A petrezselyem egy kesztyűbáb, az orosz népszínház egyik szereplője. Piros ingben, vászonnadrágban és hegyes, bojtos sapkában ábrázolva. V. Dahl szótárában ez:

egy bódébaba, egy orosz bolond, egy tréfás, egy szellemes vörös kaftánban és piros sapkában a beceneve; Az egész bohókás, bábbarlangot Petrushkának is hívják.

Ennek a babának, amely a 19. század második felében jelent meg Oroszországban, nem sikerült megbízhatóan tisztázni. Bár Oroszországban a petrezselymet a 17. század óta ismerik. Az orosz bábosok marionettet (vonós bábszínház) és petrezselymet ( kesztyűs bábok). A 19. századig előnyben részesítették a petrezselymet, a század végéig a marionetteket, mivel a petrezselyemkészítők egyesültek az orgonadarálókkal.

Petruska megjelenése korántsem orosz: van egy eltúlzott nagy kezekés a fej, az arcvonások hipertrófiásak, magát az arcot (fából faragták) speciális növényi folyadékkal kezelik, amitől sötétebbnek tűnik; nagy, mandula alakú szemek és hatalmas, púpos orr, teljesen fehér szemgolyók és sötét írisz, aminek köszönhetően Petrezselyem szeme feketének tűnik. Petrezselyem megjelenését az olasz Pulcinellától örökölte. Sokan tévesen azt hiszik, hogy Petrezselyem tágra nyílt szája mosoly, de ez nem így van; lény negatív karakter, Petruska állandóan vigyorogva nyújtogatja ajkait. Négy ujja van a kezén (egy lehetséges szimbóluma annak, hogy Petruska nem személy, hanem valamilyen karakter egy másik világból).

Tipikus tévhit, hogy Petruskát rendkívül ősi és eredetileg orosz hősként tisztelik, archetipikus jellemvonásai alapján, amelyek az önmagukról alkotott emberi elképzelések mélyén keletkeztek. A petrezselyem az idősebbek fiatalabb rokona: a nápolyi Pulcinella, a francia Polichinelle, az angol Punch, a török ​​Karagöz, a német Hanswurst és Kasperle, a spanyol Don Cristobal és mások - annak ellenére, hogy mindegyik színházi báb, ill. szálak segítségével vezérlik. A Petrushka egyetlen analógja a vezetéstechnika szempontjából a Guignol kesztyűbaba, amely Lyonban jelent meg eleje XIX század.

A petrezselyemzöld három keretből állt, amelyeket kapcsokkal rögzítettek és cinccal borítottak. Közvetlenül a földre helyezték, és elrejtette a bábjátékost. A hordóorgona összegyűjtötte a közönséget, és a képernyő mögött a színész egy kukucskálással (síppal) kezdett kommunikálni a közönséggel. Később nevetve és reprizálva maga is kirohant, piros sapkában és vele hosszú orr. Az orgonadaráló időnként Petrezsely partnere lett: a nyikorgó miatt nem volt mindig érthető a beszéde, ismételgette Petrezselyem mondatait, párbeszédet folytatott. A Petruskával készült vígjátékot vásárokon és standokon játszották.

Oroszországban csak férfiak „hajtották” Petruskát. A hang hangosabbá és nyikorgóbbá tételéhez (ez a tisztességes előadásokon való hallhatóság és a karakter különleges karaktere miatt is szükséges volt) speciális, a gégebe illesztett nyikorgást alkalmaztak. Petruska beszédének „áthatónak” és nagyon gyorsnak kellett lennie.

Voltak fő cselekmények: Petrezselyem kezelése, katonakiképzés, jelenet a menyasszonnyal, lóvásárlás és tesztelés. A történetek szájról szájra szálltak színészről színészre. Az orosz színház egyetlen szereplője sem volt olyan népszerű, mint Petruska.

Egy széles körben elterjedt, de nem bizonyított változat szerint a Petruska közreműködésével készült darabok még mindig a búbok repertoárjának részét képezték, és humoros szketésekés párbeszédek. Minden jelenet egy harcot ábrázolt Petruska és egyik vagy másik szereplő között (a harcokat ököllel, botokkal stb. folytatták).

Az előadás általában a következő cselekménysel kezdődött: Petruska elhatározza, hogy vesz egy lovat, a zenész felhívja a cigány lókereskedőt. Petrezselyem hosszan vizsgálgatja a lovat, és sokáig alkudozik a cigánnyal. Aztán Petruskának elege van az alkudozásból, és pénz helyett hosszan veri hátba a cigányt, ami után elmenekül. Petruska megpróbál felszállni a lóra, de a közönség nevetésétől elriasztja. Ez addig folytatódhat, amíg az emberek ki nem nevették. Végül a ló elszalad, és ott hagyja, hogy Petruska holtan feküdjön. Jön az orvos, és megkérdezi Petruskát a betegségeiről. Kiderült, hogy minden fáj. Harc alakul ki a Doktor és Petruska között, melynek végén Petruska egy bottal keményen fejbe vágja az ellenséget. - Milyen orvos vagy - kiáltotta Petruska -, ha azt kérdezed, hol fáj? Miért tanultál? Neked magadnak kellene tudnod, hol fáj!” Megjelenik a negyedéves. - Miért ölted meg az orvost? Azt válaszolja: "Mert nem ismeri jól a tudományát." A kihallgatás után Petruska egy ütővel fejbe vágja a rendőrt és megöli. Egy morgó kutya rohan. Petrezselyés sikertelenül segítséget kér a közönségtől és a zenésztől, majd flörtöl a kutyával, megígérve, hogy macskahússal eteti. A kutya megragadja az orránál és elrángatja, Petruska pedig felkiált: "Ó, a kis fejem a sapkájával és a keféjével eltűnt!" A zene elhallgat, jelezve az előadás végét.

Ha tetszett a közönségnek, akkor nem engedték el a színészeket, tapsoltak, pénzt dobáltak, követelve a folytatást. Aztán eljátszottak egy kis jelenetet „Petrushka esküvője”. Petrezselyembe menyasszonyt hoznak, úgy vizsgálta, ahogy a lovat. Kedveli a menyasszonyt, nem akarja megvárni az esküvőt, és könyörögni kezd neki, hogy „áldozza fel magát”. Abból a jelenetből, ahol a menyasszony „feláldozza magát”, az asszonyok elmentek, és magukkal vitték gyermekeiket. Egyes jelentések szerint egy másik szett, amelyben egy pap is jelen volt, nagy sikert aratott. Nem szerepelt egyik felvett szövegben sem, valószínűleg a cenzúra eltávolította. Voltak jelenetek, amelyekben Petruska nem vett részt. Tánc és labdákkal és botokkal való zsonglőrködés volt.

Petrezselyem egy kivételével minden ellenfelet legyőzött – a Halált. Az utolsó, utolsó jelenetben a Halál magával vitte Petruskát. Mivel azonban a Petruskát bohózatszínházban használták, természetes, hogy az előadást többször is bemutatták különböző helyeken. Így Petruska, aki az egyik nézői kör számára „meghalt”, a másik számára „feltámadt”. Ez okot ad a kutatóknak arra, hogy párhuzamot vonjanak a petrezselyem képe és sok más között pogány istenek, végtelenül haldoklik és feltámad.

