Balakirev zeneszerző és társadalmi tevékenység. Mily Balakirev: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Miliy Alekseevich Balakirev(1837. január 2. – 1910. május 29.), orosz zeneszerző, zongoraművész, karmester, a " Hatalmas csapat».

M. A. Balakirev óriási szerepe az orosz kultúra történetében jól ismert, de jelentőségét továbbra sem méltányolják fel teljesen. Ennek talán az az oka, hogy kortársaiból - kreativitásával és társadalmi tevékenységével egyaránt - összetett és kétértelmű hozzáállást váltott ki önmagához.

„Balakirevben mindig úgy éreztem, két ember van: az egyik - egy bájos és vidám beszélgetőtárs, aki készen áll egy nem teljesen tisztességes vicc elmondására; a másik afféle szakadár apát, despotikusan követelőző, sőt kegyetlen, képes teljesen váratlanul megbántani a vele szemben barátságos embert” – emlékezett vissza M. M. Ippolitov-Ivanov.

A reflektorfényben lenni kulturális élet vagy az árnyékba kerülve soha nem kötött kompromisszumot a társadalom véleményével – még azzal sem ellentmondva. Csendben és magányban továbbra is ugyanazt tette, mint a hírnév csúcsán - a művészet szolgálatában, minden mást feláldozva: egészséget, magánélet, közeli emberek barátsága, zenésztársak jó véleménye. Balakirev az orosz musical történetének egyik legtragikusabb alakja XIX kultúra század.

Élete hosszú volt, és az orosz zenei kultúra történetének több szakaszát felölelte. Még fiatal férfiként (19 évesen) A. D. Ulibisev a karácsonyfához vitte Balakirevet Mihail Ivanovics Glinkával, aki azonnal „ragyogó zenei jövőt” jósolt neki. Később még a spanyol menet témáját is neki adta, amihez a Nyitányt komponálta. És élete végén a sors kapcsolatba hozta Szergej Vasziljevics Rahmanyinovval, aki 1905-ben vezényelte a „Tamara” szimfonikus költeményt. Több mint fél évszázadon keresztül kommunikált különféle kiváló zenészek Oroszország és Európa, minden lehetséges módon hozzájárulva az igazi művészet virágzásához.

Született-ban-ben Nyizsnyij Novgorod 1836. december 21-én egy tisztviselő családjában. A kezdeti zenei információkédesanyjától kapta, később K. K. Eisrichnél tanult és egyéni leckéket vett különféle zenészektől, köztük A. Dubuktól is, de zenei végzettségét elsősorban magának köszönhette. Eisrich bemutatta neki A. D. Ulibisev házát, aki a zene szerelmese és ismerője volt, aki monográfiát írt Mozartról. Vele Balakirev zenei esteken vett részt, és zeneirodalmat tanult.

1853-ban Kazanyba költözött, és önkéntes hallgatónak iratkozott be az egyetem Fizikai és Matematikai Karára, de két évvel később onnan Szentpétervárra távozott. Az északi fővárosban Balakirev gyorsan közel került egy zenész körhöz - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, valamint S. Monyushko. Az 1850-es évek végén és az 1860-as évek elején kör alakult ki körülötte, amelyet később „Mighty Handful”-nak neveztek.

Ez a név először 1867-ben jelent meg Stasov cikkében. Szláv koncert Mr. Balakirev”, ahol a következő sorok állnak: „Add Isten, hogy szláv vendégeink örökre megőrizzék emléküket, hogy egy kicsi, de már erős orosz zenészcsoport mennyi költészettel, érzéssel, tehetséggel és ügyességgel rendelkezik.” Maga a kör „Új Orosz Iskolának” nevezte magát.

Az 1860-as évek aktív alkotói élete után súlyos válság következett be, amely szinte az egész évtizeden át tartott. Ezekben az években Balakirev szinte teljesen felhagyott a korábbi barátaival való kommunikációval és a kreatív tevékenységekkel, rövid időre még a Varsói Vasút üzletosztályának tisztviselője is lett. A zeneszerző alkotói tevékenységének második időszaka az 1880-1900-as években kezdődött. Élete utolsó évéig aktívan részt vett kreatív, társadalmi és előadói tevékenységben.

