Üzenet egy 18. századi zeneszerzőről. 16-18. századi olasz zeneszerzők
19. A válás klasszikus zene. A 17. és 18. század nagy zeneszerzői
Monteverdi. D. Frescobaldi. A. Corelli. A. Vivaldi. A. Scarlatti, D. B. Pergolesi. Dinasztiák hegedűkészítők.
OLASZORSZÁG ZENE
J. B. Lully. J. F. Rameau. F. Couperin.
FRANCIAORSZÁG ZENE
G. Purcell.
ANGLIA ZENE
G. Schutz. D. Buxtehude. G. F. Händel. J.S.Bach.
NÉMETORSZÁG ZENE
M.S. Berezovsky. D.S. Bortnyansky. E.I. Fomin.
OROSZORSZÁG ZENE
A 16-17. század fordulóján a reneszánsz zenéjét uraló polifónia kezdett átadni a helyét a homofóniának (a görög „homos” szóból – „egy”, „azonos” és „telefon” – „hang”, "hang"). Ellentétben a polifóniával, ahol minden hangnak egyenlő jogai vannak, a homofonikus többszólamúságban egy előadó van fő téma, a többi pedig a kíséret (kíséret) szerepét tölti be. A kíséret általában akkordrendszer (harmónia). Innen ered az új zeneszerzési mód neve - homofonikus-harmonikus.
Olyan művek jelentek meg, amelyek vallási szövegekről vagy témákról készültek, de nem kötelező templomi előadásra készültek. (Az ilyen műveket spirituálisnak nevezik, mivel a „szellemi” szónak tágabb jelentése van, mint az „egyházinak”.) A fő spirituális műfajok a XVII-XVIII. - kantáta és oratórium. A világi zene jelentősége megnőtt: az udvarban, az arisztokraták szalonjaiban és a nyilvános színházakban hallható volt (az első ilyen színházak a 17. században nyíltak meg). Alakított az újfajta zenei művészet- opera.
Instrumentális zeneúj műfajok megjelenése is fémjelezte, és elsősorban hangszeres koncert. A hegedű, csembaló és orgona fokozatosan szólóhangszerré alakult. A nekik írt zenék nemcsak a zeneszerző, hanem az előadó tehetségének bemutatására is lehetőséget biztosítottak. Mindenekelőtt a virtuozitást (a technikai nehézségekkel való megbirkózás képességét) értékelték, ami sok zenész és zenész számára fokozatosan öncélúvá vált. művészi érték.
A 17-18. századi zeneszerzők általában nemcsak zenét komponáltak, hanem mesterien hangszeren játszottak és gyakoroltak is. pedagógiai tevékenység. A művész jóléte nagyban függött az adott megrendelőtől. Általában minden komoly zenész egy uralkodó vagy egy gazdag arisztokrata udvarában (a nemesség sok tagjának volt saját zenekara vagy operaháza) vagy egy templomban igyekezett helyet szerezni. Ráadásul a legtöbb zeneszerző könnyedén kombinálta az egyházi zenét a világi mecénások szolgálatával.
21. A 18. század művészeti irányzatai és jellemző vonásaik
Művészeti irány - alapvető közösség művészi jelenségek hosszú ideje.
Barokk - irány to európai építészetés a 16.-18. század végi művészet, amelyre jellemző:
Grandiozitás, pompa és dinamika;
Szánalmas lelkesedés;
Az érzések intenzitása;
Függőség a látványos szemüvegtől;
Az illuzórikus és a valós összekapcsolása;
A skála és a ritmus, az anyagok és a textúrák, a fény és az árnyék erős kontrasztjai.
Klasszicizmus - művészeti irányt V európai művészet 17-19. században. A klasszicizmus művészei:
A legmagasabb példaként elismert antik művészet;
Bízzon a hagyományokban Magas reneszánsz;
Arra törekedtek, hogy kifejezzék a társadalom harmonikus szerkezetének gondolatát, amely az örök „ész törvényein” alapul.
22. „Felvilágosodás” abszolutizmus Oroszországban. Péter 1. és Katalin 2. kulturális reformjai
A hazai történelem – minden ország egyik fő nemzeti szentélye – heves viták és konfliktusok tárgyává vált Oroszországban, amelyek gyakran a múltbeli események – mind a régebbi, mind az elmúlt húsz év eseményeinek – ellentétes értékeléséhez kapcsolódnak. Amikor az ellenfelek kölcsönös irritációjának feszült légkörében (hogy azt ne mondjam - mélységes kölcsönös elidegenedés, sőt megvetés és gyűlölet) a betegség, a diagnózis, a szindróma, az etiológia fogalmaihoz folyamodjon, fennáll annak a veszélye, hogy minden oldalról istenkáromlás vádját kapja. A társadalmi rétegződés elszámolása. II. Katalin alatt a nemesek birtok- és parasztjogai bővültek, de ezzel súlyosbította a parasztság rabszolgasorsát és nehézségeit. A „szabadság” egyetlen paramétere nem képes megragadni ezt a „finomságot”. A különböző társadalmi rétegekre vonatkozó mutatók értékeinek aritmetikai összeadása csak elhomályosíthatja a képet (mint például a hírhedt „betegek átlagos kórházi hőmérséklete”).
23. A romantika mint művészeti irányzat
A romantika, ideológiai és művészeti mozgalom, amely az európai ill amerikai kultúra század vége - a 19. század első fele, a klasszicizmus esztétikájára adott reakcióként. Kezdetben (1790-es években) a filozófiában és a költészetben fejlődött ki Németországban, majd később (1820-as években) Angliában, Franciaországban és más országokban terjedt el. Előre meghatározta a művészet legújabb fejlődését, még azokat az irányokat is, amelyek ellenezték.