A 20. század elején a „Vígjáték Petruskáról” kezd összeomlani. A petrezselyemtermesztők kezdtek megjelenni a gyermekbulikon és Újévi fák, a jelenetek szövege megváltozott, elvesztette élességét. A petrezselyem abbahagyta az ölést. Meglendítette a botját, és szétszórta ellenségeit. Udvariasan beszélt, és az „esküvő” megváltozott, táncba fordult a menyasszonnyal. Eltűnt a durva, közönséges beszéd, és vele együtt a huligán-joker egyénisége is, akihez idősek és fiatalok egyaránt futottak.

Egyedi elemek a hagyományos „Vígjáték Petruskáról” (különösen a szabad „paradicsom” vers) S. Ya. Marshak használta a darabban gyerekszínház"Petrezselyem, az idegen" (1927).

35. Raek. Eszköz. Raeshny vers (meghatározás, téma) művészi technikák.

Népszínház, amely egy kis dobozból áll, előtte két nagyítóval. Benne a képek átrendeződnek, vagy egy papírcsík, különböző városok, nagyszerű emberek és események saját készítésű képeivel tekercselődik egyik korcsolyapályáról a másikra. Raeshnik mozgatja a képeket, és mondandókat és vicceket mond minden új történethez. Ezek a képek gyakran a népszerű nyomtatási stílusban készültek, kezdetben vallási tartalommal bírtak – innen ered a „paradicsom” elnevezés, majd a leginkább tükröződni kezdtek. különféle témákat, beleértve a politikaiakat is. A méltányos kereskedelmet széles körben gyakorolták.

Rayoshnik vagy rayochnik - mesemondó, egy ray előadója, valamint egy műselyembe látogató személy. Ezenkívül a rayoshnik (vagy rayoshny vers) kifejezés a narrátor és szereplői által elmondott rímes prózára utal.

PARADISEI VERS, RAYOK - az orosz népi diszmetrikus vers (szabadvers) legrégebbi formája szomszédos mondókák, intonáció-kifejezés és szünet osztás határozza meg. Röviden, ez egy rímes kifejezéstár. Az R. s. tantárgyai és műfajai. a legváltozatosabb: az aktuális szatírától a vidám poénokig. A legtöbb nép színházi darabok a népi bábszínház előadásainak szövegeit (betlehem, petrezselyem, fülke) pedig szokatlanul rugalmas szerkezetű, színpadi improvizációs előadásokra leginkább alkalmas ráika formájában állították össze.

Példa R. s. (a „Folk Poetic Satire” című könyvből, Leningrád, 1960):

És itt van, uraim, a lottó.
Egy ökörfarkkóró és két filé!...
A tizenkét köves órát még mindig játsszák
Igen, három téglára.
Nem mezőgazdasági áruból hozott tűzifára!
Játszott még egy teáskanna fedő nélkül, fenék nélkül -
Csak egy fogantyú!...
Igazi Kínai porcelán!
Kidobták az udvarra
És felvettem, igen, úgy értem,
Hogy porcelánt is nyerhetsz a lottón!
Nos srácok, gyerünk...
Vedd meg a jegyeimet!...
A cigarettajegyek jót tesznek neked,
És a rubelek mozogni fognak a pénztárcámban!

Az orosz irodalomban R. s. hosszú ideje elhanyagolták, annak ellenére, hogy a legkiemelkedőbb orosz költők fordultak ehhez a tágas népi forma vers, például A. Puskin a „Mese a papról és munkásáról, Baldáról”, a népkerület szellemében:

Volt egyszer egy pap,
Vastag homlok,
Pop kiment a piacra
Nézz meg néhány terméket.
Balda találkozik vele
Úgy megy, hogy nem tudja hova.
„Miért keltél, apa, ilyen korán?
Mit kérsz?..."

Brjanszki régió, Kultúrpalota falu. White Shores, kórusvezető.

A játék forgatókönyve - szórakoztató programáltalános iskolás korú gyermekek számára. "Fair Theatre Petrushka" 2015. április 3
Főszerepben énekcsoport népi éneklés Daru

Cél:
A néptanulás és propaganda folklór kreativitás) kreativitás.
Feladatok:
-A vásári bábszínház történetének és jellemzőinek bemutatása;
- Mutassa be a karaktereket (babákat), valamint gyártásuk és kezelésük jellemzőit;
- Lehetőségek bemutatása a dalok lejátszására és a népi mindennapi dalok és táncok „játszásának” alapjainak megtanítása;
-Tanítsd meg a gyerekeket egyszerűen játéktáncra, játékdalra, körtáncos játékra, és ne versenyezzenek a nyereményekért.

A játék anyaga:
Babák „szekrénye”: petrezselyem, menyasszony, orvos, cigány, kutya Mukhtarka, ló.
Képernyő;
Csörgődob;
Táska.

Zenei anyag:
Orgonalemezek;
„Mint a kapuban” (népdal);
„Süt a Hold” (népdal);
„Csizsik őz” (népi refrén).

Alkalmazás:
Módszertani anyag"A Petrushka népi bábszínház története."

Ved: Jó napot mindenkinek. Örülünk, hogy újra itt vagy velünk. Remélem, mindannyian emlékszel, hogyan szoktunk viselkedni. Ülj le csendben, figyelj figyelmesen, és teával kínálnak, hogy ne utasítsd vissza.

Át a széles Oroszországon anyánkhoz
Megszólalnak a harangok.
Kis és nagy városokban egyaránt
Az emberek fülkékben gyűlnek össze.

Mint a kapuinknál gyülekező emberek.
Mindezt kanállal és csörgővel.
Hogy a szomszédunk vidáman beszélgetett.
Liba hárfán, kacsa sípokon,
Sztepptáncosok csörgőben, sirályok balalajkban.
Énekelnek, játszanak és mindenkit szórakoztatnak!

Amiről itt nem fogsz eleget hallani, amit itt nem fogsz látni!
Itt vannak a játékok, itt a petrezselyem,
Tea szamovárból, kvass bögréből!

Siess emberek, gyűjts embereket,
Hajrá emberek, itt ünnep van!

„Mint a mieink a kapuban” (népdal a „Zhuraveyka” népi egyesület előadásában)

Ved: Srácok, ma meghívunk benneteket a Fair Booth-ba. Igen, nem csak tátott szájjal állni, hanem megtalálni a barátomat. Nos, nézz jobbra, most pedig balra. Nos, hogy nem látod? Nem? De hadd mondjam el, mi az, akkor azonnal megtalálja. Hallgat.
Piros sapkája, fényes inge, hosszú és ravasz orra, kezében bot van. Mindenki szereti őt. Régen falun és városban is fellépett udvarokon, tereken. Helyről helyre, városról városra költözött. Ravasz és beképzelt, emellett szeret mindenféle csínytevést.
Élénk piros kabátban,
Egy ütővel van a kezében.
Vicces játék
És a neve... (Petrushka)
(A gyerekek azt válaszolják: „Petrezselyem”)

Ved: Petrezsely vidám fickó, aki szereti a hordóorgonázást, aztán táncol. A hordó orgona az, ami hangszer. Ilyen gyönyörű. (Az orgonára mutat) A hangzása pedig nagyon dallamos. Hé, zenész, játssz nekünk valami vicceset, én pedig felhívom a barátomat, Petruskát. Hadd mutassa meg magát a fiúknak és táncoljon. (hív, távolodik a paraván mögé) Petrezselyem. Ivanovics Péter. Petrusha hol vagy?
(a zenész forgatni kezdi az orgona fogantyúját. Megszólal egy régi durva dallam)
"Petrezselyem"
Színdarab öt jelenetben.