Ezek életrajzának legjelentősebb mérföldkövei. De hogyan írjam le, hogy mennyi szellemi erőés Balakirev belső tüzet rakott a műveibe? Egész életében ragyogó tűzben égett, felvillanyozó kreatív energiát ébresztve másokban. Korszaka - az az idő, amikor teljes mértékben és boldogan felfedte a benne rejlő lehetőségeket kreatív tehetség, - az 1860-as években volt. Ebben az időben, miután I. Miklós elhagyta a trónt, a művészetet a társadalom életének javítására szolgáló eszköznek tekintették. Később ezek az ötletek háttérbe szorultak, de Balakirev számára mindig jelentősek maradtak.

Élete nagy részét aktív zenei és társadalmi tevékenységnek szentelte, amely nem mindig talált megfelelő választ kortársaitól. Legfontosabb és legnehezebb vállalkozása az volt, hogy 1862-ben G. Ya. Lomakinnal együtt létrehozta a Szabad Zeneiskola(BMSh), amelynek góljai megegyeztek az oroszéval zenei társadalom(RMO) - orosz zenészek képzése és megfelelő oktatás mindenki számára.

A BMS-t Balakirev mellett 1873-tól 1882-ig N. A. Rimszkij-Korszakov, 1908-tól S. M. Ljapunov vezette. Után Októberi forradalom megszűnt létezni.

A Szentpétervári Konzervatórium A. G. Rubinstein által az Orosz Zenei Társaság bázisán ugyanabban az évben történő megnyitása azonban elterelte a közvélemény figyelmét Balakirev nemes vállalkozásáról, és hozzájárult ahhoz, hogy benne két párt – a Balakirev és a Balakirev eszméinek hívei. Rubinstein. Maga Balakirev nagyon ambivalensen viszonyult Rubinstein vállalkozásához. A fő kifogás a konzervatóriummal szemben az volt, hogy a szabványosított zeneoktatás szerinte megöli a hallgatók egyéniségét. Barátaival kigúnyolta Rubinsteint, Dubinsteinnek, Tupinsteinnek, sőt Grubinsteinnek is nevezték. Ez azonban talán a saját kezdeményezésére – a BMS-re – vonatkozó személyes neheztelésnek is köszönhető, amely ugyanazokat a célokat tűzte ki célul, sem a mecénások, sem a közvélemény részéről nem keltett ekkora figyelmet.

A BMS ügyeinek nehézségei nagyrészt okozták a Balakirevet az 1870-es években sújtó válságot. Ugyanakkor idővel negatív hozzáállás RMO-nak kisimították. 1871-ben jóváhagyta Rimszkij-Korszakov döntését, hogy a szentpétervári konzervatóriumban dolgozzon. Bár Rimszkij-Korszakov úgy gondolta, hogy Balakirevnek önző szándéka volt, hogy „a sajátját beavatja egy vele ellenséges télikertbe”. Ennek ellenére Balakirev tiszteletben tartotta a harmónia és az ellenpont ismeretét, és elküldte hozzá azokat a tanítványait, akiknek következetes tanulmányozásra volt szükségük ezekben a tárgyakban. Így került a fiatal A. K. Glazunov Rimszkij-Korszakovba 1879-ben. 1878-ban pedig az RMO moszkvai fiókja még Balakirevet is meghívta P. I. Csajkovszkij helyére, aki addigra elhagyta a Konzervatóriumot. Nem fogadta el az ajánlatot, de meghatotta.

A BMS mellett az 1870-es években Balakirev aktívan részt vett a női intézetek oktatásában és felügyelői tevékenységében. 1873-tól felügyelő zenei órák a Mariinsky Női Intézetben, 1875-től pedig a Szentpétervári Iskolában. Elena. Végül 1883-tól 1894-ig az udvar igazgatója volt énekkórus, nyugdíjba vonulás után.

