Klasszikus lassú blues legjobb előadás. Minden idők legjobb blues előadói
A blues az, amikor egy jó ember rosszul érzi magát.
Elutasítás és magány, sírás és melankólia, az élet keserűsége, égő szenvedéllyel fűszerezve, amitől a szív felizgul – ez a blues. Ez nem csak zene, ez igazi, igazi varázslat.
Csupa jó szomorúság Napos oldal két tucat legendás blues-kompozíciót gyűjtött össze, amelyek kiállták az idő próbáját. Ennek az isteni zenének természetesen nem tudtuk lefedni a teljes réteget, ezért hagyományosan azt javasoljuk, hogy kommentben osszák meg azokat a szerzeményeket, amelyek nem hagynak közömbösen.
Canned Heat – Újra Úton
A Canned Heat blues rajongói és gyűjtői rengeteg elfeledett blues-klasszikust elevenítettek fel az 1920-as és 30-as évekből. A csoport legnagyobb hírnevet az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején érte el. Nos, a leghíresebb daluk az On The Road Again volt.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
A „hoochie coochie man” titokzatos kifejezést mindenki ismeri, aki egy kicsit is szereti a bluest, mert így hívják a műfaj klasszikusának számító dalt. A "Hoochie coochie" volt a neve egy szexi női táncnak, amely az 1893-as chicagói világkiállításon magával ragadta a közönséget. De a „hoochie coochie man” kifejezést csak 1954 után használták, amikor Muddy Waters felvett egy Willie Dixon-dalt, amely azonnal népszerűvé vált.
John Lee Hooker – Boom Boom
A Boom Boom kislemezként 1961-ben jelent meg. Lee Hooker addigra már jó ideje a detroiti Apex bárban játszott, és folyamatosan késett a munkából. Amikor megjelent, Willa csapos azt mondta: „Boom bumm, már megint elkéstél.” És így minden este. Egy nap Lee Hooker úgy gondolta, hogy ebből a „bumm-bummból” jó dal lehet. És így történt.
Nina Simone – Varázsolok rád
A dalszerző Screamin Jay Hawkins eredetileg egy blues szerelmi ballada stílusában készült az I Put A Spell On You felvételére. Hawkins szerint azonban „a producer berúgta az egész bandát, és felvettük ezt a fantasztikus verziót. Nem is emlékszem a felvételi folyamatra. Előtte csak egy szokásos bluesénekes voltam, Jay Hawkins. Aztán rájöttem, hogy tudok pusztítóbb dalokat is készíteni, és halálra sikoltozni.
Ebben a gyűjteményben ennek a dalnak a legérzékibb változatát a csodálatos Nina Simone előadásában foglaltuk össze.
Elmore James – Dust My Broom
A Robert Johnson által írt Dust My Broom blues standard lett, miután Elmore James előadta. Utána többször is feldolgozták más előadók, de véleményünk szerint a legjobb verziót Elmore James verziójának nevezhetjük.
Howlin Wolf – Smokestack Lightnin'
Egy másik blues standard. Wolfe üvöltése képes együtt érezni a szerzővel, még akkor is, ha nem érted a nyelvet, amelyen énekel. Egyedülálló.
Eric Clapton – Layla
Eric Clapton ezt a dalt Pattie Boydnak, a feleségének ajánlotta George Harrison (The Beatles), akivel titokban találkoztak. A Layla egy hihetetlenül romantikus és megható dal egy férfiról, aki reménytelenül szerelmes egy nőbe, aki szintén szereti őt, de elérhetetlen.
B.B. King – Three O'Clock Blues
Ez a dal tette híressé Riley B. Kinget, a gyapotültetvények szülöttét. Ez egy általános történet, mint például: „Korán keltem. Hová lett a nőm? Igazi klasszikus a Blues királya előadásában.
Buddy Guy és Junior Wells – Messin' With The Kid
Blues standard Junior Wells és Buddy Guy virtuóz gitáros előadásában. Egyszerűen lehetetlen egy helyben ülni ezzel a 12 ütemű bluesszal.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Ahogy Eric Clapton mondta: "A blues egy olyan férfi dala, akinek nincs nője, vagy akinek a nője elhagyta." Janis Joplin esetében a blues egy reménytelenül szerelmes nő igazi fergeteges érzelmi sztriptízévé fajult. A bluesa nem csak egy dal ismétlődő vokális részekkel. Ezek állandóan változó érzelmi élmények, amikor a panaszos könyörgés a halk zokogásból rekedt, kétségbeesett kiáltásba megy át.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thorntont korának egyik legmenőbb előadójaként tartották számon. Bár a Big Mama csak egy slágerrel, a Hound Doggal szerzett hírnevet, 1953-ban hét hétig maradt a Billboard magazin rhythm and blues toplistájának élén, és összesen közel kétmillió példányban kelt el.
Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson sokáig próbálta elsajátítani a blues gitárt, hogy felléphessen társaival. Ez a művészet azonban rendkívül nehéz volt számára. Egy ideig elvált barátaitól és eltűnt, majd amikor 1931-ben megjelent, tudása sokszorosára emelkedett. Ebből az alkalomból Johnson elmesélt egy történetet, miszerint volt egy bizonyos mágikus válaszút, ahol alkut kötött az ördöggel, cserébe azért, hogy képes legyen bluest játszani. Lehet, hogy az átkozottul menő Crossroad Blues dal erről a bizonyos keresztútról szól?