A művészetben új kritérium volt a véleménynyilvánítás szabadsága, az egyéniségre való fokozott figyelem, az ember egyedi vonásai, a természetesség, az őszinteség és a lazaság, amely felváltotta a 18. századi klasszikus modellek utánzását. A romantikusok elutasították a felvilágosodás racionalizmusát és praktikumát, mint gépieset, személytelent és mesterségeset. Ehelyett az érzelmi kifejezést és az inspirációt helyezték előtérbe. Az arisztokratikus uralom hanyatló rendszerétől szabadulva igyekeztek új nézeteiket és a felfedezett igazságot kifejezni. Megváltozott a társadalomban elfoglalt helyük. Olvasóközönségükre a növekvő középosztály körében találtak rá, akik készen állnak arra, hogy érzelmileg támogassák, sőt imádják a művészt - egy zseniálist és prófétát. A visszafogottságot és az alázatot elutasították. Lecserélték őket erőteljes érzelmek, gyakran a végletekig megy. Néhány romantikus titokzatos, rejtélyes, sőt szörnyű népi hiedelmek és mesék felé fordult. A romantikát részben a demokratikus, nemzeti és forradalmi mozgalmakkal társították, bár a „klasszikus” kultúrához francia forradalom valójában lelassította a romantika megérkezését Franciaországba.
... "16. Ezek az elméletek azon a gondolaton alapulnak, hogy az egyik nép által létrehozott művészi világ a másik számára felfoghatatlan, pszichológiai és történelmi korlátok miatt megközelíthetetlen. Hakassia zenei kultúrájának fejlődéstörténete teljes mértékben bizonyítja e nézetek következetlenségét. Anélkül, hogy kitalálnák a kakas opera, kakas balett vagy szimfónia tisztán nemzeti műfajait, hanem ismert tapasztalatokkal gazdagodva...
Az orosz tudományos munkák körülbelül 10%-a versenyképes a tudományos termékek globális piacán. 4. Az ország művészeti és szellemi élete a 80-90-es években A peresztrojka éveiben alapvető változások következtek be a kapcsolatokban művészi kultúra a hatóságokkal és a társadalommal. Egyrészt az irodalom és a művészet megszabadult az ideológiai diktátumoktól, másrészt - a művészi...
A hatalom újraelosztása között szövetségi központés a Szövetség alanyai, az elmúlt évtized társadalmi-gazdasági változásai. E folyamatok eredményeként megnőtt a regionális (szövetségi alanyai) és önkormányzati költségvetések szerepe a kulturális és művészeti intézmények tevékenységének támogatásában. Mögött elmúlt évtizedben a regionális költségvetésből származó pénzügyi bevételek részesedése a...
Nemcsak a kultúra és a művészet fejlődését igazolnák az ókorban és az ókorban, hanem kifejezetten jeleznék is a fejlődést fizikai kultúra a Kr.e. 15.000-től kezdődő időszakban. a 6. századig 1. A testkultúra fejlődésének tükörképe a régiek művészetében a Kr.e. 15.000-től kezdődő időszakban. a 6. századig 1.1 Régészeti leletek, megerősítve a testi kultúra fejlődését a Kr. e. 5. évezredig...
A 17. és 18. század végén. Új zenei kánonok kezdenek kialakulni, amelyeket a zeneszerzők és zenészek még sokáig követni fognak. Ez az évszázad olyan zenét adott a világnak, amely felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adott a világhoz kulturális örökség. A 18. század zeneszerzői olyan személyiségekről híresek, mint:
Ez az egyik legnagyobb német zeneszerző, akinek személyisége és munkássága iránt az idő múlásával nem fakul, hanem éppen ellenkezőleg, nő az érdeklődés. De sajnos élete során nem kapott elismerést. Johannnak a zenei pályán kívül nem volt más választása, mert ősei zeneiségükről voltak híresek.
A leendő zseni 1685-ben született Eisenach városában. Első zenei lépéseit édesapjának köszönheti, aki megtanította hegedülni. Bachnak volt gyönyörű hang, és a városi iskola kórusában énekelt. A körülötte lévőknek nem volt kétsége afelől, hogy a fiúból kiváló zenész lesz.
Korán, 15 évesen árvává vált Johann önálló életet kezdett. Annak ellenére, hogy a fiatal zeneszerző szűkös körülmények között élt és gyakran költözött, Bach zenei érdeklődése soha nem lankadt, zenei ismereteit önképzéssel folyamatosan bővítette.
Zeneszerzőtársaival ellentétben, akik mindenben igyekeztek utánozni a külföldi zenészeket, Bach műveiben aktívan használta a német népdalokat és táncokat. De Johann nemcsak tehetséges zeneszerző volt, hanem kiváló orgona- és csembalóelőadó is. Ha nem zeneszerzőként ismerték, akkor mindenki elismerte, hogy mestere e hangszereken játszani.
Az udvari társadalom azonban nem szerette a zeneszerző zenéjét: túl fényesnek, érzelmesnek és emberinek tartották. De annak ellenére, hogy a közvélemény nem ismeri el műveit, soha nem alkalmazkodott az ízlésükhöz. A legjobb zeneművek Bach Lipcsében írt, ahová családjával együtt költözött, és élete végéig ott maradt. Ott alkotott a legtöbb kantáták, "János-pasió", "Máté-passió", h-moll mise.
A zeneszerző legnagyobb öröme, támasza és támasza a családja volt. A fiak tehetséges zenészek is lettek, és Bach életében szerzett hírnevet. Második felesége és legidősebb lány volt nagyon gyönyörű hang. Ezért Johann továbbra is zeneműveket írt családja számára.