A pedagógiai tevékenység egész életében végigkísérte Balakirevet. Zeneszerzők galaxisát képezte ki, akik az orosz zene egész korszakát alkották. Körülötte egyesültek korának legtehetségesebb zeneszerzői az „Új orosz iskolában” - Caesar Antonovich Cui (1856 óta ismeri Balakirev), Modeszt Petrovics Muszorgszkij (1857-től), Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov (1861-től), Alekszandr Porfirievics Borodin (1862-től), valamint A. S. Gussakovsky (1857-től, 1862 után visszavonult a körből) és N. N. Lodyzhensky (1866-tól).

A körhöz csatlakoztak zenekritikusok és közéleti személyiségek, A. N. Szerov és V. V. Sztaszov is (mindketten 1856-tól, 1859-re azonban Balakirev és Cui kapcsolata Szerovval reménytelenül megromlott). Balakirev azonban nem volt tanár a szó szokásos értelmében. Az „Új Orosz Iskola” volt baráti kör, ahol Balakirevet idősebb és műveltebb elvtársnak tekintették. Humor nélkül a körtalálkozókról például a következőket írta: „Az egész társaságunk úgy él, mint régen. Muszorgszkij most vidámnak és büszkének tűnik, ők írták az Allegro-t – és úgy gondolja, hogy már sokat tett a művészetért általában és az orosz művészetért különösen. Most szerdánként találkozót tartok az összes orosz zeneszerzővel, új (ha valaki komponál) műveinket és általában Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert stb. jó műveit játsszák. (1860. december 31-én kelt levél A.P. Zakharyinához, idézet: M.A. Balakirev. Az élet és a kreativitás krónikája).

A művek (mind saját, mind mások) lejátszását az övék kísérte részletes elemzés. Sztaszov felidézte, hogy a kör találkozóin „mindenki tömegben gyűlt össze a zongora körül, ahol akár M. A. Balakirev, akár Muszorgszkij kísérte őket a kör legerősebb zongoristájaként, majd a tesztelés, a kritika, az előnyök és hátrányok mérlegelése támad. és azonnal megtörtént a védekezés.”

Minden fiatalember, aki a körbe került, újra érezte Balakirev és az övé személyiségének ellenállhatatlan varázsát elképesztő képesség fellobbantja az ihlet tüzét az emberekben. Rimszkij-Korszakov felidézte, hogy „Balakirev az első találkozástól kezdve hatalmas benyomást tett rám. Azt követelte, hogy kezdjek el egy szimfóniát komponálni. Örültem". Muszorgszkij ezt írta Balakirevnek: „Nagyon jól tudtál lökni, miközben szunyókáltam.” E. S. Borodina pedig azt mondta, hogy „(Borodin) Balakirevvel újonnan létrejött ismeretségének gyümölcsei mesés módon érezhetőek voltak erőben és sebességben. Már decemberben eljátszotta nekem Es-dúr szimfóniájának majdnem az egész első Allegro-jét.”

De nem volt minden rózsás. A kör tagjai nagyon hamar felismerték idősebb barátjuk despotizmusát, megingathatatlan meggyőződését, hogy teljesen igaza van, és azt a vágyát, hogy tevékenyen részt vegyen alkotói folyamatuk minden részletében. Rimszkij-Korszakovnak azt mondta: „Bízhat a kritikai képességemben és a zenei megértés képességében, de véleményem ne legyen megváltoztathatatlan az Ön számára.”

Balakirev beavatkozása azonban szó szerint minden ütemben, a fiatal zeneszerzők alig felbukkanó műveinek minden hangja fokozatosan fájdalmassá vált számukra. 1861-ben Muszorgszkij ezt írta Balakirevnek: „Ami a tényt illeti, hogy elakadok, és ki kell húzni, egyet mondok: ha van tehetségem, nem fogok elakadni. Itt az ideje, hogy ne láss már engem gyereknek, akit vezetni kell, hogy ne essen el.”

