Sebastian Bach életévei. Életrajzok, történetek, tények, fényképek

Johann Sebastian Bach 1685. március 21-én született Eisenachban, Türingia tartományi kisvárosában, egy szegény városi zenész családjában. Tíz évesen, árván, I.S. Bach Ohrdrufba költözött, hogy idősebb testvéréhez, Johann Christophhoz, orgonistához lakjon, aki gimnáziumba lépett kisöccsét orgonálni és klaviert tanította.

Bach 15 évesen Lüneburgba költözött, ahol 1700-1703 között a Szent Mihály énekiskolában tanult. Kiváló hangja, valamint hegedű-, orgona- és csembaló-játéka segítette bekerülni a „válogatott énekesek” kórusába, ahol csekély fizetést kapott. A luneburgi iskola kiterjedt könyvtára számos ókori német és olasz zenész kézzel írott művét tartalmazott, és Bach elmerült a dolgozószobájukban. Tanulmányai során ellátogatott Németország legnagyobb városába, Hamburgba, valamint Celle-be (ahol nagy becsben tartották a francia zenét) és Lubeckbe, ahol lehetősége nyílt megismerkedni kora híres zenészeinek munkásságával. Életének ebben az időszakában Bach bővítette ismereteit a korszak zeneszerzőiről, elsősorban Dietrich Buxtehude-ról, akit nagyon tisztelt.

1703 januárjában, tanulmányai befejezése után, Bach udvari zenész posztot kapott Johann Ernst weimari hercegnél. De nem sokáig dolgozott ott. Nem volt megelégedve munkájával és függő helyzetével, készségesen elfogadta a felkérést az arnstadti újtemplom orgonistájára, és 1704-ben odaköltözött.
(

1707-ben, három éves arnstadti tartózkodás után, I.S. Bach Mühlhausenbe költözött, és ugyanazt a posztot töltötte be, mint egyházzenész. Négy hónappal később, 1707. október 17-én Johann Sebastian feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát Arnstadtból. Ezt követően hat gyermekük született, akik közül három gyermekkorában meghalt. A túlélők közül hárman – Wilhelm Friedemann, Johann Christian és Carl Philipp Emmanuel – később híres zeneszerzők lettek.

Körülbelül egy év Mühlhausenben végzett munka után Bach ismét munkahelyet váltott, ezúttal udvari orgonistaként és koncertszervezői posztot kapott - az előző pozíciónál jóval magasabb beosztást - Weimarban, ahol körülbelül tíz évig maradt. Életrajzában itt először I.S. Bachnak lehetősége nyílt sokrétű tehetségét a sokoldalú előadózenében feltárni, minden irányban megtapasztalni: orgonistaként, zenészként egy zenekari kápolnában, amelyben hegedülnie és csembalón kellett játszania, majd 1714-től mint zenekarmester segéd.

Egy idő után I.S. Bach ismét elkezdett megfelelőbb művet keresni. Az idős mester nem akarta elengedni, sőt 1717. november 6-án le is tartóztatták, mert folyton a lemondását kérte, de december 2-án „szégyenteljesen” kiengedték. Leopold, Anhalt-Köthen hercege Bachot bérelte fel karmesternek. A herceg, aki maga is zenész, nagyra értékelte Bach tehetségét, jól megfizette, és nagy cselekvési szabadságot biztosított számára.

1722-ben I.S. Bach befejezte a Jó temperált klavier prelúdiumok és fúgáinak első kötetét. Ezt megelőzően, 1720-ban egy másik, nem kevésbé kiemelkedő mű is megjelent ugyanerre a hangszerre - a d-moll *kromatikus fantázia és fúga*, amely az orgonakompozíciók formák monumentalitását és drámai pátoszát a klavier birodalmába helyezi át. Más hangszerekre is megjelennek a legjobb művek: hat szonáta szólóhegedűre, hat híres brandenburgi koncert hangszeres együttesre. Mindezek a művek a zeneszerző kiemelkedő művei közé tartoznak, de korántsem merítik ki azt, amit Bach írt a Köthen-korszakban.

1723-ban a lipcsei Szent Tamás-templomban került sor „Szent János-passiójának” előadására, majd június 1-jén Bach megkapta a Szent Tamás Kórus kántori posztját és egyúttal ellátta a feladatokat is. egyházi iskola tanára, aki ebben a posztban Johann Kuhnaut váltja fel. Életének első hat éve Lipcsében igen termékenynek bizonyult: Bach akár 5 éves kantátaciklust komponált. Bach képtelen volt leküzdeni a lipcsei főnökök fösvénységét és tehetetlenségét. De az egész bürokratikus hatalom fegyvert fogott a „makacs” kántor ellen. „Kántor nemhogy nem tesz semmit, de ezúttal nem is akar magyarázatot adni.” Elhatározzák, hogy „a kántor javíthatatlan”, és büntetésként fizetését csökkenteni kell, és alsóbb osztályba kell helyezni. Bach helyzetének súlyosságát művészi sikerei némileg felvilágosították. A páratlan orgona- és klavier-virtuóz régóta kivívott hírneve újabb diadalokat hozott neki, tisztelőket és barátokat vonzott, akik között olyan kiváló emberek voltak, mint Gasse zeneszerző és híres felesége, az olasz énekesnő, Faustina Bordoni.

