aztán mondjuk volt egy vulkánkitörésünk. Aztán a végpont pontosan ebben a kitörésben rejlik.

A VÉGSŐ

A végső- a kép utolsó pontja,
feltárva a jelentését.

Gyakran a befejezés határozza meg a filmet, nem pedig a csúcspont és a végkifejlet. Végül is a fináléban lehet megmutatni a hős reakcióját a megtörtént eseményekre, és megadhatja a nézőnek azt az érzelmet, amit látni akart.

A döntők típusai:

Zárt döntő.
A filmmel kapcsolatban nincs kérdés. A jó/gonosz győzött, minden konfliktusnak vége.
Például: "Pulp Fiction".

Nyílt döntő
A kérdések továbbra is fennállnak, és az akció folytatódhat. Például a Blade Runner.

Kettős befejezés
Az elmúlt kettő kombinációja.
Például: "Cabiria éjszakái"

Aki rosszul gombolta be az első gombot
Már nem fog rendesen rögzíteni.
Goethe

A MUNKA KEZDETE. Prológus, expozíció, cselekmény

1. Prológus
2. Kiállítás
Expozíciós funkciók
Bővített és pörgős kiállítás
Kiállítási elemek
Közvetlen és közvetett expozíció
A főszereplő bemutatkozása
3. Nyakkendő
Kioldó
4. Első bekezdés

Egy mű kezdetét gyakran egy kis kavicshoz hasonlítják, amely a hegyről legurulva magával visz másokat is, és sziklaomláshoz vezet.
A mű sikere azon múlik, hogy a szerző milyen ügyesen indítja el a kiindulókövet.
Erről lesz szó ebben a cikkben.

BAN BEN klasszikus változat a következő részeket különböztetjük meg műalkotás:
- prológus
- kiállítás
- húr
- fejlesztés
- csúcspont
- epilógus

Ez a lista és sorrend nem kötelező. Előfordulhat, hogy a prológus és az epilógus nincs jelen az elbeszélésben, és az expozíció bárhol elhelyezhető, és nem feltétlenül a maga teljességében.
Tantárgyak modern alkotások gyakran egyszerűsített séma szerint épülnek fel: cselekmény - akciófejlődés - csúcspont - végpont, vagy még egyszerűbb cselekmény szerint - akció - csúcspont (más néven denouement).

A klasszikus séma jobban megfelel a szilárd, lassú fejlődő történetek. Szükség esetén könnyű áramkört használnak gyors fejlődés cselekmény.

A kezdet több mint a fele mindennek.
Arisztotelész

PROLÓGUS
- irodalom-művészeti, irodalomkritikai bevezető (kezdő) rész, újságírói munka, amely előrevetíti a mű általános jelentését, cselekmény-cselekményalapját vagy fő motívumait, vagy röviden felvázolja a fő tartalmat megelőző eseményeket.
BAN BEN elbeszélő műfajok(regény, történet, novella stb.) a prológus mindig művészi és esztétikai jelentőséggel bír, a cselekmény egyfajta előtörténetévé válik, és irodalmi kritika, az újságírás és más dokumentumfilm műfajok előszóként foghatók fel.

Prológus
Még vannak emlékeim és egy fényképem az osztályunkról. Csoportos portréval osztályfőnök középen, lányok körül, fiúk a széleken. A fénykép megfakult, és mivel a fotós óvatosan a tanárra mutatott, a forgatás során elmosódott szélek most teljesen elmosódtak; néha úgy tűnik számomra, hogy összemosódtak, mert a mi osztályunkban a fiúk régen a feledés homályába merültek, soha nem volt idejük felnőni, és arcvonásaikat feloldotta az idő.
<…>
Valamiért még most sem akarok emlékezni arra, hogyan menekültünk el az órákról, dohányoztunk a kazánházban és zsivajt keltettünk az öltözőben, hogy legalább egy pillanatra megérintsük azt, akit oly titokban szerettünk. hogy nem vallottuk be magunknak. Órákon át nézek egy kifakult fényképet, a már elmosódott arcokat azoknak, akik nincsenek ezen a földön: meg akarom érteni. Végül is senki sem akart meghalni, igaz?
És nem is tudtuk, hogy a halál az osztályunk küszöbén kívül van szolgálatban. Fiatalok voltunk, és a fiatalság tudatlanságát a saját halhatatlanságunkba vetett hit pótolja. De a fiúk közül, akik a fényképről néznek rám, négyen élnek.
Milyen fiatalok voltunk. (B. Vasziljev. Holnap háború lesz)

A szerző a prológuson keresztül bevezeti az olvasót fiatalkori emlékeinek világába, megismerteti vele volt osztálytársakés a tanárok, az iskolával és a szülőkkel. Az író ugyanakkor mintha elgondolkodna, elmélkedik és átértékelné mindazt, ami negyven évvel ezelőtt történt vele.

Egy másik példa a prológusra a „Pokrovsky Gates” című film, emlékszel?
Mihail Kazakov rendező gondtalanul átutazza a 70-es évek Moszkváját. Felhajt a régi rozoga házhoz, amelyben fiatalságát töltötte. A szinkronhang és maga a ház lerombolásának ténye nosztalgikus hangulatba hozza a nézőt.

Így a PROLÓG FUNKCIÓJA a fő akciót előkészítő események közvetítése.

A prológus azonban NEM az elbeszélés első epizódja, amelyet erőszakkal el kell vágni tőle.
A prológus eseményeinek nem szabad megismételnie a kezdeti epizód eseményeit, hanem pontosan azzal kombinálva kell intrikát generálniuk.
A hiba az, hogy olyan érdekfeszítő prológust készítenek, amely nem kapcsolódik a kezdethez idő, hely, szereplők vagy ötlet alapján. Lehet, hogy a prológus és a történet eleje közötti kapcsolat nyilvánvaló, rejtett is, de ennek meg kell lennie.

PROLÓGRA VAN SZÜKSÉG, HA:

1. A szerző lassan akarja kezdeni a történetet, majd élesen áttérni a dinamikára és a drámaiságra. Ebben az esetben több frázis is bekerül a prológusba, utalva a csúcspontra, de természetesen nem árulják el azt.