Karakterek
Petrezselyem

cigány

Ló

Zenész

Praskovya Stepanovna – Petrezselyem menyasszonya

Orvos

Mukhtarka kutya

Első jelenet
Zenész: (hív) Petrezselyem. Petrusha, gyere ki. Mutasd meg magad az embereknek.
Petrezselyem: (a képernyő mögül) Szamár. Dehogy.
Zenész. Petrusha, gyere ki. Látod, az emberek várnak. Kijön.
Petrezselyem. Attól tartok.
Zenész. Ne félj. tapsolunk érted. Gyerünk, emberek, ne kímélje a kezét, tapsoljon hangosabban, hogy elszálljon a pihe.
Petrezselyem. Ahhh itt vagyok. Jó egészséget kívánunk, uraim. Legyen egészséges, boldog napot és ünnepet, ami ma van. (gyorsan és sokat meghajol) Na, ne tapsolj, különben vörös az arcom a zavartól.
Zenész. És mi történt?
Petrezselyem. (Megszólítja a Zenészt.) Zenész! Tudod, testvérem, férjhez akarok menni.
Zenész. Nem rossz, de pontosan kire?
Petrezselyem. Óóó! Praskovya Stepanovnán, a kereskedő lányán.
Zenész. Sok hozományt viszel?
Petrezselyem. Negyvennégyezer palacsinta, egy hordó víz, egy gardrób fél ruhából és egy csizma.
Zenész. A hozomány nem rossz, de a menyasszony jó?
Petrezselyem. E-ee, nagyon jó!
Zenész. Gyerünk, mutasd meg.

Petrezselyem. most hívlak. (Hív.) Paraskovia Stepanovna! Drágám, kis angyalom, kis virágom, gyere ide! (Paraskovia sétál. Ilyenkor Petrushka találkozik, szorosan a szívéhez szorít, megcsókol, és kérdez.)
Petrezselyem. (Megszólítja a Zenészt.) Zenész! Szóval jó a menyasszonyom?
Zenész. Nagyon jó, de egy kicsit vak.
Petrezselyem. Nem igaz! Micsoda szem, micsoda szemöldök, száj, orr és micsoda gyöngyök.
Zenész. Szóval bajusza van? Miért van szüksége bajszos menyasszonyra?
Petrezselyem. Igen, nem bajusz, hanem gyöngy. (és ilyenkor csókol) Hé, süket vagy. És zenész is. Inkább játssz nekünk egy táncot!

Petrezselyem és a menyasszony táncol és énekel:
Penya „Zhuraveyka” folklórcsoport – „Ragyog a hónap”
Aztán Petruska megöleli és hazaviszi.

Két kép.
Petrezselyem. Szia zenész!
Zenész. Mi történt?
Petrezselyem. Hála Istennek férjhez mentem.
Zenész. Ez jó, a fiatal feleségnek lovat kell vennie.
Petrezselyem. WHO?
Zenész. A cigánynál.
Petrezselyem. És mi a neve?
Zenész. Gavrilo.
Petrezselyem. Menj, hívd fel.
Zenész (megtagadja). Nem nagy mester, te magad hívod őt.
Petrezselyem. Hol lakik?
Zenész. A sarkon, a jobb oldali kocsmában.
Petrezselyem (cigánynak hívja). Hé, Gavrylo, maszatos pofa, gyere ide!
Cigány (sétál és énekel). Jaj, szivárgásom, szivárgásom
Igen, vizet vettem teához, Romals
Ay nane chavalele.
Petrezselyem. Azt hallottam, hogy van egy eladó lovad. Drágát akarsz? És jó?
Cigány. Ez jó, ez jó. Nem egy sopata, nem egy púpos, fut - remeg a föld, de ha elesik, három napig ott fekszik.
Petrezselyem. Amennyit csak akarsz?
Cigány. Százezer
Petrezselyem. Ez drága.
Cigány. Mennyit ad Pan?
Petrezselyem. Ezer.
Cigány. Nem elég, uram, adja meg.
Petrezselyem. Zenész!
Zenész. Mit?
Petrezselyem. Mennyit adjak neki a lóért?
Zenész. Igen, ötezer.
Petrezselyem. Tízezret adok.
Cigány. Gyerünk, uram, tegyen letétet.
Petrezselyem. Hozd a lovad.
Cigány. Nem adom fel a lovat kaució nélkül. Viszlát uram.
Petrezselyem. Várj, most hozom a foglalót. kölcsönkérem a nővéremtől.
Cigány. És ki ő?
Petrezselyem. A lány fiatal. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Itt fog megcsókolni...
Petrezselyem kivesz egy jó botot a betét fejében, és elkezdi adni a kauciót.
Petrezselyem. Itt van neked egy rubel, itt neked kettő!
Cigány. AH ah ah! Hol vannak az ajtók! AH ah ah!
Petrezselyem. Kicsit drága... Szerezz egy göndör botot és egy púp alakú pálcát a nyakadba és a hátadba.
Cigány. Adj még hozzá, Petrushka, a gyerekek zsírjához...
Petrezselyem. Szóval ez nem elég neked?
Petrezselyem (verni kezdi cigányt). Itt van neked ezres, itt kettő neked! (A cigány elszalad.) Hűha! Egy ilyen betét nem tesz jót!
Zenész! Hozd ide a lovat. Hú, hú! Állj, ne rúgj! Ó, nem ló, hanem tűz! Állj meg! Meg kell számolni a fogait, hány éves. (A szájába néz.) A ló nagyon fiatal: még egy fog sincs a szájában!
(Megpróbál felszállni a lóra) Hú, hú, hú! Fordulj meg, kis ló, így. Zenész! Milyen ügyes ló! .
Petrezselyem. Hú-hú-hú, állj meg, perzsa, ne rúgj! Itt egy játék neked, itt az ördög csizma a pénzedért. (Leesik a lóról.) Ó, fejecském, jaj, hiányzik az én Praszkovja Sztyepanovnám! Ó, ó, zenész! Hivd az orvost!

Harmadik jelenet
Lovaglás közben a ló dob és megüti Petruskát, majd elszalad. Ilyenkor petrezselyem sikolt.

Zenész. És itt jön az orvos.
Orvos. Orvos vagyok, német gyógyszerész. Lábukon hoznak hozzám, de én mankóval küldöm el őket. Miért üvöltözöl és üvöltözöl itt? Gyerünk, kelj fel.
Petrezselyem. nem tudok felülni a lábamon. És elvesztette a fejét.
Orvos. Berakunk egy újat. Felkelni.
Petrezselyem. Oh oh oh, eljött a halálom.
Orvos. Hol volt korábban?
Petrezselyem. A terepen.
Orvos. Mit keresett ott?
Petrezselyem. krumplit ástam. Ó, ó, jaj, ments meg, ó fáj, ó, hogy csíp.
Orvos. Hol töltöd magad? Itt.
Petrezselyem. Magasabb!
Orvos. Itt "- pontosan hol?
Petrezselyem. Alsó!
Orvos. Itt "- pontosan hol?
Petrezselyem. Magasabb!
Orvos. Az ördög megmondja: most feljebb, most lejjebb, most magasabban, most lejjebb! Kelj fel és mutasd meg!
Petrezselyem. Felállni és megmutatni?
Orvos. Igen, mutasd meg.
Petrezselyem. De most megmutatom és elmagyarázom. (Petrezselyem levele, bottal cipelve megüti a Doktort, megmutatva neki.) Először magasabbra, majd lejjebb.
Orvos. AH ah ah! (elszalad
Petrezselyem. Zenész, zenész!
Zenész. Mi történt?
Petrezselyem. Szóval megmutattam neki és elmagyaráztam neki. És most leülök és énekelek egy dalt.
Ilyenkor Barbos befut, Ványa megáll és ugratni kezdi.