1729 márciusában Johann Sebastian lett az 1701 óta létező világi együttes, a Collegium Musicum vezetője, amikor Bach régi barátja, Georg Philipp Telemann megalapította. Bach lelkesen a munkának szentelte magát, mentes a tolakodó beavatkozástól és az állandó kontrolltól. Különböző nyilvános helyeken tartott nyilvános koncerteken karmesterként és előadóként lép fel. A zenei tevékenység új formája új alkotói feladatokat is előrevett. A városi közönség ízlésének, igényeinek megfelelő alkotásokat kellett létrehozni. Bach sokféle zenét írt előadásokra; zenekari, énekes. Rengeteg szépirodalom, poén és találékonyság van benne.

Élete utolsó évtizedében Bach érdeklődése a társadalmi és zenei tevékenységek iránt érezhetően csökkent. 1740-ben lemondott a Collegium Musicum vezetőségéről; nem vett részt a következő évben, 1741-ben alapított új hangverseny-zenei szervezetben.

Idővel Bach látása egyre rosszabb lett. Ennek ellenére továbbra is komponált zenét, és vejének, Altnikkolnak diktálta. 1750-ben Lipcsébe érkezett John Taylor angol szemész, akit sok modern kutató sarlatánnak tart. Taylor kétszer operálta meg Bachot, de mindkét műtét sikertelen volt, és Bach vakon maradt. Július 18-án egy rövid időre váratlanul visszanyerte látását, de este agyvérzést kapott. Bach 1750. július 28-án halt meg.

Bach élete során több mint 1000 művet írt.

Született (21.) 1685. március 31-én Eisenach városában. A kis Bach kezdetben a zene iránti szenvedélye volt, mert ősei hivatásos zenészek voltak.

Zenei képzés

Tíz évesen, szülei halála után Johann Bachot testvére, Johann Christoph vette gondjaiba. Klavier- és orgonajátékra tanította a leendő zeneszerzőt.

15 évesen Bach belépett a lüneburgi Szent Mihály énekiskolába. Ott ismerkedik meg a modern zenészek munkásságával, és átfogóan fejlődik. 1700-1703 között kezdődik Johann Sebastian Bach zenei életrajza. Ő írta az első orgonazenét.

Szolgálatban

Tanulmányai befejezése után Johann Sebastiant Ernst herceghez küldték, hogy zenészként szolgáljon az udvarban. A függő helyzetével való elégedetlenség munkahelyváltásra kényszeríti. 1704-ben Bach az arndstadti Újtemplom orgonistája lett. A cikk összefoglalója nem teszi lehetővé, hogy részletesen foglalkozzunk a nagy zeneszerző munkásságával, de ebben az időben sok tehetséges művet alkotott. A Christian Friedrich Henrici költővel és az udvari zenésszel, Telemachusszal való együttműködés új motívumokkal gazdagította a zenét. 1707-ben Bach Mülhusenbe költözött, és továbbra is egyházzenészként és alkotómunkával foglalkozott. A hatóságok elégedettek a művével, a zeneszerző jutalmat kap.

Magánélet

1707-ben Bach feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát. Úgy döntött, hogy ismét munkahelyet vált, ezúttal weimari udvari orgonista lett. Ebben a városban hat gyermek születik a zenész családjában. Hárman csecsemőkorukban meghaltak, hárman pedig híres zenészek lettek a jövőben.

1720-ban Bach felesége meghalt, de egy évvel később a zeneszerző újra férjhez ment, immár a híres énekesnőhöz, Anna Magdolna Wilhelmhez. A boldog családnak 13 gyermeke született.

Az alkotói út folytatása

1717-ben Bach Anhalt-Köthen hercegének szolgálatába állt, aki nagyra értékelte tehetségét. Az 1717 és 1723 közötti időszakban Bach pompás szvitjei (zenekarra, csellóra, klavierre) jelentek meg.

Köthenben születtek Bach brandenburgi versenyművei, angol és francia szvitjei.

A zenész 1723-ban a Szent Tamás-templomban kántori és zene- és latin szakos tanári állást kapott, majd Lipcsében zeneigazgató lett. Johann Sebastian Bach széles repertoárja világi és fúvószenét egyaránt tartalmazott. Johann Sebastian Bach élete során egy zenei főiskola vezetője volt. A zeneszerző Bach több ciklusa mindenféle hangszert használt ("Zenei felajánlás", "A fúga művészete")

utolsó életévei

Élete utolsó éveiben Bach gyorsan elvesztette látását. Zenéjét akkoriban divattalannak és elavultnak tartották. Ennek ellenére a zeneszerző folytatta a munkát. 1747-ben színdarabciklust hozott létre „A felajánlás zenéje” címmel, amelyet Második Frigyes porosz királynak szentelt. Az utolsó mű „A fúga művészete” című műgyűjtemény volt, amely 14 fúgát és 4 kánont tartalmazott.

Johann Sebastian Bach 1750. július 28-án halt meg Lipcsében, de zenei hagyatéka halhatatlan marad.