Példa erre Vasziljev története „És holnap háború volt”

2. A szerző részletesen szeretné leírni a korábbi eseményeket – ki milyen évben mit csinált és mi lett belőle. Ez a fajta prológus lehetővé teszi a nyugodt, szekvenciális narratívát a kifejtés részletes bemutatásával.
Ebben az esetben a prológus és a főnarratíva között maximális időrés engedhető meg, ami szünetként szolgál, a kifejtés pedig minimális lesz, és csak azokat az eseményeket szolgálja, amelyek lendületet adnak a cselekménynek, nem pedig az egész regényt.

Példa erre Volkov „Sárga köd” című meséje, amelynek prológusában a szerző a narratíva - történelem folyamatos folytonosságát reprodukálja. Tündérországés Arachne varázslónő ötezer éves álma.

3. Állítsa az olvasót egy bizonyos érzelmi hullámra.
Ebben az esetben utalások és allegóriák lehetségesek a prológusban.
Példa erre Andrei Bely „Pétervár” című regénye.

PROLÓGUS
Méltóságos tisztelt Felség, Nemesség, Polgárok!
Mi az orosz birodalmunk?
Orosz birodalmunk egy földrajzi egység, ami azt jelenti: rész
híres bolygó. És az Orosz Birodalom arra a következtetésre jut: először is: Nagy, Kicsi, Fehér és Vörös Rusz; másodszor - a grúz, lengyel, kazanyi és asztraháni királyság; harmadszor arra a következtetésre jut... De - így tovább, így tovább, így tovább.

(ebben a kifejezésben Belij az orosz császár teljes hivatalos címét parodizálja, amely a neki alárendelt földek mintegy 60 nevét tartalmazta ("Egész Oroszország császára és autokratája, Moszkva, Kijev, Vlagyimir, Novgorod, kazanyi cár, Asztrahán cárja , lengyel cár, Tauride Chersonis cár” stb.) stb.) és a következő szavakkal végződve: „és így tovább, és így tovább, és így tovább”)

<…>És nem foglalkozunk vele.
Beszéljünk inkább Szentpétervárról: van Szentpétervár, ill
Szentpétervár, vagy Péter (valami ugyanaz). Ugyanezen ítéletek alapján
A Nyevszkij Prospect a Szentpétervári Prospect.
A Nyevszkij Prospektnak van egy feltűnő tulajdonsága: abból áll
közforgalmú terek; számozott házak korlátozzák; a számozás a házak sorrendjében megy - és a keresés a megfelelő házat nagyon megkönnyebbülnek.
<…>
Ha továbbra is a legabszurdabb legendát - a másfél milliós moszkvai lakosság létezését - állítja, akkor el kell ismernie, hogy a főváros Moszkva lesz, mert csak a fővárosokban lehet másfél milliós lakosság ; de a tartományi városokban nincs másfél milliós lakosság, nem is volt, nem is lesz. Egy abszurd legenda szerint pedig kiderül, hogy a főváros nem Szentpétervár.
Ha nem Szentpétervár a főváros, akkor nincs Szentpétervár. Csak úgy tűnik, hogy létezik

(Bely Szentpétervár „irrealitásának” indítékát állítja költői hagyomány a város képei Gogol (lásd a "Nevszkij proszpekt" című történet fináléját) és Dosztojevszkij ("Tinédzser", I. rész, 8. fejezet, I.) műveiben.

„Andrej Belij „Pétervár” témája Szentpétervár kétszáz éves mitológiájából nőtt ki, amelynek létrejötte a városalapítás idejére nyúlik vissza. A legélesebb formájában Bely „Pétervár”-ja szembesül „ A bronzlovashoz„Puskin, és egyúttal mintegy folytatja és fejleszti elképzeléseit<…>Pétervár Belij „Pétervárában” nem Kelet és Nyugat között van, hanem Kelet és Nyugat egyszerre, vagyis az egész világ” (c) D. Lihacsov

Találd meg mindennek a kezdetét, és sok mindent meg fogsz érteni.
Kozma Prutkov

KIÁLLÍTÁS
- a cselekmény cselekményének kibontakozását közvetlenül megelőző szereplők és körülmények elrendezésének ábrázolása.

EXPOZÍCIÓS FUNKCIÓK:

Határozza meg a leírt események helyét és idejét,
- bemutatni karakterek,
- bemutatni azokat a körülményeket, amelyek a konfliktus előfeltételei lesznek.

Diderot ezt írta: „A dráma első felvonása talán a legnehezebb része: meg kell nyitnia a cselekményt, fejlődnie kell, néha ki kell fejtenie és mindig összekapcsolnia kell.”

Nézzünk egy példát – hogyan lehet ezt „kimondani” és „összekapcsolni”?

A film forgatókönyve" Szerelmi kapcsolat a munkahelyen" A beszéd a főszereplő - Anatolij Efremovics Novoszelcev elvtárs - nevében történik.

„Mindenki tudja, a munka nemesíti az embert.
És ezért az emberek szívesen mennek dolgozni.
Én személy szerint csak azért járok szolgálatba, mert az nemesít.
Ha nem lennének statisztikák, nem is sejtenénk, milyen jól dolgozunk” (c) - a cselekvés helye és ideje + a hős önbemutatása = a szereplők bemutatása.

„Ljudmila Prokofjevna Kalugina, statisztikai intézményünk igazgatója.
Ismeri az általa vezetett vállalkozást. Ez is előfordul.
Ljudmila Prokofjevna mindenki más előtt jön dolgozni, és később távozik, mint mindenki más, amiből nyilvánvaló, hogy sajnos nem házas.
Mi "mimránknak" hívjuk.
Természetesen a színfalak mögött” (c) – a karakterek ábrázolása, egy csipetnyi konfliktus.

