Modern ukrán zeneszerzők gyerekeknek. Ukrajna Nemzeti Akadémiai Táncegyüttese névadója

"Isten azért adta nekünk a zenét, hogy mindenekelőtt felfelé vonzzon minket...", - Nietzsche F.

A zene olyan művészeti forma, amely képes átlépni a határokat. nyelvi akadályok , és minden ember szíve számára érthető. Szinte mindannyian szeretünk zenét hallgatni, egy kis kevesebb ember tudja, hogyan kell megcsodálni, a bolygón még kevesebb ember képes feltalálni a zenét, és Nagyon kevesen kapnak ajándékot, hogy olyan dallamokat komponáljanak, amelyek évszázadokig megmaradnak. A zene Ukrajnában született zsenijeiről szeretnénk mesélni.

Valentin Silvestrov (1937)

Ennek az élő kijevi zeneszerzőnek a nevét az egész világon ismerik. Honfitársaink Kira Muratova „Három történet” (2002), „Csehov motívumai”, „Két az egyben” és „A hangoló” (2004) című filmjeihez írt zenék alapján ismerik.

Munkásságát szorosan követték Theodor Adorno német filozófus és zeneszerzőÉs szovjet zeneszerző Alfréd Schnittke, és az észt zeneszerző Arvo Pärt Silvestrovnak nevezi a „legtöbbet érdekes zeneszerző modernség." A Szilvestrov által írt szimfóniák, rekviemek és zenekarra írt versek zenei bősége között megtalálható a „Négy dal Mandelstam verseihez”, amelyek egyszerűségükben egyedülállóak.

Miroslav Skorik (1938)

A híres zeneszerző ma 77 éves. Ellentétes nehéz sors sikerült megőriznie a szépérzéket, és azt a zenén keresztül eljuttatni az emberekhez.

Művei között zene az „Elfelejtett ősök árnyékai” című filmhez, zenei ciklus"A Kárpátokban", Carpathian Rhapsody hegedűre és zongorára.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Világszerte híres zeneszerző, Lviv városában, Sambirban született, Nikolai Kolessa 102 évet élt! Átfogó volt fejlett ember. Mögötte A Jagelló Egyetem Orvostudományi Kara(Krakkó), kar Filozófia és szlavisztika a Prágai Egyetemen, képzés tól híres olasz zongoraművész Marietta de Gelli.

Az én hosszú élet Kolessának sikerült dolgoznia karmester a Lvivi Filharmonikusoknál és Operaház, módszertani segédleteket írni, alkotni zene az "Ivan Franko" filmhezés még sok csodálatos zenemű.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

A zeneszerző zenei tehetségét kiváló zongoraművész édesanyjának köszönheti, aki már 5 évesen elkezdte fiát zongorázni tanítani. Szergej már 9 éves korában két operát írt: „Az óriás” és „A kihalt szigeteken”.

Közötte híres művek operákat különböztetni "Háború és béke", "A mese egy igazi személy", "The Player", "The Love for Three Oranges", balettek „Hamupipőke”, „Rómeó és Júlia”, „The Tale of kővirág».

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Egy ember, akinek sikerült dicsőítenie az ukrán énekeket az egész világon. A „Shchedryk” népzenéhez írt zenéje Karol The Bells néven vált ismertté az egész világon. A sok feldolgozásnak és filmes felhasználásnak köszönhetően pedig a dallam karácsonyi himnusz lett.

Leontovich kiválóan tudott hegedűn, zongorán és néhány fúvós hangszeren. Chukovi faluban, ahol a zeneszerző zenét tanított, sikerült egy amatőr szimfonikus zenekart megszerveznie.

Reinhold Glier (1874-1956)

Annak ellenére idegen névés a zeneszerző Glier vezetékneve - egy kijevi lakos. Csak arról van szó, hogy még a 19. század 70-es éveiben született és b szász alattvaló fia volt. Reingold születése óta hallott zenét, azóta apja és nagyapja hangszereket készítettek.

