Mikola Liszenko (1842–1912) zeneszerző, zongoraművész, tanár, karmester, az ukrán komolyzene megalapítója. Nyikolaj Liszenko
100 nagy ukrán szerzői csapat
Nyikolaj Liszenko (1842-1912) zeneszerző, zongoraművész, tanár, kóruskarnagy, az ukrán alapítója klasszikus zene
Nyikolaj Liszenko
zeneszerző, zongoraművész, tanár, karmester, az ukrán klasszikus zene megalapítója
Nyikolaj Vitalievics Liszenko 1842. március 22-én született Grinki faluban (ma Globinszkij körzet, Poltava régió). Az ukrán professzionális zenei, színházi és zenés színházi oktatás kialakulásának korszaka Ukrajnában N. V. Liszenko nevéhez fűződik.
A Liszenko család egy Bohdan Hmelnyickij korabeli kozák véntől származott, a család alapítója a legendás kozák Haidamak vezető, Vovgura Lys, Makszim Krivonosz munkatársa. Ivan Mazepa kezétől a nemességet Ivan Jakovlevics Liszenko, Csernyigov és Perejaszlavl ezredese vette át, akit 1674-ben Ukrajna hetmanjává neveztek ki. Fia, Fjodor Ivanovics 1728–1741-ben Esaul tábornok, 1741-ben a Zaporozsjei Hadsereg tábornoka volt. –1751. Fiai és vejei között volt 12 kozák százados, valamint más kozák rangok képviselői. A család további generációiban ismét a katonaság van túlsúlyban. N. Liszenko apja, Vitalij Romanovics a Cuirassier Katonai Rendezredben szolgált, „egyenruhás ezredesi” fokozattal vonult nyugdíjba, és Tarascsanszkij és Skvirszkij körzet kerületi marsalljává (a nemesség vezetőjévé) választották. Élete végén néprajzi kutatásokkal foglalkozott, szépen énekelt Ukrán dalok, könnyen kiválasztható a kíséret a zongorán.
Egy ősi nemesi család leszármazottja, N. Liszenko az őseitől örökölt nemzeti eszme iránti elkötelezettséget és az állami és oktatási tevékenység iránti hajlamot ötvözte rendkívüli zenei tehetséggel, és az ukrajnai nemzeti-kulturális mozgalom egyik vezetőjévé vált. 19 közepe- 20. század eleje Kortársunk, Liszenko ükunokája, egyben Nyikolaj Vitalievics és egyben zenész szavaival élve: „Lysenko karmesteri pálcára cserélte a kozák szablyát, és fegyverré tette a népdalt Ukrajna függetlenségéért folytatott harcban. ”
VAL VEL korai évek két zenei elem hatására alakul ki a leendő zeneszerző világképe. Egyrészt ez Olga Eremeevna anyjának (a Lutsenko családból származó) szalonzenéje - kiváló zongorista, a Szmolnij Intézet hallgatója előkelő leányzók, vagyis az európai és bizonyos mértékig az orosz klasszikusok hívei. A kis Nikolai számára ez a szféra a klasszikus szonátákon, parafrázisokon és népszerű operák témáinak keveredésein keresztül nyílik meg, olyan divatos szalonjátékokon keresztül, mint A. Kontsky „Az alvó oroszlán”. A lényeg az, hogy egy családban, ahol anyám nagyapjának, Pjotr Bulyubash jobbágyzenekarára jól emlékeztek, zenei tehetség, a muzsikálás igénye felkeltette a figyelmet és a megértést. Az anya, miután észrevette fia zenei képességeit, 5 évesen maga kezdte tanítani zongorázni. Hat évesen a fiú mindenkit lenyűgözött zenei memóriájával, tisztaságával és folyékony játékával. És azt is, hogy „milyen elképesztő könnyedséggel asszimilálta a motívumokat, és harmonizáltan kiválasztotta azokat a zongorán”. 9 évesen írta első zenéjét - a kecses „Polkát”, amelyet apja adott ki fia születésnapjára ajándékba.
Egy másik zenei elem az udvarház falain kívül található, és időnként, mint Mária Vasziljevna Buljubass nagymamánál, közvetlenül a nappaliban - ez az ukrán népdal, és az egész szövetet áthatja a zene népi élet színházi szertartásaival, ünnepeivel, siránkozásaival. A fiatal Lysenko folklór hobbijai őszinte választ és támogatást kaptak nagybátyjaitól - Andrej Romanovicstól és Alekszandr Zaharovicstól. Alekszandr Zaharovics szépen játszott a bandura, és szerette a kozák ókort és az ukrán történelmet.
N. Liszenko a nemzeti önrendelkezés végső tudatára 14 éves korában került sor, amikor meglátogatták nagybátyját, Andrej Romanovicsot másodunokatestvérével, Mihail Sztarickijjal, és egész éjjel Tarasz Sevcsenko füzetbe másolt tiltott verseit olvasták. , akit magával ragadott „a forma, a szó és a tartalom merészsége”... „Az orosz vagy francia beszédhez szokott Liszenkót különösen lenyűgözte és lenyűgözte egy egyszerű népszó hangzása és ereje” – emlékezett vissza M. Staritsky.
N. V. Liszenko fő hozzájárulása a nemzeti kultúrához a népzenei kincsek gyűjtése, felkutatása és feldolgozása, „kiváló művészi keretek között” visszaadása az embereknek, valamint a népi dallamokra épülő nemzeti zenei szakmai nyelv kialakítása.
N. Liszenko zongoraművészként tette meg első lépéseit a zene terén - először a kijevi Geduin és Weil panzióban, ahol a cseh K. Neinkivch és a rendkívül népszerű kijevi tanár és előadóművész, Panoccini (Aloysius Ponotsny) mellett tanult. A továbbiakban - a harkovi 2. gimnáziumban - J. Wilczek és a híres orosz zongoraművész és zeneszerző, Nyikolaj Dmitrijev lettek a tanárai. Harkovban a fiatal Liszenko még kamaratalálkozókon is koncertezni kezd (szólistaként és együttesben tanárokkal és diáktársakkal) a harkovi oktatási körzet megbízottjának, Fjodor Golicinnak a házában. Így N. V. Liszenko zongoraművészként koncerttevékenységet folytat 14–15 éves korától élete végéig: körülbelül 55 évig.
1860-ban N. Liszenko belépett a Harkov Egyetem Természettudományi Karára, ahol M. Staritsky már tanult. A következőtől tanév kénytelenek átiratkozni a Kijevi Egyetemre, hogy elkerüljék a harkovi diáklázadások utáni megtorlást. Itt a fiatalok a progresszív hallgatók körébe kerülnek, akik az úgynevezett kijevi „régi közösséget” alkották. N. Liszenko találkozik Tadei Rilszkijvel, Borisz Poznanszkijjal, Péter Kosaccsal, Mihail Drahomanovval és nővérével, Olgával, Vlagyimir Antonoviccsal, Pavel Zsiteckijvel és sok más emberrel, akiknek a nemzeti eszme önzetlen szolgálata meghatározta Ukrajna politikai és kulturális fejlődését a második felében. 19. - 20. század eleje .
Liszenko Kijevben továbbra is intenzíven tanul zenét. A „Régi Közösség” által felvázolt program hatására gyűjteni, feldolgozni kezd népdalok, dolgozik az „Ukrán nyelv szótárán” és nyilvánosan elérhető tankönyvek fordításán, létrehozza a Kijevi Egyetem diákkórusát (1864-től napjainkig létezik), amely feldolgozásaiban népdalokat kezd előadni; részt vesz diákelőadásokon, különösen 1864-ben V. Gogol (apja) „The Simpleton” című vaudeville-jének zenei kíséretét készíti.
Sztarickijjal együtt 1863-ban először próbálkoztak operaírással - a „Garkusha” népzenei drámával Oleksa Storozhenko elbeszélése alapján.
Liszenko ugyanakkor zongoraművészként lépett fel az akkoriban létrejövő Orosz Zenei Társaság kijevi tagozata javára rendezett koncerteken, és nemcsak rendkívül összetett szólóműveket adott elő nagy sikerrel, hanem F. Chopin 2. versenyművét, ill. egyéb művek zongorára és zenekarra; részt vesz az RMO kórusban M. Glinka „Ivan Susanin” című operájának töredékeinek első kijevi előadásában.
Ezért nem meglepő, hogy miután kiválóan végzett az egyetemen és 1865-ben megvédte Ph.D. disszertációját, Nyikolaj Liszenko mégis a zenét választotta, és 1867-ben a lipcsei konzervatóriumba került. Miután zongoristaként lépett be, egyszerre hallgatta az elméleti tudományágakról és a zeneszerzésről szóló előadásokat vezető német professzoroktól. Korlátozás pénzügyi lehetőségeket(a jobbágyság eltörlése után Liszenkóék nehéz helyzetbe kerültek, és Nyikolajt még az egyetemről is kizárták a tandíj elmaradása miatt a második évben) arra kényszeríti, hogy két év alatt végezze el a konzervatóriumi szakot. N. Lysenko az első zeneszerző Ukrajnában, és egyike a kevesek közül generációjában Orosz Birodalom, aki európai szakmai végzettséggel rendelkezett.
Lipcsében Lysenko kiadta első műveit - a zongora „Szvitet témákról népdalokősi táncok formájában”, az első két „Ukrán népdalfeldolgozások gyűjteménye énekhangra és zongorakíséretre”. Élete során 7 ilyen, 40 dalból álló gyűjteményt fog megjelentetni, 12 „Kórustíz”-t (kórusfeldolgozás); rituális gyűjtemények: „Kolomyyki”, „Carols, Shchedrivki”, két „tavaszi virágkoszorú”, „Esküvő”, „Kupalska a jobb oldalon”, összesen több mint 500 feldolgozás énekhangra és kórusokra; két speciális gyűjtemény fiataloknak - „Molodoshchi” és „Ukrán népdalok gyűjteménye kórusban, népiskolák fiatalabb és idősebb diákjai számára adaptálva”.
A zeneszerző ugyanakkor Lipcsében megjelentette a „Nikolaj Liszenko zenéje Tarasz Sevcsenko Kobzar című művéhez” című művének első kiadását. Ez kreativitásának egyik csúcsa. Ivan Franko ezt írta: „Lysenko saját szerzeményei között, operái és operettjei között Sevcsenko számos költészetéhez írt legjobb és legtehetségesebb kompozíciói, amelyekben mélyebben átérezte a vers zeneiségét, és jobban sikerült tükröznie, mint az összes többit. számos zeneszerzőt vonzott Sevcsenko múzsája." És a 20. század kiemelkedő nyugat-ukrán zeneszerzője. Sztanyiszlav Ljudkevics ezeket a műveket „a teljesen eredeti Liszenko kreativitás igazi gyöngyszemeinek” nevezte.
A zeneszerző több mint 90-szer fordult meg Kobzar verseihez, és vagy vokális miniatúrákként értelmezte azokat (néha egész kiterjesztett énekjelenetek, mint pl.: „Imádkozzatok, testvérek, imádkozzatok” a „Haydamaky” című versből), vagy bővített kantátákként, mint például „A küszöbök vannak” Ütés”, vagy „Kotljarevszkij örök emlékére”, majd mint a capella kórusok, akár zongorával, akár zenekarral, mint „Ivan Hus”, majd mint énekegyüttesek. Liszenko „Zene Kobzarhoz” című művének néhány alkotása szinte a teremtésüktől fogva valóban népdallá vált, mint például: „Ó, egyedül vagyok, egyedül, mint a fűszál a mezőn” vagy „Cseresznyés kert a ház közelében .”
T. Sevcsenko költészete, mint egy koszorú, keretbe foglalja a zeneszerző művét. Mivel már voltak olyan jelentős művei, mint az Opus No. 1, a lvivi társulás felkérésére Lipcsében (1868) írt Testamentumot jelölte meg a „Prosvita” („Felvilágosodás”), és a zeneszerző utolsó művének, amelyet szó szerint halála előestéjén az „Isten, a mi fülünkkel...” kórus hangzott el („Dávid zsoltárja”).
A vokális műveket N. Lysenko írta, és más költők szövegei alapján, az egyik orosz nyelvű – „Vallomás”, S. Nadson versének 4 sorával. Ezt a miniatűrt a súlyosan beteg költő utolsó születésnapján kapta ajándékba, aki a Liszenko család mellett egy bojarkai dachában élt.
Liszenko hagyatékában különösen figyelemre méltó az első ukrán zenei énekciklus (13 románc és 2 duett), amely G. Heine versei alapján készült Leszja Ukrainka, Makszim Szlavinszkij, Ljudmila Sztarickaja-Csernyakhovskaya és maga N. V. Liszenko ukrán borítóiban. Ez a ciklus tartalmazza a világ egyik leghíresebb művét, a „Amikor két ember elválik” című duettjét. N. V. Liszenko ének- és kórusörökségébe három kantáta és 18 Sevcsenko-szövegekre épülő kórus mellett 12 eredeti kórusmű is tartozik ukrán költők szövegei alapján. Sőt, ezek közül kettő – Leszja Ukrainka szövegére írt „Temetési menet” és „T. Sevcsenko halálának 50. évfordulóján” című kantáta – szintén Kobzarnak szól.
Általánosságban elmondható, hogy Liszenko társadalmi és oktatási tevékenységének alapja az a munka, amely T. Sevcsenko emlékét örökítette meg diákéveitől az utolsó leheletéig. BAN BEN Utóbbi időben dokumentált, hogy a zeneszerző nem vett részt Kobzar újratemetésében. De sokkal fontosabb az ő hozzájárulása Sevcsenko munkásságának folytatásához: Liszenko a költőt követve egész alkotó életét a „néma rabszolgák felvilágosítására” adta, hogy ne szakítsa szét két birodalom. ukrán nép hősi múltjához méltó és saját jövőjének megteremtésére képes egységes nemzetet nevelni.
1862 óta N. Liszenko évente szervez koncerteket T. Sevcsenko emlékére, ami egyébként egy új koncertformát hoz létre - vegyes koncertet. Liszenko maga lép fel ezeken a koncerteken zongoristaként és kóruskarmesterként. Felcsendülnek feldolgozásai és eredeti művei, más szerzők kompozíciói Sevcsenko és más költők szövegei alapján, T. Sevcsenko versei és az ő művei alapján készült előadások töredékei. Manapság nálunk ez a koncertforma megszokott. De Ukrajnában pontosan Liszenko koncertjeiből ered.
Élete végén, 1908-ban, N. V. Liszenko vezette az első legális ukrán társadalmi-politikai szervezetet, a „Kijevi Ukrán Klubot”, valamint az első, 1906-ban alapított, teljes ukrán szervezetet - „Az emlékmű építésének vegyes bizottságát” T. G. Sevcsenkónak Kijevben", amely koncertekből és jótékonysági hozzájárulásokból kapott pénzt Ausztráliából, Amerikából, Kanadából, nem is beszélve egész Európáról. Az utolsó akció ebben a Liszenko-műben egy program volt, amelyet T. Sevcsenko halálának 50. évfordulójára szenteltek. A V. Trepov kijevi főkormányzó és az Orosz Birodalom belügyminisztere, P. Sztolipin által vezetett cári kormányzat elnyomása miatt a rendezvényt Kijevből Moszkvába helyezték át. Ennek következménye az volt, hogy a rendőrség megindította a „Kijevi Ukrán Klub bezárásának ügyét”, és „büntetőjogi felelősségre vonja a Nyikolaj Vitalievics Liszenko zenetanár vezette Idősek Tanácsának tagjait kormányellenes tevékenység miatt”. Négy nappal az állásfoglalás bejelentése után N. V. Liszenko meghalt szívroham.