Gary Moore – Még mindig megvan a Blues
Gary Moore leghíresebb dala Oroszországban. Maga a zenész elmondása szerint először stúdióban vették fel az elejétől a végéig. És nyugodtan kijelenthetjük, hogy az is tudja, aki egyáltalán nem ért a blueshoz.
Tom Waits – Blue Valentine
Waitsnak jellegzetes, rekedtes hangja van, Daniel Dutchhols kritikusa így jellemezte: "Olyan, mintha egy hordó bourbonba áztatták volna, mintha hónapokig egy füstölőben hagyták volna, majd amikor kiveszik, átlovagolják." Lírai dalai történetek, melyeket gyakran első személyben mesélnek el, groteszk képekkel sivár helyekről és élettől megtépázott szereplőkről. Ilyen dal például a Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan – Texasi árvíz
Egy másik blues standard. A 12 ütemes blues egy virtuóz gitáros előadásában megérinti a lelket és libabőröst tesz.
Ruth Brown – Nem tudom
Dal a csodálatos "Moonlight Tariff" című filmből. Abban a pillanatban játszik, amikor a főszereplő idegesen a találkozó előtt gyertyát gyújt és bort tölt a poharakba. Ruth Brown lelkes hangja egyszerűen magával ragadó.
Harpo Slim - Méhkirály vagyok
Egy egyszerű szövegű, a legjobb blues-hagyományok szerint írt dal segített Slimnek egy pillanat alatt híressé válni. A dalt sokszor feldolgozták különböző zenészek, de Slimnél senki sem csinálta jobban. Miután a Rolling Stones feldolgozta a dalt, maga Mick Jagger így nyilatkozott: „Mi értelme hallgatni az I'm A King Bee-t nálunk, amikor Harpo Slim énekli a legjobban?”
Willie Dixon - Back Door Man
Az amerikai déli országokban a "hátsó ajtós férfi" elnevezés egy férfira utalt, aki férjes nővel randevúzott, és a hátsó ajtón távozott, mielőtt a férj hazatért. Egy ilyen srácról szól Willie Dixon csodálatos dala, a „Back Door Man”, amely a chicagói blues klasszikusává vált.
Kicsi Walter – Babám
Forradalmi szájharmonika technikájával Little Walter olyan bluesmesterek közé tartozik, mint Charlie Parker és Jimi Hendrix. Őt tartják annak az előadónak, aki a blues harmonikajáték mércéjét állította. A Walter Willie Dixon számára írt My Baby remek színészi alakítását és stílusát mutatja be.
A blues énekeseket szabadságénekeseknek nevezhetjük. Dalaikban és zenéjükben magáról az életről énekelnek, díszítés nélkül, ugyanakkor a szebb idők reményében. Íme minden idők legjobb blues előadói a JazzPeople portál szerint.
Legjobb bluesművészek
Azt mondják, hogy a blues az, amikor egy jó ember rosszul érzi magát. Összegyűjtöttük a leghíresebb blues énekeseket, akiknek munkássága ennek a nehéz világnak a felépítését tükrözi.
B.B. király
King az összes gitárját Lucille-nak nevezte. A koncerttevékenységből egy történet fűződik ehhez a névhez. Egy napon egy előadás közben két férfi verekedésbe kezdett, és feldöntöttek egy petróleumkályhát. Ez tüzet okozott, az összes zenész sietve elhagyta az intézményt, de B.B. King magát kockáztatva visszatért a gitárért.
B. B. King emlékműve Montreux-ban, Svájcban Később, miután megtudta, hogy a verekedés oka egy Lucille nevű nő volt, így nevezte el a gitárját annak jeleként, hogy egyetlen nő sem ér ekkora hülyeséget.
King több mint 20 évig küzdött a cukorbetegséggel, amely 89 éves korában, 2015. május 14-én halt meg.
Robert Leroy Johnson
- a blueszene világának fényes, de gyorsan múló csillaga - 1911. május 8-án született. Fiatalkorában megismerkedett a híres blueszenészekkel, Sun House-szal és Willie Brownnal, és elhatározta, hogy professzionálisan kezd bluesszal játszani.
Robert Leroy Johnson Több hónapos edzés a csapattal csak azt eredményezte, hogy a srác jó amatőr maradt. Aztán Robert megesküdött, hogy nagyszerűen fog játszani, és több hónapra eltűnt. Amikor újra megjelent, a játék szintje észrevehetően magasabb lett. Johnson maga mondta, hogy felvette a kapcsolatot az ördöggel. Az egész világon elterjedt a legenda egy zenészről, aki eladta a lelkét azért, hogy képes legyen bluest játszani.
Robert Leroy Johnson 28 évesen halt meg, 1938. augusztus 16-án. Állítólag szeretője férje mérgezte meg. Családjának nem volt pénze, ezért az önkormányzati temetőben temették el. Johnson hagyatékát nehéz megszámolni – bár ő maga nagyon keveset rögzített, dalait gyakran számos világhírű sztár (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan) adta elő.
Muddy Waters
- a chicagói iskola alapítója - 1913. április 4-én született Rolling Fork kisvárosában. Gyerekként megtanult szájharmonikán játszani, tinédzser korában elsajátította a gitárt.