Íme csak egy kis lista azokról az országokról, ahol Gliere műveit adták elő: Ausztria, Görögország, Nagy-Britannia, Németország, Franciaország, Dánia. A nagy honfitárs tiszteletére egy kijevi zeneiskolát neveztek el.

Nyikolaj Liszenko (1842-1912)

A zeneszerző kreatív energiája egyszerűen lenyűgöző. A zeneírás mellett Liszenko zenei etnográfus volt, népdalokat és szertartásokat gyűjtött és tanulmányozott. Sikerült tehetséges tanárrá válnia – ő a Kijevi Intézetben tanított előkelő leányzók, és 1904-ben megnyitotta saját Zene- és Színművészeti Iskoláját.

Emellett Lysenko karmester, zongorista és aktív közéleti személyiség volt. Ő írta a „Gyermekhimnusz” zenéjét, amely ma már világhírű „Prayer for Ukraine „Great God, One!” címmel.

Mihail Verbitszkij (1815-1870)

Zeneszerző, közéleti személyiségés pap Verbitsky a nemzeti himnusz zenéjének szerzőjeként vonult be az ukrán történelembe.

Verbitsky életében a zene és az egyházi szolgálat volt a fő központ. A szemináriumi kórust vezette, liturgikus zenét írt. Emellett a zeneszerző románcokat komponált és zenét alkotott előadásokhoz és zenekari koncertekhez.

Artemy Vedel (1767-1808)

ukrán zeneszerző, kóruskarnagyés énekes (tenor). 1790-ben megszervezte és vezette a „katonagyermekek és szabadok” kórust Kijevben.

1790-1798-ban osztályt tanított vokális zene a Kharkov Collegiumbanés egyúttal egyházi énekes kórusokat is vezetett. 29 templom szerzője kóruskoncertek, melyek közül többben maga is tenorszólót adott elő. Wedel írásaira az ukrán nyelv hatása volt népdal.

Dmitrij Bortnyanszkij (1751-1825)

A híres Glukhov iskolában való tanulásnak köszönhetően a gyerek csodálatosat kapott zenei nevelés. Egy csodálatos hang megengedett egy fiatal zenésznek menjen tanulni Velencébe, Bolognába, Rómába és Nápolyba.

Sajnos Bortnyansky világi munkái közül sok elveszett. Bírósági archívum énekkórus Szentpétervár megtagadta a közzétételüket. És miután az archívumot feloszlatták, kiderült a legtöbb a zeneszerző művei eltűntek.

A legtöbben szeretjük a zenét, sokan csodálják és értik azt, és néhányunknak van zenei végzettsége, és elsajátította a hangszereken való játék képességét. Azonban a legkisebb százalék a legtehetségesebb képviselők emberi faj tudja, hogyan kell dallamokat komponálni, amelyek beleillik az évszázadokba. Ezen emberek egy része Ukrajnában született, annak festői sarkok. A cikkben a 20. század ukrán zeneszerzőiről fogunk beszélni, és nem csak azokról, akik Ukrajnát az egész világon dicsőítették.

Valentin Silvestrov (1937)

A híres ukrán zeneszerző 1937-ben született, és jelenleg is Kijevben él. Zseni zenei művészet híres az egész világon. Zenéjét halljuk a festményeken:

• "Kettő az egyben";
• "Hangoló";
• "Csehov indítékai";
• "Három történet".

Észt kollégája, Theodor Adorno őt tartja a legérdekesebb zeneszerzőnek modern világ. Munkái között szerepelnek rekviemek, zenekari versek, szimfóniák, „Négy dal Mandelstam verseiről” pedig világszerte ismert és elismert. A szakemberek egyszerűségében egyedülállónak tartják a zeneművet.

Miroslav Skorik (1938)

A 77 éves modern ukrán zeneszerző nehéz életet élt, de sikerült megőriznie a szellem erejét és a szépérzéket, amely áthatja műveit.