BAN BEN utóbbi évek Bachnak élete során súlyos látásproblémái voltak, majd egy sikertelen műtét után megvakult. Ennek ellenére nem hagyta fel kreativitását, és folytatta a kompozíciók létrehozását, diktálva azokat felvételre. Halála gyakorlatilag észrevétlen maradt a zenei közösségben, és hamarosan feledésbe merült. Zenéje iránti érdeklődés csak 100 évvel később jelent meg, amikor Mendelssohn vezetésével egyik legszebb alkotását, a „Szent Máté-passiót” adták elő, és egyúttal zenei szerzeményeiből is megjelent egy gyűjtemény.
Ezt a zenei zsenialitást kortársai nem méltányolták, nem tudták megérteni tehetségének teljes erejét és mélységét, nem kedvelték erős és önálló jelleméért, de évszázadokkal később érdeklődnek munkássága iránt, csodálják tehetségét. Wolfgang 1756. január 27-én született. Apja udvari zenész volt, és már korán felfigyelt húgában Mozartra. zenei képességek, zenét kezdett tanítani neki.
Ez jelentette Wolfgang munkásságának kezdetét. A fiúnak van fiatalon kivételes zenei képességei tárultak fel: 5-6 éves korában már megalkotta első zenei műveit, amelyek egyedülálló tulajdonságokkal rendelkeznek. zenei fülés csodálatos emlék. Az apa, látva, hogy fia ritka zenei tehetségekkel rendelkezik, úgy dönt, hogy koncertkörútba kezd, hogy Wolfgang hírnevet szerezzen, és ne udvari zenész legyen.
De annak ellenére, hogy mindenki csodálta a fiút, és 12 éves korában művei híresek lettek, a társadalom nem tudta teljes mértékben értékelni a benne rejlő lehetőségeket. fiatal zenész. Ezért, miután visszatért a turnéról, Wolfgang udvari zenész lett, és nagyon megszenvedte a helyzet, amibe került. De nem akart beletörődni abba, hogy tiszteletlenül és helytelenül bánjanak vele, Salzburgból Bécsbe távozott.
Bécsi tartózkodása alatt virágzott ki tehetsége. Hamarosan feleségül vett egy Constanze Weber nevű gyönyörű lányt, és még szülei rosszallása sem tudta megakadályozni boldogságukat. A Bécsben eltöltött évek nem nevezhetők könnyűnek, éppen ellenkezőleg. Mivel rászorult, Mozartnak nagyon keményen kellett dolgoznia, ami kihatott az egészségére. Annak ellenére, hogy „Figaro házassága” és „Don Giovanni” című operái sikeresek, a társadalom még mindig képtelen megérteni Wolfgang teljes zsenialitását.
Nem sokkal halála előtt Mozart megírta a magáét legnagyobb munka- opera" varázsfuvola". Ugyanakkor megalkotja a „Requiemet", de nincs ideje befejezni. 1791. december 4-ről 5-re virradó éjszaka. zseniális zeneszerző meghalt. Halálának körülményei máig ismeretlenek, ami sok vitára ad okot a szakértők között. Csak a halála után zenei társadalomés az egész világ felismerte Mozart zsenialitását, és műveit a mai napig a zene remekeinek tartják.
„Évszakai” évszázadok óta egy szinten állnak másokkal zseniális alkotások. Virtuóz hegedűművész, aki életében elismerést kapott, sokat utazott, kiváló tanár - mindez a híres olasz zeneszerzőről, Antonio Vivaldiról szól.
Antonio 1678. március 4-én született és lett egyedüli gyermek egy zenei pályát választó családban. Zenei tehetsége nagyon korán megnyilvánult, első tanára Giovanni Batista volt, aki ekkorra már virtuózként szerzett hírnevet. Előadási stílusának tanulmányozása arra utal, hogy a fiú más híres zenészektől vett leckéket.
A fiatal Antonio úgy dönt, hogy papi pályát választ, és 1693. december 18-án megkapja a legalacsonyabb egyházi rangot. Később további három „alacsonyabb” és két „magasabb” egyházi címet kapott, amelyek szükségesek a papság elnyeréséhez. De spirituális karrierje ellenére Vivaldi továbbra is nagyon sikeresen zenélt.
Intenzív tanulmányai pedig meghozták az eredményeket: Antoniot Velence egyik legjobb „konzervatóriumába” nevezték ki tanárnak. Kiterjedt és sokoldalú zenei tevékenység a „konzervatóriumot” a város egyik legkiemelkedőbbjévé tette. A zeneszerző munkája kezdetén nagy figyelmet fordított a hangszeres irányvonalra, ami azzal magyarázható, hogy Olaszország északi része és Velence a legjobb hangszeresek központjának számított.
Antonio Vivaldi Olaszországon kívül szerzett hírnevet, művei sikeresek voltak, és a vele való tanulás nagy megtiszteltetésnek számított. Mantovában a zeneszerző találkozik Anna Giraud-val és nővérével, Paolinával. Hamarosan mindkét lány a Vivaldi-ház állandó lakója lett, ami elégedetlenséget váltott ki az egyházi vezetésben, akiknek már akkor sem tetszett, hogy Antonio gyakran utazik.
1737. november 16-án a bíboros nevében megtiltották a zeneszerzőnek, hogy Ferrarába lépjen, ami akkoriban szégyennek számított. Ez azt jelentette, hogy most Vivaldi egész spirituális karrierje tönkrement, és jelentős anyagi károkat okozott. Kapcsolata a „konzervatórium” vezetésével egyre jobban megromlott. És nem csak a gyakori utazásairól volt szó – Vivaldi zenéjét már ódivatúnak kezdték tekinteni.