Az 1860-as évek végére a kör fokozatosan felbomlani kezdett - a fiókák kirepültek, és fokozatosan egyre távolabb repültek a fészektől. Balakirev magányos, fejlett lett kreatív válság. Később más tanítványai is voltak, de csak azután hosszú évek 1884-ben megismerkedett Szergej Mihajlovics Ljapunovval, aki egyetlen teljesen odaadó és hűséges tanítványa lett, aki Balakirev zenei hagyományait folytatta munkájában.

Balakirev életében nagy jelentőséggel bírt előadói tevékenysége, amelyet fiatal korától élete utolsó évéig folytatott. Négy éves korától megismerkedett a zongora képességeivel, tizennyolc évesen már bejáratott virtuóz zongorista volt, „a Kazanyba érkezett zongoristák – Seymour Schiff és Anton Kontsky – kollégaként kezelték”.

A. D. Ulibisev Rosztyiszlavnak írt levelében, amelyet a „Northern Bee” (290. sz.) jelent meg, Balakirevet virtuóznak ajánlotta: „Meg kell hallgatnia egyszer egy nagy darabot egy zenekar előadásában, hogy azt hangjegyek nélkül, teljes pontossággal közvetítse. A zongora. Mindenféle zenét elolvas, és az éneklés kíséretében azonnal lefordítja az áriát vagy a duettet más hangnemre, amit csak akar.”

Élete második felében Balakirev nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is, különösen Lengyelországban zongoristaként ismerték el. 1894-ben volt itt az utolsó nyilvános koncertje, amelyet szeretett zeneszerzőjének, Chopinnak szenteltek, az emlékmű megnyitása kapcsán. Ez volt az az időszak, amikor Oroszország és Lengyelország politikai viszonyai feszültek voltak, és a barátok elvetették Balakirevet az odautazástól. Megijedt egyrészt attól, hogy üres lesz a terem, másrészt attól, hogy tüntetést rendezhetnek neki, mint orosznak, hazafinak. De Balakirev nem félt, elment, és a koncert megtörtént. Egész lengyel Varsó Zelazowa Wolában volt. Balakirev erről soha nem beszélhet érzelmek nélkül. Az övé volt utolsó kijárat közönség előtt soha többé nem játszott.”

Balakirev is felvette a karmesteri pálcát fiatal kor. Már 15 évesen debütált Beethoven Nyolcadik szimfóniájával egy Nyizsnyij Novgorod-i koncerten, távozott tanárát, Karl Eisrichet helyettesítve. Azonban, mint később felidézte, akkoriban „nem is tudta, melyik irányba mutatják a rúd ütéseit egy bottal”.

Később jelentős, elismert karmester lett. A Szabad Zeneiskola (FMS) 1862-es megalapítása után ennek és javára vezényelt koncerteket (1863-tól). 1866-1867-ben Balakirev meghívást kapott Prágába Glinka operáinak színpadra állítására. A dolog nem volt félreértésektől mentes, L. I. Shestakovának írt levelében felháborodottan azt írta, hogy „A helyi aljas karmesterek úgy döntöttek, hogy elveszítik valahol a „Ruslan” klavierét, jó, hogy mindenki meglepetésére az egész operát elkísértem. memória."

1868-ban az Orosz Zenei Társaság igazgatósága őt bízta meg a koncertek (összesen 10 koncert) vezetésével. A következő szezontól kezdve Balakirev növelte a Szabad Zeneiskola koncertjeinek számát, de sokáig nem tudott versenyezni az Orosz Zenei Társasággal. Egy évvel később E. F. Napravnik váltotta fel, és ez nagy visszhangot váltott ki a sajtóban, különösen P. I. Csajkovszkij „Moszkva hangja” című cikke jelent meg. zenei világ" tiltakozásának kifejezésével ez ellen. Ez az esemény volt az egyik oka annak a súlyos válságnak, amely a zeneszerzőt az 1870-es években érte.