„Minden reggel munkába menet megszabadulok a nyavalyáimtól.
- Itt van 40 kopejka, vehetsz két karton tejet. És ne feledd!
- RENDBEN!
„És ne felejts el reggelizni, hallod!” (c) – a hős önbemutatása = a szereplők bemutatása

„A nevem Anatolij Efremovics, a vezetéknevem Novoszelcev.
Csak a fizetésemből élek, vagyis fizetéstől fizetésig.
Egyszóval kiszállok...
Egyszóval forogok” (c) - a hős önbemutatása = a karakterek bemutatása + egy csipetnyi konfliktus.

És ő Olga Petrovna Ryzhova...
Olya.
Olya a leghűségesebb barátom.
Nagyon régen lettünk barátok, még az egyetemen.
Amit a legjobban szeretek benne, hogy optimista – bármi történjék is!
A föld, mint tudod, az optimisták fordulnak meg” (c) – a karakterek ábrázolása

A kiegyensúlyozottság és a pontosság a karakterek és a körülmények meghatározásában legyen a kifejtés erénye.

KIÁLLÍTÁSI KÖTET

Által klasszikus séma A munka teljes mennyiségének mintegy 20%-a a kiállításra és a cselekményre irányul. Valójában azonban az expozíció mértéke teljes mértékben attól függ a szerző szándéka. A pörgős cselekményű műveknél pár sor is elég, hogy bemutassa az olvasót a dolog lényegének, a vontatott cselekményű műveknél általában nagyobbra szabják a bevezetőt.

A kiterjedt kiállításra példa Osztrovszkij „A zivatar” című drámája.

Az akció lassan és lassan fejlődik, a néző belépése a „sötét királyság” világába az egész 1. felvonást és a 2. felvonás elejét lefoglalja. A nézőnek lehetősége nyílik alaposan megvizsgálni Kalinov tartományi kereskedőváros környékét, időt szakítva arra, hogy megismerkedjen lakóinak életével és szokásaival.
BAN BEN ebben az esetben A dramaturg feladata, hogy olyan részletes képet alkosson, amely nem ébreszt kétséget a nézőben a színpadi történések hitelességével kapcsolatban.

Példa a gyors tempójú kiállításra Conan Doyle "A vörös hajúak egyesülete" című története.

„Tavaly ősszel volt. Egy idős úriember, nagyon kövérkés és tüzes vörös hajú, Sherlock Holmesszal ült. Be akartam menni, de láttam, hogy mindketten elmerültek a beszélgetésben, és elsiettem. Holmes azonban berángatott a szobába, és becsukta mögöttem az ajtót.
„Nem is jöhettél volna jobbkor, kedves Watson” – mondta barátságosan” (c)
És akkor jön a cselekmény eleje.

A kiállítás volumenét a szerző ízlése mellett a divat is diktálja, bármilyen szomorú is. A modern szerkesztők követelménye, hogy a kiállítás dinamikus és izgalmas jelenettel kezdődjön, amelyben a főszereplő is részt vesz.

KIÁLLÍTÁSI ELEMEK

Valaminek a kezdetét régóta úgy tervezték, hogy elcsábítsa.
Ernst Simon Bloch

„1811 végén, egy számunkra emlékezetes korszakban a jó Gavrila Gavrilovics R** Nenaradov birtokán élt” (Puskin. Blizzard)

Az olvasót meg kell ismertetni a főszereplőkkel – és a későbbiekben a konfliktusban felhasználható részletekkel...

„Az egész kerületben híres volt vendégszeretetéről és szívélyességéről; a szomszédok állandóan odamentek hozzá enni, inni, Bostont játszani öt kopejkáért a feleségével, és néhányan azért, hogy megnézzék lányukat, Marya Gavrilovnát, aki karcsú, sápadt és sápadt. tizenhét éves lány. Gazdag menyasszonynak tartották, és sokan azt várták tőle, hogy feleségül vegye őket vagy fiaikat.
Marya Gavrilovna ben nevelkedett Francia regények, és ezért szerelmes volt. A téma egy szegény katonazászlós volt, aki szabadságon volt a falujában." (Puskin. Blizzard)

...valamint a konfliktus előfeltételeit

„Magától értetődik, hogy a fiatalember ugyanolyan szenvedélyben égett, és kedvesének szülei, észrevéve kölcsönös hajlamukat, megtiltották lányuknak, hogy rá gondoljanak, és rosszabbul fogadták, mint egy nyugdíjas értékelőt.
Szerelmeseink minden nap leveleztek és egyedül látták egymást. fenyves vagy a régi kápolnánál. Ott megesküdtek egymásnak örök szerelem, panaszkodott a sorsra és különféle feltételezéseket fogalmazott meg. Így levelezve és beszélgetve (ami nagyon természetes) a következő okfejtésre jutottak: ha nem tudunk egymás nélkül lélegezni, és a kegyetlen szülők akarata megzavarja a jólétünket, akkor ezt nem tudjuk megtenni. nélküle? Persze ez a boldog gondolat jutott először eszébe fiatal férfiés hogy Marya Gavrilovna romantikus képzelete nagyon tetszett neki.” (Puskin. Hóvihar)

A kiállítás minden eleme a falra akasztott „fegyver”, amelynek a szerző által kívánt pillanatban kell elsülnie.

AZ EXPOZÍCIÓ TÍPUSAI

Sokféle kiállítási mód létezik. Végül azonban mindegyik alapvetően két fő részre osztható különféle típusok- közvetlen és közvetett expozíció.

A KÖZVETLEN EXPOZÍCIÓ esetében az olvasó – ahogy mondani szokás – élesen és teljes őszintén bevezeti az ügy menetét.

