Milyen rockbandákban lépnek fel orosz lányok? A legjobb rockénekesek (10 videó)

Svédországi metálzenekar, Liv Jagrell énekes vezetésével. A Sister Sin névjegye Yagrell rekedt és agresszív éneke, valamint súlyos gitárriffjei. Ha szereted a rockot, nem maradsz közömbös.

A csapat 2015-ben feloszlott, de ha több Jagrellre vágyik, az megnézheti szólóalbumát.

Igazi öröm olyan bandákat hallgatni, mint a Sister Sin, akik csak heavy metalt játszanak minden hülyeség nélkül. Akárcsak a jó öreg 80-as években.
Outburn Magazin, 2014.

hisztéria

Aktív évek: 2005-…
Svédország.
Heavy metal.

A Hysterica női együttes a vezetőjének, Annie De Ville-nek hisztérikusan éles éneklésének köszönhetően teljes mértékben beváltja a nevét. Amikor azonban abbahagyja a sikoltozást, kiderül, hogy a hangja tiszta és kellemes. Ami a zenét illeti, az Encyclopaedia Metallum szakoldal egyik lektora a Hystericát a Manowar női változatának nevezte. Hogy ez jó-e vagy sem, azt döntse el maga.

A Metalwar albumnak minden heavy metal albumnak lennie kell. Energikus, vicces és lendületes.
Encyclopaedia Metallum.

Halestorm

Aktív évek: 1997-…
Kemény rock.

Lizzie Hale és testvére tinédzserként megalapította a Halestormot. A zenekar izgalmas hard rockot játszik, amitől az ember táncolni akar rá. Lizzie Hale pedig talán az egyik legjobb énekes a metal szcénában.

Fraser Lewry, Classic Rock Magazin, 2015.

Megfeszített Barbara

Aktív évek: 1998–2016.
Svédország.
Heavy metal, hard rock.

Egy gyönyörű női kvartett, ismét Svédországból. Felgyújtó rockzene enyhén piszkos és durva hangzással - és Mia Coldhart páratlan hangja bájos szexi rekedtséggel. Sajnos 2016 júniusában a tagok bejelentették, hogy a csoport tevékenysége véget ért. A jelek szerint azonban továbbra is folytatni kívánják az alkotást.

Mia Coldheart énekes csodálatosan nyers és ragadozó fémvázas előadása a Crucified Barbarát különösen őszintén szólaltatja meg. Ezeknek a szenvedélyes svédeknek rengeteg nagyszerű daluk van, például az Electric Sky és a Do You Want Me, hogy megragadják a szíveket és az elméket.
Dom Lawson, Classic Rock Magazin, 2014.

A 80-as évekig nem voltak nők az orosz rockban. Vagyis a híres zenészeknek szinte azonnal voltak rajongói, de az Akvárium felemelkedéséig Alla Borisovna Pugacheva volt az ország legrock and roll nője. Az irónia és a szarkazmus árnyéka nélkül – jól ismerte a kortárs zenét, közeli barátságban volt az Időgéppel, majd később Nautilusszal és Alice-szel. De az igazán fényes nők az égen Nastya Polevaya megjelenése után kezdtek ragyogni. Nem lehet azt mondani, hogy ez „átszakította a gátat”, de kinyílt egy ablak, amelyen keresztül a változás szele fújt. A nők gyakrabban kezdtek megjelenni, és minden alkalommal nagyon észrevehető nyomot hagytak az orosz zenében. Ha Nastya valami „alapító anya” volt, akkor utódai igazi „alapok megrázói” és „a műfajok irányadóivá” váltak, néha még a férfiaknál is fontosabbak. Amikor 1999-ben egy ufai énekes kiadta az év főalbumát, vele kezdődött az országban egy új zenei korszak, amely sok tekintetben a mai napig tart. A nők pedig teljes értékű résztvevői ennek a folyamatnak.