Bach rövid életrajza nem ad teljes képet a zeneszerző összetett életútjáról vagy személyiségéről. Életéről és munkásságáról többet tudhat meg Johann Forkel, Robert Franz és Albert Schweitzer könyveinek elolvasásával.

Instrumentálisra és vokálra osztják őket. Az elsők a következők: orgonára - szonáták, prelúdiumok, fúgák, fantáziák és tokkáták, korál előjátékok; zongorára – 15 találmány, 15 szimfónia, francia és angol szvit, „Klavierübung” négy tételben (partitas stb.), számos toccata és egyéb mű, valamint „A jól temperált klavier” (48 prelúdium és fúga) minden kulcsban); „Zenei kínálat” (fúgagyűjtemény Nagy Frigyes témáiról) és „A fúga művészete” ciklus. Ezen kívül Bachnak vannak hegedűszonátái és partitái (köztük a híres Chaconne), furulyára, csellóra (gamba) zongorakísérettel, versenyművek zongorára és zenekarra, valamint két vagy több zongorára stb., koncertek és szvitek vonósokra és fúvós hangszerekre, valamint egy szvit a Bach által feltalált öthúros viola pomposa-hoz (brácsa és cselló közti középső hangszer).

Johann Sebastian Bach portréja. E. G. Haussmann művész, 1748

Mindezekre a munkákra jellemző a rendkívül ügyes polifónia, nem található hasonló formában sem Bach előtt, sem után. Bach elképesztő hozzáértéssel és tökéletességgel oldja meg a kontrapunktus technika legbonyolultabb problémáit, kis és nagy formában egyaránt. De hiba lenne egyszerre tagadni dallami találékonyságát és kifejezőkészségét. Ellenpont Bach számára nem valami megjegyzett és nehezen alkalmazható dolog volt, hanem természetes nyelve és kifejezési formája, amelynek megértését és megértését először el kell sajátítani ahhoz, hogy a mély és sokoldalú lelki élet ebben a formában kifejezett megnyilvánulásait teljes mértékben megérthessük. és így teljes mértékben felértékelődött orgonaműveinek gigantikus hangulata, valamint a fúgák és zongoraszvitek dallambája és a változó hangulatok gazdagsága. Ezért a legtöbb ide kapcsolódó alkotásban, különösen a „Jól temperált clavier” egyedi számában, a formai teljesség mellett jellegzetes, rendkívül változatos tartalmú játékokat találunk. Ez a kapcsolat határozza meg különleges és egyedi pozíciójukat a zeneirodalomban.

Mindezek ellenére Bach műveit halála után sokáig csak kevés szakember ismerte és értékelte, miközben a közvélemény szinte elfelejtette őket. Részvényenként Mendelssohn A Bach-féle Szent Máté-passió 1829-es előadásának köszönhetően ismét felkeltette az általános érdeklődést a néhai zeneszerző iránt, és elnyerte nagyszerű énekműveit a zenei életben - és nem csak Németországban - méltó megtisztelő helyükön. .

Johann Sebastian Bach. A legjobb művek

Ide tartoznak mindenekelőtt az istentiszteletre szántak. spirituális kantáták, írta Bach (minden vasárnapra és ünnepnapra) öt teljes éves ciklus erejéig. Csak körülbelül 226 kantáta maradt ránk, elég megbízható. Az evangélium szövegei szolgáltak szövegükül. A kantáták recitativókból, áriákból, többszólamú kórusokból és a teljes művet lezáró korálból állnak.

Következik a „szenvedélyek zenéje” ( Szenvedélyek), amelyből Bach ötöt írt. Ezek közül sajnos csak kettő jutott el hozzánk: Passion by Jánosés a Passion by Matthew; ezek közül az elsőt először 1724-ben, a másodikat 1729-ben adták elő. A harmadiknak – Lukács szerint a Passiónak – megbízhatósága erősen megkérdőjelezhető. Egy szenvedéstörténet zeneileg drámai ábrázolása Krisztus ezekben a művekben éri el a legmagasabb formai teljességet, a legnagyobb zenei szépséget és kifejezőerőt. Eposzi, drámai és lírai elemekből kevert formában plasztikusan és meggyőzően halad el szemünk előtt Krisztus szenvedésének története. Az epikus elem megjelenik a szavaló evangélista személyében, a drámai elem a bibliai alakok, különösen maga Jézus, a beszédet megszakító szavaiban, valamint az emberek élénk kórusaiban jelenik meg, a lírai elem áriákban és kórusokban jelenik meg. szemlélődő jellegű, a korál pedig az egész előadással szembeállítva jelzi a műnek az isteni szolgálathoz való közvetlen viszonyát, és sejteti a közösség abban való részvételét.