Első fiatalember. Igaz-e, hogy az ember, aki beleszeretett, felegyenesedik, mint egy virág a fényben?
D eushka (elgondolkodva). Ez is előfordul...
A második fiatal nő (megfogja a kezét, és ránéz). De nem történhetne meg, hogy szerelmem ereje a felismerhetetlenségig megváltoztat, és olyan szép leszel, hogy még én magam sem ismerlek meg?
Fiatal nő. Ki tudja...
H o r. Ez a történet az Angara folyón történt, nem messze Irkutszk városától. A huszadik század közepén ezeken a helyeken nagy teljesítményű vízierőmű épült...
- És három ember találkozott ott.
- A történet, amiről beszélni fogunk...
V a l I. Életem története.
Szergej. És az én...
V i k t o r (elég durván). Enyém is.
V a l I. A nevem Valya.
V i k t o r. A nevem Victor.
SZERGEY (elgondolkodva). És a nevem Szergej volt.
L a r i s a ( teszi a kezét Valya vállán). Barátságban vagyok vele, de ez a történet nem rólam szól. A nevem Larisa... Kár, de elmegyek mellette.
S e r d u k. Serdyuk a vezetéknevem. Már túl vagyok ötvenen, ez a rossz. (Gondolkodás után.) Mások is érintettek ebben a történetben, de róluk később fogsz tudni.
H o r. Ez a történet vége. Tavaszi eső. Sötétedik. Valya egy fahídon áll az Angara közelében, és azon gondolkodik, hogyan éljen tovább. (Arbuzov. Irkutszk története)

A közvetlen expozíció markáns példája a főszereplő monológja, amellyel a mű kezdődik.

Nem szeretem jóval előre elfogadni a meghívást. Hogyan lehet garantálni, hogy három hét vagy egy hónap múlva egy ilyen-olyan napon ilyen-olyan vacsorára vágysz? Talán addig is adódik alkalom, hogy kellemesebben eltöltsük ezt az estét, és amikor olyan régen meghívnak, nyilván nagy és ünnepélyes társaság gyűlik össze. Nos, mit tegyünk? A napot már régen kitűzték, a meghívott vendégek már előre kiszabadulhattak volna, és nagyon nyomós ürügy kell a visszautasításhoz, különben udvariatlansággal megsérti a házigazdákat. Elfogadja a meghívást, és egy teljes hónapra rád nehezedik ez a kötelezettség, és elsötétíti a hangulatát. Megzavarja a szívednek kedves terveket. Káoszt hoz az életedbe. Valójában csak egy kiút van: kikerülni a nagyon utolsó pillanatban. De vagy nincs hozzá bátorságom, vagy a lelkiismeretem nem engedi. (Maugham. Tisztességtudat)

Másik konkrét forma közvetlen expozíció – a szereplők önajánlása a nézőnek – mint amit Anatolij Efremovics Novoszelcev tett. Általában ezt a technikát a lírai kezdet fokozására használják.

KÖZVETETT EXPOZÍCIÓ

Fokozatosan alakul ki, felhalmozódó információk sokaságából áll. A néző fátyolos formában kapja őket, mintha véletlenül, akaratlanul is adják.

Egy tavaszi napon, a példátlanul meleg naplemente órájában két polgár jelent meg Moszkvában, a Pátriárka tavakon. Közülük az első szürke nyári párba öltözött vertikálisan kifogásolt, jól táplált, kopasz, tisztességes kalapját, mint egy lepényt tartotta a kezében, jól borotvált arcán pedig természetfeletti méretű szemüvegek voltak fekete szarvkeretben. A második, egy széles vállú, vöröses, göndör hajú, fejére hátrahúzott kockás sapkát viselő fiatalember cowboyinget, rágós fehér nadrágot és fekete papucsot viselt.
Az első nem más, mint Mihail Alekszandrovics Berlioz, az egyik legnagyobb moszkvai irodalmi egyesület, röviden MASSOLIT igazgatótanácsának elnöke és a Tolsztoj szerkesztője. művészeti folyóirat, ifjú társa pedig Ivan Nyikolajevics Ponyrev költő, Bezdomny álnéven ír.
Az enyhén zöldellő hársfák árnyékában találva magukat az írók először a „Sör és víz” feliratú, színesre festett standhoz rohantak. (Bulgakov. A Mester és Margarita)

A kiállítás egyik feladata a főszereplő (vagy szereplők) megjelenésének előkészítése.
Az esetek túlnyomó többségében nincs főszereplő az első epizódban, és ez a következő megfontolások miatt van.
A helyzet az, hogy a GG megjelenésével a narratíva feszültsége felerősödik, intenzívebbé és gyorsabbá válik. A részletes magyarázat lehetőségei, ha nem is tűnnek el, de legalábbis meredeken csökkennek. Ez az, ami arra készteti a szerzőt, hogy késleltesse a főszereplő bemutatását.

Az „Apák és fiak” című regény egy jelenettel kezdődik, amelyben Nyikolaj Petrovics Kirsanov aggódva várja a fogadóban fiát, Arkagyijt, aki éppen most végzett az egyetemen. Először is, Turgenyev nem a főszereplőről - Bazarovról, hanem Kirsanovról, egy kiskorú perzsáról ad be információkat a kiállításba.
A "Háború és béke" című regény Scherer szalonjának leírásával kezdődik. Tolsztoj nem Pierre-t vagy Bolkonszkijt mutatja meg nekünk, hanem kisebb karakterek mint Vaszilij herceg.
A lista folytatódik. Ezeket a műveket a szerzők ugyanaz a vágya egyesíti - hogy előkészítsék a talajt a hős megjelenéséhez.

A hősnek egyértelműen fel kell hívnia az olvasó figyelmét. És itt a legmegbízhatóbb módja a hős bemutatása, amikor az olvasó már más szereplők történeteiből érdeklődött iránta, és most már alig várja, hogy jobban megismerje.

Tehát a kiállítás vázolja - csak be általános vázlat! - a főszereplő, akár jó, akár rossz. A szerző semmi esetre sem fedheti fel a képét a végéig.
Először is, az elején sokat beszélni a hősről unalmas és hosszú. Az olvasó belefullad egy teljesen érdektelen és ismeretlen személy több oldalas leírásába.
Másodszor, általában nem veszítheti el a fő ütőkártyáját teleképítés – fokozatos fejlődés a hős karaktere. Ha a karakter teljesen tiszta, akkor tettei könnyen megjósolhatók. A cselekmény kiszámíthatósága nagy hátrányt jelent a mű számára.

Amivel az ember elkezdi, annak lehetőséget kell adni a növekedésre.
Ernst Simon Bloch

Az expozíció hatékonyan készíti elő a cselekményt, a cselekmény megvalósítja az expozícióban rejlő és többé-kevésbé kézzelfoghatóan kidolgozott egymásnak ellentmondó lehetőségeket.
Az expozíció és a cselekmény elválaszthatatlanul egybeolvadó elemei egy egységesnek kezdeti szakaszban művek képezik a drámai cselekmény forrását.