Az N. V. Liszenko ellen felhozott vádak egyike kiterjedt oktatási tevékenysége volt, beleértve a kórusi tevékenységet is.
Szergej Efremov az „Intim Power” nekrológjában (Rada újság, 1912. október 29.) azt írja, hogy „a művészet könnyű kéz elhunyt, olyan volt […], mint az az élcsapat, az ukránság élcsapata, amely előkészítette az utat más nemzeti formáknak és törekvéseknek.
Ez minden musical fő jelentése szociális tevékenységek Liszenko, beleértve a kórusokkal végzett munkáját és négy „kórusútját” Ukrajnában (1893, 1897, 1899, 1902). Liszenko egész életében „nemcsak tenorokat és basszusgitárokat, hanem mindenekelőtt tudatos ukránokat is összegyűjtött kórusaiban”. Nem meglepő, hogy a rendőrségi jelentések azt mondják: "Ez nem egy kórus, hanem egy kör, a politikailag legkárosabb." Ezzel a váddal a kijevi kormányzat bezárta a Liszenko által 1871–1872-ben alapított Kórusegyletet.
Általánosságban elmondható, hogy N. V. Liszenko, ahol csak tehette, megpróbálta egyesíteni az embereket, különösen a művészi fiatalokat. nemzeti gondolat. Ez volt a helyzet a Kijevi Irodalmi és Művészeti Társasággal. 1895-ben nyitották meg az orosz kultúra előőrseként, és fokozatosan az ukrán eszme népszerűsítésének központjává vált. Nemzeti kultúra, amely miatt 1905-ben bezárták.
Ugyanebből a célból Liszenko könnyed kezével létrejött a „Fiatal irodalom” kör, ismertebb nevén „Fiatal ukrán írók plejádja”, amely Lesya Ukrainka, Ljudmila Staritskaya-Chernyahovskaya, Maxim Slavinsky, Szergej Efremov, Vladimir Samylenko és még sokan mások tehetséges írókés a 20. század elejének közéleti személyiségei.
Ugyanilyen fontos hozzájárulás a fejlesztéshez ukrán kultúra volt és színházi tevékenység N. V. Liszenko. Az ukrán hivatásos színház, azon belül az opera egyik alapítója.
Liszenko, miután 1863-ban egy befejezetlen „Garkusha” népi hősopera megírásával kezdődött, Lipcséből hazatérve megírta (ismét M. Staritskyval) a „Csernomorets” című operettet, amelyet sikeresen színpadra vittek a Lindfors nővérek helyiségeiben. Fundukleevsky (ma B utca . Khmelnitsky) M. Staritsky - N. Lysenko amatőr köre által 1872-ben.
Az ukrán kultúra kiemelkedő eseménye volt a következő együttműködés- „Karácsony éjszaka” operett (később 4 felvonásos operává alakítva). Az ukrán operaszínház születésnapja lett 1874. január 24-én a Kijevi Városi Színház színpadán amatőr csoport által előadott „Karácsony éjszaka” bemutatója. A főszerepeket Olga Aleksandrovna Lysenko-O'Connor énekelte, aki, miután feleségül vette N. V. Lysenko-t, Lipcsében (Oksana), Alekszandr Rusovban (Vakula), Stanislav Gabelben (Patsyuk) tanult.
Az előadás szervezői, köztük M. Drahomanov, P. Csubinszkij, F. Vovk, a Lindfors család, O. Rusov és a „Régi Közösség” többi tagja, nyíltan kinyilvánították politikai szimpátiájukat: közvetlenül a közönség előtt. a díszlet közepén, amely egy ukrán kunyhó belsejét ábrázolta, a tetőt tartó matica közepén „kifaragták” a Zaporozsje Szics cári csapatok általi legyőzésének dátumát. Valójában maga a premier 200 évvel az ukrajnai tragikus esemény után volt. Nem meglepő, hogy napjai végéig N. Liszenko állandó rendőri felügyelet alatt áll.
Liszenko 11 operát írt, és közben világítótársulatokkal működött együtt Ukrán színház 10 drámaibb előadáshoz alkotott zenét.
N. V. Liszenko operáinak létrehozásának és előállításának története rendkívül változatos. Ezért kellő indok nélkül „Andriyashiada” operának tekintik – tulajdonképpen a népszerű dallamok összeállításának. klasszikus operák valamint egy operett, egyfajta „káposzta”, amely M. Staritsky és M. Drahomanov librettójára készült abból az alkalomból, hogy az I. Kijevi gimnázium igazgatója, Andrijasev megjelentette a hírhedt „Népnaptárat”.
A zeneszerző soha nem látta a színpadon fő ötletgazdáját - a Tarasz Bulba című operát - annak ellenére, hogy P. I. Csajkovszkij felajánlotta, hogy segít a moszkvai színpadon. Ugyanakkor Lisenko „Natalka Poltavka”, amelyet valójában nem ő írt, továbbra is rendkívül népszerű. A zeneszerző az első kiadás (1886) előszavában megjegyzi, hogy csak az I. Kotljarevszkij kora óta kedvelt népszínműben használt legnépszerűbb dallamokból „szervezte a claviert”. Vagyis N. V. Lysenko csak egy kiterjedt zongorakíséretet és bevezetőt írt a „Natalka Poltavka”-hoz. Az a kérdés, hogy Liszenko maga hangszerelte-e ezt az operát, továbbra is nyitott, mindenesetre nem emlékszünk arra, hogy Liszenko dedikált a partitúráról.
A zeneszerző a fennmaradó jelentős operákat hangszerelte: a komikus-lírai és folklór „Karácsony éjszaka”, az extravagáns „A vízbe fulladt nő”, a „Taras Bulba” című népzenei drámát és az „Aeneis” című opera-szatírát. A klavierben megkaptuk az első három ukrán gyerekoperát „Koza-Dereza”, „Pan Kotsky”, „Tél és tavasz”, az extravagáns „A varázslatos álom”, a 2 felvonásos operát „Szapphó” és az utolsó pillanatban készült operát. „Noktürn”. A „Garkusha”, „Marusya Boguslavka”, „A boszorkány”, „Nyári éjszakán” befejezetlen maradt. A zeneszerző utolsó leveleiből megtudjuk, hogy egy baletten kezdett dolgozni...
N. V. Liszenko operáinak színpadi élete ma is különböző kiadásokban folytatódik, amelyek szükségességét elsősorban az határozza meg, hogy Liszenko minden tehetsége mellett még mindig nem volt „szimfonikus”, amely még két év (1874–1876) tanulmányozása után is. Szentpéterváron nem változott N.A. Rimszkij-Korszakov. Talán az volt az oka, hogy N. Liszenkónak nagyon keveset kellett együtt dolgoznia a zenekarral.
Ugyanakkor be kórusművekés be kórusvezetés Liszenko a maga idejében felülmúlhatatlan magasságokat ért el. Elég, ha felidézzük a kóruspolifónia egy olyan gyöngyszemét, mint a „Hullámokban hever a köd” a „Földult nő” című operából. Kóruskarnagy és zeneszerző is lett. legjobb tanulók- Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich.
N. V. Liszenko hagyatékában szinte nincsenek szimfonikus művek: egy befejezetlen „fiatalos” szimfónia - egy diákmunka lipcsei tanulmányai alatt, nyitány az „Ó, a kozák megrészegült” című dal témájában, amely később bekerült. a „Csernomortsy”, „Orosz pizzicato” operettben és a „Kozák Shumka” zongora-fantázia zenekari változatában. Egy kicsit a zeneszerzőtől és a kamarahangszeres együttesektől: Quartet és Trio Lipcsei időszak valamint több darab hegedűre, csellóra, furulyára zongorakísérettel, melyeket Liszenkóval számos koncertet adó M. Sicard, O. Sevchik, V. Himichenko zenésztársak felkérésére írtak.
Liszenko korának egyik legjobb virtuóz zongoristája több mint 50 zongoraművet alkotott. 1867 karácsonyán a lipcsei konzervatórium növendéke, N. Liszenko óriási siker 10 ukrán népdal saját zongorafeldolgozását mutatta be Prágában az Umeletskaya Beseda teremben. Sajnos csak egy jutott el hozzánk – „Ó, ne csodálkozz, jó emberek, mi történt Ukrajnában.” A lipcsei konzervatóriumot Beethoven 4. zongoraversenyének briliáns előadásával zárta saját kadenzával, amelyről a német folyóiratok tisztelettel írtak. N. V. Liszenko az ukrán zene első zongorarapszódiáit írta: „Aranykulcsok” (1875) és „Dumka-Shumka” (1877). Öröksége még előjátékok, keringők, noktürnek, mazurkák, menetek és polonézek, szavak nélküli dalok. Ezek a művek különösen kifejezően hangzottak a szerző előadásában. L. Staritskaya-Chernyahovskaya azt írta, hogy Liszenko halálával zongoraművei „félig meghaltak”. „Lehetetlen volt összehasonlítani a játékát mással... Én például soha nem hallottam legjobb teljesítmény Schumann "Aufschwung" ("Kitörés"). Ha saját és általában ukrán dalait adta elő, az valami rendkívüli volt - valami Evshan bájital... Évezredek elevenedtek meg játékában... És hallani lehetett a mély, harsány, szláv ókort. Ihletett, lelkes, oroszlánmancs erejével, büszke tekintettel, teljesen átalakult. Az életben szelíd, ragaszkodó, a zongoránál – Prophetic Boyan.”
Kijev a 19–20. század fordulóján.
Liszenko zongoraművész előadásában, valamint a vezényletével közreműködő kamaraegyüttesek, szólisták és kórusok előadásában nem csak saját és más ukrán szerzők művei csendültek fel, hanem a világ minden tájáról érkezett alkotások is. híres remekművek Nyugat-európai és orosz zeneszerzők. Az N. Liszenko koncertjein felcsendülő hatalmas zongorista és kórusrepertoár okot ad annak állítására, hogy nemcsak az ukrán professzionális teljesítmény alapjait fektette le, hanem minden eszközzel igyekezett a hallgatókat „kivezetni a tanyasi környezetből a szélesebb európai világba”.
N. Liszenko szinte nem írt szakrális zenét (mert talán orosz szövegekre kellett volna írnia, amit alapvetően egész életében elkerült). De Lisenko hat ma híres vallásos munkája között, amelyek rendkívül szépek és magas szellemiséggel átitatottak, van egy olyan remekmű, mint kóruskoncert„Hová megyek a jelenlétedből, Uram?” Kerub dal, „A legtisztább szűz, az orosz föld anyja”, amelyet manapság Ukrajna és a diaszpóra szinte minden kóruscsoportja előad.
Liszenko életművei nem korlátozódnak zeneművek írására. Számára is fontos volt az előadásmód fejlesztése, és nem csak a maga idejében: N. V. Liszenko volt az, aki az ukrajnai szakmai kreatív oktatás alapjait fektette le, 1904-ben Kijevben megnyitotta Zene- és Színművészeti Iskoláját, amely a zene mellett ukrán és orosz dráma tanszaka volt, valamint az Orosz Birodalom első népi hangszeres játékosztálya - a bandura osztály, amely szervezetének minden bonyolultsága ellenére 1911 áprilisában szerzett első érettségit. A Liszenko Iskolából a Zenei, ill. Az N. V. Lysenko nevét viselő Drámai Intézet az idők során növekedett – 1918–1934 között Ukrajna vezető kreatív egyeteme volt. Erről elnevezett Muzdramin végzettek. M. V. Liszenko lefektette a 20. századi ukrán kultúra vívmányainak alapjait.
Nem véletlen, mint látjuk, hogy 1903-ban ünnepelték a 35. évfordulót. kreatív tevékenység N. V. Liszenko az egész ukrán kultúra nagyságának demonstrációjává vált, és egyesítette a nemzetet a parasztoktól a kreatív értelmiségig, az eloroszosodott tisztviselőktől a politikai emigránsokig.
Az ukrán zene atyjának temetése is nyílt politikai tüntetéssé vált. Koshits A. szerint csak mintegy 1200 kórustag énekelt, diákkabátba öltözött fiatalok először álltak fel a nemzeti kegyhely őrzésére, lánccal körülvéve a temetési menet résztvevőit, és megakadályozták, hogy a rendőrök letartóztassanak.
N. V. Liszenko Ukrajna történetében betöltött szerepének legmélyebb meghatározása S. Efremov nevéhez fűződik, aki Liszenko körében íróként és közéleti személyiségként tűnt fel. Gyászjelentésében ezt írta: „A zeneértők és szakemberek kétségtelenül részletes értékelést adnak Liszenkoról, mint zeneszerzőről és alkotóról, és megtudják, milyen volt a zenészek között. De nekünk széleskörű követői számára természetesebb, közelebbibb és sokkal érthetőbb lesz ez az örökké fiatal lélek képe, amely az ukrán mozgalom Bensőséges Ereje, tüze és élő kapcsolata volt, amely egyetlen körbe gyűjtötte a szórványokat, és innen. , a központból, mindenkit egy szempillantással újjáélesztett.” .
N. V. Liszenko fő jutalma azonban még mindig nem csak az utódok emléke és imádata előtti tisztelgés, hanem az a tény, hogy ő volt az a sors, aki két nemzeti himnusz szerzőjévé vált, amelyek megerősítik az ember és a nép szellemi nagyságát. .
Közülük az első az I. Franko versei alapján készült „Az örök forradalmár” (1905) (melyet a szovjet rendszer hosszú ideig megfelelő alap nélkül kihasznált, bár a Himnusz a szellemi forradalmat dicsőíti, és nem a kommunista forradalmat).
A második az A. Konissky (1885) versei alapján készült „Gyermekhimnusz”: a ma már világhírű „Ima Ukrajnáért” – „Nagy Isten, egy!”, amely 1992 óta az ukrán ortodoxok hivatalos himnusza. templom (Kijevi Patriarchátus), és valójában a független Ukrajna második nemzeti himnusza lett.
A Gondolatok, aforizmák és viccek című könyvből híres férfiak szerzőOSCAR LEVANT (1906–1972) amerikai zongoraművész és zeneszerző Minden kérdésben két nézőpont létezik: a rossz és az enyém. * * * Amint döntök valami mellett, elhatalmasodik rajtam a határozatlanság. * * * A házasság a szokás diadala a gyűlölet felett. * * * Lelkemben tartom, hogyan
A Big című könyvből Szovjet Enciklopédia(LY) szerző TSB A Szótár című könyvből modern idézetek szerző Dusenko Konsztantyin VasziljevicsAGAPKIN Vaszilij Ivanovics (1884-1964), katonai karmester, zeneszerző 5 Egy szláv búcsúja. március (1912) A menet az első balkáni háború kapcsán íródott, amikor Bulgária, Szerbia, Görögország és Montenegró ellenezte.