1872-ben a bejelentett RMO koncertek közül az utolsóra már nem kerülhetett sor. A bajba jutott Balakirev 1874-ben szintén otthagyta a Szabad Zeneiskolát. Igazgatójának Rimszkij-Korszakovot választották. A kudarcok egy sikertelen koncerttel végződtek Nyizsnyij Novgorodban. A levert Balakirev közel állt az öngyilkossághoz. Mivel nemcsak saját magának, hanem apja halála után gondjaira bízott nővéreinek is szüksége volt pénzre, belépett a Varsói Vasúti Áruház Igazgatóság szolgálatába, és újra elkezdett zeneórákat adni. Eltávolodott zenész barátaitól, kerülte a társadalmat, társaságtalanná vált, nagyon vallásossá vált, és olyan szertartásokat kezdett végezni, amelyeket korábban tagadott.

Később visszatért az aktív karmesteri munkához, külföldön is. 1899-ben Balakirev meghívást kapott Berlinbe, hogy vezényeljen egy szimfonikus hangversenyt Glinka műveiből a halála házán elhelyezett emléktábla leleplezése tiszteletére. Később egészségügyi okok miatt Balakirev visszavonult a karmesteri munkától.

Balakirev élete során nem írt sok művet. A zeneszerző kreatív tétlensége gyakran meglepte kortársait – elvégre ő volt az, aki serkentette barátai kreatív energiáját, elítélte őket lustaságért, és olyan keveset alkotott maga. Ennek oka azonban egyáltalán nem a lustaság volt, hanem valami más. Balakirev igényes és kifogástalan ízlésű ember volt. Bármilyen zenében azonnal megérezte valami újat vagy banálist, valami újat vagy a régi klisék ismétlődését. Magától, de barátaitól is csak valami újat, eredetit és egyénit követelt. Ez a titka túlságosan részletes beavatkozásának kreatív folyamat a bajtársaikat. De nem volt kevésbé igényes önmagával szemben. Minden egyes megírt jegyzetet a szerző belső füle a legsúlyosabb kritikának vetette alá – és nem mindig ment át. Ennek eredményeként a művek létrehozása akár évtizedekig is eltarthat. A legtöbb ragyogó példa- Első szimfónia. Az 1860-as években minden barátját arra biztatta, hogy alkossanak egy szimfóniát, ezt tartotta a csúcsnak. műfaji rendszer. Saját szimfóniáját 1864-ben kezdte és 1897-ben fejezte be.

Amikor Glinka élete végén egy spanyol menet témáját adta Balakirevnek jövőbeli nyitányának, ezzel őt nevezte ki utódjának. Valójában Balakirev sokat örökölt régebbi kortársától, különösen az érdeklődési körök és a kreatív ötletek kolosszális szélességét, de saját út elég eredeti volt. Balakirev munkájának egyik legfontosabb alapelve az volt, hogy ne ismételje meg - sem más zeneszerzők zenéjét, sem saját magát. Minden kompozíciója egyedi volt.

Balakirev volt A hatalmas maroknyi egyetlen zeneszerzője, aki soha nem írt operát. A „The Firebird” című operai mű ötlete soha nem valósult meg. Balakirev egyetlen színházi munkája Shakespeare "Lear király" című tragédiájának zenéje, amely nyitányt, szimfonikus közjátékokat és egyéb zenekari számokat tartalmaz. Általában Balakirev legnagyobb alkotásai a szimfonikus zenekar számára készültek. Ez két szimfónián kívül különféle nyitányokat tartalmaz: a spanyol menet témájában, amelyet Glinka adott a szerzőnek (1857, 2. kiadás 1886), témákról három orosz dalok (1858, 2. kiadás 1881), cseh nyitány (egy prágai utazás benyomása alatt íródott, 1867, 2. kiadás 1905). Itt vannak szimfonikus költemények„Rus” (eredetileg „1000 év”, 1864, 2. kiadás 1887, 1907), „Tamara” (1882) és szvit három részben (1901-1909, S. M. Ljapunov).