Muddy Waters Egy egyszerű akusztikus gitár nem állt jól Muddynek. Csak abban a pillanatban kezdett el igazán játszani, amikor elektromos gitárra váltott. Az erőteljes dübörgés és a hirtelen hang dicsőítette a törekvő énekest és előadót. Lényegében Muddy Waters munkája a blues és a rock and roll határán húzódik. A zenész 1983. április 30-án hunyt el.
Gary Moore
- híres ír gitáros, énekes és dalszerző - 1952. április 4-én született. Pályafutása során sokat kísérletezett különféle zenékkel, de mégis a bluest részesítette előnyben.
Gary Moore Egyik interjújában Moore bevallotta, hogy szereti az ének és a gitár közötti párbeszédet a bluesban. Ez széles teret nyit a kísérletezés számára.
Érdekesség, hogy bár Gary Moore balkezes volt, gyermekkorától kezdve jobbkezesként tanult gitározni, és egész életében így lépett fel egészen 2011. február 6-án bekövetkezett haláláig.
Eric Clapton
- a brit rock egyik legbefolyásosabb alakja - 1945. március 30-án született. Az egyetlen zenész, akit háromszor beválasztottak a Rock and Roll Hírességek Csarnokába – kétszer bandaként, egyszer pedig szólóművészként. Clapton különféle műfajokban játszott, de mindig a blues felé vonzódott, ami felismerhetővé és jellegzetessé tette játékát.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I. és II
1912. december 5-én született Sonny Boy Williamson amerikai blues harmonikás és énekes.
Két híres Sonny Boy Williamson él a világon. A helyzet az, hogy Sonny Boy Williamson II az azonos nevű álnevet vette fel bálványa, Sonny Boy Williamson I tiszteletére. A második Sonya hírneve nagyban beárnyékolta az első örökségét, bár ő volt az újítója terület.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy volt az egyik leghíresebb és legeredetibb szájharmonikás. Különleges előadásmód jellemzi: egyszerű, dallamos, sima. Dalainak szövege finom és lírai.
Sonny Boy Williamson II Williamson II inkább a személyes kényelmet értékelte, mint a hírnevet, ezért néha megengedte magának, hogy néhány hónapra eltűnjön pihenni, majd újra feltűnjön a színpadon. Sonny Boy Williamson II 1965. május 25-én elhunyt.
A blues, a zenei kultúra hatalmas rétege több mint száz éve jelent meg. Eredetét az észak-amerikai kontinensen kell keresni. A blueszene stílusát kezdetben a jazz irányzatai határozták meg, a további fejlődés pedig teljesen független volt.
A blues két fő stílusra oszlik: "Chicago" és "Mississippi Delta". Ezenkívül a blueszenének hat iránya van a kompozíció szerkezetében:
- spirituals - lassú, átgondolt dallam, tele reménytelen szomorúsággal;
- evangélium (gospel) - egyházi énekek, általában karácsony;
- soul - visszafogott ritmus és fúvóshangszerek gazdag kísérete jellemzi, főleg szaxofon és trombita;
- swing - változatos ritmikus minta, amely egy dallam során alakot válthat;
- boogie-woogie - nagyon ritmikus, kifejező zene, általában zongorán vagy gitáron adják elő;
- rhythm and blues (R&B) – általában buja, szinkronizált kompozíciók variációkkal és gazdag feldolgozásokkal.
A blues előadói többnyire profi zenészek, koncerttapasztalattal. A jellemző pedig az, hogy nem akad köztük akadémiai képzettség, mindegyik két-három hangszert tud, és jól képzett hangja van.
A Blues pátriárkája
A zene bármilyen formában felelősségteljes dolog. Ezért a blues előadók általában fenntartás nélkül szentelik magukat kedvenc munkájuknak. Jó példa erre a blueszene nemrég elhunyt pátriárkája, B.B. King, aki a maga módján legenda. Bármilyen szintű blues előadók felnézhettek rá. A 90 éves zenész utolsó napjáig nem engedte el a gitárt. Jellegzetes dala a The Thrill Is Gone volt, amelyet minden koncerten előadott. B.B. King azon kevés blueszenészek egyike volt, akik a szimfonikus hangszerek felé vonzódtak. A The Thrill Is Gone című szerzeményben a hátteret egy cselló teremti meg, majd a megfelelő pillanatban a gitár „engedélyével” hegedűk lépnek be, vezetik a szerepüket, szervesen összefonódva a szólóhangszerrel.
Ének és kíséret
Nagyon sok érdekes előadó van a bluesban. A Soul királynője Aretha Franklin és Anna King, Albert Collins és a páratlan Wilson Pickett. A blues egyik alapítója, Ray Charles és követője, Rufus Thomas. A nagyszerű szájharmonikamester Curry Bell és az énekvirtuóz Robert Gray. Nem lehet mindet felsorolni. Néhány bluesművész távozik, és újak veszik át a helyüket. Mindig is voltak tehetséges énekesek és zenészek, és remélhetőleg mindig is lesznek.