A 100 nagyszerű zeneszerző könyvből szerző: Samin DmitryJohn Cage (Cage, John, 1912-1992), amerikai avantgárd zeneszerző, író 42 Nincs mit mondanom / és ezt mondom / ez / költészet.„Előadás a semmiről” a gyűjteményből. "Csend"
A zene rövid története című könyvből. A legteljesebb és legrövidebb útmutató írta Henley DarenSHATROV Ilja Alekszejevics (1879-1952), katonai karmester, zeneszerző 16 A mandzsúriai dombokon Cím. keringő (1906-1907) Eredetileg: „Moksa ezred a dombokon
Emily Post Encyclopedia of Etiquette című könyvéből. Szabályok jó modorés kifinomult modor minden alkalomra. [Etikett] írta: Peggy's PostJules Massenet (1842–1912) Jules Emile Frédéric Massenet 1842. május 12-én született Monto városában, Saint-Etienne városa mellett (Loire megye) egy iparos családjában, édesapja, Alexis kitüntetett józan nézetek az életről és a hatékonyságról. Adelaide, anya, szerette a természetet, a művészeteket,
A 100 nagy ukrán könyvből szerző Szerzők csapata A könyvből 100 híres harkovita szerző Karnacevics Vlagyiszlav LeonidovicsKLASSZIKUS ZENE KONCERT Taps Amikor a karmester és a szólista megjelenik a színpadon, mindig taps fogadja őket. A taps abbamarad, amint a karmester feláll és felemeli a pálcáját. Taps a zenés előadás után
A legújabb filozófiai szótár című könyvből szerző Gritsanov Alekszandr AlekszejevicsArtemy Vedel (1767–1808) zeneszerző, karmester, énekes, hegedűművész, tanár A. Vedel ukrán spirituális személyében zenei kultúra csillagos magasságokat ért el. Több mint 30 lelki koncert, két liturgia, egész éjszakás virrasztás, több mint 40 egyéni kórus és énektrió kánoni szövegekre épülve -
A The Complete Modern Encyclopedia of Etiquette című könyvből szerző Juzsin Vlagyimir IvanovicsDmitrij Bortnyanszkij (1751–1825) zeneszerző, zenész, karmester, közéleti személyiség Szinte egész életében távol volt szülőföldjétől, Ukrajnától, Dmitrij Bortnyanszkij kreatív és szakmai pályafutása során a legmagasabb emelkedést érte el. Ő alatta tett szert világhírre az Udvari Énekkar.
A Universal Encyclopedic Reference című könyvből szerző Isaeva E.L.Reinhold Gliere (1874/75–1956) zeneszerző, karmester, tanár, közéleti személyiség, R. Gliere korántsem volt a maga nemének első, a zenéhez kötődő képviselője. Felmenőinek több generációja is a vonal mentén van; apa és anya is mesterek voltak hangszerek,
A történelem 50 hőse című könyvből szerző Kuchin Vladimir A szerző könyvébőlMIHAILOVSZKIJ Nyikolaj Konsztantyinovics (1842-1904) - orosz társadalomfilozófusés szociológus, irodalomkritikus, populizmuselmélet kutató, a szubjektív szociológia megalapítója (Lavrov mellett). Főbb munkái: "Darwin elmélete és társadalomtudomány" (1870-1871, 1873), "Analogical
A szerző könyvébőlKomolyzenei koncert Manapság szokás azt mondani, hogy „koncerten”, a klasszikus orosz kiejtés „koncertben”, de ez elavult forma, emberi természet az örök értékekhez való vonzódás, tehát a popzene iránti szenvedély. nem szólhat bele
A szerző könyvébőlKlasszikus zeneszerzők: Adan, Adolphe Charles (1803–1856, Franciaország) Aljabjev, Alekszandr Alekszandrovics (1787–1851, Oroszország) Arenszkij, Anton Sztepanovics (1861–1906, Oroszország) Balakirev, Mily Alekseevich (1837–1910, Oroszország) Bartok Béla (1881–1945, Magyarország) Bach, Johann Sebastian (1685–1750,
A szerző könyvéből7. Nicolaus Copernicus - csillagász, alapító 1473. február 19-én született Thornban (a mai Lengyelországban Torun) Nicolaus Kopernikusz, a nagy gondolkodó és csillagász, a Naprendszer bolygóinak heliocentrikus forgási modelljének megalkotója. K. Baev „Kopernikusz”, M., ZhGO, 1935 „From
Kiváló ukrán zeneszerző, folklorista, karmester, zongoraművész és közéleti személyiség. N. Lysenko nevéhez fűződik a professzionális zene, színház és a formáció kialakulásának időszaka művészeti oktatás Ukrajnában.
Nyikolaj Vitalievics Liszenko 1842. március 10-én született Grinki faluban, a Poltava régió Kremenchug kerületében (ma Szemenovszkij). Poltava kerület régióban) egy kozák földbirtokos családban, melynek gyökerei a legendás kozák vezérhez, Vovgur, a Rókához nyúlnak vissza. A Liszenko család alapítója Jakov Liszenko, az ukrán nép 1648-1654 közötti felszabadítási harcának résztvevője. Fia, Iván katona lett és politikus, ezredesi rangot kapott és hetman volt. Miután a kozák vének többsége csatlakozott az orosz nemességhez, a lyszenkók is nemesekké váltak. Nikolaj apja, Vitalij Romanovics poltavai nemes volt, és az akkori nemesi szokás szerint a hadseregben szolgált. Nikolai, megtörve ezt a régóta fennálló hagyományt, új generációt alapított - tehetséges zenészek generációját. Nikolai anyja a Lutsenko nemesi Poltava családból származott.
Nikolai szülei, meglehetősen gazdag emberek, nevelték a gyermeket. Bársonyba és csipkébe öltözve járkált, nagyon szeszélyes és önfejű fiú volt. Kiskorától kezdve orosz nyelvtudásra tanították, majd elkezdték tanítani Francia, táncolni és zongorázni. Így nevelték fel a legtöbb előkelő gyermeket. És bár Miklósnak nem mondtak semmit Ukrajnáról, az ukrán népről, közöttük élt. Édesapám jól tudta és szívesen használta anyanyelvét, számos úriember, akik gyakran meglátogatták a Liszenko családot, ukránul is kommunikált, hiszen az idős mester szeretett gratulálni a vendégeknek, és tudta, hogyan kell tisztelni őket.
A kis Nyikolaj ukrán beszédet is hallott nagyanyjától, Maria Vasziljevna Bulyubashtól. Ez a régi földbirtokos nagyon szerette az ukrán népdalokat, meséket és mondákat. Unokája vele együtt hallgatta ezeket a dalokat, és lelkét most először töltötte el szomorúság, őszinteség és gazdagság. anyanyelvi dal.
A szülőfalu, az anyanyelv, az anyadal olyan halhatatlan források, amelyek nem egy embert töltöttek el földje iránti lelkes szeretettel. A fiúnak leginkább a dal tetszett, hiszen zenei képességei nagyon korán megmutatkoztak. Szerette hallgatni édesanyja zongorázását (és nagyon jól játszott), órákig tudott mellette állni, és hamarosan ő maga is megtanult egy ujjal dallamokat kiválasztani. Az anya észrevette fia érdeklődését a zene iránt, és tanárt fogadott, de Nikolai határozottan ellenezte – csak az anyja tanította. A tudomány nagyon gyorsan fejlődött, és a fiú már 6 éves korában meglepte a hallgatókat a gyermektől szokatlan ujjsebességgel és rendkívüli zenei fülével.
9 évesen Kijevbe vitték, a Guedouin iskolába. Nikolai jól tanult, az elsők között volt, de nem adta fel a zenét. Tanárai a cseh Neinkivch és Panoccini voltak, akiket a kis zenész ámulatba ejtett sikereivel.
Miután elvégezte Guedouin iskoláját, amely három gimnáziumi osztálynak felelt meg, Nikolai egy harkovi gimnázium negyedik osztályába lépett. Zenei képzés is folytatta, és évről évre egyre jobban játszott. Tanárok – az akkori híres zongoraművész, Dmitriev, később a cseh Kilchik – irányításával nagy zeneszerzők műveit játssza. különböző nemzetek, zenei ízlést tanul tőlük.
A középiskola elvégzése után N. Lysenko belépett a Harkov Egyetemre, majd egy évvel később átkerült a Kijevi Egyetemre. A diákok a viharos hatvanas években jártak évek XIX c., amikor a társadalmi szerkezet átalakult, harcot folytattak a régi élet alapja - a jobbágyság - ellen. Mindenki és minden az egyszerű emberek életéről és jólétéről beszélt. „Emberek, emberek boldogsága” lett akkoriban a gyülekező, és ez a felhívás hangosan visszhangzott a diákfiatalok szívében. Menni az emberekhez, dolgozni értük, minden erejüket átadni boldogulásukért – ezek voltak a fő gondolatok, amelyek a hallgatók lelkét vették birtokba. A fiatal Liszenko pedig érdeklődni kezdett az ukrán nemzeti mozgalom iránt - elkezdett népdalokat tanulmányozni és felvenni, köztük a híres kobzar, Veresai Ostap dalait. Fogja az Ukrajnáról szóló könyveket, olvassa, elképzeli, hogyan fogja odaadni magát és zenei tehetségét Szülőföld. Liszenko, aki most nyáron szülőfalujába érkezik, jobban megismeri az embereket, harmóniával jár összejövetelekre, szertartásokra, lelkesen hallgat dalokat és kottába helyezi őket. Ősszel pedig Kijevbe visszatérve diákkórusokat szervez, akikkel együtt tanul ukránul dalrepertoárés maga vezeti őket. Diákévei közé tartozott az első kísérlet, hogy operát hozzon létre unokatestvérével, Staritskyval együttműködve, aki Storozhenko vígjátékának librettóját írta.
1864-ben N. Liszenko a kijevi Szent Vlagyimir Egyetem természettudományi tanszékén végzett, majd egy évvel később megkapta a természettudományok kandidátusi oklevelét. Maradjon Kijevben, vegyen részt a „Kijevi Közösség” munkájában, és szorosan ismerkedjen M. Staritsky-val, V. Antonoviccsal, T. Rylskyvel és másokkal kiemelkedő alakok Az ukrán kultúra döntő hatással volt a fiatalember világképére. Mivel a lehető leggyorsabban akarta erejét az embereknek adni, békeközvetítő lett a kijevi régióban, de nem maradt sokáig ebben a pozícióban - zenei tehetsége nem adott lehetőséget arra, hogy más munkának szentelje magát.
A szolgálatával megkeresett pénz felhasználásával N. Liszenko Lipcsébe utazik (1867-1869), hogy befejezze zenei oktatás(professzor K. Reinele - zongora, és E. Richter - zeneszerzés). A lipcsei konzervatóriumot tartották a legjobbnak. Itt, Lipcsében 1868-ban. Liszenko összeállítja és kiadja az első általa felvett népdalgyűjteményt, beleértve az első 10 dalt, amelyet T. Sevcsenko szavai alapján maga készített. Köztük volt a férfikórusra és a tenorszólóra szóló „Testament”, amelyet a költő halálának évfordulójára szántak Lvivben. Liszenko a Leinzigi Konzervatóriumot L. Beethoven 4. zongorára és zenekarra írt, saját kadenzával írt versenyművének briliáns előadásával zárta, amelyről a német lapok tisztelettel írtak.
1869 óta N. Liszenko Kijevben élt. Egyetlen megélhetési eszköze a zenetanítás volt, zeneiskolába járt, magánórákat adott. Utóbbiból elég sok van: Liszenko neve már elég jól ismert, sok gazdag családhoz hívják. De nem hajszolja ekkora hírnevet. A tanításért tisztességes fizetést kapva, minden szabadidejét az ukrán dalnak szenteli: új népdalgyűjteményeket ad ki, saját komponációkat készít, főként „Kobzar” számára, zongoradarabokat ír, a „Csernomortsy” operettet és a „Karácsony” operát. Éjszaka". Ez volt az első ukrán opera, és amikor bemutatták (először Kijevben 1874-ben), nagy benyomást tett a közönségre, ettől kezdve mindenki, még az ellenségei is felismerték a zeneszerző tehetségét. A zenész úgy érezte, hogy a lipcsei konzervatórium nem elég neki. Ott nem tanítottak hangszerelést, vagyis egy zenemű hangjegyekbe való átírását zenekarra. Ezért Liszenko elhagyja Kijevet, és Szentpétervárra megy, ahol a kiváló orosz zeneszerzővel, N. Rimszkij-Korszakovval tanul. Két évig élt a fővárosban, orosz zeneszerzők megszerették, kérték, maradjon Szentpéterváron, jó pozíciót ígért neki, de nem egyezett bele. Szülőföldje, Ukrajna várta, és erre akarta fordítani az energiáját. Liszenko visszatért Kijevbe.
De Ukrajna nem üdvözölt vidáman. 1876-ban rendeletet adtak ki, amely megtiltotta az ukrán szövegű könyvek, színházi darabok és zeneművek nyomtatását. Még egy egyszerű népdalt is tilos volt koncerten előadni, ha a szavak ukránok voltak. El lehet képzelni, milyen nyomasztó volt ez a tiltás a zeneszerző számára, aki úgy döntött, hogy egész életét a népdalnak szenteli.
Kijevben N. Liszenko nagyon hamar visszaszerezte a Szentpétervárra költözés előtti pozíciót. A bevételek még nőttek is. Szabad óráiban pedig – a tilalomtól függetlenül – új népdalgyűjteményeket állít össze, és megkomponálja a „Zene Sevcsenko Kobzarjához”.
1880-ban a dalok és a színházi repertoár tilalmát, bár bizonyos korlátozásokkal, feloldották. Liszenko ihletésére 1881-ben megkezdte legnagyobb művét, a „Taras Bulbát”. Ugyanakkor kórust gyűjt Kijevben, egyre több dalt komponál, a kórus számára lefordított népdalokat publikál, és ír egy másik operát - „A megfulladt nő”.
A 90-es években N. Lysenko, miután kórust szervezett, többször utazott vele Ukrajnában. Meg akartam mutatni az ukránoknak anyanyelvük minden gazdagságát és szépségét, és meg akartam tanítani őket énekelni ezt a dalt. Az akkori ukrán musical és kulturális élet Kijev. Zongoraművészként koncertezett, zongorát tanított a Kijevi Nemesleányok Intézetében és egy magánzeneiskolában, 1900-ban pedig saját iskolát alapított. Művei színpadra állításához gyakran járt Galíciában, ahol ismerték és szerették.
Elérkezett az 1903-as év. Ez volt a 35. év a zeneszerző alkotói tevékenységének kezdete óta, és Ukrajna úgy döntött, hogy gratulál zseniális zenész. Az ünnepségre december 20-án került sor. A nap hőse körülbelül 200 táviratot és 79-et kapott üdvözlő címek. A zeneszerző külön ünnepségét Galíciában rendezték meg - még nagyobb pompa és ünnepélyesség jellemezte.
N. Liszenko élethitvallása nem korlátozódott zeneművek írására. Az előadóművészet fejlődése is fontos volt számára. Liszenko volt az, aki lerakta a professzionális művészeti oktatás alapjait Ukrajnában, és 1904-ben megnyitotta zene- és színművészeti iskoláját Kijevben. A zene mellett működtek az ukrán és orosz dráma tanszakok és az Orosz Birodalomban az első népi hangszeres osztály - a bandura osztály, amely a szervezés minden nehézsége ellenére 1911 áprilisában végezte el az első érettségit. Ebben az iskolában az idő múlásával a Zenei és Drámai Intézet neve N. V. Liszenko nevéhez fűződik – Ukrajna vezető kreatív intézménye 1918-1934 között. Az N. V. Liszenko nevéhez fűződő Muzdramin végzettségei megalapozták Ukrajna XX. századi kreatív eredményeit.
Zenei etnográfusként N. Liszenko még ben kezdett dolgozni iskolai évek, majd valamivel később, miközben békeközvetítőként szolgált a Tarascsanszkij kerületben, ukrán népdalokat gyűjtött és tanulmányozott. Néprajzi öröksége rekord esküvő(szöveggel és zenével) Pereyaslavsky kerületben, gondolatok és dalok felvétele Kobzar Ostap Veresay repertoárjából.