Bach. Szent Máté-passió

Hasonló, de könnyedebb hangulatú mű a „ Karácsonyi oratórium"(Weihnachtsoratorium), 1734-ben íródott. Hozzánk is eljutott" Húsvéti oratórium" A protestáns istentisztelethez kapcsolódó nagy művek mellett az ókori latin egyházi szövegek adaptációi ugyanolyan magasságban és ugyanolyan tökéletesek: Tömegekés öthangú Magnhaicat. Közülük az első helyet foglalja el nagyban h-moll szentmise(1703). Ahogy Bach hittel mélyedt el a Biblia szavaiban, itt is hittel vette át a mise szövegének ősi szavait, és olyan gazdagsággal és változatos érzésekkel, olyan kifejezési erővel ábrázolta hangokban, hogy még most is szigorú többszólamú szövetbe öltözve mélyen lebilincselő és mélyen megindító. A műben szereplő kórusok az egyházzene területén valaha létrejött legnagyobb kórusok közé tartoznak. A kórussal szemben itt rendkívül magas követelményeket támasztanak.

(További nagyszerű zenészek életrajza – lásd a cikk szövege alatti „További információ a témáról...” blokkot.)

Johann Sebastian Bach, akinek életrajzát még mindig gondosan tanulmányozzák, a New York Times szerint a zeneszerzők 10 legérdekesebb életrajza között szerepel.

A neve mellett olyan vezetéknevek szerepelnek, mint Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy és mások.

Ismerjük meg ezt a nagyszerű zenészt is, hogy megértsük, miért vált munkássága a komolyzene egyik pillérévé.

J. S. Bach - német zeneszerző és virtuóz

A Bach név az egyik első, ami eszünkbe jut, amikor nagy zeneszerzőket sorolunk fel. Valóban kiemelkedő volt, amit az élete után megmaradt több mint 1000 zenemű is bizonyít.

De nem szabad megfeledkeznünk a második Bachról sem, a zenészről. Hiszen mindketten igazi mesterei voltak mesterségüknek.

Bach mindkét formában egész életében csiszolta képességeit. A képzés nem ért véget az énekiskola végével. Ez folytatódott egész életemben.

A professzionalizmus bizonyítéka a fennmaradt zeneművek mellett a zenész lenyűgöző pályafutása: az első beosztású orgonistától a zenei igazgatóig.

Annál meglepőbb felismerni, hogy sok kortárs negatívan értékelte a zeneszerző zenei műveit. Ugyanakkor az ezekben az években népszerű zenészek nevei a mai napig gyakorlatilag nem maradtak fenn. Mozart és Beethoven csak később beszélt lelkesen a zeneszerző munkásságáról. A 19. század elejétől a virtuóz zenész munkássága Liszt, Mendelssohn és Schumann propagandájának köszönhetően kezdett újjáéledni.

Most már senki sem kételkedik Johann Sebastian ügyességében és óriási tehetségében. Bach zenéje a klasszikus iskola példája. A zeneszerzőről könyveket írnak, filmeket készítenek. Az élet részletei még mindig kutatás és tanulmányozás tárgyát képezik.

Bach rövid életrajza

A Bach család első említése a 16. században jelent meg. Sok híres zenész volt köztük. Ezért a kis Johann szakmaválasztása várható volt. A 18. századra, amikor a zeneszerző élt és dolgozott, a zenészcsalád 5 generációját ismerték.

Apa és anya

Apa - Johann Ambrosius Bach 1645-ben született Erfurtban. Volt egy ikertestvére, Johann Christoph. Johann Ambrosius családja legtöbb képviselőjével együtt udvari zenészként és zenetanárként dolgozott.

Anya - Maria Elisabeth Lemmerhirt 1644-ben született. Ő is erfurti volt. Maria egy városi tanácsnok lánya volt, a város megbecsült embere. Jelentős volt a hozomány, amit lányára hagyott, aminek köszönhetően kényelmesen élhetett házasságban.

A leendő zenész szülei 1668-ban házasodtak össze. A párnak nyolc gyermeke született.

Johann Sebastian Bach 1685. március 31-én született, a család legfiatalabb gyermekeként. Ezután a festői szépségű, mintegy 6000 lakosú Eisenach városában éltek. Johann anyja és apja németek, így a fia is német nemzetiségű.

Amikor a kis Johann 9 éves volt, Maria Elisabeth meghalt. Egy évvel később, néhány hónappal a második házasság után az apa meghal.

Gyermekkor

Az árván maradt 10 éves kisfiút bátyja, Johann Christoph fogadta be. Zenetanárként és templomi orgonistaként dolgozott.

Johann Christoph megtanította a kis Johannt klavieren és orgonán játszani. Ez utóbbit tartják a zeneszerző kedvenc hangszerének.

Keveset tudunk erről az életszakaszról. A fiú egy városi iskolában tanult, amelyet 15 évesen végzett, bár annak végzősei általában 2-3 évvel idősebb fiatalok voltak. Ebből arra következtethetünk, hogy az iskola könnyű volt a fiú számára.

Az életrajzból gyakran említenek egy másik tényt. Éjszakánként a fiú gyakran másolt jegyzeteket más zenészek műveiből. Egy napon az idősebb testvér felfedezte ezt, és szigorúan megtiltotta neki, hogy ezt a jövőben megtegye.

Zenei képzés

Miután 15 évesen elvégezte az iskolát, a leendő zeneszerző belépett a Szent Mihályról elnevezett énekiskolába, amely Luneburg városában található.

Ezekben az években kezdődik Bach, a zeneszerző életrajza. 1700-tól 1703-ig tartó tanulmányai során írta az első orgonazenét, és szerzett ismereteket a modern zeneszerzőkről.