NYAKKENDŐ
- az a pillanat, amelytől kezdve a cselekmény mozogni kezd.

A nyugati irodalomkritikában ott van a „trigger” fogalma = a regény kiváltó eleme. Egy akció kezdetét jelzi.
A legtöbb esetben az expozíció végén aktiválódik, és aktiválása után a régi élet hősök lehetetlenné válnak.

Például a „Grant kapitány gyermekei”-ben az a kiváltó ok, hogy egy elkapott cápa gyomrában a regény hősei találnak egy palackot, amelyben Grant kapitány hajónaplói vannak lezárva. Az eltűnt expedíció felkutatásának, esetleg megmentésének igénye cselekvésre kényszeríti a hősöket, útnak indulnak.
A Főfelügyelőben a kiváltó ok a fővárosból származó inkognitómódról szóló városi pletykák Bobchinsky és Dobchinsky története.

Van egy aktív trigger és egy kulisszák mögötti (trigger).

A szinkronhang látszólag láthatatlan az olvasó számára, de minden bizonnyal hatással van a karakterekre. Például a „Hamletben” a kiváltó ok Hamlet apjának meggyilkolása, amely „a képernyőn kívül” volt, de meghatározta az események teljes menetét és a tragédia hőseinek sorsát.

Vagyis a cselekmény egy fontos esemény, ahol a hős egy bizonyos feladatot kap, amit el kell/kénytelen teljesítenie.
Hogy ez milyen esemény lesz, az a mű műfajától függ. Ez lehet egy holttest felfedezése, egy hős elrablása, egy üzenet, hogy a Föld eltalál égi tengely stb.

Leggyakrabban az előfeltétel banális. Nagyon-nagyon nehéz valami eredetit kitalálni - az összes történetet már kitalálták előttünk. Minden műfajnak megvannak a maga kliséi és elcsépelt technikái. A szerző feladata nem annyira a cselekmény kitalálásában való fitogtatás, mint inkább az, hogy egy standard szituációból eredeti cselszövést csináljon.

Több cselekmény is lehet – ahány cselekményvonalat a szerző felállított. Ezek a nyakkendők szétszóródhatnak a szövegben, de mindegyiket fejleszteni kell, és nem szabad a levegőben lógni.

TÖRVÉNY – minden bemutatott nyakkendőnek van folytatása, és végződéssel kell végződnie.

Például,
A konty ott feküdt és ott feküdt, és hirtelen gurult - az ablakról a padra, a padról a padlóra, végig a padlón és az ajtókig, átugrott a küszöbön a bejáratba, a bejárattól a tornácra, a tornácról az udvarra, a kapun túli udvarról, tovább és tovább...

ELSŐ BEKEZDÉS

Torkon kell ragadnia az olvasót az első bekezdésben,
a másodikban - nyomja erősebben, és tartsa a falhoz
az utolsó sorig.
Paul O'Neill. amerikai író

Olvasson az első bekezdés szerepéről Randall D. Universal Journalist újságcikkében http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

A szépirodalmi művek különböznek az újságírói művektől, de az első bekezdés szerepe megmarad.

„Az első bekezdésnek, amelyet néha bevezetőnek neveznek, egyenes ütésnek kell lennie. Világos képet kell adnia annak a könyvnek a témájáról és hangulatáról, amelyben úgy döntött, hogy megírja szándékos és kiszámított történetét. Ha kitalál egy szép stílusmondatot, az még jobb lesz.
Daphne du Maurier Rebeccája például egy sima, természetes kifejezéssel kezdődik:
Azon az éjszakán azt álmodtam, hogy ismét Manderleyben vagyok.

Ez az eleje annyira harmonikusan illeszkedik a könyvhöz, hogy nehéz elhinni, hogy egy kicsivel többet, a szerző más kezdetet választott volna. Habozásában azonban némi vigasztalás ér bennünket - ha az írónő később állt elő a híres első sorral, az azt jelenti, hogy nem kötelességünk azonnal tökélyre vinni az első mondatot. Még sok időnk lesz a kívánt hatás elérésére.
<…>

Íme egy példa számos új és régi történet kezdetére, amelyek a kezembe kerültek. Az első Georges Simenon és a Les Fantomes du chapelier című történet, amely először 1949-ben jelent meg, felejthetetlen hangulatot áraszt:

„December harmadika volt, és még mindig esett az eső. A vitrint magától az üzlettől elválasztó sötét tölgy válaszfallal szemben a pénztárgépre erősített naptár fehérsége előtt egy fekete, háromrészes, kissé kiálló hasú öltöny tűnt fel. Pontosan húsz napja, mivel november 13-án történt – egy másik pocakos három a naptárban –, az első idős asszonyt megölték a Megváltó templom közelében, néhány lépésre a csatornától.”

Mint ismeretes, Simenon belga volt, aki franciául írt. Mindig igyekezett a hétköznapi nyelvet használni. Figyeld meg, milyen egyszerű és egyben szép a nyelvezete ennek a töredéknek, milyen erőt rejt magában. Nincsenek itt olyan távoli kifejezések, amelyek csak elvonják az olvasó figyelmét, de csak következetesek sötét színek, kifejező kép egy közönséges tárgy, majd egy sokkoló üzenet egy többszörös gyilkosságról. Simenon ezzel a három mondattal átadta az egész történet nyugtalan hangulatát.” (Leslie Grant-Adamson)

© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
213092602051 számú közzétételi igazolás
vélemények
Vélemények
Írja meg a véleményét
Azta! (Elégedetten dörzsölöm a kezeimet) - ez hiányzik!
köszönöm, mondom!
Eloise Hume 2013.09.26 22:56

Igen, igen, Eloise, maradj velünk – jön a Fifth School
Szerzői jogi verseny -K2 2013.09.26 23:14

Sok minden került polcokra. Megértettem ezt: ihletet találtam, megérett a megszólalási igény, és megtettem. Majd kezébe vette opusát, és ha kellett, az irodalomtudomány szabályai szerint megszerkesztette.
Alexandra Strizheva 2013.09.27 11:41

Élesítsük ki a forma ihletét!
Jurij Kamaletdinov 2013.09.27 12:35

De mellesleg azt hittem. Mi a fontosabb? inspiráció vagy forma? (mosoly)
Eloise Hume 2013.09.27 17:50

Megkockáztatom, hogy a „tűz” „edény” nélkül gyorsan kialszik víz és szél alatt. A „tűz” nélküli „edénynek” pedig nincs értelme.
Boa constrictor Yuzik 2013.09.27 19:09

Milyen tűz van az edényben? szék?