Zeneszerzőként N. Liszenko számos népdalt harmonizált, amelyekből az „Ukrán dalok ének- és zongoradalok gyűjteménye” 7 kiadása, valamint 12 úgynevezett „tízes” férfi- és vegyeskarok számára készült: „Szeplők”, „ Kupala Case”, „Carols-Shchedrovki”, „Esküvő”, táncgyűjtemény stb. fontos hely Kompozíciós munkái között szerepelnek T. Sevcsenko szövegein alapuló művek: „Testament”, „Zene Kobzarhoz”, énekes és hangszeres kantáták („Jégeső, víztelen mező”, „Dobog a zuhatag”), „Gajdamak” kórusművek. , „Ivan Hus” stb.
N. Liszenko számos művet készített I. Franko, M. Staritsky, S. Rudansky, Lesya Ukrainka, O. Makovy, N. Voronoi és mások szövegei alapján, közülük a legnagyobb az „Örök forradalmár” himnusz (a szavakra). I. Franko), amely közvetlen válasz volt az 1905-1907-es első orosz forradalom eseményeire. Széles körben elterjedt, ez a himnusz forradalmi népdal lett.
N. Liszenko operai munkássága is nagyon sokrétű: a „Csernomortsy” és a „Natalka Poltavka” népi vaudeville, az „Aeneis” operett, a „Karácsony éjszaka”, a „Fölbefúlt nő”, a „Tarasz Bulba”, a „Noktürn” miniatűr opera és a gyermekoperák. „Koza-Dereza”, „Pan Kotsky”, „Tél és tavasz”.
A zeneszerző hagyatékának külön sora az első ukrán zenei vokális ciklus (13 ária és két duett), G. Heine versei alapján, Leszja Ukrainka, M. Szlavinszkij, L. Sztárinka-Csernyakhovskaya és maga N. Liszenko fordításában. Ebbe a ciklusba tartozik egyik leghíresebb műve, a „When Two Are Separated” duett.
Élete végén, 1908-ban, N. Liszenko vezette az első legális ukrán társadalmi-politikai szervezetet, a „Kijevi Ukrán Klubot”, valamint az 1906-ban alapított első teljes ukrán szervezetet, a „Vegyes Bizottságot az Emlékmű Építéséért T. Sevcsenko Kijevben”, amelyhez Ausztráliából, Amerikából, Kanadából, nem beszélve egész Európából kapott koncertek bevételét és jótékonysági hozzájárulásokat. 1911-ben a klub úgy döntött, hogy T. Sevcsenko halálának 50. évfordulóját ünnepli. A V. Trepov kijevi főkormányzó és P. Sztolipin belügyminiszter által vezetett cári adminisztráció zaklatása miatt a rendezvényt Moszkvába helyezték át. Ennek következménye a rendőrség „a Kijevi Ukrán Klub bezárásának ügye” volt, és „a Vének Tanácsának tagjainak – élén Nyikolaj Vitalievics Liszenko zenetanárral” – büntetőjogi felelősségre vonása volt kormányellenes tevékenység miatt. Az egyik vádpont a zeneszerző kiterjedt oktatási tevékenysége volt, beleértve a kórusi tevékenységet is. Négy nappal az állásfoglalás bejelentése után Nyikolaj Vitalievics szívrohamban halt meg.
Általánosságban elmondható, hogy N. Liszenko, ahol csak tehette, igyekezett az embereket, különösen a kreatív fiatalokat a nemzeti eszme köré tömöríteni. Így volt ez a Kijevi Irodalmi és Művészeti Társasággal is. 1895-ben nyitották meg az orosz kultúra előőrseként, fokozatosan az ukrán eszme és nemzeti kultúra népszerűsítésének központjává alakult, amely miatt 1905-ben bezárták.
A zeneszerző színházi tevékenysége nem kevésbé volt nagyszabású az ukrán kultúra fejlődésére gyakorolt hatás szempontjából. Az ukrán hivatásos színház, azon belül is az operaszínház egyik alapítója: 11 operát írt, és vezető ukrán színházi társulatok társulataival együttműködve további 10 drámai előadáshoz alkotott zenét.
Soha nem látta fő ötletgazdáját, a Tarasz Bulba című operát, annak ellenére, hogy P. Csajkovszkij felajánlotta, hogy a moszkvai színpadon segédkezik annak elkészítésében. Operai öröksége folytatódik színpadi életés ma különböző kiadásokban.
N. Liszenko korához képest felülmúlhatatlan magasságokat ért el a kórusművek létrehozásában és a kórusvezetésben. Elég, ha felidézzük a kóruspolifónia egy olyan gyöngyszemét, mint a „Hullámokban hever a köd” a „Földult nő” című operából. Tehetséges tanítványai - Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich - kóruskarmesterek és zeneszerzők is lettek.
Korának egyik legjobb virtuóz zongoristája, több mint 50 zongoraművet hagyott hátra. Az 1867-es karácsonyi ünnepek alatt a Leinzigi Konzervatórium egyik növendéke, N. Liszenko tíz ukrán népdalból saját zongorafeldolgozást mutatott be a prágai „Ügyes beszélgetés” termében, nagy sikerrel. Sajnos csak egy jutott el hozzánk – „Hé, ne csodálkozzunk, jó emberek, hogy lázadás van Ukrajnában.” N. Liszenko írta az ukrán zene első zongorarapszódiáit, az „Aranykulcsokat” (1875) és a „Dumka-Shumkát” (1877). Művei között megtalálhatók prelúdiumok, keringők, noktürnek, mazurkák, menetek és polonézek, szavak nélküli dalok. A szerző előadásában különösen kifejezően hangzottak.
Liszenko szinte semmilyen szakrális zenét nem írt. De ma már hat híres, rendkívül szép és érzelmes vallásos műve között olyan remekművek találhatók, mint a „Hova menjek elől, Uram?” kórushangverseny, „Kerub ének”, „A legtisztább szűz, anya” című dal. az orosz föld”, amelyeket Ukrajna és a diaszpóra szinte valamennyi kóruscsoportja énekel.
Az ukrán zene atyjának temetése nyílt politikai tömegtüntetést eredményezett (csak A. Koshits számításai szerint mintegy 1200 kórista volt). Ukrán fiatalok most először álltak fel a nemzeti szentély védelmében, körülvették a temetési menetet, és megakadályozták, hogy a rendőrség letartóztassák.
A zeneszerző legnagyobb jutalma azonban valószínűleg nem csak az utódok emléke és tisztelete előtti tisztelgés, hanem az a tény, hogy ő volt az a sors, aki két himnusz szerzője lett, amelyek megerősítik az ember és a nép szellemi nagyságát. . Ez az „Örök forradalmár” (1905) I. Franko verseihez és „Gyermekhimnusz” O. Konisky (1885) verseihez – ma már világhírű: „Ima Ukrajnáért „Nagy, egy Isten!”, 1992 óta az Ukrán Ortodox Egyház (Kijevi Patriarchátus) hivatalos himnusza jóváhagyta.
Nikolai Vitalievich Lysenko 1842-ben született Grinki faluban a modern Poltava régió területén, szívrohamban halt meg 1912. november 6-án Kijevben. Nagy ukrán zeneszerző, karmester, zongoraművész, tanár, aktív közéleti személyiség és folklórdalgyűjtő.
Nyikolaj Liszenko 8 szolgálata az ukrán népnek.
1. - az ukrán komolyzene alapítója és egyben legendája és csúcsa, ugyanaz, mint az ukrán irodalom esetében,
Mikola Liszenko neve az ukrán kultúra történetében szorosan összefügg azzal a korszakkal, amikor az ukrán zene formálása a kreatív emberek szakmai tevékenységeként zajlott. A legtöbb esetben Lysenko-t zeneszerzőnek tekintik, de az ukrán színház és kulturális oktatás fejlődéséhez való hozzájárulása valóban óriási. A mérföldkő fő érdemei között az egész kreatív ember A következő pontokat lehet megemlíteni:
Liszenko zeneszerzőként a nemzeti alapítója zeneszerző iskola ben a nemzeti zenei nyelv szerzőjének nevezik;
Abban az időben, amikor az ukrán nyelvet még az iskolákban sem tanulták, és a hazafias mozgalmakat a birodalmi kormány szigorúan betiltotta, Liszenko életét az ukrán kultúra fejlesztésének szentelte;
Liszenko a művészetet fegyverként használta az ébredésért való küzdelemben Nemzeti identitás őslakosság. Egész életét ennek a célnak szentelte, briliáns virtuóz zongorista és kóruskarnagy, kiváló tanár és megalkuvást nem ismerő közéleti tehetség.
2. Korának legvirtuózabb zongoristája Ukrajnában. Liszenko képessége nemcsak honfitársai körében lepte meg kortársait. A külföldi kritikusok a maestro teljesítményét adták a legmagasabbra. A billentyűk magas szintű mesterségét egyértelműen bizonyítja a zeneszerző által írt zongoraművek összetettsége. Az elképesztően dallamos, aprólékosan átgondolt művek nem csak Ukrajnában örvendenek folyamatosan nagy népszerűségnek;
3. Nyikolaj Liszenko - legnagyobb tanár Ukrán klasszikus zene. 1904-ben nyitotta meg a kijevi Zene- és Színiskola kapuit. A közvetlen zenei nevelés mellett ez oktatási intézmény voltak ukrán és orosz drámai osztályok. Szintén ebben az iskolában volt a népi hangszer első osztálya az Orosz Birodalom egész területén. Liszenko oktatási intézményében tanárok tanítottak a bandura játékának alapjait (a diákok első érettségire a szervezési nehézségek ellenére 1911-ben került sor).
A zeneszerző által megnyitott iskola ezután Liszenko nevéhez fűződő Zenei és Drámai Intézetté nőtte ki magát. Az 1918-tól 1934-ig tartó időszakban többek között ez az oktatási intézmény volt a vezető, ahol a kreativitás alapelveit oktatták. A Zene- és Drámaintézet végzettségei lettek az ukrán művészet megalapozói és a 20. század fő kulturális vívmányainak szerzői.
4. Korát megelőző "zenei forradalmár".. A többi világítóteste európai zene csak 10-20 évvel a Liszenko műveiben való megjelenésük után kezdték használni.
A műkritikusok azzal érvelnek, hogy Nyikolaj Liszenko virtuóz zongoristaként kreativitásával nemcsak a professzionális zenei előadás alapjait alakította ki, hanem minden lehetséges módon igyekezett saját hallgatóit „a tanyasi környezetből a legszélesebb európai világba” juttatni. A mester által írt „Ukrán szvit” igazi szenzációt keltett. Eddig egyetlen zeneszerző sem kombinálta a népművészetet és a kanonikus táncformákat.
Ennek a munkának az alapja a népművészet elemei, az ukrán népdalok. De az ékszerész-zeneszerző vágása után minden oldal, minden zenei intonáció egyedi fényben ragyogott. Majd a zenészek a művet értékelve azzal érveltek, hogy a szvit nem nevezhető népművészeti adaptációnak, hiszen teljes értékű eredeti zenei alkotásról van szó.
5. Liszenko az ukránt dicsőítette nemzeti zene világszerte. Műveit a mai napig a világ opera- és színházi színpadain adják elő. Operái, szimfóniái, rapszódiái és egyéb művei a zeneszerző élete után is sok évvel aktuálisak maradnak.
6. Liszenko - az „ukrán klub” egyik első vezetője, aki megvédte Ukrajna függetlenségét (természetesen a cári Oroszország keretein belül a klub programkövetelménye Ukrajna autonómiája volt) és a politikai élet demokratizálódását. Az ukrán nemzeti szellem és öntudat újjáélesztéséért folytatott küzdelem oltárán tette fel életét. Egyik legerősebb vágya a nemzet egyesítése volt, majd az önmagunk létéhez, a szabad anyanyelvű beszédhez és a saját hagyományok ápolásához való jogért folytatott harca.
7. Liszenko nagymértékben hozzájárult Ukrajna néprajzi örökségéhez, több száz népművészeti mintát gyűjtött össze (népdalok, szertartások), amelyeket aktívan felhasznált zenei munkáiban. Dolgozik vele kóruscsoportok lehetővé tette a különböző ukrán régiók népművészetére vonatkozó adatok gyűjtését. 1874-ben könyvet adott ki a kozák dumák elemzésével a híres bandurajátékos, Veresai Ostap repertoárjából.
8. Liszenko - a kijevi Ukrán Nemzeti Operaszínház egyik alapítója. Jelentős esemény Nemcsak a zeneszerző, hanem az egész ukrán művészvilág életében ott volt Liszenko és másodunokatestvére, Mihail Staritsky drámaíró közös munkája, a Gogol műve alapján készült „Karácsony előtti éjszaka” című operett. Ezt a művet először a Kijevi Városi Színház színpadán adta elő amatőr színházi klub 1874. Ez a nap az ukrajnai operaszínház születési dátumaként szerepel az ukrán művészet történetében.
Az operettet színpadra állító szervezőbizottságban Ukrajna számára jelentős személyiségek találhatók – Mihail Drahomanov, Pavel Csubinszkij, Fjodor Vovk, Lindforsov és más személyek. A birodalmi uralom alatt álló Kijevben nyíltan kinyilvánították saját, egyértelmű ukránbarát álláspontjukat.
A produkcióhoz készült díszlet egy ukrán vidéki kunyhó belsejét reprodukálta. A nézők szeme láttára az egyik tetőt tartó gerendára a Zaporozsje Szics cári csapatok általi elpusztításának dátumát vésték. Ugyanilyen fontos, hogy maga a premier pontosan 200 évvel az ukrajnai tragikus esemény után történt. A produkció után és napjainak végéig Nyikolaj Vitalievicset a cári rendőrök figyelmesen figyelték.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Nyikolaj Vitalievics zseniként és hősként való elismerésének egyik legmeggyőzőbb bizonyítéka nemcsak az emlékezés a hálás leszármazottak szívében, hanem az is, hogy műveit nemzeti himnuszként adják elő.
Lysenko 2 mű zenéjének szerzője, amelyek nélkül elképzelhetetlen az ukrán nemzet, ezek a dalok az egyén és az egész nép lelki nagyságát erősítik. A zeneszerző olyan zenét alkotott, amelyen leghíresebb művének, az „Az örök forradalmárnak” a szavai alapulnak. Ezt az alkotást a megírása után még hosszú ideig teljesen alaptalanul propagandacélokra használta a szovjet kormány, bár valójában a szellemi forradalmat dicsőíti, és semmi köze a kommunista hatalomátvételhez.
Még egy híres alkotás A zeneszerző Alekszandr Konisky „Ukrajnáért” című költeményéhez szól, amely Ukrajna spirituális himnuszaként ismert „Isten, a nagy, az egy”. 1992-ben ez a mű hivatalosan megkapta a Kijevi Patriarchátus Ukrán Ortodox Egyház himnuszának státuszát. A 20. század végén a dalt a független Ukrajna második nemzeti himnuszának tekintették.
Csak úgy, hogy zenét írok életút Liszenko nem korlátozza magát. Nagy figyelmet fordított a fejlesztésre énekművészet. Nyikolaj Vitalievics a professzionális kreatív oktatás alapítója Ukrajnában.
Liszenko kreatív útját gyakran Tarasz Sevcsenko bravúrjának folytatásának nevezik. Mivel diákévek, tevékenységének egyik fő iránya az volt, hogy Sevcsenko kulturális örökségét megőrizze az utódok számára. Liszenko számos művét dedikálta a felejthetetlen Kobzarnak; a költő néhány műve, amelyeket a zeneszerző megzenésített, elfoglalta az őt megillető helyet kulturális örökség ukrán nemzet.