A leghíresebb blues előadók
A legnépszerűbb énekesek és gitárosok a következők:
- Howlin' Wolf;
- Albert király;
- Buddy Guy;
- Bo Diddley;
- Napfókák;
- James Brown;
- Jimmy Reed;
- Kenny Neal;
- Luther Ellison;
- Muddy Waters;
- Otis Rush;
- Sam Cooke;
- Willie Dixon.
A blues világ tele van zseniális zenészekkel, akik minden albumon mindent beleadtak, és néhányuk legendává vált anélkül, hogy egyetlen lemezt sem adtak volna ki! A JazzPeople kiválasztotta az 5 legjobb blues albumot, amelyeket nagyszerű zenészek rögzítettek, és amelyek nemcsak saját életükre és munkájukra, hanem a zene teljes fejlődésére is hatással voltak ebben a műfajban.
B.V. King – Miért éneklem a bluest
A „King of the Blues” több mint 40 albumot adott ki hosszú kreatív pályafutása során, és örökre a rajongók millióinak szívében marad világszerte. 1983-ban jelent meg 17. albuma Why I Sing the Blues címmel, amely szó szerint megválaszolta azt a kérdést, hogy King miért énekli a bluest.
A számlistán a zenész olyan híres szerzeményei szerepelnek, mint az Ain't Nobody Home, a Ghetto Woman, a Why I Sing the Blues, a To Know You is To Love You, és természetesen ezek közül az első a híres The Thrill is Gone volt, ami egy időben hatalmas népszerűségnek örvend és számos díjat kapott. A blues maestro zenéje mindig is mély érzelmeket és kölcsönös érzéseket váltott ki a hallgatókban, ezen a korongon pedig King legcsendesebb dalait gyűjtötték össze, ami lényegében lehetővé tette, hogy a bluesmannel „beszédbe vessünk” és meghallgathassuk izgalmas történetét, ebben az esetben egynél több.
Robert Johnson – A Delta Blues Singers királya
A nagyszerű Robert Johnson, aki a legenda szerint eladta lelkét az ördögnek azért cserébe, hogy megtanult bluest játszani, rövid élete során egyetlen albumot sem vett fel (Johnson 27 évesen halt meg), de ennek ellenére a zenéje nem csak él. a mai napig kísért híres zenészeket és bluesrajongókat egyaránt. A gitáros egész életét a miszticizmus és a furcsa egybeesések aurája borította, ami közvetlenül tükröződött munkásságában.
Számos feldolgozása és kompozíciói újrakiadása mellett mindenképpen figyelmet érdemel az 1998-as album (az 1961-es album hivatalos újrakiadása). A Delta Blues Singers királya. Már maga a lemez borítója is megadja a hangulatot a magányos hallgatáshoz és a teljes elmerüléshez Robert Johnson bonyolult, mintha még élne világában. Ha meg akarod érteni a bluest, kezdd Johnsonnal, az ő lélekemelő Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texasi árvíz
Tragikusan meghalt (1990-ben, 35 évesen helikopterrel lezuhant), mégis hatalmas nyomot hagyott a blueszene történetében. Az énekes és gitáros munkája eredetiségével és erőteljes előadásmódjával tűnt ki. A zenész számos hasonlóan híres blues-figurával működött együtt és koncertezett, például Buddy Guy-vel, Albert Kinggel és másokkal.
Bármilyen improvizációban Vaughn ragyogóan és valódi nyitottsággal közvetítette érzéseit és érzelmeit, aminek köszönhetően a világblues új slágerekkel bővült.
Színes albuma, a Texas Flood, amelyet a Double Trouble csapatával rögzítettek és 1983-ban adtak ki, a leghíresebb szerzeményeket tartalmazta, amelyek később a legnagyobb népszerűséget hozták a zenésznek, köztük a Pride and Joy, a Texas Flood, a Mary Had a Little Lamb, a Lenny és a többi. természetesen, bágyadt, laza Tin Pan Alley. A bluesman nem csak a zenéjét, hanem a lelkének egy részét is megosztja hallgatóival minden dallamában, amit előad, és mindegyikre mindenképpen érdemes figyelni.
Buddy Guy – A fenébe is, megvan a Blues
Nem meglepő, hogy egy ilyen zenei tehetségű bluest gyorsan felfigyeltek és védelme alá vették. Buddy Guy egyedi, virtuóz játéka és karizmája gyorsan hírnevet és tiszteletet szerzett kollégái és hallgatói körében szerte a világon, valamint egy mutatós címet viselő albumot. A fenébe is, megvan a Blues 1991-ben Grammy-díjat kapott.
A lemez tele van kiváló szövegekkel, egyedi előadásmódokkal és érzelmek átadásával a kompozíciókban, stílusban pedig - elektro-blues, Chicago, sőt időnként archaikus blues is. A lemez dinamikáját és karakterét azonnal meghatározza az első dal - a Damn Right, I've Got the Blues, folytatódik a Five Long Yearsben, There Is Something on Your Mind, elkalauzol minket a zenész éjszakai világába a Black Night-ban, miután amely a lendületes Let Me Love You Baby-vel ébreszt minket, a lemez végén pedig a zenész az 1990-ben elhunyt Stevie Ray Vaughn előtt tiszteleg a Rememberin' Stevie című számban.