Ugyanebben az időszakban utazott először Németország városaiba. Az utazás iránti szenvedélye a jövőben is megmarad. Sőt, mindegyik azért készült, hogy megismerkedjen más zeneszerzők munkáival.

Az énekiskola elvégzése után a fiatalember bekerülhetett volna az egyetemre, de a megélhetési igény arra kényszerítette, hogy lemondjon erről a lehetőségről.

Szolgáltatás

Tanulmányai befejezése után J. S. Bach zenész állást kapott Ernst herceg udvarában. Csak előadóművész volt, hegedült. Még nem kezdtem el saját zenei kompozíciókat írni.

Mivel azonban elégedetlen a munkával, néhány hónap után úgy dönt, változtat rajta, és az arndstadti Szent Bonifác templom orgonistája lesz. Ezekben az években a zeneszerző számos művet alkotott, főleg orgonára. Vagyis a szolgálatban először volt lehetőségem nemcsak előadónak, hanem zeneszerzőnek is lenni.

Bach magas fizetést kapott, de 3 év után a hatóságokkal való feszült kapcsolatok miatt úgy döntött, hogy elköltözik. Problémák merültek fel abból a tényből, hogy a zenész hosszú ideig távol volt egy Lübeck-i utazás miatt. A rendelkezésre álló információk szerint 1 hónapra kiengedték ebbe a német városba, és csak 4 után tért vissza. Ezenkívül a közösség kifogásolta a kórusvezető képességét. Mindez együtt késztette a zenészt munkahelyváltásra.

1707-ben a zenész Mülhusenbe költözött, ahol tovább dolgozott. A Szent Balázs-templomban magasabb fizetést kapott. A hatóságokkal való kapcsolat jól alakult. A városi hatóságok elégedettek voltak az új alkalmazott tevékenységével.

Egy évvel később azonban Bach ismét Weimarba költözött. Ebben a városban nagyobb presztízsű koncertszervezői pozíciót kapott. A Weimarban eltöltött 9 év termékeny időszak volt a virtuóz számára, itt több tucat művet írt. Például a „Toccata és fúga d-moll” orgonára komponálta.

Magánélet

Mielőtt 1707-ben Weimarba költözött, Bach feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát. 13 éves házasságuk alatt hét gyermekük született, akik közül három csecsemőkorában meghalt.

13 év házasság után a felesége meghalt, a zeneszerző 17 hónappal később újra férjhez ment. Ezúttal Anna Magdalena Wilke lett a felesége.

Tehetséges énekesnő volt, majd a férje által vezetett kórusban énekelt. 13 gyermekük született.

Első házasságából született két fia - Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel - híres zeneszerzők lettek, folytatva a zenei dinasztiát.

Kreatív út

1717 óta az Anhalt-Köthen hercegnél dolgozott zenekarvezetőként. A következő 6 évben számos szvitet írtak. A Bradenburg Concertos is ehhez az időszakhoz tartozik. Ha általánosságban értékeljük a zeneszerző alkotói tevékenységének irányát, érdemes megjegyezni, hogy ebben az időszakban főleg világi műveket írt.

1723-ban Bach kántor (vagyis orgonista és kórusvezető), valamint zene- és latintanár lett a Szent Tamás-templomban. Emiatt ismét Lipcsébe költözik. Ugyanebben az évben a „Szent János-passió” című művet adták elő először, aminek köszönhetően magas beosztást kapott.

A zeneszerző világi és szakrális zenét egyaránt írt. Klasszikus szakrális műveket új módon adott elő. Készült a Kávékantáta, a h-moll mise és sok más mű.

Ha röviden jellemezzük a zenei virtuóz munkásságát, nem nélkülözhetjük Bach többszólamúságát. Ez a zenei fogalom előtte ismert volt, de a zeneszerző életében kezdtek beszélni a szabad stílusú többszólamúságról.

Általában a polifónia többszólamot jelent. A zenében két egyforma hang szólal meg egyszerre, és nem csak dallam és kíséret. A zenész ügyességét bizonyítja, hogy műveit a mai napig használják a zenészhallgatók tanulmányozására.

Élet és halál utolsó évei

Élete utolsó 5 évében a virtuóz gyorsan elvesztette látását. A zeneszerzés folytatásához zenét kellett diktálnia.

A közvélekedéssel is voltak problémák. A kortársak nem értékelték Bach zenéjét, és elavultnak tartották. Ez a klasszicizmus abban az időszakban meginduló virágzásának volt köszönhető.

1747-ben, három évvel halála előtt létrehozták a „A felajánlás zenéje” című ciklust. Azután íródott, hogy a zeneszerző ellátogatott II. Frigyes porosz király udvarába. Ezt a zenét neki szánták.

A kiváló zenész utolsó műve, „A fúga művészete” 14 fúgából és 4 kánonból állt. De nem volt ideje befejezni. Halála után fiai tették ezt érte.