A dallamokat ő írta legendás film„Elfelejtett ősök árnyai” című zenei ciklust hozta létre „Kárpátokban” címmel. Kárpáti rapszódiája hegedűre és zongorára a 20. század egyik legjobb ukrán zeneszerzőjeként tette világszerte híressé.

Miroslav szülei értelmiségiek voltak, és Bécsben tanultak. Skorik az dédunokaöccse Solomiya Kruselnitskaya, amelyre rendkívül büszke.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Százkét évet élt az ukrán zeneszerző, aki a lvivi régióbeli Sambir városában született! Ez az ember lenyűgöz a sokoldalúságával. Fiatal korában a krakkói orvosi egyetemen végzett. Tanulása ezzel nem ért véget, a felsőoktatási filozófiai és szlavisztikai karra lépett. oktatási intézmény Prágában. Kolessa a legendás olasz Marietta de Gellinél is tanult, aki világhírű zongoraművész.

Akárki is volt Nyikolaj Filaretovics hosszú élete során. A Lviv Filharmonikus és Operaszínházban vezényelt. Az ő szerzősége alatt sokan módszertani kézikönyvek. Nikolai Kolessa az „Ivan Franko” című film dallamát is írta.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

Valóban zeneszerző volt. Művei filigránságára hatással voltak a klasszikusok, amelyeket édesanyja, tehetséges zongoraművész nevelt. Anya öt évesen kezdte tanítani Szergejt zongorázni. Kilenc évesen írta első operáit – az „Óriás”-t és az „A kihalt szigeteken”-t.

Szergej Prokofjev az egész világon híres operáiról:

• „Egy igazi férfi meséje”;
• "Szerelem három narancsért";
• "Háború és béke".

Emellett zenét írt a "Kővirág meséje", a "Hamupipőke" és a "Rómeó és Júlia" című balettekhez.

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Kevés olyan hangszer van, amelyet ez az ukrán zeneszerző ne sajátított el: zongora, hegedű, Fúvós hangszerek... Bátran nevezhetjük „egyszemélyes zenekarnak”. Fiatalkorában Chukovi faluban, ahol családjával élt, önállóan létrehozott egy szimfonikus zenekart.

Ennek az embernek köszönhetően az ukrán ének számos külföldi filmben szerepelt. Ez a híres „Shchedrik”, akit az egész világon Carol The Bells néven ismernek. A dallamnak sok feldolgozása van, és joggal tekinthető a karácsony himnuszának.

Reinhold Glier (1874-1956)

Szász alattvalók családjából származik, útlevéllel Kijev lakos. Glier benne nőtt fel zenei környezet. A családjába tartozó férfiak készítéssel foglalkoztak hangszerek. Gliere műveit az egész világon hallják. Ausztria, Dánia, Németország, Franciaország, Görögország tapsol neki. Az egyik zeneiskolák Kijevben erről a zeneszerzőről kapta a nevét.

Nyikolaj Liszenko (1842-1912)

Lysenko nemcsak zeneszerző volt, hanem nagyban hozzájárult a zenei néprajzhoz is. Nikolai gyűjteménye sok népdalt, szertartást és éneket tartalmaz. A zene mellett a pedagógia is érdekelte, hisz a gyerekeknél nincs fontosabb.

Volt egy időszak az életében, amikor a Kijevi Nemesleányok Intézetében tanított. 1904 mérföldkő volt számára – megalapította saját Zene- és Színművészeti Iskoláját.

Liszenkót leginkább a „Gyermekhimnusz” tette híressé. Ma az egész világon „Ima Ukrajnáért” néven ismerik. Ezenkívül Nikolai aktív volt civil pozícióés részt vett szociális tevékenységek.

Mihail Verbitszkij (1815-1870)

Verbitsky mélyen vallásos ember volt. A vallás megszállta vezető helyéletében. A szeminárium kórusának vezetője volt, komponált zeneművek istentiszteletre. Az övében kreatív örökség Vannak románcok is. Verbitsky nagyon jól gitározott, és szerette ezt a hangszert. Számos művet alkotott vonósra.