T-Bone Walker – Good Feelin'
Az igazi texasi blues szellemiségébe a temperamentumos T-Bone Walker 1969-ben rögzített, egy évvel később Grammy-díjas Good Feelin’ című albumát hallgatva lehet beleélni magát. A korong az előadó nagyszerű számait tartalmazza – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Viszlát, Vacation Blues.
A bluesman számos tehetséges zenész munkájára volt jelentős hatással, köztük Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King és még sokan mások. Az album felfedi Walker igazi karakterét, bemutatva játékának nagyszerűségét, virtuozitását és énektechnikáját. A lemez különlegességét az adja, hogy Walker kötetlen narrációjával kezdődik és végződik, melyben magát zongorán kíséri. A zenész köszönti a közönséget, és felkéri őket, hogy összpontosítsanak arra, ami ezután következik.
Lance azon kevés gitárosok egyike, aki büszkélkedhet azzal, hogy 13 évesen kezdte profi pályafutását (18 éves korára már Johnny Taylorral, Lucky Petersonnal és Buddy Miles-szel is színpadon állt). Lance már kisgyerekként beleszeretett a gitárokba: valahányszor elsétált egy zenebolt mellett, kihagyott egy dobbanást a szíve. Lance bácsi egész háza tele volt gitárokkal, és amikor odajött hozzá, nem tudott elszakadni ettől a hangszertől. Legfőbb hatásai mindig Stevie Ray Vaughan és Elvis Presley voltak (Lance apja egyébként vele szolgált a hadseregben, és a király haláláig szoros barátságban maradtak). Most zenéje Stevie Ray Vaughan blues-rockjának, Jimi Hendrix pszichedéliájának és Carlos Santana dallamának éghető keveréke.
Mint minden igazi bluesmenőnek, az ő magánélete is egy fekete, kilátástalan lyuk, nem is beszélve a drogproblémákról. Ez azonban csak felpörgeti kreativitását: a hosszú ivászatok között soha nem látott albumokat vesz fel, amelyek azt mondják, hogy a leghajtósabbak. Lance legtöbb dalát útközben írta, mivel sokáig híres bluesmenek együttesében játszott. Zenei nevelése lehetővé teszi számára, hogy egyik műfajról a másikra váltson anélkül, hogy elveszítené egyedi hangzását. Míg debütáló albuma, a Wall of Soul blues-rock volt, a 2011-es Salvation From Sundown nagymértékben hajlott a hagyományos bluesra és R&B-re.
Ha úgy gondolja, hogy az igazi bluest csak akkor lehet megírni, ha szerzőjét állandóan a szerencsétlenség kísérti, akkor mi ennek az ellenkezőjét bizonyítjuk Önnek. Így 2015-ben Lance megszabadult drog- és alkoholfüggőségétől, majd megnősült, és megalakította az elmúlt évtized egyik legmenőbb szupercsoportját, a Supersonic Blues Machine-t. Az albumon hallható Kenny Aaronoff session dobos (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales és Chris Duarte. Rengeteg egyedi zenész van itt, de a filozófiájuk egyszerű: egy zenekar, mint egy gép, sok részből áll, és mindegyikük mozgatórugója a blues.
Robin Trower
Fotó - timesfreepress.com →
Robint az egyik kulcsfontosságú zenésznek tartják, aki a 70-es években a brit blues vízióját formálta. Profi karrierjét 17 évesen kezdte, amikor megalakította a Rolling Stones akkori kedvenc bandáját, a The Paramountst. Az igazi sikert azonban akkor érte el, amikor 1966-ban csatlakozott a Procol Harumhoz. A csoport nagyban befolyásolta munkáját, és a helyes útra terelte.
De klasszikus rockot játszott, így azonnal visszamegyünk 1973-ba, amikor Robin úgy döntött, szólókarrierbe kezd. Ekkor már rengeteg gitárzenét írt, így kénytelen volt elhagyni a csoportot. A Twice debütáló Removed From Yesterday albuma alig került fel a listára, de ennek ellenére következő albuma, a Bridge Of Sights azonnal az első helyre repült, és a mai napig évi 15 000 példányban kel el világszerte.
A power trió első három albuma Hendrixi hangzásáról híres. Ugyanezen okból - a blues és a pszichedelia ügyes kombinációja miatt - Robint „fehér” Hendrixnek hívják. A csapatnak két erős tagja volt - Robin Trower és James Dewar basszusgitáros, akik tökéletesen kiegészítették egymást. Kreativitásuk csúcspontját 1976-1978-ban érte el, a Long Misty Days és az In City Dreams albumokkal. Robin már a 4. albumon elkezdett a hard rockra és a klasszikus rockra koncentrálni, háttérbe szorítva a blues hangzást. Teljesen azonban nem szabadult meg tőle.
Robin a Cream basszusgitárosával, Jack Bruce-szal készített projektjéről is híres volt. Kiadtak két albumot, de az összes dalt Trower egyedül írta. Az albumokon Robin károgó gitárja és Jack basszusának éles, funky hangzása egyaránt megtalálható, de a zenészeknek ez az együttműködés nem tetszett, projektjük hamarosan megszűnt.
JJ Cale
John szó szerint a világ legszerényebb és legpéldásabb zenésze. Egyszerű, falusi lelkű fickó, nyugodt, lelkes dalai balzsamként hevernek a lélekre az állandó gondok közepette. Eric Clapton, Mark Knopfler és Neil Young rockikonok imádták, előbbi pedig világszerte híressé tette művét (a Cocaine és az After Midnight című dalokat Cale írta, nem Clapton). Nyugodt és kimért életet élt, semmiben sem hasonlított a rá tartott rocksztár életéhez.