1740 végén Antonio megvált a „konzervatóriumtól”, amely sok éves hírnévvel tartozott neki. A hosszú útra készülő és anyagi nehézségekkel küzdő Vivaldi alacsony áron kiárusítja koncertjeit. 62 éves korában a zeneszerző úgy dönt, elhagyja Olaszországot, és más országokban talál boldogságot. De annak ellenére, hogy valaha mindenki elfogadta, és műveit csodálták, élete végén Antonio Vivaldit mindenki elfelejtette és elhagyta. A híres olasz virtuóz 1741. július 28-án halt meg Bécsben. Az akkori zeneszerzők egyik legkiemelkedőbb képviselője, hangszeres kompozíciói méltó helyet foglalnak el a zenei világörökségben.
A 18. századi zeneszerzők óriási hatással voltak a zene jövőbeli fejlődésére, bár életük során nem mindig részesültek elismerésben és hírnévben. Csak arról van szó, hogy a kor társadalma nem tudta értékelni tehetségük teljes erejét, szépségét és mélységét. A rájuk szabott keret túl szűk volt tehetségükhöz, számukra a zene volt az élet értelme. Ám leszármazottaik értékelhették munkájukat, zseniális műveiket a mai napig minden koncerten előadják.
BONONCINI - olasz zenész család:
Giovanni Maria (1642-1648) – zeneszerző, hegedűművész, teoretikus. Op. 9 szonáta- és táncdarabgyűjtemény. Van egy értekezése az ellenpontozásról. Az elmúlt években kamaraoperát, számos madrigált és szólókantátát írt.
Giovanni Batista (1670-1747) – fia, zeneszerző és csellóművész. Hagyatéka 40 operát, több mint 250 szólókantátát, mintegy 90 szimfóniát, koncertet és triószonátát foglal magában. Néhány operája londoni sikere felülmúlta fő riválisát, Händelt.
Antonio Maria (1677-1726) – zeneszerző és csellóművész. számára készült művek szerzője zenés színházés templomok. Zenéje textúráját és harmóniáját tekintve kifinomultabb volt, mint bátyjáé, de soha nem aratott ekkora sikert.
Giovanni Maria Jr. (1678-1753) – féltestvér, csellóművész, majd Rómában hegedűművész, énekes művek szerzője.
VIVALDI ANTONIO (1678-1741)
A legmagasabb eredmények a hangszeres koncert műfajhoz tartoznak. Jelentős hely A vokális zene örökséget foglal el. Sikerre törekvés az op. műfajban, és sokat utazott produkcióinak rendezésében. Működött op. színházak Vicenzában, Velencében, Mantovában, Rómában, Prágában, Bécsben, Ferrarában, Amszterdamban. Op. RENDBEN. 50 opera(20 megőrzött), incl. "Titus Manlius", "Justin", " Dühös Roland", "The Faithful Nimph", "Griselda", "Bayazet". RENDBEN. 40 szólókantáta, oratórium „Triumphant Judit”).
Giordani Giuseppe (kb. 1753-1798)
DUNI EGIDIO (1708-1775)
Nápolyban tanult Duranténál. 10 szövegek alapján készült operasorozat szerzője Metastasio, körülbelül 20 op. a francia műfajban komikus opera. Ariettákat és recitativókat vezetett be benne Olasz stílus. Ezt a műfajt az ún Vígjáték Ariettasszal.Operák:„Nero”, „Demophon”, „A művész szerelmes modelljébe” (képregény).
DURANTE FRANCESCO (1684-1755)
olasz zeneszerző. Nápolyban tanult, majd több nápolyi konzervatórium első karmestere lett. Nápoly legjobb zeneszerző tanárának tartották. Tanítványai között van Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Mástól eltérően. zeneszerzők nem írtak operákat. Örökségének legértékesebb része a szakrális zene. Érdekes és hangszeres művek– 12 szonáta csembalóra, 8 versenymű kvartettre, darabok a pedagógiai repertoárból.
CAVALLI FRANCESCO (1602-1676)
Beceneve Bruni. Kórusmester és orgonista volt a St. Bélyeg Velencében. Elkezdett operákat írni, amelyeket bemutattak operaházak Olaszország. Párizs után, ahol a „Herkules, a szerető” című operáját a fiatal Lully által erre az előadásra írt énekléssel és tánccal állították színpadra. további tevékenységeket Cavalli a Szent István-székesegyházhoz kötődött. Márka. Mintegy 30 opera szerzője. Neki köszönhető a 17. századi Velence. az informatika központja lett. operaművészet. Mint a későbbi op. Monteverdi, op. Cavalli kontrasztokban és lélektani árnyalatokban gazdag; a szánalmas, sőt tragikus csúcspontokat bennük gyakran felváltják a komikus és hétköznapi jellegű epizódok.
Operák: „Apollón és Daphne szerelme”, „Dido”, „Ormindo”, „Jason”, „Calisto”, „Xerxes”, „Herkules, a szerető”
Spirituális zene: Szentmise, 3 vesperás, 2 Magnificat, Requiem
Világi zene: kantáta áriák.
CALDARA ANTONIO (1670-1736)
Játszott brácsán, csellón és klavieren. Szinte kizárólag vokális zenét komponált - oratóriumokat, kantátákat, operasorozatokat. Templom- és színházzenekarként szolgált. Később számos művet komponált a bécsi karneválra és udvari ünnepekre, valamint Salzburgra. Összesen 3000 énekkompozíciót írt. Metastasio volt az első, aki Metastasio számos librettóját megzenésítette.
CARISSIMI GIACOMO (1605-1674)
Karmester, orgonista, a Jezsuita Collegiate Germanico zenekarvezetője volt, felszentelték. Az örökség legjelentősebb részét a narratív-recitatív stílusban megtervezett oratóriumok alkotják. Egyedi töredékek A betűk természeténél fogva közel állnak az áriákhoz. Fontos szerepet kapnak a kórusjelenetek. Tanítványai között van A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Művek: 4 mise, kb. 100 motetta, 14 oratórium, incl. „Belsazár”, „Jeuthae”, „Jonah”, mintegy 100 világi kantáta.