Petrezselyem. Qiu-qiu! , Shavochka-kudlavochka, micsoda rendetlenség vagy
Mukhtarka. Bow Wow! (Megfogja Ványát.)
Petrezselyem (ismét ugrat). Qiu-qiu-qiu!
Mukhtarka. Bow Wow! (Megfogja.)
Petrezselyem. Mukhtarka megragadja Petrushka ingénél fogva.) Állj, várj, Mukhtarka, eltéped az inged! Állj, Mukhtarka, ez fáj! (A kutya nekiront, és megragadja az orránál.) Ja, atyák, közbenjárjatok! A kis fejem elveszik, kupakkal és ecsettel együtt! Ó! Oh oh!

Ved: Nos, srácok, tetszett a barátom, Petruska?
(igen) Srácok, alaposan megnéztétek?
Emlékszel, milyen állatokkal találkozott ma petrezselyem?

Megsimogatod, megsimogat,
Te kötekedsz és harap.
Válasz a rejtvényre: kutya
(A kutyát játszó diák kijön)

nagy sörényem van
Fülek és paták.
játékosan körbeviszem,
Ki ne félne?
Sima a bundám
Ki vagyok én?...
Válasz a rejtvényre: ló
(kijön a lovat játszó diák)

Ved: Gyerünk srácok, játsszunk a lóval és a kutyával.
Mondd, hogyan beszél egy ló? Semmiképpen. Jobb. A ló nem beszél, csak nyög és horkant. Most képzeljük el, hogy mindannyian egy ilyen tisztességes színház művészei, és egy lovat kell ábrázolnia. Nevessünk, és most horkantunk. Bírság.

Jumping Crackers JÁTÉK
Most, hogy a lovunk vágtázzon, tenyerünkkel veregetjük meg magunkat a térdünkön. Igen, hangosabban, hangosabban, és most halkabban, halkabban. És most, ha felemelem a kezem, az azt jelenti, hogy a ló közel vágtatott, és hangosabban kell kattognom. Amikor feladom, a ló elszáguldott. Halkabban kell kattintani. Minden tiszta. És amint összecsapom a kezem, a ló megáll. Aki a tapsom után kattog, az figyelmetlen és veszít.

Ved: Srácok, a színházban minden szereplőnek megvan a saját hangja. Például egy macska dorombol, a béka károg. Milyen hangja van a kutyának. Srácok, mondjátok meg, hogy a kutyánk jó vagy gonosz. És hogyan ugat dühös kutya. Srácok, hogy ugat a jó kis kutya. Na, ebből elég, különben most minden kutya futni fog. Köszöntsük állatainkat tapssal.

Ved: Srácok, nézzétek alaposan Petruskát. Milyen állatra hasonlít? De a rejtvény segíteni fog.

Az úr járkál az udvaron, mindenben hibát talál,
Dupla szakáll, oldalsapka.
Ki sikít a legtöbbet?
Igen, ő teszi a legkevesebbet.
Milyen madár nem fél az emberektől?
Nem repül a magasba, de énekli: "Ko-ko-ko-ko"
Nem véletlenül hívják petrezselyemnek, és olyan tiszta a hangja, mint egy kakasé.
Ved: Srácok, tudjátok, hogy Petrushkának vezetékneve van? (nem) Szóval itt van teljes név Pjotr ​​Ivanovics Uksusov, és néha Petruska Samovarovnak hívják, és amikor csínyeket játszik, Vanka Rototuynak vagy Vanka Rutyutyunak hívják.

Ved: Srácok, emlékezzünk, milyen emberekkel találkozott ma Petruska. (menyasszony, orvos, cigány). Hívjuk ide őket tapssal. Ezek a művészek szeretnek táncolni és játszani különböző játékok. Játsszunk velük. Kérek mindenkit, hogy csatlakozzon a körtánchoz.

Játék-tánc „Mint Makar nagypapa”
A gyerekek körben állnak és egymás kezét fogják. A vezető áll a középpontban. A játékosok körben járnak, és a következő szavakat skandálják:
Mint Makar bácsi
Tíz fia volt
Ittak, ettek
Egyszerre csinálták ezt.
Így és úgy és úgy és úgy!!!
Így és így és úgy!
Nál nél utolsó szavak mindenki ismételni kezdi a gesztusait. Az lesz a vezető, aki a legjobban ismételte meg a mozdulatokat.

Játék-tánc „Egy nagymama a folyó mellett lakott”
Az előadó felkéri a gyerekeket, hogy emlékezzenek a dalok szavaira.
Élt egyszer egy öregasszony a folyó közelében. A nagymama akarta
Úszás a folyóban. Szappant vettem. Vettem egy mosogatórongyot. Hú, és a dal
oké, kezdje elölről!
Ezután megkérjük, hogy emlékezzen azokra a mozdulatokra, amelyek
cserélje ki tovább a dal szavait:
„nagymama” - kézzel ábrázolva,
mint egy nagymama, aki sálat köt az álla alá,
"folyó" - hullámok,
„úszni” - egy úszót ábrázolunk,
„vásárolt” - tapsoljon,
"szappan" - jobb kéz fel,
"bast" - bal kéz fel,)
„kezdje elölről” – forgatja a kezét a mellkas előtt
A dal minden ismétlésével a tempó felgyorsul.

Játék-tánc. "Van egy nagynéném"
Néni – menjünk előre, karokkal oldalt
A mozdulatokat a vezér után ismételjük. A versszak után a hídban 2 négyzetet keverünk a kettőhöz, a verssor mozdulatait jobbra, majd balra fordulva.
Tollak
Lábak
Vállak
Oldalak
Ugrás

I. Stravinsky balett „Petruska”

A „Petruska” balett, amelynek zenéjét a fiatal zeneszerző, I. Sztravinszkij írta, 1911-ben a párizsi „orosz évszakok” fénypontja lett. Akkor még senki sem gondolhatta, hogy Petruska jellegzetes esetlen mozgásával, szomorú arcával az orosz balett-avantgárd szimbólumává válik. De I. Stravinsky zeneszerző, M. Fokine koreográfus és A. Benois művész ragyogó kreatív triumvirátusa olyan remekművet hozott létre, amely az orosz kultúra egyik szimbólumává vált. A színek lázadása, a kifejezőkészség, Nemzeti karakter Mind a zenében, mind a jelmezekben, díszletekben és koreográfiákban megnyilvánuló, teljes csodálatra késztette a közönséget, és divatot teremtett Európában minden orosz számára.