Koncertzongoristaként számos zongoraművet komponált. Ezek közül két zongoraverseny (1855. 1., 1862-1910. 2., S. M. Ljapunov), Oktett (1856), valamint csak zongoraverseny - köztük az „Islamey” fantasy (valamint a „Tamara”, benyomások az 1860-as évek kaukázusi utazásairól, 1869, szonáta (1905), számos zongoraminiatúra, átiratok és hangfeldolgozások szimfonikus zene stb.

Balakirev az udvari kápolnában végzett munkája az alkotáshoz kapcsolódott kóruszene- hangszerelések kórusra Acapella Glinka románcai és Chopin mazurkái. Emellett egész életében Balakirev sok románcot írt zongorára vagy zenekarra („Georgian Song”, 1863).

Balakirev nagyban hozzájárult a gyűjtés és a felvétel történetéhez népdalok. A kifejezetten népdalok rögzítésére vállalt Volga-menti utazás után Balakirev kiadta a „40 orosz népdal hangra és zongorára” című gyűjteményét (1866), amely nagy visszhangot váltott ki a közvéleményben. Később a zeneszerzőnek felajánlották, hogy vegyen részt az Orosz Földrajzi Társaság expedíciói által összegyűjtött orosz népdalok összeállítására és kiadására irányuló bizottságban. Ennek a munkának az eredménye volt a „30 orosz népdal zongorára 4 kézre” gyűjtemény (1898). Munkájában Balakirev gyakran fordult az autentikus orosz dallamok felé, és ezzel folytatta a zenében Glinka „Kamarinszkaja” című művében lefektetett hagyományokat.

Különösen fontos a kreatív tevékenység Balakirevnek megvolt a szerkesztői munkája. Az 1860-as évektől kezdve végigkísérte Balakirevet kreatív út. Valószínűleg, ha összehasonlítjuk a zeneszerző szerkesztői és eredeti műveinek számát, az előbbiből szinte több lesz. Ide tartozik a közeli barátok és tanítványok (Cui, Ljapunov stb.) feltörekvő zenéjével végzett munka, valamint már elhunyt zeneszerzők (például Berlioz és Chopin) műveinek kiadásai. Ez magában foglalja a szimfonikus művek egyszerű feldolgozásait zongorára (2 vagy 4 kezes), és a már meglévő kreatív újraértelmezéseket. meglévő művek más szerzők (ide tartoznak a különféle zongora átiratok, koncertfeldolgozások és mások).

Még 1877-ben M. I. Glinka nővére, L. I. Shestakova felkérte Balakirevet, hogy az ő költségén szerkessze és adja ki Glinka operazenéit. 1878 végére megjelent a „Ruslan és Ljudmila” opera partitúrája, 1881-ben pedig az „Élet a cárnak” címmel M. A. Balakirev, N. A. Rimszkij-Korszakov és A. K. Ljadov szerkesztésében. Ezzel egy időben Glinka egyéb, különböző kiadókban megjelent műveinek szerkesztésével és lektorálásával foglalkozott. A Glinka zenéjével végzett munka Balakirev élete végén érte el logikus végét - 1902 óta aktívan részt vett a szerkesztésben és a kiadásban Teljes ülés Glinka művei. Ami Chopint illeti, a zenéjével való munka az árnyékban maradt, de nem kevésbé fontos.

Kevéssé ismert, hogy Balakirev volt az, aki a világ első Chopin összegyűjtött műveinek szerkesztője lett, amely Oroszországban jelent meg a Stellovsky kiadásában 1861-1864 között. Ezt követően Chopin különböző műveinek kiadásain is dolgozott, és alkotói életrajzát két nagyszabású, Chopin munkásságához kapcsolódó művével koronázta meg - az első zongoraverseny újrahangosításával 1909-ben, valamint egy zenekari szvittel saját műveiből 1910-ben. .

Az elmúlt időszakban Balakirevet zenei fiatalok vették körül, de ezekben az években a legkedvesebb személy S. Lyapunov volt. Ljapunov végrendelete szerint a zeneszerző számos befejezetlen művét befejezte, köztük az Esz-dúr versenyművet. Balakirev 1910. május 16-án halt meg.