Néhány érdekes pillanat a zeneszerző, zenész és virtuóz életéből és munkásságából:

1. A családtörténet tanulmányozása után 56 zenészt találtak a virtuóz rokonai között.
2. A zenész vezetéknevét németről „folyam”-nak fordítják.
3. A zeneszerző, miután egyszer hallott egy darabot, hiba nélkül meg tudta ismételni, amit többször meg is tett.
4. Élete során a zenész nyolcszor költözött.
5. Bachnak köszönhetően a nők egyházi kórusokban énekelhettek. Második felesége lett a kórus első tagja.
6. Élete során több mint 1000 művet írt, így méltán tartják a „legtermékenyebb” szerzőnek.
7. Élete utolsó éveiben a zeneszerző szinte vak volt, a szemműtétek sem segítettek.
8. A zeneszerző sírja sokáig sírkő nélkül maradt.
9. Eddig nem minden életrajzi tény ismert, egy részüket nem erősítik meg dokumentumok. Ezért életének tanulmányozása folytatódik.
10. A zenész szülőföldjén két neki szentelt múzeum nyílt meg. 1907-ben Eisenachban, 1985-ben Lipcsében múzeumot nyitottak. Az első múzeumban egyébként a zenész életre szóló, pasztell színben készült portréja található, amelyről hosszú évekig semmit sem lehetett tudni.

Bach leghíresebb zenei művei

Minden munkája egyetlen listába került - a BWV katalógusba. Minden esszéhez 1 és 1127 közötti szám tartozik.

A katalógus kényelmes abban, hogy minden munka a munka típusa szerint van felosztva, nem pedig az írás éve szerint.

Ha meg szeretné számolni, hány szvitet írt Bach, nézze meg a számozásukat a katalógusban. Például a francia lakosztályokhoz 812-től 817-ig vannak hozzárendelve a számok. Ez azt jelenti, hogy ebben a ciklusban összesen 6 sorozatot írtak. Összesen 21 lakosztállyal és 15 lakosztállyal számolhat.

A legismertebb darab a 2. szvit furulyára és vonószenekarra című h-moll Scherzo, a „Vicc”. Ezt a dallamot gyakran használták mobileszközök csengetésére, de ennek ellenére sajnos nem mindenki fogja tudni megnevezni a szerzőjét.

Valójában Bach számos művének neve nem közismert, de dallamai sokak számára ismerősnek tűnnek majd. Például „Brandenburgi koncertek”, „Goldberg-variációk”, „D-moll toccata és fúga”.

Johann Sebastian Bach
Életévek: 1685-1750

Bach akkora zseni volt, hogy még ma is felülmúlhatatlan, kivételes jelenségnek tűnik. Kreativitása valóban kimeríthetetlen: Bach zenéjének 19. századi „felfedezése” után folyamatosan nőtt az érdeklődés iránta, Bach művei még a „komoly” művészet iránt általában nem érdeklődők körében is közönséget hódítanak meg.

Bach műve egyrészt egyfajta összegzés volt. A zeneszerző zenéjében mindarra támaszkodott, amit a zeneművészetben elért és felfedezett előtte. Bach kiválóan ismerte a német orgonazenét, a kóruspolifóniát, a német és olasz hegedűstílus sajátosságait. Nemcsak megismerkedett, de le is másolta kortárs francia csembalóművészek (elsősorban Couperin), olasz hegedűsök (Corelli, Vivaldi) és az olasz opera jelentős képviselőinek műveit. Bach minden új iránt elképesztő érzékenységgel továbbfejlesztette és általánosította felhalmozott alkotói tapasztalatait.

Ugyanakkor ragyogó újító volt, aki megnyitotta a világ zenei kultúra fejlődését új perspektívák. Erőteljes hatása a 19. század nagy zeneszerzőinek (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanyejev), valamint a 20. század kiemelkedő mestereinek (Sosztakovics, Honegger) munkásságában tükröződött.

Bach alkotói öröksége szinte hatalmas, több mint 1000 különböző műfajú alkotást foglal magában, és vannak köztük olyanok is, amelyek léptéke korához képest kivételes (MP). Bach művei oszthatók három fő műfaji csoport:

• ének- és hangszeres zene;
• orgona zene,
• zene egyéb hangszerekre (klavier, hegedű, furulya stb.) és hangszeres együttesekre (beleértve a zenekart is).

Az egyes csoportok művei elsősorban Bach alkotóéletrajzának egy-egy időszakához kötődnek. A legjelentősebb orgonaművek Weimarban születtek, a billentyűs és zenekari művek főként a kötheni korszakhoz tartoznak, a vokális és hangszeres művek többnyire Lipcsében születtek.

A fő műfajok, amelyekben Bach dolgozott, hagyományosak: misék és passiók, kantáták és oratóriumok, kórusfeldolgozások, prelúdiumok és fúgák, táncszvitek és versenyművek. Miután Bach örökölte ezeket a műfajokat elődeitől, olyan teret adott nekik, amelyet korábban soha nem ismertek. Új kifejezési eszközökkel frissítette fel őket, és a zenei kreativitás más műfajaiból kölcsönzött vonásokkal gazdagította őket. Feltűnő példa az. A clavier számára készült, és magában foglalja a nagy orgonaimprovizációk kifejező tulajdonságait, valamint a színházi eredetű drámai felolvasást.