Karakterek	Leírás
	egy bohózatszínház vicces bábja
Balerina	a babát, akibe Petrezselyem szerelmes
arab	baba, a Balerina érdekes tárgya
Bűvész	bábjátékos
Szervcsiszoló	Utcai zenész

• A balettben egy utcai táncos rápörög régi dal"Faláb" Egyszerű indítéka Sztravinszkij Egy orgonacsiszolóból hallottam Nizza egyik utcájában. Ezt követően megjelent a dal szerzője - egy bizonyos Spencer, és a bíróság kötelezte a zeneszerzőt, hogy fizesse ki neki a jogdíj összegét.
• A zenekar első párizsi próbáján a zenészek hangosan nevetni kezdtek, annyira viccesnek találták a „Petrushka” zenéjét. P. Monto karmesternek minden meggyőző erejére szüksége volt ahhoz, hogy elmagyarázza kollégáinak, hogy Stravinsky zenéjét nem szabad komikusnak tekinteni.
• Petruska szerepe kulcsfontosságúvá vált olyan táncosok életében és munkásságában, mint V. Nyijinsky, V. Vasziljev, M. Civin, S. Vikharev, R. Nureyev és mások.
• Úgy tartják, hogy az Diaghilev feltárta Sztravinszkij tehetségét a világ előtt. Amikor először hallotta fiatal zeneszerző, nem is volt felsőfokú zenei végzettsége.
• Mikhail Fokin hitte legjobb előadó Balerina Tamaru Karsavina babák. Ő viszont nagyon szerette ezt a szerepet, és balettkarrierje végéig táncolta.
• 1993-ban egy Stravinsky-nak szentelt platina érmét bocsátottak ki. A zeneszerző domborműves képe látható a „Petruska” balett egyik jelenetének hátterében.
• A kortársak félreérthetetlenül kitalálták a „Petrushka” szereplőiben az „orosz évszakok” igazi résztvevőit. A bűvész képét közvetlenül kapcsolták Szergejev Gyjagilevhez, aki úgy irányította művészeit, mint egy bábszínész a bábokat. Nyizsinszkijt Petruskához hasonlították, egy művészt látott benne, aki művészete erejével a tömeg fölé emelkedett.
• 1947-ben Stravinsky elkészítette a Petrushka második kiadását, amelyet kisebb számú zenész ad elő. A „négyszeres” zenekar helyett a kottát „hármas” kompozícióra alakították át, és a „Petrushka” zenéje két változatban kezdett létezni - balettként és zenekariként.
• A „Petrushka” balett alapján 1993-ban készült a „Christmas Fantasy” orosz rajzfilm.
• Stravinsky ügyesen szőtte híres oroszok motívumait a balett zenéjébe népdalok„Viharos ősz estéjén”, „Csodálatos hónap”, „Szentpétervár mentén”, „Jaj, te lombkorona, az én lombkoronám”, „Nem a jég ropog, nem a szúnyog nyikorog”, „De olvad a hó".
• A „Petrushka” balett zenéje a „Bájos tréfacsináló”, „A vámpír csókja”, „Törökország Szűzanya” című filmekben hallható.

Bevezetés

A világon senki sem állapította meg, és soha nem is fogja meghatározni a színház születésének pontos évét. Senki az egész világon nem mondta, és nem is fogja megmondani, hogy a naptár melyik darabján kell feltüntetni az eredeti dátumot.

A színház élettartamát történelmileg példátlan mértékkel mérik – magának az emberi fajnak az élettartamával.

A színház keletkezésének napja a rég letűnt évszázadok, évezredek hegyvonulata mögött, az emberiség történelmének legősibb, legtávolabbi korszakának mélyén rejtőzik. Az a korszak, amikor az ember, aki először vett a kezébe szerszámokat primitív munka, emberré vált.

A munkával való bemutatkozás költői belátást hozott számára, az ember kezdett felfedezni magában egy költőt, a költői világfelfogás esztétikai képességét.

Azokban a távoli évszázadokban az újonnan megjelenő költészetnek nem voltak hatalmas szárnyai, még nem érintette meg a szabad repülés erőteljes lehelete. Egy bizonyos ideig, egy bizonyos ideig célja csak a primitív közösség életében kialakult rítusok és rituálék alárendelt kíséretére redukálódott. S amikor elérkezett az idő, hogy beérjen, önálló költői létté váljon, a költészet elszabadult, letörve egykori elválaszthatatlanságának béklyóit a mindennapoktól. És akkor eljött az idő, hogy a költészet sorsa összeérjen a színház sorsával.

Az emberiség gyermekkorának aranykorában a föld első költői a nagy görög tragédiák, Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész voltak, mint pl. jó zsenik a költészet a színház bölcsője fölé hajolt. Életre hívták, az emberek szolgálatába fordították, dicsőítve az ember szellemi erejét, hajthatatlan erejét, a hősiesség erkölcsi energiáját. Az azóta eltelt évezredek során a színház egyik első hősének neve máig sem halványult el. Ő volt Aiszkhülosz Prométheusza – egy lázadó Isten elleni harcos, akit Zeusz örök kínra ítélt, amiért az embereket szolgálta, tüzet szerzett nekik, mesterségre és tudományokra tanította őket. Örökre sziklához láncolva büszkén dicsérte az ember szabadságát és méltóságát:

Tudd jól, hogy nem cserélnék

Fájdalmaidat a szolgai szolgálatba,

Inkább egy sziklához láncolnak

Mi is lenne jobb, mint Zeusz szolgája lenni.

Marx a filozófiai naptár legnemesebb szentjének és mártírjának nevezte Aiszkhülosz „megkötözött Prométheusz” című tragédiájának hősét... Aiszkhülosszal együtt fiatalabb kortársa, Sophokles is ugyanolyan szenvedélyesen dicsőítette az embert: „A természetben sok csodálatos erő van, de erősebb az embernél Nem." Mögöttük, hatalmas elődeik, Euripidész rózsa, a legtragikusabb költő ókori világ. És talán a legrettenthetetlenebb. Lemondva a mitológiai cselekmények előre meghatározottságáról, heves szenvedélyekkel, érzésekkel, gondolatokkal és élményekkel élő emberek valódi karaktereit kovácsolta.

Aiszkhülosz, Szophoklész és Euripidész a történelem szerint egy nagy mű nagyszerű kezdetét tették. Örök ügy! Századról évszázadra - minden időben, minden korszakban, amelyben számtalan emberi nemzedék élt, a színház változatlanul, elválaszthatatlanul végigkísérte az emberi történelem mozgását.

Bármilyen változás is történt a földön - korszak következett, egy

társadalmi-gazdasági formáció váltott fel egy másikat, államok, országok, birodalmak, monarchiák keletkeztek és eltűntek, Atlantisz eltűnt az óceán mélyén, a dühös Vezúv forró lávával öntötte el a szerencsétlen Pompeimet, sok évszázadon át a homok hozta a Homérosz által dicsőített Tróját. a Hissarlik-hegyet, de soha semmi nem szakította meg a színház örök létét.

Az ember legősibb alkotása a mai napig változatlan vonzerőt, elpusztíthatatlan vitalitást őrzött meg, azt a csodálatos

az ifjúság elixírje, melynek titkát a középkor alkimistái sohasem fedezték fel. Az összes korábbi korszakban, akárhányan voltak is, mindig is örök igény volt az emberben a színházra. Ez az igény, amely egykor a Rhea szőlő ősi dionüszoszi ünnepein merült fel a földi termékenység mitikus istensége tiszteletére

Az embereknek mindig is szükségük volt színházra!

Több tízezer néző – a városok szinte teljes lakossága – utazott el a színházi előadásokra Ókori Görögország. Erre a mai napig emlékeztetnek a tőlünk végtelenül távoli időkben épült, fenséges amfiteátrumok, amelyeket az idő lerombolt.

Mennyire változott a színház sorsa a múltban! Mindent átélt és túlélt, amíg meg nem találta állandó otthonát - a színház épületét. Előadásait mindenhol tartották - tereken és vásárokon, templomtornácon, nemesi hűbérúri kastélyban, kolostorban, aranyozott palotateremben, fogadóban, nemesi jobbágytulajdonos birtokán, egyházi iskola, falusi ünnepen.