Balakirevet az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjében temették el.

"Ha nincs Balakirev, az orosz zene sorsa teljesen másképp alakult volna"

V. V. Stasov

2017. január 2-án volt a 19. század egyik legtehetségesebb zeneszerzője, Miliy Alekseevich Balakirev zongoraművész és karmester születésének 180. évfordulója, aki kivételes szerepet töltött be az orosz zenei kultúra történetében - az új, ill. fényes irány benne a Balakirev-körbe bekerült zeneszerzők munkásságához kapcsolódik, amely az „Új orosz zeneiskola” és a „Mighty Handful” nevet is kapta.

Nemcsak az orosz, hanem a világ zenei kultúrájának története sem képzelhető el Modeszt Petrovics Muszorgszkij művészete nélkül.

(fotó balra) Alekszandr Porfirievics Borodin ( kép a jobb oldalon), Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov - a nagy „kucskisták”. Hogyan alakult ki ez a szokatlan alkotóközösség, és milyen ember és zenész volt Balakirev?

A leendő zeneszerző 1837. január 2-án (régi módra 1836. december 21-én) született Nyizsnyij Novgorodban. Apja, Alekszej Konstantinovics örökletes nemes volt. A Balakirev család egy régi család volt, a 14. századra nyúlik vissza. Az első írásos adatok róla 1629-ből származnak. Nyizsnyij Novgorod tartomány nemesi könyveinek feljegyzései 1798-ban és 1902-ben említik. A Balakireveket e könyvek hatodik részében jegyezték fel, amelyben csak „ősi nemesi nemesi családok” szerepelnek.

Balakirevok címere

A katonai szolgálat hagyomány volt a Balakirev családban. A zeneszerző ősei közül sokan vállvetve harcoltak Dmitrij Donszkojjal, és Rettegett Iván és Nagy Péter szolgálatában álltak. A zeneszerző dédapja másodőrnagy, nagyapja pedig haditengerészeti tüzér hadnagy volt. Később a Balakirev család szegényebb lett. Ennek eredményeként Mily Alekseevich apja polgári szolgálatra váltott, és IX. osztályú lett - címzetes tanácsos, akinek alacsony fizetése volt.

Anya M.A. Balakireva, Elizaveta Ivanovna, Yasherova néven született. Feltehetően nemesi családból származott, akik Nyizsnyij Novgorodban éltek. A Yasherov családban a Miliy név elterjedt volt, amely görögül azt jelenti, hogy „alma”.

Négy gyermek született a Balakirev családban - a legidősebb Mily és Anna, Maria és Varvara nővérek (a jobb oldali képen Balakirev apja a lányaival)

A család ragaszkodott a hagyományos keresztény nézetekhez, és a fiú nagyon vallásosnak nőtt fel. Még otthon is ugratták, és „a jövő püspökének” nevezték. Az őszinte hit utolsó napjaiig Balakirev számára az élet és a kreativitás támogatása maradt.

Kiskoruktól kezdve megjelentek zenei képességek Milia. Eleinte a zenetanulás játék formájában zajlott - az apa egy játékorgonát adott a fiúnak. Aztán 8 éves korában édesanyja ill nővér elkezdett vele zongorázni. Később Elizaveta Ivanovna elvitte fiát Moszkvába, ahol 10 leckét kapott híres zeneszerző, a Konzervatórium professzora Alekszandr Ivanovics Dubuk ( portré a bal oldalon), aki nagyra értékelte a fiatal zongoraművész tehetségét, és határozottan ajánlotta a folytatását zene órák. A leendő zeneszerző elvesztette édesanyját, amikor még nem volt 10 éves. 1847-ben halt meg, amikor Milius a gimnáziumban tanult.

1846. december 30-án Mily belépett a Nyizsnyij Novgorodi férfigimnáziumba. BAN BEN iskolai évek Balakirev vidám természetű volt, a csínytevések mestereként ismerték, és „éles nyelvűnek” tartották. Társai „lótenyésztőnek” becézték.