CACCINI GIULIO (1545-1618)
Volt egy beceneve - Roman. Zeneszerző, énekes, lantművész. Cosimo I de' Medici herceg pártfogoltja volt, aki Firenzébe vitte, ahol részt vett a Camerata összejövetelein, és új énekstílust alakított ki, a stile recitativo-t. Kiadta az „Új zene” című gyűjteményt, ahol a legteljesebben tükrözte innovációs törekvéseit. A gyűjtemény madrigálokat és strófikus áriákat tartalmaz énekhangra és basso continuora. A legtöbb népszerű dal gyűjtemény – Amarilli. 1614-ben jelent meg a zeneszerző második gyűjteménye, az „Új zene és új útírd meg őket." A neve Caccini, kiváló zeneszerző az újító énekesnőt pedig a 17. század során sem felejtették el. Sok zeneszerző készített énekes darabgyűjteményt az ő modellje alapján. Caccini két lánya, Francesca és Settimia énekesként és zeneszerzőként vált híressé.
MARTINI (1741-1816)
Becenév Il Tedesco ("olasz német" igazi neve Schwarzendorf Johann Paul Egidius). német zeneszerző. Mielőtt Párizsba költözött (1764), Lotaringia hercegének szolgálatában állt. Tanított a párizsi konzervatóriumban, irányította az udvari zenekart, 13 opera, énekes miniatúra szerzője (köztük a „Plaisir d’amour”).
MARCELLO ALESSANDRO (1669-1747)
B. Marcello testvér. Amatőr zenészként koncerteket szervezett velencei házában. Szólókantátákat, áriákat, kanzonettákat, hegedűszonátákat és versenyműveket komponált. Az oboára és vonósokra szóló koncertek (összesen 6) a műfaj velencei barokk változatának legújabb példái közé tartoznak. A d-moll oboára és vonósokra írt versenymű (1717 körül) J. S. Bach klavier-feldolgozásában ismert.
MARCELLO BENEDETTO (1686-1739)
Zeneszerző, zeneíró, ügyvéd, A. Marcello testvére. Magas rangú kormányzati pozíciók Velencében. Az 1-4 szólamú, digitális mélyhangú zsoltárgyűjtemény (összesen 50) nagy népszerűséget hozott. Más egyházi kompozíciók, oratóriumok, operák, több mint 400 szólókantáta, duett, valamint szonáta és versenymű is birtokában van, melyeket Vivaldi hatása fémjelzett. Zenéjében ötvözi a többszólamú mesterséget az új iránti érzékenységgel gáláns stílus. Marcello érdekes értekezése az opera sorozatról szóló szatíra.
PAISIELLO GIOVANNI (1740-1816)
Nápolyban tanult Duranténál. Az opera buffa műfaj egyik vezető mestereként szerzett hírnevet. Zenekarmesterként szolgált II. Katalin udvarában Szentpéterváron. Ebből az időszakból op. " Sevillai borbély" Miután visszatért Nápolyba, írni kezdett opera hétsorozat(félig komoly) – „Nina, avagy Szerelmes őrült.” Rövid ideig Párizsban szolgált I. Napóleon személyes bandamestereként. Paisiello operáinak minősége hatott Mozartra – a múzsák művészetére. karaktervázlatok, a zenekari írás elsajátítása, a dallami találékonyság. Operák:„Don Quijote”, „A szolgálólány”, „Theodore király Velencében”, „A molnár felesége”, „Proserpina”, „A pitagoreusok” és még legalább 75 opera.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710-1736)
Nápolyban tanult, és közben hegedűsként dolgozott egy zenekarban. Színpadi műveket írt a műfajban szent dráma. 26 évesen tuberkulózisban halt meg. A műfaj alapítójaként vonuljon be a történelembe opera buffa. Ennek a műfajnak a remekműve az op. – Szolgáló úrnő. A templom számára írt műveket: „Stabat mater” szopránra, kontraltóra és zenekarra, 2 mise, vesperás, 2 „Salve Regina”, 2 motetta.
PERI JACOPO (1561-1633)
Zeneszerző és énekes, pap. Zeneszerzőként és énekesként szolgált az udvarban Medici. Előadójaként is ismerték kitarrone –(húr pengetős hangszer, a basszuslant egy fajtája, legfeljebb 2 m hosszú, főleg kíséretre használják szólóéneklés). Találkozókon részt vett Fényképezőgépek. Új recitatív stílusban komponált, a kísérettel történő szólóéneklés ősi gyakorlatát utánozva. operákat írt" Daphne", "Eurydice". Emellett énekes gyűjteményt is komponált, amely a recitatív stílus számos példáját tartalmazza.
PICCINI NICCOLO (1728-1800)
Nápolyban tanult Duranténál. Nemcsak operákat komponált, hanem éneket is tanított, zenekarmester és orgonista volt. Miután Párizsban telepedett le, számos komoly és komikus francia művet írt. oper. Gluck komoly versenye nem akadályozta meg sikerét lírai tragédiák"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". A „Cecchina, avagy a jó lány” (1760) című opera hozta meg számára a nemzetközi hírnevet.
SARRI DOMENICO (1679-1744)
Nápolyban tanult, ahol udvari karnagyként is szolgált. A korai operák, oratóriumok és szerenáták ugyanabban a barokk stílusban készültek, mint A. Scarlatti vokális zenéje. Munkássága ugyanakkor hozzájárult egy egyszerűbb és dallamosabb nápolyi stílus kialakulásához.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660-1725)
A színházak, a királyi kápolna és a nápolyi konzervatórium Kapellmeistere, ahol tanított. A hallgatók között van D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Az egyik alapító és a legnagyobb képviselő Nápolyi Operaiskola. Alatta olyan formák merültek fel, mint az aria da capo, az olasz nyitány és a recitativ hangszeres kísérettel. Op. több mint 125 opera sorozat , beleértve „A szerelem szeszélyei vagy Rosaur”, „A korinthoszi pásztor”, „A nagy Tamerlán”, „Mithridates Eupator”, „Telemachus” stb. Több mint 700 kantáta, 33 szerenáta, 8 madrigál.
SCARLATTI DOMENICO (1685-1757)
A. Scarlatti fia. Írt operákat, szakrális és világi zenét, de virtuóz csembalóművészként szerzett hírnevet. Munkájában a fő helyet az egyrészes billentyűs művek foglalták el, amelyeket „gyakorlatoknak” nevezett. Innovátor a billentyűzet technológia területén. Op. több mint 550 billentyűs szonáták, 12 opera, 70 kantáta, 3 mise, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644-1682)
Olasz zeneszerző, Krisztina királynő megbízásából komponált zenét. Római kori művei között a prológusok és az intermezzók dominálnak, pl. a Cavalli és a Cesti operákhoz. Élete tele volt botrányokkal és hangos szerelmi történetek. 1677-ben Genovába menekült. Számos Genovában bemutatott opera közül kiemelkedik a „Trespolo őre” című képregény. Stradellát bosszúból ölték meg a Lomellini család zsoldosai.
Korának egyik legtehetségesebb és legsokoldalúbb zeneszerzője. Összesen mintegy 30 színpadi művet és mintegy 200 kantátát komponált. 27 hangszeres mű maradt fenn.
HONOR ANTONIO (1623-1669)
Ennek a ferences szerzetesnek az igazi neve Pietro. Fiatalkorában templomi kórusvezetőként szolgált Arezzóban, majd novícius lett a firenzei Santa Croce kolostorban. A katedrális orgonistája, majd a Voltaire karmestere, ahol családja pártfogolta Medici. Cesti operaszerzői pályafutása 1649-ben kezdődött, amikor az Orontea című operáját sikerrel mutatták be Velencében. 1652-ben Ferdinánd Károly főherceg udvari zenészévé vált Innsbruckban, és megfosztották. felszentelés. 1665-től a bécsi császári udvarban szolgált. A Bécsben eltöltött rövid idő alatt számos operát alkotott, pl. grandiózus" Aranyalma» , melynek elkészítését I. Lipót esküvőjére időzítették. Nem sokkal halála előtt a firenzei toszkán udvar karmesterévé nevezték ki.
2. dia
Berezovszkij Maxim Sozontovich 1745-1777
- orosz zeneszerző ukrán eredetű, Olaszországban is dolgozott.
- 1745. október 16-án született Gluhovban.
- Felsőfokú tanulmányait a Kijev-Mohyla Akadémián szerezte, ahol saját műveit kezdte írni.
- 1758-ban kivételes hangi képességei miatt Szentpétervárra küldték, ahol az udvar szólistája lett. énekkórus Pjotr Fedorovics herceg.
- Énekes-szólistaként lépett fel (olasz opera Oranienbaumban). 1765-1774-ben Olaszországban élt, ahová jobbításra küldték. Itt írta a „Ne utasíts el öreg koromban” című hangversenyt és az Isteni Liturgia Himnuszait.
- 1771 – Letette a vizsgát a Bolognai Filharmonikus Akadémián akadémikus-zeneszerző címért.
- 1771 Ő írta a „Demophon” című operát (librettó: P. Metastasio), amelyet 1773-ban Livornóban állítottak színpadra, és ennek eredményeként ő lett az első Orosz Birodalom operaszerző.
- Meghalt 1777. március 22-én.
3. dia
Bortnyansky Dmitry Stepanovics 1751-1825
4. dia
- Kiváló orosz spirituális zeneszerző.
- Ukrajnában, Glukhov városában született.
- Fiúként bekerült az udvari énekkarba. Zenei tanulmányait Szentpéterváron végezte, majd Velencébe küldték tanulni. 1769-1779-ben Olaszországban élt, operáit olasz tolmácsolásban vitték színre.
- Operák: "Kreón" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
- Miután visszatért Szentpétervárra, „az udvari énekkar zeneszerzőjévé”, 1796-tól „igazgatójává” nevezték ki. vokális zeneés az Udvari Kórus menedzsere.
- Körülbelül 100 kompozíciót készített. a műfajban kóruskoncert„a cappella”, nagyböjti énekek („Jóljon meg imám”, „Most vannak az ég hatalmai” stb.), húsvéti énekek („Sír az angyal”, „Ragyog, ragyog”), „Milyen dicsőséges” himnusz a mi Urunk Sionban”, számos osztály énekek a templomból. szolgáltatások (köztük hét „Cherub”).
- Bortnyansky volt korának legnagyobb és legnépszerűbb zeneszerzője, műveit adták elő egyházi kórusok, erődkápolnák, együttesek.
- Bortnyansky odafigyelt és világi zene(operák "Az Úr ünnepe" 1786, "A sólyom" 1786, "The Rival Son, or the New Stratonica" 1787.
- Kamarahangszerként is írt. együttesek; románcok; kórus "Énekes az orosz harcosok táborában" 1812, V. A. Zsukovszkij szavai szerint).
5. dia
Paskevics Vaszilij Alekszejevics 1742 – 1797. március 9
6. dia
Paskevics Vaszilij Alekszejevics1742 – 1797. március 9
- Orosz zeneszerző, karmester, tanár, hegedűművész, énekes, az orosz nemzeti opera egyik alkotója.
- Vaszilij Paskevics 1756-ban lépett be az udvari szolgálatba, és az udvari kápolna állományába került.
- 1763-ban kezdett játszani a „bálzene” zenekarban (II. Katalin második udvari zenekara).
- 1783-ban a siker után három opera sorban Pashkevich „kamarazenész”, 1789-ben pedig „bálzene kísérője” címet kapott kollégiumi értékelői ranggal.
- Vaszilij Paskevics is vezetett zenei rész A "Szabad Színház" oktatási tevékenységgel foglalkozott.
- I. Pál édesanyja halála után elbocsátotta a zeneszerzőt az udvari szolgálatból. Munka és megélhetés nélkül maradt Vaszilij Paskevics 1797. március 9-én (március 20-án) meghalt, özvegyen maradt egy éves lányával.
7. dia
Művek
- „Szerencsétlenség az edzőtől” 1779
- "A fösvény" 1782
- "Tunéziai pasa" 1783
- „Fevey”, II. Katalin librettója, 1786
- „Fedul gyerekekkel”, II. Katalin librettója, 1791
- „Ahogyan élsz, úgy fogsz megismerni” 1792
- „A szerelmes boldogtalan hivatalnok” 1795
- "Temple of Universal Rejoicing", zene a "színházi fesztiválhoz"
- "Oleg kezdeti adminisztrációja", drámai előadás 1790
- 4 szólamú spirituális koncertek „Itt a megjelenés ideje”, „Gyertek, keljünk fel”, „Örüljetek az emberek és legyetek vidámak”, „Dicsőség a magasságban Istennek”, „Uram, hallgasd meg a hangomat”
- „Cupid and Psyche” kórus 1793
8. dia
Fomin Evstigney Ipatievich 1761-1800
9. dia
- Fomin az egyik első professzionális orosz zeneszerző, akinek munkássága jelentős hatással volt további fejlődés orosz opera. Fomin öröksége azonban a 20. század közepéig kevéssé ismert volt, amikor is néhány operáját a moszkvai és leningrádi színházakban mutatták be.
- 1761. augusztus 5-én született Szentpéterváron.
- Hatéves korában a Császári Művészeti Akadémia Oktatóiskolájába került, majd magán az akadémián tanult, ahol elsajátította a csembalójátékot, a zeneelméletet és a zeneszerzést.
- Miután 1782-ben elvégezte az akadémiát, Fomint Bolognába küldték, hogy javítsa zenei képességeit.
- 1785-ben Eugenio Fomini néven Fomint a Bolognai Filharmonikus Akadémia tagjává választották.
- 1786-ban Fomin visszatért Szentpétervárra, ahol II. Katalin császárné librettójára írta első operáját, „A novgorodi bogatyr Vaszilij Boeszlavics” címet. A zeneszerző által szokatlanul gyorsan - egy hónap alatt - elkészült, öt felvonásos operát ugyanebben az évben már a szentpétervári Ermitázs Színházban is bemutatták.
- 1786–1788-ban G. R. Derzhavin hivatalában szolgált.
- 1788-ban Tambovban névtelenül megjelent Fomin „Kocsisok állványon” című operájának librettója.
- 1788-ban Fomin megírta egyik leghíresebb operáját, az „Amerikákat” a 19 éves Ivan Krylov librettójára. Igazgatóság birodalmi színházak nem fogadta el gyártásra, és csak 1800-ban került színpadra ez az opera.
- Fomin másik híres műve az 1791-ben írt Orpheus és Eurydice melodráma.
- 1797-ben Fomint felvették oktatónak az udvari színházakba, ahol segített énekeseknek megtanulni az operarészeket.
- 1800. április 28-án halt meg Szentpéterváron.
- A „Coachmen on a Stand”, „The Americans”, „Orpheus and Eurydice”, valamint a „Yaropolk és Oleg” (1798) című darab zenéjének kórusa máig fennmaradt.
- A „Novgorodi Bogatyr Vaszilij Boeszlavics” és az „Aranyalma” operák (az utolsó híres művek zeneszerző) zenekari részek formájában őrzik meg.
A világ minden idők legnagyobb zeneszerzői: listák időrendben és ábécésorrend, kézikönyvek és művek
A világ 100 nagy zeneszerzője
A zeneszerzők listája időrendi sorrendben
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Händel György (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioachino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovics Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij (1813-1869)
33. Liszt Ferenc (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alekszandr Nyikolajevics Szerov (1820-1871)
40. Cesar Frank (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorjevics Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Sándor Porfirievics Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Szerény Petrovics Muszorgszkij (1839-1881)
52. Pjotr Iljics Csajkovszkij (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatolij Konsztantyinovics Ljadov (1855-1914)
60. Szergej Ivanovics Tanyejev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alekszandr Tikhonovics Grecsanyinov (1864-1956)
68. Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov (1865-1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Lehár Ferenc (1870-1945)
71. Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin (1872-1915)
72. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nyikolaj Karlovics Medtner (1880-1951)
76. Bartók Béla (1881-1945)
77. Nyikolaj Jakovlevics Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Kálmán Imre (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Szergej Szergejevics Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Milhaud (1892-1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)
89. Aram Iljics Hacsaturjan (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics (1906-1975)
91. Tyihon Nyikolajevics Hrenyikov (született 1913-ban)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasziljevics Szviridov (1915-1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konsztantyinovics Scsedrin (született 1932-ben)
96. Krzysztof Penderecki (született 1933-ban)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (sz. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) és Paul McCartney (szül. 1942)
100. Sting (született 1951-ben)
A KLASSZIKUS ZENE RESMEREKÖVEI
A világ leghíresebb zeneszerzői
A zeneszerzők listája ábécé sorrendben
| N | Zeneszerző | Állampolgárság | Irány | Év |
| 1 | Albinoni Tomaso | olasz | Barokk | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Sztyepanovics | orosz | Romantika | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | olasz | Egyházi zene - reneszánsz | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliy Alekseevich | orosz | "Mighty Handful" - nemzeti orientációjú orosz zeneiskola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | német | Barokk | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | olasz | Romantika | 1801-1835 |
| 7 | Berezovszkij Maxim Sozontovich | orosz-ukrán | Klasszicizmus | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | német | a klasszicizmus és a romantika között | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Francia | Romantika | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | olasz | Romantika | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | olasz | Klasszicizmus | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alekszandr Porfirievics | orosz | Romantika – „A hatalmas maréknyi” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Sztyepanovics | orosz-ukrán | Klasszicizmus - Egyházzene | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | német | Romantika | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | német | Romantika | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alekszandr Egorovics | orosz | Orosz népzene | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | német | Romantika | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | olasz | Romantika | 1813-1901 |
| 19 | Versztovskij Alekszej Nyikolajevics | orosz | Romantika | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | olasz | Barokk | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazil | Neoklasszicizmus | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | olasz | Romantika | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Ferenc József | osztrák | Klasszicizmus | 1732-1809 |
| 24 | Händel György Frideric | német | Barokk | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Amerikai | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alekszandr Konstantinovics | orosz | Romantika – „A hatalmas maréknyi” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovics | orosz | Klasszicizmus | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moricevics | orosz és szovjet | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | német | Klasszicizmus | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados és Campina Enrique | spanyol | Romantika | 1867-1916 |
| 31 | Grecsanyinov Alekszandr Tikhonovics | orosz | Romantika | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | norvég | Romantika | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | osztrák - cseh állampolgárság | Klasszicizmus-romantizmus | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | Francia | Romantika | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alekszandr Lvovics | orosz | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alekszandr Szergejevics | orosz | Romantika | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | cseh | Romantika | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Francia | Romantika | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | Francia | Romantika | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre Cardinal | Francia | Barokk | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Sztyepan Anikievics | orosz | Egyházi zene | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | olasz | Klasszicizmus-romantizmus | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | román | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | olasz | Klasszicizmus-romantizmus | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mihail Mihajlovics | Orosz-szovjet zeneszerző | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevszkij Dmitrij Boriszovics | Orosz-szovjet zeneszerző | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnyikov Vaszilij Szergejevics | orosz | Orosz zenei klasszikusok | 1866-1900/01 |
| 48 | Kálmán Imre (Emmerich) | Magyar | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovics | orosz | Romantika – „A hatalmas maréknyi” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | olasz | Romantika | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | Magyar | Romantika | 1811-1886 |
| 52 | Ljadov Anatolij Konstantinovics | orosz | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1855-1914 |
| 53 | Ljapunov Szergej Mihajlovics | orosz | Romantika | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gusztáv | osztrák | Romantika | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | olasz | Romantika | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Francia | Romantika | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | olasz | Barokk | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francia | Klasszicizmus-romantizmus | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | német | Romantika | 1809-1847 |
| 60 | Mignone Ferencnek | brazil | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | olasz | Reneszánsz-barokk | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | fényesít | Romantika | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | osztrák | Klasszicizmus | 1756-1791 |
| 64 | Muszorgszkij Modeszt Petrovics | orosz | Romantika – „A hatalmas maréknyi” | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Francevics | Orosz - cseh állampolgárság | Romantika? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | fényesít | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | Francia | Romantika | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | olasz | Klasszicizmus-romantizmus | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | német | Barokk | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | Francia | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | mexikói | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjev Szergej Szergejevics | Orosz-szovjet zeneszerző | Neoklasszicizmus | 1891-1953 |
| 73 | Francis Poulenc | Francia | Neoklasszicizmus | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | olasz | Romantika | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Francia | Neoklasszicizmus-impresszionizmus | 1875-1937 |
| 76 | Rahmanyinov Szergej Vasziljevics | orosz | Romantika | 1873-1943 |
| 77 | Rimszkij - Korszakov Nyikolaj Andrejevics | orosz | Romantika – „A hatalmas maréknyi” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | olasz | Klasszicizmus-romantizmus | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | olasz | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorjevics | orosz | Romantika | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | spanyol | Romantika | 1844-1908 |
| 82 | Szviridov Georgij Vasziljevics (Jurij) | Orosz-szovjet zeneszerző | Neoromantizmus | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francia | Romantika | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finn | Romantika | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti, Giuseppe Domenico | olasz | Barokk-klasszicizmus | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alekszandr Nikolajevics | orosz | Romantika | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | cseh | Romantika | 1824-1884 |
| 88 | Sztravinszkij Igor Fedorovics | orosz | Neoromantika-neobarokk-szerializmus | 1882-1971 |
| 89 | Tanyejev Szergej Ivanovics | orosz | Romantika | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | német | Barokk | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | olasz | Barokk | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | olasz | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | cseh | Romantika | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | német | Romantika | 1812-1883 |
| 95 | Hacsaturján Aram | örmény-szovjet zeneszerző | 20. századi klasszikus zeneszerzők | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | angol | - | 1874-1934 |
| 97 | Csajkovszkij Pjotr Iljics | orosz | Romantika | 1840-1893 |
| 98 | Csesnokov Pavel Grigorjevics | Orosz-szovjet zeneszerző | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | olasz | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | olasz | Klasszicizmus | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | szovjet zeneszerző | polistilisztika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | fényesít | Romantika | 1810-1849 |
| 103 | Sosztakovics Dmitrij Dmitrijevics | Orosz-szovjet zeneszerző | Neoklasszicizmus-neoromantizmus | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (apa) | osztrák | Romantika | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (fia) | osztrák | Romantika | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | német | Romantika | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | osztrák | Romantika-klasszicizmus | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Róbert | német | Romantika | 1810-1 |