Egy szépirodalmi alkotásban az akciófejlődés több szakaszból áll: bemutatás, cselekmény, csúcspont, végkifejlet, epilógus.

Kiállítás(a latin expositio szóból - bemutatás, magyarázat) - a műalkotás alapjául szolgáló események háttere. Általában leírja a főszereplőket, elrendezésüket a cselekmény kezdete előtt, a cselekmény előtt. Az expozíció motiválja a karakterek viselkedését. Az expozíció lehet közvetlen, azaz a munka elején, vagy késleltetett, azaz a mű közepén vagy végén helyezhető el. Például információkat Csicsikov életéről, mielőtt megérkezett volna tartományi város megadva utolsó fejezet Gogol Holt Lelkeinek első kötete. A késleltetett expozíció általában titokzatos, tisztázatlan minőséget ad a műnek.

A kezdetolyan esemény, amely egy cselekvés kezdete. A cselekmény vagy feltárja a létező ellentmondásokat, vagy maga teremt ("csomó") konfliktusokat. Például Gogol „A főfelügyelő” című vígjátékának cselekménye az, hogy a polgármester megkapta a levelet, amely tájékoztatja őt az ellenőr érkezéséről.

Climax(latinból ulmennel - felső) - nai legmagasabb pont feszültség a cselekvés fejlődésében, a konfliktus legmagasabb pontja, amikor az ellentmondás eléri a határát, és különösen akut formában fejeződik ki. Így Osztrovszkij „A zivatar” című drámájában a csúcspont Katerina vallomása. Minél több konfliktus van egy műben, annál nehezebb a cselekvés feszültségét egyetlen tetőpontra csökkenteni. A csúcspont a konfliktus legélesebb megnyilvánulása, és egyben előkészíti a cselekvés végét.

Kifejlet- események kimenetele. Ez a teremtés utolsó pillanata művészi konfliktus. A végkifejlet mindig közvetlenül kapcsolódik a cselekvéshez, és mintegy a végső szemantikai pontot helyezi a narratívába. Ilyen például N. Gogol „A kormányfelügyelő” című filmjének úgynevezett néma jelenete, ahol a vígjáték minden cselekménycsomóját „kioldják”, és a szereplők karaktereinek végső értékelését adják. A végkifejlet megoldhatja a konfliktust (Fonvizin „The Minor”), de nem szüntetheti meg konfliktushelyzetek(Griboyedov „Jaj a szellemességből”, Puskin „Jevgenyij Onegin” című művében a főszereplők nehéz helyzetekben maradnak).

Epilógus(a görög epilogusból - utószó) - mindig befejezi a munkát. Az epilógus arról szól jövőbeli sorsa hősök. Például Dosztojevszkij a „Bűn és büntetés” epilógusában beszámol arról, hogyan változott meg Raszkolnyikov a nehéz munka során.

Lírai kitérő - a szerző eltérése a cselekménytől, a szerző lírai betoldásai olyan témákban, amelyekhez alig vagy semmi közük fő téma művek. Egyrészt gátolják a mű cselekményfejlődését, másrészt lehetővé teszik az író számára, hogy nyíltan kifejtse szubjektív véleményét különféle, a központi témához közvetlenül vagy közvetve kapcsolódó kérdésekben. Ilyenek pl. lírai kitérők Puskin „Jeugene Onegin” című regényében, a „ Holt lelkek»Gogol.

Iskola óta tanítják nekünk a „bevezetés-főrész-befejezés” rendíthetetlen formulát. Mennyire fontos, hogy egy szerző emlékezzen a szöveg szerkezetére, és szükséges-e egyáltalán?

Ne írj véletlenszerűen

Úgy tűnik, hogy az írás kreatív folyamat, és nem nagyon kapcsolódik olyan hétköznapi fogalmakhoz, mint a tervezés, a rendszerezés és a strukturálás. De ez nem így van. Az írónak nemcsak papírra kell vetnie gondolatait, hanem el kell juttatnia az olvasóhoz. A gondolataink formája pedig közvetlenül befolyásolja észlelésüket.

Ha meggondolatlanul ír, az eredmény kiszámíthatatlannak és logikátlannak bizonyulhat. Hagyományosan a szerkezetnek öt eleme van irodalmi mű: kiállítás, cselekmény, fejlesztés, csúcspont, végkifejlet. Cselekmény, csúcspont és végkifejlet nélkül nehéz koherens narratíváról beszélni.

A szerkezeti elemek jelentése

Az expozícióban a szerző bevezet minket az elbeszélésbe, ad hátteret, megmutatja a cselekmény idejét és helyét, bemutatja a szereplőket. Kezdetben felmerül a mű fő konfliktusa, és előkészítik a talajt a cselekmény fejlesztéséhez. Itt meghatározzák a lefolyást, és megkezdődik az események fő vonalának feltárása. A kezdet elmulasztása egyet jelent azzal, hogy nem hajlandó elmondani az orvosnak a betegség tüneteit, miközben a helyes diagnózisra vár. Ahogy fejlődik, megismerjük magát a történetet: konfliktusokat és ellentmondásokat azonosítunk, és kezdjük jobban megérteni a szereplőket. A tetőpontra minden eléri a tetőpontját: a szereplők karakterei világosan feltárulnak, a konfliktus a végsőkig fűtött, az események gyorsan bontakoznak ki. Aztán jön egy kulcscsavar, amely meghatározza a munkát.