Verbitsky azután vált híressé, hogy megírta az ukrán himnusz zenéjét. A himnusz verseit Pavel Chubinsky szerezte. Pontos dátum Az „Ukrajna még nem halt meg” dal kompozíciója ismeretlen. Információink szerint ez az 1862-1864 közötti időszak volt.

A leendő himnuszt először 1865. március 10-én hallották Przemysl városában. Ez volt az első koncert a nyugat-ukránok földjén, a kreativitásnak szentelték Tarasz Grigorovics Sevcsenko. Maga Verbitsky volt a kórusban a koncerten, Anatolij Vakhnyanin vezényletével. A fiataloknak tetszett a dal és hosszú idő sokan népinek tartották.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy zeneszerzői tehetsége mellett csodálatos volt magas hangonés a kórusban énekelt. Ukrajna fővárosában 1790-ben a „katonák gyermekei és szabadok” kórusának vezetője lett.

Nyolc éven át tanított éneket a Harkov Collegiumban, és egyházi kórusokat is vezetett.

A templom számára 29 kórushangversenyt készített. Fellépéseken gyakran maga is vezetett tenorszólókat. Wedel műveire nagy hatással voltak népdal.

Dmitrij Bortnyanszkij (1751-1825)

Gyermekként kiváló oktatásban részesült. A kis Dmitrijnek szerencséje volt. A legendás Glukhov iskolában végzett. Dmitrijnek valóban volt gyönyörű hang. Csodálatos magas hangja volt. Hangja meglepően tiszta volt, és patakként folyt. A tanárok szerették és nagyra értékelték Bortyanskyt.

1758-ban az énekesekkel együtt a szentpétervári kápolnába küldték. Az anya keresztet vetett fiának, adott neki egy köteg élelmet, és megcsókolta. A hétéves Dima soha többé nem látta a szüleit.

Tehetsége lehetővé tette számára, hogy külföldön tanuljon. A zenei készség alapjainak megértéséhez Velencébe, Nápolyba és Rómába ment.

Sajnos Bortnyansky világi munkáinak többsége a mai napig nem maradt fenn. A szentpétervári énekkar archívumában őrizték őket, amely nem volt hajlandó nyilvános bemutatni őket. Az archívumot feloszlatták, és a legendás szerző művei egyszerűen eltűntek ismeretlen irányba.

Azok a keleti szláv törzsek, amelyekből az ukránok származnak, minden bizonnyal rendelkeztek zenei tehetséggel. A földeken modern Ukrajna Eredeti hangszereket találtak, amelyek életkora háromtól húszezer évig terjed. Magas szint zenei kultúra megjegyezte - egy erőteljes feudális állam a 9-12. században. A kijevi Szent Zsófia-székesegyház freskóin ma is láthatók a fuvolán, trombitán, lanton és pneumatikus orgonán játszó zenészek képei. A krónikák és legendák említik Boyan, Or, Mitus guslar énekeseket.

A tatár-mongol invázió hosszú időre megszakadt kulturális folyamat. Azonban már a XIV. 16. századok, az ukrán nemzet kialakulásának korszakában rohamosan fejlődött a zene. Azóta a nemzeti (és így a világ) kultúra is ilyenekkel gazdagodott eredeti műfajok népművészet, Hogyan történelmi Duma, Kozák dalok, paraszti körtáncdalok, táncdallamok és hasonlók. Ez az ukránok jelentős hozzájárulása volt az egyetemes kincstárhoz.

DUMÁTÓL AZ OPERÁIG

Valóban, azokban a távoli években ukrán énekesekés a bandura játékosok gyakran léptek fel az udvari mulatságokon lengyel királyokés orosz cárok, akiknek uralma alatt akkor rendre nyugati ill keleti régiók Ukrajna. A zaporozsjei kozákok, majd az orosz hadsereg részeként ukrán katonák sokaknak elvitték dalaikat Európai országok. Így az ukrán „kozák” tánc bekerült a 18. század közepén a francia balettbe. Az ukrán visszhangja lírai dal Bach egyik prelúdiumában hallható.

Beethoven a „Kozák lovagolt a Dunán” című dal dallamát használta a zongoravariációkhoz. Liszt két ukrán témájú parafrázist írt: az „Jaj, ne menj, Gritsyu” és a „Panasz” című balladát a „fújnak a szelek” dallamára.

Természetesen az orosz zeneszerzők leggyakrabban az ukrán dallamokhoz fordultak - Glinka, Dargomyzhsky, Csajkovszkij, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov. Operáik, szimfóniáik ill kamarai munkák, ahol valódi vagy stilizált ukrán dallamokat használtak, világszerte elismerést kapott. Lengyel zeneszerzők (A. Minheimer, M. Soltis) ukrán témájú operákat is készítettek.

Kedvenc dalai és táncai alkották a népoperák, operettek, drámák alapját, amelyekkel számos amatőr utazott mindenhová. színházi csoportok. A klasszikus példák közé tartozik a tehetséges énekes és zeneszerző Gulak-Artemovszkij „Kozák a Dunán túl” című operája (tanulmányait és előadásait olasz színházak), valamint a „Natalka-Poltavka” in zenei kiadás Nyikolaj Liszenko. Már bent késő XIX- a 20. század elején ezeket az operákat sikerrel adták elő Európában, az utolsót pedig a tengerentúlon. Nikolai Lysenko - a nemzeti alapítója zeneszerző iskola- népdalokat gyűjtött, dolgozott fel, népszerűsített, bevezetett a különböző zenei műfajokba. Ezt a munkát követői - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich és mások - fejlesztették ki. Leontovich kiemelkedő kórusa, a "Shchedrik" kontrapontos kiegészítésével óriási népszerűségre tett szert. Különösen a ma már híres Swing Sea Gers oktett programjának része, amely sokféle átiratban létezik.

Népdaldallamok hagyományokkal ötvözve klasszikus zene meghatározza az ukrán nemzeti opera eredetiségét. Az opera műfajainak skálája – Nyikolaj Liszenko hősi-történelmi "Tarasz Bulbájától" és a modern időkben Konsztantyin Dankevics "Bogdan Hmelnyickijjétől" a modern témájú lírai-drámai művekig - Juli Meitus "Az ifjú gárda" (ez darabot egyszerre több színházban is bemutatták Kelet-Európa, Vietnamban stb.) és „Milani” – Georgy Mayboroda.

A népdal gazdag lehetőségeit a drámai szimfónia terén Lev Revuckij, Borisz Ljatosinszkij, Andrej Shtogarenko tárták fel. Műveik egyre inkább bekerülnek a világzene terepére.

VÁLTOZATOS DAL ÉS TÁNC

A folklór hatások közvetlenül vagy közvetve hatással voltak az eredeti dalírásra modern zeneszerzők, köztük a legnépszerűbbek - Ukrajnában és külföldön egyaránt - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Ismeretes például, hogy P. Maiboroda „My dear” című lírai romantikáját különféle énekesek adták elő a világ számos nyelvén, köztük japánul is.

A művészet régóta fejlődik Ukrajnában kóruséneklés- népi, egyházi, akadémiai, és ezek a hagyományok, így vagy úgy, megmaradtak. Az Állami Ukrán Utazó Kápolna („Gondolat”) franciaországi körútját (1929) Nestor Gorodovenko vezetésével diadalmas siker kísérte. Világhír megnyerte Alexander Koshits kórusát, aki számos turnén adott koncertet Nyugat-Európa, USA, Kanada, Ausztrália.

Állami ukrán népkórus, amelyet a második világháború alatt Grigorij Verevka (nevét ez a csoport kapta) szervezte, felemelkedett új szint, valamint Anatolij Avdejevszkij vezényletével a kórus, melynek összetételét zenekari ill. tánccsoportok, több száz koncertet adott a turnén minden kontinensen. Egy spanyol újság kritikusa lelkesen azt írta, hogy „amikor egy ország meg akarja védeni kultúráját, követnie kell a Verevka kórus munkáját, és ugyanazzal a szeretettel kell azt csinálnia”.

A State Ensemble nem kevésbé népszerű a világon népi tánc Ukrán SSR ellenőrzése alatt áll (és immár Pavel Virsky nevéhez fűződik). A „Vradini” című újság szerint ez az együttes „táncainak akrobatikájában, lélegzetelállító koherenciájában felülmúlja a többi csoportot...” Az együttes táncaiban az ókori, ill. modern élet Ukrajna. Az együttes közvetlen hatására jött létre táncegyüttes"Zaporozhye Cossacks" Franciaországban (vezető - Gregoire Lagoydyuk). Sok amatőr csoport és résztvevő is sikernek örvend különféle fajták nemzetközi folklórfesztiválok.

A gyönyörű hangokban gazdag Ukrajna régóta „ellátta” énekeseit a szomszédos népekhez és országokhoz (főleg a 18-19. században a szentpétervári udvari énekes kápolna számára), ahonnan az énekesek Olaszországba mentek tanulni. Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky és Nyikolaj Ivanov sorsára jutott.

A 19. század végén - a 20. század elején hírnevüket Ivan Licsevszkij (a Párizsi Nagy Opera szólistája 1908-1910-ben), Platon Chesevich növelte, aki Fjodor Csaliapinnel járta Európát.

A híres Solomiya Kruselnitskaya joggal tekinthető az akkori öt kiemelkedő énekes egyikének. Tehetségével megmentette Puccini „Madama Butterfly” című operáját, amely egyike volt legjobb előadók Wagner, R. Strauss operái. "Mennyi modern énekesek az ukrán nőtől meg kell tanulni a szavalást” – hangja „nincs párja” – jegyezte meg a tiszteletreméltó olasz énekesnőés G. Lauri-Volpi tanár. Az ilyen kiváló énekesek, a legjobb szólisták nevei örökre megmaradnak a világ operatörténetében. európai színházak, mint Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky és Orest Rusnak. Ezt követően Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai kitüntették magukat.

Annak ellenére, hogy Ukrajna kulturális kapcsolatai sokfélék a világgal, nem valószínű, hogy egy ukrán dal vagy tánc, opera vagy szimfónia nyilvánosságot kapott volna és visszhangot kapott volna, ha nem élnek a bolygó minden kontinensén élő külföldi ukránok. BAN BEN más időben, és különféle okok miatt, amikor elhagyták Ukrajnát, magukkal vitték Sevcsenko „Kobzar”-ját és egy kozák bandúrát. Mindkét Amerikában, Ausztráliában és Európában, ahol letelepedtek, új generációk jelentek meg, akiknek képviselői gyakran soha nem jártak Szülőföld nagyapáik és dédapáik. A legtöbben azonban őszintén szeretik az ukrán zenét, ami az egyik fő tényezővé vált Nemzeti identitás. Ma nehéz olyan ukrán közösséget találni a világon, amelynek ne lenne saját kórusa, zenei együttes vagy tánccsoport.

Általában egynél több személy vesz részt az ilyen körökben ukrán eredetű, hanem mások képviselői is etnikai csoportok, ami hozzájárul az ukrán zene népszerűségéhez egy-egy területen. Az ukrán külföldi amatőr csoportok mindig részt vesznek különböző rangú fesztiválokon. Hivatkozhat például a Mosaic fesztiválra, amelyet Regina városában rendeznek meg a Kanadában elfogadott multikulturális politika értelmében. Az amatőr csoportokban végzett munka saját zeneszerzőket, kórusvezetőket és koreográfusokat is szül, akik gyakran Ukrajnában fejlesztik tudásukat.

Az ukrán zenei örökség kimeríthetetlen, mert folyamatosan gazdagodik. Mindenki előtt nyitva áll, mert nem ok nélkül mondják: „Amit adsz, azt megtartod.”

P.S. Az ókori krónikák elmondják: Az ukrán zene történetében többek között a nemzeti pszichológia is elveszett ukrán nép. Valószínűleg Eduard Surzhik pszichológus tanulmányozhatja a függőséget nemzeti pszichológia egy adott nép zenei kultúrájából.

A legtöbben szeretjük a zenét, sokan csodálják és megértik azt, és néhányunknak van zenei végzettsége, és elsajátította a hangszereken való játék képességét. Az emberi faj legtehetségesebb tagjainak azonban a legkevesebb százaléka tud olyan dallamokat komponálni, amelyek évszázadokon át passzolnak. Ezen emberek egy része Ukrajnában született, annak festői zugaiban. A cikkben a 20. század ukrán zeneszerzőiről fogunk beszélni, és nem csak azokról, akik Ukrajnát az egész világon dicsőítették.

Valentin Silvestrov (1937)

A híres ukrán zeneszerző 1937-ben született, és jelenleg is Kijevben él. A zenei művészet zsenije világszerte híres. Zenéjét halljuk a festményeken:

• "Kettő az egyben";
• "Hangoló";
• "Csehov indítékai";
• "Három történet".

Észt kollégája, Theodor Adorno őt tartja a modern világ legérdekesebb zeneszerzőjének. Munkái között szerepelnek rekviemek, zenekari versek, szimfóniák, „Négy dal Mandelstam verseiről” pedig világszerte ismert és elismert. A szakemberek egyszerűségében egyedülállónak tartják a zeneművet.

Miroslav Skorik (1938)

A 77 éves modern ukrán zeneszerző nehéz életet élt, de sikerült megőriznie a szellem erejét és a szépérzéket, amely áthatja műveit.

Dallamokat írt a legendás „Elfelejtett ősök árnyékai” című filmhez, és alkotott egy zenei ciklust „A Kárpátokban” címmel. Kárpáti rapszódiája hegedűre és zongorára a 20. század egyik legjobb ukrán zeneszerzőjeként tette világszerte híressé.

Miroslav szülei értelmiségiek voltak, és Bécsben tanultak. Skorik Solomiya Kruselnitskaya dédunokaöccse, akire rendkívül büszke.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Százkét évet élt az ukrán zeneszerző, aki a lviv-vidéki Sambir városában született! Ez az ember lenyűgöz a sokoldalúságával. Fiatal korában a krakkói orvosi egyetemen végzett. Tanulása ezzel nem ért véget, egy prágai felsőoktatási intézmény filozófiai és szlavisztikai karára lépett. Kolessa a legendás olasz Marietta de Gellinél is tanult, aki világhírű zongoraművész.

Akárki is volt Nyikolaj Filaretovics hosszú élete során. A Lviv Filharmonikus és Operaszínházban vezényelt. Számos oktatási segédlet jelent meg szerzőségével. Nikolai Kolessa az „Ivan Franko” című film dallamát is írta.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

Valóban kiemelkedő ukrán zeneszerző volt. Műveinek filigránjára a klasszikusok, amelyeket tehetséges zongoraművész édesanyja nevelt. Anya öt évesen kezdte tanítani Szergejt zongorázni. Kilenc évesen írta első operáit – az „Óriás”-t és az „A kihalt szigeteken”-t.

Szergej Prokofjev az egész világon híres operáiról:

• „Egy igazi férfi meséje”;
• "Szerelem három narancsért";
• "Háború és béke".

Emellett zenét írt a "Kővirág meséje", a "Hamupipőke" és a "Rómeó és Júlia" című balettekhez.

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Kevés olyan hangszer van, amit ez az ukrán zeneszerző ne sajátított volna el: zongora, hegedű, fúvós hangszerek... Bátran nevezhetjük „egyszemélyes zenekarnak”. Fiatalkorában Chukovi faluban, ahol családjával élt, önállóan létrehozott egy szimfonikus zenekart.

Ennek az embernek köszönhetően az ukrán ének számos külföldi filmben szerepelt. Ez a híres „Shchedrik”, akit az egész világon Carol The Bells néven ismernek. A dallamnak sok feldolgozása van, és joggal tekinthető a karácsony himnuszának.

Reinhold Glier (1874-1956)

Szász alattvalók családjából származik, útlevéllel Kijev lakos. Glier zenei környezetben nőtt fel. A családjába tartozó férfiak hangszerek készítésével foglalkoztak. Gliere műveit az egész világon hallják. Ausztria, Dánia, Németország, Franciaország, Görögország tapsol neki. Az egyik kijevi zeneiskola ennek a zeneszerzőnek a nevét viseli.

Nyikolaj Liszenko (1842-1912)

Lysenko nemcsak zeneszerző volt, hanem nagyban hozzájárult a zenei néprajzhoz is. Nikolai gyűjteménye sok népdalt, szertartást és éneket tartalmaz. A zene mellett a pedagógia is érdekelte, hisz a gyerekeknél nincs fontosabb.

Volt egy időszak az életében, amikor a Kijevi Nemesleányok Intézetében tanított. 1904 mérföldkő volt számára – megalapította saját Zene- és Színművészeti Iskoláját.

Liszenkót leginkább a „Gyermekhimnusz” tette híressé. Ma az egész világon „Ima Ukrajnáért” néven ismerik. Ezen túlmenően Nikolai aktív polgári szerepet töltött be, és részt vett társadalmi tevékenységekben.

Mihail Verbitszkij (1815-1870)

Verbitsky mélyen vallásos ember volt. Életében vezető helyet foglalt el a vallás. A szeminárium kórusának vezetője volt, és zeneműveket komponált istentiszteletre. Alkotói örökségébe a románcok is beletartoznak. Verbitsky nagyon jól gitározott, és szerette ezt a hangszert. Számos művet alkotott vonósra.

Verbitsky azután vált híressé, hogy megírta az ukrán himnusz zenéjét. A himnusz verseit Pavel Chubinsky szerezte. Az „Ukraine Has Not Die Yet” című dal írásának pontos dátuma ismeretlen. Információink szerint ez az 1862-1864 közötti időszak volt.

A leendő himnuszt először 1865. március 10-én hallották Przemysl városában. Ez volt az első koncert a nyugat-ukránok földjén, amelyet Tarasz Grigorovics Sevcsenko munkásságának szenteltek. Maga Verbitsky volt a kórusban a koncerten, Anatolij Vakhnyanin vezényletével. A fiataloknak tetszett a dal, és sokáig sokan népiesnek tartották.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemynek a zeneszerzői tehetsége mellett csodálatos magas hangja volt, és a kórusban énekelt. Ukrajna fővárosában 1790-ben a „katonák gyermekei és szabadok” kórusának vezetője lett.

Nyolc éven át tanított éneket a Harkov Collegiumban, és egyházi kórusokat is vezetett.

A templom számára 29 kórushangversenyt készített. Fellépéseken gyakran maga is vezetett tenorszólókat. Wedel műveire nagy hatással voltak a népdalok.

Dmitrij Bortnyanszkij (1751-1825)

Gyermekként kiváló oktatásban részesült. A kis Dmitrijnek szerencséje volt. A legendás Glukhov iskolában végzett. Dmitrijnek igazán gyönyörű hangja volt. Csodálatos magas hangja volt. Hangja meglepően tiszta volt, és patakként folyt. A tanárok szerették és nagyra értékelték Bortyanskyt.

1758-ban az énekesekkel együtt a szentpétervári kápolnába küldték. Az anya keresztet vetett fiának, adott neki egy köteg élelmet, és megcsókolta. A hétéves Dima soha többé nem látta a szüleit.

Tehetsége lehetővé tette számára, hogy külföldön tanuljon. A zenei készség alapjainak megértéséhez Velencébe, Nápolyba és Rómába ment.

Sajnos Bortnyansky világi munkáinak többsége a mai napig nem maradt fenn. A szentpétervári énekkar archívumában őrizték őket, amely nem volt hajlandó nyilvános bemutatni őket. Az archívumot feloszlatták, és a legendás szerző művei egyszerűen eltűntek ismeretlen irányba.