Köztudott, hogy közvetlenül részt vett Tarasz Sevcsenko újratemetésének megszervezésében, ez a tény csak a 21. században kapott dokumentális megerősítést. De nem ez az egyetlen nyoma Liszenko részvételének a leghíresebb ukrán költő sorsában; Liszenko folytatta és fejlesztette azt a kulturális és oktatási munkát, amelyet Sevcsenko életében folytatott.
Liszenko Tarasz Sevcsenko emléke előtt tisztelegve egy új koncertforma – egy vegyes koncert – alapítója lett. Az 1862 óta évente megrendezett rendezvények keretében a zeneszerző zongoraművészként és kóruskarmesterként lépett fel. A koncert programjában nemcsak folklórfeldolgozásai és saját művei szerepeltek, hanem más szerzők Sevcsenkónak szentelt munkái, a nagy költő versei és töredékei is. színházi produkciók művei szerint. Hosszú évek után az ilyen koncertek már nem tudják meglepni a nézőt, de ez a forma a Liszenko által szervezett Sevcsenkiádból ered.
Nyikolaj Liszenko munkássága az ukrán kultúra szerves részeként.
A zeneszerző munkásságának kutatói azt állítják, hogy mintegy 100 alkalommal fordult Sevcsenko műveihez. Liszenko műveiben megtalálhatók azok értelmezése szóló előadások és monumentálisabb formák is - énekjelenetek vagy akár kantáták, kórusok zenei kísérettel vagy a cappella énekegyüttesek. Figyelemre méltó, hogy Liszenko „Zene a Kobzarnak” című művétől egészen addig egy kis idő teremtés után örök életet kaptak és népdalokká váltak.
Sevcsenko műve Alfa és Omega lett a zeneszerző számára. Liszenko a lvovi „Prosvita” egyesület felkérésére írt Zapovit zenéjét első művének nevezte. Szó szerint halála napjának előestéjén a zeneszerző az „Istenem, fülünk szagolja a te dicsőségedet” kórust Sevcsenko 43 „Dávid zsoltárának” szövegéhez.
3 kantáta és 18 kórus mellett egy ének- és kórusszólam Sevcsenko versei alapján kreatív örökség Liszenko 12 eredeti kórusművet is tartalmaz ukrán költők szövegei alapján. Megjegyzendő, hogy a 12 kórus között van 2 mű is Sevcsenkónak szentelve - Leszja Ukrainka szavaira írt „Szánalom márciusa” és „T. Sevcsenko halálának 50-es éveiig” című kantáta, amelyet Sevcsenkónak szenteltek. a zseniális költő halála.
Életének 70 éve alatt Liszenko 11 operát írt, emellett az ukrán színházi művészet úttörőivel, színházi csoportokkal együttműködve alkotott zenei rendezés további 10 produkcióra. A zeneszerző operáinak létrejöttének története nagyon eltérő, némelyikük a zenekritikusok szerint nem tekinthető Lysenko művének elemeinek. Például az „Andrisciada” más klasszikus operák népszerű dallamainak kombinációja, egyfajta „káposzta”. A kritikusok kétségbe vonják, hogy a zeneszerző alkotta a „Natalka-Poltavkát”, mivel a kézzel írt kotta Liszenko autogramjával nem került elő.
Liszenko nem szeretett spirituális témájú műveket írni. A zenekritikusok azzal érvelnek, hogy a zeneszerző vonakodásának okát az ebben a műfajban való alkotástól az a vágy magyarázza, hogy ne kelljen oroszul zenét írni, amit a zeneszerző elvileg nem tett. Annak ellenére, hogy Lysenko alkotásai kis számban készültek ben spirituális műfaj, a listán szereplő művek valóban remekművek. Népszerű vallásos ének például a „Hova megyek az orcád előtt, Uram?” című kóruskoncertje, amelyet nemcsak Ukrajnában adnak elő, hanem a külföldön élő diaszpóra tagjai is.
A kórusművekben és a karmesteri munkában a szakértők szerint Liszenko korában soha nem látott mesteri magasságokat ért el. Még sok évtizedes írás után is a kórusi kreativitás gyöngyszemeként tartják számon „A köd Hwilssel hazudik” című művét (a „Megfulladtak” című opera töredéke). A zeneszerző tanítványai, Alekszandr Kosics, Kirill Stetsenko és Jakov Jacinevics is híres kóruskarmesterek lettek.
Liszenko soha nem látta színpadra a Tarasz Bulba című operát, amelyet 35 év alatt készített, bár Pjotr Iljics Csajkovszkij felajánlotta, hogy felhasználja kapcsolatait, és a művet a moszkvai színpadra állítja. Mihail Staritsky ezután azt feltételezte, hogy az elutasítás oka az volt, hogy a zeneszerző nem akarta nem anyanyelvén bemutatni ötletét a nyilvánosság számára.
Meg kell jegyezni, hogy Liszenko operájában eltávolodott a klasszikus Gogol-cselekménytől. Tarasz személyét elsősorban hazafias, erős és kitartó kozákként mutatta be. A mű egyik fő cselekményvonala Osztap kozák fiai és Andrej konfliktusához, nemzeti önazonosításuk problémájához kötődik.
A zeneszerző fia emlékeztetett arra, hogy Nyikolaj Vitalievics nem praktikus embernek tartotta magát teljes hiánya közigazgatási véna. De ez nem akadályozta meg Liszenkót abban, hogy maga köré gyűjtse korának legjobb tanárait egy olyan iskolában, ahol főként szegény és közepes jövedelmű emberek gyermekei tanultak. Nem volt támogatás a képzéshez, a zeneszerző olykor kénytelen volt eladósodni, hogy kifizesse a tanári fizetéseket. Meglehetősen rövid idő elteltével az iskola Ukrajna minden részéről összegyűjtötte a tehetséges diákokat, akik folytatták a maestro életművét.
A zeneszerző élete utolsó éveiben az első legális ukrán társadalmi-politikai szervezet, a Kijevi Ukrán Klub élén állt. 1906-ban létrehozta a „Tarasz Sevcsenko-emlékmű építésének vegyes bizottságát”, amely Kanadától kapott jótékonysági adományokat. Európai országok. Liszenko tevékenységének utolsó nyilvános eseménye Sevcsenko halálának 50. évfordulója volt.
A cári rezsim elnyomása miatt az események Kijevből Moszkvába vándoroltak. Ennek eredményeként a rendőrség eljárást indított a kijevi ukrán klub bezárása és a „Nikolaj Liszenko zenetanár vezette Vének Tanácsának felelősségre vonása miatt a kormányellenes tevékenységek miatt”. 4 nappal a büntetőeljárás megindítása után a zeneszerző szívrohamban meghal.
Liszenko zenei és oktatási tevékenységének lényege az volt, hogy a kórusokkal való munka lehetővé tette, hogy az egész országot bejárja, és sok szempontból különleges embereket gyűjtsön a kórusba. A zeneszerző által 1862-ben létrehozott kijevi egyetemi hallgatók kórusától kezdve egész életében kórusokban gyűjtött „nemcsak basszusokat vagy tenorokat, hanem elsősorban lelkiismereteseket”.
A rendőrségi jelentésekben a kémek arról számoltak be, hogy Liszenko nem kórust vezetett, hanem „egy olyan kört, amely politikailag a legkárosabb”. Éppen ez az abszurd vád volt az, ami egy időben a zeneszerző által 1871-1872-ben alapított Kórusegyesület tevékenységének beszüntetését okozta. De csak a saját kórusában gyűjtött össze olyan embereket, akikben potenciált látott az ukrán nemzet későbbi újjáéledésében.
Aktívan egyesítette az alkotó ifjúságot a nemzeti eszme köré, ahol erre lehetőség nyílt. A hazafias értelmiségiek ilyen összejövetelének helyszíne a Kijevi Irodalmi és Művészeti Egyesület volt, amelyet 1895-ben hoztak létre egyfajta előőrsként. orosz kultúra. Az egyesület tagjai idővel saját belátásuk szerint változtatták az eredeti jelleget, így a szervezet az ukrán eszme és nemzeti kultúra népszerűsítésének központjává vált, ami az 1905-ös bezárásának oka volt.
A mester könnyed kezével létrejött a „Fiatal irodalom” kör is, amelyet az ukrán közvélemény „Fiatal Ukrán Írók Plejádjaként” ismer. Ebből a „fészekből” Leszja Ukrainka, Ljudmila Sztarickaja-Csernyakovszkaja, Makszim Szlavinszkij, Vlagyimir Szamoilenko, Szergej Efremov és sok más 20. század eleji író és közéleti személyiség repült a nagyvilágba.
A zeneszerző a híres kozák idősebb családhoz tartozik. Ősét Maxim Krivonos Vovgur Lis szövetségeseként ismeri a történelem. A felkelés vezetője nemesi és tulajdonjogot kapott Demyan Mnogohreshny hetmantól. A zeneszerző őséről azt mondták, hogy egy kis kozák különítményével képes ellenállni a török horda rohamának, farkas ereje és róka ravaszsága volt;
A leendő pedagógus és zenész a nemesség közönséges gyermekeként nőtt fel – bársony- és csipkeszövetekkel körülvéve. Első zeneleckéket édesanyjától kapta, aki korábban a szentpétervári Szmolnij Nemesleányok Intézetében tanult. Gyermekkorától kezdve a fiú 7 nyelvet tanult, elsősorban franciául;
Az anya megvizsgálta fia tehetségét fiatalon, 5 évesen már zongorázni tanult, a kis Nikolai apja pedig 9 évesen adta ki az első zeneszerző műve, stilizált polka;
A jobbágyság eltörlése után a zeneszerző szülei csődbe mentek, Liszenko egyedül keresett pénzt tanulmányaira, békeközvetítőként dolgozott a bíróságon;
A zenész egész életében nem halmozott fel sok tőkét. A zeneszerző tevékenysége nem hozott hasznot, Liszenko pénzt keresett a tanítással, amivel együtt szociális munka minden idejét lefoglalta. A zeneszerző főleg éjszaka írt;
A leendő zeneszerző 14 évesen ismerkedett meg Sevcsenko művével. Nyáron másodunokatestvérével, Mihail Staritskyval meglátogatta nagyapját, ahol a fiatalok Kobzar verseinek tiltott gyűjteményét találták meg. Az olvasott művek kitörölhetetlen benyomást tettek a testvérekre. A művészeti kritikusok biztosak abban, hogy ez az esemény segített Liszenkónak meghatározni saját életcélját;
A zeneszerző egész életét bérelt lakásokban élte. Az alkotói tevékenységének 35. évfordulója alkalmából a barátok által 1903-ban lakásvásárlásra összegyűjtött pénzt iskola megnyitására fordították;
A történészek Liszenko temetését az ukrán öntudat első demonstrációjának nevezik. Ukrajna minden részéről érkeztek emberek a temetési szertartásra. A történelmi adatok szerint 30-100 ezren érkeztek Kijevbe a mester temetésére. A jelenlegi Sevcsenko körút teljesen zsúfolásig megtelt, még a háztetőkön és a fákon is olyanok ültek, akik el akartak búcsúzni az ukrán zsenitől. A temetést követően a cári rendőrség tömegesen megsemmisítette az ünnepségen készült fotó- és videóanyagokat.
Nyikolaj Liszenko leszármazottait jól ismeri az ukrán társadalom. Az Állami Akadémiai Varieté Szimfonikus Zenekart jelenleg a zeneszerző dédunokája, protodiakónusa és a híres ős, Nyikolaj Liszenko névadója vezeti.
Nikolai Lysenko életrajza.
1855 - tanulmányok kezdete egy kiváltságos oktatási intézményben - 2 gimnázium Harkovban, zongorázni kezd, zongoristaként hírnevet szerzett. A középiskolát 1859-ben ezüstéremmel fejezte be;
1864-ben a Fizika-Matematika Karon "természettudományi kategóriában" diplomázott, 1865-ben természettudományi kandidátusi oklevelet kapott;
1867-ben a lipcsei konzervatóriumba ment tanulni. Ott ismerkedik meg az európai hagyományokkal zenepedagógia, amelyet aztán Kijevben akart újraalkotni;
1868. október - az ukrán népdalok feldolgozásainak első száma, zongorakísérettel hangra adaptálva;
1869-1874 - kreativitással, tanítással és társadalmi tevékenységgel Kijevben;
1874-1876 - a szimfonikus hangszerelés terén szerzett ismereteinek fejlesztésére a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult Rimszkij-Korszakov osztályában;
Kijevbe visszatérve aktív tevékenységet folytat koncert tevékenységek, az Enszkij-rendelet megjelenése után kórusai ukrán dalokat adnak elő idegen nyelven;
1878-ban a Nemesleányok Intézetében zongoratanári állást vállalt. 1880-ban kezdetét vette az alkotói tevékenységben különösen nagy aktivitású időszak;
Liszenko 1905-ben megalapította a Boyan kórust, 1908-ban az Ukrán Klubot vezette, és a cári rezsim elnyomása ellenére sem hagyta abba az aktív társadalmi tevékenységet;
1912-ben világossá vált, hogy a sok évnyi intenzív munkaritmus érthetően hat Negatív hatás a zeneszerző egészségéről. 4 nappal azután, hogy „kormányellenes tevékenység miatt” büntetőeljárást indítottak ellene, Liszenko váratlan szívrohamban hal meg.
Nyikolaj Liszenko emlékének megörökítése.
A jól ismert ukrajnai művészeti és oktatási intézmények Nyikolaj Liszenko nevét viselik – a Nemzeti Zeneakadémia ben, az Akadémiai Operaház ben, a Nemzeti Filharmónia oszlopterme, szakosodott Zeneiskola Kijevben, államban Zeneiskola Poltavában;
Liszenko tiszteletére egy vezető ukrán kamaraegyüttest – egy vonósnégyest, Kijev és Lvov utcáit – nevezték el;
1965. december 29-én avatták fel a zeneszerző emlékművét az Ukrán Nemzeti Opera közelében, a Színház téren;
Liszenko emlékműve is van Grinki faluban;
1986-ban az Alekszandr Dovzsenko filmstúdióban forgatták a történelmi és életrajzi „És a hangokban megszólal az emlék...” című, a zeneszerző életéből vett oldalaknak szentelt című történelmi és életrajzi filmet;
1992-ben Liszenko 150. évfordulója tiszteletére Ukrposhta bélyeget és borítékot bocsátott ki képével;
2002-ben a Nemzeti Liszenko tiszteletére 2 hrivnyás emlékérmét bocsátott ki. A hátoldalon a zeneszerző portréja, az előlapon a „Prayer for Ukraine” című zenei szöveg töredéke látható;
Évente ukrán zenészek A Liszenko-díjat rendszeresen adják át és adják át az ukrán fővárosban nemzetközi verseny a nagy maestroról nevezték el;
A kijevi Saksagansky 95 címen, ahol a zeneszerző 1898-1912 között élt, létrehozták a Nikolai Lysenko Házmúzeumot.
Amint a képen látható, a felhasználók keresőmotor 2015 novemberében az emberek 24 alkalommal érdeklődtek a „Mikola Lisenko” lekérdezés iránt.
És ennek megfelelően nyomon követheti, hogyan változott a Yandex-felhasználók érdeklődése a „Mikola Lisenko” kérelem iránt az elmúlt két évben:
A kérelem iránti legnagyobb érdeklődés 2014 szeptemberében volt (6120 kérelem);
_____________________
* Ha pontatlanságot vagy hibát talál, forduljon a wiki@site címhez.