Cale az 50-es években kezdte pályafutását Tulsában, ahol barátjával, Leon Russell-lel közösen állt a színpadon. Az első tíz évben a déli parttól a nyugati partig ugrált, mígnem 1966-ban a Whiskey A Go Go klubban telepedett le, ahol a Love, a The Doors és a Tim Buckley kezdő felvonásaként játszott. A pletykák szerint Elmer Valentine, a legendás klub tulajdonosa keresztelte el JJ-nek, hogy megkülönböztesse John Cale-től, a Velvet Underground tagjától. Cale azonban maga is kanárdnak nevezte, mivel a Velvet Undergroundot kevesen ismerték a nyugati parton. 1967-ben John felvette az A Trip Down the Sunset Strip című albumot a Leathercoated Minds csoporttal. Bár Cale utálta a lemezt, és „ha meg tudta volna semmisíteni ezeket a lemezeket, megtenné”, az album pszichedelikus klasszikussá vált.
Amikor karrierje hanyatlásnak indult, John visszaindult Tulsába, de a sors úgy hozta, hogy 1968-ban visszatért Los Angelesbe, és Leon Russell házának garázsába költözött, ahol magára és kutyáira hagyták. Cale mindig is jobban szerette az állatok társaságát, mint az embereket, és filozófiája egyszerű volt: „élet a madarak és a fák között”.
Lassan felbomló karrierje ellenére John kiadta első szólóalbumát Naturally címmel Leon Russell Shelter kiadójánál. Az albumot ugyanolyan könnyű volt felvenni, mint Cale temperamentumát – két hét alatt elkészült. Szinte az összes albumát ebben a tempóban rögzítették, és néhány leghíresebb dala demófelvétel volt (például a Crazy Mama és a Call Me the Breeze, amelyekről Lynyrd Skynyrd később felvette a híres feldolgozást). Ezt követték a Really, az Oakie és a Troubadour albumok, amelyek Eric Claptont és Karl Radle-t „kokainjukra” kapták.
A híres 1994-es Hammersmith Odeon koncert után Eric-kel jó barátok lettek (Eric pályafutása elején szerénységéről is ismert volt), és állandó kapcsolatban maradtak. Barátságuk gyümölcse a 2006-os Road to Escondido album volt. Ez a Grammy-díjas album a blues idealista reprezentációja. A két gitáros annyira kiegyensúlyozza egymást, hogy a teljes béke érzése keletkezik.
JJ Cale 2013-ban halt meg, elhagyva a világot munkájával, amely a mai napig inspirálja a zenészeket. Eric Clapton kiadott egy tribute albumot Johnnak, ahová meghívta rajongóit – John Mayert, Mark Knopflert, Derek Truckst, Willie Nelsont és Tom Petty-t.
Gary Clark Jr.
Fotó - Roger Kisby →
Barack Obama kedvenc zenésze, Gary az elmúlt évtized leginnovatívabb művésze. Míg az USA-ban minden lány megőrül érte (na jó, John Mayer is, nélküle), Gary a fuzzával a blues, soul és hip-hop pszichedelikus keverékévé varázsolja a zenét. A zenészt Jimmy Vaughn, Stevie Ray bátyja szigorú irányítása alatt nevelték fel, és mindent meghallgatott, ami a kezébe került – countrytól a bluesig. Mindez első, 2004-es, 110-es albumán hallható, ahol klasszikus blues, soul és country is hallható, a lemez stílusából pedig semmi sem tűnik ki, az 50-es évek Mississippi fekete népzenéje.
Az album megjelenése után Gary a föld alá ment, és számos zenésszel játszott együtt. 2012-ben egy dallamos és elektromos albummal tért vissza, amely Kirk Hammetttől és Dave Grohltól Eric Claptonig mindenkit magával ragadott. Utóbbi köszönőlevelet írt neki, és azt mondta, hogy a koncertje után újra kézbe akarja venni a gitárt.
Azóta blues-szenzáció, „a kiválasztott” és „a bluesgitár jövője” lett, részt vett Eric Clapton Crossroads jótékonysági koncertjén, és Grammy-díjat nyert a „Please Come Home” című daláért. Egy ilyen debütálás után nehéz magasan tartani a lécet, de Gary soha nem törődött mások véleményével. Következő albumát „magáért a zenéért” adta ki, és az ő esetében ez a filozófia jól működött. A Story of Sonny Boy Slim kevésbé nehéznek bizonyult, de az elektromos soul-blues tökéletesen passzol az egész album stílusához. Még ha egyes dalai popzenének is hangzanak, van bennük valami, ami a modern zenéből hiányzik – az egyéniség.
Lehet, hogy ennek az albumnak lágyabb a hangzása, mert annyira személyes volt (Gary felesége felvétel közben szülte meg első gyermeküket, ami miatt újra kellett gondolnia az életét), de ugyanolyan bluesos és dallamos volt, teljesen új szintre emelve a munkáját. .
Joe Bonamassa
Fotó - Theo Wargo →
Az a közvélemény, hogy Joe a világ legunalmasabb gitárosa (és Gary Moore-t valamiért senki sem nevezi unalmasnak), de évről évre egyre népszerűbbé válik, kiárusítja a koncertjeit a Royal Albert Hallban, és körbeutazik. a világ koncertekkel . Általánosságban elmondható, hogy bármit is mondanak, Joe tehetséges és dallamos gitáros, aki karrierje kezdete óta sokat fejlődött a munkájában.
Mondhatni gitárral a kezében született: 8 évesen már a B.B. Kingnek nyitott műsort, 12 évesen pedig főállásban New York-i klubokban játszott. Debütáló albumát meglehetősen későn - 22 évesen - adta ki (előtte a Bloodline együttesben játszott Miles Davis fiaival együtt). Az A New Day Yesterday 2000-ben jelent meg, de csak 2002-ben került fel a slágerlistákra (a bluesalbumok között a 9. helyen végzett), ami nem meglepő: főleg feldolgozásokból állt. Két évvel később azonban Joe kiadta legikonikusabb albumát, a So, It’s Like That címet, amit mindenki szeretett, aki tehette.
Azóta Joe évente-kétévente rutinszerűen kiadott olyan albumokat, amelyeket erősen kritizáltak, de végül a Billboard szerint legalább a top 5-be került. Albumai (főleg a Blues Deluxe, a Sloe Gin és a Dust Bowl) viszkózusan, súlyosan és bluesosan szólnak, nem engedik el a hallgatót egészen a végéig. Valójában Joe azon kevés zenész egyike, akinek világképe albumról albumra változik. Dalai rövidebbek és élénkebbek, albumai konceptuálissá válnak. Legújabb kiadványát szó szerint először rögzítették. Joe szerint a modern blues túl sima, a zenészek nem nagyon fektetnek bele, hiszen mindent lehet formázni vagy újra lejátszani, elveszett minden energiájuk és lendületük. Ez az oka annak, hogy ezt az albumot egy ötnapos jam során vették fel, és mindent hallhat, ami ott történt (másodpercek nélkül és minimális utómunkával a hangulat megőrzése érdekében).
Ezért a munkája kulcsa az, hogy ne hallgasson dalokat albumon (főleg a korai munkáknál: a végtelen szólók és a feszültség csak az album vége felé erősödik meg). Ha rajongsz a technikás zenéért és a fordulatos szólókért, biztosan szeretni fogod Joe-t.
Philip azt mondja
Fotó - themusicexpress.ca →
Philip Says egy torontói gitáros, akinek a játéka annyira lenyűgöző, hogy meghívást kapott Eric Clapton Crossroads Guitar Festival-jára. Ry Cooder és Mark Knopfler zenéjén nőtt fel, szüleinek pedig hatalmas bluesalbum-gyűjteménye volt, ami elkerülhetetlenül befolyásolta munkásságát. Ám Philip a professzionális színpadon elért áttörését a legendás gitárosnak, Geoff Healynek köszönheti, aki szárnyai alá vette és kiváló zenei oktatásban részesítette.
Jeff egyszer elment Philip torontói koncertjére, és annyira megtetszett neki a játéka, hogy amikor legközelebb találkoztak, meghívta a színpadra jammelni. Philip a klubban volt a menedzserével, és amint leültek, Jeff odament hozzájuk, és meghívta Philipet, hogy csatlakozzon a bandájához, megígérte, hogy talpra állítja és megtanítja, hogyan kell nagy helyszíneken fellépni.
Philip a következő három és fél évig turnézott Geoff Healyvel. Fellépett a híres Montreux Jazz Fesztiválon, ahol olyan blues-óriásokkal lépett színpadra, mint B.B. King, Robert Cray és Ronnie Earle. Jeff óriási lehetőséget adott neki, hogy a legjobbaktól tanuljon, a legjobbakkal játsszon, és maga is jobb emberré váljon. A ZZ Top és a Deep Purple számára nyitott, és a zenéje végtelenül izgalmas.
Philip 2005-ben adta ki első szólóalbumát, a Peace Machine-t, és a mai napig ez a legjobb műve. A blues-rock gitár és a soul nyers energiáját ötvözi. Következő albumai (az Inner Revolution és a Steamroller kiemelendő) súlyosabbak lettek, de még mindig megőrzik azt a Stevie Ray Vaughn-stílusú blues-meghajtást, ami az ő stílusához tartozik – ezt már csak az élőben használt őrült vibratójából is megtudhatja.
Sokan találnak majd hasonlóságot Philip Sayce és Stevie Ray között – ugyanaz a lecsupaszított Stratocaster, shuffle és őrült műsorok –, és egyesek szerint túlságosan is hasonlít rá. Philip hangzása azonban eltér az ötletétől: modernebbnek és súlyosabbnak tűnik.
Susan Tedeschi és Derek Trucks
Fotó - post-gazette.com →
Ahogy a louisianai slide gitár ikonja, Sonny Landreth elmondta, öt másodpercen belül tudta, hogy Derek Trucks lesz a legígéretesebb gitáros a fehér blues jam jelenetben. Az Allman Brothers dobosának, Butch Trucksnak az unokaöccse, 9 évesen vett magának egy akusztikus gitárt öt dollárért, és elkezdett slide gitározni tanulni. Játéktechnikájával mindenkit sokkolt, akárkivel is játszott. A 90-es évek végére szólóprojektjével Grammy-díjas volt, játszott a The Allman Brothers Band-szel és turnézott Eric Claptonnal.