A nehéz anyagi helyzet miatt az apa 1849. szeptember 6-án áthelyezte fiát a Nyizsnyij Novgorodi Sándor Nemesi Intézetbe, ahol a nemesség költségén élhetett és tanulhatott. A lányokat rokonok vitték magukhoz. Mily az intézetben tanult, Mily elkezdett zeneleckéket venni Karl Karlovics Eiserichtől, egy híres karmestertől, zongoraművésztől, tanártól és egy nagy zenei könyvtár tulajdonosától Nyizsnyij Novgorodban. Nemcsak tanította, hanem kulturálisan is fejlesztette tanítványait (kóruséneklés, különböző zeneszerzők zenéinek megismerése, együttes zene szól). Karl Eiserich, zongoristaként és karmesterként vett részt zenei esteken Nyizsnyij Novgorod földbirtokosának, Alekszandr Dmitrijevics Ulibisev házában ( portré a jobb oldalon) - felvilágosult amatőr, filantróp, Oroszország egyik első zenekritikusa, a Mozartról szóló első orosz monográfia szerzője. Ezt a könyvet nemcsak Oroszországban, hanem Európában is ismerték, különösen amióta ben íródott Francia(Ulybisev több évig a „Journal de St. Petersbourg” újság szerkesztője volt). P.I. lefordít egy könyvet kedvenc zeneszerzőjéről oroszra. Csajkovszkij 1890-ben. Balakirev gyakran meglátogatta Alekszandr Dmitrijevicset, beszélgetett vele a művészetről, és koncerteken vett részt karmesterként, kísérőként vagy zongoristaként. 15 évesen elvette vezető pozíciót Nyizsnyij Novgorod zenészei között. Ulybyshev hatására a fiatal Balakirev zeneszerzőként kezdett fejlődni. Mily Ulybishevet a második apának vagy apának nevezte a zenében. Hiszen ő adta a fiatal zenésznek az „életkezdést”, majd később, halála előtt vagyona jelentős részét és egy egyedülálló zenei könyvtárat hagyott rá. A zenészek előadásait Ulybyshev házában Mily mutatta be rendkívüli tehetség szervező Itt mutatkozott meg pedagógiai tehetsége - neki kellett amatőr énekesekkel tanulnia a részeket. Miután Eiserich elhagyta a várost, a diák sikeresen helyettesítette. Ezt írta róla A. D.. Ulbisev: „Öröm volt nézni, ahogy ült a hangszernél, nyugodtan, komolyan, tüzes szemekkel...állt az időben, akár egy metronóm...Balakirev meghatározó írói tehetség...” Ráadásul , a fiatal zenész szimfonikus zenekart vezényelt a Nemesi Gyűlés termében és a Színházban a Nyizsnyij Novgorodi Vásáron. Balakirev számára ezekben az években a legélénkebb zenei benyomásokat F. Chopin 1. zongoraversenye és M. I. operája jelentette. Glinka „Élet a cárért” című művét. Ezeknek a zeneszerzőknek a zenéje egész életében standard lett számára.

F. Chopin, 1. versenymű zongorára és zenekarra. spanyol Martha Argerich

Balakirev első zeneszerzési kísérletei erre az időre nyúlnak vissza. zeneművek: szeptett zongorára, húros hangszerek, fuvola és klarinét (csak az 1. rész íródott) és Fantáziák orosz témájú zongorára és zenekarra (szintén nincs kész).

1853-ban Balakirev végzett az intézetben, és belépett a kazanyi egyetem matematikai karának hallgatójaként, de 1854-ben visszatért szülővárosába. Lehetetlenség továbbképzés anyagi nehézségekkel (Milius zongoraleckékből szerzett csekély pénzből élt), valamint a zene iránti növekvő szenvedéllyel járt. Számos mű született Kazanyban, köztük egy zongorafantázia Glinka „Élet a cárnak” című operájából.

Zongorafantázia az „Élet a cárnak” című opera témáiról. spanyol A. Paley