Mennyiségtől függően történetszálakés a szerző tervének egy műben több csúcspontja is lehet, de egy mégis dominálni fog közöttük. Itt illik felidézni az aranymetszés elvét, miszerint az egész minden egyes része a másikhoz kapcsolódik, ahogy az egész egész az első részhez. Ez az elv a művészet minden formájában jelen van, így az irodalomban is. Nem, nem, egyáltalán nem követeljük a szerkezet egyes elemeinek karakterszámának megszámlálását, de ezeket az elemeket harmonikusan kell kombinálni egymással és a teljes mű terjedelmével.

A végkifejlet azokat az eseményeket írja le, amelyek azután következnek be, hogy a vissza nem térő pont áthaladt. Megismerjük a hősök további sorsát, a csúcspont eseményeinek következményeit. Néha a végkifejlet együtt jár a csúcsponttal. Ez lehet az események közvetlen folytatása, vagy hirtelen és váratlan, de mégis kapcsolódó korábbi szakaszaiban narratívák.

Ha a könyv eseményei jól átgondoltak és egy történet részét képezik, akkor érdekesek és könnyen követhetőek, akkor az olvasó képes lesz koncentrálni és értékelni a stílusodat és eredeti ötlet, nem kell majd eszeveszetten lapozgatnia az oldalakat, hogy emlékezzen arra, hogy a hős miért került ilyen helyzetbe, és ki volt a hibás.

Hogyan működik?

Ne keressünk messzire a példát, nézzünk egy művet, amit mindenki ismer: „Kolobok”. A tündérmesék egyébként nagyon világosan illusztrálják azt a strukturálási elvet, amelyről fentebb beszéltünk.

Milyen események határozzák meg a színteret? Minden, ami addig történt, amíg Kolobok elhagyta a nagyszüleit. Minden találkozás az állatokkal olyan fejlemény, amely felkészít bennünket a csúcspontra, ami akkor következik be, amikor Kolobokot elkapja a Róka. Ebben a mesében a csúcspont és a végkifejlet egybeesik, és a következő szavakkal zárul: „Rókája - am! - és megette."

Ez tényleg így van egyszerű szöveg láthatja, hogy az események hogyan kapcsolódnak egymáshoz, és milyen szakaszai vannak a narratívának.

Ebben a cikkben felvázoltuk a klasszikus cselekményszerkezetet. A kompozíció természetesen lehet más - eredeti, innovatív, provokatív, lehet lineáris, fordított, detektív, de átgondoltnak és logikusnak kell lennie. És ami a legfontosabb: legyen!

Néha a szerkezet világossá válik művészi eszköz. Például Julio Cortazar Komlója a leghíresebb antiregény. A szerző szándéka volt különböző sémák a regény olvasmányait, amelyeket az előszóban maga is leírt. Így a könyv több olyan művet is tartalmaz, amelyek a fejezetek sorrendjének függvényében tárulnak az olvasó elé. Érdemes megemlékezni Nabokovról és a „Sápadt tűzről” is - egy 999 soros versről, nem lineáris szerkezettel és számos olvasási lehetőséggel.

Hol kezdjem?

Mielőtt elkezdené, készítsen néhány megjegyzést arról, hogy milyen események lesznek a történetében. Mi fog történni az elején, a fejlődés, amely elvezet a legfontosabb dologhoz - a csúcsponthoz, majd azonosítsa a végkifejlet több fő pontját. Csak a jelzett pontok közötti hézagokat kell kitöltenie. Egy ilyen séma, akárhogyan is tervezi, lehetővé teszi, hogy mindig a szeme előtt legyen az a történet, amelyre gondol, ugyanakkor nem kell állandóan a fejében tartania, ami lehetővé teszi közvetlenül a kreativitásra kell koncentrálnia.

Induljunk útnak!

Sokszor mondjuk, hogy az írás nem is olyan egyszerű, nagyon aprólékos munkára van szükség ahhoz, hogy egy kreatív gondolatot szép és érthető formába öntsünk. Valójában azonban mindezt a tudást arra tervezték, hogy leegyszerűsítse az író életét. Tehát egy előre kijelölt szerkezet körvonalakkal fontos események minden szakaszban lehetővé teszi, hogy a művészi összetevőre összpontosítson. Eleinte nehéz lesz. Még a nagyok sem találták könnyűnek az írást: Gogol, Tolsztoj és Csehov sokszor átdolgozta, amit írt. De gyakorlással gyorsan és egyszerűen fejleszthetsz egy szerkezetet. Tehát ne riadj vissza ettől a „piszkos” munkától, ez csak a produktív alapot adja kreatív tevékenység.

Menj és azonnal kezdjen el egy könyvet írni, vagy töltse fel kész kéziratát, hogy megjelenjen katalógusunkban!

Fogalmazás - ez egy mű egyes részeinek (színdarab, forgatókönyv, előadás) összehasonlítása, egymás melletti elhelyezése. Vagyis a kompozíció „felelős” a mű felépítéséért, közvetlenül részt vesz ebben a folyamatban.

Minden munkának megvan a maga „építési sorrendje”. Ezt az általánosan elfogadott, általunk ismert feltételes felosztás határozza meg „a cselekvés fő mozzanataira”: a kezdetre (ahol a kezdeti esemény), a csúcspontra (ahol a fő esemény), a befejezésre (ahol a végső „ felbontása” végponttól végpontig tartó művelet/cselekmény történik).

A kompozíció bizonyos kapcsolódási mintákat hoz létre a mű egyes részei - a fő cselekménypillanatok, epizódok, jelenetek és szükség esetén azokon belül - között. Azaz egy bizonyos kapcsolat és egymásrautaltság kialakítása az előző és a későbbi cselekvések, események között – hogyan és mivel hatnak egymásra – ez „az egyes munkarészek közötti kapcsolati minták kialakítása”, aminek a a kompozíció fő „gondja”.

A dramaturgia klasszikus változatában a műalkotás következő részeit különböztetjük meg: prológus, expozíció, cselekmény, fejlesztés, csúcspont, epilógus.