Bach műve – minden egyetemessége és befogadósága ellenére – „elhaladt” korának egyik vezető műfaja, az opera mellett. Bach világi kantátáit ugyanakkor kevéssé különbözteti meg a komikus közjátéktól, amely már ekkor újjászületett Olaszországban opera-buffa. A zeneszerző ezeket az első olasz operákhoz hasonlóan gyakran „zenei drámáknak” nevezte. Elmondható, hogy Bach olyan művei, mint a „Kávészoba” és a „Paraszt” kantáták, a hétköznapi élet szellemes műfaji jeleneteiként megtervezett, megelőlegezték a német Singspielt.

Képkör és ideológiai tartalom

Bach zenéjének figurális tartalma a maga szélességében határtalan. A fenséges és az egyszerű egyaránt elérhető számára. Bach művészete mély szomorúságot, egyszerű humort, éles drámát és filozófiai reflexiót tartalmaz. Händelhez hasonlóan Bach is korának – a 18. század első felének, de mások – lényegi vonatkozásait tükrözte, nem a hatékony hősiesség, hanem a reformáció által felvetett vallási és filozófiai problémák. Zenéjében az emberi élet legfontosabb, örök kérdéseire - az ember céljára, erkölcsi kötelességére, életére és halálára - reflektál. Ezeket az elmélkedéseket leggyakrabban vallási témákhoz kötik, mert Bach szinte egész életében a gyülekezetben szolgált, a templom zenéjének nagy részét írta, és maga is mélyen vallásos ember volt, aki nagyon jól ismerte a Szentírást. Néhány nappal halála előtt megtartotta az egyházi ünnepeket, böjtölt, gyónt, úrvacsorát vett. A Biblia két nyelven - németül és latinul - volt a kézikönyve.

Bach Jézus Krisztusa a főszereplő és az ideál. Ezen a képen a zeneszerző a legjobb emberi tulajdonságok megszemélyesítését látta: lelkierő, hűség a választott úthoz, a gondolatok tisztasága. Krisztus történetében Bach számára a legszentebb dolog a Kálvária és a kereszt, Jézus áldozati bravúrja az emberiség üdvéért. Ez a téma, mivel Bach művében a legfontosabb, megkapja etikai, erkölcsi értelmezés.

Zenei szimbolizmus

Bach műveinek összetett világa a barokk esztétikával összhangban kialakult zenei szimbolikán keresztül tárul elénk. Bach kortársai a zenéjét, beleértve a hangszeres, „tiszta” zenét is érthető beszédként fogták fel, mivel bizonyos fogalmakat, érzelmeket, gondolatokat kifejező stabil dallamfordulatok jelennek meg benne. A klasszikus szónoklat analógiájára ezeket a hangképleteket ún zenei és retorikai alakok. Egyes retorikai alakzatok figuratív jellegűek voltak (például anabasis - felemelkedés, katabasis - leszállás, circulcio - forgás, fuga - futás, tirata - nyíl); mások az emberi beszéd intonációit utánozták (exclamatio - felkiáltás - emelkedő hatodik); megint mások affektusokat közvetítettek (suspiratio – sóhaj, passus duriusculus – a bánat, szenvedés kifejezésére használt kromatikus mozdulat).

A stabil szemantikának köszönhetően a zenei figurák „jelekké”, bizonyos érzések és fogalmak emblémáivá változtak. Például a ereszkedő dallamokat (catadasis) használták a szomorúság, a haldoklás és a sírba helyezés szimbolizálására; emelkedő léptékek fejezték ki a feltámadás szimbolikáját stb.

A szimbolikus motívumok Bach minden művében jelen vannak, és ezek nem csak zenei és retorikai figurák. A dallamoknak gyakran szimbolikus jelentése van protestáns korálok, szegmenseiket.

Bach egész életében kapcsolatban állt a protestáns kórussal – mind vallási, mind egyházzenészi foglalkozása alapján. Folyamatosan dolgozott a kórussal a legkülönbözőbb műfajokban - orgonakórus előjátékokban, kantátákban, passiókban. Teljesen természetes, hogy P.Kh. Bach zenei nyelvének szerves részévé vált.

A kórusokat az egész protestáns közösség énekelte, a világnézet természetes, szükséges elemeként léptek be az ember lelki világába. A koráldallamokat és a hozzájuk kapcsolódó vallási tartalmakat mindenki ismeri, így Bach korának emberei könnyen asszociációkat alkottak a korál jelentésével, a Szentírás egy-egy konkrét eseményével. Bach összes művét átható P.H. zenéjét, így a hangszeres zenét is megtölti a tartalmat tisztázó spirituális programmal.

A szimbólumok is stabil hangkombinációk, amelyeknek állandó jelentése van. Bach egyik legfontosabb szimbóluma az kereszt szimbólum, amely négy különböző irányú hangjegyből áll. Ha grafikusan összekapcsolja az elsőt a harmadikkal, a másodikat a negyedikkel, akkor keresztminta jön létre. (Kíváncsi, hogy a BACH vezetéknév zenére átírva ugyanezt a mintát alkotja. Valószínűleg a zeneszerző ezt a sors ujjaként fogta fel).