** Ha más Ukrajnával kapcsolatos anyagokkal rendelkezik, kérjük, küldje el ebbe a postafiókba
Nyikolaj Liszenko
Nyikolaj Vitalievics Liszenko 1842. március 22-én született Grinki faluban (ma Globinszkij körzet, Poltava régió). Az ukrán professzionális zenei, színházi és zenés színházi oktatás kialakulásának korszaka Ukrajnában N. V. Liszenko nevéhez fűződik.
A Liszenko család egy Bohdan Hmelnyickij korabeli kozák véntől származott, a család alapítója a legendás kozák Haidamak vezető, Vovgura Lys, Makszim Krivonosz munkatársa. Ivan Mazepa kezétől a nemességet Ivan Jakovlevics Liszenko, Csernyigov és Perejaszlavl ezredese vette át, akit 1674-ben Ukrajna hetmanjává neveztek ki. Fia, Fjodor Ivanovics 1728–1741-ben Esaul tábornok, 1741-ben a Zaporozsjei Hadsereg tábornoka volt. –1751. Fiai és vejei között volt 12 kozák százados, valamint más kozák rangok képviselői. A család további generációiban ismét a katonaság van túlsúlyban. N. Liszenko apja, Vitalij Romanovics a Cuirassier Katonai Rendezredben szolgált, „egyenruhás ezredesi” fokozattal vonult nyugdíjba, és Tarascsanszkij és Skvirszkij körzet kerületi marsalljává (a nemesség vezetőjévé) választották. Napja végén néprajzi kutatásokkal foglalkozott, szépen énekelt ukrán dalokat, könnyedén választotta ki a zongorakíséretet.
Egy ősi nemesi család leszármazottja, N. Liszenko az őseitől örökölt nemzeti eszme iránti elkötelezettséget és az állami és oktatási tevékenység iránti hajlamot páratlan zenei tehetséggel ötvözte, így Ukrajnában a nemzeti-kulturális mozgalom egyik vezetője lett. a 19. század közepe - 20. század eleje. Kortársunk, Liszenko ükunokája, egyben Nyikolaj Vitalievics és egyben zenész szavaival élve: „Lysenko karmesteri pálcára cserélte a kozák szablyát, és fegyverré tette a népdalt Ukrajna függetlenségéért folytatott harcban. ”
Kiskorától kezdve két zenei elem hatására alakult ki a leendő zeneszerző világképe. Ez egyrészt Olga Eremeevna anya szalonzenélése (a Lutsenko családból) - kiváló zongorista, a Szmolnij Nemes Leányok Intézetének hallgatója, vagyis az európai és bizonyos mértékig támogatója, Orosz klasszikusok. A kis Nikolai számára ez a szféra a klasszikus szonátákon, parafrázisokon és népszerű operák témáinak keveredésein keresztül nyílik meg, olyan divatos szalonjátékokon keresztül, mint A. Kontsky „Az alvó oroszlán”. A lényeg az, hogy egy családban, ahol édesanyám nagyapjának, Pjotr Bulyubash jobbágyzenekarára jól emlékeztek, a zenei tehetség és a zenetanulás igénye felkeltette a figyelmet és a megértést. Az anya, miután észrevette fia zenei képességeit, 5 évesen maga kezdte tanítani zongorázni. Hat évesen a fiú mindenkit lenyűgözött zenei memóriájával, tisztaságával és folyékony játékával. És azt is, hogy „milyen elképesztő könnyedséggel asszimilálta a motívumokat, és harmonizáltan kiválasztotta azokat a zongorán”. 9 évesen írta első zenéjét - a kecses „Polkát”, amelyet apja adott ki fia születésnapjára ajándékba.
Egy másik zenei elem a kastély falai mögött található, és időnként, mint Mária Vasziljevna Bulyubash nagymamánál, közvetlenül a nappaliban - ez az ukrán népdal és a népi élet teljes szövete, zenével átitatva, színházi rituáléival. , ünnepek, siránkozások. A fiatal Lysenko folklór hobbijai őszinte választ és támogatást kaptak nagybátyjaitól - Andrej Romanovicstól és Alekszandr Zaharovicstól. Alekszandr Zaharovics szépen játszott a bandura, és szerette a kozák ókort és az ukrán történelmet.
N. Liszenko a nemzeti önrendelkezés végső tudatára 14 éves korában került sor, amikor meglátogatták nagybátyját, Andrej Romanovicsot másodunokatestvérével, Mihail Sztarickijjal, és egész éjjel Tarasz Sevcsenko füzetbe másolt tiltott verseit olvasták. , akit magával ragadott „a forma, a szó és a tartalom merészsége”... „Az orosz vagy francia beszédhez szokott Liszenkót különösen lenyűgözte és lenyűgözte egy egyszerű népszó hangzása és ereje” – emlékezett vissza M. Staritsky.
N. V. Liszenko fő hozzájárulása a nemzeti kultúrához a népzenei kincsek gyűjtése, felkutatása és feldolgozása, „kiváló művészi keretek között” visszaadása az embereknek, valamint a népi dallamokra épülő nemzeti zenei szakmai nyelv kialakítása.
N. Liszenko zongoraművészként tette meg első lépéseit a zene terén - először a kijevi Geduin és Weil panzióban, ahol a cseh K. Neinkivch és a rendkívül népszerű kijevi tanár és előadóművész, Panoccini (Aloysius Ponotsny) mellett tanult. A továbbiakban - a harkovi 2. gimnáziumban - J. Wilczek és a híres orosz zongoraművész és zeneszerző, Nyikolaj Dmitrijev lettek a tanárai. Harkovban a fiatal Liszenko még kamaratalálkozókon is koncertezni kezd (szólistaként és együttesben tanárokkal és diáktársakkal) a harkovi oktatási körzet megbízottjának, Fjodor Golicinnak a házában. Így N. V. Liszenko zongoraművészként koncerttevékenységet folytat 14–15 éves korától élete végéig: körülbelül 55 évig.
1860-ban N. Liszenko belépett a Harkov Egyetem Természettudományi Karára, ahol M. Staritsky már tanult. A következő tanévtől, hogy elkerüljék a harkovi diáklázadások utáni megtorlást, kénytelenek átiratkozni a Kijevi Egyetemre. Itt a fiatalok a progresszív hallgatók körébe kerülnek, akik az úgynevezett kijevi „régi közösséget” alkották. N. Liszenko találkozik Tadei Rilszkijvel, Borisz Poznanszkijjal, Péter Kosaccsal, Mihail Drahomanovval és nővérével, Olgával, Vlagyimir Antonoviccsal, Pavel Zsiteckijvel és sok más emberrel, akiknek a nemzeti eszme önzetlen szolgálata meghatározta Ukrajna politikai és kulturális fejlődését a második felében. 19. - 20. század eleje .
Liszenko Kijevben továbbra is intenzíven tanul zenét. A „Régi Közösség” által felvázolt program hatására elkezdi a népdalok gyűjtését és feldolgozását, az „Ukrán nyelv szótárán” és nyilvános tankönyvek fordításán dolgozik, létrehozza a Kijevi Egyetem diákkórusát (létezik 1864 a mai napig), amely népdalokat kezd előadni feldolgozásaiban; részt vesz diákelőadásokon, különösen 1864-ben V. Gogol (apja) „The Simpleton” című vaudeville-jének zenei kíséretét készíti.
Sztarickijjal együtt 1863-ban először próbálkoztak operaírással - a „Garkusha” népzenei drámával Oleksa Storozhenko elbeszélése alapján.
Liszenko ugyanakkor zongoraművészként lépett fel az akkoriban létrejövő Orosz Zenei Társaság kijevi tagozata javára rendezett koncerteken, és nemcsak rendkívül összetett szólóműveket adott elő nagy sikerrel, hanem F. Chopin 2. versenyművét, ill. egyéb művek zongorára és zenekarra; részt vesz az RMO kórusban M. Glinka „Ivan Susanin” című operájának töredékeinek első kijevi előadásában.
Ezért nem meglepő, hogy miután kiválóan végzett az egyetemen és 1865-ben megvédte Ph.D. disszertációját, Nyikolaj Liszenko mégis a zenét választotta, és 1867-ben a lipcsei konzervatóriumba került. Miután zongoristaként lépett be, egyszerre hallgatta az elméleti tudományágakról és a zeneszerzésről szóló előadásokat vezető német professzoroktól. A korlátozott anyagi lehetőségek (a jobbágyság eltörlése után Liszenkóék nehéz helyzetbe kerültek, és Nyikolajt a tandíj elmaradása miatt még a második évben ki is zárták az egyetemről) arra kényszerítik, hogy két év alatt végezze el a konzervatóriumi szakot. N. Liszenko az első Ukrajnában, és azon kevés zeneszerzők egyike az Orosz Birodalomban generációja körében, akik európai szakmai végzettséggel rendelkeztek.
Lipcsében Lysenko kiadta első műveit - a „Szvit népdalok témáiról ősi táncok formájában” című zongorát, az első két „Ukrán népdalok hang- és zongorakíséretű feldolgozásainak gyűjteményeit”. Élete során 7 ilyen, 40 dalból álló gyűjteményt fog megjelentetni, 12 „Kórustíz”-t (kórusfeldolgozás); rituális gyűjtemények: „Kolomyyki”, „Carols, Shchedrivki”, két „tavaszi virágkoszorú”, „Esküvő”, „Kupalska a jobb oldalon”, összesen több mint 500 feldolgozás énekhangra és kórusokra; két speciális gyűjtemény fiataloknak - „Molodoshchi” és „Ukrán népdalok gyűjteménye kórusban, népiskolák fiatalabb és idősebb diákjai számára adaptálva”.
Ezzel egy időben Lipcsében a zeneszerző kiadta a „Nikolaj Liszenko zenéje Tarasz Sevcsenko Kobzarjára” című művének első kiadását. Ez művének egyik csúcspontja. Ivan Franko ezt írta: „Lysenko saját szerzeményei között, operái, ill. operettek, a legjobb és legtehetségesebb kompozíciói Sevcsenko költészetéhez, amelyekben mélyebben átérezte a vers zeneiségét, és jobban tudta tükrözni, mint az összes többi zeneszerző, akiket Sevcsenko múzsája vonzott." Sztanyiszlav Ljudkevics a XX. század nyugat-ukrán zeneszerzője szerint ezeket a műveket "a teljesen eredeti Liszenko kreativitás igazi gyöngyszemei"
A zeneszerző több mint 90-szer fordult meg Kobzar verseihez, és vagy vokális miniatúrákként értelmezte azokat (néha egész kiterjesztett énekjelenetek, mint pl.: „Imádkozzatok, testvérek, imádkozzatok” a „Haydamaky” című versből), vagy bővített kantátákként, mint például „A küszöbök vannak” Ütés”, vagy „Kotljarevszkij örök emlékére”, akár a capella kórusként, akár zongora- vagy zenekarkísérettel, mint az „Ivan Hus”, akár énekegyüttesként. Liszenko „Zene Kobzarhoz” című művének néhány alkotása szinte a teremtésüktől fogva valóban népdallá vált, mint például: „Ó, egyedül vagyok, egyedül, mint a fű a mezőn” vagy „Cseresznyéskert a ház."
T. Sevcsenko költészete, mint egy koszorú, keretbe foglalja a zeneszerző művét. Mivel már voltak olyan jelentős művei, mint az Opus No. 1, a lvivi társulás felkérésére Lipcsében (1868) írt Testamentumot jelölte meg a „Prosvita” („Felvilágosodás”), és a zeneszerző utolsó művének, amelyet szó szerint halála előestéjén az „Isten, a mi fülünkkel...” kórus hangzott el („Dávid zsoltárja”).
A vokális műveket N. Lysenko írta, és más költők szövegei alapján, az egyik orosz nyelvű – „Vallomás”, S. Nadson versének 4 sorával. Ezt a miniatűrt a súlyosan beteg költő utolsó születésnapján kapta ajándékba, aki a Liszenko család mellett egy bojarkai dachában élt.
Liszenko hagyatékában különösen figyelemre méltó az első ukrán zenei énekciklus (13 románc és 2 duett), amely G. Heine versei alapján készült Leszja Ukrainka, Makszim Szlavinszkij, Ljudmila Sztarickaja-Csernyakhovskaya és maga N. V. Liszenko ukrán borítóiban. Ez a ciklus tartalmazza a világ egyik leghíresebb művét, a „Amikor két ember elválik” című duettjét. N. V. Liszenko ének- és kórusörökségébe három kantáta és 18 Sevcsenko-szövegekre épülő kórus mellett 12 eredeti kórusmű is tartozik ukrán költők szövegei alapján. Sőt, ezek közül kettő – Leszja Ukrainka szövegére írt „Temetési menet” és „T. Sevcsenko halálának 50. évfordulóján” című kantáta – szintén Kobzarnak szól.
Általánosságban elmondható, hogy Liszenko társadalmi és oktatási tevékenységének alapja az a munka, amely T. Sevcsenko emlékét örökítette meg diákéveitől az utolsó leheletéig. Nemrég dokumentálták, hogy a zeneszerző nem vett részt Kobzar újratemetésében. De sokkal fontosabb az ő hozzájárulása Sevcsenko munkásságának folytatásához: Liszenko a költőt követve egész alkotó életét a „néma rabszolgák felvilágosítására” adta, hogy a két birodalom által elszakított ukrán népből egyetlen, méltó nemzetet neveljen. hősi múltját, és képes saját jövőjét megteremteni.
1862 óta N. Liszenko évente szervez koncerteket T. Sevcsenko emlékére, ami egyébként egy új koncertformát hoz létre - vegyes koncertet. Liszenko maga lép fel ezeken a koncerteken zongoristaként és kóruskarmesterként. Felcsendülnek feldolgozásai és eredeti művei, más szerzők kompozíciói Sevcsenko és más költők szövegei alapján, T. Sevcsenko versei és az ő művei alapján készült előadások töredékei. Manapság nálunk ez a koncertforma megszokott. De Ukrajnában pontosan Liszenko koncertjeiből ered.
Élete végén, 1908-ban, N. V. Liszenko vezette az első legális ukrán társadalmi-politikai szervezetet, a „Kijevi Ukrán Klubot”, valamint az első, 1906-ban alapított, teljes ukrán szervezetet - „Az emlékmű építésének vegyes bizottságát” T. G. Sevcsenkónak Kijevben", amely koncertekből és jótékonysági hozzájárulásokból kapott pénzt Ausztráliából, Amerikából, Kanadából, nem is beszélve egész Európáról. Az utolsó akció ebben a Liszenko-műben egy program volt, amelyet T. Sevcsenko halálának 50. évfordulójára szenteltek. A V. Trepov kijevi főkormányzó és az Orosz Birodalom belügyminisztere, P. Sztolipin által vezetett cári kormányzat elnyomása miatt a rendezvényt Kijevből Moszkvába helyezték át. Ennek következménye az volt, hogy a rendőrség megindította a „Kijevi Ukrán Klub bezárásának ügyét”, és „büntetőjogi felelősségre vonja a Nyikolaj Vitalievics Liszenko zenetanár vezette Idősek Tanácsának tagjait kormányellenes tevékenység miatt”. Négy nappal az állásfoglalás bejelentése után N. V. Liszenko szívrohamban meghalt.
Az N. V. Liszenko ellen felhozott vádak egyike kiterjedt oktatási tevékenysége volt, beleértve a kórusi tevékenységet is.