Sorsában bármi megtörtént... Átkozták, gyűlölték, kitiltották, üldöztetésnek és gúnynak, büntetésnek és üldöztetésnek vetették alá, kiközösítették az egyházból, ostorral és akasztófával fenyegették, minden égi és földi büntetés.

Nem próbák, bajok és viszontagságok nem törték meg a színház örök életerejét.

Az élet iskolája a legrégebbi, legcsodálatosabb és legérzelmesebb, a legünnepibb, leginspirálóbb, semmihez sem hasonlítható nagyszerű iskola – ez a színház.

„A színház az élet iskolája” – ezt mondták róla évszázadról évszázadra. Mindenhol beszéltek Oroszországban, Franciaországban, Olaszországban, Angliában, Németországban, Spanyolországban...

Gogol a színházat a jóság osztályának nevezte.

Herzen elismerte őt a létfontosságú kérdések megoldásának legfelsőbb tekintélyének.

Belinsky a színházban látta az egész világot, az egész univerzumot annak sokszínűségével és pompájával. Az érzések önkényuralmát látta benne, aki képes megrázni a lélek minden húrját, erős mozgást ébreszteni az elmében és a szívben, felfrissíteni a lelket erőteljes benyomásokkal. A színházban valamiféle legyőzhetetlen, fantasztikus varázst látott a társadalom számára.

Voltaire szerint semmi sem erősíti jobban a baráti kötelékeket, mint a színház.

A nagy német drámaíró, Friedrich Schiller azzal érvelt, hogy „a színháznak van a legjártabb útja az ember elméjéhez és szívéhez”.

A Don Quijote halhatatlan alkotója, Cervantes a színházat „az emberi élet tükrének, az erkölcs példájának, az igazság modelljének” nevezte.

Az ember lelkiismeretének, lelkének tükörképeként fordul a színház felé. Felismeri önmagát, idejét és életét a színházban. A színház csodálatos lehetőségeket nyit a lelki és erkölcsi önismeretre.

S bár a színház esztétikai természeténél fogva konvencionális művészet, más művészetekhez hasonlóan, ami a néző előtt megjelenik a színpadon, nem maga a valódi valóság, hanem annak művészi tükröződése. De annyi igazság van ebben a tükröződésben, hogy teljes feltétlenségében a leghitelesebbnek, Igazi élet. A néző felismeri végső valóság színpadi karakterek létezése. A nagy Goethe így kiáltott fel: „Mi lehetne nagyobb természet Shakespeare népénél!”

Nem itt rejtőzik a színház csodálatos lelki, érzelmi energiája?

lelkünkre gyakorolt ​​hatásának egyedülálló eredetisége.

A színházban pedig, a színpadi előadásra összegyűlt emberek eleven közösségében minden lehetséges: nevetés és könnyek, bánat és öröm, leplezetlen felháborodás és vad öröm, szomorúság és boldogság, irónia és bizalmatlanság, megvetés és együttérzés, őrzött csend és hangos helyeslés, egyszóval az emberi lélek érzelmi megnyilvánulásainak és megrázkódtatásainak minden gazdagsága.

Egy jó előadás sokáig a színházi repertoárban marad, de minden alkalommal, minden újabb közönséggel való találkozáskor újra felbukkan, újjá születik.

És nem számít, mennyi idő telt el utána a színpad és előadóterem lélek és gondolat kapcsolatának csodálatos tüze újra fellobban. Ennek az érzelmi, lelki cserének az intenzitása pedig minden bizonnyal kihat mind a színészi teljesítményre, mind a nézőtér teljes atmoszférájára.

Petrezselyem Színház Petrezselyem Színház Szergej Obrazlov Színház bábszínházak

PETRUSHKA, „egy bohózatos baba, egy orosz bolond, egy tréfás beceneve, egy piros kaftánban és piros sapkában ülő szellemes; Az egész bohókás, bábbarlangot Petrushkának is hívják” (V. Dahl).

Mikor és melyik országban jelent meg a Petrezselyem Színház? Kinek a keze alkotta a világ első babáját? Ezt senki nem tudja és nem is tudhatja, mert a világ minden népének volt babája ezer és tízezer évvel ezelőtt.

A babákat agyagból, fából, szalmából vagy rongyból készítettek. A gyerekek pedig játszottak bennük: lefektették, kezelték, agyag- vagy faszarvast, elefántot, vízilót vadásztak. És ez is egy színház. Báb. Mert a szereplők benne babák.

Az ókorban a felnőttek figurákat készítettek az istenek ábrázolására. Az isteneknek van különböző nemzetek sok volt. A nap istene, a víz istene, a háború istene, a vadászat istene, sőt a kakaskukorékolás istene is. Ezeket az isteneket fából készítették, agyagból faragták, vagy bőrből faragták lapos figurákká, és egy kifeszített vásznon állították ki olajlámpa fényében. És még mindig sok országban, különösen Dél-Amerikában, Afrikában és Délkelet-Ázsiában léteznek ilyen ötletek. Részben istentisztelet, részben bábszínház.

Fokozatosan egyre gyakrabban kezdték el játszani a babákkal a tündérmeséket, meséket, különféle vicces és olykor élesen szatirikus jeleneteket. A hajtóbáboknak négy fő típusa van: ujjakon, húrokon, botokon és árnyékfigurákon.

Az oroszországi szettek főszereplője Petruska volt. Petruska ujjbáb volt. A világ számos színházában még mindig játszanak ilyen babákat. Egy színész bábbal az ujjain áll a paraván mögött, és felemeli a kezét. A baba a képernyő felett látható.

A bábszínház első említése Oroszországban 1609-ből származik. Az egyik első baba Petruska volt. Teljes neve Pjotr ​​Petrovics Uksusov. Petrezselymet láttam először Oroszországban német író, Adam Olearius utazó és diplomata. Ez majdnem 400 éve volt!

Ebben a hősben az volt a vicces, hogy amikor felment a „színpadra”, azonnal bottal kezdett verni mindenkit, majd az előadás végén kijött a halál, és hosszú orránál fogva levette a színpadról Petruskát. Petrushkának a világ minden táján voltak testvérei. Tehát Magyarországon volt László lovag. Az különböztette meg tőle, hogy nem bottal vert mindenkit, mint a petrezselyem, hanem serpenyővel.

De térjünk vissza Oroszországhoz. 1730-ban a „Szentpétervári Vedomosztyi” újság közölt először cikket a bábszínházról, amelynek szerzője a legjobban meghatározta a „dolgok természetét megmutatni” képes bábszínházat.

Számos leírást őriztek meg ezekről az utcai előadásokról. BAN BEN késő XIX században a petrezselyemkészítőket általában orgonadarálókkal párosították. Reggeltől késő estig bábosok sétáltak egyik helyről a másikra, naponta sokszor elismételve Petruska kalandjainak történetét – nem volt hosszú, az egész előadás 20-30 percig tartott. A színész vállán összecsukható paravánt és babákkal ellátott batyut vagy ládát, a zenész pedig egy nehéz, akár harminc kilogrammos hordóorgonát cipelt.

A díszlet és a jelenetek sorrendje némileg változott, de a vígjáték alapvető magja változatlan maradt. Petruska üdvözölte a közönséget, bemutatkozott és beszélgetésbe kezdett a zenésszel. Az orgonacsiszoló időről időre Petruska partnere lett: beszélgetésbe bocsátkozott vele, vagy intette, majd figyelmeztette a veszélyre, vagy javasolta, mit tegyen. Ezek a párbeszédek kondicionáltak és nagyon fontos ok technikai jellegű: a nyikorgó miatt Petruska beszéde nem volt mindig elég érthető, az orgonacsiszoló pedig párbeszédet folytatva ismételgette Petruska mondatait, így segítette a hallgatóságot megérteni szavai jelentését.

S. V. Obrazcov „Az emlékezet lépcsőin” című könyvében felidézi, hogyan látta gyermekkorában Petruska előadását: „A képernyő fölött megjelent az, aki nyikorgott. Petruska. Életemben először látom. Vicces. Érthetetlen. Nagy kampós orr ", nagy meglepett szemek, kinyújtott száj. Piros sapka, hátul valami szándékos púp nem púp és fa karok laposak, mint a lapockák. Nagyon vicces. Ugyanabban a formában jelent meg és énekelt embertelen csikorgó hangon."

A 20. század eljövetelével a „Vígjáték Petruskáról” gyorsan összeomlik. Ennek több mint elég oka volt. Ezt mindenekelőtt a rendkívül szigorú hatósági ellenőrzés segítette elő, amely a közvetlen üldözésig, kitiltásokig jutott. A rend és az erkölcs őrzőit irritálta egyes jelenetek lázító tartalma, a kifejezések durvasága és cinizmusa, valamint a hős viselkedésének erkölcstelensége. Petruska helyzete még tovább romlott, amikor az első Világháború. Az éhínség és a pusztítás elnyelte Oroszországot; az embereknek nem volt idejük szórakozni, és Petruska katasztrofálisan gyorsan elvesztette nézőit.

A megélhetés érdekében pedig a bábosok egyre gyakrabban kezdik „jól nevelt” gyerekközönség előtt előadni vígjátékukat. Gyermekpartikra, újévi fákra hívják őket; nyáron a dachákba mennek. Természetesen ilyen körülmények között számos jelenet szövege és cselekménye elkerülhetetlenül megváltozott. Petrushka már-már jó fiú lett.

Petrezselyem nem bírta az ilyen erőszakot. Miután elvesztette karakterének fő vonásait, elveszítette fő partnereit, elvesztette a helyzetek sürgetőségét, elsorvadt, és hamarosan senkinek sem lett haszna. A forradalom utáni első évek propagandaelőadásaiban, majd a gyerekeknek szóló ismeretterjesztő előadásokban próbálták feleleveníteni. De „adatai” nem feleltek meg ezeknek az előadásoknak a szellemiségének és karakterének, ezért más hősökkel kellett helyettesíteni. Petrezselyem története itt véget is ért.

A forradalom előtti Oroszországban volt egy házimozi, amely a hagyományos népi előadásokat az új modern színházzal összekötő hídhoz hasonlítható. Az orosz házi bábelőadások története láthatóan a 18. század végén - a 19. század elején kezdődik. A 19. században az animációs babák nem veszítették el egyetemes népszerűségüket, de egyre inkább a gyermekszórakoztatók közé sorolták őket. Művelt körökben az volt a szokás, hogy gyermekbúcsúra hívtak bábjátékost, olykor önálló bábelőadást adtak.

A forradalom előtti házi bábszínházban háromféle előadástípus különíthető el. Úgy tűnik, nem egy időben jelentek meg, de mindannyian túlélték az októberi forradalomig.

Az első típus egy gyermek bábelőadás, amelyet szinte felnőtt részvétel nélkül adnak elő. A felnőttek hozzáállása biztató, de passzív, főszerepük a nézőké. Ez egy előadás-játék, egy olyan előadás, amelyben a gyermek teljes szabadságot kap. Az ilyen előadásokról K. S. Stanislavskytól olvashat.

A második típus egy bábelőadás gyerekeknek, felnőttek előadásában. A felnőttek szerepe aktívabbá válik. A kezdeményezés az ő kezükbe kerül. Az otthoni bábszínpad oktatási és képzési célokra szolgál; Az előadás pedagógiai irányt vesz fel. A gyerekek és a felnőttek helyet cserélnek: a gyerekek egyre inkább nézőkké, a felnőttekből színdarabok előadói és szerzői válnak.

A harmadik típus a felnőttek előadása felnőtteknek. A házimoziban megtestesülnek és fejlődnek az esztétikai koncepciók, az irodalom és a dráma legjobb példái kerülnek színpadra, politikai és társadalmi témákkal foglalkoznak. Házimozi felkelti a művészi értelmiség figyelmét, és a színházi kísérletezés központjává válik. Munkája félprofi, stúdió jelleget ölt.

Az európai bábosok rohannak kihasználni az oroszok új hobbiját, és „gyermekbábszínházat” nyitnak Oroszországban. A bábszínház szilárdan beépült az otthoni oktatásba. Brosúrákat nyomtatnak a „Petruska” „gyermek” változataival, „Útmutató a kisszínház építéséhez és minden, ami a figurák cselekvéséhez kapcsolódik”, és megjelennek a mesék dramatizálásai a színpadra állítás magyarázatával. egy bábszínpad. Az orosz gyártók hazai mozibabák, figurákkal és díszletekkel ellátott asztali kartonszínházak gyártását kezdik meg különféle színdarabokhoz.

A 20. század elején a házi bábszínház még jobban „érett”. Repertoárja egyre inkább túlmutat a gyermekek nevelési feladatainak keretein, egyre gyakrabban érint felnőtteket foglalkoztató témákat.

A házi bábszínház közönségének és előadóinak folyamatos „érlelése” nemcsak a politikai és társadalmi eseményekre való reagálás, az azokhoz való viszonyuk kifejezésének igényével magyarázható, hanem egyéb okok egész sorával is.

Közülük az egyik fő helyet a folklór, különösen a népi bábszínház iránti fellángoló érdeklődés foglalja el. Az értelmiség egy fülkébe megy megnézni egy népi bábszínész előadását. Művészete egyre inkább meglepetést és csodálatot vált ki.

Petruska Színház

Petruska Színház

Ennek a hősnek a neve Petruska, Pjotr ​​Ivanovics Uksusov, Vanka Ratatouille. Ő lett az orosz népi bábszínház főszereplője. A petrezselymes vígjáték a 18. század vége óta nagyon népszerű és rendkívül elterjedt. A petrezselymes előadók vásárokon és ünnepségeken léptek fel, és naponta többször bemutatták egyszerű komédiájukat. Maga a Petrushka Színház egyszerű volt. A legelterjedtebb a „sétáló” petrezselyem volt. A „színház” egy összecsukható fényernyőből, egy dobozba helyezett babakészletből, egy hordóorgonából (vagy hegedűből), valamint magából a bábjátékosból és segédzenészéből állt. Bárhol és bármikor, városról városra költözve felállítják „színházukat” az alatta lévő utcában kültéri. És itt van, egy kis élő ember, hosszú orral, felugrik a képernyő szélére, és éles, éles hangon beszélni kezd. Ehhez pedig a bábos-komikusnak egy két csontlemezből álló kis eszközt kellett a nyelvére helyeznie, amelynek belsejébe keskeny vászonszalag csíkot rögzítettek.

Az emberek rendkívüli szeretete irántuk bábhős többféleképpen magyarázták: egyesek úgy vélték, hogy ennek oka a petrezselymes vígjáték aktualitása és szatirikus irányultsága; mások úgy vélték, hogy a színház egyszerűsége, áttekinthetősége és minden korosztály és osztály számára elérhetősége tette annyira népszerűvé.

A Petrushka Színház előadása külön jelenetekből állt, de mindegyikben a főszereplő, Petruska részvétele kellett. Fő jelenetek hagyományos vígjáték Petruskáról a következők voltak: Petruska kilépése, jelenet a menyasszonnyal, ló vásárlása és kipróbálása, Petruska kezelése, katonaszolgálatra való kiképzése (néha jelenet a rendőrrel, a mesterrel) és a döntő színhely.

Először nevetés vagy dal hallatszott a képernyő mögül, és Petruska azonnal megjelent a képernyőn. Meghajolt és gratulált a közönségnek az ünnephez. Így kezdődött az előadás. Piros ingben, kordbársony nadrágban, csizmába bújva, fején sapkát viselt. Gyakran Petrezselyem is kapott egy púpot, vagy akár kettőt is. „Petrushka vagyok, Petruska, egy vidám kisfiú! Mérték nélkül iszom bort, mindig jókedvű vagyok és énekelek...” - így kezdte komédiáját Petruska. A jó bábosokkal Petruska tárgyalásokba és magyarázatokba bocsátkozott a közönséggel - ez volt az előadás egyik legélénkebb epizódja. Aztán a kalandok magával Petruskával kezdődtek. Tájékoztatta a nyilvánosságot házasságáról, ismertette menyasszonya erényeit és hozományát. Amikor telefonált, megjelent egy nagydarab, durva lány, akiről kiderült, hogy gunyoros orra vagy „sánta az egyik szeme”. Petruska zenét követelt. Az orgonacsiszoló vagy zenész játszani kezdett, és táncolt a menyasszonyával. A jelenet gyakran a hős tombolásával végződött, és megverte a menyasszonyát. Ezután következett a lóvásárlás jelenete. Azonnal megjelent egy cigány, és felajánlott neki egy lovat, amely „nem ló, hanem csoda, fut és remeg, de ha elesik, soha nem kel fel”. Petruska alkudozott a cigánnyal, majd elment a pénzért, és amikor visszatért, botcsapásokkal fizetett a cigánynak. Aztán felszállt a lóra és azonnal elesett. Petrezselyem hangosan nyögni kezdett az ütéstől, és orvost hívott. A megjelent orvos elkezdte monológját, amely a következő hagyományos szavakat tartalmazta: „Orvos, pék, orvos és gyógyszerész vagyok Kuznyeckij Mostból. Az embereket lábon vezetik hozzám, és tőlem veszik el őket az úton...” A közönség által kedvelt jelenet következett, amikor Petruska nem tudta elmagyarázni az orvosnak, hol fáj. Az orvos dühös volt, Petruska pedig szidta az orvost, aki nem tudta eldönteni, mit kell kezelni. A végén Petruska az orvost is megverte. Ezt követhette egy jelenet, amikor Petruska megtanulja a „katonacikket” – minden parancsot komikusan hajtott végre, beszéde folyamatos utánzásokból állt. Petrezselyem itt is veri a tizedest. Néha a tizedest egy rendőr, egy tiszt vagy egy úr helyettesítette. Természetesen ő is legyőzte őket, ez a közönség legyőzhetetlen kedvence. De az utolsó részben Petruska fizet azért, amit tett: a pokolba, vagy gyakrabban egy kutya vagy egy brownie viszi a képernyő mögé, a földszintre. Petruska ilyen szimbolikus halálát az előadás formális végeként fogták fel, mivel a hős újra és újra életre kelt a képernyőn. Petruska minden győzelmét a karaktere magyarázta – soha nem csüggedt, beképzelt, vidám. A közönség nem érzékelte tragikusnak a vígjáték végét. Petrezselyem tehát egy kutya mancsában fejezte be kalandjait. Ez további komikumhoz és a közönség kedvencének „igazi halálának” lehetetlenségébe vetett hithez vezetett. Viccesnek és abszurdnak tűnt Petruska félelme egy kis korcs előtt a rendőr, a mester és az összes többi ellenség felett aratott lenyűgöző győzelmek után. Petrezselyem eltűnését sajnálkozás nélkül észlelték. Mert mindenki tudta, hogy újra kiugrik egy ütővel, és megint mindenkit megver jobbra-balra.

A Petruska Színház eredetisége abban rejlett, hogy a néző nem egy új művet megismert, hanem attól, ahogyan mindenki régóta játszott. híres vígjáték. Minden figyelem a játék árnyalataira, a petrezselyem mozdulataira, a petrezselyem ügyességére és ügyességére összpontosult.

Mindig két hős volt a képernyőn: Petruska és valaki más. Ennek pedig egyszerű az oka: a petrezselymes ember egyszerre csak két babát tudott irányítani, mindegyiket a kezében tartotta. A további szereplők jelenetbe való beemeléséhez pedig természetesen több bábjátékosra volt szükség.

A Petruska Színházban fontos szerep zenész előadásában. Nemcsak zenével kísérte az akciót, hanem részt vett a párbeszédben is - ő volt Petruska beszélgetőpartnere. A petrezselymes vígjáték tartalmazhat olyan pantomimjeleneteket is, amelyek nem kapcsolódnak a vígjáték cselekményéhez. Így híres a Petruska Színház, ahol egy pantomimot mutattak be „bábok, akik különböző nemzetiségűek" Mindannyian énekeltek és táncoltak, és akkoriban Petruska a képernyő szélén ült, és énekelte az „A járdán...” című dalt. A további előadások között szerepelt két fekete arap tánca is. De minden betétszám és pantomim ellenére. Petruska maradt az egyetlen főszereplő ebben a különös színházban. Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij az 1876. januári „Egy író naplójában” így beszél Petruska előadásáról a pétervári művészklubban: „Gyerekek és apáik tömör tömegben nézték a halhatatlan népi komédiát, és valóban, szinte a legszórakoztatóbb volt az egész nyaralásban. Mondd, miért olyan vicces Petruska, miért szórakozol mindig, ha ránézel, mindenki jól érzi magát, gyerekek és idősek egyaránt?

Másokban európai kultúrák Volt egy bábszínházi hős is, akinek sok vonása volt Petruskával kapcsolatban. A cseh színházi szereplőt Kašpareknek (XVIII. század vége) hívták. Kasparek jókedvű, vidám cseh paraszt, joker és joker. Képe nagy népszerűségnek örvendett a bábszínházban. Elemek politikai szatíra A Kasparek Színházban a csehek osztrák uralom elleni harca idején érvényesült, az első világháború idején pedig különösen híresek voltak a Kasparek közreműködésével készült politikai előadások. Kasparek Színház és az övé főszereplő még mindig őrzik a gyerekeknek szóló előadásokban.

Az osztrák és német bábelőadások komikus szereplőjét Kasperlének (vagy Kasperlének) hívták. A szintén a 18. század végén született Kašperle színházban a főszereplő különlegességet kapott. jellemvonások különböző területeken. Néha paraszt volt, különféle trükkökhöz folyamodott, hogy megéljen. Más esetekben szélhámos és szélhámos volt, aki magas pozíciókig jutott. A 20. században a „Kashperle Theater” nevet a kézibábok (petrezselyem) színházának tulajdonították.

Majdnem száz évig – egy egész évszázadon át – létezett ez az egyedülálló színház. Petrezselyem, Kashperle, Kashparek voltak a kedvencek átlagember. Velük kezdődött hivatásos színház babák