Végül pedig Bach kantáta-oratóriumos (vagyis szöveges) művei és hangszeres zenéje között számos összefüggés van. Az összes felsorolt ​​összefüggés és a különféle retorikai alakzatok elemzése alapján a Bach zenei szimbólumrendszere. Fejlesztéséhez óriási mértékben járult hozzá A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Második születés"

Bach zseniális munkásságát kortársai nem igazán értékelték. Míg orgonistaként hírnevet szerzett, életében zeneszerzőként nem keltett kellő figyelmet. Munkásságáról egyetlen komoly mű sem született, a műveknek csak elenyésző része jelent meg. Bach halála után kéziratai porosodtak az archívumban, sok helyrehozhatatlanul elveszett, a zeneszerző neve pedig feledésbe merült.

Az igazi érdeklődés Bach iránt csak a 19. században támadt. F. Mendelssohn kezdte, aki véletlenül megtalálta a „Szent Máté-passió” jegyzeteit a könyvtárban. Irányítása alatt ezt a művet Lipcsében adták elő. A legtöbb hallgató, szó szerint sokkolva a zenétől, soha nem hallotta a szerző nevét. Ez volt Bach második születése.

Halálának századik évfordulóján (1850) a Bach Társaság, amely a zeneszerző összes fennmaradt kéziratának komplett műgyűjtemény (46 kötet) formájában történő kiadását tűzte ki célul.

Bach fiai közül többen is kiemelkedő zenészek lettek: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezda), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (a legfiatalabb, "London" Bach).

Bach életrajza

ÉVEK	ÉLET	TEREMTÉS
	Született Eisenachörökös zenész családjában. Ez a szakma az egész Bach család számára hagyományos volt: szinte minden képviselője több évszázadon át zenész volt. Johann Sebastian első zenei mentora édesapja volt. Ezen kívül csodálatos hangja volt, énekelt a kórusban.
9 évesen	Árva maradt, és bátyja, Johann Christoph családja vette gondozásába, aki orgonistaként szolgált. Ohrdruf.
	15 évesen kitüntetéssel végzett az Ohrdruf Líceumban, és oda költözött Luneburg, ahol belépett a „válogatott énekesek” kórusába (a Michaelschule-ba). 17 éves korára birtokolta a csembalót, a hegedűt, a brácsát és az orgonát.
	A következő években többször változtatott lakóhelyet, zenészként (hegedűsként, orgonistaként) szolgált német kisvárosokban: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). A költözés oka minden alkalommal ugyanaz - elégedetlenség a munkakörülményekkel, függő pozíció.	Megjelennek az első művek - orgonára, clavierre („Capriccio a szeretett testvér távozásán”), az első spirituális kantáták.
	WEIMAR IDŐSZAK A kápolnában udvari orgonistaként és kamarazenészként lépett a weimari herceg szolgálatába.	Bach első zeneszerzői érettségének évei kreatívan igen termékenyek voltak. Elérkezett az orgona kreativitás csúcspontja – megjelent a legjobb, amit Bach ehhez a hangszerhez alkotott: d-moll toccata és fúga, a-moll prelúdium és fúga, c-moll prelúdium és fúga, c-dúr toccata, c-moll Passacaglia, valamint a híres "Orgonakönyv". Az orgonaművekkel párhuzamosan dolgozik a kantáta műfaján, olasz hegedűversenyek (különösen Vivaldi) klavierének átiratain. A weimari éveket az is jellemzi, hogy először fordult a szólóhegedűszonáta és szvit műfaja felé.
	KETEN IDŐSZAK A „kamarazene irányítója”, vagyis az egész udvari zenei élet feje a Köthen herceg udvarában. Annak érdekében, hogy fiait egyetemi oktatásban részesítse, megpróbál egy nagyvárosba költözni.	Mivel Köthenben nem volt jó orgona és kórus, figyelmét a klavierre (KhTK I. kötet, Kromatikus fantázia és fúga, francia és angol szvit) és az együttes zenére (6 brandenburgi versenymű, szólóhegedűszonáták) összpontosította.
	LEIPZIGI IDŐSZAK Kántor (kórusvezető) lesz Thomaschulban - a Szent István-templom iskolájában. Tamás. Óriási alkotó munkája és egyházi iskolai szolgálata mellett aktívan részt vett a városi „Zenei Kollégium” tevékenységében. A zenebarátok társasága világi zenei koncerteket szervezett a városlakóknak.	Bach géniuszának legnagyobb virágzásának ideje. A legjobb kórus- és zenekari művek születtek: h-moll mise, Passió János szerint és Passió Máté szerint, Karácsonyi oratórium, a legtöbb kantáta (az első három évben kb. 300). Az elmúlt évtizedben Bach a legerősebben a minden alkalmazási céltól mentes zenére koncentrált. Ezek a „HTK” II. kötete (1744), valamint a partiták, az „Olasz Concerto. Orgonamise, ária különféle variációkkal" (Bach halála után Goldberg-variációk néven).
	Az elmúlt éveket a szembetegségek lepték el. Egy sikertelen műtét után megvakult, de folytatta a zeneszerzést.	Két többszólamú ciklus - „A fúga művészete” és „Zenei kínálat”.