Susan nemcsak ügyes gitárjátékáról vált híressé, hanem varázslatos hangjáról is, amely az első pillanattól kezdve magával ragadja a hallgatókat. A Just Won't Burn debütáló albuma megjelenése óta Susan fáradhatatlanul turnézott, a Double Trouble-lal rögzített, a Grammy-díjátadón Britney Spears-szel együtt lépett színpadra, fellépett Buddy Guy-jal és B.B. Kinggel, és még Bob Dylannel is énekelt.
Évtizedekkel pályafutásuk megkezdése után Susan és Derek nemcsak összeházasodtak, hanem saját csapatot is létrehoztak Tedeschi Trucks Band néven. Igazából baromi nehéz szavakat találni annak kifejezésére, hogy mennyire jók: Derek és Susan olyanok, mint a mai Delaney és Bonnie. A bluesrajongók még mindig nem hiszik el, hogy két blueslegenda létrehozta saját zenekarát, és egy szokatlant: a Tedeschi Trucks Band a modern blues és soul szcéna 11 legjobb zenészéből áll. Öttagú zenekarként indultak, és fokozatosan bővültek a zenészek. Legújabb albumukon két dobos és egy teljes kürtszekció szerepel.
Azonnal elkelnek minden koncertjük az Egyesült Államokban, és mindenki egyszerűen el van ragadtatva a show-juktól. Csoportjuk őrzi az amerikai blues és soul minden hagyományát. A slide gitár tökéletesen kiegészíti Tedeschi bársonyos hangját, és ha technikában Derek valamiben jobb, mint gitáros felesége, akkor egyáltalán nem árnyékolja be őt. Zenéjük a blues, a funk, a soul és a country tökéletes fúziója.
John Mayer
Fotó - →
Még ha először hallod is ezt a nevet, higgy nekem, John Mayer nagyon híres. Annyira híres, hogy a Twitter követőinek számában a 7. helyen áll, és Amerikában a sajtó ugyanúgy tárgyalja a magánéletét, mint az oroszországi sárga sajtó Alla Pugacsováról. Annyira híres, hogy minden amerikai lány, nő és nagymama nem csak tudja, ki ő, de azt is szeretné, ha a világ összes gitárosa felnézne rá, ne Jeff Hannemanre.
Ő az egyetlen hangszeres, aki egyenrangú a modern popbálványokkal. Ahogy ő maga mondta egyszer egy brit magazinnak: „Nem lehet zenélni és népszerű lenni. A hírességek nagyon-nagyon rossz zenét készítenek, ezért zenészként írom a sajátomat.”
John először 13 évesen vett kézbe gitárt, Stevie Ray Vaughn texasi bluesember ihlette. Szülővárosában, Bridgeportban helyi bárokban játszott, amíg el nem végzett a középiskolában, és a Berklee College of Music-ba ment. Ott tanult két félévet, mígnem 1000 dollárral a zsebében Atlantába indult. Bárokban játszott, és csendben dalokat írt 2001-es bemutatkozó albumához, a Room For Squares-hez, amely többszörös platinalemez lett.
John több Grammy-díjjal büszkélkedhet, és a kifogástalan dallamok, a minőségi szövegek és a jól átgondolt hangszerelések kombinációja olyan nagyszerűvé tette őt, mint Stevie Wonder, Sting és Paul Simon, a zenészek, akik a popzenét művészeti formává alakították.
2005-ben azonban lefordult a popművész útjáról, nem félt elveszíteni hallgatóit, akusztikus Martinját Fender Stratocasterre cserélte, és beállt a blueslegendák sorába. Buddy Guy-jal és B.B. Kinggel játszott, sőt maga Eric Clapton is meghívta a Crossroads Gitárfesztiválra. A kritikusok szkeptikusan fogadták ezt a díszletváltást, John azonban mindenkit nagyon meglepett: elektromos triója (Pino Palladin és Steve Jordan mellett) soha nem látott blues-rockot produkált gyilkos groove-val. A 2005-ös Try! John Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan és B.B. King lágyabb oldalára koncentrált, dallamos szólóival pedig zseniálisan játszott az összes blues-klisével.
John mindig is dallamos volt, az utolsó, 2017-es albuma is meglepően lágyra sikeredett: itt soul, sőt country is hallható. Dalaival John nem csak 16 éves lányokat kerget megőrjíteni az Egyesült Államokban, hanem igazi profi zenész marad, aki folyamatosan fejlődik, és minden alkalommal valami újat visz a zenéjébe. Tökéletesen egyensúlyban tartja popművész hírnevét a zenész fejlődésével. Ha a legpompásabb dalait is előveszed, és szétszeded, meglepődnél, mennyi minden történik ott.
Dalai mindenről szólnak - szerelemről, életről, személyes kapcsolatokról. Ha valaki más énekelné őket, nagy valószínűséggel közönséges népdalokká válnának, de John lágy hangja bluesszal, soullal és más műfajokkal kombinálva teszi őket olyanná, amilyenek. És amit biztosan nem akar kikapcsolni.