Szergej Efremov az „Intim Power” (Intimate Power) gyászjelentésében (Rada újság, 1912. október 29.) azt írja, hogy „a művészet az elhunyt könnyű kezével [...] olyan volt, mintha Ukrajna élcsapata, az élcsapata lenne, előkészítette az utat más nemzeti formáknak és törekvéseknek"
Ez a fő jelentése Liszenko összes zenei és társadalmi tevékenységének, beleértve a kórusokkal végzett munkáját és négy Ukrajna körüli „kórusútját” (1893, 1897, 1899, 1902). Liszenko egész életében „nemcsak tenorokat és basszusgitárokat, hanem mindenekelőtt tudatos ukránokat is összegyűjtött kórusaiban”. Nem meglepő, hogy a rendőrségi jelentések azt mondják: "Ez nem egy kórus, hanem egy kör, a politikailag legkárosabb." Ezzel a váddal a kijevi kormányzat bezárta a Liszenko által 1871–1872-ben alapított Kórusegyletet.
Általánosságban elmondható, hogy N. V. Liszenko, ahol csak tehette, igyekezett az embereket, különösen a művészi fiatalokat a nemzeti eszme köré tömöríteni. Ez volt a helyzet a Kijevi Irodalmi és Művészeti Társasággal. 1895-ben nyitották meg az orosz kultúra előőrseként, fokozatosan az ukrán eszme és nemzeti kultúra népszerűsítésének központjává alakult, amely miatt 1905-ben bezárták.
Ugyanebből a célból Liszenko könnyed kezével létrejött a „Fiatal irodalom” kör, ismertebb nevén „Fiatal ukrán írók plejádja”, amely Lesya Ukrainka, Ljudmila Staritskaya-Chernyahovskaya, Maxim Slavinsky, Szergej Efremov, Vladimir Samylenko és sok más tehetséges író és közéleti személyiség a 20. század elején.
Az ukrán kultúra fejlődéséhez hasonlóan fontos hozzájárulás volt N. V. Lysenko színházi tevékenysége. Az ukrán hivatásos színház, azon belül az opera egyik alapítója.
Liszenko, miután 1863-ban egy befejezetlen „Garkusha” népi hősopera megírásával kezdődött, Lipcséből hazatérve megírta (ismét M. Staritskyval) a „Csernomorets” című operettet, amelyet sikeresen színpadra vittek a Lindfors nővérek helyiségeiben. Fundukleevsky (ma B utca . Khmelnitsky) M. Staritsky - N. Lysenko amatőr köre által 1872-ben.
Az ukrán kultúra kiemelkedő eseménye volt következő közös munkájuk, a „Karácsony éjszaka” című operett (később 4 felvonásos operává alakították át). Az ukrán operaszínház születésnapja lett 1874. január 24-én a Kijevi Városi Színház színpadán amatőr csoport által előadott „Karácsony éjszaka” bemutatója. A főszerepeket Olga Aleksandrovna Lysenko-O'Connor énekelte, aki, miután feleségül vette N. V. Lysenko-t, Lipcsében (Oksana), Alekszandr Rusovban (Vakula), Stanislav Gabelben (Patsyuk) tanult.
Az előadás szervezői, köztük M. Drahomanov, P. Csubinszkij, F. Vovk, a Lindfors család, O. Rusov és a „Régi Közösség” többi tagja, nyíltan kinyilvánították politikai szimpátiájukat: közvetlenül a közönség előtt. a díszlet közepén, amely egy ukrán kunyhó belsejét ábrázolta, a tetőt tartó matica közepén „kifaragták” a Zaporozsje Szics cári csapatok általi legyőzésének dátumát. Valójában maga a premier 200 évvel az ukrajnai tragikus esemény után volt. Nem meglepő, hogy napjai végéig N. Liszenko állandó rendőri felügyelet alatt áll.
Liszenko 11 operát írt, és vezető ukrán színházi társulatokkal együttműködve további 10 drámai előadáshoz készített zenét.
N. V. Liszenko operáinak létrehozásának és előállításának története rendkívül változatos. Így kellő indok nélkül „Andriyashiada” operának tekintik – tulajdonképpen klasszikus operák és operettek népszerű dallamainak összeállítása, egyfajta „káposzta”, amelyet M. Staritsky és M. Drahomanov librettója alapján készítettek Az I. Kijevi Gimnázium igazgatója, Andriyashev kiadványa a hírhedt „Népnaptárról”
A zeneszerző soha nem látta a színpadon fő ötletgazdáját - a Tarasz Bulba című operát - annak ellenére, hogy P. I. Csajkovszkij felajánlotta, hogy segít a moszkvai színpadon. Ugyanakkor Lisenko „Natalka Poltavka”, amelyet valójában nem ő írt, továbbra is rendkívül népszerű. A zeneszerző az első kiadás (1886) előszavában megjegyzi, hogy csak az I. Kotljarevszkij kora óta kedvelt népszínműben használt legnépszerűbb dallamokból „szervezte a claviert”. Vagyis N. V. Lysenko csak egy kiterjedt zongorakíséretet és bevezetőt írt a „Natalka Poltavka”-hoz. Az a kérdés, hogy Liszenko maga hangszerelte-e ezt az operát, továbbra is nyitott, mindenesetre nem emlékszünk arra, hogy Liszenko dedikált a partitúráról.
A zeneszerző a fennmaradó jelentős operákat hangszerelte: a komikus-lírai és folklór „Karácsony éjszaka”, az extravagáns „A vízbe fulladt nő”, a „Taras Bulba” című népzenei drámát és az „Aeneis” című opera-szatírát. A klavierben megkaptuk az első három ukrán gyerekoperát „Koza-Dereza”, „Pan Kotsky”, „Tél és tavasz”, az extravagáns „A varázslatos álom”, a 2 felvonásos operát „Szapphó” és az utolsó pillanatban készült operát. „Noktürn”. A „Garkusha”, „Marusya Boguslavka”, „A boszorkány”, „Nyári éjszakán” befejezetlen maradt. A zeneszerző utolsó leveleiből megtudjuk, hogy egy baletten kezdett dolgozni...
N. V. Liszenko operáinak színpadi élete ma is különböző kiadásokban folytatódik, amelyek szükségességét elsősorban az határozza meg, hogy Liszenko minden tehetsége mellett még mindig nem volt „szimfonikus”, amely még két év (1874–1876) tanulmányozása után is. Szentpéterváron nem változott N.A. Rimszkij-Korszakov. Talán az volt az oka, hogy N. Liszenkónak nagyon keveset kellett együtt dolgoznia a zenekarral.
Ugyanakkor Liszenko korában felülmúlhatatlan magasságokat ért el a kórusművekben és a kórusvezetésben. Elég, ha felidézzük a kóruspolifónia egy olyan gyöngyszemét, mint a „Hullámokban hever a köd” a „Földult nő” című operából. Legjobb tanítványai - Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich - szintén kóruskarmesterek és zeneszerzők lettek.
N. V. Liszenko hagyatékában szinte nincsenek szimfonikus művek: egy befejezetlen „fiatalos” szimfónia - egy diákmunka lipcsei tanulmányai alatt, nyitány az „Ó, a kozák megrészegült” című dal témájában, amely később bekerült. a „Csernomortsy”, „Orosz pizzicato” operettben és a „Kozák Shumka” zongora-fantázia zenekari változatában. A zeneszerzőnek van néhány hangszeres kamaraegyüttese is: Lipcsei korabeli kvartett és trió, valamint több darab hegedűre, csellóra, furulyára, zongorakísérettel, zenészbarátai, M. Sicard, O. Sevchik, V. Himichenko, aki sok koncertet adott Liszenkóval.
Liszenko korának egyik legjobb virtuóz zongoristája több mint 50 zongoraművet alkotott. 1867 karácsonyán a lipcsei konzervatórium egyik növendéke, N. Lysenko nagy sikerrel mutatta be saját zongorafeldolgozásait 10 ukrán népdalból Prágában az Ügyes Beszélgetés teremben. Sajnos csak egy jutott el hozzánk – „Ó, ne csodálkozz, jó emberek, mi történt Ukrajnában.” A lipcsei konzervatóriumot Beethoven 4. zongoraversenyének briliáns előadásával zárta saját kadenzával, amelyről a német folyóiratok tisztelettel írtak. N. V. Liszenko az ukrán zene első zongorarapszódiáit írta: „Aranykulcsok” (1875) és „Dumka-Shumka” (1877). Öröksége még előjátékok, keringők, noktürnek, mazurkák, menetek és polonézek, szavak nélküli dalok. Ezek a művek különösen kifejezően hangzottak a szerző előadásában. L. Staritskaya-Chernyahovskaya azt írta, hogy Liszenko halálával zongoraművei „félig meghaltak”. „Lehetetlen volt összehasonlítani játékát mással... Például Schumann „Aufschwung” („Rohanás”) című művéből még soha nem hallottam ennél jobb előadást. Ha saját és általában ukrán dalait adta elő, az valami rendkívüli volt - valami Evshan bájital... Évezredek elevenedtek meg játékában... És hallani lehetett a mély, harsány, szláv ókort. Ihletett, lelkes, oroszlánmancs erejével, büszke tekintettel, teljesen átalakult. Az életben szelíd, ragaszkodó, a zongoránál – Prophetic Boyan.”
Liszenko zongoraművész, valamint a közreműködésével fellépő kamaraegyüttesek, vezetése alatt szólisták és kórusok nemcsak saját és más ukrán műveit, hanem nyugat-európai és orosz zeneszerzők világhírű remekműveit is előadták. Az N. Liszenko koncertjein felcsendülő hatalmas zongorista és kórusrepertoár okot ad annak állítására, hogy nemcsak az ukrán professzionális teljesítmény alapjait fektette le, hanem minden eszközzel igyekezett a hallgatókat „kivezetni a tanyasi környezetből a szélesebb európai világba”.
N. Liszenko szinte nem írt szakrális zenét (mert talán orosz szövegekre kellett volna írnia, amit alapvetően egész életében elkerült). De Lisenko hat, ma már híres vallásos műve között, rendkívül szép és magas spiritualitással átitatott, van egy olyan remekmű, mint a „Hová megyek a jelenlétedből, Uram?” kóruskoncert, a Kerub ének, a „A legtisztább szűz”. , Az orosz föld anyja”, amelyet korunkban Ukrajna és a diaszpóra szinte valamennyi kóruscsoportja előad.
Liszenko életművei nem korlátozódnak zeneművek írására. Számára is fontos volt az előadásmód fejlesztése, és nem csak a maga idejében: N. V. Liszenko volt az, aki az ukrajnai szakmai kreatív oktatás alapjait fektette le, 1904-ben Kijevben megnyitotta Zene- és Színművészeti Iskoláját, amely a zene mellett ukrán és orosz dráma tanszaka volt, valamint az Orosz Birodalom első népi hangszeres játékosztálya - a bandura osztály, amely szervezetének minden bonyolultsága ellenére 1911 áprilisában szerzett első érettségit. A Liszenko Iskolából a Zenei, ill. Az N. V. Lysenko nevét viselő Drámai Intézet az idők során növekedett – 1918–1934 között Ukrajna vezető kreatív egyeteme volt. Erről elnevezett Muzdramin végzettek. M. V. Liszenko lefektette a 20. századi ukrán kultúra vívmányainak alapjait.
Nem véletlen, mint látjuk, hogy 1903-ban N. V. Liszenko alkotói tevékenységének 35. évfordulójának megünneplése az egész ukrán kultúra nagyságának demonstrációjává változott, és egyesítette a nemzetet a parasztoktól a kreatív értelmiségig, az oroszosodott tisztviselőktől a politikaiig kivándorlók.
Az ukrán zene atyjának temetése is nyílt politikai tüntetéssé vált. Koshits A. szerint csak mintegy 1200 kórustag énekelt, diákkabátba öltözött fiatalok először álltak fel a nemzeti kegyhely őrzésére, lánccal körülvéve a temetési menet résztvevőit, és megakadályozták, hogy a rendőrök letartóztassanak.
N. V. Liszenko Ukrajna történetében betöltött szerepének legmélyebb meghatározása S. Efremov nevéhez fűződik, aki Liszenko körében íróként és közéleti személyiségként tűnt fel. Gyászjelentésében ezt írta: „A zeneértők és szakemberek kétségtelenül részletes értékelést adnak Liszenkoról, mint zeneszerzőről és alkotóról, és megtudják, milyen volt a zenészek között. De nekünk, követőinek széles köre számára ez az örökké fiatal lélek képe, amely az ukrán mozgalom bensőséges ereje, tüze és élő kapcsolata volt, amely egyetlen körbe gyűjtötte a szétszórtakat, és innen, a központjában, természetesebb, közelebbi és sokkal érthetőbb lesz, mindenkit egy szempillantással újjáélesztenek.”
N. V. Liszenko fő jutalma azonban még mindig nem csak az utódok emléke és imádata előtti tisztelgés, hanem az a tény, hogy ő volt az a sors, aki két nemzeti himnusz szerzőjévé vált, amelyek megerősítik az ember és a nép szellemi nagyságát. .
Közülük az első az I. Franko versei alapján készült „Az örök forradalmár” (1905) (melyet a szovjet rendszer hosszú ideig megfelelő alap nélkül kihasznált, bár a Himnusz a szellemi forradalmat dicsőíti, és nem a kommunista forradalmat).
A második az A. Konissky (1885) versei alapján készült „Gyermekhimnusz”: a ma már világhírű „Ima Ukrajnáért” – „Nagy Isten, egy!”, amely 1992 óta az ukrán ortodoxok hivatalos himnusza. templom (Kijevi Patriarchátus), és valójában a független Ukrajna második nemzeti himnusza lett.
Mondja el véleményét!
Nyikolaj Liszenko – Az ukrán zene hetmanjának 8 érdeme Ukrajna népe számára
Nyikolaj Vitalievics Liszenko 1842. március 22-én született Grinki faluban, a modern Poltava régió területén, szívrohamban halt meg 1912. november 6-án Kijevben. Nagy ukrán zeneszerző, karmester, zongoraművész, tanár, aktív közéleti személyiség és folklórdalgyűjtő.
Nyikolaj Liszenko 8 szolgálata az ukrán népnek.
1. Nikolay Lysenko – az ukrán komolyzene alapítója és egyben legendája és csúcsa, ugyanaz, mint Tarasz Sevcsenko az ukrán irodalomban,
Mikola Liszenko neve az ukrán kultúra történetében szorosan összefügg azzal a korszakkal, amikor az ukrán zene formálása a kreatív emberek szakmai tevékenységeként zajlott. A legtöbb esetben Lysenko-t zeneszerzőnek tekintik, de az ukrán színház és kulturális oktatás fejlődéséhez való hozzájárulása valóban óriási. Ennek az ikonikus kreatív személynek Ukrajna egésze számára szerzett főbb érdemei közé tartoznak a következők:
2. Korának legvirtuózabb zongoristája Ukrajnában. Liszenko képessége nemcsak honfitársai körében lepte meg kortársait. A külföldi kritikusok a maestro teljesítményét adták a legmagasabbra. A billentyűk magas szintű mesterségét egyértelműen bizonyítja a zeneszerző által írt zongoraművek összetettsége. Az elképesztően dallamos, aprólékosan átgondolt művek nem csak Ukrajnában örvendenek folyamatosan nagy népszerűségnek;
3. Nyikolaj Liszenko az ukrán komolyzene legnagyobb tanára. 1904-ben nyitotta meg a kijevi Zene- és Színiskola kapuit. A zeneoktatás mellett ebben az oktatási intézményben ukrán és orosz drámai osztályok működtek. Szintén ebben az iskolában volt a népi hangszer első osztálya az Orosz Birodalom egész területén. Liszenko oktatási intézményében tanárok tanítottak a bandura játékának alapjait (a diákok első érettségire a szervezési nehézségek ellenére 1911-ben került sor).