Nastya Poleva

Hol játszották: Nyom, Nastya

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Nastya Poleva az első igazán híres nő az orosz rockban. Első női rocksztárunk. Duplán szimbolikus, hogy ilyesmi csak a civilizáció központjaitól távol eső Szverdlovszkban jelenhetett meg, ahol a sziklaélet saját törvényei szerint áramlott. A sors akaratából Nastya a szverdlovszki rock egyik alapítója is: 1980-ban énekes lett. Nyomon követni - komor moralizálók, rokon Kraftwerk és Black Sabbath , 1985-ben aktívan együttműködött a feltörekvő fiatalokkal Nautilus 1987-ben pedig végre szólókarrierbe kezdett. Debütáló albumaTatsulett az ország első híres női rockalbuma. Ezt elősegítette Nastya új, lágy és lírai énekstílusa, szokatlan, divatos, egzotikus országokra való utalásokkal teli feldolgozások és szürreális szövegek. Nastya karrierje az album után (és a tragédia egy másik albummal,Menyasszony, a stúdióból ellopták) aligha nevezhető diadalmasnak, de Szentpétervárra költözése után is megőrizte megkérdőjelezhetetlen zenei tekintélyét és az orosz rock élő legendájának státuszát.

Idézet: Ebben száz százalékig biztos voltamTatsuel fog múlni. Mindig is vágytam arra, hogy hegyeket mozgassak meg, és tegyek valamit, hogy mindenki ziháljon. És amikor megjelenik egy ilyen motiváció, meteor leszek. Mindent elviselnék, hogy meglegyen a végeredmény.

Diana Arbenina

Hol játszották: Éjszakai mesterlövészek

Műfajok: Orosz rock, art dal

Mi jó: Életéből közel 23 évet töltött a nagyszínpadon Diana Arbenina . Mögöttünk városok százai, kétszáz dal, vers- és prózagyűjtemények, önéletrajzi előadás.Motofosoa Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov, 16 film filmzenéje, csapatmentorként szerzett tapasztalat a projektbenUkrajna hangja(és 2015-ben a Nagyszínpad projektben) és jelölték az orosz független díjra az irodalom és művészet terén elért eredményekértDiadal. Mindezek mellett Diana sikeresen ötvözi az aktív koncerttevékenységet két gyönyörű gyermek, Artem és Marta édesanyja pozíciójával.

Idézet: Orvlövésznek lenni azt jelenti, hogy csupasz, ha ideges is a szíve, fogékonynak lenni az emberi kedvességre. Ami a szerelmet illeti, ne védekezzen tőle, és várjon, még akkor sem, ha ez az egész életedbe kerül.

Zemfira

hol játszottál? : Zemfira, Az Uchpochmack

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Legalábbis azért, mert ő Zemfira . Azt hiszem, nincs értelme leírni, milyen hatással volt az összes orosz zenére. Zemfira az egyik kereskedelmileg legsikeresebb énekesnő lett színpadunkon, anélkül, hogy különösebben közéleten lenne, hanem egyszerűen a munkáját végzi. 2010 novemberében az Afisha magazin felvette első albumát „minden idők 50 legjobb orosz albuma” közé. És Zemfira nem egyszer szerepelt az ország legbefolyásosabb nőinek rangsorában. De ő mindig nem törődött az ilyen címekkel és dísztárgyakkal. Két koncert közeledik, a „Little Man” turné zárásaként olimpiai , amelyre a legtöbb jegy egy napon belül elfogyott, és az esemény iránti izgalom „összeomlott” a kassir.ru weboldalon és magát az oldalt is. Hát nem ez a legjobb bizonyíték a népi elismerésre?

Idézet: Nagyon nehéz a kedvemért. Elégedetlen vagyok a zenészekkel, elégedetlen magammal, nagyon gyakran, elégedetlen a közönséggel. Néha úgy tűnik számomra, hogy aktívabbak lennének. Nem bánthatnak, nem kritizálhatnak jobban, mint én magamat. Tudom, ki vagyok, jó helyen vagyok. Ezt tudom, biztos vagyok benne. És ez a legnagyobb igazságom és erősségem. Bizalom abban, hogy ki vagyok és mi vagyok. És még nagyon sokáig fogok énekelni.

Szvetlana Szurganova

Hol játszották: Valami más, Éjszakai mesterlövészek, Surganova és Zenekar

Műfajok: rock, alternatív rock, jazz rock, trip hop, art rock

Mi jó: Valójában első végzettsége szerint Svetlana Yakovlevna Surganova gyermekorvos (Svetlana soha nem dolgozott a szakterületén), ami nem akadályozza meg abban, hogy tehetséges zenész legyen. A művész maga VIP-Punk-Dekadenciának nevezi a csoport stílusát (a bonyolult rövidítés mögött esztétika, „huliganizmus”, lendületes előadásmód, önirónia, klasszikus költészetre épülő szövegek húzódnak meg), de munkájukhoz még ez a meghatározás sem elég. A fenti műfajok mellett bátran kijelenthetjük, hogy Svetlana ügyesen játszik latinnal, etnikai motívumokkal, olykor elektronikus mintákkal, és egyben azon nők közé tartozik, akik nélkül ma már elképzelhetetlen az orosz rock. Ez a Surganova and the Orchestra nevű off-format együttes csaknem 14 éve létezik, a rajongók nagyon szeretik, méltán rendelkezik az egyik legbőkezűbb rajongói klubbal meglepetésekkel és ajándékokkal, és aktívan utazik koncertekkel szerte Oroszországban és külföldön, és jogosan viseli a címmel talán hazánk legtöbbet turnézó rockzenekara (csak nézd meg a C&O fellépési ütemtervét).
A csoport fennállásának tizedik évfordulóját (2013-ban) a Kreml-palotában adott koncerttel ünnepelte, az új albumok megjelenését pedig a Crocus koncertjei kísérik.

A szentpétervári költőnő mély dalszövegei nagyon sokáig elemezhetők idézetekbe, de ezek közül az alábbiakban bemutatunk egyet.
Idézet: Kreativitásomban sokakhoz hasonlóan igyekszem magamnak megoldani a lét alapvető kérdéseit. Beszélek, énekelek, kiabálok róla. Az eredmény a depresszió és a katarzis égető keveréke.

Linda

Hol játszották: Konvoj, Bloody Faeries, Linda

Műfajok : trip hop, trip rock, new age, kísérleti zene, etno rock, folk rock, pszichedelikus rock, indie rock, art rock, alternatív rock, grunge, poszt-punk, gótikus rock

Mi jó: Ő lett rockéletünk egyik legtitokzatosabb énekesnője. Svetlana Gaiman a kazahsztáni Kentau kisvárosban született, majd családjával Toljattiba költözött, és 15 évesen Moszkvában kötött ki. Három évvel később kezdődött kreatív karrierje (Linda megtette első lépéseit egy népművészeti csoportban), majd belépett a Gnesinkába. Sikerült együtt dolgoznia az akkori orosz zeneipar számos híres alakjával, például Vladimir Matetskyvel, Jurij Aizenshpisszel, Maxim Fadeevvel. A szokatlan zenei stílus gyorsan felfigyelt az énekesnőre, albumai platinalemezek lettek (több mint 250 ezer példányban keltek el), Voron albuma platinalemez lett 1 250 000 példányos eladási státuszával, ezzel a harmadik lett Oroszországban. Többféle képváltás albumról albumra, folyamatos kísérletezés a hangzással és megjelenéssel, végül - egy sikeres együttműködés a Universal Music kiadóval, amely nagy koncerteket és fellépéseket hozott neki fesztiválokon, sőt 2005-ben Moby számára is megnyílt. Linda zenei pályafutásának egy része Görögországhoz kötődik – innen származott Stefanos Korkolis görög énekes és zeneszerző, akivel Linda később össze is kötött, de pár év múlva elvált. Az énekesnő továbbra is alkot, új albumokat ad ki (nyolcadik stúdióalbumát, a 2013-as LAI, @!-t a MusicBox szerint még az év legjobb albumának is elismerték), és a mai napig alkot. Nos, ki tudja, hány zenei kísérletre lesz még elég a tehetsége.

Idézet: A kép abban a pillanatban születik, amikor a szülés megtörténik, „születési víz”, tehát a képet a szülők rakják le. Aztán az életben kereshetsz, kipróbálhatod magad és teljes belső állapotoddal átérezheted, mi áll közelebb hozzád, hol érzed jobban magad és hol vannak azok a dolgok, amelyekkel tovább fejlődhetsz. Óvodában űrhajós szerettem volna lenni, akkor nagyon szerettem horgászni, mindig azt hittem, hogy delfinmentő leszek. Az élet mindig is kiszámíthatatlan volt. Aztán nagyon érdekelt a cirkusz. Ráadásul etnikai helyen születtem. Első zenei égéseimet négy évesen kaptam, amikor meghallottam a hétköznapi utcazenészek etnikai hangszereit. Emellett a nagymamám, aki felnevelt, aki sokat adott az életben, nagyon kreatív ember volt, és nehéz élete volt. Mindez rétegződött az évek során, és egy bizonyos alapot kapott, amely vezérelt. Ezek mind összetevők, és ez egy nagyon globális probléma.

Lusine Gevrkyan

Hol játszották: Befolyási övezet, Traktor Bowling, Louna

Műfajok: alternatív metal, alternatív rock, nu metal, punk rock

Mi jó: Lou-t hazánk egyik legjobb alternatív énekeseként tartják számon, amit nem egyszer megerősítettek mind a rajongók, mind olyan díjak, mint a Chart Dozen. Lusine a közelmúltban sikeresen ötvözte a munkát két projektben (Tracktor Bowling és Louna) feleség szerepével (Lu Vitalij Demidenko, a Tractors and Louna basszusgitárosa) és egy gondoskodó anya szerepével, miközben számos fesztiválon aktívan fellépett kollégáival. , ahol mindig szívesen látott vendégek, elektromos és akusztikai anyagokon dolgoznak, jótékonykodnak és filmeznek. Korábban azonban Lou éneket is tanított, de ekkora elfoglaltsága miatt le kellett mondania róla. Végzettsége szerint közgazdász. Csoportjai számára az anyagok egy részét maga írja – mind a dalszövegeket, mind a dalok zenei összetevőit. A Sennheiser mikrofonok és fülfigyelő rendszerek támogatója, valamint a Roland márka szintetizátorainak képviselője Oroszországban (ő maga zongoraművész).

Idézet: Srácok, rockzene... őszinte, őszinte, néha agresszív, gyakran nehéz, néha nehéz, energikus, de mindig a háború, a fegyverek, az erőszak, az igazságtalanság ellen, és a szerelmet dicsőíti. , őszinteség, kedvesség, egyenlőség és testvériség.

Julia Kogan

hol játszottál? : Leningrád, önálló projekt

Műfajok: pop, pop rock, jazz

Mi jó: A vörös hajú vadállat, Yulia Kogan 2007-ben gyorsan berobbant a zenei életbe, és egy nap alatt híressé vált. Természetesen Szergej Shnurov csapata soha senkit nem hagyott közömbösen, és Julia érkezésével megkezdődött a csoport népszerűségének „második szele”. Egy gyönyörű figura, egy vörös hajfelhő és a főleg trágárságokból álló dalok (és hogyan másként, Shnur írta) megtették a dolgukat. Majdnem hat évig Julia volt Leningrád „arca” és hangja. 2013-ban kilépett a csoportból, és szólókarrierbe kezdett. A mai napig az énekesnő kiadta debütáló albumát „Fire Woman” címmel.

A nyavalyás, felszabadult szépség képe vonzotta a televíziós embereket – Julia több évadon keresztül a #YaPrava című műsor házigazdája lett a Yu csatornán. Az énekesnő több áriát is rögzített a King and the Clown csoport TODD című musicaljéhez. Hallható a „Death Machine” és a „Lovett’s Confession” című dalokban.

Julia végzettsége szerint színésznő, elég későn – 16 évesen – kezdett klasszikus éneket tanulni. Véletlenül kerültem a Leningrád csoportba - a szentpétervári zenei életben mindenki ismeri egymást. Az életben Julia Kogan kevéssé hasonlít színpadi képére - nyugodt és csendes, férjnél van, van egy lánya, Lisa, és hobbiból játszik az Entreprise Theatre-ben. A. Mironova.

Idézet: Némileg problémás elszakadni attól a képtől, amely a leningrádi csoportban kialakult. Ez olyan, mint a színészek, akik egy szerepnek köszönhetően váltak népszerűvé. Fizetni kell érte, nem minden közönség kész arra, hogy valami mást lásson bennem. Lehetek megható és gyengéd a színpadon, de lehetek kemény is. És ehhez nem kell trágár szavakat a mikrofonba szitkoznom. Kicsit aggaszt a közönség reakciója. Az emberek most némi zavarban vannak: nem tudják, melyik Julia Koganhoz mennek. Nem értik, mit várhatnak tőlem. De ez egyfajta kihívás, és érdekes. Szólóimázsom felfogásának olyan szintjét szeretném elérni, hogy az általam előadott lírai dalok teljesen érthetőek legyenek a koncertre érkező közönség számára.

Daria Nookie Stavrovich

Hol játszották: SLOT, Nuki

Műfajok: alternatív rock, nu metal

Mi jó: Daria Stavrovich, vagyis Nookie évek óta a Slot csoport női „hangja”. Dasha az Arhangelszk régióban született, a Nyizsnyij Novgorod Zeneművészeti Főiskolán, majd Moszkvában tanult. A kis Dasha gyermekkora óta szereti a kreativitást, először a rajzolás felé hajlott, de aztán lenyűgözte a zene. Miután barátainak köszönhetően 20 évesen csatlakozott a Slot csoporthoz, ott maradt - ma Dashával együtt már 7 albumot rögzítettek, és nehéz elképzelni, hogy bárki más Nuki helyén ebben a csoportban. Az énekesnő megalkotta Nuki című szólóprojektjét is, amely két kiadást is megérdemel.

Idézet: Szerencsére kerültem a Slotba. Modern zenét készítünk a fiataloknak és mindenkinek, aki szívében fiatal. Kreativitásunkkal igyekszünk kifejezni a világról alkotott felfogásunkat, megmutatni, hogy minden hogyan kapcsolódik egymáshoz benne. Mi nem azt mondjuk: "Barátnőm, nézz rám, csináld úgy, ahogy én..." Mi azt mondjuk: "Ha ezt csinálod, akkor ilyen lesz, aztán majd rájössz magadtól." Anyám a tévében nézi az előadásainkat. Néha felhív és szid a szleng miatt, amit a beszédemben használok. A szülők ismerik kreativitásunkat, de nem mindig értik meg. Valószínűleg a korhatár miatt.

Zhanna Aguzarova

Hol játszották: Bravó

Műfajok : rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Becenevek: Ivanna Anders, Tizenkilenc kilencvenes évek

Miért menő: Zhanna Aguzarova nevéhez mindig a felháborítóság, a tér és a gyönyörű, átható hang társul. És persze a Bravo csoporttal. Annak ellenére, hogy Aguzarova az utóbbi időben nem volt túl gyakori vendég a nyilvánosság előtt, továbbra is népszerű, és szinte mindenki ismeri az általa előadott dalokat. 1983-ban csatlakozott a Bravo csoporthoz (akkor a Postscript). 1988-ban Aguzarova kilépett a csoportból, hogy szólókarrierbe kezdjen. 1991 és 1996 között Amerikában élt, és nagyon keveset tudunk erről az időszakról.
Ez egy kortalan és időtlen nő, olyan, mint egy földönkívüli a világűrből, száz százalékig biztosan nem tudunk róla semmit: még a születési dátumot és helyet is rejtély övezi. És mit lehet mondani egy férfiról, aki Moszkvába érkezve egy ideig hamis útlevéllel élt, és csak azért, mert Zhannának nem volt saját útlevele. Miután valaki más útlevelét elvette, és a nevét „Ivan”-ról „Ivannára” javította, Zhanna Khasanovna a diplomaták lányának, Ivanna (később Yvonne) Andersnek adta ki magát, amiért később először fogva tartással, majd kényszermunkával fizetett.

Az énekesnő egy időben igazi forradalmat hozott a zenei életben: sokkoló öltözködési stílusa, fantasztikus öltözékei, különc frizurája és hajszíne, valamint kiszámíthatatlan színpadi és interjúi viselkedése rányomta bélyegét az ország zenei kultúrájára. A sajtóval folytatott kommunikáció során Zhanna gyakran beszélt a marslakókkal való kapcsolatáról, most, hogy nyoma veszett a zenében, a rajongók úgy vélik, hogy hazarepült.

Idézet: A művészetben nincs semmi régi – mindenhol ott van az igazi Boldogság, körülöttünk van. Azt mondják, jó ott, ahol nem vagyunk, de ez nem igaz: jó ott, ahol vagyunk

Az orosz rock rajongói elsősorban a férfi énekhez kötik, megfeledkezve arról, hogy kiváló női csoportok képviselik, amelyek nem kevesebb figyelmet érdemelnek. Oldalunk összeállította a tíz legjobb női énekes rockbanda értékelését, talán ez segít bővíteni zenei látókörét. Ezt a verziót Ön a megjegyzésekben kiegészítheti és módosíthatja.

10. Repülj

Egy fiatal csoportot 2006-ban alapított Anton Yakomulsky (a „Nogu Svolo!” dobosa) és Alexandra Chugunova énekes, akik „SashaCh” művésznéven kezdtek fellépni. Az első „Combination” albumot több stílus egyidejű kombinációja jellemzi: pop-rock, punk, lounge és még disco is. Ugyanez mondható el a következő rekordokról is. A kislemez „6-os villamos” eredeti és szokatlan, képregény formájában készült, és kifejezetten az ePub formátumot olvasó számítógépek és mobileszközök tulajdonosai számára készült. 2012. május 12-én jelent meg.

9. Jogar

A power metal és heavy metal rajongói valószínűleg ismerik ezt a szaratov-i együttest, amely 2006-os alapítása óta 3 albumot adott ki. A dalok fő témái nem különböznek a hasonló műfajokat jellemzőktől - filozófiai témák, szerelmes szövegek, középkor. A „Scepter” az egyik legsikeresebb női énekes orosz metálbandának nevezhető.

8. Szőke Ksyu

Ksenia Sidorina előadóművész 2004-ben egy csoportot alapított érdekes Blonde Ksyu néven, hogy szólóalbumot vegyen fel régi dalokkal, új feldolgozásban, vagy olyanokkal, amelyeket korábban nem rögzítettek. Ezt megelőzően már volt tapasztalata a színpadon - együttműködött a Naiv csoporttal, és tagja volt a híres Elysium punk csoportnak. Érdekes, hogy Ksenia „barbie punknak” vagy „rózsaszín punknak” nevezi stílusát. Véleményünk szerint inkább alternatívának tűnik.

7. Nastya

Ezt a csoportot nemcsak orosznak, hanem szovjetnek is nevezhetjük, mivel 1986-ban kezdte meg tevékenységét. Nastya Poleva, a csoport alapítója a Nautilus Pompilius rockegyüttessel kezdte. Maga a „Nastya” rockcsoport az uráli rock első hullámához tartozik; a 80-as évek végén - a 90-es évek elején szerzett hírnevet, és 1989-ben a „Soundtrack” slágerparádé szerint az énekesnő megelőzte Sofia Rotarut, és a 4. helyet szerezte meg. e helyen.

6. RÉSZ

Aligha nevezhető csak női rockegyüttesnek, mert Daria Stavrovich mellett Igor Lobanov is énekel benne. Az első hegedűn azonban továbbra is az általunk említett énekes játszik. A „Slot” változatos zenei stílussal rendelkezik, diszkográfiája a metal műfajba tartozó dalokat és a pop-rockhoz hasonló dalokat is tartalmaz. A legújabb lemez, a „Sixth” inkább az alternatívának szól. 2002 és 2014 között a „Slot” hat albummal és számos koncerttel jegyezték fel nemcsak Oroszországban, hanem a szomszédos országokban is. A zenekar a dalaikon kívül hazai és külföldi slágerek feldolgozásait ad elő.

5. Tracktor Bowling

A női énekes alternatív metalt Oroszországban az 1996-ban alakult Tracktor Bowling együttes tökéletesen képviseli. A banda legsikeresebb albuma a 2005-ös "Devil" album, és egyes szakértők szerint az egyik legjobb az alternatív metal műfajban. A csapat egyik legnépszerűbb késői kislemeze a „Not a Step Back” (2010). A csapat stílusa a női ének, nehéz gitárhangzással és filozófiai szövegekkel kombinálva.

4. Líceum

A "Lyceum" csoport stílusa, amely a 90-es években volt a leghíresebb az "Autumn" című dalnak köszönhetően, romantikus lány-rockként definiálható. A csoport vezetője Anasztázia Makarevics, aki 1991 (alapítása) óta állandó tagja a csoportnak. A legtöbb dal a "pop" kategóriába sorolható. A Lyceum legkelendőbb albuma az 1996-os Open Curtain. A lányok ugyanazon a színpadon énekeltek a „Sunday”-vel, az „Időgéppel”, a Muszlim Magomajevvel, és 1995-ben megkapták az Ovation-díjat is.

3. Chicherina

A pop-rock dalok énekese 1997-ben megalapította a „Chicherina” csoportot. A hírnevet azután szerezte meg, hogy 1999-ben az Agatha Christie-ből Vadim Samoilov lett a csoport producere. Ezenkívül közvetlenül az esemény után a „Chicherina” megkezdte az első „Dreams” és „Current” albumok kiadását. A 2002-es „My Rock and Roll” című dalt, amelyet a „Bi-2” csoporttal rögzítettek, a Muz-TV szerint az év legjobb dalának választották. Egy másik kislemez, a Heat elnyerte az Arany Gramofon díjat 2000-ben. Mindenki emlékszik Chicherinára a „Tu-lu-la” című dalból.

2. Éjszakai mesterlövészek

Az énekes és a csoport vezetője, Diana Arbenina nemcsak Oroszországban, hanem Ukrajnában is ismert rockfesztiválokon való fellépésének és egyszerűen kiváló dalainak köszönhetően. A „Night Snipers” népszerűségét a „Rózsákat adtál”, „Capital”, „31 Spring” stb. hozták meg számukra. Fennállása során a csoportnak sikerült már Moszkvában és Szentpéterváron is koncerteznie. , melynek utoljára 2014-ben került megrendezésre. Általánosságban elmondható, hogy 2011 óta az „Éjszakai mesterlövészek” koncertelőadásait Diana Arbenina szólóakusztikája egészíti ki, 2013. december 5-én például külön léptek fel egy nagy jubileumi koncerten. Az „Éjszakai mesterlövészek” dalait jellemezhető műfaj az orosz rock and rock and roll.

1. Zemfira

Slágerparádéunkat Zemfira koronázza meg – az orosz rock messze legtehetségesebb és legsikeresebb női előadója. Az újságírók „női rocknak” nevezték azt az irányt, amelyben előad. A Zemfira 2000-ben számos ifjúsági rockzenekarra és általában a fiatalabb generációra hatott. 2012 és 2014 között bekerült a „100 legbefolyásosabb nő Oroszországban” kategóriába. A rock mellett a Zemfira a jazz és még a blues elemeit is tartalmazza, és mindegyik albumot a maga egyedisége jellemzi.

Bónusz

Gyűjtemény. A legjobb orosz csoportok tablatúrái női vokállal
Formátum: GTP (Guitar Pro és TuxGuitar számára)
Méret: 151,7 kb.
Töltse le a legjobb orosz rockzenekarok lapjait női vokállal. Az archívum folyamatosan frissül.

A szimfonikus gótika a számos bukfence és gúny ellenére is létezik, sőt igyekszik életjeleket mutatni. A népszerűségtől (nem sokáig, de mégis) és a saját rajongóitól nagyrészt elrontott műfaj ismét józan arcot kap, és ez az arc legtöbbször női. Teljesen világos, hogy miért, egy igényes és komor férfi fűzőben vagy ruhában nem kelt túl kellemes benyomást, és ha eltávolítja a ruhát a fentiekből, akkor ugyanazt a dolgot lehet megtalálni a hatalomban. Bár a legtöbb esetben megkérdőjelezhető a szimfonikus-gótikus csoportok énekeseinek fappelhetősége, mégis van bennük báj, már csak jó vokális képességeik és a műfaj sajátos esztétikája miatt is.

Mivel az írott hülyeségekből és a cikk címéből nem nehéz kitalálni, most megpróbálok arról beszélni, tíz legjobb szimfonikus gótikus zenekar női vokállal. Az anális görcsök elkerülése érdekében, kedves olvasók, azonnal megjegyzem, hogy a felsőt a szerző személyesen állította össze, és ez az ő személyes véleménye. De ahogy az lenni szokott, a megjegyzésekben hagyhatja a javításait, preferenciáit és a "Doki, te egy seggfej vagy, és nem értesz semmit a fűzős hölgyekhez". A csoportok szinte véletlenszerű sorrendben vannak elrendezve.

10. hely: Beyond the Black

Egy fiatal csoport Mannheimből, amely Németországban található. Eddig csak egy kislemezük és egy albumuk van, az In the Shadows. De vidám, üres pátoszra nem túl hajlamos zenéjükkel kiemelkednek a hasonló csoportok tömegéből, enyhe altok megérintésével és egészen jó énekhanggal.

Nos, és bónuszként ott van az aranyos énekesnő, Jennifer Haben ^_^

9. hely: A sors hangjai

Egy másik fiatal német csapat, amely 2004-ben alakult Ludwigsburg városában. A csoportnak két albuma van és énekesváltása, valahol a kettő között. Nagyon gyors és igényes srácok, „szépség, vadállat énekelve” stílusban szólaltatva.

8. hely: Delain

Martijn Westerholt, a Within Teamptation által alapított közösségi juttatási csoport. A csoport előnye az énekes Charlotte Wessels és a hangzás, ahol a modern modern hangzás nagyon szervesen beleszőtt a szimfonikus komponensbe. Ez azonban ezeknek a srácoknak a fő problémája. Bűzlik valami tinédzser-reklám, főleg a dalszövegtől.

7. hely: Xandria

Hosszútűrő, de továbbra is hű maradt Xandria stílusához. A többszöri énekesváltásokkal járó láz után a csoportnak mégis sikerült összejönnie, és még egy új albumot is felvenni. Nem volt jogom nem emlékezni erre a csoportra. Ezek a srácok a Nightwish és a Within Temptation mellett a műfaj klasszikusainak tekinthetők. Klasszikus szimfonikus metál, és a legújabb albumokon is nagyon erős erőhatásokkal.

6. hely: Levelek" Eyes, Liv Kristine

Ki ne ismerné Liv Kristint? Mindenki ismeri Liv Kristint. Átfogalmazva a híres, az örökkévalóságba nyúló háborgást a Másától és a medvéktől. Itt van egy másik ikonikus személy, aki mellett nem tudtam elmenni. Liv Kristin Espenes-Krul Norvégiából. A Leaves" Eyes nevű együttes énekese, aki a maga nevét viselő, és a kultikus Theatre of Tragedy-ben végzett munkájával is ismertté vált. Ez elvileg bőven elég neki, hogy bekerüljön ebbe a csúcsba. De azt is mondhatjuk, hogy a munkája eléggé sokrétű, csakúgy, mint és az énekstílus és inkább a klasszikus gótika felé vonzódik.

5. hely: Sötét Sarah

Heidi Parviainen, a szűk körökben széles körben ismert Amberian Dawn banda disszidálójának új projektje. Ha éppen azokat az időket hiányolják, amikor az élet fekete volt, mint egy fekete ember, aki a sikátorban fugázókat árul, Tarja még fiatal volt, és éppen most festette tintára a foltjait, akkor erre van szüksége.

4. hely: Stream Of Passion

Egy mexikói-holland csoport, amelyet 2005-ben alapított a multi-stanker Arjen Lucassen, ez elvileg elég ahhoz, hogy odafigyeljünk erre a csoportra. De ha nem, akkor mint minden, amihez Lucassen hozzányúl, a zenekar hangzása is sokféle infúzióval büszkélkedhet, az etnikaitól a progig, valamint a műfaj legjobb billentyűinek egyikével.

3. hely: Sirenia

Egy másik, a személyzeti fluktuációnak alávetett csoport, ami nem akadályozta meg abban, hogy bizonyos körökben szinte kultikussá váljon. Morten Veland alapította, aki a csoport szíve, 2001-ben, miután elhagyta Tristaniát. Komor, viszkózus, patetikus szimfonikus metál, a legújabb albumokon helyenként dallamos hangulatot ad. Bármit is mondanak, a csoport a műfaj egyik legjobbja, a maga felismerhető hangzásával.

2. hely: Nightwish

Véleményem szerint nem is kell semmit mondanod, ez a Nightwish, és ez mindent elmond.
Valószínűleg elhagyom a klasszikus Nightwish videóját.

1. hely: Epica

Az erőteljes és legszánalmasabb holland Epica, élén a vörös hajú vadállattal, Simone Simonsszal, szerintem jelenleg a legjobb a műfajban. Az együttest 2003-ban alapította Mark Jansen gitáros és énekes, miután távozott az After Forever-től. A csoport jellegzetessége az a hangzás, amelyben egyszerre hallható klasszikus szimfonikus metal, power metal, de még a death metal hatása is. És természetesen a csoport fő névjegykártyája, a női ének férfi morgással kombinálva - „a szépség és a szörnyeteg”.