Ez a lista és sorrend nem kötelező. Előfordulhat, hogy a prológus és az epilógus nincs jelen az elbeszélésben, és az expozíció bárhol elhelyezhető, és nem feltétlenül a maga teljességében.

A modern művek cselekményei gyakran leegyszerűsített séma szerint épülnek fel: cselekmény - akciófejlődés - csúcspont - végpont, vagy egy még egyszerűbb cselekmény - akció - csúcspont (más néven denouement) szerint.

Prológus - az irodalmi és művészeti alkotás bevezető (kezdő) része, amely előrevetíti a mű általános jelentését, cselekmény-alapját vagy fő motívumait, vagy röviden felvázolja a fő tartalmat megelőző eseményeket.

Prológus funkció - közvetíti a fő cselekményt előkészítő eseményeket, de a prológus nem az első olyan epizódja a narratívának, amelyet erőszakosan elzárnak tőle.

A prológus eseményeinek nem szabad megismételnie a kezdeti epizód eseményeit, hanem pontosan azzal kombinálva kell intrikát generálniuk.

Kiállítás - a cselekmény cselekményének kibontakozását közvetlenül megelőző szereplők és körülmények elrendezésének ábrázolása.

Expozíciós funkciók:

Határozza meg a leírt események helyét és idejét;

Mutassa be a karaktereket;

Mutassa meg azokat a körülményeket, amelyek a konfliktus előfeltételei lesznek.

A kezdet - az a pillanat, amelytől kezdve a cselekmény mozogni kezd. A kezdet az első összecsapás a konfliktusban lévő felek között.

Az esemény lehet globális vagy kicsi, esetleg a hős az első pillanatban egyáltalán nem értékeli annak fontosságát, de mindenesetre az esemény megváltoztatja a hősök életét. A karakterek a mű ötletének megfelelően kezdenek fejlődni.

Climax - a cselekmény csúcsa, a mű konfliktusának legmagasabb pontja, megoldásának pontja.

Telek felbontása - események kimenetele, cselekményellentmondások feloldása.

Epilógus - a befejező rész, amely hozzáadódik a kész műalkotáshoz, és nem feltétlenül kapcsolódik hozzá a cselekvés elválaszthatatlan fejlődése.

Ahogy a prológus bemutatja a szereplőket a cselekmény megkezdése előtt, vagy beszámol arról, hogy mi előzte meg, úgy az epilógus bemutatja azoknak a szereplőknek a sorsát, akik érdekelték a műben.

M.A. Csehov háromtagú egészként határozta meg a darab kompozícióját. „A kezdetet úgy fogod megtapasztalni, mint egy magot, amelyből egy növény fejlődik; a vége olyan, mint egy érett gyümölcs, a közepe pedig olyan, mint a szemből érett növé, a kezdet pedig végé.” Amellett érvelt, hogy „egy jól felépített darabban (vagy előadásban) három csúcspont van, amelyek megfelelnek a három fő résznek. Ugyanolyan kapcsolatban állnak egymással, mint maguk ezek a részek (kezdés, fejlődés, végkifejlet). Ekkor az egésznek mind a három fő része tetszőleges számú kisebb részre osztható, saját kiegészítő csúcspontjaival. Ezenkívül más feszült pillanatokban olyan hangsúlyokat kell elhelyezni, amelyek lehetővé teszik a rendező számára, hogy ne térjen el a fő gondolattól, és egyúttal megvalósítsa saját rendezői tervét.

A kompozíció a fő dolog, ami megkülönbözteti az egyik rendező munkáját a másiktól. A kompozíciót soha nem szabad mesterségesen összeállítani, egyfajta fiktív mikroáramkört. Ez a tér életrajza, amely a szereplőkből, a levegőből és a konkrét jelenetből, az előadás körüli kapcsolatokból kiemelkedik. A kompozíció valós körülmények közötti inkarnációk tömege.

A „Mása és Vitya a vadgitárok ellen” című darab összetétele:

Kiállítás: A varázslónő mesélni kezd, „alkotni” egy mesét.

Bemutat előadóterem a főszereplőkkel - Masha, aki hisz a mesékben, és Vitya, aki nem hisz bennük. A srácok vitatkoznak, aminek eredményeként Masha úgy dönt, hogy bebizonyítja, hogy igaza van - a mese létezik.

Cselekmény: Mása és Vitya megismerik a Snow Maiden elrablását.

Frost atya elmondja a gyerekeknek, hogy Koschey ellopta a Snow Maident, és most soha nem jön el az újév. Az általános iskolások úgy döntenek, hogy elmennek a mesebeli erdőbe, és mindenáron megmentik a Mikulás unokáját.

Telekfejlesztés: az iskolások mesebeli erdőben találva gonosz szellemekkel találkoznak, akikkel a barátság és a bátorság segít megbirkózni.

Miután megtudta, hogy a srácok megmentik a Snow Maident, a gonosz szellem úgy dönt, hogy szétválasztja őket és egyenként legyőzi őket. Fő feladatuk, hogy megakadályozzák a srácokat abban, hogy megtalálják Koscsej Királyságát. A gonosz szellemek által megsértett erdőlakók azonban Másának és Vitának a segítségére sietnek, akiket útközben a diákok megmentenek. A „pozitív hősök” üdvösségükért hálából segítenek a gyerekeknek megtalálni az utat Koscsejbe.

Climax: A Snow Maiden szabadulása a fogságból.

Masha, miután megérkezett Koscsejevó királyságába, alkut köt a főgonosszal - a fogfájás „varázslatos” receptjét (Koshchey régóta „küzdött” a fogaival) felcseréli a Snow Maidennel.

Végpont: Győzelem a gonosz szellemek felett.

Vitya, megmentve Masát Koshchei karmai közül, harcba lép vele, amelyben ő nyer. Baba Yaga, Leshy, Wild Cat Matvey és más gonosz szellemek a gyerekek üldözésére indulnak. A varázslónő és a nézőtér a gyerekek segítségére jön.

Epilógus: A gyerekek visszatérnek az iskolába, ahol Frost atya és Snow Maiden várja őket.

Az előadás általános örömmel ér véget - eljött az újév.