A zeneszerző által megnyitott iskola ezután Liszenko nevéhez fűződő Zenei és Drámai Intézetté nőtte ki magát. Az 1918-tól 1934-ig tartó időszakban többek között ez az oktatási intézmény volt a vezető, ahol a kreativitás alapelveit oktatták. A Zene- és Drámaintézet végzettségei lettek az ukrán művészet megalapozói és a 20. század fő kulturális vívmányainak szerzői.
4. Korát megelőző "zenei forradalmár".. Az európai zene más fényesei csak 10-20 évvel Liszenko műveiben való megjelenésük után kezdték alkalmazni újításait.
A műkritikusok azzal érvelnek, hogy Nyikolaj Liszenko virtuóz zongoristaként kreativitásával nemcsak a professzionális zenei előadás alapjait alakította ki, hanem minden lehetséges módon igyekezett saját hallgatóit „a tanyasi környezetből a legszélesebb európai világba” juttatni. A mester által írt „Ukrán szvit” igazi szenzációt keltett. Eddig egyetlen zeneszerző sem kombinálta a népművészetet és a kanonikus táncformákat.
Ennek a munkának az alapja a népművészet elemei, az ukrán népdalok. De az ékszerész-zeneszerző vágása után minden oldal, minden zenei intonáció egyedi fényben ragyogott. Majd a zenészek a művet értékelve azzal érveltek, hogy a szvit nem nevezhető népművészeti adaptációnak, hiszen teljes értékű eredeti zenei alkotásról van szó.
5. Liszenko az ukrán nemzeti zenét dicsőítette szerte a világon. Műveit a mai napig a világ opera- és színházi színpadain adják elő. Operái, szimfóniái, rapszódiái és egyéb művei a zeneszerző élete után is sok évvel aktuálisak maradnak.
6. Liszenko – az „Ukrán Klub” egyik első vezetője, aki megvédte Ukrajna függetlenségét (természetesen a cári Oroszország keretein belül a klub programkövetelménye Ukrajna autonómiája volt) és a politikai élet demokratizálódását. Az ukrán nemzeti szellem és öntudat újjáélesztéséért folytatott küzdelem oltárán tette fel életét. Egyik legerősebb vágya a nemzet egyesítése volt, majd az önmagunk létéhez, a szabad anyanyelvű beszédhez és a saját hagyományok ápolásához való jogért folytatott harca.
7. Liszenko nagyban hozzájárult Ukrajna néprajzi örökségéhez, több száz népművészeti mintát gyűjtött össze (népdalok, szertartások), amelyeket aktívan felhasznált zenei munkáiban. A kórusokkal való munka lehetővé tette a különböző ukrán régiók népművészetére vonatkozó adatok gyűjtését. 1874-ben könyvet adott ki a kozák dumák elemzésével a híres bandurajátékos, Veresai Ostap repertoárjából.
8. Liszenko a kijevi Ukrán Nemzeti Operaszínház egyik alapítója. Nemcsak a zeneszerző, hanem az egész ukrán művészet életében is jelentős esemény volt Liszenko és másodunokatestvére, Mihail Staritsky drámaíró közös munkája, a Gogol műve alapján készült „Karácsony előtti éjszaka” című operett. Ezt a művet először a Kijevi Városi Színház színpadán mutatta be egy amatőr színjátszó csoport 1874. január 24-én. Ez a nap az ukrajnai operaszínház születési dátumaként szerepel az ukrán művészet történetében.
Az operettet színpadra állító szervezőbizottságban Ukrajna számára jelentős személyiségek találhatók – Mihail Drahomanov, Pavel Csubinszkij, Fjodor Vovk, a Lindfors család és más személyek. A birodalmi uralom alatt álló Kijevben nyíltan kinyilvánították saját, egyértelmű ukránbarát álláspontjukat.
A produkcióhoz készült díszlet egy ukrán vidéki kunyhó belsejét reprodukálta. A nézők szeme láttára az egyik tetőt tartó gerendára a Zaporozsje Szics cári csapatok általi elpusztításának dátumát vésték. Ugyanilyen fontos, hogy maga a premier pontosan 200 évvel az ukrajnai tragikus esemény után történt. A produkció után és napjainak végéig Nyikolaj Vitalievicset a cári rendőrök figyelmesen figyelték.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Nyikolaj Vitalievics ukrán nép zsenijeként és hősként való elismerésének egyik legmeggyőzőbb bizonyítéka nemcsak az emléke a hálás leszármazottak szívében, hanem az is, hogy művei nemzetiként szerepelnek. himnuszokat.
Lysenko 2 mű zenéjének szerzője, amelyek nélkül elképzelhetetlen az ukrán nemzet, ezek a dalok az egyén és az egész nép lelki nagyságát erősítik. A zeneszerző Ivan Franko leghíresebb művének, az „Az örök forradalmárnak” a szavai alapján alkotott zenét. Ezt az alkotást a megírása után még hosszú ideig teljesen alaptalanul propagandacélokra használta a szovjet kormány, bár valójában a szellemi forradalmat dicsőíti, és semmi köze a kommunista hatalomátvételhez.
A zeneszerző másik híres alkotása Alekszandr Koniszkij „Imádság Ukrajnáért” című versének zenéje, amely Ukrajna spirituális himnuszaként ismert: „Isten, nagy, egy”. 1992-ben ez a mű hivatalosan megkapta a Kijevi Patriarchátus Ukrán Ortodox Egyház himnuszának státuszát. A 20. század végén a dalt a független Ukrajna második nemzeti himnuszának tekintették.
Liszenko életútja nem korlátozódik csupán zeneművek írására. Nagy figyelmet fordított az énekművészet fejlesztésére. Nyikolaj Vitalievics a professzionális kreatív oktatás alapítója Ukrajnában.
Liszenko kreatív útját gyakran Tarasz Sevcsenko bravúrjának folytatásának nevezik. Diákéveitől kezdve tevékenységének egyik fő iránya Sevcsenko kulturális örökségének megőrzése volt az utódok számára. Liszenko számos művét dedikálta a felejthetetlen Kobzarnak, a költő néhány műve, amelyet a zeneszerző megzenésített, majd elfoglalta méltó helyét az ukrán nemzet kulturális örökségében.
Köztudott, hogy közvetlenül részt vett Tarasz Sevcsenko újratemetésének megszervezésében, ez a tény csak a 21. században kapott dokumentális megerősítést. De nem ez az egyetlen nyoma Liszenko részvételének a leghíresebb ukrán költő sorsában; Liszenko folytatta és fejlesztette azt a kulturális és oktatási munkát, amelyet Sevcsenko életében folytatott.
Liszenko Tarasz Sevcsenko emléke előtt tisztelegve egy új koncertforma – egy vegyes koncert – alapítója lett. Az 1862 óta évente megrendezett rendezvények keretében a zeneszerző zongoraművészként és kóruskarmesterként lépett fel. A koncerten nemcsak folklórfeldolgozásai és saját művei szerepeltek, hanem más szerzők Sevcsenkónak szentelt munkái, a nagy költő versei, valamint az ő műveiből készült színházi produkciók töredékei is. Hosszú évek után az ilyen koncertek már nem tudják meglepni a nézőt, de ez a forma a Liszenko által szervezett Sevcsenkiádból ered.
Nyikolaj Liszenko munkássága az ukrán kultúra szerves részeként.
A zeneszerző munkásságának kutatói azt állítják, hogy mintegy 100 alkalommal fordult Sevcsenko műveihez. Liszenko műveiben mind önálló előadások, mind monumentálisabb formák - énekjelenetek vagy akár kantáták, kórusok zenei kísérettel vagy a cappella énekegyüttesek - értelmezése is megtalálható. Figyelemre méltó, hogy Lysenko „Zene a Kobzarnak” című művéből néhány alkotás örök életet kapott, és röviddel megalkotásuk után népdallá vált.
Sevcsenko műve Alfa és Omega lett a zeneszerző számára. Liszenko a lvovi „Prosvita” egyesület felkérésére írt Zapovit zenéjét első művének nevezte. Szó szerint halála napjának előestéjén a zeneszerző az „Istenem, fülünk szagolja a te dicsőségedet” kórust Sevcsenko 43 „Dávid zsoltárának” szövegéhez.
Liszenko alkotói örökségének ének- és kórusrésze 3 kantáta és 18 Sevcsenko verseiből készült kórus mellett 12 eredeti kórusmű is található, amelyek ukrán költők szövegei alapján készültek. Megjegyzendő, hogy a 12 kórus között van 2 mű is Sevcsenkónak szentelve - Leszja Ukrainka szavaira írt „Szánalom márciusa” és „T. Sevcsenko halálának 50-es éveiig” című kantáta, amelyet Sevcsenkónak szenteltek. a zseniális költő halála.
Életének 70 éve alatt Liszenko 11 operát írt, emellett az ukrán színházművészet úttörőivel, színházi csoportokkal együttműködve további 10 produkcióhoz készített kottákat. A zeneszerző operáinak létrejöttének története nagyon eltérő, némelyikük a zenekritikusok szerint nem tekinthető Lysenko művének elemeinek. Például az „Andrisciada” más klasszikus operák népszerű dallamainak kombinációja, egyfajta „káposzta”. A kritikusok kétségbe vonják, hogy a zeneszerző alkotta a „Natalka-Poltavkát”, mivel a kézzel írt kotta Liszenko autogramjával nem került elő.
Liszenko nem szeretett spirituális témájú műveket írni. A zenekritikusok azzal érvelnek, hogy a zeneszerző vonakodásának okát az ebben a műfajban való alkotástól az a vágy magyarázza, hogy ne kelljen oroszul zenét írni, amit a zeneszerző elvileg nem tett. A Lysenko által a spirituális műfajban létrehozott művek kis száma ellenére a listán szereplő művek valóban remekművek. Népszerű vallásos ének például a „Hova megyek az orcád előtt, Uram?” című kóruskoncertje, amelyet nemcsak Ukrajnában adnak elő, hanem a külföldön élő diaszpóra tagjai is.
A kórusművekben és a karmesteri munkában a szakértők szerint Liszenko korában soha nem látott mesteri magasságokat ért el. Még sok évtizedes írás után is a kórusi kreativitás gyöngyszemeként tartják számon „A köd Hwilssel hazudik” című művét (a „Megfulladtak” című opera töredéke). A zeneszerző tanítványai, Alexander Koshits, Kirill Stetsenko és Yakov Yacinevics is híres kóruskarmesterek lettek.
Liszenko soha nem látta színpadra a Tarasz Bulba című operát, amelyet 35 év alatt készített, bár Pjotr Iljics Csajkovszkij felajánlotta, hogy felhasználja kapcsolatait, és a művet a moszkvai színpadra állítja. Mihail Staritsky ezután azt feltételezte, hogy az elutasítás oka az volt, hogy a zeneszerző nem akarta nem anyanyelvén bemutatni ötletét a nyilvánosság számára.
Meg kell jegyezni, hogy Liszenko operájában eltávolodott a klasszikus Gogol-cselekménytől. Tarasz személyét elsősorban hazafias, erős és kitartó kozákként mutatta be. A mű egyik fő cselekményvonala Osztap kozák fiai és Andrej konfliktusához, nemzeti önazonosításuk problémájához kötődik.
A zeneszerző fia emlékeztetett arra, hogy Nikolai Vitalievich nem praktikus embernek tartotta magát, akinek teljesen hiányzott az adminisztratív szelleme. De ez nem akadályozta meg Liszenkót abban, hogy maga köré gyűjtse korának legjobb tanárait egy olyan iskolában, ahol főként szegény és közepes jövedelmű emberek gyermekei tanultak. Nem volt támogatás a képzéshez, a zeneszerző olykor kénytelen volt eladósodni, hogy kifizesse a tanári fizetéseket. Meglehetősen rövid idő elteltével az iskola Ukrajna minden részéről összegyűjtötte a tehetséges diákokat, akik folytatták a maestro életművét.
A zeneszerző élete utolsó éveiben az első legális ukrán társadalmi-politikai szervezet, a Kijevi Ukrán Klub élén állt. 1906-ban létrehozta a „Tarasz Sevcsenko-emlékmű építésének vegyes bizottságát”, amely Ausztráliából, Kanadából, az Egyesült Államokból és európai országokból kapott jótékonysági adományokat. Liszenko tevékenységének utolsó nyilvános eseménye Sevcsenko halálának 50. évfordulója volt.
A cári rezsim elnyomása miatt az események Kijevből Moszkvába vándoroltak. Ennek eredményeként a rendőrség eljárást indított a kijevi ukrán klub bezárása és a „Nikolaj Liszenko zenetanár vezette Vének Tanácsának felelősségre vonása miatt a kormányellenes tevékenységek miatt”. 4 nappal a büntetőeljárás megindítása után a zeneszerző szívrohamban meghal.
Liszenko zenei és oktatási tevékenységének lényege az volt, hogy a kórusokkal való munka lehetővé tette, hogy az egész országot bejárja, és sok szempontból különleges embereket gyűjtsön a kórusba. A zeneszerző által 1862-ben létrehozott kijevi egyetemi hallgatók kórusától kezdve egész életében „nemcsak basszusok vagy tenorok, hanem mindenekelőtt tudatos ukránok” kórusaiba tömörült.
A rendőrségi jelentésekben a kémek arról számoltak be, hogy Liszenko nem kórust vezetett, hanem „egy olyan kört, amely politikailag a legkárosabb”. Éppen ez az abszurd vád volt az, ami egy időben a zeneszerző által 1871-1872-ben alapított Kórusegyesület tevékenységének beszüntetését okozta. De csak a saját kórusában gyűjtött össze olyan embereket, akikben potenciált látott az ukrán nemzet későbbi újjáéledésében.
Aktívan egyesítette az alkotó ifjúságot a nemzeti eszme köré, ahol erre lehetőség nyílt. A hazafias értelmiségiek ilyen összejövetelének helyszíne a Kijevi Irodalmi és Művészeti Egyesület volt, amelyet 1895-ben hoztak létre az orosz kultúra egyfajta előőrseként. Az egyesület tagjai idővel saját belátásuk szerint változtatták az eredeti jelleget, így a szervezet az ukrán eszme és nemzeti kultúra népszerűsítésének központjává vált, ami az 1905-ös bezárásának oka volt.
A mester könnyed kezével létrejött a „Fiatal irodalom” kör is, amelyet az ukrán közvélemény „Fiatal Ukrán Írók Plejádjaként” ismer. Ebből a „fészekből” Leszja Ukrainka, Ljudmila Sztarickaja-Csernyakovszkaja, Makszim Szlavinszkij, Vlagyimir Szamoilenko, Szergej Efremov és sok más 20. század eleji író és közéleti személyiség repült a nagyvilágba.
Nikolai Lysenko életrajza.
Nyikolaj Liszenko emlékének megörökítése.
Amint a képen látható, a Yandex keresőmotor felhasználói 2015 novemberében 24 alkalommal érdeklődtek a „Mikola Lisenko” lekérdezés iránt.
És a grafikon szerint láthatja, hogyan változott a Yandex-felhasználók érdeklődése a „Mikola Lisenko” lekérdezés iránt az elmúlt két évben: