A folklór és az irodalom kapcsolata. A zenei folklór műfajai
Orosz folklór
A folklór lefordítva azt jelenti: „népi bölcsesség, népismeret”. A folklór népművészet, a nép művészeti kollektív tevékenysége, amely tükrözi életüket, nézeteiket és eszméiket, pl. a folklór néptörténeti kulturális örökség bármely ország a világon.
Az orosz folklór alkotásai (tündérmesék, legendák, eposzok, dalok, dögök, táncok, mesék, alkalmazott művészetek) segít az újraalkotásban jellemvonások korának népi élete.
A kreativitás az ókorban szorosan összefüggött munkaügyi tevékenység emberi és tükrözött mitikus, történelmi eszmék, valamint a kezdetek tudományos tudás. A szavak művészete szorosan összekapcsolódott más művészeti ágakkal - zenével, tánccal, díszítőművészet. A tudományban ezt "szinkretizmusnak" nevezik.
A folklór szervesen hozzátartozó művészet volt a népi életben. A művek eltérő céljaiból alakultak ki a műfajok, azokkal különféle témákat, képek, stílus. Az ókorban a legtöbb nép törzsi hagyományokkal, munka- és rituális énekekkel, mitológiai történetekkel és összeesküvéssel rendelkezett. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a folklór között, a mesék megjelenése volt, amelyek cselekményei az álmokon, a bölcsességen és az etikai fikciókon alapultak.
Az ókori és középkori társadalomban volt hősi eposz(Ír saga, orosz eposz és mások). Legendák és dalok is felmerültek, amelyek különféle hiedelmeket tükröztek (például orosz spirituális versek). Később megjelentek a történelmi énekek, amelyek valós történelmi eseményeket, hősöket ábrázoltak, úgy, ahogy az emberek emlékezetében megmaradtak.
A folklór műfajai az előadásmódban (szóló, kórus, énekkar és szólista) és a szöveg dallam, intonáció, mozdulatokkal való különböző kombinációi (ének és tánc, mesemondás és színjátszás) tekintetében is különböznek.
A társadalom társadalmi életében bekövetkezett változásokkal új műfajok jelentek meg az orosz folklórban: katona-, kocsis-, uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése életre keltette: románcok, viccek, munkás- és diákfolklór.
Most új oroszok vannak népmesék nem jelenik meg, de a régieket még mesélik és rajzfilmeket, játékfilmeket készítenek belőlük. Sok régi dalt is énekelnek. De az eposzokat és a történelmi dalokat gyakorlatilag már nem hallják élőben.
Évezredeken át a folklór volt a kreativitás egyetlen formája minden nép között. Minden nemzet folklórja egyedi, csakúgy, mint történelme, szokásai és kultúrája. Néhány műfaj (nem csak a történelmi dalok) pedig egy adott nép történelmét tükrözi.
Orosz hagyományos zenei kultúra
Számos nézőpont létezik, amely a folklórt népiként értelmezi művészi kultúra, mint szóbeli költői kreativitás és mint verbális, zenei, játék vagy művészi típusok összessége népművészet. A folklórt a regionális és helyi formák sokfélesége mellett az jellemzi közös vonásai, mint az anonimitás, a kollektív kreativitás, a tradicionalizmus, a munkával, a mindennapokkal való szoros kapcsolat, a művek nemzedékről nemzedékre való átadása a szájhagyományban.
A népzenei művészet jóval a professzionális zene megjelenése előtt keletkezett az ortodox egyházban. BAN BEN publikus élet Az ókori Ruszban a folklór sokkal nagyobb szerepet játszott, mint a későbbi időkben. A középkori Európával ellentétben az ókori Rusznak nem volt világi professzionális művészet. Zenei kultúrájában kialakult a szájhagyományos népművészet, beleértve a különféle, köztük a „félprofi” műfajokat (mesélő, guslar művészet stb.).
Az ortodox himnográfia idejében az orosz folklórnak már nagy múltja, kialakult műfaji rendszere és zenei kifejezési eszközei voltak. népzene, a népművészet szilárdan beépült az emberek mindennapi életébe, tükrözve a társadalmi, családi és személyes élet legkülönbözőbb oldalait.
A kutatók úgy vélik, hogy az állam előtti időszak (azaz az ókori Rusz kialakulása előtt) keleti szlávok már elég fejlett naptárral és családdal rendelkezett mindennapi folklór, hősies epikus és hangszeres zene.
A kereszténység felvételével elkezdődött a pogány (védikus) tudás felszámolása. Fokozatosan feledésbe merült azoknak a mágikus cselekedeteknek a jelentése, amelyek ilyen vagy olyan típusú népi tevékenységet eredményeztek. Az ókori ünnepek tisztán külső formái azonban szokatlanul stabilnak bizonyultak, és néhány rituális folklór továbbra is úgy élt, mintha nem érintkezett volna az őt szülõ ősi pogánysággal.
A keresztény egyház (nemcsak Oroszországban, hanem Európában is) nagyon negatívan viszonyult a hagyományos népdalokhoz és táncokhoz, a bűnösség és az ördögi csábítás megnyilvánulásának tartotta őket. Ezt az értékelést számos krónika és kánoni egyházi rendelet rögzíti.
A mozgalmas, vidám népünnepélyek a színházi előadás elemeivel, a zene nélkülözhetetlen közreműködésével, amelyek eredetét az ősi védikus rituálékban kell keresni, alapvetően különböztek a templomi ünnepektől.
A népművészet legkiterjedtebb területe zenei kreativitás Az ókori Rusz rituális folklórból áll, amely a magasról tanúskodik művészi tehetség orosz nép. A védikus világkép, a természeti elemek istenítésének mélyén született. A naptári rituális dalok a legősibbek. Tartalmuk a természet körforgásáról és a mezőgazdasági naptárról alkotott elképzelésekhez kapcsolódik. Ezek a dalok a gazdák különböző életszakaszait tükrözik. Részei voltak a téli, tavaszi és nyári rituáléknak, amelyek megfelelnek az évszakok változásának fordulópontjainak. E természetes rituálé (dalok, táncok) elvégzésével az emberek azt hitték, hogy a hatalmas istenek, a Szeretet erői, a Család, a Nap, a Víz, a Földanya meghallja őket és egészséges gyermekek születnek, jó termés születik, állatállomány utódja legyen, a szerelmes élet kialakulna és harmónia.
Ruszban ősidők óta játsszák az esküvőket. Minden helységnek megvolt a maga szokása az esküvői akcióknak, siralmaknak, énekeknek és mondatoknak. De a végtelen változatosság mellett az esküvőket ugyanazok a törvények szerint rendezték. A költői esküvői valóság fantasztikus mesevilággá varázsolja a történéseket. Ahogy a mesében minden kép változatos, úgy maga a rituálé is költőileg értelmezve egyfajta meseként jelenik meg. Az esküvő az egyik legjelentősebb esemény emberi élet Oroszországban ünnepi és ünnepélyes keretet igényelt. És ha átérezed az összes rituálét és dalt, belemerülve ebbe a fantasztikus esküvői világba, érezheted ennek a rituálénak a fájó szépségét. A színfalak mögött maradnak a színes ruhák, a csengőkkel zörgő esküvői vonat, az „énekesek” többszólamú kórusa és a siralmak gyászos dallamai, a viaszszárnyak és a berregő hangok, a harmonika és a balalajka – de maga az esküvő költészete feltámad - a szülői ház elhagyásának fájdalma és az ünnepi lelkiállapot magas öröme - Szerelem.
Az egyik legősibb orosz műfaj a kerek táncdalok. Oroszországban szinte egész évben kerek táncokat tartottak - Kolovorot (újév), Maslenitsa (a tél búcsúja és a tavasz üdvözlése), a Zöld Hét (a lányok kerek táncai a nyírfák körül), Yarilo (szent máglyák), Ovsen ( szüreti ünnepek). Gyakoriak voltak a körtáncok-játékok és a körtáncok-felvonulások. A körtáncdalok kezdetben a mezőgazdasági rituálék részét képezték, de az évszázadok során önállóvá váltak, bár sokukban megmaradtak a munka képei:
És vetettünk és vetettünk kölest!
Ó, Did Lado, vetettek, vetettek!
A mai napig fennmaradt táncdalok kísérték a férfi és női táncokat. Férfiak - megszemélyesített erő, bátorság, bátorság, női gyengédség, szeretet, méltóság.
Az évszázadok során a zenei eposz új témákkal és képekkel kezd feltöltődni. Epikus eposzok születnek, amelyek a Horda elleni küzdelemről, a távoli országokba való utazásról, a kozákok megjelenéséről és a népfelkelésekről mesélnek.
Az emberek emlékezete sok szép ősi dalt őrzött meg az évszázadok során. A 18. században, a professzionális világi műfajok (opera, instrumentális zene) a népművészet először válik tanulmányozás és kreatív megvalósítás tárgyává. A folklórhoz való nevelési attitűd egyértelműen kifejeződött csodálatos író A.N. Radiscsev humanista „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” című művének szívhez szóló soraiban: „Aki ismeri az orosz népdalok hangjait, az elismeri, hogy van bennük valami, ami lelki fájdalmat jelent... Bennük megtalálja az népünk lelke.” A 19. században a folklór mint az orosz nép „lelki nevelése” értékelése vált az esztétika alapjává. zeneszerző iskola Glinkától, Rimszkij-Korszakovtól, Csajkovszkijtól, Borogyintól Rahmanyinovig, Sztravinszkijig, Prokofjevig, Kalinyikovig, maga a népdal volt az orosz nemzeti gondolkodás kialakulásának egyik forrása.
századi orosz népdalok - „mint az orosz nép aranytükre”
Az Oroszország különböző részein felvett népdalok történelmi emlékmű a nép élete, hanem dokumentumforrás is, amely megörökítette a korabeli népi alkotógondolat fejlődését.
A tatárok elleni harc, parasztlázadások – mindez nyomot hagyott az egyes területek népdalhagyományaiban, kezdve az eposzokkal, történelmi dalokkal és balladákkal. Mint például az Ilja Murometsről szóló ballada, amelyet a Yazykovo területén folyó Nightingale folyóhoz kötnek, harc volt Ilja Muromets és a rabló Nightingale között, aki ezeken a részeken élt.
Ismeretes, hogy Rettegett Iván által a Kazanyi Kánság meghódítása szerepet játszott a szóbeli népművészet fejlődésében; Rettegett Iván hadjáratai a végső győzelem kezdetét jelentették. tatár-mongol iga, aki sok ezer orosz foglyot szabadított ki a fogságból. Az akkori dalok lettek Lermontov „Song about Ivan Tsarevich” című eposzának prototípusa - az emberek életének krónikája, és A.S. Puskin a szóbeli népművészetet használta műveiben - orosz dalokban és orosz tündérmesékben.
A Volgán, Undory falutól nem messze van egy Stenka Razin nevű fok; akkori dalokat énekeltek ott: „A sztyeppén, Szaratov sztyeppén”, „Volt a szent Ruszban”. Történelmi események a késő XVII eleje XVIII V. I. Péter hadjáratairól és azovi hadjáratairól, az íjászok kivégzéséről szóló összeállításban megörökítve: „Olyan, mint a kék tengeren sétálni”, „Egy fiatal kozák a Don mentén sétál”.
A 18. század eleji katonai reformokkal új történelmi énekek jelentek meg, ezek már nem líraiak voltak, hanem epikaiak. A történelmi dalokat megőrzik ősi képek történelmi eposz, dalok az orosz-török háborúról, a toborzásról és a Napóleonnal vívott háborúról: „A francia tolvaj azzal dicsekedett, hogy elfoglalta Oroszországot”, „Ne csapj zajt, te zöld tölgyfa anya”.
Ebben az időben megőrizték a „Surovets Suzdalets”, a „Dobrynya és Alyosha” című eposzokat, valamint Gorshen egy nagyon ritka tündérmeséjét. Puskin, Lermontov, Gogol, Nekrasov műveiben is orosz epikus népdalokat és meséket használtak. Megőrizték a népi játékok, a mumiázás ősi hagyományait és az orosz folklór sajátos előadói kultúráját.
Orosz népszínházi művészet
Az orosz népi dráma és általában a népszínházi művészet az orosz nyelv legérdekesebb és legjelentősebb jelensége Nemzeti kultúra.
A 18. század végén, a XX. század elején a drámai játékok, előadások szerves részét képezték az ünnepi népi életnek, legyen szó falusi összejövetelekről, katona- és gyárlaktanyáról vagy vásári bódékról.
A népi dráma terjesztési földrajza kiterjedt. Napjaink gyűjtői egyedülálló színházi „tűzhelyeket” fedeztek fel Jaroszlavl és Gorkij régiókban, Tataria orosz falvakban, Vjatkán és Kámán, Szibériában és az Urálban.
A népi dráma – egyes tudósok véleményével ellentétben – természetes alkotás folklórhagyomány. Összesűrítette az orosz nép legszélesebb rétegeinek több tucat generációja által felhalmozott kreatív tapasztalatot.
A városi, majd a vidéki vásárokon körhintakat, standokat állítottak fel, amelyek színpadán mese- és nemzettörténeti témájú előadásokat adtak elő. A vásárokon látott előadások nem tudták teljes mértékben befolyásolni az emberek esztétikai ízlését, de bővítették mese- és dalrepertoárjukat. A népi és színházi kölcsönzések nagymértékben meghatározták a népi dráma cselekményeinek eredetiségét. Ők azonban a népi játékok ősi játékhagyományaira „fekszenek”, az öltözködés, i.e. az orosz folklór különleges előadói kultúrájáról.
Alkotók és előadók generációi népi drámák kidolgozott bizonyos ábrázolási, jellemzési és stílusmódszereket. A kidolgozott népdrámákat erős szenvedélyek és feloldhatatlan konfliktusok, az egymást követő cselekvések folyamatossága és gyorsasága jellemzi.
A népi drámában különleges szerepet töltenek be a hősök különböző pillanatokban előadott vagy kórusban megszólaltatott dalai - a folyamatban lévő események kommentárjaként. A dalok egyfajta érzelmi és pszichológiai elemei voltak az előadásnak. Előadták javarészt töredékesen, feltárva a jelenet érzelmi jelentését vagy a szereplő állapotát. Az előadás elején és végén dalokra volt szükség. Dalrepertoár a népdrámák főként a társadalom minden rétegében népszerű eredeti dalokból állnak XIX kezdete XX századok. Ezek a katonadalok: „Elment a fehér orosz cár”, „Malbruk hadjáratban maradt”, „Dicséret, dicséret neked, hős” és a „Réten sétáltam este”, „Én vagyok” románcok. elindul a sivatagba”, „Mi van felhős, tiszta hajnal” és még sokan mások.
Az orosz népművészet késői műfajai - ünnepségek
Az ünnepségek virágkora a 17-19. században volt, bár bizonyos típusok és műfajok népművészet, amelyek a vásár és a városi ünnepi tér nélkülözhetetlen részét képezték, már jóval a kijelölt évszázadok előtt létrejöttek és aktívan léteztek, és gyakran átalakult formában a mai napig léteznek. Ez a bábszínház, mackómóka, részben kereskedők viccei, sok cirkuszi fellépés. Más műfajok a vásárhelyiségből születtek, és az ünnepség végeztével kihaltak. Ezek komikus monológok fülkés ugatókról, ugatókról, standszínházak előadásairól, petrezselymes bohócok dialógusairól.
Általában ünnepek és vásárok alkalmával egész szórakoztató városokat állítottak fel bódékkal, körhintakkal, hintákkal és sátrakkal a hagyományos helyeken, ahol a népszerű nyomatoktól kezdve az énekesmadarakig és édességekig mindent árultak. Télen jéghegyek egészültek ki, amelyekbe teljesen ingyenes volt a bejutás, a szánkózás pedig 10-12 m magasságból páratlan élvezetet hozott.
A sokszínűség és sokszínűség mellett a város népünnepélyét szervesnek tekintették. Ezt az integritást teremtette meg az ünnepi tér sajátos hangulata, szólásszabadságával, családiasságával, féktelen kacagásával, ételeivel és italaival; egyenlőség, szórakozás, ünnepi világfelfogás.
Maga az ünnepi tér is lenyűgözött mindenféle részlet hihetetlen kombinációjával. Ennek megfelelően külsőleg színes, hangos káosz volt. Sétálók fényes, tarka ruhái, fülbemászó, szokatlan „művészek” jelmezei, fülkék, hinták, körhinták, üzletek és kocsmák feltűnő jelei, a szivárvány minden színében csillogó kézimunkák és a hordós orgonák, sípok, furulyák egyidejű hangzása, dobok, felkiáltások, dalok, kereskedők kiáltásai, hangos nevetés a „bolond nagypapák” és a bohócok vicceiből - minden egyetlen tisztességes tűzijátékba olvadt össze, ami lenyűgözött és mulatságos volt.
A nagy, jól ismert „hegyek alatt” és „hinták alatt” ünnepségek számos vendégfellépőt vonzottak Európából (sokan standok, panorámatulajdonosok), de még déli országokból is (bűvészek, állatszelídítők, erősemberek, akrobaták stb.) . A külföldi beszéd és a tengerentúli érdekességek mindennaposak voltak a fővárosi ünnepségeken és nagy vásárokon. Világos, hogy a város látványos folklórja miért jelent meg gyakran a „Nizsnyij Novgorod és a francia” egyfajta keverékeként.
Az orosz nemzeti kultúra alapja, szíve és lelke az orosz folklór, ez a kincs, ez az, ami ősidők óta belülről töltötte az orosz embert, és ez a belső orosz népi kultúra században végül a nagy orosz írók, zeneszerzők, művészek, tudósok, katonaemberek, filozófusok egész galaxisát szülte, akiket az egész világ ismer és tisztel:
Zsukovszkij V. A., Ryleev K. F., Tyutchev F. I., Puskin A. S., Lermontov M. Yu., Saltykov-Shchedrin M. E., Bulgakov M. A., Tolsztoj L. N., Turgenyev I. S., Fonvizin D. I., I. A. Gogol A. P. V. Csehov G. A. riboedov A.S., Karamzin N.M., Dosztojevszkij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Muszorgszkij M.P., Rimszkij-Korszakov N.A., Csajkovszkij P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.S.fi N.F., Rahmanyinov S. ., Verescsagin V. V., Surikov V. I., Polenov V. D., Szerov V. A. ., Aivazovsky I. K., Shishkin I. I., Vasnetsov V. N., Repin I. E., Roerich N. K., Vernadsky V. I., Lomonoszov M. V., I. D. Idelevszkij, Szecsenov D. Szklifoszovszkij, P. , Ciolkovszkij K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., ezek közül egy ezer van, Pisarev D.I. így vagy úgy, az egész földi világ tudja. Ezek olyan világpillérek, amelyek az orosz népi kultúrán nőttek fel.
Ám 1917-ben Oroszországban megtörtént a második kísérlet az idők kapcsolatának megszakítására, az ősi generációk orosz kulturális örökségének megszakítására. Az első próbálkozásra még Rusz megkeresztelkedésének éveiben került sor. De ez nem járt teljes sikerrel, hiszen az orosz folklór ereje a nép életén, védikus természeti világnézetén alapult. De már valahol a huszadik század hatvanas éveiben az orosz folklórt fokozatosan felváltották a népszerű pop műfajok, a pop, a disco és, ahogy most mondják, a sanzon (börtöntolvaj folklór) és más szovjet stílusú művészetek. De a 90-es években különleges csapást mértek. Az „orosz” szót titokban még kimondani is tilos volt, állítólag ez a szó nemzeti gyűlöletkeltést jelentett. Ez a helyzet a mai napig tart.
És már nem volt egyetlen orosz nép sem, szétszórták, megitatták, és elkezdték genetikai szinten pusztítani. Most Oroszországban élnek az üzbégek, tádzsik, csecsenek és Ázsia és a Közel-Kelet minden más lakosának nem orosz szelleme, a Távol-Keleten pedig kínaiak, koreaiak stb., és Oroszország aktív, globális ukránizálása. mindenhol zajlanak.
A folklór műfajai változatosak. Vannak jelentős műfajok, mint például az eposz és a mese. És vannak kis műfajok: közmondások, mondák, énekek. A kis műfajokat gyakran gyerekeknek szánták, megtanítva nekik az élet bölcsességét. A közmondások és mondások lehetővé tették az emberek számára, hogy megőrizzék és generációról nemzedékre továbbadják a népi bölcsességet.
Minden kis műfaj művészi jellemzője, hogy kis térfogatú és könnyen megjegyezhető. Gyakran költői formában jönnek létre, ez is segítette a jobb megemlékezést. A közmondások egy mondatból állnak. De ez a mondat nagyon mély és tartalmas. „A csirkéket ősszel számolják” – mondták őseink, és ma is mondjuk. A közmondás a világi bölcsességen alapul. Nem számít, hogy tavasszal hány csirke van. Fontos, hogy mennyi nőtt belőlük őszig. Idővel ezek a szavak általános jelentést kaptak: ne gondoljon arra, mennyit kaphat ebből vagy abból az üzletből, nézze meg tettének eredményét.
A gyerekeknek szánt folklór kis műfajainak megvannak a maguk sajátosságai és értéke. Születésüktől kezdve bekerültek a gyermek életébe, és hosszú éveken át kísérték, amíg fel nem nőtt. Az altatódalok célja elsősorban az volt, hogy megvédjék a babát az őt körülvevő szörnyűségektől. Ezért gyakran megjelenik a dalokban szürke farkasés más szörnyek. Az altatódalok fokozatosan megszűntek a talizmán szerepében. Céljuk az volt, hogy elaltatják a gyereket.
A folklór másik műfaja a csecsemőkorhoz kötődik. Ezek a pestushki (a „nevelni” szóból). Az anya elénekelte őket gyermekének, abban bízva, hogy okossá, erőssé és egészségessé teszik. Felnőve a gyermek maga is megtanulta a különféle műfajok használatát beszédében és játékaiban. A gyerekek tavasszal vagy ősszel énekeltek. A felnőttek így tanították meg őket a természet gondozására, a különböző mezőgazdasági munkák időben történő elvégzésére.
A szülők nyelvcsavarókat használtak gyermekeik beszédének fejlesztésére. A nyelvcsavar művészi vonása nem az, hogy költői formája van. Értéke máshol van. A nyelvcsavarót úgy állítottuk össze, hogy olyan szavakat tartalmazzon, amelyek hangzása nehéz a gyermek számára. A nyelvcsavar kiejtésével a gyerekek helyes beszédet fejlesztettek ki, és a kiejtést érthetővé tették.
A rejtvény különleges helyet foglal el a folklór kis műfajai között. Művészi vonása metaforikus jellegében rejlik. A rejtvények a tárgyak közötti hasonlóság vagy különbség elvén alapultak. A rejtvény megfejtésével megfigyelőkészséget és logikus gondolkodást tanult a gyermek. Gyakran a gyerekek maguk kezdtek találós kérdéseket kitalálni. Kiagyaltak ugratókkal is, kigúnyolták az ember hiányosságait.
Így a folklór kis műfajai sokféleségükkel egy célt szolgáltak - a népi bölcsesség képletes, pontos és pontos közvetítését, a növekvő ember életre való tanítását.
Folklór- művészi eredetű
Mitológiai kezdet
Folklorisztika
népi irodalom
A folklór főbb jellemzői:
Epikus mesemondók (énekelték őket)
3) Változékonyság
· Diákfolklór
· Hadsereg folklór
· Blatnoy folklór
· Katonafolklór
· Burlatsky
· Politikai foglyok
Siralom (siratott szöveg)
9) Funkcionalitás
10) Befogadás
2. jegy. Az orosz folklór műfajrendszere az ókortól a modernitásig.
Az orosz népköltészet műfaji összetétele gazdag és változatos, hiszen jelentős történelmi fejlődési utat járt be, és sok tekintetben tükrözte az orosz nép életét. Az osztályozás során figyelembe kell venni, hogy a folklórban, akárcsak az irodalomban, két beszédformát használnak - költői és prózai, ezért az epikus műfajban meg kell különböztetni a költői típusokat (epikus, történelmi dal, ballada) és prózai (mese, legenda, hagyomány). A művek lírai műfaja csak költői formát használ. Minden költői alkotást a szavak és a dallam kombinációja különböztet meg. Prózai művek elmondják, nem éneklik.
Bemutatni nagy kép Az orosz népköltészeti művek típusainak osztályozása (eloszlása) során számos egyéb körülményt is figyelembe kell venni, nevezetesen: egyrészt a műfajok viszonyát az úgynevezett rituálékhoz (speciális vallási akciók), másrészt a műfajok kapcsolatát verbális szöveg énekhez és cselekvéshez, ami bizonyos fejéstípusokra jellemző folklórművek. A művek kapcsolódhatnak rituáléhoz és énekléshez, de nem is.
I rituális költészet:
1) Naptár (téli, tavaszi, nyári és őszi ciklusok)
2) Család és háztartás (szülés, esküvő, temetés)
3) Összeesküvés
II Nem rituális költészet:
1) Epikus prózai műfajok
Tündérmese
B) legenda
C) jelmagyarázat (és típusaként bylichka)
2) Epikus költői műfajok:
A) eposz
B) történelmi dalok (elsősorban régebbiek)
B) balladadalok
3) Lírai költői műfajok
A) közösségi tartalmú dalok
B) szerelmes dalok
B) családi dalok
D) kis lírai műfajok (ditties, kórusok stb.)
4) Kis nem lírai műfajok
A) közmondások
B) rejtvények
5) Drámai szövegek és akciók
A) mamák, játékok, körtáncok
B) jelenetek és színdarabok.
3. jegy. A folklór ősi (archaikus) műfajai (munkadalok, varázslatok, tündérmesék stb.).
A folklór, mint a művészet különleges formája az ókorból származik. Keletkezési folyamata az akkori anyaghiány miatt nehezen rekonstruálható. Az emberi társadalom történetének legősibb (archaikus) korszaka az osztály előtti felépítésének (primitív rendszerének) időszaka. Az osztály előtti, primitív közösségi rendszer folklórjában sok népnél voltak közös vonások, mivel a világ népei általában hasonló történelmi fejlődési szakaszokon mentek keresztül. Ennek a társadalmi formációnak a folklórját a következő jellemzők különböztetik meg:
· Még mindig egyértelműen megőrzi kapcsolatait a munkafolyamatokkal
· Megjelennek az ókor gondolkodásának nyomai - animizmus, mágikus nézetek, totemizmus, mitológia;
· A valós jelenségek összefonódnak kitalált és fantasztikus jelenségekkel;
· A realizmus néhány jellemzője kibontakozik: a természet és az ember konkrét ábrázolása; tartalomban és formákban való valósághűség (a kép konvencionálissága később jelenik meg);
· Fokozatosan kialakulnak a nemzetségek, típusok és műfajok, amelyek közül a legősibbek a közmondások, mesék, találós kérdések, összeesküvések, legendák; a formáció utolsó szakaszában hősi eposzok és legendák születnek;
· A kreativitás kollektív, kórusos kezdete dominál, de az énekes vagy énekes kezd kiemelkedni;
· A művek még nem léteznek istállóban hagyományos forma, mint a folklór fejlődésének későbbi szakaszaiban, de van improvizációs formájuk, i.e. előadás közben keletkezett szöveg;
· A cselekmények, képek, kifejezési eszközök, egyre hagyományosabbá váló művészeti forma.
Az animizmus megnyilvánult az erők és természeti jelenségek, például a nap és a hónap spiritualizálásában, a házasságukról szóló dalokban, a föld spiritualizálásában („a föld anyja a sajt”), a vízben, a növényekben, a a víziember és a kobold képei Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada megszemélyesítésében. Az összeesküvésekben általában a hajnal felé fordulnak. A tündérmesékben szerepel a tenger királya, a hold, a szél és a fagy. A varázslat tükröződött varázslatokban és varázsigékben, az időjárásról és a termésről szóló jóslásban, a varázslókról szóló történetekben, a fésű erdővé, a törülköző folyóvá alakításában, olyan csodálatos tárgyakban, mint egy saját összeállítású terítő. és egy repülő szőnyeg. A totemizmus a medve kultuszában és a segítő medve képében fejeződött ki. A mesékben és az eposzokban történetek szólnak a hősök csodálatos eredetéről az állatokból, a kígyóból. A ballada típusú dalok történeteket tartalmaznak az emberek sírján növekvő beszélő növényekről. A tündérmesékben (főleg az állatokról szóló mesékben, de nem csak azokban) gyakran előfordulnak olyan állatok, amelyek emberként beszélnek és viselkednek. Az ókori orosz törzsek mitológiája már bizonyos eszmerendszer formáját öltötte. Kétféle lény volt benne: istenek és szellemek. Például Svarog a nap istene, Dazhdbog az élet istene, Perun a mennydörgés istene, Stribog a szél istene, Yarilo a fény és a hő istene, Veles az állatállomány védőistene. A természet erőinek és jelenségeinek szellemiségei a vízi kobold, a kobold és a mezei gaz voltak. Az ókori orosz törzsek körében az ősök kultusza széles körben kialakult, a klánrendszerhez kapcsolva. Ez tükröződött a klán megszemélyesítésében és a vajúdó nőkben, akiknek áldozatot hoztak, a temetési szertartásokban és az ősök emlékezésében (radnitsa, rusalia, semik).
szláv mitológia nem volt olyan teljes rendszer, mint a görög.Ez azzal magyarázható, hogy a szlávok a maguk történelmi fejlődésáthaladt a rabszolgarendszeren, aminek oka a mezőgazdaság és a letelepedett élet korábbi fejlődése, valamint a déli nomádokkal való gyakori összecsapások voltak, amelyek megkövetelték a feudális típusú állam létrehozását. Ezért a szlávok mitológiájában csak a kezdetei vannak az istenek idősebbekre és fiatalabbakra való felosztásának, az állam társadalmi rendszerének megfelelően. Nyilvánvaló, hogy az ókori orosz folklórban nemcsak animizmust, totemizmust, mágiát és mitológiát tükröző műfajok léteztek, hanem családi és mindennapi jellegű műfajok is, hiszen voltak a klánon belüli személyes kapcsolatok, a páros házasság. Végül munka- és élettapasztalat halmozódott fel, ami a közmondásokba vésődött.
Osztályozás
I Eredmény szerint
1) Fehér - célja, hogy megszabaduljon a betegségektől és bajoktól, és tartalmazza az ima elemeit (boszorkányság)
2) Fekete - kárt okozni, kárt okozni, imádkozó szavak nélkül használják (gonosz szellemekkel kapcsolatos boszorkányság)
II Téma szerint
1) Orvosi (emberek és háziállatok betegségei és fájdalmas állapota, valamint sérülései miatt).
2) Háztartás. (Mezőgazdasági, lelkipásztori, kereskedelmi - szárazságtól, gaztól, háziállatszelídítésre, vadászatra, horgászatra.)
3) Szerelmi varázslatok: a) szerelmi varázslatok (száraz varázslatok); b) hajtókák (szárítás)
4) Szociális (a társadalmi és az emberek közötti kapcsolatok szabályozása céljából; tisztelet vagy kegyelem kivívása, például bíróhoz fordulás)
III Forma szerint
1) Epikus
Kiterjesztett, nagy
1.1 epikus kép
1.2 köznyelvi formulákon alapuló összeesküvés
1.3 beállítás (Ámen = „úgy legyen”)
2) képletes
1-2 mondatból álló rövid összeesküvések; nincs nekik fényes képek- megrendelés vagy kérés
3) összeesküvések-párbeszédek
4) varázsige
Ez 99 százalék női hagyomány(mert normális férfi ezt nem tenné meg). Az összeesküvés maffia titkos üzlet.
Karakterek:
1) emberi világ
1.1 semleges (vörös lány)
1.2 Keresztények: a) valódi (Jézus, Istenanya), b) kitalált (Szűz lányai, Heródes fiai), c) történelmi szereplők (Kellemes Miklós), d) keresztény gonosz szellemek (ördögök)
1.3 kitalált
2) állatvilág
2.1 felismerhető
2.2 fantasztikus
Az összeesküvés tipikus művészi technikái:
1) lexikai, morfológiai és akár hangszinteken (????????)
2) rengeteg jelző
3) összehasonlítás
4) a képek fokozatos szűkítése vagy kibontása (gradáció)
Klasszikus legendák.
1.1. Kozmogonikus
Például egy kacsáról, amely egy víztározó fenekére süllyedt, vizet ragadott a csőrébe - kiköpte - megjelent a föld (vagy hegyek - nem tudom kitalálni)
1.2. Etiológiai
Legendák az állatvilág létrejöttéről. Például volt egy legenda a tetvek megjelenéséről. Isten gyakran büntető erőként lép fel
A legendákban mindig is hittek.
A legenda egy független nézet a körülötted lévő világról. Valószínűleg régebben mítoszok voltak. Az indiai mítoszoknak is vannak elképzelései az állatok eredetéről (például a kenguru erszényéről), de nincsenek vallási indítékok, mint a mi legendáinkban.
1.3. Antropológiai mítoszok.
Íme néhány példa egy legendára, amely egy beteg emberről szól, de Isten lelkével (???). és egy kutyáról, aki őrzött egy embert, és ezért adott neki Isten bundát vagy sem
1.4. Hagiográfiai legendák
Hagiográfiai legendák
Hagiográfiai legendák (a szentekről); például Myra Miklós (Csodamunkás)
· Pánortodox szentek
· Helyben tisztelt szentek
· Christian tábornok
· Ortodox
Szent Jegorij (Győztes György)
Harcos/Szent
Az állatállomány és a farkasok patrónusa
1.5. Eszkatológia.
Az egyházfilozófia egyik szekciója. Legendák a világ végéről.
Sajátosságok klasszikus legendák:
1. A klasszikus legendák művészi ideje a távoli, bizonytalan, elvont múlt kora.
2. A művészi tér is elvont
3. Ezek a legendák a globális változásokról beszélnek (tenger, hegyek, állatok megjelenése)
4. Minden történet a 3. személytől szól. A narrátor nem a legenda hőse.
Legenda a helyi régióról.
Hősök: helyi szentek (szentek) természeti tárgyak. Például szent források, fák, kövek, ligetek vagy helyi ikonok, valamint a helyben tisztelt vének és boldogok.
! részben legendákra emlékeztet, de vallási jellegűek.
Például Dunechkáról, akit a Vörös Hadsereg lelőtt. Jósnő.
Egy embert Arzamasba küldtem dolgozni, nem pedig Szamarába (ő pénzt keresett, de akik Szamarába mentek nem), vagyis a jóslatok többnyire mindennaposak.
Galambok lebegtek a hintó felett, amelyben Douniát kivégzésre vitték, és megvédték őt a korbácsütéstől.
Halo a fejed felett végrehajtás közben
Utána a faluban a házak égni kezdtek – úgy döntöttek, hogy évente kétszer temetést tartanak –, de abbahagyták az égést.
Szent bolondok.
Áldott = szent bolond, aki képletesen kommunikál az emberekkel.
Sarovskaya pasa egy darab vörös anyagot adott I. Miklósnak, és azt mondta: „Fiam nadrágjához”
a dicsőítés idejéről (Tisztelendő Szerafim – összeáll.) Az Oroszország-szerte híres Divejevóban élt. A császár az összes nagyherceggel és három metropolitával Sarovból Divevóba indult. Megjósolta a halálát (9 katona, kabátkrumpli). Kivett egy darab piros anyagot az ágyból, és így szólt: – Ez a kisfiad nadrágjához való. - jósolta egy fiú megjelenését.
Legenda egy férfiról.
Az ember legendája egy ember csodás erővel való találkozásán alapul. Tipikus példa: egy szent megmondja az embernek, hogyan tájékozódjon az erdőben.
A szent álomban jelenik meg az embereknek „a szent hívása”
Zarándokok és bevándorlók – megjelenik a szent, és meghívja őket kolostorába.
Jegy 8. Művészi tér és idő a mesében. A hősök típusai és kompozíciók.
A mesékben a művészi tér és idő feltételes, mintha egy másik világ mutatkozna meg ott. A valós világ és a mesék világa összehasonlítható például Vasnyecov és Bilibin festményeivel.
Egy mesében 7 féle karakter létezik (Propp):
1 . a hős az, aki végrehajtja az összes műveletet, és a végén megházasodik.
2 . antagonista vagy antipód – akivel a hős harcol és legyőz.
3 . csodálatos segítő.
4 . csodálatos ajándékozó az, aki csodálatos segítőt vagy csodálatos tárgyat ad a hősnek.
5. hercegnő - az, akit a hős általában feleségül vesz, és aki általában egy másik országban él, nagyon messze.
6 . király - megjelenik a mese végén, a hős feleségül veszi a lányát, vagy a mese elején általában elküldi fiát valahova.
7. hamis hős– igazi hős érdemeit osztja ki.
Megpróbálhatod másként besorolni, de a lényeg ugyanaz marad. Először is a karakterek két csoportja van: negatív és pozitív. A központi helyet a pozitív hősök, mintegy „az első sor szereplői” jelentik. Két csoportra oszthatók: hős hősökre és „ironikusokra”, akiket a szerencse kedvel. Példák: Iván, a cárevics és a bolond Iván. A „második sor karakterei” a hős asszisztensei, animálnak és nem (varázsló, varázskard). A "harmadik sor" az antagonista. Fontos helyet foglalnak el a női hősnők, a szépség, a bölcsesség, a kedvesség eszményei - Vaszilisa Szép vagy Bölcs, Elena Szép vagy Bölcs. Az antagonisták között gyakran szerepel Baba Yaga, a kígyó és Koschey, a halhatatlan. A hős győzelme felettük az igazságosság diadala.
Kompozíció – szerkezet, mese felépítése.
1.) Néhány tündérmese mondásokkal kezdődik - humoros viccekkel, amelyek nem kapcsolódnak a cselekményhez. Általában ritmikusak és rímesek.
2.) A hallgatót mesevilágba repítő nyitás a cselekmény idejét, helyét, helyszínét mutatja be. Kiállítást képvisel. Népszerű nyitás az „Egyszer régen” (a továbbiakban – ki és milyen körülmények között) vagy „Egy bizonyos királyságban, egy bizonyos államban”.
3.) Akció. Néhány tündérmese azonnal cselekvéssel kezdődik, például: „A herceg úgy döntött, hogy férjhez megy...”
4.) A mesének van vége, de nem mindig; néha a cselekvés befejezésével a mese véget is ér. A vége eltereli a figyelmet tündérvilág az igazihoz.
5.) A végkifejlet mellett lehet egy mondás is, ami olykor a végkifejlethez is kötődik - „Esküvőt játszottak, sokáig lakomáztak, és ott voltam, mézet ittam, lefolyt a bajuszom, de nem került a számba.”
A mesékben a narratíva szekvenciálisan fejlődik, a cselekmény dinamikus, a helyzetek feszültek, szörnyű események fordulhatnak elő, és gyakori a háromszoros ismétlés (három testvér háromszor megy elkapni a Tűzmadarat). Hangsúlyozzák a történet megbízhatatlanságát.
Kapcsolat a beavatási rítussal.
A tetőtér absztrakt; van határ/átmeneti tér; térbeli mozgások nem jelennek meg. A hud idő is elvont, zárt, és nincs kijárata a valóságba; epizódról epizódra alakul ki, retardáció.
A mese a legarchaikusabb - eredetileg nem gyerekeknek szánták, és eredete a rituálékhoz nyúlik vissza. A beavatás rítusa. Babonás elképzeléseket láthat a következő világról. Például Baba Yaga: „az orr a plafonba nőtt”, „a térd a falnak támaszkodott”, csontláb – i.e. hús nélkül – úgy fekszik a tűzhelyen, mint egy koporsóban
Azok. határszereplő a holtak és az élők világa között - a világ és a távoli birodalom között.
Tavaszi ciklus.
Maslenitsa és Maslenitsa rituálék. A Maslenitsa üdülőtelep központjában szimbolikus kép Maslenitsa
Maga az ünnep három részből áll: egy hétfői találkozásból, egy mulatozásból vagy fordulópontból az úgynevezett széles csütörtökön és a búcsúból.
A Maslenitsa dalai két csoportra oszthatók. Az első - találkozás és tiszteletadás - a nagyszerűségnek tűnik. Dicsőítik a széles, őszinte Maslenicát, annak ételeit és szórakozását. Teljesen Avdotya Izotyevna-nak hívják. A dalok karaktere vidám, játékos. A búcsút kísérő dalok némileg eltérőek – a közelgő böjtről beszélnek. Az énekesek sajnálják, hogy véget ért az ünnep. Itt Maslenitsa már trónfosztott bálvány, többé nem nagyítják fel, hanem tiszteletlenül „csalónak” nevezik. A Maslenitsa-t általában elsősorban a tavasz tél, az élet a halál felett aratott ünnepeként értelmezték.
Tavaszi bejegyzés - tiszta hétfő- a tavaszi naptári rituálé kezdete. Megmosakodtunk a fürdőben, kimostuk a házat, elmosogattunk, vicces játékokat játszottunk palacsintával - felakasztottuk egy fára, odaadtuk a jószágoknak.
A kereszt/kereszt közepe hete a nagyböjt utáni negyedik; szünetek a böjt – nagyböjti sütit sütöttek; jóslás - érme - érme a sütiben, több kereszt - érme, szálka, gyűrű, keresztet adtak a jószágnak.
Március 30. a negyven mártír (pacsirta alakú süti) napja; a tavasz találkozása, az első madarak érkezése; Március 17-én, Gregory Grachevnik napján rózsákat sütöttek. Jelek: sok madár - sok szerencsét, hófúvás - aratás, jégcsapok - lenszüret. Az első tavaszi ünnep – a tavasz üdvözlése – márciusra esik. Manapság a falvakban tésztából madárfigurákat sütöttek és osztogattak lányoknak vagy gyerekeknek. A Vesnyankas rituális lírai dalok a varázslatos műfajhoz. A tavaszi „varázslat” rituáléját átitatta a természet befolyásolásának vágya a jó termés érdekében. A madarak repülésének imitálása (tészta pacsirta kidobása) az igazi madarak érkezését, a tavasz barátságos kezdetét kellett volna okoznia. A kőlegyekre jellemző a felszólító hangulatú párbeszéd vagy megszólítás. Az összeesküvéssel ellentétben a kőlegyek olyanok, mint a dalok. kollektíven adják elő.
Angyali üdvözlet - április 7.: „a madarak nem göndörítik a fészküket, a lányok nem fonják be a hajukat”; nem kapcsolhatja fel a villanyt, és nem dolgozhat a születésnapi talajjal; A szán eltört – leszedték a szánkót, kivették a szekeret.
Virágvasárnap(húsvét előtti utolsó vasárnap) – „Az Úr bemenetele Jeruzsálembe”. Fűzfát vittek a házba, és egész évben az ikonok közelében tartották, és megáldották a gyerekeket; fűzfát és ikonokat tettek a vízre.
A nagyhét a húsvét előtti hét. Nagycsütörtök (vallásban - péntek) a legszörnyűbb nap; a kunyhót meszelni, megfagyással megszabadítani a csótányoktól, levágni a baromfi szárnyait, minden víz szent.
Húsvét - tojásfestés (nincs húsvéti sütemény, nincs húsvét); ne menjen a temetőbe, csak a következő piros/Fomina héten - kedd és szombat - Szivárvány); Az első tojást egy évig tartották az ikon közelében.
A Vyunishnye dalok olyan dalok, amelyek a húsvét utáni első hét szombatján vagy vasárnapján gratuláltak az ifjú házasoknak. A dal tartalma: boldogulást kívánva a fiataloknak családi élet.
május 6. - Szent György napja (Győztes Szent György); Jegory állati isten; először vitte ki a jószágot a mezőre
Mennybemenetel (40 nappal húsvét után)
Semitsky rituális dalok - a húsvét utáni 7. hetet Semitskynek hívták. E hét csütörtökét Semiknek, utolsó napját (vasárnapját) Trinity-nek hívták. Különleges szertartásokat végeztek, melyeket dalok kísértek. A fő rituálé a koszorú „göndörítése”. Ünnepi ruhába öltözve a lányok bementek az erdőbe, egy fiatal nyírfát kerestek, a nyírágakat meghajlították és fűvel befonták, néhány nap múlva kivágták a nyírfát, körbehordták a faluban, majd vízbe fojtották. a folyóban vagy a rozsba dobta. A lányok ívet fontak két nyírfa tetejéből, és elsétáltak alatta. Aztán volt egy jóslási rituálé koszorúval. A házasság és a családi kapcsolatok témája egyre nagyobb helyet foglal el a szemita énekekben.
Lelki nap – nem dolgozhatsz a földdel.
Nyári ciklus.
A naptári szertartásokat különleges énekek kísérték.
Szentháromság-szemita hét: Semik - húsvét utáni hetedik csütörtök, Szentháromság - hetedik vasárnap. A lányok csinosan felöltözve, csemegét vittek magukkal, elmentek „göndöríteni” a nyírfákat – fűvel megfonva. A lány ünnepét jóslás is kísérte. A lányok koszorúkat fontak és a folyóba dobták. A koszorús jóslás széles körben visszatükröződött a jóslás közben és figyelmen kívül hagyott dalokban is.
Ivan Kupala (Keresztelő János/Keresztelő János) ünnepe – június 23-ról 24-re virradó éjszaka. A kupalai ünnepek alatt nem segítik a földet, hanem éppen ellenkezőleg, mindent megpróbálnak elvenni tőle. Ezen az éjszakán gyógynövényeket gyűjtenek. Aki megtalálja a páfrányt, azt hitték, az meg tudja találni a kincset. A lányok zsebkendőt tettek a harmatra, majd megmosakodtak velük; nyírfa seprűt törtek a fürdőhöz; a fiatalok éjszaka úsztak, tisztultak, tüzeken ugráltak.
Szentháromság – Húsvét utáni 7. vasárnap. A nyírfa kultusza. Új esküvői ciklus kialakulása. Menyasszonyi réteg kialakulása. Dalok, körtáncok (menyasszony és vőlegény választása), dalok éneklése csak a Trinity-n. A jelentés több szinten megkettőződik - cselekvésben, szavakban, zenében, tárgyban. A következő vasárnap Toitsa után a télbúcsút ünnepeltük.
Őszi ciklus. ( csak abban az esetben )
Őszi rítusok az orosz nép nem volt olyan gazdag, mint a téli és a tavaszi-nyári. Elkísérik a betakarítást. A Zazhinkit (az aratás kezdete), a dozhinkit vagy az obzhinkit (az aratás vége) dalok kísérték. De ezeknek a daloknak nincs mágikus jellegük. Közvetlenül kapcsolódnak a munkafolyamathoz. Témában változatosabb és művészi technikák pre-zhin dalok. Mesélnek az aratásról és a frissítők szokásairól. Az aratás előtti dalokban megtalálhatók a gazdag házigazdák dicsőítésének elemei, akik jól bántak az aratással.
Úgy tartották, hogy a termést védeni kell, mert... gonoszkodás esetleg elviheti. Kereszt formájú kévéket helyeztek el, ürömből és csalánból. Striga/Perezhinakha – a mező szelleme, aki begyűjtötte a termést.
Az első kévét ünnepelve megfőzték az első új kását, és meghintették vele a jószágot és a csirkéket. Az utolsó szálat/utolsó kalászt a táblán hagyták, nem aratták, kötegbe kötözték és szakállnak nevezték. Az aratás végeztével az asszonyok a földre gurultak: „Arató, arató, add fel a csapdáját!”
Utána sok naptári rituálé alakult át ünneppé, amelyek a rituális funkción túl egy nagyon fontos társadalmi funkciót is betöltenek - emberegyesítő, életritmus.
Jegy 14. Az ókor eposzai. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Duna, Szvjatogor, Volga és Mikola)
Az orosz eposzok között van egy olyan alkotáscsoport, amelyet szinte minden folklorista ősibbnek minősít. A fő különbség ezen eposzok között az, hogy a mitológiai elképzelések jelentős vonásait tartalmazzák.
1.) „Volkh Vszeslavyevich”. A Volkhról szóló eposz 2 részből áll. Az elsőben csodálatos vadászként ábrázolják, aki képes állattá, madárrá vagy hallá átalakulni. Vadászat közben élelmet szerez az osztagnak. A másodikban Volkh egy hadjárat vezetője az indiai királyságban, amelyet meghódít és elpusztít. A második rész szinte megszűnt, témája ugyanis nem felelt meg az orosz eposz ideológiai lényegének. De az első rész sokáig népszerű volt a nép körében. A kutatók egy csodálatos vadász képét az ókornak tulajdonítják, de ez a kép történelmi vonásokkal rétegződött, összekapcsolva az eposzt a kijevi ciklussal, ezért Lihacsov és más tudósok összehasonlították például Volhot Próféta Oleg. India képe mesés, nem történelmi.
2.) Eposzok Sadkóról. Az eposz 3 cselekményen alapul: Sadko vagyont kap, Sadko versenyez Novgoroddal, Sadko meglátogatja a tenger királyát. Ez a három telek külön-külön és kombinálva létezik. Az első cselekménynek 2 különböző változata van. Először: Sadko 12 évig sétált a Volga mentén; miután úgy döntött, hogy Novgorodba megy, köszönetet mond a Volgának, kenyeret és sót engedve bele; A Volga parancsot adott neki, hogy dicsekedjen a „dicsőséges Ilmen-tóval”; Ilmen pedig gazdagsággal jutalmazta, és azt tanácsolta neki, hogy halászjon, és a kifogott halak pénzérmékké változtak. Egy másik változat: Sadko, egy szegény guslar, kimegy Ilmen partjára, játszik, és kijön hozzá a tengeri király, és gazdagsággal jutalmazza. Ez kifejezi a művészet értékéről kialakult közvéleményt; utópizmus: a szegény ember gazdag lett. A második cselekmény: a gazdagság megszerzése után Sadko büszke lett, és úgy döntött, hogy Novgoroddal méri fel vagyonát, de vereséget szenvedett. Ritka változatban van egy cselekmény Sadko győzelmével. Harmadik történet: Sadko bekerült víz alatti királyság, szerelembe esni tengeri játék a hárfán, és a király úgy döntött, hogy megtartja, és feleségül veszi Csernavával; de Sadko megtévesztette a cárt Mozajszki Szent Miklós segítségével, és megmentette magát, templomot épített a szent tiszteletére, és abbahagyta az utazást a kék tengeren. A Sadkóról szóló eposzokat mindhárom rész teljessége és a cselekmény drámai intenzitása különbözteti meg. Propp az „Epics about Sadko”-t a párkeresésről szóló eposznak minősítette, a fő cselekményt pedig „Sadko at the Sea King”-nek tartotta. Belinsky látta a fő társadalmi konfliktust Szadko és Novgorod között. A mesésség az első és a harmadik eposzra jellemző.
3.) A Szvjatogorról szóló eposzoknak különleges formájuk van - prózai. Egyes tudósok ezt régiségük bizonyítékának, mások újdonságuk bizonyítékának tartják. Számos epizódot tartalmaznak: Ilja Muromets és Szvjatogor találkozásáról, Szvjatogor hűtlen feleségéről, egy földi vágyakozású táskáról. Ezek az eposzok ősiek, csakúgy, mint maga a hős Szvjatogor típusa, amely sok mitikus nyomot tartalmaz. A tudósok ezt a képet a régi rend megtestesítőjének tekintik, amelynek el kell tűnnie, mert Szvjatogore halála elkerülhetetlen. A Szvjatogorról és a koporsóról szóló eposzban először Ilja próbálja fel a koporsót, de az túl nagy neki, és Szvjatogor éppen megfelelő méretű. Amikor Ilja fedővel letakarta a koporsót, már nem lehetett eltávolítani, és megkapta Szvjatogor erejének egy részét. Propp elmondta, hogy itt két korszakváltás van, és az epikus hőst, Szvjatogort Ilja Muromets váltotta fel. Szvjatogor példátlan erejű hős, de a földi vonzerővel rendelkező epizódban, amelyet Szvjatogor nem tud felemelni, egy még erősebb erő létezése látható.
A „Volga és Mikula” című eposz a legjelentősebb a társadalmi eposzok csoportjában. Fő gondolata a paraszti szántó és a herceg szembeállítása. A társadalmi ellentét lehetővé tette egyes tudósok számára, hogy az eposz kompozícióját a későbbi időknek, a társadalmi konfliktusok felerősödésének tulajdonítsák, ráadásul a novgorodi eposzoknak tulajdonították. De a fejedelem nevetségessé tétele nem túl jellemző a novgorodi eposzokra, és a konfliktus a korai feudális idők színterére kerül. Volga elmegy adót szedni, bátor osztaga van; Mikula nem harcos, hanem hős, hatalmas és felülmúlja az egész Volga-osztagot, amely nem tudja kihúzni a kétlábúját a barázdából; A herceg és osztaga nem tudja utolérni Mikulát. De Mikula nem csak a Volgával áll szemben hatalmas hős, hanem dolgozó emberként is nem a parasztok követeléseiből él, hanem saját munkájából. Mikulának minden könnyen megy, gazdag termést arat. Szokolov tudós a parasztság álmát látta ebben, aki belefáradt az elviselhetetlenbe fizikai munka. Az eposz a paraszti munkát poetizálja, Mikula képe az erő megtestesítője dolgozó emberek.
Jegy 1. A folklór főbb jellemzői.
Folklór- művészi eredetű
Mitológiai kezdet
Folklorisztika
Folklórnak hívták népköltészet, de nem az (nem minden költészet)
A 19. század végén jelent meg a kifejezés népi irodalom(hangsúly a szón - megint nem a helyes meghatározás, pl. esőcsinálás rituáléja - békaölés - szavak nélkül)
A 20. században - orosz népművészet.
A folklór főbb jellemzői:
1) A szóbeliség (szóbeli rendszer, kultúra, jelenség) csak szóbeli formában
2) A szent leveleknek nincs írásos emléke – kivétel
Írott összeesküvések, kérdőívek, naplók (lány album) leszerelési album
Epikus mesemondók (énekelték őket)
3) Változékonyság
Azok. egy szöveg módosítása
Hátránya, hogy nem tudjuk, melyik lehetőség volt korábban
4) lokalitás (a folklór minden szövege és műfaja helyi)
Így az orosz folklór műfajok összessége, és minden helységnek megvan a maga sajátja.
5) Folklór – népi kultúra; az emberek a lakosság alsó rétegei (parasztok)
· Diákfolklór
· Hadsereg folklór
· Ifjúsági/informális csoportok
· Blatnoy folklór
· Katonafolklór
· Burlatsky
· Politikai foglyok
6) A folklór kollektív kreativitás. A folklór alkotója nem egy személy.
7) Tipizálás; A legtöbb folklórmű és műfaj jellegzetes motívumokat, cselekményeket, verbális formákat, hőstípusokat tartalmaz
Például a 3-as szám, egy gyönyörű leányzó, hősök: mind erősek, szépek, győztesek
8) Szinkretizmus – („önmagában egyesülő”) kapcsolat különböző művészetek egy művészetben.
Például esküvő(énekek, siralmak, karácsonyfahordás (kis karácsonyfát díszítettek, és körbehordták a faluban - olyan, mint a menyasszony karácsonyfája))
Körtánc (tánc, dal, jelmez + játék)
Népszínház: Petruska Színház
Siralom (siratott szöveg)
9) Funkcionalitás
Minden műfaj sajátos funkciót lát el. Például egy altatódal a mozgások ritmizálását szolgálta a gyermek ringatása közben; siránkozások – gyászolni.
10) Befogadás
· A folklór magában foglalja a nép történelmi, családi, munkás-, hangemlékezetét
· Maga a folklór szervesen beépül az emberek munka- és gazdasági életébe.
A nép szóbeli költészete nagy társadalmi értékű, kognitív, ideológiai, nevelési és esztétikai jelentéséből áll, amelyek elválaszthatatlanul összefüggenek. A folklór kognitív jelentősége elsősorban abban nyilvánul meg, hogy tükrözi a jelenségek jellemzőit. való életés széleskörű ismereteket ad a társadalmi kapcsolatok, a munka és az élet történetéről, valamint képet ad az emberek világnézetéről és lélektanáról, valamint az ország természetéről. A folklór kognitív jelentőségét növeli, hogy műveinek cselekményei, képei általában tág tipizálást, életjelenségek, emberjellemek általánosításait tartalmazzák. Így az orosz eposzokban Ilja Muromets és Mikula Seljaninovics képei általános képet adnak az orosz parasztságról; egy kép az emberek egész társadalmi rétegét jellemzi. A folklór nevelő jelentőségét növeli az is, hogy művei életképeket, történelmi eseményeket, hősképeket nemcsak bemutatnak, hanem magyaráznak is. Így az eposzok és a történelmi énekek megmagyarázzák, hogy az orosz nép miért állta ki a mongol-tatár igát, és miért került ki győztesen a harcban, magyarázza meg a hősi tettek és tevékenységek jelentését. történelmi személyek. M. Gorkij azt mondta: „A dolgozó nép igazi történelmét nem ismerhetjük meg a szóbeli népművészet ismerete nélkül.” Gorkij M. Gyűjtemény. cit., 27. évf., p. 311. A folklór eszmei és nevelési jelentősége abban rejlik, hogy legjobb műveit a magas haladó eszmék, a szülőföld iránti szeretet és a békevágy ihlette. A folklór a hősöket a haza védelmezőjeként ábrázolja, és büszkeséget ébreszt bennük. Poetizálja az orosz természetet - és a hatalmas folyókat (Volga anya, széles Dnyeper, csendes Don), széles sztyeppék és széles mezők – és ez szeretetet ébreszt iránta. Az orosz föld képét a folklór alkotásai újrateremtik. A népművészet a nép élettörekvéseit, társadalmi nézeteit, gyakran forradalmi érzelmeit fejezi ki. Fontos szerepet játszott a nép nemzeti és társadalmi felszabadításáért, társadalmi-politikai és kulturális fejlődés. A modern népművészet hozzájárul a tömegek kommunista neveléséhez. Mindebben megnyilvánul a népköltészet eszmei és nevelési jelentősége. A folklórművek esztétikai jelentősége abban rejlik, hogy csodálatos szóművészet, és nagy költői készség jellemzi őket, amely megnyilvánul építésükben, képalkotásukban és nyelvben. A folklór ügyesen használja a fikciót, a fantáziát és a szimbolikát, i.e. jelenségek allegorikus átvitele, jellemzése és poetizálása. A folklór az emberek művészi ízlését fejezi ki. Műveinek formáját az évszázadok során kiváló mesterek munkája csiszolta. Ezért a folklór esztétikai érzéket, szépérzéket, forma-, ritmus- és nyelvérzéket fejleszt. Emiatt nagy jelentősége van a professzionális művészet minden fajtájának fejlődése szempontjából: irodalom, zene, színház. Számos nagy író és zeneszerző munkássága szorosan kapcsolódik a népköltészethez.
A folklórt a természet és az ember szépségének feltárása, az esztétikai és erkölcsi elvek egysége, a valóság és a fikció ötvözése, az élénk képiség és kifejezőkészség jellemzi. Mindez magyarázatul szolgál arra, hogy a folklór legjobb alkotásai miért nyújtanak nagy esztétikai élvezetet. A folklór tudománya. A folklór tudománya - folklorisztika - a szóbeli népművészetet, a tömegek verbális művészetét vizsgálja. Számos fontos kérdést vet fel és old meg: a folklór jellemzőiről - létfontosságú tartalmáról, társadalmi jellegéről, ideológiai lényegéről, művészi eredetiség; eredetéről, fejlődéséről, eredetiségéről a létezés különböző szakaszaiban; az irodalomhoz és a művészet más formáihoz való viszonyulásáról; a funkciókról kreatív folyamat benne és az egyes művek létezési formái; a műfajok sajátosságairól: eposz, mese, dal, közmondás stb. A folklór összetett, szintetikus művészet; Munkái gyakran különféle művészeti ágak elemeit kombinálják - verbális, zenei, színházi. Szorosan kapcsolódik a népi élethez, rituálékhoz, tükrözi a történelem különböző korszakainak jellegzetességeit. Éppen ezért különféle tudományok érdeklődnek iránta és tanulmányozzák: nyelvészet, irodalomkritika, művészettörténet, néprajz, történelem. Mindegyikük különböző aspektusokban tárja fel a folklórt: nyelvészet - a verbális oldal, tükrözve benne a nyelv történetét és a dialektusokkal való összefüggéseit; irodalomkritika - a folklór és az irodalom általános jellemzői és különbségei; művészettörténet - zenei és színházi elemek; néprajz - a folklór szerepe a népi életés kapcsolata a szertartásokkal; a történelem a népi megértés kifejeződése történelmi események. A folklór mint művészet egyediségéből adódóan a „folklór” kifejezés az in különböző országok különböző típusokat tartalmaznak. tartalommal, ezért a folklorisztika tárgyát másként értelmezik. Néhány külföldi országok A folklorisztika nemcsak a népköltői művek költői, hanem zenei és koreográfiai vonatkozásaival is foglalkozik, azaz minden művészettípus elemeivel. Nálunk folklorisztikán a népköltői kreativitás tudományát értjük.
A folklorisztikának megvan a maga vizsgálati tárgya, sajátos feladatai vannak, és kidolgozta saját kutatási módszereit és technikáit. A szóbeli népművészet verbális oldalának vizsgálata azonban nem válik el a többi aspektusának vizsgálatától: igen gyümölcsöző a folklór, a nyelvészet, az irodalomkritika, a műkritika, a néprajz és a történelem tudományának együttműködése. Nemzetségek, műfajok és műfajfajták. A folklór az irodalomhoz hasonlóan a szavak művészete. Ez alapot ad a folklorisztikának az irodalomkritika által kidolgozott fogalmak és kifejezések használatára, természetesen a szóbeli népművészet sajátosságaira alkalmazva azokat. Ilyen fogalmak és kifejezések a nemzetség, típus, műfaj és műfaji változat. Mind az irodalomkritikában, mind a folklorisztikában még mindig nincs egyértelmű elképzelés róluk; a kutatók nem értenek egyet és vitatkoznak. Elfogadunk egy működő meghatározást, amelyet használni fogunk. Az irodalom és a folklór azon jelenségei, amelyeket nemzetségnek, műfajnak és műfajváltozatnak neveznek, olyan művek csoportjai, amelyek szerkezetükben, ideológiai és művészeti elveikben és funkcióikban hasonlítanak egymáshoz. Történelmileg kialakultak és viszonylag stabilak, csak kis mértékben és meglehetősen lassan változnak. A nemzetségek, műfajok és műfajok közötti különbség a művek előadói és hallgatói, valamint a népművészettel foglalkozó kutatók számára fontos, hiszen ezek a jelenségek olyan értelmes formákat képviselnek, amelyek megjelenése, fejlődése, változása, halála - fontos folyamat irodalom- és folklórtörténetben.
Korunk irodalmi és folklorisztikai terminológiájában a „faj” fogalma és kifejezés szinte kihalt; leggyakrabban a „műfaj” fogalommal és kifejezéssel helyettesítik őket, bár korábban megkülönböztették őket. Munkafogalomként a „műfajt” is elfogadjuk – a művek szűkebb csoportját, mint a genust. Ebben az esetben a nemzetségen a valóság ábrázolásának módját (epikus, lírai, drámai), műfajon pedig a művészi forma típusát (mese, dal, közmondás) értjük. De be kell vezetnünk egy ennél is szűkebb fogalmat - a „műfaji változatosság”, amely egy tematikus alkotáscsoport (mesék állatokról, mesék, mesék, társas és hétköznapi mesék, szerelmes dalok, családi dalok stb.). Még kisebb művek csoportjai is azonosíthatók. Így a társadalmi tündérmesékben van egy speciális alkotáscsoport - szatirikus mesék. Ahhoz azonban, hogy általános képet adjunk az orosz népköltészeti műfajok osztályozásáról (eloszlásáról), számos egyéb körülményt is figyelembe kell venni: először is a műfajok viszonyát az úgynevezett rituálékhoz (speciális kultusz). cselekvések), másodszor a verbális szöveg énekhez és cselekvéshez való viszonya, ami a folklórművek egyes típusaira jellemző. A művek kapcsolódhatnak rituáléhoz és énekléshez, de nem is.
Hatalmas szóbeli népművészet. Évszázadok óta alkották, sok fajtája létezik. Angolról fordítva a „folklór” „népi jelentés, bölcsesség”. Vagyis a szóbeli népművészet mindaz, amit a lakosság szellemi kultúrája hoz létre történelmi életének évszázadai során.
Az orosz folklór jellemzői
Ha figyelmesen olvassa az orosz folklór műveit, észre fogja venni, hogy valójában sok mindent tükröz: az emberek képzeletének játékát, az ország történelmét, nevetést és komoly gondolatokat az emberi életről. Őseik dalait, meséit hallgatva az emberek sokakra gondoltak nehéz kérdések családi, társadalmi és munkahelyi életüket, azon gondolkodtak, hogyan küzdjenek a boldogságért, javítsanak életükön, milyennek kell lenni az embernek, mit kell kinevelni és elítélni.
A folklór fajtái
A folklór változatai közé tartoznak a mesék, eposzok, dalok, közmondások, találós kérdések, naptári refrének, nagyítások, mondások - minden, ami ismétlődött, nemzedékről nemzedékre adódott. Ugyanakkor az előadók gyakran bevittek valami sajátjukat a nekik tetsző szövegbe, változtatva az egyes részleteket, képeket, kifejezéseket, észrevétlenül javítva, csiszolva a művet.
A szóbeli népművészet nagyrészt költői (vers) formában létezik, hiszen ez tette lehetővé e művek memorizálását és szájról szájra való átadását évszázadokon át.
Dalok
A dal egy különleges verbális és zenei műfaj. Ez egy kis lírai-elbeszélés ill lírai mű, amely kifejezetten éneklésre készült. Típusaik a következők: lírai, táncos, rituális, történelmi. A népdalok egy ember, de egyben sok ember érzéseit fejezik ki. Szerelmi élményeket, társadalmi és családi élet eseményeit, nehéz sorsról való elmélkedéseket tükröztek. A népdalokban gyakran alkalmazzák az úgynevezett párhuzamosság technikáját, amikor egy adott lírai szereplő hangulata átkerül a természetbe.
A történelmi dalokat különféle híres személyiségeknek és eseményeknek szentelik: Szibéria Ermak általi meghódítása, Sztyepan Razin felkelése, Emelyan Pugacsov parasztháborúja, a svédekkel vívott poltavai csata stb. Történelmi népdalok elbeszélése néhányról. eseményeket ötvözik e művek érzelmes hangzásával.
Eposzok
Az „eposz” kifejezést I. P. Szaharov vezette be a 19. században. A szóbeli népművészetet képviseli egy hősi, epikus jellegű dal formájában. Az eposz a 9. században keletkezett, hazánk népének történelmi tudatának kifejeződése volt. Az ilyen típusú folklór főszereplői a bogatyrok. Megtestesítik a bátorság, az erő és a hazaszeretet népeszményét. Példák a szóbeli népművészeti alkotásokban ábrázolt hősökre: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aljosa Popovics, valamint a kereskedő Sadko, az óriás Szvjatogor, Vaszilij Buslaev és mások. Élet alapja, ugyanakkor néhány fantasztikus fikcióval gazdagítva alkotja e művek cselekményét. Bennük a hősök egymagukban ellenségek egész hordáit győzik le, szörnyekkel harcolnak, azonnal legyőzik hatalmas távolságok. Nagyon érdekes ez a szóbeli népművészet.
Tündérmesék
Az eposzokat meg kell különböztetni a meséktől. Ezek a szóbeli népművészeti alkotások kitalált eseményeken alapulnak. A tündérmesék lehetnek varázslatosak (amiben fantasztikus erők vesznek részt), valamint hétköznapiak is, ahol embereket - katonákat, parasztokat, királyokat, munkásokat, hercegnőket és hercegeket - ábrázolnak hétköznapi környezetben. Ez a folklórtípus optimista cselekményében különbözik a többi alkotástól: benne a jó mindig győzedelmeskedik a gonosz felett, az utóbbi pedig vagy vereséget szenved, vagy kigúnyolják.
Legendák
Folytatjuk a szóbeli népművészet műfajainak ismertetését. A legenda, ellentétben a mesével, népi szóbeli történet. Alapja egy hihetetlen esemény, egy fantasztikus kép, egy csoda, amelyet a hallgató vagy a mesélő megbízhatónak tart. Népek, országok, tengerek eredetéről, kitalált vagy valós hősök szenvedéseiről és hőstetteiről legendák keringenek.
Rejtvények
A szóbeli népművészetet számos rejtvény képviseli. Ezek egy bizonyos tárgy allegorikus képe, amely általában a vele való metaforikus közeledésen alapul. A találós kérdések nagyon kis hangerővel rendelkeznek, és bizonyos ritmikus szerkezettel rendelkeznek, amelyet gyakran a rím jelenléte hangsúlyoz ki. Az intelligencia és a találékonyság fejlesztése érdekében jöttek létre. A rejtvények tartalmilag és témájukban változatosak. Ugyanarról a jelenségről, állatról, tárgyról több változat is létezhet, amelyek mindegyike egy-egy aspektusból jellemzi azt.
Példabeszédek és mondások
A szóbeli népművészet műfajai közé tartoznak a mondák és közmondások is. A közmondás ritmikusan rendszerezett, rövid, képletes mondás, aforisztikus népi mondás. Általában kétrészes szerkezetű, amit rím, ritmus, alliteráció és aszonancia támaszt alá.
A közmondás egy átvitt kifejezés, amely az élet valamely jelenségét értékeli. Ez a közmondástól eltérően nem egy egész mondat, hanem csak egy része a szóbeli népművészetben szereplő állításnak.
A közmondások, mondák és találós kérdések a folklór úgynevezett kis műfajai közé tartoznak. Mi az? Ide tartoznak a fenti típusokon kívül más szóbeli népművészet is. A kis műfajok típusait a következők egészítik ki: altatódalok, bölcsődék, mondókák, viccek, játékkórusok, énekek, mondatok, találós kérdések. Nézzük meg mindegyiket közelebbről.
Altatódalok
A szóbeli népművészet kis műfajai közé tartoznak az altatódalok. Az emberek biciklinek hívják őket. Ez a név a "bait" ("bayat") - "beszélni" igéből származik. Ez a szó a következőkkel rendelkezik ősi jelentése: "beszélni, suttogni." Nem véletlenül kapták ezt a nevet az altatódalok: a legrégebbiek közvetlenül a varázsköltészettel kapcsolatosak. Az alvással küszködve például a parasztok azt mondták: „Dreamushka, menj el tőlem!”
Pestushki és mondókák
Az orosz szóbeli népművészetet a pestushki és a mondókák is képviselik. Középpontjukban a felnövekvő gyermek képe áll. A „pestushki” név a „nevelni” szóból származik, vagyis „követni valakit, felnevelni, ápolni, karban hordani, oktatni”. Rövid mondatok, amelyekkel a baba életének első hónapjaiban kommentálják a mozgását.
A mozsártörők észrevétlenül mondókákká válnak – dalokká, amelyek a baba lábujjaival és kezeivel kísérik a játékokat. Ez a szóbeli népművészet nagyon sokrétű. Példák mondókákra: „Magpie”, „Ladushki”. Sokszor már tartalmaznak „leckét”, utasítást. Például a „Sorokában” a fehér oldalú nő mindenkit zabkásával etetett, kivéve egy lusta embert, bár ő volt a legkisebb (a kisujja megfelel neki).
Viccek
A gyerekek életének első éveiben a dadák, anyukák összetettebb tartalmú, játékhoz nem kapcsolódó dalokat énekeltek nekik. Mindegyikük egyetlen „vicc” kifejezéssel jelölhető. Tartalmuk rövid verses mesékre emlékeztet. Például egy kakasról - egy arany fésűről, amely a Kulikovo mezőre repül zabért; a berkenye tyúkról, amely „borsót vetett” és „kölest vetett”.
A vicc általában valamilyen fényes eseményt ad, vagy olyan gyors cselekvést ábrázol, amely megfelel a baba aktív természetének. Jellemző rájuk a cselekmény, de a gyerek nem képes hosszú távú figyelemre, így csak egy epizódra korlátozódnak.
Mondatok, hívások
Továbbra is figyelembe vesszük a szóbeli népművészetet. Típusait szlogenek, mondatok egészítik ki. Az utcán élő gyerekek nagyon korán megtanulnak társaiktól különféle hívásokat, amelyek a madarakat, az esőt, a szivárványt és a napot vonzzák. A gyerekek alkalmanként kórusban kiabálnak szavakat. A becenevek mellett egy parasztcsaládban minden gyerek tudta a mondatokat. Leggyakrabban egyenként ejtik ki. Mondatok – egérre, kis bogarakra, csigára való fellebbezés. Ez különböző madárhangok utánzása lehet. A verbális mondatokat és az énekes felhívásokat a víz, az ég, a föld (néha jótékony, néha pusztító) erejébe vetett hit tölti el. Megszólalásuk bevezette a felnőtt paraszti gyerekeket a munkába és az életbe. A mondatok és a hívások egy speciális, „naptár” nevű részlegbe kerülnek. gyermekfolklór„Ez a kifejezés a közöttük fennálló kapcsolatot hangsúlyozza az évszakkal, az ünnepnappal, az időjárással, az egész életmóddal és a falu életmódjával.
Játékmondatok és refrének
A szóbeli népművészet műfajai közé tartozik játék ítéleteiés kórusok. Nem kevésbé ősiek, mint a hívások és a mondatok. Vagy összekapcsolják a játék részeit, vagy elindítják. Ezek befejezésként is szolgálhatnak, és meghatározhatják a feltételek megsértésének következményeit.
A játékok feltűnően hasonlítanak a komoly paraszti tevékenységhez: aratás, vadászat, lenvetés. Ezeknek az eseteknek az ismételt ismétléssel történő szigorú egymásutáni reprodukálása lehetővé tette a gyermekben a szokások és a fennálló rend tiszteletben tartását kiskorától kezdve, a társadalomban elfogadott viselkedési szabályok megtanítását. A játékok elnevezései - „Medve az erdőben”, „Farkas és liba”, „Kite”, „Farkas és bárány” – a vidéki lakosság életével, életmódjával való kapcsolatról beszélnek.
Következtetés
A népi eposzok, mesék, legendák, dalok nem kevésbé izgalmas színes képeket tartalmaznak, mint a klasszikus szerzők alkotásaiban. Eredeti és meglepően pontos rímek és hangok, bizarr, gyönyörű költői ritmusok – akár csipke – szőnek bele a dögök, mondókák, viccek, találós kérdések szövegébe. És milyen élénk költői hasonlatokat találhatunk lírai dalok! Mindezt csak az emberek hozhatták létre - Nagy mester szavak.